随着人们审美思维的变化,基于美学理念的室内环境艺术设计也发生了很大的变革。下面是我为大家整理的艺术室内设计 毕业 论文，供大家参考。
论室内设计中的涂鸦艺术
艺术室内设计毕业论文摘要
内容摘要：本文的目的主要研究涂鸦艺术在室内设计中的运用，并分析其未来的发展。通过理论的研究和实地调查的 方法 ，对涂鸦艺术在现代装饰设计中的具体运用进行分析，指出涂鸦艺术对室内空间的感觉和涂鸦艺术的方式。
艺术室内设计毕业论文内容
关键词：涂鸦艺术、方式、室内设计、视觉、情感
建筑大师普拉特纳认为，“室内设计比设计包容这些内容空间的建筑物要困难的多，这时因为在室内设计中，你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感动舒适、兴奋。” 而涂鸦艺术恰恰是对室内设计的人性化和个性化方面为我们提供了新的可能和创新。
一、 室内设计中的涂鸦方式
“涂鸦”在人们的生活水平的提高，也在发生着独有的变化，从童话到街头艺术，再到独树一帜的艺术风格。
(一)、短暂式的涂鸦艺术
涂鸦， 典故 出自《玉川子集?云添丁》，卢仝有一个儿子，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。因故卢仝写一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如乌鸦。” 因此得出涂鸦一词，并流传至今。然而我接触涂鸦这个词是在我大一时候，当我们上第一节设计色彩时，我们老师拿来他四岁女儿的涂鸦作品。并讲你们的色彩在创作不断的进步时，而丢掉了对色彩最本质的认识。色彩不是思考的产物，而是你对事物的原始感，这就是涂鸦，这就是涂鸦艺术研究的开端。
短暂式的涂鸦艺术的特点主要有：色彩个性化，内心的呐喊、环境的宣泄，形成独特的个性化;内容多元化，每个人内心都不一样，所无意之中创作出来涂鸦作品都不一样;目的模糊化，短暂式的涂鸦艺术是个人无意识的创作过程，它不具备足够的目的性、随心所欲、随便而安的表现方式是短暂式的涂鸦艺术的一种表现。
短暂式的涂鸦艺术创作逐渐得到年轻人的追捧，许多个性化的创作在室内空间的运用也越来越少。例如：“现代年轻的夫妻在自己装修室内空间中经常自己动手在墙壁上书写着随意的笔画，创作出不一样画面。这也许不是一件艺术品，但是它将成为一种装饰美观的图案。
(二)、终生式的涂鸦艺术
在十七届金犊奖中有这么一件 广告 作品。内容主要讲述着一位眼盲的老人家在家中依靠一堵墙扶着生活了十几年，来来往往，当它在这面白净的墙面上挥画着它的第一笔时，她也许不会觉得它是一件艺术品，而在她后人眼里那不仅仅只是一种艺术，更是一段美好的回忆。然而当老人逝世后，空空如也的房间，留下的只是时间和墙上的一道直线。在这件涂鸦作品中我们看到了人性的情感，看到的是人与人之间的爱，而不仅仅是一张画面。作为这位老人在无意之间创造出惊人的画面，但用她的一生作为代价，这难道不可以称为一种艺术形式吗?
终生式的涂鸦艺术是指长时间创作有意识或无意识的画作里的涂鸦过程，它不仅寄存了人短暂的情感，还永存了一种回忆。
终生式的涂鸦艺术特点主要有：色彩的复杂化，长时间的涂鸦，形成了各种各样的色彩和灵感;内容情感化，这样的涂鸦艺术留给自己是人对房子情感寄托;目的模糊化，虽然每天的涂鸦，但是也只是一次次的呐喊叠加而成，没有目的性的涂鸦创作。
终生式的涂鸦艺术对于每个人都具有独特创作。今天也许只能在墙上留下一个手印，明天也不过多一个而已，但是久而久之它就成为了一幅涂鸦作品。北京奥运会的开幕式中的卷轴不就是一种涂鸦艺术的表现，它只不过留下的不仅仅是一个人的脚印，而是无数人民涂鸦而绘成的艺术。我相信它不一定具有很强的画面感，但是它承载着许许多多人的情感寄托。
(三)、专业化的涂鸦艺术――墙绘
墙绘指的就是在装饰墙上利用 彩绘 的形式涂鸦装饰画面。 在现代有许许多多的人放弃传统的墙纸和木框，而对于他们也无疑使在做涂鸦的工作，只不过涂鸦的画面也变得美观化。
专业化的涂鸦艺术有主要特点有：色彩归整化，因为这是涂鸦艺术成为商品，它存在一定的画面感;内容的简单化，经过彩绘工人的世界就单一美观;目的清晰化，它不再是一种宣泄而是商品，所以具有其目的也是清晰可见。
专业化的涂鸦艺术已经形成了自己独特艺术价值。在室内空间设计过程中，涂鸦艺术作为一种原生的表达，在环境艺术设计中呈现了一种视觉样式，极大地丰富了公共空间的 文化 与艺术表达。也创新了一种空间的视觉传达画面。墙画彩绘可以自由选择表现内容，而作为居家空间主要组成部分的墙体就自然成了涂鸦艺术表现承载体，也成为室内墙面装饰的新语言。
二、 涂鸦艺术对室内装饰之间产生的影响
当涂鸦艺术逐渐的进入室内装饰时，人们已经开始接受模糊的是世界。可以不要高贵、优雅和矜持，但个人风格必须得以表现。设计师将涂鸦艺术强烈的视觉语言和激情运用在室内设计中，给现代室内设计表现形式增添了新的方向，也为装饰空间提供了一个崭新的模式。
(一)、涂鸦对室内装饰材料的影响
涂鸦艺术个性化的特点，突破了传统的方式，开创新的装饰模式，取代了传统的壁纸等装饰材料。让原有单一的材料从个性化的装饰中消失，从而凸显主人的另类追求。
在繁杂的装饰大市场，各式各样的材料琳琅满目，人们越来越觉得自己创造出的东西可以堪比所有大师的手笔，这不是一个自负的表现，而是一种自信。是自己对内心的一种满足，对灵魂的一种呐喊，对外部环境的一种自我改造。涂鸦艺术的即时化满足了每一个自我创造的人，让他们很快地表现自己的心声。
(二)、涂鸦对室内装饰风格的影响
作为一个室内装饰设计师来讲，室内装饰就好比一连串的连环画。而设计师要做的就是构建一幅幅优美的画面。经过时间迁移，一代代设计师为其装饰的画面风格在逐渐变化。从现实走向虚幻，从人生走向想象，而在现实的世界里，人们不再需要写实的画面，而更偏向虚拟的空间，这就是人的价值观的提高。
涂鸦艺术是对传统审美的颠覆，正如庞德诗歌所唱：“这个时代需要一个形象来表现它加速变化的怪相，需要的是适合现代的舞台，而不是雅典式的优美模样。”涂鸦艺术正是在改变人们的审美观，使人们从不同的角度去看待这个原本一样的世界，甚至原本一样的画面。那我们需要的就是创新，创造出一件事物的不同角度，不同的视角，不一样的世界观念。这样才能构建出一个美好的画面;一件富有创造价值的艺术;一套真正意义上的装饰空间。
(三)、涂鸦对人的情感影响
任何设计都是为人而服务的，脱离了人的设计是不存在任何设计价值。这是每个设计师都明白的。所以任何设计都必须从人出发，从人的情感出发，考虑设计的方式。
涂鸦艺术具有较强的表现性，能够充分的体现每个人不同的情感世界。当一个人在拿起画笔的那一刻起，都在宣泄着自己内心深处的情感;都在现实当中追求虚拟的世界。无论是那种涂鸦形式，它都在向世界传递一个内心画面。
三、 涂鸦艺术在室内装饰设计中的价值
涂鸦艺术是人情感的产物，它具有不同的价值。而在室内装饰设计中涂鸦艺术具有一定的社会价值、精神价值和文化价值。
涂鸦艺术开创了室内装饰世界的另一面，它在社会中树立了设计创新的领域，让人们对设计有了崭新的理解和构建，颠覆了传统的审美观，为人们开创了另类的世界观。涂鸦源于情感，归于情感世界，它改变每一个不能创造的人去创造自己的世界，也对这个环境世界起到改变性的作用。然而一种新的装饰风格的诞生，势必会影响一代人或几代人的设计思维，所以它也具有一定的文化传播作用。
涂鸦源于生活中的情感世界，服务于现实世界，改变着未来世界，也创造了一个新的世界观。
结语：涂鸦艺术从颠覆潮流到称其一方，那是一种必然的过程，因为人性的发展，也促进涂鸦艺术的发展;涂鸦艺术从街头艺术登堂入室，成为装饰的一种风靡，那是一种自然的结果，因为它宣泄着个人情感、传递着内心的世界;涂鸦艺术从原始社会开始到今天的发展，那是一种先天的预知，因为顽强的生命力造就了新的艺术开端。
室内设计中空间的艺术价值
艺术室内设计毕业论文摘要
【内容摘要】室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理、舒适美观、满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计。室内空间艺术并不在于形成空间结构的长、宽、高的总和，而在于空间的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间，它才是室内设计的灵魂，只有明晰了空间自身的艺术价值所在，才能使设计的本源真正得到回归。
艺术室内设计毕业论文内容
【关键词】室内设计 建筑 空间 艺术价值
室内设计行业起源于20世纪中叶的欧洲，最初的从业者是由美术工作者和建筑师组成。在我国，解放前的建筑及室内设计由建筑师完成，解放后才逐步有美术工作者参与其中，直到改革开放以后，才逐渐出现了由建筑师和工艺美术师转型的室内设计师。室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理等满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计，其特征主要体现在从艺术的角度为空间实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。
室内设计的主题是空间，什么是空间?空，指里面没有东西，无，没有。间，指两个事物或两段时间当中，一定的范围之内。空间在字典中的解释为“物质运动的一种存在形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现……具有客观性和无限性，就宇宙而言，空间是无限的、无边无际的，就每一具体的个别事物而言，则空间又是有限的……”可以看出，空间是一种超越确切概念定义的意念，是难以用语言来表达的。荷兰著名建筑师、 教育 家赫曼·赫茨伯格认为，“空间象征了一切拓宽或除掉现存限制并开发更多可能性的东西，因而空间是相对于确定性而言的概念，这种确定性是封闭的、压抑的、笨拙的、受监禁的，被划分为承载物和分隔物，并被分类建立起来，被预先决定又保持不变，清楚明白。”这里的确定性指的就是围合空间的实体，实体以外的间隙就是空间，它无形且不可见，以不存在昭示着存在。
室内空间源于建筑空间，脱离建筑空间的室内空间环境是不存在的。既然我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间，人们的行为活动也是在“空”的部分中进行，那么室内设计的重点毫无疑问应该是这“空的内部”，但有的人却把室内设计误解为一种“界面设计”及造型处理上的装饰美化，夸大视觉表象的装饰价值趋向日趋严重，缺乏对设计本质——空间的深入理解与探究。在面对一个由界面围合而成的室内空间时，“装饰者”通常的做法是把几个面孤立开来分别进行装饰后再组合形成所谓的室内设计。他们一直在努力创造最漂亮的“盒子”，完全丧失了对内容的控制，形式显得比内容更为重要，像法国建筑师让·努维尔所说的，他们“要创造美学奇迹”。为了实现目的，他们求助于装饰，而不是空间，其结果必将是空洞、表面、浮夸及缺乏根基的。在没有认识到空间意义的前提下，对空间界面做出的任何装饰，只能是徒有其表，不仅会扰乱我们的视觉，还会混淆空间设计的本质。
我们可以把建筑室内空间看作是三向维度下可以利用的几何“实体”，或可以利用的容积。这种思想最早出现在我国春秋时代老子的《道德经》中，“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故，有之以为利，无之以为用。”意思是揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”所给人的便利，是“无”发挥了它的作用。这种“有、无”的哲学观正是建筑室内空间意义的写照，如果把“有”界定为具体的物质，即建筑空间的围合物，那么，“无”，即室内空间就是具体物质所存在的结构方式、时空关系、运动和变化形式等。建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑理论也主张“建筑的内部空间是建筑的主体，房间本身应显露出来，否则建筑物就缺乏现代感”，“建筑新的实体是在屋顶和墙围护的内部空间”。在他看来“空间并不是一种消极空幻的虚无，而是一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭去屋顶”，“这种内部意义正是我现在所确信的是建筑要表达的伟大事物”。空间艺术并不在于形成空间结构部分的长、宽、高的总和，就像一首诗歌不仅是一些美丽诗句的总和，一幅画作也不仅仅是一些不同色块的组合，它的价值体现在那“空”的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间。室内空间除了仅有的长和宽的空间形式——即供人们观看以外，还给了我们三维的空间，就是我们站在其中的空间，这里才是室内设计的灵魂及其艺术价值所在。
强调空间在设计中的“主角地位”并不是全盘否定装饰的作用。按功能组织空间时也要考虑到装饰的作用，因为单纯的空间是无法让置身其中的人感到愉悦的，那样的空间带给人的将是形式上的单调和情感上的冷漠。如美国当代建筑美学家托伯特·哈姆林所说，“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑来”。装饰性艺术表现作为一种传达美的手段，以它特有的方式改变和美化了空间环境，强化了空间主旨，是内部空间合乎逻辑的反映，是合乎人的需求，并与人的审美理想能够产生共鸣的。从某种意义来说，室内空间设计的目标就是要根据空间的功能要求、文化内涵和组合关系来确定其装饰样式，把内部空间和外部装饰协调统一起来，各得其所。但在这里，有一点我们必须清楚，即室内设计是一个比较复杂的系统，诸要素在系统中并非都处于相同地位和起到同样的作用，如空间相对装饰来说就处于支配地位，影响着装饰及其他因素而成为决定性的要素。
虽然室内设计的灵魂是空间，但强调空间的重要性并未在人们最初的建筑活动中形成共识。古典主义时期，空间尚未得到人们的重视，建造建筑的目的与其说是为了形成空间，倒不如说是为了获得围合空间的实体，空间只是建筑的附属物。如，古埃及时期人们建造体形巨大的金字塔，金字塔与其说是建筑，倒不如说是建筑雕塑，因为相对宏伟壮观的外部形态，其内部空间几乎被忽视了;古希腊时期因其并没有把神庙看作是礼拜的场所，而是象征着神的家，所有宗教仪式都被安排在露天广场举行，所以，古希腊建筑更多注重的是建筑的外观形体设计，而忽视其内部空间;古罗马时期人们才开始真正进入一种空间围合状态，但此时高大、雄伟的建筑空间总是作为国家权威与尊严的象征，完全忽视了人的内心感受。在早期____时期，教堂作为一个公众集会的大礼堂，是参加宗教仪式和祈祷的场所，建筑师在设计中依据人的因素开始考虑空间。拜占庭时期因其信奉的东正教宣扬众教徒之间的平等一致，要求教堂体现出向心性和圣坛与教众的接近，所以空间向着更适合这个要求的集中式形制发展。罗马时期则是在教堂祭坛前增建一个横向空间，形成了一个十字形的平面，被称作拉丁十字式，这一直是天主教最正统的教堂空间形制。哥特式建筑是伴随着人们进一步开拓内部空间的需求出现的，建筑师在空间中为人们营造了一个向上和向前的两个空间动势，而且体量空前。文艺复兴时期的创新体现的是一种格律美学的发展与运用，试图在空间设计中寻求一种秩序、一种规律、一种章法。巴洛克时期建筑的内涵非常复杂，有其特殊的开拓和成就，它常采用非理性的构图手法，消解了空间和形体上明确单纯的几何性及逻辑关系，创造了一种新的空间概念，并赋予空间以动感。现代主义时期建筑空间从传统的静态平面布局过渡到灵活、开放和可变的现代平面布局，提倡简洁，将装饰因素减至功能要求的最低限度。而到了后现代时期，建筑空间逐渐从匀质空间发展到多功能的综合，带有明显的逆反性，推崇矛盾性、复杂性、含混性等一系列与传统美学不相容的审美范畴。
从建筑空间的发展演变中我们不难发现，人们对建筑室内空间艺术价值的认知经历了一个从最初忽视到逐渐重视的意识形态的转变过程，但无论怎样，都不可否认空间在设计中所具有的魅力，它是主角，是灵魂，这是合乎历史发展规律的。
虽然我们今天对空间的认知、对室内设计的发展有了一定的推动作用，但无论是设计方式、目标、手段、技术或是理念却从未停止过发展的脚步，正如经济没有了增长就不能运行一样，室内设计如果不把目标瞄准未来就不会有进步。如今，随着人们思想意识与文化素养的进一步提高，对更高品质的生活空间需求欲望不断增强，这就要求设计从业者要不断完善和深化对空间艺术价值的研究，以寻求真正的、本质上的创新与发展来适应新时代的要求，这是空间理论与设计发展最直接的推动力，也是激发空间设计活力的有效手段。
空间的魅力是无法抗拒的，纵使我们可能有时忽略它，但室内空间设计的美感和艺术价值最终还是体现在这个动态的、有生命的“空间”之中。
艺术室内设计毕业论文文献
[1]布鲁诺·赛维.建筑空间论[M].张似赞，译.北京：中国建筑工业出版社，2006.
[2]赫曼·赫茨伯格.建筑学教程2——空间与建筑师[M].刘大馨，古红缨，译.天津：天津大学出版社，2004.
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美术毕业创作开题报告
导语：美术毕业创作的开题报告有什么特色呢?美术毕业创作的开题报告内容包括哪些方面呢?下面是我分享的美术毕业创作的开题报告，欢迎阅读!
题目：试论水彩画创作的表现形式
(一)选题的根据：
1)本选题的理论、实际意义
理论意义：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。
实际意义：
对水彩画家来说，作品中表现的物象与反映生活，都有自己的认识和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于观赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。掌握水彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系，并且从自然中获取充足的养分，去更进一步追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用，艺术家能够灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活，抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。
2)综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解
研究动态:
国外研究动态：有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟， 水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的'“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德鲁.怀斯 (Amdrew Wyeth)、法兰克.韦伯 (Frank Webb )、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。
在国内研究动态：新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。 1949年，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨曦中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。
20 世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实 ” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。
自己的见解：
目前存在的许多问题比较复杂，很难归纳。从近几年举行的几次大型美展来看，有一个很突出的现象：水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多都是靠临摹照片，缺少对事物的感触，缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。水彩画进一步发展，绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中，甚至使用微喷技术，在专业的美展上这应该是受谴责的。
(二)研究内容
本文从理论出发，联系实际，对水彩画中的写意性进步作了一系列的研究，并对提出了各种技艺对水彩画创作的影响，具体内容如下：
一、题材选择是水彩画创作的“质”
二、作画技巧是水彩画创作中的“法”
(一)干画法和湿画法影响着画中的空间变化
(二)水分是水彩画中不可或缺的媒介
1、时间问题
2、空气的干湿度
3、画纸的吸水程度
(三)“留空”为水彩画中的“点睛之笔”
三、构图方式是水彩画创作中的“形”
四、艺术内容是水彩画创作中的“情”
(一) 静物水彩画
(二)风景水彩画
(三)人物水彩画
五、总结
(三)研究方法、技术路线及可行性分析
研究方法：
(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。
(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。
(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。
可行性分析：
1、资料来源充足：现代网络设备，各种的期刊，报纸杂志都能为我们提供信息。相应的理论研究比较多，对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑;
2、导师的精心指导：在导师的精心指导下，我修改论文，查找相关资料，使论文研究更彻底;
3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从2010年7月份开始选题，到2011年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。
(四)进度安排和采取的主要措施
1、2010年7月10日——8月10日 收集资料，重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。
2、2010年9月1日——9月12日 在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。
3、2010年7月13日——12月30日 完成论文初稿，并交指导老师评审。
4、2011年1月1日——3月10日 认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿。
5、2010年3月11日——5月10日 完成第三、四稿，毕业论文中期考核。
6、2010年5月11日——5月20日 定稿，装订，成册，准备答辩。
(二)主要措施：
1、查阅有关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料;
2、分析问题，运用所学知识、结合事实分析并解决问题;
3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。
(五)主要参考文献
[1] 孔新苗,张萍.中西美术比较[M].济南:山东画报出版社,2002.
[2] 蒋跃.水彩画艺术[J].美术杂志社,2000,(5).
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[11]潘公凯,等.中国绘画史[M].上海：上海古籍出版社，2004.
课题名称：初中美术学生兴趣培养
一、课题的提出
《初中美术新课程标准》指出：在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。
一方面，在素质教育的背景下，重视美术教育的呼声越来越高，美育的重要作用日益突显;而另一方面，如何利用现有资源，想方设法地提高学生学习美术的兴趣，进而提高学生的审美用美能力，就成了亟待解决的问题。
心理学告诉我们，兴趣是个体以特定的事物、活动及人为对象，所产生的积极的和带有倾向性、选择性的态度和情绪。每个人都会对他感兴趣的事物给予优先注意和积极地探索，并表现出心驰神往。例如，对美术感兴趣的人，对各种油画、美展、摄影都会认真观赏、评点，对好的作品进行收藏、模仿;
兴趣不只是对事物的表面的关心，任何一种兴趣都是由于获得这方面的知识或参与这种活动而使人体验到情绪上的满足而产生的。例如，一个人对跳舞感兴趣，他就会主动地、积极寻找机会去参加，而且在跳舞时感到愉悦、放松和乐趣，表现出积极而自觉自愿。
兴趣是和个人的认识和情感密切联系着的。如果一个人对某项事物没有认识，也就不会产生情感，因而也就不会对它发生兴趣。相反，认识越深刻，情感越丰富，兴趣也就越深厚。例如，集邮，有的人对集邮很入迷，认为集邮既有收藏价值，又有观赏价值，它既能丰富知识，又能陶冶情操，而且收藏的越多，越丰富，就越投入，越情感专注，越有兴趣，于是就会发展成为一种爱好。兴趣是爱好的前提，爱好是兴趣的发展和行动，爱好不仅是对事物优先注意和向往的心情，而且表现为某种实际行动。例如，对绘画感兴趣，而且由喜欢观赏发展到自己动手学绘画，那么就对绘画有了爱好。有了兴趣爱好，就有了学习的动力。才能言及美术教育的效果和质量问题。
美术教学的现状及存在的问题：
1.师资缺乏。象我们这样偏远的农村初中，基本没得专业的美术师资，更谈不上对学生进行专门的美术训练。即使偶尔上了几节美术课，也只是"放羊"式的，让学生随便涂鸦，然后给个分数。
2.重视不够。虽然按部颁计划每班每周开设了一节美术课，但老实说，大都没上过，更谈不上认真上美术课。美术课的地位还不如生物、地理这些所谓的"豆芽课",它几乎全被语文数学这些主课给挤占了。
3.教育评价存在弊端。虽然素质教育推行好多年了，但在我们这些偏远的农村地区，仍然是应试教育占主导地位，主要以学生成绩来评价教师，没得对美术教师的评价制度和细则。
4.社会认可率低。家长和社会普遍认为，主科成绩仍然是学生升学的最重要的筹码，艺术培养只是成绩差的学生和有背景的学生才愿意做的。美术成绩与上高中关系不大，甚至没有关系。
综上所述，我们将通过本课题的研究，从教学的一点一滴做起，着力针对以上问题进行教学实践研究，从而很好地培养学生学习美术的兴趣、习惯，培养学生发现美和创造美的能力。
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
你可以就"菜鸟如何设计出好的广告"或"什么是平面设计"作为你毕业论文的主题下面的资料给你参考资料一一个好的广告的标准 一个优秀的广告并不是以美观（当然这些是必不可少的）来衡量的，而是看它是否适合你的广告对象。说白了就是它是否能够刺激销售。 优秀创意人的基本素质 理性和感性兼备，具有广泛的知识面和丰富的生活阅历。 理性：分析总结广告逻辑的合理性。 感性：快速感应所适合版面的色彩、位置、大小以及应该赋予消费者的感觉...。 对于图片的注意事项： 1、图片必须有一个鲜明的主体。 2、图片宜产生一悬念，用以吸引观看。 3、功能性产品的图片，使用前后对比极有说服力。 4、照片的吸引力更胜手绘。 5、使用明星照片能加强记忆力。 6、图片中只需重点突出一个卖点，不宜过于繁复。 7、人物脸部不宜大与实际尺寸。 8、过于历史性的图片无吸引力。 9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体。 10、“婴儿”、“小动物”、“性”为主体的图片最具影响力。 11、男性产品使用性感女郎可能会造成男性对产品的忽视。 12、彩色图片的吸引力比黑白的高出1倍。 13、食品类广告馋涎欲滴的照片必不可少。 对于排版的注意事项： 1、重要的英语标题不宜使用全大写。（降低认知度） 2、标题不宜重叠与图片之上。（干扰视线） 3、标题中无标点。（通常情形下） 4、内文每行不宜过长。（人们习惯阅读的文字为每行40字） 5、内文排列必须有条理有规律，不能过于凌乱（不便阅读）。 6、内文宜使用白底黑字，细线体字。（有助阅读） 7、深底反白的内文极难阅读。（加快眼部疲劳） 8、如内文很长如何处理？ ●标题与内文间穿插副标题。 ●内文首字放大。 ●内文中穿插小标题。 ●段末留白，分清段落。 ●重要段落或语句加粗。 ●使用符号引导视线。 9、中文的标点符号一直是中文字体的败笔，空隙太大，使得排版中（尤其是内文）会出现很多漏洞，使整个排版不严谨、不精致，建议将所有标点符号的字距缩小50%。 10、内文文字大小控制在7－9Pt。资料二当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！ 本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。 论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。 第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 第三节：平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 第二章：平面设计之路 设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样…… 第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。 第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！” 第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。 第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？ 第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。 你需要学会规则，再打破规则。 第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求 1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。 2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。 4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。 第三章：平面视觉的科学 视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。 一、相对稳定的方面： 主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。 二、不稳定的方面： 不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。 三、设计思维的科学： 设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。 平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。 第四章：平面设计的一般流程 平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。 一、调查 调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。 二、内容 内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。 三、理念 构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。 四、调动视觉元素 在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为： 标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。 五、选择表现手法 手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。 我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。 六、平衡 平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。 七、出彩 记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。 八、关于风格 作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。 九、制作 检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…… 要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！ 如果你有一双发现美的眼睛 你可以把设计作为一种生活的方式 愿你生活并快乐、幸福着！！！
正文用小四号宋体。
1、封面，题目：小二号黑体加粗居中。各项内容：四号宋体居中。
2、目录，目录：二号黑体加粗居中。章节条目：五号宋体。行距：单倍行距。
3、论文题目：小一号黑体加粗居中。
4、中文摘要：摘要：小二号黑体加粗居中。摘要内容字体：小四号宋体。
5、关键词：四号宋体，加粗。词3-5个，每个词间空一格。
论文标准格式
1、题目。应能概括整个论文最重要的内容，言简意赅，引人注目，一般不宜超过20个字。
2、论文摘要和关键词。
论文摘要应阐述学位论文的主要观点。说明本论文的目的、研究方法、成果和结论。尽可能保留原论文的基本信息，突出论文的创造性成果和新见解。而不应是各章节标题的简单罗列。摘要以300字左右为宜。关键词是能反映论文主旨最关键的词句，一般3-5个。
3、目录。既是论文的提纲，也是论文组成部分的小标题，应标注相应页码。
4、引言（或序言）。内容应包括本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题及这项研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等方面的理论意义与实用价值。
5、正文。是毕业论文的主体。
我觉得吧，这个题目挺有趣的。丢脸，丢人.....组出不少词。但我觉得最丢脸的是，这位亲连个悬赏值都不给，竟然狮子大开口到网上要800字作文。话说给我悬赏都未必愿意动手写。目测这位亲，你题目废了。
唉，我有一样好东西要给你。
”说完就一蹦一跳地走了。
第二天，键盘拿着一个圆溜溜的按钮对笔杆说，“嘭”地一声，按钮爆炸了。
值班警察看到橡皮大盗就乐了，把橡皮大盗带走了：“我搞不清楚你的型号，你自己去店里选吧。
第三天，希望人类越来越重视我们。
他来到了一张用钢笔写的公告前掏出了自动书写按钮戴在身上？”售货员把一个比之前更小的按钮放在了笔杆面前，笔杆试试了，觉得很舒服，而且写出来的字也特别的秀丽。
笔杆付了钱，和键盘十分满意的走了。
”说罢就拉着笔杆走了。
笔杆跟着键盘来到了一家十分奇怪的小店，没想到写出来的不是清秀美丽的字而是一些乱七八糟的东西。
键盘自言自语地说，公告上的字非但没擦掉，反而擦了个大洞。
橡皮大盗把自动书写按钮往地上一摔。
这天晚上，一个黑影溜进了笔杆的家，他就是臭名远扬的橡皮大盗，这是我最近新买的自动书写器，意想不到的事发生了，唉······”键盘说：“笔杆大哥你看！”一声巨大的叹息声从笔杆纤细的身体里爆发出来，键盘笑嘻嘻地问：“笔杆大哥，你为什么叹气呀？”笔杆看了一眼键盘，把它的苦水都倒了出来：“笔杆大哥，店名叫“未来专卖店”。
笔杆将信将疑地走了进去，售货员是一个机器人，笔杆问：“请问，有没有X61号的自动书写按钮，明天中午我们在那颗大榕树下见面：“最近人类越来越依赖你们键盘了。
他发现了桌上的自动书写按钮，以为是块宝石，就把他塞进了衣袋：“哎呀，好像是型号弄错了”笔杆气呼呼地把自动书写按钮扔在了地上，对键盘说：“键盘小妹，你明天把型号弄清楚了再来找我吧。
”说完就走了，键盘两手空空的来找笔杆了，对笔杆说。
”笔杆满怀希望地装上了自动按钮，对我们笔杆不闻不问，说不定会改变人类对你的看法。
明天就是我的生日了。
笔杆看到了残缺不全的按钮，就哭着来到了未来专卖店，没想到那店已经倒闭了
展开全部 随着科技时代的到来，键盘已经成为人们生活中的必备品。
它可以方便人们在电脑上打字。
只需要轻轻地敲击键盘，就能打出你想要的字。
比起笔来，人们觉得键盘要比笔方便多了。
可是这真对吗？ 人们越来越少地使用笔写字，大量地使用键盘打字，就会使自己越来越不熟悉写字，最后就可能连字都忘记怎么写了，那该会多么恐怖啊！现在已经有了一种非器质性病症——“失写症”。
现在的一些电脑族除了签字，其他几乎都用键盘打字，很少会用到笔，常常会一提笔就忘字。
汉字作为我国的传统文化，如果我们的子孙后代都用键盘打字，而却忘记了怎么写字，那么我国的传统文化就会被埋没、被遗忘。
我们应该要多用我们手中的笔写字、练字，才能写出方方正正的中国字，才能把我们的传统文化继续传承给我们的子孙。
而我们手中的笔，就会成为我们生活中的好伙伴。
在写字、练字的同时，我们更要去热爱我们的汉字，更要感受我们汉字的魅力，这样，我们对汉字的理解就会更上一层楼！当然，键盘也可以成为我们生活中的好伙伴，当我们遇到一些长篇幅的文章的时候，也可以使用键盘来节省时间。
所以，当笔杆遇上键盘时，我们既应该在使用键盘的同时，又要多用笔写字、练字，这样，才不会让我国的传统文化流失。
为了让这一切快点实现，请我们大家一起去认认真真、仔仔细细地写字，一起去掬起中华文明的一朵朵浪花吧！...
小题1：书写规范汉字 传承中华文化 书写的文明传递，民族的未雨绸缪 书写美丽汉字 热爱祖国文字等小题2：惴惴 馥郁小题3：汉字和汉字书法是我们民族的宝贵文化遗产，那是计算机不能代替的。
国民汉字书写能力现状堪忧，书写汉字可以充分感受汉字文化气息，培养对汉字文化的兴趣和感情。
还可以陶冶我们的情操，传承中华文化。
我们决不能放松汉字规范书写训练。
小题1：试题分析：拟写宣传标语，首先要抓住材料的主题，拟写的句子要突出这一主题，比如本题的主题就是“汉字与文化”，语言要精练、有力，有情感色彩，有宣传鼓动性。
如果是两小句，最好用对偶。
小题2：试题分析：先用普通话读准拼音，然后根据语境写词误，注意理解词义，不要写错字，比如本题中的“惴”是竖心旁，“馥”字的与“香”有关，“郁”字的左右部分不要写错位。
小题3：试题分析：抓住对方观点的破绽“计算机运用要替代汉字书写”，从汉字不仅是用来书写的符号，而更重要的是承载文化这个方面来反驳，再从现实中很多人不会写一些汉字的现象来谈。
《毛笔 钢笔 键盘 的对话》 一日晚饭后，走进书斋，准备练字，忽听其间有谈话的声音，就放慢脚步，掩门后侧耳细听，原来是书房中的“毛笔 钢笔 键盘正在聊天呢！只听钢笔说：“唉，遗憾的是上古的绳没请来，因为当时用的什么材料的绳无从考证！除了原古的结绳为记的绳没来其它诸君都到了会了，咱就自己对人类写字作的贡献随便聊聊吧！”因为毛笔是鼻祖，大家都一致苶请毛笔先开谈！于是毛笔也就当仁不让了，清了清年老的嗓子说开了： “要说对写字的贡献吗，我就不谦虚了. （大家插话“你老资格最老！最早的写字工具，前辈吗！ 键盘指示灯一闪，键盘做了鬼脸说“是仙笔！”） 毛笔：“嗯，这说来话长啊，记得我进化前好象是刀！在甲骨上刻字的，后来在竹子上刻字，后来不是称写法律文书的人为“刀笔吏”吗就是源于些啊，还有什么“青史留名，照汗表啊”都是指竹字附在简的缘故，噢，记起来，当初在竹记载文字时是我和刀同时并存作书写工具的！有的是先写再刻！”难啦！毛笔叹了口气接着说：“创业艰难啊，当时字没有刻到位，那工匠总是怨我没写到位！”这时键盘不耐烦了“不行就分开，我们现在就是，各干各的事！”毛笔接着说：“谁说不是，多亏后发现了在绢，还有蔡伦发明了纸，就我一人打天下了，而且我成就了中国丢掉方块汉字审美学！这可是世上绝无仅有的啊！”大家都齐声赞许的：“是的.是的！”“还有毛笔用得得心应手书法名家呢，什么王羲之、王献之、颜真卿、苏松坡等，还写出了多少体呢！”一边的钢笔忍不住岔嘴道：“不是苏松坡，是苏东坡，他是北宋的宰相呢！还有不是什么名家，是书法家！”“噢，噢我记错了”“还有人将我们分成贵贱，有什么儿儿狼毫啊、羊毫啊，七紫三羊啊，还有祖籍、地域，什么湖笔最好啊，还有因我而派生的东西，多的去了！”我在中国文字书写史的作用可大了，现在虽然退居二线了，但是离休，还是没休着，全国的书法热方兴未艾啊 ！我还在发挥余热呢！啊呀我是不是在卖老了，不讲了，也算抛砖引玉吧！下面哪位贤侄说说”下面早有人等的不耐烦，心里想这老头真能吹，都过时了！毛笔摆出领袖的姿态道：“我看就按出身先后谈吧！”好我说，钢笔早就想说了，“我出身异国他乡，我的祖先是西方的鹅毛大翅做的，是蘸水写的，后来发展为自带水，人们戏称是“自来水笔！”上世纪初叶才“泊来”东方文明古国—中国与毛笔前辈分杯羹也算混碗饭吃吧！只是后来这儿的人使用我后发现书写汉字我传统的毛笔便捷、小巧就使用推广了而一发不可收！小侄这厢有礼了！”钢笔向毛笔深深抱拳施礼！“是我我让你下岗，退居二线的，罪过啊！”毛笔道：“不怪！不怪啊，也罢，长江后浪推前浪，后生可畏啊！你改写汉字的速度，以及汉字书写至右向左，至上而下的千年书写格局，令吾辈望尘莫及啊！敬佩！敬佩！”“好景不长啊，谁都有老的时候啊”钢笔好象也有点不自信了，“好在我也未雨绸缪，正在倡导国人“硬笔书法””好了不多说了下面该轮到“海派”发言了，这是前面两位长者对“键盘”的戏称！因为这位老弟是时下的宠儿，平时目空一切！“那我也说说”.“刚才两位前辈都说得不错，但我认为功劳只能代表过去，一位哲人不是说过，发扬革命传统争取更大光荣吗！不能吃老本，现在是什么年代，眼下电脑风靡世界！离开电脑将一事无成，我们可以有多种汉字输入法，现代办公已进入无纸化了，”不流行一句话“什么科学技术也是生产力吗！”只听见二位“老笔”低声插话“这不符合低碳”！“哟！还挺赶时髦的吗！”时隔三日当刮目相看啊 ”.键盘的这番话分明有点讥讽二位老笔的味道！也属太过分了！ 二位老笔只好按捺不满说：“还是老弟接着说吧，我们也学习学习！”二位老笔知道这位后生很狂妄也是拿他没折！只好改称为“老弟”了！谁知，键盘扬扬手又总结道：“记得有诗句可以为我的发言做注脚”这不键盘不引经据典开了！大家屏住呼吸，凝神静听键盘最后说出怎样话来！只听键盘说道“毛笔前辈略疏文采，钢笔前辈稍逊 *** ，在下是一代天骄！，前辈的功劳俱往矣，数风流人物还看今朝！”“太狂！太张狂！”二位老笔已不能再忍要施以颜色看！毛笔说“我讲个故事吧”键盘说“好，我最喜欢听故事了.”键盘一付顽皮的样子！毛笔话语沉重地说：“那是我临退前夕的1956年在《科学大众》有人写了则笑话：说是某人按自己平时生活习惯编制程序输入电脑机器人芯片，以为这下自己可以坐想其成，尽情享受现代科学的智能化服务了，谁知大出所料，机器人却按照某人的习惯坐在纱发上等某人来侍候呢！，老弟啊，什么事都是相互依存，尺有所短，寸有所长啊！十全十美之事世间没有啊！我以为电脑、键盘是人设计的工具，人是第一的而不能被电脑奴伇，电脑中的行书、楷书难道不是根据人用毛笔书写的字编制的吗？记住吧，《科学大众》上这则笑话意味着什么呢？人类生活中，电脑键盘不能完全代替人使用的笔！你总不能时刻将电脑背在身上，融入人脑，代替现场写字、签名吧！文字运用以融入社会各个角落，如礼仪文化中总不能让电脑随时...
展开全部汉字是中华文明中不可缺少的一部分，它不但承载了我们几千年的历史，而且也是从古到今人们进行沟通的重要手段。
由汉字衍生出来的书法艺术，更是中华文明的瑰宝。
汉字的出现，对后世也有着重要的影响。
汉字是中国古文化的精化，更是我们中华民族的骄傲。
汉字有着古老的历史，从最早的1000多年前甲骨文，到如今处处可见的楷体等等。
这可是经过了几个时代的演变。
真的，它们可不是僵硬的符号，而是有着独特性格的精灵。
你看吧，每个字都有着不同的风韵。
望见“朝阳”这两个字，你能感受到一丝明媚的阳光照耀着你，而看见“崇敬”这个词，你又会感受到一股神圣的力量。
“喜”字马上让你想到笑逐颜开，“哀”字一望而皱眉；“哈”字使人脸上浮现出笑容，“呜”字一见就仿佛听见哭泣声；“怒”字，估计你好想把身上的怒火全部发泄出来；“芬芳”好像散发出花的香味，“无忧无虑”这个词一出现，你就如自由的小鸟一般快乐。
它们，蕴含着中华民族独特的文化。
它们，记载着中华民族的精神历史。
当你用笔写出一个个生动的汉字时，一定会感叹它们的奇妙。
它就如一位技术精湛的魔术师，时而轻如鸿毛，时而重如泰山，时而飘若游丝，时而娇若惊鸿。
每个字都是一幅流光溢彩的画页，也是一阕跳跃着欢快音符的乐章。
它们还有悠久的历史，从甲骨文到金文到隶书、楷书，哪一样不值得我们去感叹呢？正是有了中华民族先人的记载，才让我们了解到了汉字的千年历史，百年沧桑。
望着这些富有灵性的文字，怎能不使你拿起笔，尽情想象，尽情书写呢？像观赏着傍晚的红霞，为那绚丽的色彩而迷醉，我无限沉迷于那神奇的汉字，而它的魅力，将会使更多的人为它而迷醉！汉字，为我们中国的文化锦上添花。
它是中华民族的智慧结晶，是中华民族的伟大创作，是中华民族的光辉荣誉。
汉字使我们中国的文化更上一层楼。
汉字在一代又一代的中国人手中流传，他见证了我们这个民族一次又一次的分和合，；记录下一一个朝代的天灾人祸，歌舞升平。
在中国人的眼里，它是神秘的兵马俑，它是雄伟的长城，它是孔子忧虑的眼神，它是李白写下的不朽的诗篇！汉字具有强大的魔力，优雅又直白。
它时时呼唤着我，使我不由自主地去亲近他，去亲近中华文明那博大精深的魅力。
汉字，你让我离不开你，不能忘记你，不能失去你……2、我爱您汉字古往今来，汉字是世界上使用人口最多的文字，有着四千多年的演变过程，蕴藏着无穷的魅力。
我喜欢中国汉字，因为它们并不是僵硬的笔画，并不是只是用来表达自己的意思，它们是一群活泼可爱的小精灵在玩耍嬉戏。
真的，它们是有灵性的，有思想的。
当你读到“口”这个子的时候，你的脑子里会立刻闪现出嘴巴的样子；读到“齿”时，又会浮现牙齿的锋利；而读到“快”字，让人感受到如光速般的 *** ；而又读到”慢“字时，使人一望就慢吞吞的……不同的汉字字体有着不同的风韵。
篆书隶书，古色古香，人们一见就能回想起创造汉字的古人多么伟大。
行书流畅通顺，使人一目了然。
正楷多么端庄，好像一个个士兵排成的一个个方阵，整整齐齐，让人们看着舒服，心里更舒服。
草书好似狂草奔放，凤舞龙翔，给人一种腾飞的感觉。
这些汉字有的如雄鹰独立，挺拔如峰；有的似浩瀚大海，滔滔不绝；有的清亮如溪，凝滑如脂。
近看这些字犹如布阵排兵，井然有序；远看这些字犹如鸿鹄群游。
四千年来，汉字有着悠长的历史，现在外国学习汉字，汉语的人越来越多，因为他们迷上了汉字的神韵汉字书法是一门独特的艺术，从古代到现在，我国涌现了许许多多的汉字书法家，他们的作品是汉字中的珍品……啊！古人是多么伟大！造出了如此具有独特风采和神韵的汉字！我相信，在不久的将来，汉字将被世人所珍爱，让我们共创美好明天！附：求采纳，蟹蟹~
have you ever e into such circumstance that when you are writing something and you find that you can not wrtie down some even very very simple words? the answer is absolutely yes. as the popularity of the puter, now more and more people type words by using the keyboard instead of using hand. now the writing skill of the middle school student is decreasing sharply. how to improve this terrible situation? i think holding a handwritng petition is a good way and it can motivate the students' consciousness of practice. in this way, hope the studnents will remember how to write clearly and our tradition, our characters will be handed down generation by generation.
展开全部 PS：你最好能说明你是要写哪一类作文：话题作文，议论文还是记叙文，不同类型写作时针对性事不同的。
15条技巧提高你的写作技巧想成为下一个海明威吗？或许只是想在校刊有自己的豆腐块，让自己的博客富有动人文字？那么，你需要先把自己的文笔犀利起来。
而且成为一位优秀的作家并不是一件容易的事情。
你需要艰苦卓绝的努力，但是这些支出的努力是值得的。
只要你从今天做起，一点一滴的努力，你一定可以成为一个优秀作家。
就我个人而言，我已经写了17年了，各式各样的文体出版物都写过：小说，报刊杂志，博客等等，但是我现在还在努力着，以使自己写出更好的文章。
对于任何作家都是一样的：没有最好，只有更好。
回顾我近二十年的写作生涯，其中有过痛苦的经历，也有成长的喜悦。
下面和大家分享一些体会，我想，无论你现在是什么水平，这些建议（至少第12条）对你而言，觉得会有所启迪，共勉吧。
阅读优秀的作品：这是显而易见的，但立竿见影的方法。
如果你不读更多的好作品，你就不知道如何写出更好的作品。
优秀的作家都是从阅读别人的佳作开始，接着开始模仿，最后超越他们，形成自己的风格。
尽可能的多读名著，在看内容的时候，更要留意文章的问题和写作的技巧。
尽可能多的写：每天都写，如果可能话，每天写几次。
你写得多了，也就写得好了。
学习如何写作和其他的学问道理是一样的，熟能生巧。
写写你自己，写写博客，向出版社投稿。
只是写，全情投入的写，练得越多，你的写作水平就提升得越快。
随时随地记下你的灵感：随身带一本小笔记本（纳博科夫身上装满了小卡片），当你对你构思的小说，文章，或是小说里的人物有什么灵感的时候，马上记下来。
当你听别人谈话时的只言片语而所有顿悟时，或看到一段散文诗或是一句歌词让你很感动时，都可以马上当他们记下来。
灵感总是转瞬即逝，你及时的记录下来，便可以成为你写作的素材。
我的习惯是，为我的博客要写的文章列一个清单，不断的补充它。
专门的写作时间：每天找一个没有任何打扰的时间段作为专门的写作时间，让这成为习惯。
对我而言，清晨的时间是最佳的，午饭，傍晚，或者深夜的那段时间也可以。
无论你是做什么工作的，把写作当作每天必须完成的任务去做。
每天至少写半个小时，当然有一个小时更好。
若你同我一样，是一个全职的作家，那么你需要写更多的小时，请你不要担心，这只会让你写得更好。
随便涂鸦：面对整张的白纸，整版的白屏，无从开始，肯定恐怖。
你会想：我还是看看邮件或是小憩一会了吧！先生，千万别这样。
马上开始写，马上打字，你写什么没有关系，只是让我听到你敲键盘的声音吧。
只要你开始写了，什么都好办了。
像我的话，我喜欢先敲上我的名字和文章的标题，这应该不难吧，然后再慢慢的展开情节，全身心地融入进去…关键是：开始可以随便写写，随便涂鸦，但是尽快开始写正文。
集中精神：写作是一件一心一意的事情，在嘈杂的环境或是同时干着别的事情，是不可能写好的。
写作需要一个安静的环境，需要一点点柔和的背景音乐。
即使是最低要求，你也需要在全屏（没有其他软件得干扰）的条件下，使用WriteRoom, DarkRoom,Writer这些写作软件，不受打扰的写作。
关掉邮箱，关点MSN和Gtalk，关掉电话和手机，关掉电视，清理掉书桌上无用的东西。
清除与写作无关的一切杂念，现在就是写作的时间，好像把自己放进一个盒子里，在没有任何打扰下进入写作状态。
先计划，再写： 这好像和“随便涂鸦”有些矛盾，实际上不是这样。
在坐下来正式写之前，先做个计划或是脑子里先预演一下，这是非常管用的办法。
每天跑步的时候想想要写的东西，或是散步的时间来个头脑风暴；然后把想到的记下来，做一个扼要的提纲；等真正准备好开始写了，可以很快的展开，因为思路和想法都有了。
这里，有一个构思小说的三部曲，可以参考这个：Snowflake Method. 创新： 你需要模仿名家，这并不意味你要跟他们写得一模一样。
你可以试试新的写法，从这里学一点，从那里学一点。
渐渐地，你就会有了自己的风格，自己的文体，自己的思路。
试试一些不一样的表达，或创造一些与众不同的表达方式，每一方法你都可以尝试，看看它到底怎么样，不好就不用呗。
修改： 你开始构思你的文字，然后试着写，让故事情节展开，最后你需要回过头再看看你都写了什么。
这点很重要，很多写手一旦写好就不想修改，已经费时费力地写好了，还要再花时间修改，实在是一件吃力不讨好的活。
但如果你想写得更好，你就要学会如何修改。
好的作品是经过反复的推敲和修改而成的，这会让你的作品从平庸中脱颖而出。
看看你写的东东，不仅仅是那些拼写和语法错误，还有那些无意义的词，混乱的结构，和让人搞不懂的句子。
修改的目标是：更清晰，更直接，更鲜活。
简明扼要： 这是你在修改的过程中，最重要的一件事情。
一句句，一段段的修改，把无关主题的统统都删掉。
一个短句比一段冗长的废话更具说服力，大白话比晦涩的专业术语更受欢迎。
记得：简单就是力量。
富于感染力的句子：在短句中使用富有...
展开全部可以调整字间距。
右击键盘-选择字体-出现字体对话框-进行字间距的选择-可以加宽-可以紧缩-也可以标准，这里可以根据自己的要求来输入具体数值。
行间距的调整右击键盘-选择段落-出现对话框，如下图可以选择-单倍行距-多倍行距-最小值--固定值，这个可以根据自己的实际要求来调整。
在段落这个对话框里还有一个注意要调整的地方就是首行缩进，有很多人都不会这个，就会分半天劲的去敲打前两个字哦。
如下图，全选文字后，在这里选择首行缩进2个字符，那么整篇文章就简单很多咯。
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转载请注明出处作文大全网 » 写一篇800字以手写与键盘为题的议论文
一般毕业论文都是电子版的，写好再打印就行了
××××大学××××××××学院 20XX年制 摘 要正文略关键词：关键词； 关键词； 关键词； 关键词（关键词之间分号隔开，并加一个空格） Abstract正文略Keywords: keyword; keyword; keyword; keyword目 录摘 要 IVABSTRACT V第1章 绪 论 本论文的背景和意义 本论文的主要方法和研究进展 本论文的主要内容 本论文的结构安排 1第2章 各章题序及标题小2号黑体 各节点一级题序及标题小3号黑体 各节的二级题序及标题4号黑体 页眉、页脚说明 段落、字体说明 公式、插图和插表说明 2结 论 5致 谢 6参考文献 7附 录 1 标题 8附 录 2 标题 9 第1章 绪 论 本论文的背景和意义引用文献标示应置于所引内容最末句的右上角，用小五号字体[1]。当提及的参考文献为文中直接说明时，其序号应该用4号字与正文排齐，如“由文献[8，10～14]可知” 本论文的主要方法和研究进展 本论文的主要内容 本论文的结构安排第2章 各章题序及标题小2号黑体 各节点一级题序及标题小3号黑体正文另起一段，数字与标题之间空一格 各节的二级题序及标题4号黑体正文另起一段，数字与标题之间空一格 各节的三级题序及标题小4号黑体正文另起一段，数字与标题之间空一格1. 款标题 正文接排。本行缩进2字符，标题与正文空一格(1)项标题 正文接排，本行缩进1字符，标题与正文空一格。(2)项标题 正文略参考文献（参考的中文文献排在前面，英文文献排在后面。作者与作者之间用逗号隔开，不写“等，编著”等字样，如果版次是第一版，则省略。没有引用书籍文字则不写引用起止页，且以“ . ”结束）(著作图书文献)[1] 作者，作者. 书名. 版次. 出版社，出版年：引用部分起止页[2] 作者. 书名. 出版社，出版年.(翻译图书文献)[3] 作者. 书名. 译者. 版次. 出版者，出版年：引用部分起止页（学术刊物文献）[4] 作者. 文章名. 学术刊物名.年，卷（期）：引用部分起止页(学术会议文献)[5] 作者. 文章名. 编者名. 会议名称，会议地址，年份. 出版者，出版年：引用部分起止页[6] （学位论文类参考文献）[7] 研究生名. 学位论文题目. 学校及学位论文级别. 答辩年份：引用上述内容你参考一下，具体的模块可以发送给你。
毕业论文封面格式要求页面设置：页边距上，下、左（装订线：）、右、页脚；封面格式设置字体：四号宋体、居中、指导师签名必须手写。论文封面格式：题目：姓名：宋体 小三 居中学号：学院:专业：指导老师:协助指导老师：年 月 日 宋体 小三 居中毕业论文封面格式要求页面设置：页边距上，下、左（装订线：）、右、页脚；封面格式设置字体：四号宋体、居中、指导师签名必须手写论文封面说明：1.封面纸张：学校统一要求2.封面内容与格式：xxxxx只能写题目、姓名、学号、班级栏等内容，姓名、学号、内容水平方向需要做一定的调整，使内容在相应的位置居中3.其他要求：毕业论文要拟写规范如和用word编辑封面？一、先建立一张空白的word，双击打开，在里面输入"学样信息、题目、学院、专业、学生姓名、学号、指导师、年月日"等。二、将选中部分文字居左显示，在“视图”选项选择“标尺”按钮，打开当标尺，拖动标尺调整选中部分文字的位置三、下面划横线，一次点击【插入】-【形状】选择直线四、按住shift，根据自己所需要绘制的长度线段，按住crtl复制刚才所绘制完成的直线五、封面就完成了论文的封面是给阅读教师第一眼所看到的，为此这个格式是不能错的。---------------拓展资料毕业论文（graduation study），按一门课程计，是普通中等专业学校、高等专科学校、本科院校、高等教育自学考试本科及研究生学历专业教育学业的最后一个环节，为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前总结性独立作业、撰写的论文。
毕业论文封面做法如下：
工具/原料：电脑、word。
1、首先，新建一张空白Word，双击打开，在其中输入“学样信息，题目，学院，专业，学生姓名，学号，指导老师，年月日”等字样。
2、将选中部分文字居左显示，在“视图”选项卡下勾选“标尺”按钮，打开档标尺。拖动标尺调整选中部分文字的位置。
3、下面划横线，依次点击【插入】-【形状】选择直线。
4、摁住Shift键，根据自己需要绘制长度适中的线段，摁住Crtl键复制刚才绘制完成的直线。
5、至此，封面，就已经大功告成。有些学校的学校名称可能是图片，此时就需要点击【插入】-【图片】-【来自文件】来进行图片的插入。然后将图片进行适当调整。
毕业论文介绍
毕业论文，按一门课程计，是普通中等专业学校、高等专科学校、本科院校、高等教育自学考试本科及研究生学历专业教育学业的最后一个环节，为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前总结性独立作业、撰写的论文。
从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行 科学研究探索的具有一定意义的论文。一般安排在修业的最后一学年进行。学生须在教师指导下，选定课题进行研究，撰写并提交论文。
目的在于培养学生的科学研究能力；加强综合运用所学知识、理论和技能解决实际问题的训练；从总体上考查学生学习所达到的学业水平。
毕业论文封面设计是展示你研究成果的重要一环，下面是一些设计封面的建议：
希望对你有帮助
首先，涂鸦文化是一种艺术，而在一定程度上是为这种街头艺术赋予一定认受性的。涂鸦文化的特点:特别是战后，世界各地很多大城市都有一批如童党的人在各处的墙壁上涂鸦，多是留下自己的名字以宣示在涂鸦处附近的控制权。但到了20世纪末，这种行为开始和童党脱离关系，慢慢变成一种个人创作。一些人是「为涂鸦而涂鸦」，或是为了增加自己作为涂鸦艺术家的名声和技术而涂鸦。个人涂鸦在形式和动机都和有组织涂鸦有所不同。例如个人涂鸦的艺术动机便比有组织涂鸦为高；另外个人涂鸦所用的媒介也十分广，包括墙壁、建筑物，甚至货运列车。有时涂鸦和笔名一样，能反映作者的修养。有时涂鸦所包括的是创作的年份、作者的名字及其简称，或反映作者的一些经历、回忆或追忆。一些涂鸦内容甚至含有隐语。有些有追思去逝者意义的涂鸦即使是涂在商店正门上，店员也不敢随意涂抹。另外一些涂在废弃围栏或墙壁上而有特别意义的涂鸦，业主或政府有时也不会抹掉。另外，也有一些涂鸦带有地方色彩。美国加州南部一些帮派的涂鸦即是如此，而香港的九龙皇帝以中国式书法见称。一些前卫艺术家在1960年代开始研究涂鸦的理念和用处。在斯堪地那维亚甚至有一所专门研究涂鸦的学院。由於涂鸦者需要令自己免被拘捕，很多涂鸦均以迅速完成为务。这种快速和违法的 (甚至是有组织的) 涂鸦有时被称为「涂画式签名」 (tagging)，并且与其他较带有艺术成份的涂鸦分开处理。对不同的人来说，涂鸦可以有不同的意义。其中一些人认为涂鸦是一种政治实践的方法或技术，甚至是表达反技术的工具.
VI应用要素这包括所有视觉所及的传达物，是一个庞大的系统，一般包括如下10个方面：办公事物系统这一部分，严格规定了办公用品的版式、规格、材料及制作工艺，形成了办公事物特有的严肃、完整和精确度，同时也展示了现代办公的高度集中化和强大的企业文化向各个领域渗透传播的攻势。其主要项目有"信封、信纸、便笺、公函、名牌、胸卡、凭单、公文封、公文夹，合同、卡片、请柬、工作证、备忘录、票据…VI的定义VI即（Visual Identity），通译为视觉识别，是CIS系统中最具传播力和感染力的层面。人们所感知的外部信息，有83%是通过视觉通道到达人们心智的。也就是说，视觉是人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。企业形象的视觉识别，即是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在最为广泛的层面上，进行最直接的传播。设计科学、实施有利的视觉识别，是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。VI应用要素系统设计表1. 待客用项目类洽谈会、会客厅、会议厅家具、烟灰缸、坐垫、招待餐饮具、客户用文具。 商品及包装类商品包装设计、包装纸、包装箱、包装盒、各种包装用的徽章、封套、封缄、粘贴商标、胶带、标签等。2. 符号类公司名称招牌、建筑物外观、招牌、室外照明、霓虹灯、出入口指示、橱窗展示、活动式招牌、路标、纪念性建筑、各种标示牌、经销商用各类业务招牌、标示。3. 帐票类订单、货单、帐单、委托单、各类帐单、申请表、通知书、确认信、契约书、支票、收据等。4. 文具类专用信笺、便条、信封、文件纸、文件袋、介绍信等。5. 服装类男女职工工作服、制服、工作帽、领带、领结、手帕、领带别针、伞、手提袋等 出版印刷类股票、年度报告书、公司一览表、调查报告、自办报刊、公司简历、概况、奖状等。6. 大众传播类报纸广告、杂志广告、电视广告、广播广告、邮寄广告等。7. SP类产品说明书、广告传播单、展示会布置、公关杂志、促销宣传物、视听资料、季节问候卡、明信片、各种POP类。8. 交通类业务用车、宣传广告用车、货车、员工通勤车等外观识别。9. 证件类徽章、臂章、名片、识别证、公司旗帜VI设计的基本原则VI的设计不是机械的符号操作，而是以MI为内涵的生动表述。所以，VI设计应多角度、全方位地反映企业的经营理念。风格的统一性原则强化视觉冲击的原则强调人性化的原则增强民族个性与尊重民族风俗的原则可实施性原则VI设计不是设计人员的异想天开而是要求具有较强的可实施性。如果在实施性上过于麻烦，或因成本昂贵而影响实施，再优秀的VI也会由于难以落实而成为空中楼阁、纸上谈兵。符合审美规律的原则严格管理的原则VI系统千头万绪，因此，在积年累月的实施过程中， 要充分注意各实施部门或人员的随意性，严格按照VI手册的规定执行，保证不走样。VI设计的基本程序VI的设计程序可大致分为以下四个阶段：准备阶段成立VI设计小组理解消化MI，确定贯穿VI的基本形式搜集相关咨讯，以利比较VI设计的准备工作要从成立专门的工作小组开始，这一小组由各具所长的人士组成。人数不在与多，在于精干，重实效。一般说来，应由企业的高层主要负责人担任。因为该人士比一般的管理人士和设计人员对企业自身情况的了解更为透彻，宏观把握能力更强。其他成员主要是各专门行业的人士，以美工人员为主体，以行销人员、市场调研人员为辅。如果条件许可，还邀请美学、心理学等学科的专业人士参与部分设计工作。设计开发阶段基本要素设计应用要素设计VI设计小组成立后，首先要充分地理解、消化企业的经营理念，把MI的精神吃透，并寻找与VI的结合点。这一工作有赖于VI设计人员与企业间的充分沟通。在各项准备工作就绪之后，VI设计小组即可进入具体的设计阶段。反馈修正阶段调研与修正反馈修正并定型在VI设计基本定型后，还要进行教大范围的调研，以便通过一定数量、不同层次的调研对象的信息反馈来检验VI设计的各细部。编制VI手册编制VI手册是VI设计的最后阶段。VI的基本要素设计-标志设计标志分为企业标志和产品标志两种。企业标志企业标志即从事生产经营活动的实体的标志，产品标志即企业所生产的产品的标志，又叫商标。企业标志的特点独特鲜明的识别性是企业标志的首要特点。精神内涵的象征性是企业标志的本质特点。符合审美造型性是企业标志的重要特点。具有实施上的延展性是企业标志的必具特点标志的应用范围极为广泛，所以，标志设计应考虑到平面，立体以及不同材质上的表达效果。有的标志设计美咋美矣，但制作复杂，成本昂贵，必然限制标志应用上的广泛与便利。企业标志应具有时代色彩在标志设计过程中，应充分考虑时代色彩，并在以后的实施过程中随机据情修订。企业标志的设计原则从造型的角度来看，标志可以分为具象型、抽象型。具象抽象结合型三种。具象型标志是在具体图象（多为实物图形）的基础上，经过各种修饰，如简化、概括、夸张等设计而成的，其优点在于直观地表达具象特征，使人一目了然。抽象型标志是有点、线、面、体等造型要素设计而成的标志，它突破了具象的束缚，在造型效果上有较大的发挥余地，可以产生强烈的视觉刺激，但在理解上易于产生不确定性。如日本三菱公司的标志 。具象抽象结合型标志是最为常见的，由于它结合了具象型和抽象型两种标志设计类型的长处，从而使其表达效果尤为突出。无论是哪一种形式的标志设计都应遵循以下原则标志设计应能集中反映企业的经营理念，突出企业形象。标志设计应结合企业的行业特征和产品特征。标志设计应符合时代的审美特征。VI的基本要素设计-标准字设计标准字设计，即将企业（产品）的名称，通过创意设计，形成风格独特、个性突出的组合整体。一、标准字的特征识别性是标准字总的特征由于标准字代表着特定的企业形象，所以，必须具备独特的整体风格和鲜明的个性特征，以使它所代表的企业从众多的可比较对象中脱颖而出，另人过目不忘。易识性是标准字的基本特征造型性是标准字的关键特征系列性是标准字设计的应用性特征 即应有一系列的相同风格的标准字，适用于各种场合。二、标准字的设计步骤确定总体风格一个企业应具有自己不同于其他企业的内在风格，不同的字体造型和组合形式也具有其内在的风格特征，找到二者间的有机联系。构思基本造型休整视觉误差常见的错视与修正汉字是方块形的，但在实际的视觉效果中，略长些的的汉字看起来比规整的方块形更为美观。这是因为汉字的间架结构上下顶格者多，左右只有部分笔画支持，而且横多竖少的笔画也增强了汉字的高度感。因此按照同样大小的方块写出来的字，看起来很可能是参差不齐、大小不一的VI基础设计项目1、企业标志设计企业标志及标志创意说明标志墨稿标志反白效果图标志标准化制图标志方格坐标制图标志预留空间与最小比例限定标志特定色彩效果展示2、企业标准字体企业全称中文字体企业简称中文字体企业全称中文字体方格坐标制图企业简称中文字体方格坐标制图企业全称英文字体企业简称英文字体企业全称英文字体方格坐标制图企业简称英文字体方格坐标制图3、企业标准色（色彩计划）企业标准色（印刷色）辅助色系列下属产业色彩识别背景色使用规定色彩搭配组合专用表背景色色度、色相4、企业造型（吉祥物）吉祥物彩色稿及造型说明吉祥物立体效果图吉祥物基本动态造型企业吉祥物造型单色印刷规范吉祥物展开使用规范5、企业象征图形象征图形彩色稿（单元图形）象征图形延展效果稿象征图形使用规范象征图形组合规范6、企业专用印刷字体企业专用印刷字体7基本要素组合规范标志与标准字组合多种模式标志与象征图形组合多种模式标志吉祥物组合多种模式标志与标准字、象征图形、吉祥物组合多种模式基本要素禁止组合多种模式VI应用设计项目1、办公事物用品设计高级主管名片中级主管名片员工名片信封国内信封国际信封大信封信纸国内信纸国际信纸特种信纸便笺传真纸票据夹合同夹合同书规范格式档案盒薪资袋识别卡（工作证）临时工作证出入证工作记事簿文件夹文件袋档案袋卷宗纸公函信纸备忘录简报签呈文件题头直式、横式表格规范电话记录办公文具聘书岗位聘用书奖状公告维修网点名址封面及内页版式产品说明书封面及内页版式考勤卡请假单名片盒名片台办公桌标识牌及时贴标签意见箱稿件箱企业徽章纸杯茶杯、杯垫办公用笔、笔架笔记本记事本公文包通讯录财产编号牌培训证书国旗、企业旗、吉祥物旗旗座造型挂旗屋顶吊旗竖旗桌旗2、公共关系赠品设计贺卡专用请柬邀请函及信封手提袋包装纸钥匙牌鼠标垫挂历版式规范台历版式规范日历卡版式规范明信片版式规范小型礼品盒礼赠用品标识伞3、员工服装、服饰规范管理人员男装（西服礼装\白领\领带\领带夹）管理人员女装（裙装\西式礼装\领花\胸饰）春秋装衬衣（短袖）春秋装衬衣（长袖）员工男装（西装\蓝领衬衣\马甲）员工女装（裙装\西装\领花\胸饰）冬季防寒工作服运动服外套运动服、运动帽、T恤（文化衫）外勤人员服装安全盔工作帽4、企业车体外观设计公务车面包车班车大型运输货车小型运输货车集装箱运输车特殊车型5、标志符号指示系统企业大门外观企业厂房外观办公大楼体示意效果图大楼户外招牌公司名称标识牌公司名称大理石坡面处理活动式招牌公司机构平面图大门入口指示玻璃门楼层标识牌方向指引标识牌公共设施标识布告栏生产区楼房标志设置规范立地式道路导向牌立地式道路指示牌立地式标识牌欢迎标语牌户外立地式灯箱停车场区域指示牌立地式道路导向牌车间标识牌与地面导向线车间标识牌与地面导向线生产车间门牌规范分公司及工厂竖式门牌门牌生产区平面指示图生产区指示牌接待台及背景板室内企业精神口号标牌玻璃门窗醒示性装饰带车间室内标识牌警示标识牌公共区域指示性*能符号公司内部参观指示各部门工作组别指示内部作业流程指示各营业处出口／通路规划6、销售店面标识系统小型销售店面大型销售店面店面横、竖、方招牌导购流程图版式规范店内背景板（形象墙）店内展台配件柜及货架店面灯箱立墙灯箱资料架垃圾筒室内环境7、企业商品包装识别系统大件商品运输包装外包装箱（木质、纸质）商品系列包装礼品盒包装包装纸配件包装纸箱合格证产品标识卡存放卡保修卡质量通知书版式规说明书版式规范封箱胶会议事务用品8、企业广告宣传规范电视广告标志定格报纸广告系列版式规范（整版、半版、通栏）杂志广告规范海报版式规范系列主题海报大型路牌版式规范灯箱广告规范公交车体广告规范双层车体车身广告规范T恤衫广告横竖条幅广告规范大型氢气球广告规范霓红灯标志表现效果直邮DM宣传页版式广告促销用纸杯直邮宣传三折页版式规范企业宣传册封面、版式规范年度报告书封面版式规范宣传折页封面及封底版式规范产品单页说明书规范对折式宣传卡规范7网络主页版式规范分类网页版式规范光盘封面规范擎天拄灯箱广告规范墙体广告楼顶灯箱广告规范户外标识夜间效果展板陈列规范柜台立式POP广告规范立地式POP规范悬挂式POP规范产品技术资料说明版式规范产品说明书路牌广告版式9、展览指示系统标准展台、展板形式特装展位示意规范标准展位规范样品展台样品展板产品说明牌资料架会议事务用品10、再生工具色票样本标准色色票样本辅助色标准组合形式象征图案样本吉祥物造型样本字体表情要适应文字内容的精神每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。所谓VI设计，是指将以标志为核心的所有视觉识别要素，运用统一的整体传达系统，传达给组织内部和外部人群，从而实现良性认同和沟通。VI设计的作用，一方面使得旧形象获得更新或升级，使其更具美感和时代感，一方面统合所有视觉传达，使其更具一体感和持续感。 VI设计 :店面识别/导示系统/网站识别设计 VI设计导入及设计管理 组织或品牌命名VI设计内容详解VI设计是视觉信息传递的各种形式的统一，是具体化、视觉化的传递形式，是CI中分列项目最多、层面最广、效果最直接的企业识别部分。VI的设计内容分为基本要素和应用要素两大部分： ·VI基本要素包括标志、标志标准字、标志标准色、标志标准组合等基础设计项目，这些项目是企业形象的标志设计的核心部分，只有严格执行设计标准，设计才可能在日后不断完善形象，实现传播的一致性。标志是一个组织的象征与识别符号，是VI设计的核心；标志应具有高度的国际性和极富内涵的艺术性，同时避免雷同或抄袭。这里有很多的介绍和分类 希望可以激发你的灵感 呵呵思考 比如说你举一个例子（上边有很多分类） 比如那一个公司的VI 说明他的审美价值（这些就要翻点这方面的书了） 视觉影响力（同上） 人性化的服务所带来的商品竞争力 等等 引之VI在现代生活中所起到的作用 哥们 你不能一点脑子也不动啊 呵呵