不知道大家还记不记得河南卫视2021年的《唐宫夜宴》？一个一经出场就受到所有人好评的节目，短短一天时间，各大平台都是“甩出王炸”“支棱起来了”“青铜变王者”...节目视频播放量超20亿，微博主话题阅读量亿次...至于《唐宫夜宴》为什么那么火，我觉得主要因为以下几点原因:
---✨传统文化引发共鸣✨
本次河南春晚之所以广受赞誉，其离不开河南深厚文化底蕴的支持。节目从编排开始，就是以河南文化为主，从妆容到服饰满满都是浓厚的文化气息。
节目以黄河文化、中原精神、民族文化为根基，以黄色和绿色为基调，对传统文化服饰进行了高度还原。将观众带入了中国独有的历史之中，彰显出我们独特民族文化，引发出观众的文化共鸣。
---✨科学技术的一场视觉盛宴✨
新的《唐宫夜宴》不再中规中矩，而是在原有的《唐佣》的基础上，加之现代科技和新媒体，做到推陈出新。
让虚拟场景和舞台相结合。用水墨画，国宝的元素加以铺垫，高科技的运用，让我们从更多的方面，更多维的角度感受舞蹈的美。用独有的魅力，让整个节目“活”起来。
---✨国家的文化自信✨
五分多钟的舞蹈表演,不仅仅是对舞蹈的展示和对VR等技术的展示，它更多的是用舞蹈的视角，利用传统文化回归的方式，展示中国五千年的历史。
我曾经听说过这样一句话“只有民族的，才是世界的”。《唐宫夜宴》将传统文化带回我们的视线，带给全世界，向全世界证明中华文化的无穷魅力，彰显绝美历史。
河南是文化大省。它肩负的不仅是对经济的发展，更是对传统文化的弘扬。传统文化是我们的骄傲，我们要立足于传统文化，像河南一样推陈出新，让全世界看到中华文化的美。
唐朝的鼎盛时期是“新世纪”——国家最大，人口最多，经济最发达，军队最强大。当时各国都崇拜。据历史记载，政府每年的财政收入约为3000万元。目前有一种说法是唐朝的GDP占世界经济的60%左右，这是一个可怕的数字。
2021年河南卫视的春晚，舞蹈节目《唐宫夜宴》火速出圈，互动话题达到29万的讨论次数，全网累积27亿次视频播放量，众多官媒纷纷转发、评论和点赞。
它以古香古色、极具历史风韵的特点让观众瞬间“梦回大唐”，获得了大量受众的关注度。《唐宫夜宴》的一夜爆火，绝非偶然。
《唐宫夜宴》运用了3D+5G+AR等数据技术，使唐朝“再现”在舞台中央，灵活灵现地展示了当年的“繁荣盛世”。舞者在表演舞蹈的同时，与虚拟影像背景产生交互，观众看到的是舞者穿梭于水墨画、大唐的深宫庭院之中。
画面制作之用心，提供了极佳的视觉体验，让观众仿若身临其境，经历了一场“唐朝博物馆奇妙夜之旅”，真正领略到了唐朝的历史底蕴。
与以往的古典舞不同，《唐宫夜宴》没有修长苗条的形象，而是以唐朝女俑为故事原型，刻画了唐朝以“丰腴”为美的人物特征。演员们穿上有填充物的连体衣，口里含着棉花，打造出珠圆玉润、富态横生的形象。
舞蹈演员们时而端庄大气，时而娇羞可爱，时而灵动活泼，极致表现了唐朝少女的憨态可掬、温婉乖巧的性格，使整个表演诙谐幽默又不失大气。
《唐宫夜宴》讲述的是一群唐代的宫女从准备、整理妆容到夜宴演奏的过程，整个舞蹈作品浅显易懂，极大满足了观众希望“看故事”的诉求。同时还穿插了一些极具滑稽意味的桥段，拉近了舞蹈作品、舞者角色与观众的距离。
极具生活气息的人物形象深受人们的喜爱，节目用一种通俗易懂的生活化的表达方式，向大众演绎了传统文化的精妙之处，让观者欲罢不能。
《唐宫夜宴》别具匠心，在充分尊重历史的同时，尽可能地还原了传统文化。不仅精准巧妙地演绎了文物故事，也彰显了独有的中国味道和东方神韵。如此高质量的作品，很难不俘获民众的“芳心”，火出圈子。
唐宫夜宴背后的文化意义是弘扬中国传统文化中，激起了现代人的情感和文化共鸣。
这个舞蹈的灵感来自河南博物院的歌舞人俑。编导陈琳在2017年去河南博物院参观时，一组隋代和唐代的舞人俑引起了她的兴趣。之后，她在郑州歌舞剧院编创了以此为原型的作品《唐俑》，于2020年参加了第十二届中国舞蹈荷花奖比赛。
《唐宫夜宴》便是由此改编而来。为模拟唐俑形象，14名舞蹈演员在嘴里塞了棉花，衣服里塞了海绵，同时保留了轻灵活泼的舞姿。而演员眼角两道月牙形的妆容，也完全再现了风靡于唐代的女性面部潮流“斜红”。
在博物馆展厅场景中，出现了与乐佣们一同陈放出土于安阳殷墟的“妇好鸮尊”，春秋时期的“莲鹤方壶”，中国最早的乐器实物“贾湖骨笛”等文物。少女们莲步穿行在天地之间，依次出现了《簪花仕女图》、《捣练图》、《备骑出行图》等中国古代名画。
稍后宫女们仿佛置身于宇宙银河系中，舞蹈姿态展现出不同的面部表情。画面摇身一变，出现一座断桥为背景的古代宫廷园林舞台，少女们三三两两搭配出七组舞蹈组合相互配合，之后又变换队形，展示出互相逗趣的可爱画面。随着音乐突起的庄重变化，仿佛命令一般，少女们聚集起来。“大人物”皇帝陛下到来似的，她们慌忙排列起整齐的队形，走向宫廷晚宴现场，跳起婀娜多姿的舞蹈来。
据春晚主创团队介绍，节目出圈的原因。当初在策划春晚的时候，为了与其他地方的春晚形成差异化。决定立足中原文化，用时尚的、年轻人喜闻乐见的形式去做包装，跟传统文化有机结合在一起，传递老祖宗留给后世的文化瑰宝。
河南春晚之所以广受赞誉，其支撑点是黄河文化的深厚底蕴和出彩河南的精神风貌。”河南广播电视台负责人表示，作为河南省的省属主流媒体，河南广电始终把讲好“黄河故事”作为内容生产的第一要务来抓。围绕这一大背景，导演组为2021年河南春晚确定了“于传统文化中汲取养分、在传承基础上不断创新”的总基调，立足兼收并蓄五千年文明的黄河文化进行内容创作。《唐宫夜宴》从舞蹈的编排到场景的展示，从演员的妆容到身上的服饰都充满浓郁的文化气息。它以黄河文化、中原精神、民族文化为根基，以一组黄色、绿色为主色调的唐三彩乐俑为原点，对唐代服饰、色彩、形态以及文化之美进行了高度还原，充分彰显了令人震撼的黄河文化之美。更为出彩的是，《唐宫夜宴》将《捣练图》《簪花仕女图》《山东徐敏行墓壁画备骑出行图》《千里江山图》以及出土于河南的妇好鸮尊、莲鹤方壶、贾湖骨笛等文物融于场景，舞者犹如穿行于古画之中，将观众代入大美华夏独有的美学空间，彰显出华夏文明天然的自信心与自豪感。“风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞”“唐朝少女的博物馆奇妙夜”等出现在评论和弹幕中，网友毫不吝惜自己的赞美之词。更有不少人点赞其“不迎合、不媚俗、不煽情”，在坚守传统中大胆创新，让民族艺术、传统文化彰显出强大的时代活力。比利时华商时报主编姚伟是河南郑州人。当她看到《唐宫夜宴》时，非常震撼。她说，《唐宫夜宴》美在青春，美在真实，满眼都是厚重的中华历史文化，它是形式与内容、主观与客观的双重美，厚重的文化，滋养并触动了民族精神文化层面的需求与追求。“《唐宫夜宴》激发了我一个梦想，我一定要到河南博物院去看看，尽情浏览厚重的黄河文化！”旅居加拿大多年的媒体人李娜说。用技术活化传统文化资源如果说文化自信为《唐宫夜宴》注入了灵魂，技术赋能则让这场河南春晚变得活灵活现，很多年轻人觉得“可以在其中get到的炫酷的视觉盛宴”。《唐宫夜宴》是由2020年郑州歌舞剧院在第十二届中国舞蹈荷花奖中的参赛作品《唐俑》改编而来。河南卫视春晚总导演陈雷介绍，改编后的《唐宫夜宴》并未对本就具有韵味的舞蹈进行大的改编，只是调整了时长，加入了水墨画、国宝、VR等特效，让虚拟场景和舞台结合，尽量从电视包装的角度给这支舞的呈现效果加分。正是高科技在河南春晚舞台的灵活运用，让一块地板、一个空间组成的传统舞台，升级成为拥有无限可能的更为立体的宇宙空间，打造更为唯美、多元、多维度的视觉美术效果。在技术传播方面，河南卫视春晚也采取了与传统电视类节目不同的做法。“2月10日晚，我们的电视直播是19点30分开始，而在快手上19点就开始直播。移动端比大屏端提前半小时开播，要放在以往，很少人敢这么干。”在河南广播电视台相关负责人看来，“移动端提前半小时开播”，充分体现了传统媒体主动适应新传播形势的改革思路。河南省博物院院长马萧林表示：“这个节目让博物馆里的文物‘活’起来，让乐俑、乐舞图动起来，把文物背后的文化魅力、人文情怀和艺术神韵深入社会公众的心中，滋养人们的精神世界。”用艺术再现传统文化资源“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯”。黄河，中华民族的母亲河，一条润泽万物生灵、亘古奔腾不息的文化之河。“我们认为，厚重的历史文化不应仅陈列在博物馆里，更应当用多元素的艺术手法加工提炼并传扬下去。”河南广播电视台相关负责人对记者说。拿《唐宫夜宴》来说，当看到博物馆里极具特点的乐舞俑造型后，编导开始思考如何用艺术手法让唐代舞乐俑背后的历史“活起来”。最终确定14名女舞蹈演员用婀娜多姿、秀逸韵致的舞姿，将大唐盛世的传统文化形象进行呈现。不仅如此，穿着宇航服打太极的太极表演《天地之中》，国乐大师方锦龙吹响千年骨笛、与河南博物院华夏古乐团以及电声乐队合作的《国乐新春畅想曲》，都以融合古今的大气创作被网友盛赞为“现代文化与古代文化的完美交融！”著名评论家、文化学者，中国作协网络文学中心主任何弘认为，黄河是中国文化的象征，黄河文化是中国文化的基本根脉。中华文化的基础就是黄河文化。中华文明探源，会上溯至夏、商、周。河南又是一个文化资源大省，是河南文化强省建设的重要基础。《唐宫夜宴》这个节目，把传统的文化资源，以“现代表达”的形式呈现，完成了非常好的艺术表达，给我们利用文化资源提供了良好的启示。故宫开发的文创产品这些年掀起了一股热潮，这说明，社会公众对传统文化是非常有兴趣的。但这些年我们在对传统文化资源的开发上往往要么求高求雅，要么恶搞媚俗，没有找到面向大众的良好形式。河南省文学院签约作家、郑州市作协副主席八月天认为，舞蹈《唐宫夜宴》之所以引起广泛关注，正是人们精神诉求与中原人文精神、黄河文化之美的高度契合与共鸣。八月天表示，黄河对中国政治、经济、文化有着深远的影响。黄河文化作为一种意识形态，渗透在社会的角角落落，渗透在炎黄子孙的血脉中，渗透在黄河流域的风土民情，也渗透在我们的生活、工作中。新时代讲好“黄河故事”，就是发现、挖掘、讴歌黄河文化之美，呈现黄河人文精神的精髓。这也是对中国故事的拓展与补充。想到2020年河南博物院打造的文创产品“考古盲盒”，将盲盒概念与承载历史的文物结合起来。把青铜器、通鉴等“微缩文物”埋入土中，吸引年轻人去“挖文物”，就是用好用活文化资源的例证。面对厚重的文化资源，在现代条件下只有进行艺术表达和再现，才能取得好的传播效果，才能走进新生代的内心。而《唐宫夜宴》是传统文化资源在现代条件下进行艺术再现的成功尝试。“河南春晚秉承认真对待文化的态度，将传统与技术，高雅与平白，庄重与俏皮结合其中。”在陈雷看来，2021河南春晚的基本原则是“华夏文明现代表达”，从古老厚重的宝贵文化中萃取我们想要表达的精华部分，以新的艺术表达方式呈现，展现一种勇立潮头的文化自信。
《唐宫夜宴》将《捣练图》《簪花仕女图》《山东徐敏行墓壁画备骑出行图》《千里江山图》以及出土于河南的妇好鸮尊、莲鹤方壶、贾湖骨笛等文物融于场景，舞者犹如穿行于古画之中，将观众代入大美华夏深远的历史空间，彰显出华夏文明高超精美的艺术高度。唐宫夜宴体现了中华传统文化源远流长、博大精深的特点。
体现了近年来我们所提倡的文化自信和万众创新 。汉服、民乐、戏曲受到越来越多的关注和追捧，也体现了中国青年一代文化自信的增强。在坚守传统中大胆创新、融合，民族艺术、传统文化定能彰显出强大的生命力。《唐宫夜宴》的意外火爆，再次证明了这一点。
2月12日大年初一，河南卫视春晚荣登微博综艺榜晚会栏目类第一，截至2月14日，《唐官夜宴》单个视频在微博已有累计超过1000万次观看，“河南春晚舞蹈唐宫夜宴”话题在微博有近亿次阅读量，数据仍在持续增长中。今年河南春晚“霸屏”，真正是火了一把。不仅科技“炫”，文化也“靓”。 其中，《唐宫夜宴》节目运用5G+AR的技术，将虚拟场景和现实舞台结合，把歌舞放进了博物馆场景。以诙谐幽默又不失庄重的方式，将唐朝少女的博物馆奇妙夜之旅呈现在观众面前，以东方气韵打动人心、传颂四海。在传统节日里，我们回望生生不息的历史文化，再次体悟文化意涵、民族品格，也让人直面当下，思考如何以文艺更好涵养和传承传统文化。 “中华美学讲求托物言志、寓理于情，讲求言简意赅、凝练节制，讲求形神兼备、意境深远，强调知、情、意、行相统一。我们要坚守中华文化立场、传承中华文化基因，展现中华市美风范。”这是自2014年文艺工作座谈会以来我国文艺创作的大趋势——力求以 传统文化为基石锻造现代文艺的精彩所在。 传统文化本身就给人感动，予人共鸣。中华文化的根脉自古以来熔铸于每一位华夏子孙的血脉之中，让 传统文化“活”起来不仅应和了当代国人日益提高的审美需求，更实现了 传统文化之花开在当代中国文化土壤的高光时刻。尤其在这“提笔忘字"的时代，弘扬 传统文化足以让国人在欣赏经典的同时忆起传统之美、拾起传统之味。故而，让 传统文化插上现代科技的翅膀，让更多的年轻人“穿越时空”去体验、触碰传统文化的无限魅力，以“在场者”的角色做传统文化与现代科技的加法，促使 传统文化在新时代里。
楼主：四本书你画了多少道题？
原因在唐代中国与周边邻国的来往和唐代乐舞的形成有着密切的关系。在许多商业交换中，其他国家不仅仅是带着他们的商品来到中国，同时也带来了他们国家独特的艺术文化。当他们的舞蹈在街边上演时，民间艺术家们，留心模仿，慢慢的流传到了宫廷里面。在宫廷里不断发展，最后达到兴盛。 表现 唐代舞蹈有许多与历代舞蹈截然不同的地方，大部分都是新的创造，丰富了舞蹈艺术。 1.唐代舞蹈个个具有故事情节；舞蹈《兰陵王》就是一个例子，这个舞蹈是一个男子面具独舞。因为兰陵王容貌出奇的俊美，像个美丽的女子，所以在战斗中往往会被敌人所轻视。于是兰陵王为了震慑住敌人，命人打造了面目狰狞的面具，每逢出战，兰陵王都戴上这个面具。这个舞蹈有声有色的表现了一位有名的将军，他一生中在战场上的英武事迹。 2.唐代舞蹈除了在宫廷里有所表演，在寺院里也有一方天地。人们常常在寺院里的舞台上表演舞蹈，娱乐广大群众。 3.唐代舞蹈创造并且丰富了许多舞蹈专用术语。现在舞蹈用的许多术语都是唐代时期流传下来的。如大垂手、小垂手、摇、送、等都是至今频繁使用的舞蹈术语。 4. 唐代舞者们还创造了舞谱。舞谱的形式与乐谱的形式十分相像。乐谱使用音符来记载音乐，方便后人学习与了解历代的音乐。而舞谱是使用简单的图画来记载舞的蹈队形与动作，所以唐代舞蹈才能流传到今，让我们学习研究。
(一）《踏歌》的舞蹈形态和意象体会《舞蹈形态学》指出："在漫长的历史长河中，中国古典舞曾呈现为不同的舞蹈文化类型，但在这些舞蹈文化类型历时态的线性演进中，往往有着可在共时态的聚合面上被加以归纳的共同性。这种深匿于不同舞蹈文化类型之表象下的'共同性'，或许正是我们在对中国古典舞历史文化形态的研究中所要提示的文化精神。"。"踏歌"这种歌舞形式与中国五千年文明史并躯同行，它起源古老，历史悠久，流传广泛，在著名的青海大通县上孙家寨出土的新石器时代舞蹈纹彩陶盆上，三人为从，五人为伍，连臂投足，踏地为节的形象已向我们展示了古老踏歌的勃勃生机《吕氏春秋，古乐篇》中"葛天氏之乐，三从操牛尾，投足以歌入阕"，更向我们详尽说明了春秋以前踏歌的具体表现形式。经汉、魏晋南北朝、唐、宋、元、明、清，"踏歌"达到鼎盛终渐衰落。今天的"荷花奖""踏歌"以优美的轻歌曼舞，深深地蕴含了中国古典舞的历史文化形态。1．《踏歌》的舞蹈形态《踏歌》的编导孙颖积几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品，其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：一是"怀悫素驰杳冥的高蹈周游"，以端诚的神态追寻旷远的境界促成了女乐舞蹈"高蹈周游"的形态特征；二是"动赴度顾应声机讯体轻"，汉代女乐舞者以"纤腰"、"轻身"为美，舞蹈"机迅体轻"却又节奏感极强，如赋中所说"兀动赴度，指顾应声"，舞者时而"绰约闲摩"，时而"纷飙若绝"，时而"翼尔悠往"，时而"回翔竦峙"；其三，是"轶态横出，瑰姿谲起"，交长袖，手足并重，"委蛇姌袅，云转飘忽"。《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古补的踏歌风格。舞蹈动作运用了"一边动"的独特舞姿，180度运动弥补了动作的协调对称，基本是"一顺边"运动。如：顿步向后甩右手，再用肩带右臂向左前方扣盖、顿步；然后，向前行进，右手曲小臂向后、向前，由低到高前后收送、第八拍，斜前举臂的动作。这样典型的"一顺边"动作使舞蹈更显得新颖别致，别有一番韵味。舞蹈始终在运动，如行云流水；旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感，同时也颇居妖媚之美。《踏歌》在传统调度上虚实结合，动静结合，强弱结合，对比恰到好处，一顿、一流动更为中国古典舞的神韵，展现中国古典文化的风姿。2．《踏歌》的历史文化精神首先，《踏歌》的运动方式有逆向起动和圆孤轨迹，这里深积着我们民族的运动时空观就?以退为进"，"以起点为终点"，空间上"以无为有"，"以弧线构球体"的观念。《踏歌》中舞者身体前俯后仰亦为阴阳配合，脚步有虚有实，欲左先右，欲扬先抑，欲进选退，婉转回旋，其规律与老子《道德经》"反复其道"相吻合，即宇宙运动的发生不必寻找外在的动力，其动力在自身内部的"反"与"复"。其次，《踏歌》的舞蹈形态中具有"得意忘形"的人体审美观。正如《舞蹈形态学》书中所言，"舞蹈不单纯是一种'运动'形态，更是一种'审美'形态，而这种运动的审美，一方面是基于人体的审美，一方面又是改造人体的审美。"我们注意到，中国古典舞在其漫长的历史演进中，不以人体线条的呈现为目的，而是通过对人体的文化限制来构?行云流水"的审美意象。用孙颖先生的话来说，叫"中国古典舞的一个特征是外观面软松驰，气、力内运以为骨梗，龙趋凤回、行云流水都隐于'韵'、'势'之中"。事实上，这种特征的形成，与我们文化传统中'得意忘形'的人体审美观相关联。所谓"得意忘形"，是不重人的外观体态而重人的内在品性，因为"中人思想多从自身做起，从内在修养到外在行为，向外发展；退而独善，进而兼济，所谓'诚心、正义、修身、齐家、治国、平天下'，为此一道德修养的程序。西人则是由外在的要求，渐次达到自身的道德修养。西方的道德观念多来自外在规定而非自身形成。中人对美的修养偏重人为之美，尤其对人体的观念更偏重于人为的服饰与内在的品德修养；西人趋向于自然美，尤其对人体美的欣赏有崇高的境界。"得意忘形"的人体审美观导致了服饰对人体某种程度上的文化限制并最终决定了舞蹈的运动形态。这种限制主要在袖手、束腰、隆髻和缠足4个方面。《踏歌》的袖手使舞蹈"若轻云之蔽月"，"踏歌"的"束腰"使舞蹈"斜拽裾时云欲生"，"踏歌"的"隆髻"使舞蹈"虹裳霞帔步摇冠"，"踏歌"舞者虽未缠足，但可想象缠足更加"回旋有凌云之态"。由于对人体在"形"上的限制，"踏?作为中国古典舞更注意内蕴之"意"的开拓，使其表现追求"意生象外"的境界。3．《踏歌》的意象体会《踏歌》舞蹈形态所创作出的"意象"很抽象，其"意"是意味深长的。有必要从历史时代对人的心理影响谈起，有必要理解特殊的时代产生的中国文化。中国的历史是"天下大势，合久必分，分久必合"的历史，尤其是汉末，魏晋时代，中原大地成了群雄逐鹿的战场，各国彼此互相砍杀急夺，轮替着粉墨登场，统治者内部彼此猜忌，互相残杀，墙宇倾毁，荆棘成林，现实生活中既充满苦难和危险，又看不到前途和希望；知识分子为避祸，寄身远离，崇尚玄谈，信仰宗教，纷纷乱乱的时代无规矩定则，是中华盛衰强弱之大界。乱，使人生观念改变，生的艰难，死得突兀，生的自在，死得壮阔?纵使留得身后名，不如生前一杯酒"。故而人们传真于情，倍珍于生，无所谓桎梏而尽情咏歌为生。时代的艺术和人生更为相似，它身上容纳了越多的经历，它也就具有了越多的容量。于是出现了多姿多彩，令人叫绝，发于内心，直指人生真谛的魏晋艺术。《踏歌》历经这个时代，至盛唐达到极至。中国历史集荣辱贵贱于一身，造就了中国文化，造就了中国人对人生的彻悟。而今的社会同样处于转折期，人的观念在转变，社会机制在变革，历史是延续的，文化是一脉相承的。《踏歌》产生于中国动乱的朝代，走过繁荣。今天，又从这样时代里的深谙中国文化的编舞家心中咏出，它以舞蹈的形式，以写意的方式体现了一种"意象"，使人迷醉。那一切的一切由心而发，随意而动，人性所致。长袖是我内心情怀的延伸，动态是我内心美感所引发；协调一致的人体自然律动，奠基于深厚的中国文化之上，让人赞叹人性本应如此美好，人生本应这样可爱。只有饱经沧桑的中国人才能发出这样的慨叹，只有五千年中国文化才能以如此又典雅、又妖媚、又含蓄、又洒脱、又自然律动、又修饰绮丽、又抑扬顿挫、又行云流水的《踏歌》来赞美生命的美丽。意象"是对人生的追求与赞美；是历经磨难后悟出的人生真谛；是深厚的中国文化 。《踏歌》所表现的是阳春三月，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜身资，一行踏青的少女，联袂歌舞，踏着春绿，唱这欢歌，溶入一派阳光明媚、草青花黄的江南秀色里。舞蹈充溢着浓浓的文化气息。纯净，洒满了春光。少女的神情欢愉畅然妩媚俏丽，娇羞无邪，情窦初开，心扉悄启，尽情尽兴，如醉如痴，乐而忘返，从舞姿造型上，她们舞姿古朴别致，韵律独具，袖子运用有别常规，似如古籍所载："若来若往，若仰若俯"、"罗衣从风、长袖交横"，重心微倾生新韵，节奏洒脱步均衡，舞姿流动绵延，透着一股难以言喻的美感。《踏歌》的编导孙颖积几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品，其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：汉代女乐舞者以"纤腰","轻身"为美，舞蹈"机迅体轻"却又节奏感极强，如赋中所说"兀动赴度,指顾应声"，舞者时而"绰约闲摩"，时而"纷飙若绝"，时而"翼尔悠往"，时而"回翔竦峙"；"轶态横出,瑰姿谲起"，交长袖,手足并重，"委蛇姌袅,云转飘忽"。《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古补的踏歌风格。舞蹈始终在运动，如行云流水；旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感,同时也颇居妖媚之美。《踏歌》在传统调度上虚实结合，动静结合，强弱结合，对比恰到好处，一顿一流动更为中国古典舞的神韵，展现中国古典文化的风韵。（二）《踏歌》---窗边的月亮《踏歌》以民间形态、古典形态交融共同诠释了从汉代起就有记载的歌舞相合的民间自娱舞蹈形式。“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词看不见，红霞影树鹧鸪鸣……新词宛转递相传，振袖倾鬟风露前。月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿。”连唐人刘禹锡也按捺不住自己的诗情，面对“带香偎半笑，争窈窕”的南国佳人赋上一首《踏歌行》。踏歌，这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢？《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。踏歌，从民间到宫廷、从宫廷再踱回到民间，其舞蹈形式一直是踏地为节，边歌边舞，这也是自娱舞蹈的一个主要特征。舞蹈《踏歌》除了以各种踏足为主流步伐之外，还发展了一部分流动性极强的步伐。于整体的“顿”中呈现一瞬间的“流”，通过流与顿的对比，形成视觉上的反差。例如，有一组起承转合较为复杂的动作小节，分别出现在第二遍唱词后的间律和第四遍唱词中，舞者拧腰向左，抛袖投足，笔直的袖锋呈“离弦箭”之势，就在“欲左”的当口，突发转体右行，待到袖子经上弧线往右坠时，身体又忽而至左，袖子横拉及左侧，“欲右”之势已不可挡，躯干连同双袖向右抛撒出去。就这样左右往返，若行云流水，似天马行空，而所有的动作又在一句“但愿与君长相守”的唱词中一气呵成，让观众于踏足的清新、俏丽中又品味出些许的温存、婉约，仿若“我”便是那君愿随这翩翩翠袖尔来尔往。敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》所要求的基本体态。舞者在动作的流动中，通过左右摆和拧腰、松胯形成二维或三维空间上的“三道弯”体态，尽显少女之婀娜。松膝、倾胯的体态必然会使重心下降，加之顺拐蹉步的特定步伐，使得整个躯干呈现出“亲地”的势态来。这是剖析后的结论，但舞蹈《踏歌》从视觉感上讲并未曾见丝毫的“坠”感，此中缘由在于那非长非短、恰到好处的水袖。《踏歌》中的水袖对整体动作起到了“抑扬兼用、缓急相容”的作用，编导将汉代的“翘袖”，唐代的“抛袖”，宋代的“打袖”和清代的“搭袖”兼融并用，这种不拘一格、他为己用的创作观念，无疑成就了古典舞《踏歌》古拙、典雅而又活络、现代的双重性。诗、乐、舞三位一体的美学观念，处处充盈于作品的举手投足间。汉魏之风浓郁的《踏歌》从舞台构图上尽显“诗化”的一面。如12位女子举袖搭肩斜排踏舞的场面，正是“舞婆娑，歌婉转，仿佛莺娇燕姹”。更为诗意的还在于作品处处渗透、蔓延出的情思，词曰：“君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现”(《踏歌》词)。在这声声柔媚万千的吴侬软语中，款款而至的才子佳人，不就是“踏青”最亮丽的一道景致吗？情，息息相通；诗，朗朗上口。《踏歌》所呈现给我们的史学和美学价值远远超乎作品本身的艺术成就，它将会在中国古典舞坛上占有一席重要的位置，它可能预示着另一种古典舞学派的诞生。（三）论舞蹈——《踏歌》《踏歌》以民间形态、古典形态交融共同诠释了从汉代起就有记载的歌舞相合的民间自娱舞蹈形式。“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词看不见，红霞影树鹧鸪鸣……新词宛转递相传，振袖倾鬟风露前。月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿。”连唐人刘禹锡也按捺不住自己的诗情，面对“带香偎半笑，争窈窕”的南国佳人赋上一首《踏歌行》。踏歌，这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢？《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。踏歌，从民间到宫廷、从宫廷再踱回到民间，其舞蹈形式一直是踏地为节，边歌边舞，这也是自娱舞蹈的一个主要特征。舞蹈《踏歌》除了以各种踏足为主流步伐之外，还发展了一部分流动性极强的步伐。于整体的“顿”中呈现一瞬间的“流”，通过流与顿的对比，形成视觉上的反差。例如，有一组起承转合较为复杂的动作小节，分别出现在第二遍唱词后的间律和第四遍唱词中，舞者拧腰向左，抛袖投足，笔直的袖锋呈“离弦箭”之势，就在“欲左”的当口，突发转体右行，待到袖子经上弧线往右坠时，身体又忽而至左，袖子横拉及左侧，“欲右”之势已不可挡，躯干连同双袖向右抛撒出去。就这样左右往返，若行云流水，似天马行空，而所有的动作又在一句“但愿与君长相守”的唱词中一气呵成，让观众于踏足的清新、俏丽中又品味出些许的温存、婉约，仿若“我”便是那君愿随这翩翩翠袖尔来尔往。敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》所要求的基本体态。舞者在动作的流动中，通过左右摆和拧腰、松胯形成二维或三维空间上的“三道弯”体态，尽显少女之婀娜。松膝、倾胯的体态必然会使重心下降，加之顺拐蹉步的特定步伐，使得整个躯干呈现出“亲地”的势态来。这是剖析后的结论，但舞蹈《踏歌》从视觉感上讲并未曾见丝毫的“坠”感，此中缘由在于那非长非短、恰到好处的水袖。《踏歌》中的水袖对整体动作起到了“抑扬兼用、缓急相容”的作用，编导将汉代的“翘袖”，唐代的“抛袖”，宋代的“打袖”和清代的“搭袖”兼融并用，这种不拘一格、他为己用的创作观念，无疑成就了古典舞《踏歌》古拙、典雅而又活络、现代的双重性。诗、乐、舞三位一体的美学观念，处处充盈于作品的举手投足间。汉魏之风浓郁的《踏歌》从舞台构图上尽显“诗化”的一面。如12位女子举袖搭肩斜排踏舞的场面，正是“舞婆娑，歌婉转，仿佛莺娇燕姹”。更为诗意的还在于作品处处渗透、蔓延出的情思，词曰：“君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现”(《踏歌》词)。在这声声柔媚万千的吴侬软语中，款款而至的才子佳人，不就是“踏青”最亮丽的一道景致吗？情，息息相通；诗，朗朗上口。《踏歌》所呈现给我们的史学和美学价值远远超乎作品本身的艺术成就，它将会在中国古典舞坛上占有一席重要的位置，它可能预示着另一种古典舞学派的诞生。
愁一愁白了头啊~~ 学学我年轻孩子~ 你还早呢！ （舞蹈不是我专长）
汉唐舞的风格与特点是：借用“袖”表现形式，动作轻盈柔美，形式多样，形神兼备。
1、动作轻盈柔美。汉唐舞蹈中，多用“袖”这种极具特色的表现形式，用形状和类型，使舞蹈更加丰富。舞袖技巧使舞蹈给人一种轻盈如飞，柔美舒畅的感觉，行云流水般的一抛一洒，让舞蹈更加轻盈柔美。
2、形式多样。汉唐舞蹈的形式非常丰富，可以一人独舞，两人双舞、三人舞、群舞，还可以歌舞。群舞时，场面宏大，所使用的乐器道具众多，有一种大气恢弘的感觉。
3、形神兼备。汉唐舞蹈不仅展现出舞蹈的形式美，还强调神韵。舞蹈的形态包括静态动态的舞姿，动作之间的衔接、起始动势、神韵则反映了舞者和舞蹈本身的情感。
汉唐舞以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐、魏晋精神和艺术气质为审美主干，以汉、唐和明、清戏曲舞蹈为支点，全面研究、继承古代具有经典性舞蹈文化，并以马科斯主义文艺观、哲学观和社会科学理论做为理论基础，坚持自主创新，以创建当代中国特色社会主义中国特色舞蹈文化为目的，而创建的中国古典舞学派。
在舞蹈中，“重心”是极为重要也值得探讨的问题，是维持舞蹈动作平衡的关键。重心训练在现今各类舞蹈训练中缺少深入的探索与研究，而将重心的训练提炼出来，加以深入，我们会发现它不仅是训练系统中不可缺少的重要步骤，还体现出了不同舞种通过不同的重心变化而渗透出的风格特色。本文结合中国古典舞蹈，谈古典舞中“重心”训练的重要性，在舞蹈当中，“重心”是极为重要的一个问题。身体姿势的变化会导致“重心”发生变化，而“重心”的变化直接影响着动作的完成。
一、舞蹈“重心”研究
1、人体重心
人体重心是指人体重量的中心。
人体静止时，重心处于人体脐部附近 ，一般来说，受身高、体重、骨骼发育不同的影响，每个人的重心位置不同。在运动中，人体全部环节所受重力的合力的作用点就是人体的总“重心”，即“人体重心”。
人在静止状态下处于自然直立时，人体的“重心”是接近人体中央矢状面内，稍偏向第三骶椎上缘平脐并位于其前方7厘米处。准确来说是位于脐(肚脐)下方，这并非是人体的中心。例如:当人们站在栏杆前，发现栏杆低于小腹的时候，越靠近栏杆就越会感觉到不安和恐惧，当人一旦失去稳定，就有可能坠落,这是逼近重心，失去安全感的心理作用。
此外，重心还随着人体位置的移动和躯体形态的变化而略有不同。人静止站立的时候，重心位置在唯一的一个点上，而当人体发生型姿改变的时候，人体重心的作用点就在随之变化，如将姿势变化成右脚为主的姿态，重心的作用点就会向右倾，向右倾斜的重心并不能使重心不稳，而是重心随着作用点的改变而改变，以此来保持身体的平衡。
2、重心的支撑点
当人体站立时，人体重量的支撑点大多数是偏于脚跟部位，这使人体相对自然、平稳。当人体处于向前行走的运动状态时，人体重心的支撑点将是由脚跟经过脚弓到脚掌的运动过程完成的，双脚通过与身体重心的交替滚动而完成向前行走的动作，而当人处于奔跑的状态时，人体重心的支撑点则是偏向于脚掌为主要支撑点。所以，重心的改变，有助于运动的产生，且提高运动的效率，能够使身体轻松地完成奔跑的动作。
我们的脚是整个身体重量的支撑体，双脚之间的左右、前后的有效位置所形成的面积，有效的形成了重心支撑面，想要保持平衡，重心就不能离开支撑面的有效范围，否则就会失去对重心的`控制。
由此，我们可以在贴切舞蹈探索重心支撑点的时候，不难发现在舞蹈的重心研究中，脚跟、脚掌的支撑点以及多点形成的支撑面的重要作用。
3、舞蹈重心
在舞蹈中，“重心”是极为重要也值得探讨的问题，是维持舞蹈动作平衡的关键。各种结构复杂的舞姿控制;舞姿之间的流动、变化;大幅度的跳、转等等，都需要在平衡“重心”的基础上才能进行。对于人体平衡稳定性的保持，平衡面大，动作的稳定性就容易维持，而平衡面小，对于动作的稳定性就不容易维持。支撑面的面积越大，则稳定性越高，支撑面越小，则稳定性越小。
比如西方芭蕾舞中的足尖艺术，就具有相当大的难度，一方面对于整个人体的重心支撑点很小，难以维持稳定性。另一方面在延长肢体的同时还要完成许多丰富而具有难度的动作技巧。它不但将西方崇尚上帝的宗教理念发挥到了极致;夸张了西方人开放热情的审美取向，更使“足尖”这种表演形式成为芭蕾舞中具有特色的一种代表形式。在足尖上完成优美的舞姿、飘逸的动态、轻盈的旋转与跳跃是相当难的，这样的训练程序与训练方式是科学而值得关注的。单腿立足尖的动作就比全脚着地的单腿支撑动作的稳定性差，而双腿支撑的动作要比单腿支撑的动作稳定性高。“重心”位置高，平衡的稳定性就小，“重心”位置低，稳定性就大。
重心的变化随时随地都与舞蹈动作紧密联系着，所以舞蹈重心的训练是舞蹈训练中不可缺少的重要环节，也是舞蹈动作稳定、发展、提高的重要因素。“重心”的训练是舞蹈训练中不可忽视的重要部分，用正确的方式方法运用重心不但能更好地完成舞蹈动作与技术技巧，还能更加生动的展现舞蹈动态与舞蹈风格。重心训练在现今各类舞蹈训练中缺少深入的探索与研究，而将重心的训练提炼出来，加以深入，我们会发现它不仅是训练系统中不可缺少的重要步骤，还体现出了不同舞种通过不同的重心变化而渗透出的风格特色。
芭蕾的足尖、戏曲的厚底儿、满族的寸子……都通过不同的重心变化体现出了不同的技艺与风格。所以，在舞蹈训练中，我们不但要注意重心动作的合理性。更要注意在重心的变化中所渗透出的语言意义。
二、汉唐古典舞重心的意义
汉唐古典舞是以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐精神和艺术气质为审美主干，以汉、唐为代表的乐舞文化传统和明、清以来发展成熟的戏曲舞蹈形式为支点，而创建的中国古典舞学派。“汉”、“唐”两个字只是用于区别于“李唐”古典舞的另一称号。现今在完整得训练体系中存在而发展。在以孙颖老师为创始人发展起来的汉唐古典舞学派中，人们看到的是中国上千年的文化得以传承。汉唐古典舞不仅是一种艺术形式，更多的传达了中国从古至今的时代特色和审美文化。当古诗词、绘画、建筑等作为古典文化呈现时，出土文物中的舞蹈形象，唐诗宋词的舞姿记载，岩石壁画的生动形象，都验证了中国古代舞蹈的古典形态。
汉唐古典舞以中国历史文化为根基，在舞蹈作品中以断代的形式创作出了大量的剧目，无论是原始氏族部落的野蛮、粗鲁还是魏晋的浪漫、逍遥，隋唐的雍容还是宋代的清雅，汉代的宏放还是明清的细腻，在每一个作品中都体现出了独具特色的时代风格，蕴含着别具古典韵味的历史迹象，呈现出的是不同时代的审美意味。而在教学体系中，基训课作为根基课程，更是在不断寻求着具有风格各异的组合形式训练古典舞者，建立具有中国特色的文化教学体系。从形态各异的“单词训练”到精彩绚丽的“风格性组合”，从行云流水的“流动连接”到张扬大气的“步伐训练”，无不让欣赏者尽赏各异文化的时代大餐。在单词、短剧、塑性、平衡、步伐中无不联系着舞蹈重心，而流动连接、肢体化解、力量速度中更是要以重心训练为基础。我们会发现在汉唐古典舞训练体系中之所以呈现出鲜明的舞蹈风格，最为主要的是它不以芭蕾把杆训练为训练手段，也不以戏曲的形态为风格性舞姿，这样的起点使得汉唐古典舞舞姿大气、神形兼备，完整的体现了不同时代的舞蹈风格，增加了舞蹈的动态与韵律。为了将舞姿的完整性与动态性展现出来，重心训练是汉唐古典舞基训课中尤为重要的训练步骤之一。
你与舞蹈的故事，舞蹈改变了你的***、***是我的**（舞蹈）
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。下面是学术堂最新整理的关于舞蹈的论文题目：1. “不动行不成，形成仍在动”——试论中国古典舞的动感与艺术形象2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承4. 从生活到舞蹈创作——谈舞蹈作品的创作过程5. 傣族舞蹈文化浅析6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习8. 汉代舞蹈风格研究9. 汉代袖舞的整理与研究10. 汉族秧歌队现代审美意识11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用15. 蒙古族舞蹈文化浅析16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格
少数民族舞蹈尚需不断创新· 少儿舞蹈的教育作用· 以情动情,舞在其中· 开拓舞蹈审美文化的新天地· 浅谈舞蹈的创作· 舞蹈艺术的意蕴和意境· 舞蹈要注意的艺术特点.舞蹈生态学与美学结合的方法.舞蹈对新时期的舞蹈进行美学思考.这些题目都不错给你这个网站你看看，中华论文网里面都是这种类型的论文，希望对你有所帮助
你与舞蹈的故事，舞蹈改变了你的***、***是我的**（舞蹈）
1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析2 - 经济发展带来的艺术市场 （试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景）3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展 4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 （深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改）5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 (现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率)毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过