我觉得你先去报个素描班,因为没有任何基础,自己一个人琢磨无人指导是非常累的,效果也不理想。结构素描先学,打基础,就像 洛阳控白画室 这位大师说的一样,得多花时间,不过花那么多时间,(10000~15000),大概是10~15年,应该也有中级水平了吧。(其实,美术这种艺术类东西无法准确分级,只能在比较中产生差异,不要太去相信素描等级,那个东西说不准,千人千面,无法定标准)
1:什么是素描( DRAWING )( DESSEIN )由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式2:素描的工具 素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意,而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果,所以是一个极广阔的天地。(1)铅笔铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻划细部,有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,对于石膏等基础训练作业效果较好,初学者比较容易把握,因此,较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型,以HB为中界线,向软性与深色变化是B至6B,为了更适应绘画需要又有了7B-8B,我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H,大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多,因此,铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。(2)炭笔:炭笔以不脆不硬为度,炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。(3)钢笔:包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。(4)纸:洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面,还要有一定的吸水性。(5)画板:以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画,还要备一个画架。(6)橡皮:以平、软的方形橡皮为好。(7)削笔刀、图钉、擦布等工具备用 3:素描的题材(1):以肖像和风景为主素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物。(2):日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。(3):立体派、表现主义、超现实主义素描20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表",超现实主义者则着重表现潜意识心理。(4):实用性和技术性素描实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片 4:素描的技法和种类(1)线和线条技法素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。(2)用线条来组成物体的形象素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。(3)用线条区分立体与平面在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。(4)平面技法的辅助素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。(5)毛笔画法的使用更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。(6)艺术性的加强素描也可用多色画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。5:认识素描中的明暗(1):明暗产生的原因:有光源(不论是自然光源、人工光源)照射,就有了明暗之说;(2):明暗的基本法则: 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分6:利用铅笔表现明暗的方法:(1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。(2).笔触的方向要整理才不致混乱7:铅笔画使用橡皮擦注意事项:(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。(2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。(3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。8:画面宾主表现:(1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确;后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。(2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。9:素描造型能力的标准 素描作画的一般要求是:(1) 比例结构准确。(2) 形象表现概括而具体,防止概念化,程式化。(3) 用线生动富于表现力。有以下的三个个方面:A:写生能力这是基本的能力它包括了临摹的能力也是素描训练的主要途径。B:默写的能力,这是形象记忆的能力体现。C:创作形象能力,除了有坚实的造型能力基础还要有丰富的联想能力,从而达到造型艺术的较高境界。10:学习素描素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。素描画表现物体有空间、形体、体积、结构、光影等内容。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。素描正常的教学往往从几何石膏形体人手,因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素。石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课,因为它所具有的色调单一,静止不动的特点便于学生更好地从 观察研究形体。石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能达到的那种精确性来研究形体。石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。石膏像不仅在研究比例,关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且由于石膏像中体现出的是概括的形体。石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象,使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。完成了石膏像的练习自然地 就进入到人像练习,人像相对石膏像更为的丰富,因为人是有生命的。从视觉上,当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因,缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。(1)画素描需要注意的地方:[姿势]:姿势要保持正常,手要基本伸直,画板要与眼睛视线成直角。[距离]:画板要与景物垂直摆放,与描写对象的距离一般是它的宽度或高度的两倍半以上。太远了看不清楚物象的细部,太近容易由于透视原因引起变形。[执笔法]:画素描一般不用平常写字的执笔法,通常用铅笔不穿过虎口而置于掌下的横握的素描执笔方法,画出的线条平直、流畅,还由于腕力与肘力得到发挥,线条也显得格外有力。初学者开始时会不习惯这梓执笔,习惯了就会感到自然。[线条]:铅笔画的线条有长短、粗细、泶淡、疏密,交叉等变化。一般来说,画背景和大件物体用长线条,前景和细节用短线条;次要物和暗部用粗线条和浓线条,主要物和亮部用较细和较淡的线条。铅笔画常用交叉线条作画,交叉以顺手随意为度,切不可十字交叉。平时要多作线条的练习,使线条自然流畅,疏密有致,浓淡适宜和层次清楚。[橡皮用法]:使用橡皮时要保持橡皮清洁,用后要用布或细砂纸擦干净,否则再用时会弄脏画面。画中细部闪亮部分可用切成三角状的橡皮尖端擦出。有经验的画家除了用橡皮修正画面错误外,还将橡皮当作"白色的笔"使用,以擦出这光、边光等。角度选择:画画要选择理想的角度。初学时不要选取缺乏暗部表达的完全受光面,也不要选取没有亮部,、缺管立体感的全背光画,不要坐在太低的位置上画画,视平线低于果面时画出来的画容易缺乏空间感。 (2)素描的人物画技法:A:头像写生的步骤 a:构图 用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置,画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。 b:用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。 c:从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。d:整理完成,从整体效果出发,通过加强减弱等方法处理,使画面详略得当,主要形象特点鲜明突出。 B:全身人物速写的作画步骤:a:用用轻淡的直线画出人体的大轮廓,处理好构图。b:借助于形体结构关系,透视关系,动作关系,使轮廓更准确和具体化。c:用准确的有力的线条从局部画起,逐步画出各部位形体,施以简洁的色调加强体积的表现。d:整理完成,从整体效果出发,通过加强减弱等方法处理,使画面详略得当,主要形象特点鲜明突出。
1、取景。取景是艺术劳动的组成部分,其道理与摄影师取景相同。 2、构图。首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象,可以把某些次要形象省去不画,或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置,使构图更加理想,主要形象更加突出。风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写,可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和 形式美感有更深刻的认识与理解。 3、刻画。风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象,如果画面中出现近景、中景和远景,那么,近景是要重点刻画的主要形象,中景次之,远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。
素描 的操作定义:使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。那么接下来给大家分享一些关于素描入门知识点 总结 ,希望对大家有所帮助。‘ ’
素描入门知识点总结
1、形体
形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。
对形体的认识,我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值,又是相辅相成,不可分离的一对统一体。
形是体积的外像,而体积又必须是有形来体现的。所以,我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说,我们对素描基础造型因素中的形体的认识,要树立起立体空间的观念。
任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体,这就是:立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。
我们在观察物像时,应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同,则物像的形体特征就会不同。
基本形是物像的大关系,把握住对象的基本形,就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。
2、结构
素描中的形体,主要指物像的外形特征,结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据,不了解它,就无法准确把握物像的一系列外表特征。
在素描中,结构包含两方面内容:一是解剖结构或构成结构;二是形体结构
人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系,是解剖结构。熟悉了解解剖,是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构,是物像形体的内在依据。
绘画中对物体的结构关系的把握,主要在于用面体现其基本形体特征,这样便于理解和把握复杂的结构关系,有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念,我们称为形体结构或几何结构。
立体是面的集合体,这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此,素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的,分面是对物像形体的概括,是对结构的分析。
面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体,也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。
3、比例
物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系,不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。
任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的,比例变了,物像的形状也就边了。因此基本比例的差错,必然导致对结构、形体认识和表现的错误。
在素描写生的起始阶段,比例的意义尤其重要,画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。
素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系;同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系;色调的明暗深浅层次的比关系等。
对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较,应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系,特别是大的、整体形象的比例关系,而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。
初学绘画可借助工具测量 方法 去求得基本比例的准确,随着观察能力的提高,应逐步抛弃这种方法,着重凭感觉、眼力,训练观察能力的准确。
4、透视
我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象,就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上,使其形象、位置、空间与实景感觉相同,这就是绘画透视。
在素描中,透视的运用是在画面上确定物体的深度,即物体及其各部分的形在画面中的空间位置,是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。
所以说,透视法则是写实造型的重要依据,掌握透视基本原则是准确观察,真实描绘物像空间关系的基础。
透视是一门较复杂的科学,这里作一些简单的介绍说明。
视点 画者眼睛的位置
视线 视点与物像之间的连线
视域 固定视点后,60度视角所看到的范围
视平线 向前平视,和视点等高的一条水平线。视平线与图像的关系:高于视平线的看到底面,低于视平线的看到顶面,视平线处于物像中间则地面与顶面都看不见。
平行透视
形体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的物像透视关系为平行透视。
平行透视最少只看到一个面,最多可看见三个面,与画面成直角的形体边线都消失主点
成角透视
形体的一面与地面平行,其立面与画面成一定角度,称为成角透视。成角透视最少可看到两个面,向画面纵深延伸的边线都分别消失于左右两个余点。
5、明暗
明暗是素描的基本要素之一,是描绘物像立体与空间效果的重要因素。
任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱,距离光源的远近及照射角度的不同,都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件,也是物体明暗变化的外在因素。
物体在一定角度的光照下,会产生受光部分和背光部分两个既相互对比,又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三个大面、五调子,它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体,这就是明暗变化的基本规律。
在一定的光线下,明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。因此,明暗在任何时候都只属于特定的形体结构,回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。
结构是内在的、本质的因素,明暗是外在的,表象的形式;形体结构需要通过明暗来表现,而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。
明暗除了表现形象的立体感,在画面中更是表现整体空间效果的主要因素,明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用,是表现前后五香空间关系和整体气氛的基本手段。
素描的艺术特色
由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指 铅笔画 和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。
素描的分类
一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。
二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
三、素描从绘画传统的角度说,素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。
四、素描从作画时间概念上说,素描可分为长期素描、速写、默写等。
五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。
(1)铅笔素描 铅笔素描常是素描练习的开始,不论是精细素描或是速写,都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔,铅笔标志B表示黑度,也就是笔芯里炭黑的含量,前面标志的数字越大,颜色越黑,铅芯的质感也越软,疏松。可用来画较暗的部分。H表示硬度,前面标志的数字越大,质地越硬,可用来画较光的部分。
铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸,如150磅或200磅的模造纸,以软质橡皮、可塑橡皮或高光橡皮为佳。常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者最好不要碳铅结合,因为碳笔亚光,而铅笔带有油性。
(2)木炭素描木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成,画纸可选用150磅或200磅的模造纸,可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏体作为练习的对象,因为石膏像为纯化的物体,无色泽,无强烈的纹理变化,经由光线照射后,可产生清楚的明暗对比,初学者常由头像入手。但在熟练掌握石膏体的画法后,可以尝试写生彩色器皿,用黑白线条画出。
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论文吗?先找素描的历史、背景。。等 素材 确定论证中心。然后就是分类写抄素材。。什么是素描?——用铅笔炭笔重塑实物(不一定是真正存在)。为什么?——1.考大学。。。2.锻炼绘画技巧的基础 3.为了更好地创作。。以上全是个人理解。
这有一篇,,,,浅析工业设计专业的美术教学【论文摘要】文章论述了如何通过美术教学加强美术技能训练,增强学生的创造性思维训练,开发工业设计专业学生的智能,提高审美和绘画能力,为他们今后进行产品设计打下良好基础。工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合,其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求,又要满足人们审美情趣的需要,还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性,就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力,发明创造能力,对产品美学功能的鉴赏力,对设计构想的表达能力,以及审美性的表现能力,这样才能更好进行产品设计。美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力,使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高,消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。但是,从目前工业设计专业的基础美术教学现状看,学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题,怎么通过美术教学培养学生的审美情感,提高审美能力,并教给他们正确的观察方法,启发形象思维,促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。一、通过美术教学,培养学生的审美能力,提高艺术修养在我们生活的世界中,到处都有美的事物存在。但是,并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响,有的人对于美具有很高的敏感性,在很多事物中都能发现美,并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品,一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练,对学生进行审美教育,使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”,“以美引善,提高学生的思想品德;以美启真,增强学生的智力;以美怡情,增进学生的身心健康”,促进学生全面和谐的发展。[1]目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础,有较好的艺术氛围,他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生,而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育,在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点,可开设内容不同的欣赏课程,帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中,逐步提高审美能力。在欣赏教学中,最有价值的不是艺术作品本身,而是学生对作品的理解,想象与再创造。在欣赏教学中,应遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,提高学生的审美能力。因此,在教学中也要融入学生感知意念,加强对美的互动交流。马克思说过:“如果你想欣赏艺术,你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同,但多给他们感悟艺术的机会,对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处,联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用,巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中;京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等,在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。 [next]二、通过美术教学,加强美术技能训练,提高美术能力在具备了基本的美术素养后,学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力,通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。对于有一定绘画基础的艺术生来说,可以改变传统的素描、色彩课程,变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时,可采用新的教学模式进入课题内容,如对实体进行拆分切割,用微观特写手法表现对象,对拆分的形体进行描绘,追求肌理纹样,图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄,还可以懂得物体实质和内部构造的关系,对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描,穿插传统素描,可启发学生思维,培养学生的分析力、观察力、想象和表现力,有助于艺术与设计的联系,有助于创造力的开发,让学生力求做到由感性上升到理性,由感知错觉走向理知精确。[2]对于没有任何绘画基础的工科学生来说,就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构,找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律,从对形态认识和理解到创造,达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识,作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画,边讲解的方法,让学生快速入门。由于学生初次接触绘画,会有一定的抵触心理,教师应正确引导,向学生讲解结构训练与设计的关系,及其重要性。后期可侧重设计素描的训练,着重表现形体的结构、材质。三、通过美术教学,启发学生思维,培养学生的创造能力从一定程度来讲,设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象,还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性,决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求,往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力,能主动的在设计中求新、求变。同时,人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素,这些要素的发展是通过教育来促进的。在以往的教学中,往往是将制作力等同于创造力,以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品,就培养了创造力。照着对象,模仿他人,或自己寻找契入点,都可以完成一件作品,但其中的意义却相差甚远。我们对美术基础课程的设置,不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象,而是在这个基础上,能有所创造,创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中,应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维,命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法,在课程中可适当增加学时,来达到训练目的。在讲授美术知识时,提倡发挥学生的主动性,可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法;在美术技能指导中,应允许学生进行自由表现技法。教师应从“主宰”的位置上走下来,正确培养、鼓励学生的创造意识,侧重传授一些规律性的知识,引导、启发学生进行创造性的学习。工业设计专业的美术教学应着重在培养学生的审美能力、设计表现能力和设计思维能力上下功夫,通过美术知识的学习能够为今后进行设计打下良好的基础。【参考文献】[1]常锐伦.美术学科教育[M].首都师范大学出版社,2003. [next][2]王诗群.美术基础课在艺术设计专业课程中的地位及作用[J].武汉科技学院学报,2005.[3]尹少淳.美术及其教育[M].湖南美术出版社,1997.
你先要坐好一个你认为好的角度,但是你先不要急着画 .要把图的比利看好.再细心的画 不要心急
不是吧?你连个题目都没想好,快点写完交差好早点找工作。
帮你找了一篇供你参考,你看下有用没:中国古典园林建筑设计原理在现代景观(建筑)设计中的应用研究——从古典园林私密性空间到现代城市开放性公共休闲空间刘振兴• 简介:以中国古典园林为例,以其空间处理手法在现代城市开放性公共休闲空间设计中的应用为基点,通过对浙江省龙游市江滨公园的景点空间分析,论述古典园林私密性空间到现代城市开放性公共休闲空间的联系与发展。• 关键字:空间处理;私密性;开放性;公共休闲1. 概述中国古典园林空间设计手法园林是物质环境,构成园林的物质要素称为构景要素。构景要素大体可以分为三大类,即山水、建筑物和动、植物。第二类建筑,广义的包括人工构筑的园林建筑、园路、广场雕塑和园林小品等[1]。在中国的古典园林造园中,与其说是造园,还不如说是建筑的布局和构造,因为建筑构成了整个园子,而其他要素的则作为建筑的附属部分。“天人合一”的思想在中国的园林设计中得到了充分的体现,园林构筑物与山水要素、动、植物要素达到了完美的融合,根据文人雅客对圆子的实用要求与艺术要求构筑了独具一格的东方造园艺术。中国传统园林空间处理手法:比例协调,尺度适应,高低变化,错落有致;即要能很好地运用光影明暗的变幻,虚实的对比,又能将各种空间彼此穿插、渗透,首尾相顾,前后呼应,互相因借,此外,还使静态空间流动,达到动、静结合[2] 。2.. 城市化加剧,现代城市景观设计开放性空间呼唤人性的场所近年来,我国越来越多的地区出现了“城市化”,城市整体所面临的建设环境范围的,速度快,甚至有许多大尺度的公共空间建设项目,都被要求在很短的时间内完成从立项、策划到设计的全过程。前写年的“疏林草地”,“喷泉广场”流行与全国,对外来艺术风格和视觉形象过分追求,布置大量的草地,反而减少了人的活动空间,吸引不到人们来使用[3]。现代人文地理学派及现象主义景观学派强调人在场所中的体验,强调普通人在普通、日常的环境中的活动,强调场所的物理特性、人的活动以及含义的三位一体性。这里的物理特性包括场所的空间结构和所有具体的现象;这里的人则是一个景中的人而不是一个旁观者;这里的含义是指人在具体做什么。因此,场所和景观离开了人的使用便失去了意义,成为失落的场所(placeless)(Ralph,1976)。现代城市公共休闲空间的关系应该是形式的,她是体验、是生活、是交流——人与人的交流,人与自然的交流[4]。3 案例分析 以浙江龙游市江滨公园为例 龙游市概述(一)悠久的历史文脉龙游,地处浙江西部,钱塘江上游,金衢盆地的中心,大约2500年前的春秋时期,龙游为姑蔑国都城,当时一直是浙西南一带的政治、文化、经济中心。公元222年秦始皇在全国首批设立县时,龙游为太末县治所,距今有2228年的建县历史。唐贞观八年(公元634年)更名为龙丘,五代时称龙游,一直沿用至今。历史文化积淀极其丰厚,境内有各种古遗址十七处,其中石器时代的古文化遗址有各种石器、陶土出土,透露了“浙西文明发源地”的信息。(二)得天独厚的条件龙游县城地理位置得天独厚,拥有“二山二江二滩”,鸡鸣山、凤凰山盘踞县城南北,衢江、灵山江穿城而过,衢江船厂沙洲、石窟沙洲于县城东西。优越的自然条件为创建“生态型文化旅游城市”和建设“没有围墙的景区”提供良好的基础。龙游物产丰饶,是文明的“中国笋竹之乡”、“中国黄花梨之乡”,气候温暖湿润,土地资源丰富,是发展现代农业的理想区域。近年来发掘的龙游石窟,位于龙游县城北三公里的凤凰山麓,是一处气势恢弘、瑰丽壮观的古代地下石窟群,被誉为“世界第九大奇迹”。石窟群的发现已越来越受到国内外考古、探谜、旅游爱好者的广泛关注和青睐,成为华东重要的旅游新亮点,目前正在积极申报世界文化遗产,其它如鸡鸣山明清民居苑,龙南竹海森林,白佛岩瀑布,三叠岩,唐代古刹招庆寺等风景名胜均为中外游客钟爱。 龙游江滨公园实地考察(一)概况位于衢江南岸临环城北路,东至交警大队办公室,西接城西公园,长约1800米,宽为35~250米间,总占地面积11万平方米,其中建筑占地4000平方米,绿化面积65000平方米,铺装面积35000平方米,水体面积6000平方米,总投资3000万元,整个公园由杭州园林设计院设计,上海市政园林工程公司负责施工,工程建设历时160天,内设童趣苑,明月湾,凝碧轩,天香斋,翠光阁,日晷台,磊园,清幽谷,百舸急流,遍地龙游等十大功能分区,是集休闲、文化、娱乐与一体的城市开放性公园。(二)主要景点分析(1)童趣苑与中国古典园林建筑设计不同,本身公园就是一个开放性的场地,主要面对对象是儿童,因此该场地建有迷宫、戏沙池、十二生肖、大双亭等设施。各设施由一条曲廊相联系,顶为木制花架,两册设有大理石石凳,可供儿童和家长休憩见(见附图1~2)。十二生肖石雕栩栩如生,程弧状排列在一小台地上,台地左边设有米高的铁制隔离墙,既防止儿童划入对面的水池游乐场,又起到“引景”的作用;右边挡土墙上方种有一片竹林,既为景墙,又有隔离空间的作用,这样,既有一定的私密性,又有一定的开放性,但是作为现代的公园,本质上它是一个开放性的,至少也是一半围合的空间。(2)明月湾该景点是一个宽窄变化无规律的人工湖,引衢江之水,设为岩间涌泉,流至主体湖。在此过程中设有流水落差,可听潺潺之声,湖畔置石与古典园林之法颇似,如仿自然之势,湖中种植睡莲、菖蒲以及本地的水草,虽由人作,宛自天开。湾内有一长42米,重1500多吨的天然溪滩石,上设涌泉、流水,四周配有雾森,喷雾是云雾缭绕,流水潺潺,如梦如幻。溪滩石一旁设有两列原石汀步,游人可踏汀步登上该石玩耍,同时汀步也形成水位落差,以观水之动感(见附图3)。在处理手法上更注重公共休闲,使得游人能够亲自登上所置之石,满足场所由人来参与的思想,这在古典园林里的假山那里是见不到的,从古典的假山发展到现在的“假山”,这不能不说是一种超越。在湾旁设有多处亲水平台,一满足游人的亲水的天性。(3)翠光阁一座小桥横卧于明月湾上,直通向临江的翠光阁。翠光阁是一仿古建筑,因与翠光岩隔江相望而得名。阁分6层(地下1层),高30余米,总建筑面积1285平方米,以波罗阁木材装饰,上雕有精美的龙凤图案,黑色亚光琉璃瓦,栏杆材料为雪花百花岗岩九龙壁浮雕,阁内摆设主要体现龙游地方文化(见附图4)。阁两旁还建有两道曲廊,不仅可供游人休憩,这样的布局还使得翠光阁显得更加的和谐,横与竖的结合充分体现了设计语言的表达。翠光阁虽为仿古建筑,但它与一般的仿古建筑有所不同的是,他的底座气势恢弘,30米高的阁,真如一座玲珑宝塔,登于阁上,其感觉犹如王勃当年登滕王阁,可观“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”之景,在次美景之中也产生了“天高地迥,觉宇宙之无穷,兴尽悲来,识盈虚之有数”之感。此等借景手法与中国古典园林建筑设计中的手法如出一辙,使得自然与建筑合二为一,我国古代造园家对借景一直十分重视,并认为园林设计最关键的便是借景,如计成在《园冶》中说:“夫借景,林园之最重要者也。”接着,他对借景作了进一步的论述:“借者虽别内外,得景则无拘远近。晴峦耸秀,翰宇凌空,极目所至,俗则屏之,嘉则手之,不分町田童,尽为烟景,斯所谓巧而得体者也。”[5]阁以江面为背景,浩瀚无比,而高阁也成了江这一立面上的亮点,纵向的阁与横向的江面形成了鲜明的对比与统一的关系。而且,翠光阁作为全园的主体建筑,已经成为全园的中心和重心,同时,在阁中可以看到周围的景色,是全园的至高点,这种处理手法在古典园林里也是比较常见的,如颐和园中的佛香阁的布局,它处在园的中部最高处万寿山上,控制全园的风景,它既是颐和园的艺术构图中心,又可当作该园的标志(见图1—1) [6]。(4)凝碧轩(见图1—2)、天香斋轩、斋是中国见古典园林建筑里所特有的,对它们也有特定的定义。轩,园林中的轩,乃是指较高敞、安静的园林建筑而言,功能为供游人安静地休息,所以园林中造轩,形体要小巧,宜设置于体量较大的建筑物的后方,必藏而不露,隐现于幽静的花木深处[7]。斋,其园林功能是给游人安静地休息和阅书读报,建设用地力求深处为好[8]。在这里,凝碧轩为民居风格建筑,是游人品名休闲之处。而天香斋主要功能是展现龙游饮食文化。凝碧轩为歇山顶,屋顶用草披盖,轩前设一木制平台(见附图5)。选址上,这里有一定的限制,但先从它的功能考虑,在这样一个公园中,而且是作为“没有围墙”的开放性空间,其次,面对对象是市民和游客,再者,它们得反映这里的地方文化思想。即便这样,他的选址还是在明月湾旁边,处于众石所置之间,周围种有大树和竹子,构成了一个半围合的空间,有一定的私密性,但更多的是它所表现出来的可供大众游赏、观景的开放性公共休闲空间。而在古典园林里,轩大部分只是作为园主及家人的书房,可以说是一个纯粹的私密性空间,那种宁静、幽雅的环境确实是一个在当时可以超脱世俗的“世外桃源”。但是在今天,人的社会性越来越显著的社会里,人们必须得面对现实,人是社会的产物,必须要融入到这个社会里,虽然,现代的轩在形式上还是原来的风格,但在本质上已经发生了变化,它们的存在必须得满足大众的要求,否则,它们在现代游憩场所就回成为一个失落的场所[9]。(5)磊园在笔者看来,磊园倒是有点“少就是多”概念——在一个半径为15米的圆形的水池里,类似与一个平底锅(见图1—3),“锅”面镶嵌较小的卵石,“锅”的中间摆设了两块20多吨的大卵石作为主景,周围配有旱喷和花坛,倒是有几分禅意(见附图6)。 (6)清幽谷经历几分禅意后,沿着步道走进一片芦苇丛,感觉有一种压抑感,周围是密密的芦苇杆和芦苇叶,不是有步道的话还以为走到了荒野呢!穿过十米左右的芦苇,忽然,眼前豁然开朗,脚下的步道变成了一座宽3米的木制曲桥横跨在一人工湖上,曲桥的一侧设有一条40厘米高的木制“栏杆”——或者说是坐凳,可供游人休憩、垂钓(见附图7)。湖岸设计为自然的形态,完全采用当地的植物种类,显得非常地自然和谐,虽由人作,宛自天开。可以说,这个景说是笔者比较喜欢的场所,它的自然生态让人感觉到非常的惬意。理性地说,它的空间处理充分表达了中国古典园林建筑的设计手法,先合后开,一张一弛,充分考虑到了人的环境行为心理学。取名为清幽谷,似有表达环境的之意,这种场所对整天忙于工作的人来说确实是一个很能够放松的地方。再说这座曲桥,在古典园林结构曲直对比中,矛盾的主要方面在于“曲”,是以曲带直。造园理论中的“水必曲,园必隔”;“不妨偏径,板置婉转”等都是古代艺术家对园林的曲直布局的经验总结[10]。“曲”与“直”是既对立又统一的,既然是以曲带直,就还要包含直的因素。因此,从图片上可以看到曲桥的左边是一块高地,那有一条沿翠光阁走过来笔直的步道,有4米宽,步道另一侧沿六个台阶走下可达一大理石铺面的水泥平台,平台上有一些现代亭以及可供休憩的坐凳,坐在登上可以望到平台下面的衢江,以及对面起伏的山峦,偶见江中渔帆点点,空中飞鸟掠过,自然心旷神怡。从观赏学角度上来看,曲桥可以增大游览路线的距离,延长了赏景的时间宽度,扩大园林的空间感。同时,风景延续空间的曲又为游赏空间序列的节奏感、音乐感创造了条件,单一的“直”无法形成简单的重复空间,惟有“曲”才能带来各种变化,使空间呈现出抑扬顿挫的韵律[11]。加之为木制曲桥,其风韵无比,既是一道风景的好才场所,本身有是一道亮丽的风景线。采用本地的原生植物,使得设计更人性、更生态、更经济,使得整个清幽谷与自然的融合达到了极至,更有几分野趣。(7)日晷台日晷台设置于一平台上,与其说是一个景点,笔者倒觉得它只是作为一个雕塑。日晷为青铜所制,上刻有十二生肖图案,笔者认为它所要表达的意义更为抽象,日晷本身是古代计时的工具,与青铜、十二生肖结合所要表达是一种历史文化的积淀。(8)百舸急流主景为旱滩和商船,作为一个景观和文化的符号,象征龙游历史上水路航运便利,水运商贸兴盛。(9)遍地龙游这是一个历史文化气息很浓郁的场所。在古典园林中,景观的设置不需要表达多少历史层面的东西,只要表达园主的个人喜好就可以了。而在现代城市开放性公共休闲空间则不一样,特别是龙游,作为一个有着悠久历史文化的城市,她必须把这些历史和优秀的传统理念传承给年轻的一代,使之不断地发展。以及,作为浙西地区的旅游名城,她也必须把这些历史文化展现给外地来的游客,只有这样才能不断拓展城市旅游经济的发展。因此,在这个景点,设计师采用了一系列的图腾柱和各种抽象形状的景墙,上面雕刻着龙游的历史,以图形和象形文字的结合,使得直观却又那么地神秘。这样一来,立刻就把游人的心理给抓住了,满足了他们的好奇心和求知欲。人类的动机论认为,人类的心理,社会需求高与生理、安全的需求,在人的生理和安全之上还有社会认同、自尊和自我实现的需求。因此,舒适的休闲环境还需要提供适当的、足够的人文因素,来满足人的文化心理需求。例如,中国传统园林中,除了良好的物理环境之外,更多的注意人文环境的塑造,满足人们崇尚自然的心理 ,引导和暗示人们对文化上的认同感,追随空灵、幽远的儒家思想和道家思想[12]。例如,(附图8)所展现的是遍地龙游的一条步道,道旁边是历史字画浮雕——这种处理手法还是第一次见到。这样,使游人了解龙游历史文化、风土人情的同时,不知不觉走过了一段路程,而且这种布置本身就是一道亮丽的风景线。这种开放性的设计格局在现代的园林景观营造中是比较普遍的,从本质上说,这种手法已经完全超越了古典园林的手法,或者说是借鉴了国外的造园手法。4 现代城市开放性休闲空间的发展. 设计要素的沿用与发展创新 自然设计要素自然的地理、山水要素基本上沿用了古典园林的手法,特别是对“边缘区域”的钟爱。但在现代城市里,这些要素也具有较大的限制性,设计师不能够根据理想的模式来设计,而只能运用现代的技术进行改造。 构筑物设计要素在现代城市开放性公共休闲空间里构筑物的设计越来越显得抽象和艺术化,而不是想古典园林中的建筑物那么精细。特别是“景观盒”[13](见图1—4,1—5)概念的提出,这些盒子由墙、网或柱构成,以最简单的方式,给人以三维的体验。相对与中国古典园林中的亭。景观盒同样具有借景、观景、点景等功能,但亭的符号意义是外向的,而盒子的符号是内敛的。因此,通过景观盒,体验的是“小中见大”和“粗中见细”,相悖于中国传统园林中的“小中见大”。 视觉设计要素[14]在现代城市开放性公共休闲空间设计中,在某些景观处理上更大胆地借用视觉的冲击力,不论在形式感、秩序感还是比例、尺度以及样式、图案、格局的处理上有超越古典的手法。而且,在空间的层次性上,使得空间向着多维化发展。 历史文脉设计要素城市的发展和文化、文脉、历史发展唇齿相依,与古典园林不同的是,城市开放性公共休闲空间所表述的历史文化远远比古典园林中所表达的更系统化,科学化。 理论及技术要素自1900年,Landscape Architecture 作为一门现代独立学科开始,西方的造园理论逐渐成为一个系统化的知识学科。计算机技术的发展更加促进了该学科的发展,基于GIS上的现代景观规划设计,使得规划设计更加科学化。同时景观生态学中景观格局[15]的提出,把人性的崇尚自然、效法自然的心理更加直观化、理性化。对景观敏感度的分析[16]以及设立最低安全标准(Safe Minimum Standard 简称SMS )[17]对现代景观生态设计所产生的影响是巨大的。另外,夏建统的博士论文《面向对象设计方法》被国际计算机和城市设计协会评为“未来最具潜力希望研究课题”,以及2004年8月他在“2004北京国际城市景观与建筑设计博览会”上的演讲——《用自己的方式祈祷:当代中国景观规划设计的挑战》,不论对于国际还是国内的景观设计都是有重大意义的。5 结 语记得劳伦斯 哈普林说过:“现代风景园林不只是简单地营造空间,而且是将环境设计理解成一种为人类提供生存空间的神圣行为。”有这么一种说法,21世纪是中国的世纪,那么从我们这个专业角度出发,我觉得今后的风景园林设计应该是东西方的结合与升华。中国的古典园林有她自身独特的东西,西方也有他理想的方面,中国的城市化正不断地加剧,开放性的公共空间的增加是必然的,所谓“饮水思源”,我们不得不承认中国目前绝大部分城市中的开封性公共休闲空间的设计在一定程度上是对古典园林设计手法的继承和发展,我们没有理由相信一个不借助于任何先例而凭空产生的设计空间。中国古典园林设计是为园主自己设计的,那是一种人性化,他所营造的私密性小空间也是人性化的设计。现代城市休闲空间设计是为市民和游人设计的,他必须人性化,他所营造的开放性空间必须体贴人,否则就不能适应现代人类的思维,所设计的空间如果失去了人的参与,那么这个空间就是毫无意义的。参考文献:[1] 储椒生, 陈樟德,编著. 《 园林造景图说 》.上海:上海科学技术出版社,1988.[2] 储椒生, 陈樟德,编著. 《园林造景图说 》.上海:上海科学技术出版社,1988.[3] 刘静, 孙风歧,文. 城市公共空间景观设计与法规及规划的相关问题解析,《中国园林》 06/2004. 北京:《中国园林》杂志社 2004.[4] 刘滨谊,文. 城市公共空间设计:呼唤人性场所 .[5] 陈从周,主编 . 《中国园林鉴赏辞典》.上海:华东师范大学出版社,2001.[6] 储椒生, 陈樟德,编著. 《 园林造景图说 》.上海:上海科学技术出版社,1988.[7] 储椒生, 陈樟德,编著. 《 园林造景图说 》.上海:上海科学技术出版社,1988.[8] 储椒生, 陈樟德,编著. 《 园林造景图说 》.上海:上海科学技术出版社,1988.[9] 储椒生, 陈樟德,编著. 《 园林造景图说 》.上海:上海科学技术出版社,1988.[10] 陈从周,主编 . 《中国园林鉴赏辞典》.上海:华东师范大学出版社,2001.[11] 陈从周,主编 . 《中国园林鉴赏辞典》.上海:华东师范大学出版社,2001.[12] 荆其敏,张丽安,著.《城市休闲空间规划设计》.南京:东南大学出版社,2001.[13] 俞孔坚,刘玉杰,刘东云,文 .河流再生设计——浙江黄岩永宁公园生态设计,《中国园林》05/2005. 北京:《中国园林》杂志社 2004.[14] 荆其敏,张丽安,著.《城市休闲空间规划设计》.南京:东南大学出版社,2001[15] 俞孔坚,著. 《景观、文化、生态与感知》.北京:科学出版社,1998.[16] 俞孔坚,著. 《景观、文化、生态与感知》.北京:科学出版社,1998.[17] 俞孔坚,著. 《景观、文化、生态与感知》.北京:科学出版社,1998.
设计素描,就是只画外形结构,不画明暗色调。(见下图)
(上图左边是设计素描,右边是明暗素描)
构图时,你可以把瓶子放在稍微中间的位置,苹果和梨散开放置。要有分有合,有些水果靠近瓶子,有些则离瓶子远一点。
设计素描用线,是按照物体的结构走线,比如:正方体就画正方体的结构边缘,就行了。瓶子除了画外形,还要画瓶子里面的椭圆型结构。苹果则要画明暗交界线的结构,以及横弧线、竖弧线(见图)。梨也是一样。
布,只画布的褶皱边缘线,就行了。
下面发一些图,供你参考。
园林景观设计公司企业见习论文 园林景观设计公司企业见习论文一、企业见习背景 景观设计师在我国是新兴职业,但在世界上却是老面孔。全世界有1 20多所大学设有景观设计学专业,许多国家设立有景观设计师注册制 度,学科与职业发展非常完善。而我国景观设计学科与职业发展却刚刚起 步。关于我国城市规划、景观设计人才的市场需求进行 SWOT 分析,也许 能让大家对我国园林景观设计的发展有一个清醒的、客观的认识。 小区当中园路是很重要也是必不可少的一部分。它可以组织交通,更 重要的 是具有游览的功能,可以沿路观赏到小区内美丽的风景。 园路作 为公园的一个组成部分,除了具有交通功能之外,还具备组织空间、 划 分景区、还有景观的功能。自古园路的设计就很讲究, 《园冶》中说:“惟 厅 堂广厦中,铺一慨磨砖,如路径盘蹊,长砌多般乱石,中庭或宜叠胜, 近砌亦可 回文。八角嵌方,选鹅卵石铺成蜀锦”,“鹅子石,宜铺于不 常走处”,“乱青 版石,斗冰裂纹,宜于山堂、水坡、台端、亭际。” 又说:“花环窄路偏宜石, 堂回空庭须用砖。”本文仅从色彩,铺装材 料、铺装形式等各个方面探讨园路这 一公园组成元素。 SWOT 分析方法是一种企业战略分析方法, 即根据企业自身的既定内在 条件进行分析,找出企业的优势、劣势及核心竞争力之所在。其中,S 代 表 strength(优势) 代表 weakness(弱势) 代表 opportunity(机 ,W ,O 会) 代表 threat(威胁) ,T ,其中,S、W 是内部因素,O、T 是外部因素。 按照企业竞争战略的完整概念,战略应是一个企业“能够做的”(即组织 的强项和弱项)和“可能做的”(即环境的机会和威胁)之间的有机组合。 二、企业见习目的 为了今后就业工作的需要,为了接触广阔的社会,丰富我们的知识和人生 阅历, 进工厂学习是一个很好的方法, 马克思主义唯物辩证法的一个最 为显著的特点就是强调物的实践性。这次见习的主要的目的是使我们对园 林景观设计的国内市场潜力做一个了解,最后为市场需求做 SWOT 分析。 在课堂上,我们学到的一般都是纯理论的知识点,所以,借此机会,我们 要把所学的知识理论和结合起来,真正做到学以致用。 三、企业见习内容 (一) 、国内园林景观设计的优势 1、景观设计学科得到重视和发展。目前,开始招收景观设计硕士(或 相似名称)的大学有 29 所,这将极大地推动这个学科和职业的发展。 2、有极大提升空间,设计领域从曾经的居室设计发展到室外、广场、 园林、景观、城市道路等全方位、多范围的设计领域。 3、我国经济快速发展,市政建设项目和房地产项目如雨后春笋。现代 人们对生活水平和公共场所消费的提高,使得设计也提升到另一个层次, 除了美观还要有艺术性,欣赏性和创造性,也就给了设计人才更大的施展 才华的舞台。 4、城市规划设计、景观设计从业者的薪资继续提升。与去年相比,今 年的增幅预计为 20%左右。 薪资提升一方面说明景观设计人员的工作量没 有因为房地产市场的萧滞而减少,人才还是稀缺,行业在发展扩大,另一 方面说明人才质量在提高。 (二) 、国内园林景观设计的劣势 1、滥竽充数者有所增多。自去年以来,景观设计名下的人员突然增多, 人才供应表面上一派繁荣,其实,合格的人才增量不多,只是打着景观设 计旗号的人多了。景观设计人才是市场需求热点,名字响亮,于是,有些 农林院校的毕业生改换门庭, 蜂涌进入这个行业, 但其内容还局限在园林、 园艺层次上,注重观赏性,缺乏人文、城市规划、国土生态设计等方面的 培养,实质上离合格的景观规划设计人才要求还存有差距。有些艺术院校 也将环境艺术改称景观设计,景观艺术方面给景观设计学科带来活力,但 同样存在问题,特别是对科学和生态方面的教育相对缺乏。 2、人才产生机制还不健全。教育上,有部分从事景观设计教学的老师 是从各种学科上过渡过来的, 城市规划、 景观设计方面的理论与经验不够, 知识结构存有缺陷,难担培养人才之重任;管理上,主管部门没有及时更 新人才管理需要的相关体系,人才的培训、注册、考核等体制没有规范, 例如景观设计师,名分本该为建设部门授予,却由劳动部门授予。 3、我国有丰富的实践经验,有能够在世界上或业内引起反响,被承认 的作品的;同时,对城市规划、景观设计有独到的理念和深刻见解的资深 人才很少。这个行业不成熟,和可能是因为资深人才太少,还没有形成由 资深人才引导的知识体系和机制。 (三) 、国内园林景观设计的机会 1、对有经验的城市与景观规划设计管理型人才的需求继续加大。管 理人才不仅包括总经理、经理,还包括项目负责人。一方面,越来越多的 城市设计、景观设计师由作品设计成长为项目设计,对整个项目的把握需 要系统的知识结构,全面学科的掌握,人员的调配等等。由此项目管理人 才多少与质量成为一个公司实力主要标志,各单位对项目管理人才培养和 争夺是今后一段时期的重点;另一方面,管理人才的成熟推动行业成熟, 行业成熟会催生出相当数量的新公司, 人才需求缺口不会减小。 据我了解, 目前培养城市规划、景观设计人才的院校都没有开设事务所管理方面的课 程,培养出来的人才都没有管理经验,管理人才的成长速度低于新公司增 长速度,所以,管理人才奇缺,尤其是有经验的管理人才奇缺。 2、专业能力的全面性,要求从业人员系统地解决问题需要综合知识。 景观设计师不应陶醉在小桥流水的造景层面中,应面向人地关系的危机, 面向中国土地糟蹋惨烈的社会现实,人与自然环境的和谐共融的课题,不 断拓宽自己的知识面,从而提升自己系统解决问题的能力。景观设计师应 掌握的知识包涵三个方面:一是自然系统的知识,包括土地上的生命如动 植物知识和生态知识, 自然非生命系统如水文知识; 二是社会系统的知识, 包括社会变革过程中国家发展的需求,人与人的关系,社区的需要等,这 些知识属于景观社会学;三是景观文化和遗产系统的知识,这类知识隶属 于景观文化学范畴,能够指导我们如何尊重场地的历史与遗产。对于国内 高校教学的模式,一般国内人才都具有知识涵盖的大范围和全面性,在深 化设计主题和文化内涵方面可以做的较为出色,使国内景观设计发展走上 一条有特色的道路。 (四) 、国内园林景观设计的威胁 正所谓机会与威胁同在。任何事件的影响都是相对的,国内园林景观 设计在迎接巨大机会的同时也将面临巨大的威胁,具体表现在以下几个方 面: 1、 “海归”回流与国外人才增多。除了国外的景观设计公司进入以外, 在国内谋求景观设计职位的,会出现两个新群体:一是“海归” ,另一是 真正的外国人。发生此种变化是市场决定的。欧洲国家的景观设计市场普 遍萎缩,比如德国已几乎没有大项目了,而中国市场刚刚显露一角,这吸 引了大量人才的注意力。 “海归”人员因学校不同,能力而有所差异。某 些国家把教育当作产业来发展,其大学没有严格的进入制度,部分留学生 是在国内拼命读外语或者花了高价钱出去的,虽在国外学习,但能力没有 实质性提升,即使回来,也无法适应国内城市规划、景观设计市场的需求。 相比而言,因为美国的大学、和欧洲一些名牌大学有严格的筛选制度,到 这些大学留学的人员的素质普遍较高。对国内市场的人才竞争也发展风格 都有较大威胁。 2、该行业在职业伦理方面要求较高。在国外,关于职业伦理是有单独 一门课程的,称为“设计师的职业伦理” 。城市规划、景观设计从业者必 须认真、踏实、敬业,对自己做的事,无论事情大小,能力高低,都要认 真、塌实去做,不懂的地方一定要去学习。多数人的经验实践证明,目光 短视者一毕业就想挣多少钱,应市场涨幅来回变换工作,结果,五年以后, 技能上没什么长进,也没获得较大的薪酬涨升空间;相反,具长远目光者 注重积累,踏踏实实在一个公司干,敢于摸索,勇于创新,历经一个时间 段后,能力得到实质性的提升,物质上的东西也随之而来。从国外的经验 来看,前十年一定是在扎扎实实地培养自己的能力,丰富经历,积累经验, 提升资历,慢慢建立一个让甲方可信的设计师,然后再考虑物质上的东西 或者创业。有目前,景观设计人才市场鱼目混珠,亦有滥竽充数者,造成 此种现象的根本原因是因为行业刚刚起步,社会对此职业人才的要求还不 是很高,给才学肤浅者留有生存空间。但很快就会面临一个优胜劣汰的阶 段,对于大部分不具有合格的职业伦理要求的从业人员无疑是一个巨大的 威胁,而对于这个行业将带来的是不可预见的人才断层和行业发展停滞, 也会是国内行业在世界上竞争力小的极大原因之一。 四、企业见习方法 (一)实地考察。去到企业有机会亲身感受,所见所闻是最好的学习方 法。考察企业的业务状况、企业文化、员工素质、工作方法是提高自身素 质的良好途径。 (二)采访、访谈。对资深员工、高层领导进行采访和访谈,可以得到 准确的企业咨询和独特的行业见解,更能学习到人生经验。 (三)参与工作。参与到企业的工作中,尽管是底层的工作,很琐碎, 但是参与了就能有所锻炼。 (四)资料调查。做好资料的收集、整理工作,加深见习体会,总结出 自己的所得、所悟。 五、企业见习工作进度 第一天,到达见习企业,和相关的员工和领导见面,做自我介绍,收 集了不少名片。第二天,一早转了几趟公车,到企业做好参观准备,参观 了公司场地、作品样本,了解业务流程。第三天,刚好有个员工大会,在 会议上,李经理做了激情澎湃的演讲,为员工鼓劲,当然也对国内外的行 业情况进行了客观的分析。我静心地做了笔记,收获匪浅。另外,各位员 工都做了自己的工作汇报。在他们的汇报过程中,我发现工作一定要认真 仔细,不然小小的错误可能会造成大的损失。第四天和第五天,我被分配 了一些任务,协助调查一个新项目的实地情况。在出行学习的过程中,我 感受最深,工作一定要有良好的规划,不然会浪费很多时间。第六天和第 七天,我在公司里面做了资料调查、采访访问。我知道了公司的内部资料 是很珍贵的,有很多是机密的,一定要妥善保管。在采访访问中,我发现 理性的分析和勇敢的抉择是很重要的,我们做事要保持冷静的头脑,也要 有敢于挑战的精神。缺乏前者,就会变得盲目,缺乏后者,就会畏缩不前。 六、企业见习成果与结论 (一)、园林景观设计的步骤 1、前提工作\调查研究阶段 对规划范围内的现状地形、水体、建筑物、构筑物、植物、地上或地 下管线和工程设施,必须进行调查,做出评价,提出处理意见。在保留的 地下管线和工程设施附近进行各种工程或种植设计时,应提出对原有物的 保护措施和施工要求。 规划者要把握当地现状和预测未来的发展,就必须对建设单位、社会 环境进行调查,掌握当地社会历史人文资料、用地现状、自然条件和规划 作业调查。 2、编写计划任务书(设计大纲)阶段 计划任务书是进行某项园林绿地规划设计的指示性文件。 首先,要明确规划设计的原则; 第二,弄清该项规划在全市园林绿地系统中的地位和作用,以及地段 特征、四周环境、面积大小和游人容纳量; 第三,设计功能分区和活动项目; 第四,确定建筑物的项目、容人量、面积、高度建筑结构和材料的要 求; 第五,拟定规划布置在艺术、风格上的要求,园内公用设备和卫生要 求; 第六,做出近期、远期的投资以及单位面积造价的定额; 第七,制定地形、地貌的图表,水系处理的工程; 第八,拟出该园分期实施的程序。 3、总体设计方案阶段 任务书经上级同意后,根据规划设计任务书的要求进行总体规划。 在充分熟悉规划地区调查资料的基础上,要认真组织各功能分区。从 占地条件、占地特殊性和限制条件等分析,定出该地区可能接受及规模大 小等等,并对某些必要的功能进行大略的配置。在本区域包含的功能中要 有为主的功能单元,首先划出规模,而后在探讨单元,再定出较好的功能 组合画面。 功能图即组织整理和完成功能分区的图画。也就是按规划的内容,以 最高的使用效率来合理组合各种功能,并以简单的图画形式表示,合理组 织功能与功能的关系、人流与车流动线的关系,并可抽象地在图画上进行 讨论。较大规模的公园绿地可用 1/25000~1/10000 图画,一般公园绿地可 用 1/3000~1/600 图画。 4、局部详细设计阶段\技术设计阶段 技术设计也称为详细设计。 根据总体规划设计要求,进行每个局部的技术设计。它是介于总体规 划与施工设计阶段之间的设计。 平面图比例用 1/100~1/500。包括如下图面: 公园出入口设计(建筑、广场、服务小品、种植、管线、照明、停车 场) ; 各分区设计:主要道路(分布走向宽度、标高、材料、曲线转弯半径、 行道树、透景线) ; 主要广场的形式、标高; 建筑及小品(平面大小、位置、标高、平立剖、主要尺寸、坐标、结 构、形式、主设备材料) ; 植物的种植、花坛、花台面积大小、种类、标高; 水池范围、驳岸形状、水底土质处理、标高、水面标高控制; 假山位置面积造型、标高、等高线; 地面排水设计(分水线、江水线、江水面积、明暗沟、进水口、出水 口、窖井) ; 主要工程的序号; 给水、排水、管线、电网尺寸(埋在地下的深度、标高、坐标、长度、 坡度、电杆或灯柱) ; 如用方格施工(依据测量基桩,每隔 20~50m 画出方格) 。 另外,根据艺术布局的中心和最重要的方向,做出断面图或剖面图。 包括主要建筑的平面图、立面图、剖面图和鸟瞰透视图,以及说明书、初 步预算等。 5、施工设计阶段 根据已批准的规划设计文件和技术设计资料和要求进行设计。要求在 技术设计中未完成的部分都应在施工设计阶段完成,并做出施工组织计划 和施工程序。 在施工设计阶段要做出施工总图、竖向设计图、道路广场设计、种植 设计、水系设计、园林建筑设计、管线设计、电气管线设计、假山设计、 雕塑设计、栏杆设计、标牌设计;做出苗木表、工程量统计表、工程预算 表等。 (二)、实践体会总结 虽说只有一周的见习时间, 但觉得收获蛮大的, 感受颇多的一点是, 理 论学习是业务实践的基础,但实际工作于理论的阐述有时多么的不同,在 在同一些多年的员工的交谈中,深知,在工作岗位上,有着良好的业务能 力是基础能力。因此,对于我们在校的大学生,掌握好牢固的专业知识就 显得尤其重要了。 还有一点就是在进行自身相对循环重复的工作中,不 仅应保持热情和专注,还应具备必要的创新精神。 企业见习不是度假、不是旅游, 去之前要做很多的准备工作,查阅 大量的资料,心中要有数;去之后有很多的艰辛,很多需要了解的内容, 有些山要爬,有些路要走,有些水要涉,有些人要问。没有准备,就没有 思想碰撞, 什么都是第一次接触, 我们不是天才, 如何能够提出为什 么的疑问或者初步想法? 前期准备什么?态度很重要;请不要让别的同事 等你吃早饭,等你开车,请不要穿得花枝招展象是去度假; 请不要晚上逞 强喝酒喝醉了第二天请假;请不要在忙碌的工作时间探亲访友! 常常每一 天工作完毕, 你会发现既定目标只达成了部分, 没有完全实现我们的预想, 请坚持!整个见习过程中,会有一些人员的访谈,政府的意见、甲方高层 的意见需要听取;这就需要提前告诉甲方我们需要找哪些部门、哪些人员, 希望获取什么信息,让其提前安排。回来之后,资料整理,梳理、提取、 分类,这一切做完了,见习工作才视为结束。所以,一次认真的见习,是 脑力、体力、情商的磨练,而不是轻松的度假,肯定是很累的!总之,勤 能补拙是千古不变的良训!
网上有类似的论文,你可以看看的。创作过程可以写的。关于格式,你们应该有论文指导老师吧
1、铅笔。初学者素描常从铅笔开始,主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻划细部,有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。
铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,对于石膏等基础训练作业效果较好,初学者比较容易把握,因此,较适合于基础训练开始时应用。
2、炭笔。炭笔以不脆不硬为度(也有硬软之分),炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。炭笔在纸上画上后,具有一定的擦除难度。
与铅笔比较,炭笔颜色更黑、浓,但也更难擦除。因此,炭笔对于铅笔而言,具有更好的艺术表达效果及绘画难度。
3、钢笔。包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画,都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。
4、纸。洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面,还要有一定的吸水性。
5、画板。以光滑无缝的夹板为最适宜。站着面画,还要备一个画架。
6、橡皮。以平、软的方形橡皮为适宜。以及橡皮泥,橡皮泥便于变换造型,因此适用于多样的擦拭,但清洁修改能力不理想。
7、削笔刀、图钉、擦布等工具备用。
参考资料来源:百度百科-素描
素描的工具、材料包括:笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。笔:包括铅笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着素描的艺术效果,也能影响画家的情绪和技巧。铅笔:铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始。国产中华牌铅笔的质量信誉较好。型号有6H(硬)、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B(软)和速写铅笔(8B)。炭笔:又分为炭笔、木炭条和炭精条等。钢笔:包括美工笔、书写钢笔等。纸:有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用的有素描纸、铅画纸、卡纸等橡皮:分为绘画用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮进口的质量较好;硬橡皮以质地柔软的较好。画板:以光滑无缝平整为好,有大小型号多种。
画素描其实最不讲究了,也是最直接简单的,随便捏来铅笔或者任何可以画的东西都可以用来画素描。但是你要开始正式学素描,那就从基础准备开始吧。
素描工具多种多样、丰富多彩,新手入门选择合适的素描工具就好。在这,素描自学网为您介绍一些合适的工具,快速开启素描的旅程!
初学者需要哪些必备工具?
铅笔+橡皮+素描纸+画板或素描本+美工刀或转笔刀,有这些简单的工具就可以开始了!
那各种素描工具的品牌和型号很多,该怎么选择呢?别急... 素描工具介绍来啦:
1.素描铅笔。
顺便在此向大家推荐一下:美术集网校(在线授课,电脑、手机APP全部都可以登录学习),主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等,是一个在国内非常火的绘画学习软件或平台。
新手只需要选HB、2B、4B、6B、8B。
这些是画素描最常用到的铅笔,H—6H的铅笔适合刻画素描的细节、非常细微的地方,新手暂时用不到。
铅笔的品牌、质量、价格也有所差别,为大家推荐中华铅笔、施德楼铅笔。
中华铅笔真假辨别方法:要选择木质较红,漆面均匀有光感和厚度感,印刷字体正,削开木质较软的为正品。
施德楼铅笔质量更好,但是价位更高,木制均匀、铅笔芯细腻,不易断铅,大家根据需求选择就行。
2.素描纸。
一般用8K或4K练习。
刚开始画可以用一种纸质薄一点的也可以,价格比较低,一般每张几毛。练习打形以及简单的明暗练习还是可以的。缺点就是这种纸不利于反复擦改,后期画素描就换成厚的素描纸。
当然根据个人条件选择即可,总之素描纸选择纸质较厚、纹路清晰、有手感,摸上去有粗糙的一面是正面,用作画画,容易上色。
3.铅笔刀。
可以选择美工刀。
4.橡皮。
分硬橡皮和软橡皮(橡皮泥),刚开始只用硬橡皮即可。
4b橡皮较软,擦屑少,不容易破坏纸张的纤维,手感好。
5.画板。
用60x45即可。
另外也可以使用速写板,特点面积小,携带方便, 适合画8k的素描。在画室画速写或者出门画风景,在电脑前画照片都非常合适。一般头部带夹子,方便更换纸张。选择时以较硬不宜变形、防潮的为好。
到这最基础的素描工具介绍完毕,能够满足最基本的素描练习。
其它:多样的素描工具适用不同的地方,达到不同的目的。下面的介绍希望会对您你有更多帮助。
7.定画液:
定画液对于画面起到保护作用,可以固定纸上的铅粉和碳粉,防止摩擦破坏画面。尤其是美术考试时一个考场中会有几十张试卷叠压在一起,经过多次搬运才会阅卷,喷一些定画液会更好的保护画面保持最完好的效果。
定画液使用方法:1.用前轻摇晃动罐体,使内部定画液均匀,然后对其它地方轻按喷头测试喷雾和掌握力度。2.在距离画面20-30cm之间,保持呈45°角,然后均匀喷洒。
注意事项:1.均匀喷洒一遍后再进行第二次喷洒,切勿在同一个地方久喷。2.属于易燃物品,尽量远离火源,存放温度低于45°。
8.画架。
实木画架,更多的是采用松木制作,选择是要注意可调节的灵活性、经过打磨抛光、文理清晰无黑点。优缺点:更稳定,承重力更好,调节也很方便,也可以扩展更多功能用来放放置铅笔橡皮等绘画工具;因为不太容易挪动所以更适合在画室和室内适用。注意防潮不易暴晒风吹和过于干燥。
首先是铅笔 一般中华牌的铅笔比较好用初学者一般用H HB 2B 4B 6B 8B 这是从硬到软 画板(画板木的比较好) 大的凤尾夹 素描纸 橡皮(不要太硬) 橡皮泥 还可买点宽胶带 画架 对于初学者 这些就够用了 祝你好运
这个自学,真的看天赋和爱好啊。本人学美术的。学的时候肯定是蛮难的,最重要的还是你自学那样更难。美术的要求其实有点很重要,就是一颗淡定的心,不解释(不懂或者没深刻理解可以追问)看你想不想画好,漫画对于手法的要求是毕竟低的,不像素描。但是对于线性,神态的感觉很重要。这个你练的时候要象学写字,一笔没画好,可以从来。千万要细心对待每一笔,别一张感觉没画好,重画一张那样打击心情和兴趣。你开始学的话可以一张薄薄的纸对照的画 慢慢的自己可以看着动漫画。就像学车一样。
话说我也类似专业~其实做3d动画还分好几个方向的~故事;建模;动画;后期...作为学生的话还是都学的好,等到最后你觉得最喜欢哪个方向你再深入研究好了~正题:1:故事脚本创建这块你要试着写剧本啥的~还要绘画故事版~不懂的话去百度下(其实类似小漫画)~2:关于建模主要要加强手绘能力啦,不用太精通但是大概的颜色调配,人体肌肉分布走向,姿势是否合乎常理啥的有很多都是跟美术这块相关的~(话说我也不是美术生但是在校的时候大二去艺术学院恶补一年,把人家三年的课程浓缩硬塞到脑子里,不说精通吧但是什么条条干干还是说得出的,噗 ^ V ^)3:动画呢主要看动作流畅程度啊优美性啊还有时间的节奏性~话说刚学的时候我时间节奏老是把握不好,那个跳远的动作练习真是太经典了,有静有动,多练练自然知道有啥道道~4:后期特效的话我不太清楚哦,单纯用ae啥的还是比较简单的,反正网上教程多得是,你搜搜看就好了我在这也只能给你提个方向,关键还是要靠自己学的~毕竟别人喂一口你吃一口迟早会饿死,自己出去觅食才是王道啊~~~~~
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我认为需要有一点造型能力吧,和对速写的练习,对衣服纹路明暗的理解。动漫人物的素描最主要的还是想像能力吧,不需要特别好的素描功底。 多加练习就好了。如果满意请采纳。谢谢啦。