1、韩国大学毕业难，毕业的时候教授会延迟你毕业，为了让你多交几学期学费!真相：韩国大学毕业难度和国内差不多，完成自己该修的学分，积极应对自己的毕业论文，都会顺利毕业。不按时毕业的情况真的很少，大多发生在经常旷课的学生身上，而且交多少学费其实和教授没有直接联系。论文很简单2、国立大学便宜又好!去韩国留学首选国立大学!真相：其实韩国大学中，国立大学占比很少，除了首尔国立大学，其他国立大学的排名不是很靠前，所以在韩国90%的名校都是私立大学，比如延世大学、高丽大学等。当然了，韩国大部分院校都有论文修改润色的要求，不管你的初稿多么棒，都会被要求拿去修改。3、韩国留学生签证不可以打工!真相：在韩国，留学生是可以打工的，而且基本上留学生人人都在打工。一方面是缓解家庭压力，另一方面锻炼自己的适应能力、语言能力。假期留在韩国打工的留学生也很多，基本上赚到的钱去除生活费用，还能交下个学期的学费。学生阶段，自己赚巨款是非常有成就感的事情。4、进入韩国名校一定要很好的成绩，很高的学历!真相：在本科中，韩国前10的名校基本通过TOPIK成绩就可以申请，而且进入难度不大。成均馆大学、高丽大学等名校，TOPIK4级就可以申请;中央大学、汉阳大学无TOPIK就可以申请，录取率很高。如果要申请研究生，首尔国立大学一般都需要985、211的出身，但其他大学就不用考虑自己的出身校了。GPA、TOPIK雅思双6的成绩，申请成功率就很高。5、韩国的宿舍又便宜又好!真相：其实80%以上的学生会选择住在校外，费用和宿舍差不多，而且有更便利的生活条件。比如没有宵禁、可以做饭、平时打工或则找同学玩都很方便。宿舍更适合初到韩国、不适应环境的学生用来过渡。6、韩国人大男子主义真相：恰恰相反，韩国人非常温柔和善，如果你去韩国旅游，找一名韩国人问路，他真的会带你到你要去的地方。楼主在韩留学期间，从没见过韩国人打架斗殴。当然有些大叔、阿姨说话的时候确实很冲，但相处久了你会发现他们人是很善良的。7、存款证明存完就能取!真相：存款证明，是韩国领事馆，用来判断 你在一年内可以支付自己生活费用的凭证，银行一般开出存款证明后只有2种方法解冻：一是自动到期，二是拿存款证明到银行办理解冻，但存款证明已经交到学校，学校交到签证中心，所以是无法取出的!
可以。专门大学院和特殊大学院可以不写论文，只通过考试毕业。
韩语的毕业论文可以写中韩文化对比，跟你一个专业，我也是当时无法下手，让莫文网帮忙解决的，很靠谱的说。
中韩量词对比研究——369个韩语量词为中心。
韩语汉字词与汉语词语的对比研究及在教学中的应用。
汉韩语“做/（？）（hada）”对比与偏误分析。
汉韩语拟声词对比。
中国汉语国际教育与韩国对外韩语教育专业硕士培养对比研究。
汉语介词与韩语副词格助词对比分析及教学对策——以韩国高中汉语教材为例。
汉语介词“从，在，对，给”与相应的韩语表现对比分析。
汉韩语疑问词对比研究。
汉语和韩语否定词对比分析。
汉语“吃”与韩语“（？）（meokda）”的对应关系研究。
博士在读期间，需要达到相应的学校学科要求后，即可毕业的。1） 在校期间需要完成规定学分（一般要求是需要36学分）；2） 通过学校规定毕业考试（综合考试，主要是专业课为主）；3） 通过学校规定的语言成绩要求（韩语或英语）；4） 完成博士论文；5） 根据学科要求，达到相应的毕业要求，如艺术专业，需完成作品展等。拓展阅读： 韩国三育大学位于韩国首尔，于1906年建校，现在校生七千余名，在韩国排名50位左右，是一所具有百年悠久历史的传统大学，以培养“真理和爱心奉献者”的人才教育理念下，我们将知性、灵性和健康融会贯通，小则创造个人幸福大则造福人类社会，并愿把这深远的意义承续下去，三育大学一直在培养具有正确人生价值观的创造型人才。如果对您有帮助，麻烦点下采纳，谢谢鼓励~
音乐不同于其他的艺术表现形式，它在时间中展开，又在时间中消失，是直接表达人类情感的抽象艺术。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学博士论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学博士论文篇1 浅析基层群众文化活动中音乐创作的创新策略 群众文化音乐创作包含较多，例如音乐改编、舞曲的编制、歌曲音乐串烧、为活动创作主题歌曲等音乐创作活动。但是在基层群众文化活动音乐创作的实际工作中，因为一些原因使得音乐创作者在音乐的创作的过程中出现了许多的问题，这些问题不解决就会影响群众文化活动中音乐创作工作的顺利开展。 一、现阶段群众文化音乐创作的现状 1.音乐创作的质量与风格差异显著 因群众文化的主体为群众，群众文化中的音乐艺术创作者也大多为普通的人民群众或是音乐创作的业余爱好者，不同创作者的音乐专业知识、受教育程度、个人音乐素养及文化素质存在差异，导致了群众文化工作中的音乐创作质量及作品水平差异显著，参差不齐，一定程度上对群众文化的音乐创作工作带来了较大的负面影响。另外，虽然我国现阶段的群众文化音乐创作中呈现了较为繁荣的局势，但能够真正在广大的人民群众间起到号召力的歌曲少之又少，在对这些歌曲进行创作时，音乐创作者不但要耗费相当大的精力与时间，还要为这些歌曲的上市投入一定的财力，逐渐脱离了音乐创作本身具有的乐趣和意义。 2.缺乏专业音乐创作人才 基层群众文化音乐创作工作面对广大的群众，为提高音乐创作效果，需要专业的音乐创作人才及专业设备。专业的音乐创作人员可以根据活动主题及具体要求，在确保音乐符合活动要求的前提下进行独立的音乐创作;音乐创作人员在创作音乐的过程中需要专业的设备。专业人员及专业设备是确保音乐创作活动顺利进行的前提条件，但基层的文化馆单位因为自身规模限制以及经济因素的影响，缺乏专业的人才及设备，进而影响了音乐创作工作的顺利展开。 3.资金不足 虽然现在政府大力的支持基层群众的文化活动，但还是跟不上群众文化活动的多变性。在资金不足或完全没有资金的情况下，是很难完成创作的，基层群众人员会因为资金的缺乏而买不起专业书籍或是上不起专业课程，从而阻碍了作品的创作。 二、解决文化活动中音乐创作问题的主要策略 1.完善音乐创作所需的硬件 基层群众文化活动中音乐创作所需要的硬件是指音乐乐器：钢琴、吉他、小提琴、二胡、笛子等等或者是电脑设备声卡、软件等。再加上专业老师的指导，能使大家更快的去学习并完成音乐创作。同时由专业人士带动，更能调动大家想要学习的欲望和学习氛围，再加上乐器的使用，使得整个音乐创作过程中其乐融融。现如今也有许多人采用电脑制作的方式来创作音乐，电脑制作相比传统的方法来说轻便快捷易于整理，但却缺乏了集体的合作意识，在整首曲子大概创作完成之后还需要去录音棚试音，这时应该有专业的录音棚或者录音室来供大家试听自己的歌曲。现代化的创作方式比传统方法要更费资金，如果在资金不足的情况下，使用传统的音乐创作方式会更加得体。 2.做好基层文化活动音乐创作前的基层调研工作 为解决基层群众的音乐、文化水平差异对基层文化活动音乐创作带来影响的问题，基层的文化组织和音乐创作人在进行活动音乐创作前，应该在辖区内先开展仔细的调查研究工作，详细了解各种群众对音乐和文化的需求。同时做好文化活动的策划工作，找到适合大部分人音乐认知的切入点，作为音乐创作的出发点，创作出符合大部分群众喜欢的音乐作品。同时在活动结束后，可以再进行第二次调研工作，找到本次创作工作中的优点和不足之处。这种调研工作既包括了与居民的直接对话交流，也可以是通过社区问卷、网络调查等各种间接的调查形式。最后将调研的结果进行汇总，以便在下次创作工作中提高创作水平。 3.引进专业音乐资源 专业的音乐创作人员是基层群众文化音乐创作的主力，但也是基层文化组织中比较缺乏的资源。传统的工作模式中，解决这个问题的方法就是上级文化部门指派专业音乐人才，这种方法造成音乐人才来源单一而且基层单位没有选择的权利。为了有效地解决这个问题，部分基层文化组织开始利用社会资源选择专业的音乐创作人才，比如：在文化活动中使用音乐志愿者，这样不但可以宣传志愿活动，还能提高音乐创作的质量;除此之外，还需要加大专业设备的投入力度，基层文化组织除了利用上级拨款外，也可以利用社会资源力量，最常见的就是与企业、学校及社会等进行文化共建，实现音乐资源共享，进而促进音乐创作工作的顺利开展。 4.群众文化音乐创作应做到共性和个性的融会贯通 在处理群众文化音乐创作的共性及个性关系上，群众文化音乐创作应从以下几方面入手：首先，在群众文化音乐创作所依赖的生活化土壤中培养提炼新灵感，突破原有的艺术创作限制及瓶颈。其次，大胆运用本民族的音乐形式及音乐风格，在继承的基础上着力创新，提升群众文化音乐创作的魅力。第三，在群众文化音乐创作技法的使用上，要加以缜密思考，选取最成熟最具特色的技法表达方式。 三、结语 总之，群众文化音乐创作在丰富群众文化生活中意义重大，作用显著。在群众文化音乐创作实践中，一方面要重视数量与质量，另一方面为避免群众文化创作陷入误区，应注重在创作形式、创作思想、创作内容上加以创新发展，使群众文化音乐成为助推我国精神文明建设的重要力量。 音乐学博士论文篇2 浅析中国流行音乐中的民族音乐元素 流行音乐是一种以盈利为目的音乐类型，因其形态丰富、风格多样而迅速被西方人们所喜爱。改革开放以来因为欧美文化的影响，我国流行音乐创作人也越来越多，但是其中不乏“口水歌”的出现。所以我国流行音乐必须开始本土化的发展，这就需要借鉴我国传统的民族音乐，让我国的流行音乐更加具有审美性。在这种结合实践中，我们不仅看到了很多优秀的作品，也看到了未来流行音乐发展的新方向。 一、民族音乐作品元素在流行音乐中的运用 我国民族音乐的珍贵之处不仅是韵律上的优美，还有精神的传承。在几千年的历史发展中，民族音乐依然屹立不倒，不仅没有被时代所抛弃，还在历史长河的冲刷下显得更加璀璨耀眼。而我国流行音乐要想具有一定的特色，融入一些民族音乐元素是最有效的方法，在流行音乐的创作中将二者相结合，做到“推陈出新”，一定会给观众们一种耳目一新的感觉。 在这其中，首先就是对传统民族音乐的改编和结合。比如，宋祖英的《浏阳河》就被曾格格和冯晓泉改变为《小河淌水》;对传统民族曲目的“老歌新唱”，比如韩红老师的《北京的金山上》等;运用流行的现代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在这基础上传唱民族元素的代表性歌手有：周杰伦、许嵩等，许嵩[3]的《清明雨上》《庐州月》《半城烟沙》都充满着深厚的民族元素，听起来娓娓动听、洋洋盈耳。 二、民族乐器元素在流行音乐中的运用 我国对于乐器的创造要追溯到远古时期，后经殷商的进一步创造而得到发展，和这些各具特色的乐器一起流传下来的便是不同的演奏形式。在社会发展的今天，不应该一味的只去追求西方的音乐，而是应该将目光放在民族乐器的使用上。在我国，极具特色的乐器有很多，最为常见的有埙、磐、古筝、琵琶、二胡、古筝等，这些乐器表现力各不相同，极具特色。 所以，对于流行音乐与民族音乐的融合，乐器的使用是必不可少的，这将是一种发展的必然趋势。因为民族乐器中所表达的独特性，会让歌曲整体变的个性十足。比如王勇在进行《往生》的创作时就加入了古筝、柳琴等民族乐器，而后成为了我国摇滚乐的代表之作;花儿乐队在《化蝶飞》这首歌曲的创作之中，就是利用我国著名的民族器乐《梁山伯与祝英台》来完成的;还有吴克?t的《将军令》，歌曲的取材就是来源于戏曲《将军令》中，在原戏曲中对于大小锣和钹的使用都给予保留，这样将二者相结合古今韵味皆在，也能够更加被观众所接受甚至喜爱。 三、戏曲艺术元素在流行音乐中的运用 戏曲作为我国民族音乐元素的一大类型，绝对可以称得上是最重要的一部分，在现代流行音乐中融入一些戏曲的元素也会发生很多奇妙的反应。 比如说著名的作曲家姚明，他就是个土生土长的北京人，对他来说京韵大鼓信手拈来，所以你在听《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》时，就可以听出那充满京味儿的曲调;刘欢的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田错》，还有赵传的《粉墨登场》就是摇滚乐和京剧的有机结合;再比如前几年流行的《新贵妃醉酒》，副歌就是京剧的旋律再结合李玉刚的花旦扮相，古色古香立刻尽显。因此，戏曲艺术对于流行音乐来说是灵感的资源库，利用合适，就可以让歌曲的风格特点得到很好的强化。 唱腔也是戏曲中一个丰富的系统，现在的流行音乐也有很多在借鉴这种唱腔，比如朱德荣在《梦北京》中，就有一段京剧唱段，利用京剧来表达“梦北京”这个主题十分的巧妙。还有《反过来走走》，在这首孙燕姿的歌曲中，开场就使用了京剧唱腔，瞬间让人耳目一新，之后的演唱加说唱更让人觉得歌曲充满了戏剧化。 四、民族音乐元素在流行音乐文创作中的作用 我国的民族文化一直都是将文字作为发展的载体，我国从古至今的全部文化大部分都是通过文字来见证的，这是我国中华民族的审美观念、价值取向以及生活态度。音乐作品是否能成称得上优秀，文本内容也是评鉴的重要部分。所以，在现代的流行音乐和民族音乐元素的融合中，不仅是音律的融入更是，民族性特征的融合，让听众能在音乐中找到一些民族归属感。可是这说起来异常简单，要做也是相当不好拿捏尺寸的，如果融合的文本过于普通，反而不会受到听众的喜爱，相反可能会产生一种厌烦的感觉。因此，流行音乐创作人在进行两者结合的创作中要注意从大众的角度出发，在文本的选择上一定要具有特色且典型性强。 比如张也老师在创作《枉凝眉》[5]时，就是将元曲和我国四大名著中的《红楼梦》相融合;对于中国古典诗词的运用比较好的歌手就是JAY了。他的《菊花台》，《红尘客栈》都是将歌曲最大限度的古典化，最后形成他自己的一种独特的中国风，并深受青年们的喜爱;歌后王菲《水调歌头》也是由苏轼的同名的词句所改编的。 五、未来民族音乐与流行音乐的相融合发展 (一)民族音乐和流行音乐的相互依存发展。 在我国2009年的春节联欢晚会上，宋祖英与周杰伦的“英伦组合”就将民族音乐和流行音乐的首次碰撞。在相关的调查中，此节目成为了当年春节联欢晚会中收视率最高的节目之一。这也从侧面反映了流行音乐与民族音乐的融合会是一个双赢结果。传统民族音乐需要发展，现代流行音乐需要创新。两种音乐相互依存，共同发展，不仅能让我国的流行音乐逐步迈入世界级别，还能保证我国传统民主音乐也能长久的发展和继承下去。 (二)融入民族音乐元素的流行音乐在未来的商业性。 所谓的流行就是大众，这种音乐不受地域和题材的限制。而音乐可以帮助人们在特定的场合转换心情。现代社会的飞速发展也为流行音乐带来了无限的商业性。就比如近几年异常火爆凤凰传奇，这个组合非常受欢迎。其中最著名的就属《最炫民族风》了，这首歌的风靡程度较高，更成为了广场舞大妈的：“心头爱”，不仅如此，就连国外也会将这首歌曲当成健美操训练的背景音乐。下载量和播放量的数据更是惊人。这异常火爆的光环背后和民族音乐的融入是分不开的，将其融入到流行音乐中，确实把我国流行音乐的发展空间扩大了。这也需要音乐创作人在进行歌曲的创作时，也注意自身历史知识的累计。相信不久的未来，我国流行音乐一定会有更加美好的明天。 六、总结 综上所述，民族音乐元素可以很好地在流行乐上得到多种多样的发挥，完全可以把民族音乐中的优美旋律与民族文化运用在流行音乐中。但要注意的是，把握好尺度，不能为了用而用。不能随意扭曲或者修改民族音乐中的精髓，在不同音乐风格上发挥不同的作用，这种就不只是在形式上的模仿。让民族音乐元素在流行音乐中恰当的发挥作用，我国的流行音乐才能够更加具有民族性、特殊性以及审美性。 猜你喜欢： 1. 音乐系毕业论文范文 2. 对博士学术论文的学术评语 3. 音乐学毕业论文范文 4. 博士毕业论文评语集锦 5. 博士论文评语大全
不难。1、压力小。韩国博士在准备论文答辩时，有专业翻译团队辅助和优秀博导协助指导，帮助博士生们减轻论文答辩压力。2、要求低。韩国博士只需要修满课程学分，即可进行博士毕业论文答辩，没有强制规定要在各种核心期刊上发表一定数量的论文，要求较低。
需要的，韩国韩瑞大学读博士同样是需要发表论文的，就比如毕业的时候就是一定要写毕业论文的，然后平时的期刊论文可能各个专业有所不同，在这个学校大部分专业都是不需要发表期刊论文的，这种就是比较算没什么含金量的博士学位。
一般博士学位在每固定一段时间都是需要发表论文的。韩国韩瑞大学像这种特别班的话，就期刊论文可能是不需要发表的，但是毕业论文是必须要写的。在韩国读大学的博士，如果是比较好的学校，也就是比较高等级的学校，一般都是需要发表论文的。
但是在韩瑞大学需要发表论文，但是不需要经常发表论文，也就是毕业论文，发表出去可能就足够了。
【 #韩国留学# 导语】去韩国读书的学生，要想顺利的毕业，需要满足毕业的要求，国际学生毕业要满足哪些基本的要求呢？下面是 分享的韩国留学毕业要求解读。欢迎阅读参考！ 1.韩国留学毕业要求解读 一、语言条件 韩语的学习对平时上课帮助很大，大部分专业毕业时会要求韩语达到IK4级以上，（个别学校可以提交IK3），韩语类专业可能会要求达到IK5级以上。 二、学分条件 韩国大学毕业时任何专业都有明确的学分要求。 一般来说本科总学分要求达到120分左右，本科插班在60分，并根据课程类型还有更详细的学分要求，例如专业必修课需要达到18分，专业选修课需要达到32分等等。 三、专业成绩要求 1、考试成绩：韩国大学也有与国内大学类同的期中期末考试。 2、出勤率：与国内大学类似，韩国大学教授上课时都会点名，并会记录在册作为平时成绩的一种。 3、作业：作业可以表现学习态度，也可以体现学习成果，所以按时完成作业是十分重要的。 四、毕业论文、毕业作品、毕业考试 1、毕业论文&毕业考试 本科：根据专业不同要求不同，有些学校需要提交毕业论文，有的可以通过毕业考试代替； 硕士：专业论文或毕业考试； 博士：在读期间必须发表论文（国内知网也可），毕业考试（具体看学校要求）。 2、毕业作品 例如建筑、设计类提交毕业设计；导演、影视制作类提交毕业影视作品；教育类需要实习或考资格证等；音乐系学生举办毕业音乐会等。 注意：一般艺术类专业需要提交毕业作品。 综上所述，韩国大学是比较好毕业的，学生完成规定毕业考试或者毕业论文，学分修够，平时只要注重语言课程的学习，按时上课，认真完成作业，有端正的态度，一般老师会给个不错的成绩，毕业是不用担心的，大多数学生都能正常毕业。2.韩国留学入住宿舍注意事项 1、请勿在室内穿鞋（拖鞋除外）。 2、禁止带异性入内。 3、请勿带外人进入宿舍，请勿留宿外人。 4、不经办公室允许，请勿私自换房。 5、宿舍全面禁烟。 6、防止发生各类事故。离开房间之前请确定各类电器是否已关闭。 7、请勿在宿舍从事违法犯罪活动。 8、请勿在宿舍饮酒。 9、晚上九点以后请勿在屋内及宿舍建筑外大声喧哗。 10、请尊重其他人的隐私，请勿做令其他人不舒服的举动。 11、请爱护宿舍提供的各种家具和电器，如果认定家具或电器是由于使用不当或故意损坏而造成故障 或丢失，将需要使用者自己负担修理或购买费用。 12、请保持屋内以及公共空间的卫生清洁。 13、请不要往马桶内扔任何杂物，包括卫生纸。请不要往洗脸池扔头发。如果下水道堵塞，使用者将、需要自己清理。 14、请将垃圾装在指定的垃圾袋内，并投放在指定的垃圾桶内。不要随意丢弃垃圾。 15、为自己的物品安全负责。如有丢失或损坏，学校将不会对此负责。 16、为了贯彻宿舍规定，保障大家的安全，助教老师会不定期巡查大家的房间。请大家配合。 17、如果宿舍有紧急情况，请及时联系助教老师。 18、如果违反以上规定，宿舍有权强制学生退宿。3.韩国留学三类住宿费用介绍 一、学校宿舍 韩国的高校都会为学生提供宿舍服务，宿舍一般是两人间或者四人间，很少有单人间的宿舍，也是为了让学生能够与同学更好的培养感情。 学生宿舍的房间内包括床、书桌、衣柜等基本家具，还会有厕所和浴室，而且热水、电、宽带24小时免费供应，大部分的宿舍楼之内，都会配备有专门的洗衣房、自习室、健身房等基础设施。 而且学校对于宿舍的管理是非常严格的，宿舍楼禁止外人进入，在宿舍之内，禁止抽烟、违规电器，一旦发现会被扣分，分数扣到一定程度后，会取消宿舍入住资格。 入住学生宿舍，需要交纳10万韩元的保证金，每个月的开支在35万韩元左右。 二、考试院 考试院本来是针对来韩考试的学生而成立的一种临时短租房，不过现在已经发展成了一种独立的住宿方式。 考试院沿袭了以往的房间格局，一般只有一个房间、大小约5平米左右，厕所、浴室、厨房等都是一层楼公用的，各类电器也是公用的，房间内有床、书桌、衣柜等。 住在考试院内，需要严格遵守住宿的规则，不能够大吵大闹，使用完公共区域的东西之后，必须要打扫干净，恢复原样，而且有一点大家需要特别注意的是，这里的环境比较杂乱，所以大家一定要注意自己的人身财产安全。 住在考试院不需要缴纳保证金，每个月的房租在40万韩元左右。 三、月租房 如果想要一个相对独立而且安全的住宿环境，大家可以选择月租房，不过一定要提前将合租的室友确定下来，因为大家一般上都是选择合租的方式。 一般的情况是，几个人各自有一个房间，客厅、厨房、厕所、浴室属于公共区域，大家可以随意使用，不过要注意使用完之后要打扫干净。 租房需要交纳至少300万韩元的保证金，每个月的房租在50万韩元左右，不过大家可以平摊，价格还是比较划算的。4.韩国留学日常吃些什么呢？ 一、汤饭类 汤品是韩国日常的餐饮中，不可缺少的一部分，餐前的汤和餐后的汤还会有不同的讲究， 多喝汤对大家的身体也是会有很大的益处的，在韩国汤的种类是非常丰富的。 加了猪肉和豆腐的泡菜汤，加了芝士和火腿的部队汤，加了猪杂和豆芽的内脏汤，加了猪骨和白菜的猪骨汤，加了牛肉和鸡蛋的牛肉汤，还有很多人难以接受的大酱汤，以及常见的海带汤。 二、料理类 炒饭和盖饭在韩国的街头小巷中很常见，会加入各种配料，味道很丰富；拉面和饺子在韩国也很受欢迎，在味道上和国内有差异，拉面中会加入芝士，饺子的烹饪方法很多样。 紫菜包饭应该是大家最熟悉的韩式料理了，和寿司有点像，但是韩国风味会更加的浓厚，一般会选择冷掉的米饭和大片紫菜，里面卷入黄瓜条、肉松和其他的配料，再切成小段。 三、速食类 作为特色的烤肉，目前在国内也很受欢迎，韩式的烤肉的肉质大都是比较好的那种，而且采用的腌制方法也很独特，不同的店铺还会有自制的酱料，蘸着吃起来的味道可能会截然不同。 炸鸡同样也是特色，和肯德基买当然不同的是，他们除了油炸之外，还会裹上不同的酱料，比较常见的有甜辣酱、酱油、大蒜等味道，对很多学生来说适应还是需要一段时间的。 四、海外类 这里也有不少其他国家的特色美食，中餐就很受欢迎，炒菜火锅应有尽有，而且价格一般还不贵，大家还可以自己买菜动手做，成本也不高，是不少学生的选择。 越南菜在这里也是很常见的，欢迎的是越南米粉，里面会加入豆芽分量非常足；西餐也有着比较丰富的种类，意面披萨等价格会比较贵，但是口味很丰富。
具体学校要求还是看官方网站比较准确，因为学校很可能不同入学年份会作调整。大体来说，在英国读硕士研究生，雅思要求是分，排名高的大学均分要求会较高，最好是能有80分，80分一下一些好学校可能就申不到了。均分 差不多。
硕士生在毕业阶段最头疼的就是毕业论文的写作，其主要原因在于：一是不少学生知识面比较狭窄，专业知识较为薄弱，研究性学习不足；二是基本功较差，没有毕业论文的写作经验或是自身写作能力差；第三是不会安排毕业论文的完成时间，总是压到最后再去完成像在赶作业；那么广大留学生该怎样才能把英国硕士生的毕业论文写作好？下文从多个方面来指导广大留学生去写作英国硕士生毕业论文。1：毕业论文的选题很多学生不知道怎么选题，选题不了就意味着无法进行写作资料的搜集准备与整理，也无法从事论文写作。教师在选题这个关键阶段要给学生以积极指导。首先是专业选题范围指导。例如作为中文专业的学生，在学习基础课之后所选修的内容不一样，有的选修文学类，有的选修语言类。选修文学类的学生在选题时就要根据自己对古代文学、现代文学、当代文学的专长和兴趣，一定选择自己所擅长的专业，而不能选择自己不擅长的古汉语和现代汉语语言专业。其次是选题范围大小指导。选题的一个主要原则就是宜小不宜大，大的选题因为难度大难以把握，不宜写得深入。小的选题能够从微观入手，深入细致的加以论述，做到“小题大做”。论文题目过大就需要大量的资料、丰富的理论知识修养、娴熟的写作技巧和旁征博引，才能全面透彻的论证问题，所以不适合硕士学生，当然也不能过于小，一定要适中。第三，指导如何进行选题。学生在选题之前一定要大量阅读文献资料，善于发现问题和分析问题，搞清楚自己所从事的文学专业领域科研状况，前人有哪些研究成果，研究成果有哪些争议，摸清自己所要研究的论题在当今的社会意义和学术价值含量，不能重复别人的研究成果。选题时一定要根据自己的研究水平和能力做到量力而行。第四，选题时还要考虑到创新与写作能力之间的问题，虽然大家都主张学术论文一定要创新，但毕竟硕士学力有限，过分强调开创性不切合实际。2：材料的搜集与运用指导一旦论文选题确立之后，就需要大量搜、整理与运用资料。一篇学术论文如果没有充分的材料作为支撑，那就是等于空话连篇，得出的结论也是有失偏颇。其实学生在选题之前就应该进行阅读大量的材料了，通过大量资料的阅读和分析之后，发现自己所要解决的问题，然后制定选题，通过大量的材料的整理与分析，才能运用好这些经过大量时间和心血准备的材料，最终得出自己所要的结论和所想解决的问题。3：论文提纲制定指导学生通过大量资料的准备、阅读、分析之后，进行论文的选题，一旦选题之后就需要缜密构思文章的提纲了。这个阶段也是一件不容易的事情，很多学生对于论文提纲拟定也比较犯愁，因为他们不懂得抓住论文题目的关键词汇，也就是选题的中心论点，在拟提纲时不能紧紧围绕题目的“题眼”，出现了所编制的提纲结构框架不合理、没有充分体现文章标题的中心论点，主题不突出，层次不分明，逻辑不顺畅等问题。因此在指导学生拟定论文提纲时着重强调一下几点：一是要指导学生精心设计一级标题和二级标题，使得各级标题都能全面围绕文章的一个中心论点进行，每个分论点可以采取并列式或递进式结构，大标题和小标题之间要紧紧相扣，相互衔接和呼应，大标题也都要受其主题的统领。二是指导学生进一步反复修改提纲。论文提纲拟定好之后，再结合所有的材料进行分析、整理文章的整体结构，反复推敲。把文章整体结构与各细节联系起来，确保整体与细节之间的关联性和呼应。论文结构趋于合理化有利益理清论文整体思路，突出主题，不会出现跑题、偏题等问题。提纲拟定的成败也关系到文章的写作成败，一旦匆匆忙忙拟好提纲，不加思考就动笔写，势必会造成事倍功半的效果，因此教师告诫学生切忌草率行事。当然提纲在写作过程中也可以根据需要进行改动调整，目的就是使得提纲更加缜密完善，但是也不能频繁地、较大的改动。4：写作过程中注意事项的指导万事俱备，就欠书写论文了，这时要指导学生把握写作要领，抓住论文中心环节，运用充分的材料作为写作的详实论据，运用清晰的思维、思辨的论证逻辑和规范的学术语言进行论述论文论点，将其经过深思熟虑的思想与观点，运用言简意赅、通俗易懂的语言逐一阐述出来。第一，在写作时可以按照论文提纲的体例结构顺序进行，各标题之下的二级标题都要紧扣该标题，论述时论证结合，做到论据详实、论证充分，语言表述要准确、流畅、连贯。整篇文章要符合逻辑，条理清晰，层次分明。如果写作过程中遇到了困难，可以采取不按提纲顺序，先写思路比较清晰的部分，写完之后再去解决疑难问题。第二，注意论文格式的写作。学位论文是了为了锻炼学生基本写作方法和提高写作能力的训练，论文格式有一定的要求，对于初写毕业论文的学生往往不注重论文的格式。学位论文的格式在成绩评定中也找有一定的比分，评审老师从学生论文格式中就能判断出该生写作态度是否端正，是否受到过学术论文的写作训练。第三，指导学生运用参考资料，处理好文章与参考文献之间的关系。总之写作过程中需要辅导老师加以多方面的指导，方能使得学生顺利完成写作任务。
音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文，供大家参考。
《 音乐表演教学论文 》
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。
关键词：音乐表演多元化教学
音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。
一、多元化教学的几种形式
1.舞台演出
这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
(1)独奏
只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。
(2)重奏
重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
(3)合奏
合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。
(4)伴奏
伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。
2.录音
录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。
就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。
3.录像
录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。
4.举办演奏会
定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践
要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。
二、如何采用多元化教学
要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。
1.多元化教学对学生的要求
(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。
(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。
(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。
2.多元化教学对教师的要求
教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。
(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。
(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。
(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。
当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。
三、实行多元化教学带来的社会效益
1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。
2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。
3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。
总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。
《 音乐表演中创造性分析论文 》
内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。
关键词：创造性原创风格个人风格情感表现
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
一、创造性在音乐表演中的地位
对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。
二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题
音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。
1.创造性与原作风格
任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。
在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。
2.创造性与个人风格
音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。
3.创造性与情感表现
音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。
结语
以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。
注释：
①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.
④引自《音乐译文》，1959年第4辑.
⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.
⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.
参考文献：
[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月.
[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.
[3]魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月.
[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
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众所周知，申请条件和毕业条件难不难是很多留学生非常关心的问题，每年去韩国留学的同学非常多，其中申请东国大学读研的人也越来越多，那么东国大学硕士好申请吗？毕业条件有哪些呢？快来看看吧。
一、东国大学硕士申请条件
东国大学是一所拥有百年底蕴的世界500强院校，在影视传媒教育领域始终走在韩国前列，尤其是以新闻传媒，演艺界和文化界名人辈出而闻名的戏剧电影系和影像研究生院，使东国大学成为了韩国影视传媒专业领域的标杆院校和顶尖学府。
东国大学硕士采用中韩双语授课模式，无硬性韩语入学要求，韩国基础不好的同学也能申请。学制为年全日制，毕业学历学位受中国教育部认可，回国后还能享受海归待遇优惠。该专业的授课教师大多来自世界名校，拥有丰富的教学经验，课堂注重师生互动，强调理论与实践结合，从而帮助学生提高解决实际问题的能力。
1、申请者及其父母均为非韩国国籍的外国人。
2、国内大学本科毕业并取得学士学位。
3、topik4级以上，个别专业要求较高，topik需要达到5级以上。
4、需要提供毕业证、学位证、成绩单、推荐信、学习计划等材料，申请艺术类专业需要提交相应的作品集。
5、东国大学硕士学费大概在6070000-8853000韩币/学期，折合人民币约35940-52418元。
二、东国大学硕士毕业条件
首先，相较于传统的韩国留学，东国大学硕士是比较容易毕业的，没有硬性毕业论文要求，也没有韩语TOPIK等级规定，只需要修满相应的课程学分，绩点在以上，并且通过综合考试就能顺利毕业。一般来说，只要学生认真学习，在读期间没有挂科都能毕业，不会遭遇教授不给过的情况。
总之，申请东国大学硕士留学相对来说是比较容易毕业的，修满学分并通过综合考试就能毕业，只要同学们认真学习，不用担心毕业问题。
三、韩国硕士留学条件
1、语言
想要去申请韩国的硕士课程语言是比较重要的，要求去韩国读硕士的学生的韩语要考到TOPIK4及以上，韩国的个别学校以及专业对学生的的韩语要求是考到5-6级，如果是申请的是韩国的用英语来教学的硕士课程的话还要提交英语的相关考试的分数，要求是IELTS的考试要考到分以上，韩国的有的大学要求学生的IELTS的分数考到分以上，或者是TOEFL的考试分数也是可以的，要求申请韩国硕士课程的学生TOEFL的考试要考到530分以上或者是IBT的考试要考到71分以上。韩国的硕士课程主要还是使用韩语来讲课的，所以为了能够让自己申请的专业不受限，一定要在国内的时候要去学习好韩语然后再去考试。
2、学历
要到韩国去读硕士课程的学生需要在国内大学本科毕业取得毕业证，并且还要获得本科的学位证。要向韩国的学校证明自己是有很强的实力去学习相关的硕士课程的。
3、GPA
申请到韩国读硕士课程的学生还有对本科的考试的GPA的要求，对申请的学生本科时期考试的GPA的最低分数要求是要考到70分以上，如果你想要申请到韩国很好的大学的硕士课程的话GPA的分数最好是要考到85分以上，如果是国内的985/211学校毕业的学生会对学生的GPA的分数要求低一些。
4、其他要求
申请韩国的硕士课程专业上面也有限制，所以最好是要提交你在本科学习的专业，这样申请的时候难度会要低一些，如果你想来韩国的时候换专业，就必须要在国内先准备你要申请的专业学习，可以先去学习一些基础的课程或者是参加一些比赛来证明自己是有实力去学习这个专业的。到韩国读硕士的学生年龄上不能太小也不能太大，学生必须要在国内学习一定的时间，年龄至少是要在17岁以上，最大也不要超过25岁。申请到韩国读硕士艺术类的专业还要提交有关专业的作品集，个别的专业和学校还学校学生面试或者笔试。
提升学历的途径有很多，除了攻读在职研究生之外，有部分在职人员就选择出国留学以得到更好的发展。韩国由于地理位置和文化习俗的原因，往往很受国内留学生的欢迎，再加上相对于欧美留学来说韩国留学的性价比很高，而且众所周知韩国的学历含金量还很高。那么韩国留学研究生好毕业吗？一、韩国研究生毕业要求韩国的大学都是学分制度，修满学分才能毕业。一般的研究生要求修满24学分，才可以毕业。跨专业的学生要修满36学分才能毕业，毕业前需要通过外语考试（一般留学生提供四级以上TOPIK成绩即可），在修满16学分后，可以申请专业课考试，共三门，通过之后才可以开始撰写论文。理论上韩国大学院正常两年毕业，但也会有特殊情况延期，但最多要在六年内写完硕士论文，才能授予学位。当然每个学校的具体毕业情况也不尽相同，比如说首尔科学综合大学院的硕士毕业要求是完成所有课程学习修满36学分者，通过BP商业报告审查者授予工商管理硕士（MBA）。二、韩国留学研究生毕业难吗其实韩国留学每个学校每个专业都是没有太大差异的，和国内一样，正常情况下只要在上课期间能够认真听课，努力学习，不要缺勤，相对于学生们来说毕业都不会太难。很多学生可能不太会合理安排自己的时间，总是把大量的时间用在了社团活动或者打工上，这样的话就很可能会影响到自己的学习成绩，也就会影响到自己的毕业几率，导致有的学生无法拿到毕业证。申请去韩国留学确实是提升学历的一个不错选择，但是在疫情期间，很多人的留学活动都遭到了延迟或者直接取消，因此我们可以选择国际硕士项目，主要由国外院校招生，实施国外教育制度，不同于国内应试教育，入学审核制，课程注重实战，毕业要求不同，可以短时间内拿到国际认可的硕士学位，适合没有太多学习时间的上班族报读。考研政策不清晰？同等学力在职申硕有困惑？院校专业不好选？点击底部官网，有专业老师为你答疑解惑，211/985名校研究生硕士/博士开放网申报名中：