下面的是给你的成品论文，满意加分论文选择关键字：1.乡土油画题材在中国的地位、发展现状。2.油画语言的表达特点及独特规律。3.美术创作中怎样体现人文精神、民族。4.浅析中国经济与艺术发展关系。摘要：创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计论文指导方向：1、美术创作中的人性化运用。 2、油画创作的色彩运用3、书籍封面的构成。4、文学作品插图的艺术性。5、美术创作中的人性化运用中国版画研究：1.试析设计中绘画元素的运用。2.试论黑白木刻中点、线、面的运用。3.试析绘画中的形式与精神的关系。4.浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。5.我看当代艺术理想的演变。6.绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。7.中国山水画和西方风景画的比较。8.浅析中国画人物的形神论。9.传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。10当代西方绘画对中国绘画的影响。11当代室内设计的观点与发展。12装饰设计表现形态的多样性。13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。14浅论谢赫的“六法论”对中国画的影响。古代园林与现代环艺设计。15传统因素在现代设计中的运用（比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用）。 16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。17现代流行文化对绘画的影响。18绘画（或设计）中的个人风格。19设计中的人性化问题。20论新具像绘画的兴起与其体现的时代特征。21论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。22论线条在绘画语言中的表现力。23装饰设计表现形态的多样性。24色彩在室内设计中的运用。25绘画创作的技法与形式语言的研究。26少数民族服饰、用具图案的研究。27艺术作品中的情感、形式及表现因素。28室内装饰的精神的个性化。29广告发展中国际化与本土化。30论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。31造型基础训练与创作及设计的关系。32艺术中的民族精神体现。33造型艺术中的个性化特征及寓于形式的“趣、奇、情、理”。34论绘画的再现与表现及写真与变实。35民间美术的发掘、传承与保护。36大美术”教学的社会调研。37少数民族服饰、用具图案的研究。38艺术作品中的情感、形式及表现因素。39寻找生命中的个性特征——关于绘画创作的思考40谈基础素描中的创造性思维。 41浅析艺术设计专业素描教学的意义。创作之我见—关于油画艺术的思考内容 提要： 美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。 艺术 美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。 关键词：艺术创作 艺术美 现实美 现实丑 内容 形式 美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。它包括两个相互衣存、互为表里的方面：一是对 社会 生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。这种创作活动是一种追求艺术美的过程。那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。” 在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价，前者对物、对作品。后者对人、对艺术家。一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的 自然 美与艺术美。而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。 但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。比如，这样一幅生活情景：在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜相对而言地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这不是法国19世纪 农村 典型的生活景象吗？在这幅生活景象中，我们看到的不正是劳动人民那种纯朴善良的性格美和人与人之间和谐诚挚的关系美吗？是的。但是，这种现实生活中的景色和美，是法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》里为我们描绘出来的。现实的生活是丰富多彩的，美术正是以这种在一定 历史 条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为美术创作的源泉。假若没有丰富多彩的现实生活，也就不会有所谓的美术。当然，现实中有些不美或丑的事物，也可以成为美术创作的根据，反映到美术中来，经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。实际上，人们对艺术与美有许多误解。人们总是以为艺术就是美的；凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。事实上，艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。为什么美的艺术可以表现丑恶？对于艺术家来说， 问题 并不在于表现对象的丑恶，而在于必须对丑恶作出卓越的表现。例如，在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）中，现实的丑神奇地转化成了 艺术 的美。罗丹自己解释说：“平实的人总以凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现 自然 中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的错误。在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常美、、、、、、委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看了，立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存，不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成一个玩物，一个活傀儡、、、、、、这个畸形的人，内心的苦越是强烈，艺术家的作品就越显得美，米勒表现一个可怜的农夫，一个被疲劳所摧残的、被太阳所炙晒的穷人，像一头遍体鳞伤的牲口似的呆钝，扶在锹柄上喘息时，只要在这受奴役者的脸上，刻画出他任凭“命运”的安排，便能使这个噩梦中的人物，变成全人类最好的象征。在作品中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。它从反面揭示出 社会 生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。罗丹的《老妓》是这样，委拉斯贵支的《赛巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶锄人》，朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》等都是这样。在国内外美术史上，有许多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。事实上，丑恶只是题材的丑恶，它只构成艺术作品的表现形式；而优美却来自艺术家的智慧和表现力的超绝，它形成了艺术作品的深层结构。由此可见，美的价值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而达到仿佛拟人化的理性结构。而在人类的艺术中，它又超越了人类，仿佛回到了本色的自然，返噗归真。在油画作品中，通常被看作 内容 的东西，其实只是艺术借以表现自身的真正形式。而通常认为只是形式的东西，即艺术家对美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术作品的真正内容。人们对一件作品的估价，正是根据这种内容来确定的。拉斐尔的《圣母》像就是这样。在一个早以被表现过千百遍的旧题材中，他以自己的精湛造诣为之赋予了崭新的艺术内容。从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生命。他的这种艺术表现是如此深刻，正如黑格尔赞叹：“我们确实可以说，凡是妇女都可以有这样的情感，但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。”一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出，鲜明生动，那它才是美的。这就是美的 规律 。凡是美术作品都离不开形象，离不开生动的视觉形式；凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象，离不开创造艺术典型；而创造了艺术典型的美术作品，都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。而这感情和善，作为审美价值，却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。这就是艺术的美。在这个意义上，美术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的，在艺术审美经验中得到了融合。在油画创作中，艺术美是必然的。因为美，是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每个艺术家，都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。艺术理想的本质在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。（黑格尔）而在 现代 社会，有些想借艺术平步青云的人，总是在思考着画什么，什么样的画才可以出名的 问题 。这种画缺少对艺术的真诚，缺乏那种能打动人的真实情感。这种人实际是在究研成功之路，而非 研究 艺术本身。画油画重要的不在于你画什么样的内容，内容只是作为一种载体来表达你对生活的种种感悟，对生活的态度。社会在不断 发展 ，我们的认识也在不断变化。绘画就是在记录这种变化，就像写日记一样，记录着对生活的理解，自己的感受，画自己感兴趣的，最激动人心的。其实可画的内容很多，关键在于能真实的反映生活，反映自己的真情实感。画画，最痛苦的莫过于心中有了灵感的火花，却无法把这种感动表现出来。黑格尔有名话很形象：“艺术家常遇到这种情形，他感到苦闷，但是由于把苦闷表现为形象，他的情绪的强度就缓和了，减弱了。甚至在眼泪里也藏着一种安慰。”绘画有时是一种情感的宣泄。绘画是一种视觉艺术，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。这种反映不是机械被动地照搬生活，而是一种高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动，是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露，，绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。吴冠中说过：艺术家是最憧憬美的一群人。艺术家的天职就是要将自己血液中携带的，对人类的命运，前途那一缕淡淡的哀愁表现出来，感染他人引发思考。而我描绘生活在城市边缘人的印象，通过自己的视角观察体验 时代 的发展变化，用形象揭示人性中最善良，最质朴，最美好的一面。我深刻地感到他们有一种贴近我的心灵，伴随着我的呼吸的东西。具体说不清是什么，也许是一种感动吧！但他永远吸引着我，打动着我内心深处。 参考 文献 ：[1]《艺术的真谛》〔英〕赫伯特.里德著 王柯平译， 中国 人民大学出版社。[2]《美术社会观――当代美术与公共文化》 邹文著，人民大学出版社[3]《历代名画记》研究 袁有根著，北京图书馆出版社[4]《艺术 分析 与美学思辩》 何新著，时事出版社。[5]《美术概论》 高等 教育 出版社[6]《吴冠中速写意境》广东人民出版社[7]《李玉昌言谈录》 《中国油画》1997年第3期[8]《情感的寄托》 《中国油画》2003年第1期
思路一 写油画风景教学类的 比如 油画风景的构图 油画风景绘画手法思路二 对风景大师绘画的分析 比如 列维坦 希施金 柯罗
这种论文还是自己写比较好，请别人写体现不出自己的特色！
网上有类似的论文，你可以看看的。创作过程可以写的。关于格式，你们应该有论文指导老师吧
1《猫》 它应是属于歌剧，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲 。音乐剧《猫》赏析 音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术，本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧，了解音乐剧。 音乐剧《猫》的地位 《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。剧中一曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧音乐经典。2003年音乐剧《猫》北京人民大会堂和上海大剧院的舞台，引起了强烈的轰动效应。那么为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。 二、音乐剧《猫》剧情介绍（戏剧元素） 《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。 “魅力猫”，是全剧最重要的角色。她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视。她以一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。 Old Deuteronomy老杜特洛内米-----领袖猫 "领袖猫"是猫族的首领，他的年纪很大，而且饱读诗书，充满智慧和经验。在整个部落里，他德高望重，最受尊敬和爱戴。平时他很少出现在猫族中，日常事务都由年轻的"英雄猫"来处理。但是在一年一度的舞会上，领袖猫是一定会来的，因为只有他才有资格挑选获得重生的猫儿。 Victoria维克多利亚---纯白猫 纯白猫的纯白毛色反映了她的天真和单纯，她的纯朴本能促使她乐于帮助弱者。她羞怯地向欲回归猫族的"魅力猫"伸手，却遭到其它猫儿的阻止。 Rum tum tugger若腾塔格-----"摇滚猫" "摇滚猫"是猫中的摇滚歌星和花花公子。他的歌也是傲气十足的摇滚乐，"摇滚猫"的个子很高，动作矫健而有爆发力，是只很有男性魅力的成年公猫。 他在聚光灯的照耀下狂舞，尽情享受母猫们疯狂的迷恋。 小猫杰米玛：是猫族中最年幼的小猫，她心地善良，富有同情心，当魅力猫唱出了《回忆》以后，首先唤起了她的同情，用自己清甜明亮的嗓音也唱出了魅力猫的旋律，使众猫们都流露出感动的表情。 另外还有保姆猫”、“剧院猫”、 “富贵猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超麦麦最近长大长肥了不少，马上到两岁了。它很喜欢睡觉，尤其是在阳光明媚时，一缕阳光透过窗户斜射过来，它神态安详躺在沙发上，看似呆萌懒散但又时刻警觉，这个太喜欢了，不得不画了！成品图（油画）阳光下懒猫的彩照先在画板画出素描稿，找好比例下笔，我习惯找垂直的两条中线找位置，有些人喜欢用九宫格起稿，根据自己喜好吧，之后确定猫咪眼睛大小，根据猫咪的眼睛大小来衡量脸大小，根据脸大小测量身体大小。用青蓝色和红棕色和稀释剂调成棕蓝色，蓝色多些就是蓝棕，棕色多些就是棕蓝，我的棕色多一些，画出单色的猫咪，之后再慢慢加其他颜色，表现猫咪的基本形态和阴暗灰面。继续用毛笔画出猫咪的后面的背景。 给画面的沙发增添色彩，我选得深蓝色加上了一些绿色，任何调色至少要两种颜色搭配调色，大部分颜色是调出来的，白色用的比较多，黑色没用过，调色用单色时候很少。沙发的凸凹和缝隙用刀刻画，刀在背景使用中更有它的特色，不太完美中传达心灵深处的声音，这也是我喜欢油画刀的原因。 加背影，右下角浅色也有渐变的效果这样刻画不单调。接着细节刻画猫咪的脸，感觉闭眼的猫咪找到它的神态不太容易。因为阳光的投射，猫咪脸两侧阴暗有不同，左边深，右边浅，继续观察并刻画猫咪毛发下骨骼轮廓线条。 眼睛下有条纹路线，不知道是先天的条纹还是后天形成的，很酷很可爱。我照得是彩色的，但家里打印机坏了，暂时只能是黑白照片了，手机里是有色的。 最后调整一下，耳朵里加些灰色让耳朵更立体，用白色毛刷加一些飞起来的毛发，增添情趣。抓拍我家小主太不容易了！路过不可错过，我下手摁住，麦麦马上就要回头咬我，好在在长期与麦麦斗智斗勇之下反应敏捷，不然就惨了！ 这个真乖不过5下，还是睡觉时比较可爱！ 可爱迷人的麦麦，松鼠一样的大尾巴在这边和你说再见。下次油画是梵高的作品，名字保密，我们不见不散！
音乐剧猫的论文（5000字左右） 1《猫》 它应是属于歌剧，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。 《猫》是英国作曲家安德鲁＂劳伊德＂韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。 该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。 源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲 。 音乐剧《猫》赏析 音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术，本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧，了解音乐剧。 音乐剧《猫》的地位 《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。 是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。 剧中一曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧音乐经典。 2003年音乐剧《猫》北京人民大会堂和上海大剧院的舞台，引起了强烈的轰动效应。 那么为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。 二、音乐剧《猫》剧情介绍（戏剧元素） 《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。 于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。 最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。 “魅力猫”，是全剧最重要的角色。 她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。 猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视。 她以一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。 Old Deuteronomy老杜特洛内米-----领袖猫 ＂领袖猫＂是猫族的首领，他的年纪很大，而且饱读诗书，充满智慧和经验。 在整个部落里，他德高望重，最受尊敬和爱戴。 平时他很少出现在猫族中，日常事务都由年轻的＂英雄猫＂来处理。 但是在一年一度的舞会上，领袖猫是一定会来的，因为只有他才有资格挑选获得重生的猫儿。 Victoria维克多利亚---纯白猫 纯白猫的纯白毛色反映了她的天真和单纯，她的纯朴本能促使她乐于帮助弱者。 她羞怯地向欲回归猫族的＂魅力猫＂伸手，却遭到其它猫儿的阻止。 Rum tum tugger若腾塔格-----＂摇滚猫＂ ＂摇滚猫＂是猫中的摇滚歌星和花花公子。 他的歌也是傲气十足的摇滚乐，＂摇滚猫＂的个子很高，动作矫健而有爆发力，是只很有男性魅力的成年公猫。 他在聚光灯的照耀下狂舞，尽情享受母猫们疯狂的迷恋。 小猫杰米玛：是猫族中最年幼的小猫，她心地善良，富有同情心，当魅力猫唱出了《回忆》以后，首先唤起了她的同情，用自己清甜明亮的嗓音也唱出了魅力猫的旋律，使众猫们都流露出感动的表情。 另外还有保姆猫”、“剧院猫”、 “富贵猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。 这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界。 在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。 四、音乐《猫》中的舞蹈元素 《猫》中的舞蹈相当突出。 为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。 这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。 优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。 ——体现了白猫纯洁的心灵。 介绍保姆猫：褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了…… 轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。 她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。 所以大家都非常喜欢她。 杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性，怪不得母猫们对他如此迷恋。 五、音乐剧《猫》中的音乐元素 与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。 全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。 除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。 它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲，并被前后录制了600余次，多次获奖。 现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。 据说，直到首演的日期都已经很接近的时候，导演诺恩仍对剧里的歌曲不满意。 他觉得整部音乐剧的高潮部份不够强烈， 努恩对韦伯说... 寻一篇关于歌剧《猫》的论文1000字左右 Memory选自歌剧《猫》《猫》是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据 .艾略特（T. S. Eliot）的诗集谱曲的音乐歌舞剧。 自从在1981年伦敦首场演出之后，已经成为讫今以来最著名的歌舞剧。 1983年或最佳音乐剧奖等7项托尼奖。 目前，《猫》是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。 剧中一曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧音乐经典，该曲被多达150位艺术家录制，该剧原版录音带销售量达到两百万张，并获格兰美最佳演出录音奖。 如果说每个人都有一首生命中最至爱的歌，那么属于我的便是这首Memory 。 从第一次听到它至今，那种感动和共鸣是任何音乐都无法替代的。 听了这么久的音乐，喜欢的欣赏的越来越多，如果说哪些是最喜欢的，一下子还真是难以取舍，但如果今生只能让我听一首歌，那么我知道一定是Memory...夜深时分，街头寂静，回忆伴随月光而来，落叶在脚下滚动，清风开始述说... Memory是首独唱，但我却非常偏爱剧中群猫合唱这一段，当幽蓝月光下，群猫静静匍匐 齐声轻唱Memory，那种静到近乎神圣的美，是令人无法忘怀的。 Memory 《回忆》 词：特雷沃尔.努恩（Trevor Nunn） Midnight, not a sound from the pavement 午夜，路上寂静无声 Has the moon lost her memory 月儿也失去记忆 She is smiling alone 她笑得多孤寂 In the lamplight 街灯下 The withered leaves collect at my feet 枯叶在我的脚下堆积 And the wind begins to moan 风儿也开始哀鸣 Memory, all alone in the moonlight 回忆，当我独自在月光里 I can smile at the old days 我的笑只在往昔 It was beautiful then那时多么美丽 I remember the time I knew what happiness was 回忆当时才知快乐是什么含义 Let the memory live again 让回忆重新降临 Daylight, I must wait for the sunrise 日光，我等待太阳升起 I must think of a new life 我要为未来思虑 And I mustn"t give in 而我不能放弃 When the dawn comes 当黎明到来 Tonight will be a memory, too今夜也将要成为回忆 And a new day will begin 新的一天就要开启 Burnt out ends of smoky days 每日都像燃烧的烟雾 The stale, cold smell of morning 霉味充满清晨空气 The street lamp dies 街灯又熄 Another night is over又是一夜过去 Another day is dawning又将是一个黎明 Touch me, it"s so easy to leave me 靠近我，离开我多么容易 All alone with the memory of my days in the sun让我独自回忆，回忆昨日美丽 If you touch me 如果你靠近 You"ll understand what happiness is你将明了快乐的意义 Look! A new day has begun看！新的一天已经来临 小猫的作文,300字。它全身的毛洁白无瑕，它都会围着我"，就拿了一条小鱼放在米饭上，它立即抢了过来，用脚爪撕着，津津有味地吃.就这样；喵喵".它的耳朵一只是黑色的，一只是白色的.我每次放学回来.我知道它的意思，像一朵白云似的，像两颗闪亮的绿宝石。 "，直瞅着我叫；有一次：".一双眼睛圆溜溜的。 晚上，我的小主人，老鼠成了小猫的美味佳肴。 我家的小猫还是捉老鼠的高手呢！记得有一天晚上，老鼠正在偷吃米，房间里有＂吱吱＂的响声.小猫竖起耳朵仔细听，当它辨清方向后，立刻像离弦的箭一样冲过来，它的眼睛会发亮我家养了一只聪明可爱的小猫。 小猫可漂亮了；地叫，好像在说；欢迎你回来，我们称它为＂阴阳耳".狡猾的老鼠见情况不妙，想找个洞钻进去.就在老鼠犹豫的时候，小猫迅速扑了上去；。 小猫可聪明了，我拿了一些米饭给它吃，可它一点儿也不吃。 小猫是我家的开心果，我们越来越喜欢它了... 写猫的作文 这个比较笼统，我有写过一篇，不知道你和不合用阿 我是猫 喜欢猫有很久了---从我知道这世上有猫这种动物开始.猫不像狗，随便咬人，也不象狗是人的仆下；猫有一种高傲，那是一种与生俱来的傲慢.以前以为就是因为这些才喜欢猫，长大了，才知道，原来原因不是这样的，而是因为，我是一只猫. 我不是一只十分出众的猫，所以我的经历中也没有什么值得炫耀的大事件.可是，我活在着世上，本身就是件值得炫耀的事.我是一只喜欢独行其事的猫，所以我离开了家，告别了家猫那舒适安逸是生活；因为对我来说那是一种束缚.于是，我开始流浪.我从一个地方到另一个地方，每天换着不同的地方.我只是无目的的走着.寻食？也许吧！我徜徉于街头，享受着我的自由.我以为离开了家就得到自由，可是这世界上丑恶的事太多，我还来不及应对.生活是残酷的，它不相信眼泪.我只有靠我的尖牙利爪去谋生---因为我不愿意去讨好别人，去做一只温顺的循规蹈矩的家猫.每当大雨洗刷我的每一根毛发，每当凉风掠过我的身体......这些都只能使我更加勇往直前.我一次次坚定的想，要过自己定义的生活，哪怕被伤害的体无完肤！身体上的伤，大大小小，我全都不放在心上；那是我生活的见证！可是，内心的伤，我的舌头舔舐不到.我没有朋友.因为我的周围全是猫.两只猫，在下雨的时候可以挤在一片叶子下；在捕食时可以亲密合作；在分享食物时可以互相谦让，那才是朋友.可是猫和猫可以成为朋友么？我不愿意要那些为了共同的目标而合作，成功后又各分东西的盟友.我要真正的朋友！所以，我成了一只独行的猫.我亲眼见到我的同类们是怎样笑着用爪子划破了另一个同类的脖子；还有为了争夺配偶而伪装出来的种种，那只让我恶心！我宁愿独自一个，作真正的自己.我不会勾心斗角，所以只有选择远离. 我对这世界并不太失望，因为我还拥有自己，拥有明天.我是一只猫，一只从骨子里散发着野性的，桀骜不驯的猫.我昂着头，迈着高雅的步子，走向我的明天---虽然不知是怎样的.但是，是我自己选择的，我就会走下去！ 猫吃草的秘密 科普小论文 我发现了“猫也吃草”镇江市蒋乔小学 四（1）班 张旭慧伽利略从吊灯的摆动中发现了摆动的等时性原理，一位好事者从一个游戏中发现了鲨鱼怕黄色的物体，我也从猫吃草的现象知道了猫吃草原来是它肚子不好的缘故。 那是几个月前的一个星期天，我吃完早饭，在院子里玩，突然发现邻居家的大白猫正在吃我家花园里的草。 嘿！这是怎么回事呀，猫不是肉食动物吗，怎么会吃草？我奇怪极了，便回到家中找出《百科全书》之类的书籍查找，可我把这些书翻遍了，也没找到关于猫吃草的原因。 哎，关于猫吃草到底是怎么一回事呀！我叹了一口气，想：不管怎样，我一定要搞清楚猫吃草是怎么一回事！从此以后，我只要有时间，就仔细观察大白猫……皇天不负有心人，终于，我发现大白猫每次吃草，都会拉出稀薄的屎。 也许大白猫吃草是因为它肚子不好的缘故？我这样猜想。 正好，前几天我家来了一位阿姨，她是个宠物医生，我便问她这是怎么回事。 她说：“你猜猜看。 ”我把自己的想法告诉她，她又对我说：“你的想法就是对的呀！”我高兴得一蹦三尺高，我终于通过自己的努力知道了知识！从这件事中，我明白了一个道理：科学无处不在，只要我们认真观察，悉心探究，就能通过我们自己的努力发现许多我们不知道的东西。 另外，还要勇于实践，因为凡事如果只动脑不动手，是什么事也做不成的。 指导教师：朱国民 写猫咪的作文题目！！！新颖,的。。 。 。What is learning - East vs. Western views 2011-01-25 that is when we say: an old dog cannot learn a new trick; right? I ... Ming and Qing Dynasties Gold Cicada on... 2011-02-18 dog bites, etc. Vinegar can relieve fatigue, delay senility, prevent obesity... 500字左右的初中科学小论文 月食是由月月食是一种特殊的天文现象，指当月球运行至地球的阴影部分时，在月球和地球之间的地区会因为太阳光被地球所遮闭，就看到月球缺了一块。 也就是说，此时的太阳、地球、月球恰好或几乎在同一条直线地球在太阳与月球之间，因此从太阳照射到月球的光线，会被地球所掩盖。 以地球而言，当月食发生的时候，太阳和月球的方向会相差 180 度。 古代月食记录有时可用来推定历史事件的年代。 中国古代迷信的说法又叫做天狗吃月亮。 月食可分为月偏食、月全食及半影月食三种。 当月球整个都进入本影时，就会发生月全食；但如果只是一部分进入本影时，则只会发生月偏食。 月全食和月偏食都是本影月食。 在月全食时，月球并不是完全看不见的，这是由於太阳光在通过地球的稀薄大气层时受到折射进入本影，投射到月面上，令到月面呈红铜色。 视乎月球经过本影的路径及当时地球的大气情况，光度在不同的月全食会有所不同。 有时月球并不会进入本影而只进入半影，这就称为半影月食。 在半影月食发生期间，月亮将略为转暗，但它的边缘并不会被地球的影子所阻挡。 不过看月全食必须在晚上看，而且观看月食的机率比日食的机率少的多。 关于月食，还有一个故事：16世纪初，哥伦布航海到了南美洲的牙买加，与当地的土著人发生了冲突。 哥伦布和他的水手被困在一个墙角，断粮断水，情况十分危急。 懂点天文知识的哥伦布知道这天晚上要发生月全食，就向土著人大喊，“再不拿食物来，就不给你们月光！”到了晚上，哥伦布的话应验了，果然没有了月光。 土著人见状诚惶诚恐，赶快和哥伦布化干戈为玉帛。
油画渔船有关的毕业论文
你的关于油画的论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。毕业论文怎么写？毕业设计和毕业论文是本科生培养方案中的重要环节。学生通过毕业论文，综合性地运用几年内所学知识去分析、解决一个问题，在作毕业论文的过程中，所学知识得到疏理和运用，它既是一次检阅，又是一次锻炼。不少学生在作完毕业设计后，感到自己的实践动手、动笔能力得到锻炼，增强了即将跨入社会去竞争，去创造的自信心。这里仅将我们教研室老师近年指导本科毕业生论文中的体会整理出来，希望能对学生毕业论文有所帮助。选择一个相关的题目，应该是你感兴趣并且和你所学的专业相关的。进行文献检索，查找有关这个主题的所有研究成果，并且进行深入的研究。在广泛的吸收别人的成果的同时，思考自己在这个问题上的观点和看法，这是你能做的最重要的一步。参考科技论文的写作规范，先写出大纲，再增加内容形成草稿，反复修改，最后定稿。需要注意地问题： 标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。参考文献又叫参考书目，它是指作者在撰写毕业论文过程中所查阅参考过的著作和报刊杂志，它应列在毕业论文的末尾。列出参考文献有三个好处：一是当作者本人发现引文有差错时，便于查找校正。二是可以使毕业论文答辩委员会的教师了解学生阅读资料的广度，作为审查毕业论文的一种参考依据。三是便于研究同类问题的读者查阅相关的观点和材料。
写意油画与中国传统文化精神油画作为外来艺术形式，在中国百余年的历程中，取得了令人瞩目的成就。中国油画始于写实，至上世纪五十年代学习苏俄油画，接受的也是现实主义的写实画风。多年来，中国由于美术教育格局以及政治因素的影响，写实具象一直占据着中国美术教育与绘画艺术的主流。作品风格、观念和形式的陈旧与单一令人触目惊心，误使人们以为油画只是一种表现形式。油画家们只是在特定模式的写实技巧上比试高低，却没有在风格与个体面貌上进行探索和发挥。改革开放以来，随着国家经济的高速发展以及中国政局发生的巨变，外国各种流派与形式的美术作品不再受到封堵和批判，中国油画家接触和了解西方艺术的机会越来越多。西方现代绘画成为中国艺术家更新观念、改变艺术风格借鉴的对象。在全国一片 “ 解放思想 ” 的大背景下，中国油画家经历了从历史反思到艺术反思的过程，提出 “ 要多样，不要统一 ” 和 “ 追求艺术个性 ” 等口号，成为新时期油画创作的新起点。特别是近年来中国油画界提出的油画本土化与民族化，促使中国油画更趋多元与个性化。中国油画家一方面学习和借鉴西方现代艺术的同时，另一方面也对本土传统文化产生浓厚的兴趣。于是，表现、抽象和象征成为新的艺术取向，并成为当代中国油画的一大特色。中国传统绘画原本就具有表现意味的写意性，使中国油画家在理念与趣味上与西方表现主义产生了某种共鸣。由此，中国油画开始从写实走向写意，画家以个性化形式表现自己的心灵印记与某种感情经验，写意与表现成为油画家整体性的文化诉求。写意，是中国传统文化独具特色的美学因素。它基于中国人对待宇宙中形与色的基本观点，通过特定的内容描绘和特定的笔墨意趣表现，追寻心灵与精神的共鸣和满足。所谓写意，就是借物抒情，是艺术家对客观世界的描绘和内心主观情感表现的有机结合，是心与物交融的产物，这是中国悠久的历史与深厚文化底蕴所形成的不同于西方的思维方式和审美意味。究其内涵而论，中国文化上的写意与现代西方强调艺术家的自我表现，在本质上是有差异的，这源自两者完全不同的精神文化模式。西方文化很早就把物质与精神区别开来，形成二元论的世界观。而中国文化则长期受老庄哲学及《周易》美学思想的影响与渗透，强调矛盾双方的相互转化，阴阳相互，有无相生。老子认为宇宙天道之妙用全在于阴阳动静，宇宙万物都包含着 “ 阴 ” 和 “ 阳 ” 这两种对立的方面或倾向，万物的变化都是由于阴和阳的相互转化，它们最后都在 “ 气 ” 中得到统一。 “ 气 ” 就是宇宙万物的本体和生命，是万物生命产生的根源，没有“气”就没有万物的生机与造化。“气”是中国古代哲学中重要的范畴，影响十分广泛。老庄哲学理论中很多关于 “ 气 ” 的论述，对后来产生了很大影响。汉代王充认为： “ 万物之生，皆禀元气 ” 。在此基础上，南齐谢赫提出了 “ 气韵生动 ” 的观点，并成为历代绘画艺术的要求和作品评论的重要因素之一。这里的 “ 气 ” ，包含有宇宙万物本体和生命与艺术家自身元气的综合， “ 韵 ” 则指的是物象的风姿神貌。 “ 气 ” 和 “ 韵 ” 构成了物象表现的生命力，也是构成画面耐人寻味的重要因素。中国画追求空灵，讲究“虚”和“空”的处理，其理论也是由阴阳观演化而来的。虚空是画面产生 “ 气 ” 的重要元素，这 “ 气 ” 不单指具体物象，也指表现物象之虚空。没有虚空，就不会有灵气流动的迹象，更不可能产生 “ 气韵生动 ” 的生命力。关于虚空，老子也有精妙的论述。老子说： “ 天地之间，其犹橐龠呼？虚而不屈，动而愈出 ” 。橐龠即风箱。他认为天地之间充满了虚空，就象风箱一样。这种虚空，并不是绝对的虚无。虚空中充满了 “ 气 ” 。正因为有这种虚空，才有万物的流动、运化，才有不竭的生命。老子的这种思想，对中国古典美学产生了很大的影响。体现在中国绘画中就诸如 “ 虚实 ” 、 “ 疏密 ” 、 “ 空白 ” 、 “ 通灵 ” 、 “ 动静 ” 等美学原则。空白处是虚，也是实，亦可以是其它的物象，如天空、地面、河水等，观赏者自然会产生联想。由此可见，中国绘画最重空白。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这正是中国美学思想中的核心所在。“ 味 ” 作为审美范畴的提出，也来自老子的道家思想。老子说： “ ‘ 道 ’ 之出口，淡乎其无味，视之不足见，听之不足闻，用之不足既 ” 。老子在这里说的 “ 淡呼其无味 ” ，提倡的是一种 “ 恬淡 ” 的人生境界和特殊的审美标准。淡味并非无味，而恰恰体现了老子崇尚自然 “ 无为而无所不为 ” 的崇高境界。这些思想，对后来中国艺术家人生与品格追求产生了重大而深远的影响。而西方表现主义所强调的 “ 自我 ” ，是与外在世界对立的、割裂的自我，是一个 “ 自由 ” 、 “ 纯粹 ” 的自我，它的基本特征是个体意识对于群体制约的敌视与抗争，其 “ 自我表现 ” 具有极端个人主义的倾向。因此，在西方现代艺术中时常出现的诸如发泄、梦幻、怪诞等形形色色的艺术表现都源于这种思想观念上。这一切，都和我们传统文化中追求人与自然和谐的思想体系相去甚远。自然，其情感的表达方式也不同。西方表现主义的表达方式倾向于激情、冲动和呐喊，而中国艺术则含蓄、委婉，倾向于性灵与心象的流淌。相对于西洋绘画的 “ 焦点透视 ” ，中国画家有更大的表现自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，飞来飞去，飞上飞下，而无所不在无所不见。于是，东西南北，天上地下和万里河山皆可尽收画中。画家以有限的画面，表达无限的空间，真正超乎自然真实的约束。就作品的造型而言，中国绘画无意于物象造型精确的研究与描绘，而重视形象意趣的考究，以抒情达意为目的，这正是中国画艺术的特点。写意之妙，全在于画家心灵深处与宇宙万物精神的交融。早在先秦时期《周易》就已提出： “ 圣人立象以尽意 ” 、 “ 象生于意，故可寻象以观意 ” 。中国文化中的意象，既不是单纯客观世界的再现，也不是纯主观的表现，而是主客互渗，物我相融的 “ 意象 ” ，这是中国绘画的最高境界。中国画不说 “ 画 ” 而说 “ 写 ” 。 “ 写 ” 是一份心情、一种态度、一片坦然，是心灵深处的自然流淌。 “ 写 ” 更是一种功夫、一番感受并经由一个 “ 写 ” 字，把画家的性情感怀淋漓尽致地表白。 “ 写 ” 还是一种充满着 “ 道 ” 的意识，伴随艺术家主观精神的 “ 意 ” ，使内心情思得于表达。这正是中国传统 “ 写意精神 ” 的实质内涵。除此，则很难称为真正意义上的 “ 写意 ” 。中国油画的改革，必须根植于中国文化精深广博的沃土上，汲取丰富的滋养，使之真正在主流风格与总体倾向上坚持本民族文化根基和内在精神发扬光大并赋予新的精神和新的生命。它将是中国的，也是世界的。早在1957年，著名油画家董希文在《从中国绘画的表现方法谈到中国油画风》一文中就明确指出： “ 油画中国风从绘画风格方面讲，应该是我们油画家的最高目标。要使我们的油画赶上世界先进水平，在世界艺术舞台上发出光辉，决不是仅仅把我们油画画得跟西洋的油画一模一样。即使将来我们的油画形式、技法能够达到欧洲一样的水平，我们也不能以此为满足。我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承和发展。中国画家应该有中国画家的气质，自己对生活的想法、看法和表现法 ” 。由此可见，老一辈油画家也早已意识到 “ 油画中国风 ” 的必要性与重要性。可喜的是，经过一段迷茫与困惑之后，中国油画已发生了巨大的变化，可谓风格各异、百花齐放。其中，最能体现 “ 油画中国风 ” 实质内涵的 “ 意象油画 ” ，经过油画家们多年努力的探索与尝试，已经展现了可喜的成果，而且正处于新的发展势头。意象写意油画的出现，在艺术语言、表达样式逐渐模糊的今天，是必然的发展趋势。确切地说，真正实现 “ 油画中国风 ” 还有很长的路要走。首先，在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时，如何融入中国的写意精神和笔墨意趣，需要进一步探索与尝试。尤其是中国绘画特有的 “ 笔墨 ” 韵味，在油画表现中如何体现，是我们面临的一个重要课题。其次，应加强对传统文化精髓的研究与理解，深刻领悟意象写意的深层内涵，这是实现油画这一外来绘画形式与中国传统文化传承建立血脉联系的关键。中国的 “ 写意 ” 概念并非以工具材料来界定，也不是以作画速度的快慢去体现，更不是简单的样式模仿，它是由 “ 写意性 ” 精神的内涵决定的。内在精神才具有实质性价值和意义，才是真正体现民族文化精神的真实含义。所有的这一切，都需要我们克服困难，勇于去探索。以 “ 写意 ” 或 “ 意象 ” 作为中国油画本土化的切入点，使油画与中国传统文化精神相契合，开创一条油画民族化道路，是切实可行的。首先，由中国传统文化所形成的审美观念，使 “ 写意 ” 或 “ 意象 ” 成为中国文化艺术领域独具风貌的特征。在中国漫长的艺术长河中，中国人早已经习惯并接受中国绘画特有的表现样式和审美趣味。把 “ 笔不到而意到 ” 、 “ 妙在似于不似之间 ” 等审美意味作为绘画的最高境界。因此，写意油画在中国的出现并非偶然，不但具有广泛的群众基础，而且还是站在传统文化的高起点上。我们有丰厚的传统文化遗产和特定的精神文化模式，将引领我们能够站在本民族文化立场上，自觉去吸取和融化 “ 他民族之文化滋养料 ” （蔡元培语），使之化生为中国文化语境的样式。从此，中国油画将更加丰富多彩，走向世界。
人误地一时，地误人一年
搁浅沙滩上的渔船(1956) 徐坚白 （1925- ）女，浙江杭州人。1946年毕业于国立艺术专科学校，在南京市立第二女子中学任教。1947年赴美国留学，先后在肯塔基纳柴累斯学院、芝加哥艺术学院学习。1949年回国，途经香港时参加人间画会，同年8月到达广东东江解放区，在部队从事宣传工作。1950年以来，先后在华南文艺学院美术部、中南美术专科学校任教。现任广州美术学院油画系教授。1979年被评为全国三八红旗手。中国美术家协会会员、美协广东分会副主席、广东省文联委员、中国国际文化交流协会广东分会理事。擅长油画。油画《红领巾》参加第二届全国美展；《旧居前留念》参加第四届全国美展，为中国美术馆收藏。出版有《谭雪生、徐坚白油画选》。坚白的这幅描绘被搁浅的渔船为一幅杰出之作. 从多云的天空来看, 这是个台风天气, 或许正是这台风把渔冲上岸边. 像这样的画面在我国南方是再平常不过的景象了, 在这里, 每隔三两个星期就会有台风, 尤其在夏季, 台风可是南方沿海地区的常客. 虽然徐在这幅作品中运用了许多不同的颜色, 但一点不让人觉得眼花缭乱, 相反, 在色彩的运用方面恰到好处. 以明亮的蓝与白为背景, 陆地上她用了许多不同的色调来调配, 仔细一看, 原来地面上是一滩水, 水中映射出来的渔船显得五颜六色, 其实这是太阳折射的效果, 多么写实的画面.
有关猫的油画毕业论文范文
写作思路及要点：以小猫照镜子的作文为例，写出小猫照镜子后与镜子发生的趣事。
正文：
早上，太阳公公露出了灿烂的笑脸，云儿姐姐在天空中悠闲地散步，美好的一天又开始了！小猫花花伸伸懒腰，心想：这么好的天气，去外面走走吧！于是，他走出了猫窝，突然，一面高大的东西立在了它的眼前，它很好奇这个是什么？它又仔细地看了看，咦！里面怎么有一只和我长得一模一样的小猫呢？
花花皱起眉毛，看了又看镜子里的小猫，它也眉毛紧竖，样子十分凶狠，花花气愤地说：“你是谁？为什么学我的样子？”镜子里的小猫也重复了一遍。
花花火冒三丈，它挥舞着爪子想去揍它，镜子里的小猫也呲牙咧嘴装出恶狠狠地样子。
花花暴跳如雷，它后退一蹬，前腿一跳，跳到了镜子上，过了一会儿，只听“咔嚓”的一声，镜子被它打碎了，那只小猫也不见了。最后，花花洋洋得意地回猫窝了。
手头有篇别人的文章，你参考去吧！ 对巴尔蒂斯油画作品中人物心理的探究 摘 要 本文探讨了关于巴尔蒂斯油画作品中人物心里的描绘。巴尔蒂斯的油画风格恪守古典主义，反对现代主义。曾被毕加索称为“20世纪最伟大的画家” 巴尔蒂斯对自己作品中人物心理的描写极其深刻。画面神秘，诡异的色彩给观者留下了深刻的印象。通过对他作品的欣赏与分析，探索其表现手法与创作思想。作品中对人物心里的的描绘有着重要的作用。可以通过画面的构图、色彩、等一系列因素去反映人物心里。以及此次探究对我个人创作的影响。 关键词：心里探究，巴尔蒂斯作品欣赏，创作理念 ABSTRACT In this paper, on Balthus paintings in the hearts of the characters portrayed. Balthus abide by the classical style of painting, and oppose modernism. Picasso has been called "the 20th century's greatest painters," Balthus of their works in the psychology of the characters describes an extremely profound. Mysterious screen, a sustained, sophisticated colors to the guests left a profound impression. He works through the appreciation and analysis, to explore their performance practices and creative thinking. Works in the hearts of the characters depicted have an important role. Through the screen composition, color, and a series of factors to reflect the characters hearts. And the Research on the impact of my own creation. Key words:: hearts explore, enjoy the works of Balthus, creative ideas对巴尔蒂斯油画作品中人物心理的探究 引言 他的一生跨越了整个二十世纪，也是二十世纪上半叶欧洲画坛最后一位幸存者。他被许多评论家和收藏家视为“梦幻世界的天才布置者”他有着古典油画的审美意识，恪守古典主义揭示人物心理。他在自己的艺术道路上始终保持独道的见解，不为时间左右的艺术大家——巴尔蒂斯，一位孤独的大师，被毕加索称为“二十世纪最伟大的艺术家”。 巴尔蒂斯波兰裔法国人，生于1918年，于2001年二月十七日在他的隐居地瑞士罗西尼尔群山中的大木屋里安详去世。巴尔蒂斯的父亲是绘画史教授，母亲是画家，他自幼就浸泡在画海之中，这种艺术的熏陶对他的成功有着很大的作用。年轻时就经常待在卢浮宫中潜心临摹乔托、安格尔、库尔贝、塞尚等大师的作品。这也是他掌握古典技法的重要途径。 巴尔蒂斯天性敏锐孤僻，爱好文学，特别是他对猫的喜爱到了无以复加的程度。这也是猫在他很多作品中出现的原因。他从青少年时代起就有着某种绘画的主张，对他来讲那是他内心世界的表达。在现时生活当中，个人的主观意见和真诚的表达可能会被否定或轻视。但巴尔蒂斯试图用他从未在学校学过的西方艺术源泉补充自己的艺术世界。虽从未受过正式的科班教育，但传统的古典主义绘画对他产生了深刻的影响。作品中无论是外表的姿态还是作品的布局，都体现了很深的古典主义烙印。因此，在漫长的岁月里，他始终是孤独的积累自己的绘画技巧，在孤独的画室里顽强钻研。同时，他也善于从普通平凡的生活场景中揭示人物的心理活动。把人物的心理活动生动的表达出来，刻意在人的心灵深处探索。 巴尔蒂斯也是一位非常严格的大师，他对每一幅作品的构图、色彩、线条都反复推敲，酝酿许久。有的作品要花费几年功夫才能完成，所以他的作品件件都是精品。这种严格也导致了他一生仅有三百五十多幅作品。这种精神对我们年轻的学画人来说，是非常值得学习的。 巴尔蒂斯擅长画人物，特别是妙龄少女，躺在长沙发椅上的、呈慵懒状的、在闺房里照镜自娱的、熟睡的…….他笔下的少女，有永恒不变的美。那些微笑熟睡的女孩，倾斜着身子，用手臂支起红通通的脸颊…….睡眠此时被升华为一种艺术的乐趣。一种永恒不变的瞬间，让人感觉一切是那么的自然。 1 巴尔蒂斯的艺术信念 一．巴尔蒂斯始终坚持写实的手法表达自己作为现代画家的真实感受，以及其严肃认真的态度进行思考和描绘自己所要表达的物象。他的画是在“创造出一种可以传递事物之神并表现我所见到的现实之美的绘画”。他的绘画善于捕捉瞬间偶发的情景，并以此来探究那些蕴藏于后的精神状态。 二．题材对巴尔蒂斯来说远不如形式重要。这从他的许多作品中都能看出。题材是精神的载体，他借助题材表达精神，“说什么不重要，重要的是怎么说”。巴尔蒂斯往往会重复绘画同一个题材，甚至长达几年的时间里都不断的重复，这些画在构图和色彩上都有不同的差异，他通过这些改变寻找对表达内容更恰当的形式。 三．创作一幅油画作品的前提是观察，巴尔蒂斯做的非常好，他观察客观事物极为冷静，经过认真的体验后做出精确的描绘，在表达出一种主观的经验。从心灵到物，再返回心灵，赋予物更高的精神层面。用他的话讲“我总是在寻找，但总是不满意”。这种观察方法对自己感情的表达是极为重要的。因为艺术最终是通过心灵被感知的。 2.对巴尔蒂斯作品的分析 《房间》是巴尔蒂斯最为著名的作品。这似乎像来自梦魔中的一幕，肉感的女裸，猥琐的侏儒，不期而至的阳光，仿佛感受到了痛苦和快乐的重叠，而黑暗中窥视的猫又显得那么的神秘。它似乎是隐秘的化身。作品中的色彩、光感等一切都是为了表达这一神秘而又梦幻的一幕来服务的。这种安排给观者留有很大的想象空间。勾起观者内心的共鸣。这就是巴尔蒂斯艺术的高超之处，通过画面中人物的安排、场景的安排、刻画出人物的心理活动。此画感觉是如此安静，却有似乎经过了一场吵闹后的安静，安详与躁动同在。阳光是如此温和，仿佛画中的女主人翁再度享受阳光给她带来的温暖与安逸，一切是如此美好。但猥亵的侏儒与窥视的猫有给人增添了一份不安。这也正是画家为营造画面氛围、烘托人物心理所做的精心安排。猫和旁观者的出现，带有一种浓厚的情绪色彩的心理描绘，实际上是他对人类隐私揭示后的自我暗示满足感的体现。迷一样的气氛中弥漫的是不安。猫的形象正是这种暗示的最好诠释。少女的姿势溶进背景的昏暗中但留下了像侏儒、猫之类的关键设置来增加反差。巴尔蒂斯将心理情绪集中到色块上人物的线条也处理的浑厚含糊，以增加画面的空间感和份量感。 《猫照镜Ⅲ》中女孩的服装、沙发、发辫上的蝴蝶结几乎是纯色，这种情况下的背景必然是黑色的，颜色的提炼与简化使色具有了形的作用与形一起参与分割画面，巴尔蒂斯注重造型，他的人物没有细小的转折变化，只有精心设计的大小形状。并且在形与形相交造成的不规则几何形状尤其仔细。这样做，使画不但有较强的表达能力也使画面具有力度。猫面前的少女握着金黄色的小镜成为竭力表现的内心视像。 《休息中的裸体女孩》描述的是一个女孩没有顾忌的显示自己稚嫩的身体，她懒洋洋的斜靠在椅子上，她的整个身体仿佛像花蕾一般简单、自然、天真。 她的动态与这个烦杂的世界形成强烈的对比。画面上女孩微闭双眼，仿佛已经进入了梦乡。一切是那样的安静，整个身体的动态又让观者感觉到这是一位处在青春期边缘的女孩。或者这种微妙的动作似乎在告诉观者眼前的女孩正在走向青春期。像一个花蕾含苞欲放。同时也是性的象征。女孩是那么自然的进入了梦乡，动作又是如此的安逸恬静。青春永远是美好的，让我们去联想少女美满的梦境吧！在技法上他喜欢用一层又一层的堆积色彩。如同壁画一样粗糙不平。正如此作品在简洁的线条和偏白的色调中呈现出一种壁画般的厚重感，同时也产生一种迷幻的氛围。 巴尔蒂斯所画的少女多为裸体，所以巴尔蒂斯的作品在三四十年代曾被批评为“色情画”。但是他坚决拒绝关于“邪念”的批评。他说：“在我看来这些少女是天使而不是魔鬼。主宰我的作品是生命，我从来就是用孩童的眼光观看创作对象，我愿自己永远是个孩子。” 七十年代末巴尔蒂斯隐居瑞士，并把自己的工作室也搬到那里。他的艺术更加纯粹与个性化，也更加充满了感情。这时期的作品中人物总是处在似睡非睡的朦胧状态，人体有着宛如花般的娇媚姿态。同时画家又大量使用柔和舒适的颜色为作品增加云石般的光华感觉。更加烘托了人物的内心活动，反映作品的主题，给观者留下了很深刻的印象。 他的油画作品令人钦佩，不但给人以美的享受，同时也给人以充分想象的空间。他的成功是完全依靠自己的勤劳努力和始终不渝的艺术信念而获得的。 ３ 巴尔蒂斯的创作理念对我的创作启示 通过对巴尔蒂斯作品中人物心理的研究，对我自己的创作有着很大影响，受益非浅。艺术源于生活又高于生活，创作一幅油画作品的前提是观察。我试图在寻找一种能充分表达自己的构思和内心感受，同时又能充分表达人物心理的创作形式。作品应该让观者有更多想象空间，产生共鸣。 可能由于对巴尔蒂斯作品过多的欣赏与崇拜。我也选择房间的一幕来作为自己创作的场景。画面中微微扭头的少女抬起左脚，右手伸向鸟笼，似乎正在喂鸟，但鸟笼里并没有鸟只留下了飘在空中的一根羽毛。鸟已经飞走。在这瞬间发生了什么事情？这也是我刻意的安排，给观者留下想象的空间。这一幕似乎是房门的门铃想起，她正朝着门的方向望去，像是想去开门。是她苦苦等待的亲人回来了吗？从她的表情上似乎可以看出一丝忧郁，亲人的归来应该是喜悦的，但脸上没有丝毫笑意，带着忧伤。这是我为了更好的表达她的心理活动，对亲人归来的期盼，对在外奔波的亲人的担忧去设置的。这种情感是反应真实生活当中的一幕，这也是我创作《对话—归》的由来。 我个人比较喜欢带有忧伤与凄凉的美，这也许与我个人的性格有关。更喜欢作品中对人物心理的流入。将人物的心理通过画面中一系列的设置表达出来，使其弥漫在这种氛围中。增加画面的意境。让画者产生更多地联想。 作品采用“三角形”构图，保证画面的稳重感和份量感。地面上，地毯延伸至右边画框外与延伸至外的鸟笼形成呼应。同时画面中增添了一根飘动在空中的羽毛。给整个氛围添加了一丝动感，打破了画面的宁静。一动一静形成鲜明的对比。远去的鸟儿留在了背景墙上窗户的投影中。鸟儿的离去也为整个画面留下了一份凄凉，衬托了人物的心理。背景墙并没有按照非常写实的手法去描绘，更多的是往色彩的明暗去考虑，为了与前面人物拉开对比更好的衬托出人物。在人物衣着上，我也曾反复推敲，用什么样的色彩更能表现出画面的凝重？最后我选择黑色，黑色代表庄严，肃穆，这能充分表达出画面的分量感与张力。背景墙及墙上的光并没有像前景中人物那样写实，这一方面为了让画面中主次分明，另一方面为了让观者有更多的想象空间，增加兴趣点。我觉得一幅耐看的作品，想象空间是很重要的。就像巴尔蒂斯那样虽然题材都是现实生活中很普通的一幕。但给观者的想象空间是无穷的。这也是他成功的地方。 巴尔蒂斯始终坚持写实的手法，恪守古典主义，我也不例外。但在表现手法与技法上稍有不同，我采用了古典写实技法，希望通过这种手法把更真实的感受表现出来。在创作前，我做了具体的素描稿，解决一些素描问题，以便在创作过程中减少“修形”一系列不必要的麻烦，透完稿后用单色画出基本的素描关系，先不考虑过多的色彩关系。在素描关系逐步完善后，用色彩一遍一遍进行透明罩染，并不断增加色彩，以及加强色彩冷暖对比直至自己想要的效果。 总结 在我们回到世界各民族大家庭里的时候，面对一个变化很大的世界和一个变化更大的艺坛，也应保持十分清醒的头脑，切记因认识上的糊涂，甚至念恋眼前的利益，而放弃了自己的独立判断。要像巴尔蒂斯一样有自己独到的见解，开创独特思路。 参考文献 [1]刘淳.《中国油画名作100讲》[M].天津.百花文艺出版社.2006 [2]殷雄.《现代具象语言》[M].上海.上海书画出版社. [3]刘淳.《西方油画名作100讲》[M].天津.百花文艺出版社.06年出版 [4]姚尔畅.《油画材料与技法》[M].合肥.安徽美术出版社.2008年出版. [5]傅雷.《傅雷谈美术》[M].长沙.湖南文艺出版社.02年出版 [6]肖玉明.《西方绘画大师材料技法研究》 [M].辽宁.辽宁美术出版社.2001
写出猫可爱的地方和吸引人的地方。开头：胖乎乎的身上长满了洁白的长毛,像穿了一件雪白色的皮袄.圆圆的脸上嵌着一对铜铃般的眼睛,一对三角型耳朵像两只小粽子竖在头顶上,一张小嘴的两边长着几根银白色的胡须.那条又粗又长的尾巴,像一条大辫子,在它的身后甩来甩去.这就是它,我们家可爱的小猫------欢欢.结尾：这就是我家可爱的小猫,你一定也非常喜欢它吧!一篇关于猫的范文：我很早就缠着妈妈给我买一只小花猫做宠物。去年生日的时候，妈妈送我一只小花猫。我高兴得一蹦三尺高，我给小花猫取了一个名字“花花”。“花花”长得胖乎乎的，一身黑白相间的皮毛好像披着一块黑色花纹的丝绒。毛茸茸的长尾巴高高翘着，走起路来一甩一甩的，绿莹莹的眼睛，像两颗闪闪发光的宝石。一对三角形的小耳朵，一有细微的声响，耳朵就立刻灵活地左右转动。别看它的鼻子又小又黑，嗅觉可灵敏了，能闻到老远的鱼腥味。嘴边几根银亮亮的胡子，显得特别威武。“花花"很贪吃。有一次，我和妈妈买了一些鱼头，准备煮鱼汤。一回到家，“花花”好像闻到了气味，在我脚边蹭来蹭去，不时还“喵喵”的叫着，好像在说：“主人、小主人，给我一点鱼头吃吧。”我看它可怜巴巴的样子，就挑了一些小的鱼头扔给它。“花花”猛地扑向鱼头，抓起鱼头就往嘴里塞，还吃得津津有味呢。虽然“花花”很贪玩，但它却很尽职。到了晚上，“花花”就警惕地瞪大眼睛，注视着周围的动静。有时候，“花花”为了捉老鼠屏息凝视，一等就是几个钟头，非把老鼠等出来不可。当老鼠出来后，“花花”像离弦的箭一样冲上去按住老鼠。捕捉到老鼠后，它总会“喵喵”叫着，好似在说：你这个大坏蛋，今天你跑不了了。”“花花”既淘气又贪吃，既活泼又可爱。我爱我家的小花猫—“花花”。
= =坐等回答，我也抄这篇了，梁梁你辛苦。
有关美术油画毕业论文范文
对我的撒打算打算的都是大大
你这个话题确实大！但你能提出这个问题并研究，实在可贵。我和北京的美术评论家和一些职业画家聊起过这个话题！这个话题是他们正在思索的问题，也是整个中国油画界面临的问题！至于做到油画本土化需要很长时间甚至几代人的努力和探索。 看到油画家费正先生的画册上这样几段话，对我启发很大！ 60年代初，我接受了一位对艺术颇有胆识的画家董希文先生的指导，对绘画产生了难以抑制的激情！在文艺被禁锢的年代竞与画室中几个不安分的同学偷吃了西方现代绘画的禁果！心中萌动起来，在自己的画中出现了主观臆想的变形和夸张的色彩，绘画语言和形式的苏醒带来了艺术创造的活力，那时，这种醒悟和锐进，终究在劫难逃。 80年代的中国画坛兴起85新潮，众多青年画家和我们当年那样涌向现代绘画，它们自行其事冲撞呼喊，在中国美术史上留下特殊的一页，我为此而高兴，同时又对这有些奢侈的中国现代有几分怅惆！在法国进修时，我在西方人的生存环境中看那些油画珍品，曾经孕育这些伟大的鳞鳞城镇，乡村田野以及人们生活中的点点滴滴，都与画的广大精微息息相连。它们的种种现代在西方文明的空间显示着一种真实引人深思。我想这就是艺术的生命！！！油画在中国，在这方水土与东方民族共同生长，他必须成为中国的油画并获得新的生命。 我放松了对现代的刻意追求，沉静与潮流之外。面得当代状态感受一点实在和真切，在频繁的操作中寻得一份淡泊和从容。。。。。。。 听中央美院袁运生先生讲座时：他对中国现代绘画的否定！哗众取宠！ 看了很多大师日记！德拉克罗瓦论美和美术家。梵高书简全集。马蒂斯论艺术。赵无极中国讲学笔录等！它们都谈到三句话！尊重自然！！！！尊重传统和基本东西。赵无极谈到唐宋艺术时提到！他们是从生活中来的！！！谈到画时说！应时时考虑画是否实在和诚恳！尊重自然是尊重你对自然的感受！是要真诚的面对自然！如同文学！你想一想中国的一句的古话！外师造化，中得心源！ 到这！你应明白我的意思，你想想，中国现代绘画中绝大多数只是学了一个表面的形式 ！它们并没有真诚的面对大自然，感受自然，所以画中流露出一种虚假！你想想范宽，梵高，蒙克等大师们他们的画中流露出的真诚 ，蒙克画呐喊时是他的切身体验！是他的真切感受！ 你不妨从油画本土化或现代油画本土化和自然的关系或面对自然的态度入手！这是我对油画本土化的一点思索和对你的一点建议！希望对你有用和帮到你！
绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术毕业论文相关范例篇1 试论幻想与绘画艺术 摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画 一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义 我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。 而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。 梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。 二、幻想对绘画艺术的意义 白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。 切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。 达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。 在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。 弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。 艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。 参考文献： [1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社. [2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社. [3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社. [4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆. [5]《艺术指南》.切尼尼. [6]《论绘画》.达芬奇. [7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司. [8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社 绘画艺术毕业论文相关范例篇2 浅谈数字绘画艺术 摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。 一、传统绘画艺术创作 1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。 二、沿革 所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。 1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。 随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。 1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。 三、绘画的工具选择 绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。 结语 目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。 参考文献： [1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社 [2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社绘画艺术毕业论文相关范例相关 文章 ： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 美术系毕业论文范文 3. 美术毕业论文范文 4. 浅谈绘画艺术赏析论文 5. 优秀艺术毕业论文范文 6. 美术本科毕业论文范文
网上有类似的论文，你可以看看的。创作过程可以写的。关于格式，你们应该有论文指导老师吧