探析模糊思维在绘画创作构思中的运用 研究“模糊性”规律使我们认识到绘画创作是开放的动态过程，艺术家是在创造过程中体味喜怒哀乐的人，作品是自然而然表露情感的物态凝结。优秀的艺术家都是这一规律的自觉践行者，以塞尚为例，他的一生都在尝试、失败、再尝试，后人正是从他不懈的追寻中认识到他的伟大，并从其作品中汲取无穷养分。相形之下，我们目前的创作中还存在许多不尽如人意之处，突出的表现为思想和技术的僵化。要么被功利束缚抱守一套程式固步自封，要么打着创新的幌子肆意涂抹，当然，更多的人处于无能为力的茫然状态。深入研究“模糊性”规律对当前绘画创作无疑具有很强的现实意义。1、模糊思维的价值 “画素描前并非预想要解决什么问题，只不过想用铅笔在纸上画，画出线条、调子和形态，没有什么有意识的目的;但是当脑子理会到我所要画出的东西时，刹那间，某一个意念变得明确而具体了，然后就开始加以控制、整理。”[1]这种创作中的无意识特点正是与科学理性相区别的“模糊性”。充分反映了模糊思维对形象思维和抽象思维的协调与融合。美术史上的许多画家和理论家都非常关注这种“模糊性”，并有意识地加以利用。文艺复兴时的美术理论家阿尔贝蒂甚至认为绘画艺术正是起源于这种无意识:“一段树干，一小块地，或者其它什么东西，某一天会突然发现它们的某些轮廓只须稍微修改一下，看上去就会和某个自然物丝毫不差。人类意识到这点后，就试图知道是否能通过增减来完成不足部分，达到完全相像。•••••一直发展到即使原材料连模糊的轮廓都不能提供时，人也能创造出任何的形象。”与此思想一脉相承，达•芬奇在画论中用不少篇幅论述开启想象力的方法。他在《画论》中谈道:“我少不了要将一种新发明，一种协助思维的方法包括到以上的办法之中。这法子虽然似乎微不足道甚至可笑，但却具有刺激灵感做出种种发明的大用处。请观察一堵污渍斑斑的墙面或五光十色的石子，倘若你正想构思一幅风景画，你会发现其中似乎真有不少风景:纵横分布着的山岳、河流、岩石……你还能见到各种战争，见到人物疾速的动作，面部古怪的表情，以及无数的都能组成完整形象的事物……时时驻足凝视污墙、火焰、余烬、云彩、污泥以及诸如此类的事物，于你并不困难，只要思索得当，你确能收获奇妙的思想……这都是因为思想受到朦胧事物的刺激，而能有所发明。”[2]大师的应用实践表明，无论是自然的迹象还是主动制作的痕迹都能成为善于思考的画家的有效手段，借以丰富自己的形式语言。当然，由于特定时代的审美要求，画家不可能把新颖的构思传达为脱离时代的绘画语言，但他们毕竟认识到了惯性思维带来的弊端，为传统的创作方法注入了新鲜血液。 我国油画家也有很多尝试。如张京生的《蜕变》系列画，创作构思竟是起源于调色板上偶然呈现的三个色块!更为突出的是俞晓夫，他的大多数作品全凭想象完成，在创作过程中更是跌宕起伏，充分体现了“模糊性”的特点。毫无疑问，模糊思维对于想象力与表现力的提升有不可估量的价值。2、模糊思维在绘画创作构思中的运用 模糊思维不是空无一物的抽象推理，而是通过对形式的提取展开的，因而以往的经验必然在其中起着重要作用。阿恩海姆在《论艺术心理学》中指出:“无意识的推理往往能够解决意识苦心思考而不能解决的问题……然而如果没有意识和理性预先进行的那一番苦心煎熬，无意识推理就无法达到自由的相互作用。”绘画创作中的直觉、灵感、顿悟等无意识的爆发，正是抽象与形象思维在模糊思维的协调渗透下的结果。达•芬奇在强调朦胧事物的启发作用时没有忘记提醒我们以往技能的重要性:他认为不了解事物的构造根本没有办法处理画面细节，因而不可能真正的完成作品。完形心理学的研究表明“形状不仅是由那些当时刺激眼睛的东西决定的，眼前所得到的经验，从来都不是凭空出现的，它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此，新的经验图式，总是与过去所曾知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。……我们得到的最新形象，是储藏十我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分。这种与过去的联系可以产生明显的影响，也可以不发生明显的影响。这主要取决于被动员起来的记忆痕迹是否强大到可以利用眼前图形模糊性的程度，换言之，主要取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量较量的结果。”这里的“记忆痕迹”正是画家过去的技术能力，或者说是已经掌握的形式语言，它的强弱直接影响我们的艺术表达能力。 上述分析表明，模糊思维必须与技术能力相结合，使想象力在技术能力的控制下把新颖的构思转化为实实在在的表现力和创造力。“首先是联想，通常是实物联想;其次是对联想的形式加以有意识地组织;最后，使构图丰富完善。……第一步骤是自由的、无意识的;但在以后，该画就必须加以彻底的控制……”西班牙画家米罗的创作体会和前文所述画家是不谋而和的，把三种思维方式充分融合在构思创作过程中，充分反映了“模糊性”与明晰性的辨证关系。毫无疑问，如果这些大师在创造力丰满以前不扎扎实实的研究自然关照心灵，如果他们不敢采取非常规的手段突破自身的思维定势，那他们依然只是普普通通的手艺人。表达丰富的想象力是以可靠的技艺做支撑的;反过来，切实有效的想象力又是创造新技艺的推动力。“美术既不单是思想的问题，也不单是手艺问题，而是两者的结合。走向两个极端都会产生严重的不利后果”。日复一日演练几个有限的所谓“原则”，用毅力压抑着灵气，以重复代替思考，在排除意外的同时也排除了解决问题的多样可能性，在耐心耗尽时感慨自己的无能为力;或者仅靠奇思妙想代替创作实践，把一切寄托在“灵感”上都是对“模糊性”规律的误读。惟有掌握必要的技术手段，并在实践中不断发现、尝试和变通才能真正的把模糊思维转化为丰富的想象力进而创造出转化为生动鲜明的艺术形象。 3、结论 本文从艺术大师的运用实例入手探讨“模糊性”的实践内涵。围绕“模糊性”和明晰性的辩证关系结合创作过程展开论述，着重分析模糊思维的运用，探询其发挥作用的机制和启示。针对自身存在问题，强调从形式出发和随机因素的利用。参考文献[1]鲍诗度.西方现代派美术[M].北京：中国青年出版社.[2]戴勉译.芬奇论绘画[M].北京：人民美术出版社.1979.
这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－“线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－美术课在美育中的作用 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。 另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。
高考花束可以选用吉祥花材，如菊花、康乃馨、百合等，以祝愿学生高考顺利，取得好成绩。
1.菊花：学子佳人
菊花是有着深厚文化意义的花卉之一，代表着学士、寒素、清雅等含义。菊花寓意在于祝福学生能够通过高考，成为未来的栋梁之才。
2.康乃馨：爱的誓言
康乃馨象征着纯真、爱情，是传递爱情信息的常用礼物。在中国的传统文化中，康乃馨也被赋予了“诗意”、“人文”的意义。送给高考考生的康乃馨，代表着对他们未来爱情生活的祝福与支持。
3.百合：心灵之花
百合花呈长条状，代表着苍劲向上的生命力量，同时也是希望勇敢追求理想之花。百合花作为高考花材，寓意着祝福考生能够成功实现自己的人生梦想。
4.康乃馨加百合：美好未来
将康乃馨和百合搭配成一个花束，可以代表着对高考学子美好未来的祝福，希望他们无论何时何地都能保持自己的初心和梦想，并最终实现自己的目标。
5.牡丹：贵族之花
牡丹花作为中国传统的名贵花卉，具有浓郁的文化底蕴和厚重的历史沉淀。牡丹花在高考花束中，代表着对于考生家庭的尊重和赞扬。
6.玫瑰：勇气和激情
玫瑰花是表达爱情、友情和关怀的常用花卉之一，同时也代表着勇气和激情。高考学生送给老师或家长的玫瑰花，既代表着对他们的感激之情，也象征着他们在高考路上不断前行的勇气和信心。
高考花束的选材不应该只看寓意，还应该根据考生的个性、喜好和爱好来选择。在此基础上，搭配不同花卉与造型，可以让花束既传递祝福信息，也呈现出美观的视觉效果。综上所述，高考花束选材应该多角度考虑，以实现多重祝福的效果。
美术作为艺术的最直接表现形式，其不仅给人带来视觉上的享受，而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术作品中的地域 文化 特色
摘 要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。
关键词：美术创作;地域;文化;特色
我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。
一、三峡民间美术图像的文化特色
三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。
以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。
当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。
二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征
藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。
朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。
除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。
三、新疆美术作品中的民族风情
在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。
另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。
四、结语
当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。
参考文献：
[1]邹璐. 浅谈地域文化影响下的艺术创作研究――乌江流域 民俗文化 与美术创作随感[J]. 美术界，2011，11：81.
[2]王颖. 新疆美术创作中的民族性与时代性研究[D].新疆师范大学，2014.
[3]王宏伟. 藏族主题美术创作与当代国家形象研究[D].中央民族大学，2011.
[4]刘利霞. 谈地域文化对高校美术创作的影响[J]. 艺术 教育 ，2009，06：124+113.
论文艺复兴时期美术的意义
摘 要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。
关键词：文艺复兴;人文主义;美术
14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。
一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步
中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。
“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。
终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。
二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放
在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想， 大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。
他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样， 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。
三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破
技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介， 但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。
扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利， 并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。
综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。
参考文献：
[1]朱龙华：《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版
[2]赵振宇：《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版
[3]杨贤宗：《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版
花色搭配的好坏，常常成为作品成功与否的关键，下面一起去了解一下花束颜色搭配的技巧吧，希望对你有帮助！
（1）首先应当懂得色彩的性质和特点。
A．色相的种类。
原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。
间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成；绿色由黄色和蓝色混合而成；紫色由红色和蓝色混合而成。
复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成；紫绿色由紫色与绿色混合而成；橙紫色由橙色与紫色混合而成。
补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。
每一色相都有不同的明度（明暗、深浅变化）和不同的纯度（饱和度）。一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之则愈灰暗。
B．色彩的感觉。不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、远近和轻重等，这是人们长期生活实践的结果。
人闪对色彩的感觉分为三类：
冷色系。白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪，从而产生冷凉之意。
暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。
温和色系。介于冷暖色系之间的.颜色，如绿、灰、金、银、黑等色，它们常起缓冲调和作用。
（2）花色搭配的要点。
花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。
在这个问题上，应特别强调必须引起注意的是：
A．每件作品中，花色相配不宜过多，否则容易产生眼花缭乱之弊，一般以1－3种花色相配为宜。
B．多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使用。
C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色，各自的明度、纯度都很最高，相配在一起，虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼，应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。
D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立和生硬。
花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳，和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。
（3）常见的花色组合。
A．单色组合。选用一种花色构图，可用同一明度的单色相配，也可用不同明度（浓、淡）的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱，极富纯洁高雅之趣。
B．类似色组合。类似色组合。类似色组合，就是色环上相邻色彩的组合（即色环上任何90°夹角内三角组合）。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近，互有过渡和联系，因此组合一起容易协调，显得柔和典雅，适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。
C．对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合，即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝，都是具强烈刺激性的互补色，它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合，西方古典插花中最为常用，礼仪插花也常使用。
花束颜色搭配技巧
类似色：
使用同色系的深浅度不同花材进行搭配。比如，白色·粉红·红色搭配、白色·奶黄色·橘红色搭配、白色·淡蓝色·紫色这样的搭配形成一个色彩层次，给人带来柔和的印象。
相反色(互补色)：
比如黄色和紫色、红色和绿色、橘黄和蓝色、黄绿色和红紫色的组合表现的是一种非常鲜艳的华丽印象。但是在使用花材时要注意其中的一种色彩要少一些，巧妙地保持2个色彩的平衡以达到一种立体感。
类似色调：
各种浅色的同色系花材搭配在一起,给人一种优美·优雅的印象。比如浅粉红色系、奶油色系、橙红系的同色系使用。但是，为了防止色彩的模糊而消弱视觉点，加一些大型花材或绿叶来增强效果。另外还要注意造型·材质的对比不可强烈。
近似补色：
将黄色·橘黄色·红色等类似色与相反色的蓝色组合、红色·紫色·蓝色与绿色组合，众多色彩充满个性，同时也给人一种华丽、华贵的感觉。但是，必须注意的是相反色花材的用量一定要控制。
原色:红色：
黄色·蓝色三原色的组合。色环120度内的配色，给人艳丽、华贵的印象。因为所有色彩都很强烈，亮度最高的黄色要尽量控制。
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同色或相似色花材搭配，形成整体感，是不易出错的花束色彩搭配方法。
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相似色之间的对比度不强，它们组合起来不会互相冲突，可以创造出协调、统一氛围。
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同色系花材搭配，展现出的情绪和色彩氛围相对一致。
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而相同色系的搭配，也有利于花束展现特定的情感。
北京奥运会颁奖花束日前确定选材和样式！这是一束名为“红红火火”的以“中国红”月季为主花材的鲜花花束，花束整体呈尖塔状，高40厘米，胸径是25厘米，主花材是“中国红”月季花，四周配以火龙珠、假龙头、芒叶、玉簪叶、书带草等加以装饰。
因为母亲节接了一档康乃馨花束制作活动，所以临时抱佛脚，买了这本花束设计与制作.这本书是日本花艺名师亲传之专业技法和实践经验。本书中，拥有德国花之国家资格的桥口学先生，详细的解说花束的制作方法， 从基础入手，讲述如何从美学的角度思考花束的构造，如何根据想制作的风格挑选花材，以及如何依据花束的用途进行颜色搭配。 用大图片来展示每个花束使用的花材与制作步骤，其中包含基本的圆形花束，单面花束、使用自然材料制作的框架花束，不同主题，不同生活场景，总有一款花束适合！ 以下是花束读书笔记总结 （一）花束结构花束是一种礼仪用品，需要在人们手中传递和表示，这就要求花束能适合人的形体和体能。完整的花束是由三个部分组成：1.花体部分：指花束上部以花材为主，经过艺术加工的展示部分。花体根据包装的性质，分为纯花包装与装饰材料包装。2.手柄部分：指花束上供握手的部分，也是花体部分的延续。花束是一种手持的艺术品，其表现需要考虑握手的部分，少了手柄，就不成其为花束。手柄不能态度态度太短，一般确认手柄最短限制在一手握以上，即手柄≥10cm。3.装饰部分：指花束的花体与手柄部分之间的装饰体。在花束配置上起到补充与点缀，并非主体。装饰位是按花束的绑扎位来确定的。（二）花束的造型：将一些典型的具有代表性的花束造型介绍如下：1.单面观赏花束：要求花面向外，尽量不要朝着身体。它的种类很多，有着很大的可变性。⑴扇形花束：是一种展面较大的造型，观赏的视觉冲击力较强。花束的展开角度应该大于60°。⑵尾羽形花束：与扇形花束十分接近，展面略小，其展开角度小于60°。⑶直线形花束：有着轻松、流畅的线条，该造型花体部分相对比较集中在中轴线附近，只是花枝伸展的前后跨度比较大。2.四周观赏花束：是一种在手持状态下，可以从四周任何一个角度观赏都具备可观性的花束，比较适合在公众的礼仪场合中使用。它的造型很多，若设定中轴线，可以看到左右两半是同形同量的。当然也有变化形态的花束造型，如不对称组群、局部外挑等。⑴半球形花束：是一种密集形的花体组合，无论大小，花束顶面始终呈圆形凸起状态。理想展示角度是以高度半径形成半球。⑵漏斗形花束：是以花体侧面造型似漏斗状或喇叭状。漏斗形花束的花体部分比半球形长，其展开角度也较小。⑶火炬形花束：是由花自上而下，逐层扩展的表现形态。从几何角度看，花体部分是一个等腰三角形。若从主体几何角度看，花体部分是一个圆锥形。⑷放射形花束：是运用线状花材由花束聚合点向上及周围散射的形式。从侧面看与扇形外轮廓结构有相似的地方。从主体的角度看，造型与球形和半球形相似。造型既饱满又通透，既简约又富于变化，适合探亲访友或到他人居家拜访使用，这样的花束可直接放入花瓶。⑸球形花束：是花材聚合成球状的造型。要求花束的构成完全呈球形是不可能的，因为手柄处需要留出部分空间。从其结构上分析，花束手柄的起始位置看似在圆的切线上。⑹不对称组群的花束：是一种活泼、灵动的艺术形态，从结构关系上看，不同的花材分类组合，各花群按方位组合。但不论如何配置，所有的花材都必须围绕在中轴线的周围进行表现。⑺局部外挑花束：并无明确的形态定式，是在各种规则的基本定式或形态上，用线状花材如钢草、熊草、文心兰等去突破框框，使原来规则的结构变得活泼。切勿使花体出现推失衡现象，做到有变化而不失固有特色。3.单枝花束：单枝花束的馈赠在欧美国家十分普遍。是一种礼仪，一种文明。它的使用还有许多文化因素存在，通过赠花能够说出语言难以表达的意思，还能营造良好的气氛。有含意的单枝花材多选用月季、香石竹、菊花等块状花，一来花枝坚挺易包装，二来每种花都有明确的含义。4.礼盒花束：一都是以束状体出现，但近年来也有些花束以盒装的形式出现。礼盒花束具有携带与传递方便的优点。礼盒是花束的二次包装。5.架构花束：现代艺术潮流在影响世界文化的同时，也对插花艺术发生了任用。架构是现代花艺的一种表现方式，其创造性进一步提示新的意义和新的形态。架构花束可以分成两个部分考虑。一是构架的处理，二是花材的配置。构架具有装饰和固花双重作用。二、花束制作与保养花束制作的优劣最能反映出一个花店在业务上的能力。制作过程是由一个人单独完成的，包括花材的整理、绑扎、包装、装饰等。(一)花束的成因与结构1.花束的礼仪性质：可以作为舞台献花、探亲访友的馈赠礼品、朋友间交往赠送、情侣、恋人间的交往等。2.花束的成形结构：是指造型的框架构成。花束的成形结构主要有三大类：⑴直线结构：指构成狭长状态的花束类型。⑵三角结构：指花体展面呈三角形的花束类型。⑶圆结构：指花体的展面呈球形或半球形的花束类型。(二)花束制作1.花材选择：花束的花材选择是有讲究的，不同的用途需要不同的花材去支撑，不同的花材会有不同的效果。从三方面去考虑：主题花材、美观花材和陪衬花材。应注意三方面的问题：首先，明确用途，制定主题花材。其次，讲究效果，安排美观花材。最后，追求完美，用好陪衬花材。整体的陪衬材料包括观叶材料和填充花材。陪衬花材不可随意搭配，需要与主花有良好的配合。2.制作方法：花束制作在插花范围是独具特色的，与其他插花技巧有所不同。最重要的是解决好枝干排列和固定方法，它直接关系到花束成败的关键。常规的花束制作，采用螺旋式和平行式两种枝干固定法。螺旋式花束枝干排列固定法，是制作花束最基本，也最重要的技巧。平行式以直线形等花束造型为主要制作对象。3.花束包装：用的包装材料很多，常有塑料纸、彩纸、手揉纸、皱纹纸、云丝纸、棉纸、不织布等。⑴三角形包装法⑵多边形包装法⑶椭圆形包装法⑷网状形包装法⑸长方形包装法⑹半圆形包装法⑺正方形包装法⑻条形包装法⑼扇形包装法(三)花束保养1．自身保水：花束在无水状态下，只能维护几小时的鲜度，制作者应在制作花束时考虑到花束自身保水的问题。花束的手柄部分是鲜花枝梗聚合的终点。从这着手解决保养问题。用少许脱脂棉，包含花梗切口处，再用塑料纸包裹，完成花束包装后加入少量水。2．辅助保水：是指将花束放入花瓶或水盘里水养。花束在制作中，花枝聚合在一起形成把束，长把束可以放在瓶中水养；螺旋状散枝的花束自身可以直立，只要在水盘里加水放入花束即可。3．防冻保护：透明塑料纸包裹、袋式包装。一、花束结构造型
毕业花束有很多美好的选择，可以送一些鼓励的花束，鼓励毕业生找到自己前进的方向，找到自己热爱的事业和生活，可以送一些感谢的花束，比如勿忘我，黄玫瑰，香槟玫瑰，都是可以表达感谢的。阳光心情花材：10枝多头黄百合,黄莺适量搭配花语：想着，我们曾一起跨过海边;想着，我们曾一起晒太阳;想着，我们曾一起坐着小火车;想着，我们曾手牵手走过曾经。此刻，我的心情，一如阳光般温暖!玫瑰21朵玫瑰象徵--真诚的爱!22朵玫瑰象徵--祝你好运!25朵玫瑰象徵--祝你幸福!30朵玫瑰象徵--信是有缘!18朵玫瑰代表——真诚与坦白!19朵玫瑰代表——忍耐与期待!20朵玫瑰代表——我仅一颗赤诚的心!向日葵向日葵，即向阳而生的花朵，面对太阳毅力十足，不轻言说放弃。它的花语是勇敢地追逐自己想要的幸福和快乐。毕业给同学送向日葵，祝福他找到自己奋斗的目标，不懈的奋斗，成为思想独立，经济独立的人，向日葵是天真的，是快乐的，可以搭配雏菊送给工作迷惘的同学，表达心中的鼓励和关怀。向日葵搭配百合花也是非常好看的，适合送给女性同学的，可以很好地传递自己的期许和关心，表达对同学未来工作，情感，生活的多重祝福。毕业花束寄语1命运就像手掌上的掌纹,无论多少曲折,终于掌握在自己手中.经典语录2无声的分手,就像他们默默地相遇.愿这温暖的微风带给你我深情的祝福和祈祷.3你留给我的是美好的回忆.你让你记住你年轻时的天真和友谊.当我把葡萄酒留在我的记忆中并想邀请你喝酒时,我先喝醉了.4朋友,让我轻轻地打个招呼,虽然生活不可避免地聚集,但你是我的心,最珍惜最难忘的朋友.5、柳荫下握别百般惆怅——同窗数载少年情长,望征途千种思绪,愿友情化为奋进的力量!6山海可以阻挡对方,但不能阻挡我的思绪,距离可以打开你我,但无法打开真正的友谊,时间可以忘记过去,但不能忘记永远的朋友.7、柳阴下别百般惆怅,同窗数载少年情长,望征途千种思绪,愿友情化为奋进的力量!8、面对着岁月摆下的筵席,大家相互微笑殷勤地劝酒,仿佛所有没说的爱恋与不舍,都收藏在的背后.由于大家都已了解,此去再也没比手中这一杯更醇更美的酒了.9,在努力工作和努力的过程中,我会一直站在你身边,笑容满面.10,青少年的脚印留在校园的小路上,笑声和歌声留在花坛的芳香中......母校的每一个角落,我们都珍惜我们的友谊,充满了我们的幻想.11、6月飞扬着你火热的青春;6月镌刻着你真心的友谊;6月收获着你灿烂的笑容;6月装点着你美好的将来.祝你心想事成,一帆风顺.毕业季是伤感的，也是充满希望和期待的，我们是同学彼此之间成长的见证人，我们可以送一些美丽的鲜花祝福彼此。
给毕业生送花，是毕业季大家都会做的事。就像毕业的时候我们一定会拍毕业照的，毕业照怎么能没有鲜花的存在，可以让我们在鲜花中纪念自己的成长。雏菊雏菊看起来非常像杂草，不仔细发现其实在百花中是不醒目的。这种花是在春季开放的，花盘特别迷你，但是却散发勃勃生机的，雏菊是非常珍贵的，就像毕业的同学对于我们而言，是一辈子的回忆，虽然他们并没有为我们做过什么，但是她在我们心里都是美好珍贵的，都是见证我们美好青春的，雏菊花的象征意义是天真、希望、深藏在心底的爱。粉玫瑰粉玫瑰代表珍贵，天真，甜蜜，温馨。这种花和雏菊一样，是比较纤细的，不像百合花的花型那么大，可以送送给幼稚，天真的毕业生，祝福他们好好享受青春的美好时刻，不断地丰富自己，不淡的朝气蓬勃，未来也能勇敢的闯下一片小天地。粉玫瑰搭配百合，勿忘我，黄玫瑰皆可。白玫瑰白玫瑰代表最美的回忆，纯真的，美好的。送一束白玫瑰给毕业生，表达的祝福是感谢和你相遇，感谢你出现在我的生命力，感谢你成为我学习生涯最好的回忆，你是最美的，最与众不同的。白玫瑰可以搭配蓝色玫瑰送给男性同学，表达你是如此珍贵，独特。除了粉玫瑰，白玫瑰，还可以送非洲菊，扶郎花，艾莎玫瑰，都是不错的选择。鲜花代表遇见最美的你，在最青春的时刻，在我生命中最浪漫的时刻。
感恩除了在感恩节跟父母表达感谢,不要忽略了给你大学的老师送花.送花比简单的一张贺卡送给老师来的更加生动,而且送给老师不同的花,有不同的寓意,祝福各有不同.感恩节送大学老师什么花?毕业生看老师应该送什么花?1.感恩大学女性老师的花,可以选择红色玫瑰搭配勿忘我,如果是男性老师,可以选择香槟玫瑰搭配勿忘我.总之,勿忘我是一定要有的花材,勿忘我代表对老师的深厚的情意,感谢大学老师指导自己毕业论文的修正,感谢大学老师告诉我们就业的方向,给了我们一盏明灯.2.毕业生看老师应该送什么花?如果你是毕业了,想要去老师家里拜访看望老师,或者去以前的学校看望老师,可以选择深红色的康乃馨搭配一些红掌,祝福老师工作顺利,事业蒸蒸日上.3.鲜花花束包装特别重要.而且可以选择好一点的网站订花送花,这样即使在异地也不用自己亲自上门送花,可以安排骑手给老师送花,特别方便.送给大学老师的花,不管是毕业了,还是没有毕业的学生,都是应该给老师送花的,可以选择这些美好的鲜花送去健康、平安、幸福的祝福,用鲜花表达心中所想.
从栀子花开放的季节来说呢，它刚好是在每年的六七月，这个时候，又刚好是毕业生们毕业的时候，在这个栀子花漫开的季节，大家面临着分别，多多少少会有很多感伤，所以说在感伤中又不失浪漫地用到了栀子花来比喻。还有一点，栀子花的颜色，是那种不带一点杂色的白，很纯洁。校园中那些朦胧的爱，那些纯情用白色来形容，是最好不过了，而花一样的年华，花一样的故事，当然要用美丽的栀子花来表达了。
又是一年毕业季快到了，在这种特殊的时刻，男朋友们怎么能不给自家的小仙女送上一束花呢？不仅有仪式感，而且是拍照的神器，这种时候就不能让自家女朋友羡慕别人家女朋友了。下面是由我整理的毕业送女朋友的花束，希望大家喜欢，仅供参考。 向日葵 向日葵永远围绕着太阳转动，即使太阳是炙热的，刺眼的，但是也是带来光照的源头，向日葵不畏惧太阳的火热，而是汲取充足的阳光，让自己生长得更加茁壮，最终开出了灿烂明媚的向日葵花朵。 在毕业的时候，送给女生一束向日葵是再合适不过了，以后无论人生中遇到什么困难，都要像向日葵围着太阳一样，把苦难当成是养分，勇敢追求自己的幸福。 扶郎花 扶郎花的花语是坚毅的决心，不怕困难。在女生毕业的时候，送给她扶郎花，表达了你对她的欣赏与支持，并且也是一种祝福，祝愿女生在未来的日子继续攻克困难，创造出更好的成绩。 桔梗 桔梗的花语是永恒的爱、无望的爱 、真诚不变的爱。在毕时将桔梗送给女友，代表着自己永远不变的真心，暂别的情侣送出表示愿意一直等待着两人的重逢。而在一起共同奋斗的情侣送出表示愿永远与对方相守相望。 雏菊 雏菊的花语是愉快、幸福、离别、纯洁、天真、和平、希望、美人、深埋心底的爱，谜。将雏菊送给毕业的女友，寓意着对她纯真和无暇的赞美，同时也是对别离之人定会重逢的承诺。玫瑰 玫瑰的花语是爱情，爱与美、容光焕发，爱和艳情。虽然其它花束也能应景地表达出自己对离别依依不舍的感情，但送出一份玫瑰，直抒爱意会在毕业时分强势地推动两人的关系。是最话合热恋中的情侣赠送的花束，尽管毕业将各自在自己的道路上奋斗，但是与女友的感情并不会随着时间被磨灭。 栀子花 栀子花花朵洁白得如同雪花，味道清醇芳香，同时它也寓意着离别的哀愁。毕业之后，很多朋友就此分开，肯定是有很多不舍的情绪的。给毕业的女生栀子花，也代表着你对她的不舍与思念。 太阳花 太阳花的花语是热情与活力，送给毕业的女生太阳花，也是鼓励她在未来的生活中永远保持着对生活的热情，面对人生的考验，永远保持着活力。
栀子花最好和颜色相近的把搭配把，比如鹅黄色的水仙花，感觉他俩搭一块的话或许会很好看。知识一点建议，因为我也没有搭配过，你可以搭配一下看看好看不好看。
栀子花是天上七仙女之一她憧憬人间的美丽就下凡变为一棵花树。一位年轻的农民孑身一人生活清贫在田埂边看到了这棵小树就移回家对她百般呵护。于是小树生机盎然开了许多洁白花朵。为了报答主人的恩情她白天为主人洗衣做饭晚间香飘院外。老百姓知道了从此就家家户户都养起了栀子花。
毕业花束有很多美好的选择，可以送一些鼓励的花束，鼓励毕业生找到自己前进的方向，找到自己热爱的事业和生活，可以送一些感谢的花束，比如勿忘我，黄玫瑰，香槟玫瑰，都是可以表达感谢的。阳光心情花材：10枝多头黄百合,黄莺适量搭配花语：想着，我们曾一起跨过海边;想着，我们曾一起晒太阳;想着，我们曾一起坐着小火车;想着，我们曾手牵手走过曾经。此刻，我的心情，一如阳光般温暖!玫瑰21朵玫瑰象徵--真诚的爱!22朵玫瑰象徵--祝你好运!25朵玫瑰象徵--祝你幸福!30朵玫瑰象徵--信是有缘!18朵玫瑰代表——真诚与坦白!19朵玫瑰代表——忍耐与期待!20朵玫瑰代表——我仅一颗赤诚的心!向日葵向日葵，即向阳而生的花朵，面对太阳毅力十足，不轻言说放弃。它的花语是勇敢地追逐自己想要的幸福和快乐。毕业给同学送向日葵，祝福他找到自己奋斗的目标，不懈的奋斗，成为思想独立，经济独立的人，向日葵是天真的，是快乐的，可以搭配雏菊送给工作迷惘的同学，表达心中的鼓励和关怀。向日葵搭配百合花也是非常好看的，适合送给女性同学的，可以很好地传递自己的期许和关心，表达对同学未来工作，情感，生活的多重祝福。毕业花束寄语1命运就像手掌上的掌纹,无论多少曲折,终于掌握在自己手中.经典语录2无声的分手,就像他们默默地相遇.愿这温暖的微风带给你我深情的祝福和祈祷.3你留给我的是美好的回忆.你让你记住你年轻时的天真和友谊.当我把葡萄酒留在我的记忆中并想邀请你喝酒时,我先喝醉了.4朋友,让我轻轻地打个招呼,虽然生活不可避免地聚集,但你是我的心,最珍惜最难忘的朋友.5、柳荫下握别百般惆怅——同窗数载少年情长,望征途千种思绪,愿友情化为奋进的力量!6山海可以阻挡对方,但不能阻挡我的思绪,距离可以打开你我,但无法打开真正的友谊,时间可以忘记过去,但不能忘记永远的朋友.7、柳阴下别百般惆怅,同窗数载少年情长,望征途千种思绪,愿友情化为奋进的力量!8、面对着岁月摆下的筵席,大家相互微笑殷勤地劝酒,仿佛所有没说的爱恋与不舍,都收藏在的背后.由于大家都已了解,此去再也没比手中这一杯更醇更美的酒了.9,在努力工作和努力的过程中,我会一直站在你身边,笑容满面.10,青少年的脚印留在校园的小路上,笑声和歌声留在花坛的芳香中......母校的每一个角落,我们都珍惜我们的友谊,充满了我们的幻想.11、6月飞扬着你火热的青春;6月镌刻着你真心的友谊;6月收获着你灿烂的笑容;6月装点着你美好的将来.祝你心想事成,一帆风顺.毕业季是伤感的，也是充满希望和期待的，我们是同学彼此之间成长的见证人，我们可以送一些美丽的鲜花祝福彼此。
又是一年毕业季快到了，毕业怎么能少了花束呢？大家快点带上一束花去送给自己重要的人，不仅寓意好，而且仪式感满满，收到花束的人一定会开心的。下面是由我整理的关于毕业挑选的一些花束，希望大家喜欢，仅供参考。 适合毕业送的鲜花：玫瑰 如果你不确定毕业送什么花，就用玫瑰吧。玫瑰与承诺和爱情联系在一起，花的美丽也代表智慧、知识和新的开始。对于你的朋友来说，红玫瑰是完美的，因为它蕴含着浪漫和爱情。黄玫瑰代表幸福，无论他们是朋友还是家人。 白：白玫瑰象征着新的开始，纯洁和真诚的敬意。用令人惊叹的白玫瑰给毕业生惊喜，以表达你的敬意。 粉红：粉红玫瑰象征幸福。朋友或家人可能会选择精致的粉红玫瑰来庆祝毕业典礼的欢乐。 黄色：应届毕业生的朋友应该考虑黄色的玫瑰，它象征着友谊，新的起点和喜悦。 橙色：橙色的玫瑰代表着热情和欲望，充满活力和欢呼。任何一个希望自己的毕业生拥有美好未来的人都应该考虑华丽的橙色玫瑰。 适合毕业送的鲜花：雏菊 如果你的毕业生朋友是雏菊爱好者，送一束新鲜的雏菊，你就能让他们眼中闪烁着幸福的光芒。雏菊有紫色、白色和黄色。如果你不能出席毕业典礼时，你可以请花店代送花，订购时附上你对他/她的成功感到多么高兴和自豪的祝福语。雏菊代表了很大的情感价值，当和它们一起纪念里程碑事件时，他们会珍惜它。 适合毕业送的鲜花：郁金香 郁金香颜色多样，表达着爱、真诚、幸福和美好的回忆，是经典的颜色。这种花很容易被认为是最受喜爱的花之一，特别是因为它的各种颜色的选择，使它可以在许多场合使用。可以考虑送给他们一个混色的郁金香系列，象征着一个繁荣的未来。 适合毕业送的鲜花：绣球 绣球花是光滑的花朵，外观类似于一个球，通常是白色、蓝色、粉色和紫色的平静色调。根据花的语言，绣球花代表欣赏。如果你最亲密的朋友或者你的家人即将从学校毕业，用一束特殊的绣球花来表达你对你们之间关系的感激之情。 适合毕业送的鲜花：康乃馨 康乃馨有着深厚的传统，每一种颜色都承载着不同的信息。康乃馨代表着健康、奉献和感情纽带，是给毕业生送花的最佳花朵之一，几乎在任何场合都是完美的。 红色：给毕业生红色康乃馨表示敬佩。 粉红色：一个粉红色的康乃馨花束是告诉毕业生她是个完美的人，她永远都是最优秀的。 白色：如果你喜欢康乃馨所表达的纯洁寓意，请给他们一束白色康乃馨。 黄色：黄色康乃馨则表示友谊。 康乃馨为你提供大量的灵活性，可帮助你找到与毕业生的学校颜色或喜爱的色彩相匹配的花朵。 适合毕业送的鲜花：向日葵 向日葵是向阳生长的，黄色的小花十分鲜艳，看起来很耀眼，代表着前途一路光明，未来也是充满阳光的。适合搭配向日葵的花材一般是浅色的，这样花束会比较好看。
毕业花束选：
1、扶郎
扶郎其实就是红色的太阳花，将它与香槟玫瑰、紫色情人等花卉搭配到一起，也非常适合送给毕业的学生。马上就要到毕业季了，离别的愁绪都在逐渐增长、蔓延，但也不能就此消沉，还是要打起精神迎接未来的挑战。
2、向日葵
向日葵是向阳生长的，黄色的小花十分鲜艳，看起来很耀眼，代表着前途一路光明，未来也是充满阳光的。适合搭配向日葵的花材一般是浅色的，这样花束会比较好看。
3、绣球
绣球在花艺界是比较受欢迎的，因为它的观赏性很高，而且颜色很清新，花瓣是团团包裹在一起的，代表着希望和美满，所以也很适合在毕业的时候送。
4、勿忘我
它也是很好看的花材，可以在毕业典礼的时候送给朋友，意思是希望对方不要忘记自己，也是在怀念大家一起上学时的难忘时光。勿忘我一般和桔梗进行搭配，看起来比较清新，不管是送给男生还是女生都很合适。
5、百合花
百合花也经常被用在毕业送花上，它的颜色多，有白色、粉红色等，比较好看，含义也很好，寓意着心想事成、顺顺利利，可以在庆祝朋友毕业的时候送。