视觉传达毕业设计论文规范要求
视觉传达设计专业毕业设计论文规范化要求有哪些，大家知道吗?下面是由我为大家带来的关于视觉传达毕业设计论文规范要求，希望能够帮到您!
视觉传设计专业学生要完成的毕业设计包括两个方面的内容：以实践创作为主的设计作品及与之相关的设计论文。其中设计论文要求必须与自己的毕业设计作品相关，并包含对自己设计作品的解析。为了保证我专业学生设计论文质量，根据《文华学院学生毕业设计(论文)规范化要求》，特提出本专业设计论文规范化要求。
一、文档范围及归档要求
(一)文档材料范围
1.论文文稿。
包括：(1)封面，(2)论文目录，(3)中文摘要(含关键词)，英文摘要(含关键词)，(5)毕业设计(论文)正文，(6)注释与参考文献，(7)致谢，(8)附录，(9)其他辅助资料。
2.毕业设计(论文)任务书、毕业设计(论文)开题报告书。文献综述及外文参考文献翻译、
3.毕业设计(论文)指导资料。包括进展情况记录、设计(论文)成绩评定、设计(论文)答辩及评审等。
(二)归档要求
1.论文文稿(1)～(9)按顺序装订成1册;
2.毕业设计(论文)任务书、毕业设计(论文)开题报告书书分别装订成册;
3.毕业设计(论文)指导资料装订为1册;设计图纸不要求装订。
以上材料统一归入学生毕业设计(论文)资料袋保存。
二、文档材料的写作规范
(一)毕业设计(论文)文本的规范要求
毕业设计(论文)文本应包括封面、目录、题目、中文摘要与关键词、英文题目、英文摘要与关键词、正文、参考文献、附录和致谢等部分。
1.封面
采用学院规定的统一格式的封面，按要求填写设计(论文)题目、作者姓名、所在学部(系)、专业、指导教师等内容。?
2.目录
目录独立成页，包括论文中全部章、节的标题，一般列到2-3级标题，文字表述与正文一致，并标明页码。
3.题目
论文题目要简明、具体、确切，一般不超过20个汉字(外文题目不超过15个实词)，必要时可加副标题。题目中应避免使用非公知公用的缩略语、字符、代号以及结构式和公式，中间不使用标点。
4.中文摘要(含关键词)
中文摘要应简捷明了，字数为300字左右。内容包含本项毕业设计工作的目的、意义、设计方法、设计过程、设计成果及结论、关键词等。突出毕业设计工作中具有创造性成果和新见解部分。
关键词是供检索用的主题词条，应采用能覆盖论文主要内容的通用技术词条，一般是3～6个，关键词之间以分号分隔开。
5.外文摘要(含关键词)
外文应有论文题目、作者、指导教师，外文摘要、关键词内容应与中文一一对应，要求用词准确、语法规范、意思完整。
6.设计论文正文
设计论文总字数要求:3000~5000字，设计图、表按照幅面折算。
写作内容可因选题的性质不同而变化。一般可包括：
(1)前言。说明本设计选题的`来源、目的、意义、应解决的主要问题及应达到的设计要求;简述本选题在国内外发展概况及存在的问题，及设计项目的指导思想。
(2)设计方案论证。说明设计思路并进行方案选择，阐明为什么要选择这个设计方案(包括各种方案的分析、比较)以及所采用方案的特点。
(3)设计过程论述。指作者对自己的设计工作的详细表述。要求逻辑性强、层次分明、表达确切。
(4)设计成果分析。对设计过程中所完成的主要设计成果进行分析。
(5)结论或总结。对整个设计工作进行归纳和综合，阐述本毕业设计中存在的问题及进一步开展研究的见解和建议。
设计论文的正文章节序号选用以下形式：
第一级：一、二、三、…;第二级：(一)(二)(三)…;第三级：1. 2. 3.…;第四级：(1)(2)(3)…;第五级：①② ③…。
7.参考文献(采用文尾注)
正文中按引用顺序在参考文献出处的文字右角上用[ ]标明，正文中[]中序号(为阿拉伯数字)，应与文尾注中序号一致。参考文献中应包含一定的外文文献，参考文献一般不少于10篇。
常用参考文献编写规定如下：
著作图书类文献——[序号]著者.书名[M].版次.出版地：出版者，出版年.起止页码(为阿拉伯数字)
翻译图书类文献——[序号]著者.书名[M].译者.版次.出版地：出版者，出版年.起止页码
学术期刊类文献——[序号]作者.题名[J].刊物名. 出版年，卷号(期号)，起止页码
学术会议类文献——[序号]作者.题名.编者名.会议名称，会议地址，年份。出版地：出版者，出版年。起止页码
学位论文类文献——[序号]作者.学位论文题目.学校及学位论文级别.答辩年份：起止页码
报纸文献——[序号]作者.文章名[N].报纸名，出版日期(版次)
在线文献——[序号]作者.文章名[EB/OL].电子文献的出处或可获得地址，发表或更新日期/引用日期
8.附录
主要列入正文过分冗长的公式推导;研究方法和技术更深入的叙述;以备查读方便所需的辅助性工具或表格;重复性图表;使用的主要符号的意义、单位、缩写、程序全文及说明等。附录可采用“附录1”、“附录2”或“附录一”、“附录二”等序号格式。
9.致谢
致谢应以简短的文字对在课题研究和论文撰写过程中曾直接给予帮助的人员(如指导教师、有关领导及其他人员或单位)表示自己的谢意，这不仅是一种礼貌，也是对他人劳动的尊重。
(二)其他技术规范
1.名词术语
科技名词术语及设备、元件的名称，应采用国家标准或部颁标准中规定的术语或名称。标准中未规定的术语要采用行业通用术语或名称。全文名词术语必须统一。一些特殊名词或新名词应在适当位置加以说明或注解。
采用英语缩写词时，除本行业广泛应用的通用缩写词外，文中第一次出现的缩写词应该用括号注明英文全文。
2.外文字母的正、斜体用法
物理量符号、物理常量、变量符号用斜体，计量单位等符号均用正体。
3.数字
按国家语言文字工作委员会等七单位1987年发布的《关于出版物上数字用法的试行规定》，除习惯用中文数字表示的以外，一般均采用阿拉伯数字。年份一概写全数，如2000年不能写成00年。
4.插图
插图应与文字紧密配合，文图相符，技术内容正确。选图要力求精练。
(1)制图标准
插图应符合国家标准及专业标准。
机械工程图：采用第一角投影法，严格按照GB4457～4460-84, GB131-83《机械制图》标准规定。
电气图：图形符号、文字符号等应符合有关标准的规定。
流程图：原则上应采用结构化程序并正确运用流程框图。
对无规定符号的图形应采用该行业的常用画法。
(2)图题及图中说明
每个图均应有图题(由图号和图名组成)。图号按章编排，如第一章第一图的图号为“图1-1”等。图题置于图下，有图注或其他说明时应置于图题之上。图名在图号之后空一格排写。引用图应说明出处，在图题右上角加引用文献号。图中若有分图时，分图号用a)、b)等置于分图之下。
图中各部分说明应采用中文(引用的外文图除外)或数字项号，各项文字说明置于图题之上(有分图题者，置于分图题之上)。
(3)插图编排
插图与其图题为一个整体，不得拆开排写于两页。插图处的该页空白不够排写该图整体时，可将其后文字部分提前排写，将图移至次页最前面。
(4)坐标单位
有数字标注的坐标图，必须注明坐标单位。
(5)论文(设计说明书)原件中照片图及插图
毕业论文(设计说明书)原件中的照片图均应是原版照片粘贴，不得采用复印方式。照片可为黑白或彩色，应主题突出、层次分明、清晰整洁、反差适中。照片采用光面相纸，不宜用布纹相纸。对金相显微组织照片必须注明放大倍数。
5. 其他技术规范可参考《文华学院学生毕业设计(论文)规范化要求》。
三、毕业设计(论文)打印的格式要求
1.设计论文成文文稿一律采用计算机打印，统一使用Microsoft Word软件进行文字处理，采用A4 规格复印纸(210×297)输出，页边距上、下2cm左3cm、右2cm，用学院统一封面格式装订。
2.设计论文文本字体和格式要求
(1)中文题目使用小2号黑体、居中;中文摘要、关键词为小4号宋体;“摘要” 一词为3号黑体、居中，“关键词”一词为加粗小4号宋体;英文题目使用小2号加黑Times New Noman体、居中;英文摘要、关键词使用4号Times New Noman体，“Abstract”一词为3号加粗Times New Noman体，“Key Words”二个词为3号加粗Times New Noman体;正文中文统一使用小4号宋体，英文正文使用Times New Noman体4号字。
(2)文本一级标题使用小3号黑体字，二级标题使用4号黑体字，三级标题使用小4号黑体字。
(3)参考文献使用5号宋体字， “参考文献”六个字用4号黑体。
(4)正文字间距为“标准”，行间距“最小值20磅”，页眉内容统一为“文华学院毕业设计(论文)”，采用宋体小5号斜体字居右排写;页码一律位于页面底端(页脚)，居中标明。
本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。 在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。 一 独立创作的视觉传达设计师 非数字化时代的视觉传达设计师 在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制,但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。 数字化时代的视觉传达学习者 社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。 数字化时代的独立创作者 同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。 以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。
视觉传达学术论文篇二 视觉经验与视觉传达设计 [摘 要]观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动其视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此达到信息传达的目的。 [关键词]视觉传达;视觉经验;视觉心理 在 现代 设计中,视觉传达设计的主要功能是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的,同时给观众以视觉心理满足。当今,视觉传达的方式变得越来越复杂和发达,设计师在视觉传达设计中,应充分考虑受众群体的视觉心理,清醒地认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器,而是一个具有积极主动的内驱力的主体,只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后,才能更好地在更大的范围内发挥各种现代制作技术的优势。其中,观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此来达到信息传达的目的。 一、视知觉与视觉经验 视知觉有时会受到视觉生理机能和生活文化经验积淀的同时作用。人的感觉并非先天固有的功能,没有体验过的东西可能无法感受到,而丰富的生活经验又有可能使某种感觉功能格外发达。视觉所感受到的不仅是眼前所见的信息,过去积累的信息也会参与 影响 。而且,由于生活环境、视觉经验、生活体验及专业知识的不同,对同一形式的认知会出现差异,这种差异来自生活和 社会 ,与先天的个性差异有所不同。正如阿恩海姆在《 艺术 与视知觉》一书中指出:“眼前所得到的经验,从来都不是凭空出现的,它是从一个人毕生所获取的无数经验当中 发展 出来的最新经验。因此,新的经验图式,总是与过去所知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。” 1.生理机能上的视觉体验 英国著名的视觉心 理学 家格利高里告诉我们:“对物体的视觉包含了许多信息来源。这些信息来源超出了我们注视一个物体时眼睛所接受的信息。它通常包括由过去经验所产生的对物体的认识。这种经验不限于视觉,可能还包括其他感觉。例如触觉、味觉、嗅觉,或者还有温度觉和痛觉。”由于生活经验的参与,视知觉还具有一种能动作用,“知觉不是简单的被刺激模式觉得的,而是对有效的资料能动地寻找最好的解释”。我们能从倒立的金字塔形上“看出”不稳定感,是来自对实物的印象。我们有了在斜面上的物体会滑落的生活经验,才能在看斜线时感觉到动感。在色彩构成中,白色分量“轻”,黑色分量“重”,红色使人兴奋、刺激,蓝色给人以沉静感,这些感觉同生活中对实物的感受经验也是大致吻合的。再如,我们能从以频闪式样制造的霓虹灯广告牌上看到字母、图案、花边等不停地移动,但实际上仅仅是灯光的时亮时灭,它们自身并没有运动。由于灯光迅速地相继在相距不太远的位置上出现时,会在人们的大脑皮层中产生某种生理短路,神经兴奋就从一个点迅速传向另一个点,与这样一个生理过程相对应的心理经验就是我们看到的同一个光点的位移。正如鲁道夫·阿恩海姆所说:“我们在不动的式样中感受到的‘运动’,就是大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心理对应物。这种运动性质就是视觉经验的性质,或者说,它与视觉经验密不可分……事实上,一切视觉现实都是视觉的活动造成的。只有视觉的活动,才能赋予视觉对象以表现性,也只有具有表现性的视觉对象,才可能成为艺术创造的媒介。” 因此,在视知觉的能动反应中,有着生理机能基础,虽有智性的成分,但又不同于理性判断。由于感知与经验上的相通,这种“所看”与“所知”同时发生感觉,密不可分。 2.文化经验的视觉体验 (1)个人文化经验的视觉体验。人的感觉能力一部分是先天的功能,也有一部分来自生活的体验和积累。不同的阅历和体验会导致感觉上的差异,专业素质的差别也会影响艺术感受。 人们在观看理解物体时,并不满足于把看到的东西“组织”成一种视觉意象,还要进一步把这个直接看到的形象与另一个形象联系起来。由于很多视象都是模棱两可的,可以按照各种不同的结构式样对其加以组织,所以在生活中就会出现有趣的现象:专家和外行人会看到不同的东西,不同的专家从中看到的东西也不相同。例如,美术中的三维空间感来源于生活与专业训练,没有受过美术专业训练的人,不可能在石膏像上看出诸多的“素描关系”。对于红色,观者会联想到革命或恐怖暴力,还有喜庆,这都取决于观者的阅历与体验。“只要头脑中预先形成了所观察目标的意象,不管在多么复杂变换的形状中,都能够将这些意象认出来,知觉对象能从以往的视觉经验中得到填充或补足。” 同样的道理,设计中各种不同的表现形式也不可能让所有的人都有所感悟,对于同一设计作品,感受会有简单与丰富之分,体会也会有高下之别。一个人的现时观察,总会受到以往所见、所闻、所知的影响,积累越多,感受就越丰富。这种潜在的经验图式对观察的影响,在设计活动中同样无时、无处不在。熟悉几何抽象画家蒙德里安绘画的观者一眼就能从服装设计大师依夫·圣·洛朗设计的时装中看出两者之间的联系,而不了解蒙德里安画风的观者则可能只是将它看成大格子式样。 过去的视知觉经验和知识修养有助于人们正确地观察面前的对象,也可以妨碍正确地观察,这取决于观者视知觉经验和知识修养的正确程度及水平高低,还有他们与观察对象的关系如何。 (2)集体 文化 经验的视觉体验。在人的视觉 心理中具备一种推论倾向,可以使不连贯的、有缺口的图形尽可能在视觉心理上得到弥补,格式塔心 理学 家称之为视知觉的“完结效应”。能否在视觉的“完结效应”中正确地“填补空白”是与观者的阅历、感悟、想象有关系的。大量事实表明,对色彩、形状的把握能力会随着观看者所在的物种、文化集团和受训练的不同而不同。这就是说,一个集团能理解的,另一个集团的成员就可能无法理解、把握、比较和记住它们。观者对对象越熟悉,填补的空白就越准确。正如贡布里希所说:“由于我们是生活在一个熟悉的 环境中,我们见到的事物总是与我们的预期相符,所以视觉的节省也就越来越增加了。”对此, 社会 学家BenedictAnderson也提出了“想象的共同体”这一概念,他认为 现代 民族国家的形成,源自在地球上不同地方的人类对身为一个命运共同体的集体想象。系统的印刷 语言、普及的新媒介(主要是报纸)以及共同的“受难经验”,乃促成“想象共同体”的要素。不经意间,我们的脑海中早已先入为主地为许多未曾谋面的事物定了性,想当然地认为它理应如此。这样一种知觉,其直感性是非常强的,它不是在一件物体和它的用处之间作某种联想,也不是对于某种东西的实际用途的理解,而是对一件因未经实际使用而看不到其功能的物体在视知觉中的直接“补足”或“完结”。 在视觉传达中,任何一种图形或符号的意义都会随着时间和地区的变化而变化。博厄斯在其《原始 艺术 》中提到:不同部落的美洲印地安人所赋予的某些基本图案的各种意义在很大程度上取决于他们不同的文化背景。文化背景的变化会引起人们对纹样的意义作出不同的解释,这种不同的解释反过来又会作用于纹样,使纹样发生进一步的变化。例如, 中国 古人素来喜欢莲花,它象征着高洁,出污泥而不染,尤其深得中国文人的喜爱。在佛教传入中国后,莲花更成了清净、圣洁、吉祥的象征,成为吉祥纹样“暗八宝”之一,各种艺术品中到处可以看到莲花的图案,与佛教有关的 建筑和建筑物的柱、柱础、砖、瓦等也都有用莲花作纹饰的。而在日本,莲花的意义却大相径庭,它是祭奠的象征。 基于这一点,设计师应充分考虑到观者所属集团的文化背景,在设计 内容 和对象的选择上应具有针对性,否则将导致观者视觉经验的认识混乱。 二、视觉经验与视觉传达对象 好的设计作品需要知己知彼。所谓知己,就是有从视觉主体方面了解人的视觉功能、 研究 感知过程的真实状态;所谓知彼,就是从视觉的对象方面认识形式的相对关系。 对设计而言,不仅仅是解决传播方式和传播速度 问题 ,更重要的是要传播有效的信息。传播有效、准确、可靠的信息是设计信息传播的首要法则,它是设计成功的重要保证。传播的对象是人和人群结构而成的受众群体。设计元素是否能引起观者视觉经验的共鸣,取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量相互作用的结果。在视觉传达中,设计是以单一的或连续的作品形式与受众进行对话,如何选择对话的焦点是传播成功与否的关键。观众通过与设计作品的接触(视感、听感、动感等途径),接受某种信息,随即他会以自己的生活经验和审美经验、以社会公众的标准、以生活本身作参照来检验这信息,从而对它作出准确与否、可靠与否的判断,决定是否接受该设计信息,并且以自己的态度 影响 身边的人们对该设计信息的态度。因而,将视觉传达设计的视觉表现置于特定文化背景中来感染受众的精神世界的确是一个不错的选择。 我们可以将东西方文化做一个比较。由于地域环境和人文环境不同,所以东西方形成了不同的文化价值观和不同的心理结构与审美心理,这种差异在视觉传达设计中有突出的表现。 例如:中国人有对万物祈福的心理,并由此形成了特有的吉祥文化,希望事物朝着美好的方向 发展 ,标志设计中有吉祥的寓意就容易被受众接受。中国联通公司的标志设计(见图?)就是针对人们吉祥如意的心理期待,标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色,无形中又增加了 企业 形象的亲和力,进一步拉近了与观者的距离。联通标志还采用中国古代盘长纹样的“同心结”图案,造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意;六个圆形有路路相通、处处顺畅之意;标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。总之,无论从对称性还是偶数的讲究来说,该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。 正是基于对中国吉祥文化的认同,我们才拥有了许多喜闻乐见的、充满吉祥意味的晶牌名称,如恒源祥、金利来、金六福、万利达、永乐、旺旺、福满多等。同样,外国品牌进入中国市场也要入乡随俗,进行语言文字的文化适应,品牌的翻译要符合中国人的心理,如可口可乐、百事可乐、喜来登、吉百利、都乐等正是注意了这一点。当然,中国的吉祥用语包含着特定的民族文化内涵,在中国乃至全世界的华人圈内是老少皆知的,不需做过多的解释大家都心领神会。而其他文化背景的人们却因为风俗习惯、宗教信仰、思维方式等方面的不同,对事物的联想就会有很大差异,因此中国的某些吉祥物在一些西方国家就会引起误读。如白象、金龙、孔雀、喜鹊等品牌在国外就缺乏认同基础,这是由于白象在英美国家被视为中看不中用的东西,龙在西方许多国家被视为恶魔与灾难的化身,孔雀在英、德、法等国被视为淫祸之鸟,喜鹊在 英语 里是指爱唠叨、饶舌的人,所以凡是出口商品用象、龙、孔雀、喜鹊等作为商标名称的都要音译或做其他处理,从而避免引起观者的误解与反感。 相同的视觉符号放在不同的文化背景中,它所表达的意思也不同,只有当知道在特定文化背景或特定阶段里使用的普通平凡的习俗化的程式时,人们才能把视觉符号的信息译释出来。如十字图形,在宗教中象征着上帝,在医疗中表示看护和更深层次的人类救护之爱,在数字中则理解为数据运用的加号。因此,设计者在为国际流通的商品设计时,要注意各地审美观念和价值观念的差异性,切忌把本国消费者的审美偏好和价值观念强加给目标市场国的消费者,以免造成沟通障碍。 在相同的文化背景和地理环境下,民族化、地域化的图形语言是人们了解和熟悉的,不需要任何解释,便于直接解读。设计师可用一种同构的思维方式,将图形语言折射到另一种与其有着某种联系的相通之处的事物上,并造成一种心理暗示,引导人们去联想、想象。心理预设因素显示,人的理解活动发生之前,存在某种根据生活经验而形成的心理期待,它事先设定了理解对象的应有面貌,这种心理定势常常在审视符号时将理解重心导向理解者本人所期待的方向。如,熟悉中国传统文化的观者,能很容易地从图2中领悟出书法、太极、砚台、篆刻、碑拓、章法之间的玄妙。 当然,视觉传达设计在体现民族化、地域化的同时,还应利用传统的、地域的图形语言优势来表现现代的精神观念,用解构的民族化图形与现代设计思想相结合,创造一种既有传统文化元素又具现代意识的形象,以独特的个性参与世界文化的发展。香港著名设计师靳埭强的作品就具有浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健,画面清丽,色泽时而欢悦,时而雅致,立意隽永而弥满禅机。在作品中我们时时发现设计家对简约空灵的水墨语言精妙的阐释,还不时可见中国传统文人智慧与现代商业文明的和谐对话。如图3,设计中既有水墨、笛子等极具中国传统文化意蕴的视觉元素,又有西方设计的构成形式,简洁而意味深长。 综上所述,如果一幅画、一个图形、一种抽象的形式可以唤起观赏者丰富的审美感受,那是视觉“调动”了观者以往的生活体验和视觉经验并由专业知识参与的结果。因此,设计作品要想具有强大的感染力,设计者必须与观赏者所处的环境条件相适应,以观者的共有经验为根据,充分考虑到观赏者视觉心理的能动反应,与观赏者一道,把与传达信息有关的知、情、意等心理联系起来并统一到“一种经验”中,从而形成互动。 看了“视觉传达学术论文”的人还看： 1. 视觉传达专业论文 2. 视觉传达教学改革毕业论文 3. 视觉传达开题报告范文 4. 艺术设计中的视觉形象设计及其重要性研究论文 5. 2017高考视觉传达设计专业解读
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
视觉传达设计是一门将传达内容和艺术手法相结合的学科，它涉及到许多方向和领域，包括平面设计、字体设计、标志设计、包装设计、展览设计、广告设计等等。而“书法方向”则是视觉传达设计的一种特定方向，其核心在于通过书法艺术的手法和技巧，将传达内容表达得更为深刻和生动。这种设计方向注重表现文字的美感、感性和审美价值，强调书法的表现力、节奏感、空间感和形式感等方面。在具体的设计实践中，书法方向可以运用到各种设计领域中，如广告设计、海报设计、字体设计等。总的来说，书法方向在视觉传达设计中是一种注重文字艺术表现的设计方向，旨在通过书法的美感和表现力，创造出更加具有感染力和吸引力的视觉传达作品。
【摘 要】文字是记录和传递信息的符号，是传承和记载历史文化的重要工具，是具有明显特征的视觉符号，作为一种普遍使用且具有独特价值的信息表达方式，它最重要的价值是将语言这个信息表达系统转换成可供人类识别的视觉符号，使人类能够借助语言准确的表达思想，借助文字准确传递情感和信息，并以历史记录的方式使其传承下去。如今字体设计作为融合艺术设计理念和传统文字文化的设计方式受到人们广泛关注，并应用到人们生活的方方面面。鉴于此，本文就字体设计在视觉传达设计中的表现与意义进行探讨，并提出具体的研究思路，供广大读者借鉴。【关键词】字体设计；视觉传达设计；意义一、字体设计的表达形态在记录和传递语言信息方面，文字发挥着重要作用，它不仅是记载和传递历史文化的工具，而且作为一种普遍使用的信息记录符号，能够将人类的思想、语言与社会文化传承联系起来，让人类一切优秀的智慧成果得以传承。目前字体设计的表达形态主要有以下几种：1.产品名称设计中的应用视觉传达作为一种视觉信息展现手段，以语言、文字或图像的方式向人们传递视觉信息，这些信息中包含大量有价值的文化内容，结合设计者或艺术家丰富的情感体验进行深度加工，字体设计能在视觉传达中表现出更大的功能作用。在人们社会生活中，由于产品的功能不同，企业对于产品的定位及价值诉求也有着一定差异，企业既要借助产品树立公众形象，也需要借助产品名称传递企业的文化价值，对于产品名称的字体设计的要求也不尽相同。通常情况下，设计者需要根据产品的市场定位、功能、理念以及企业的价值诉求，结合顾客的消费心理，对产品名称的文字进行艺术设计，透过视觉传达，让消费者清楚产品的功能及市场定位[1]。2.产品包装中的字体设计随着近年来我国经济市场不断繁荣，生产型企业要想在激烈的市场竞争中占据游历位置，就需要注重产品包装的创新，通过产品包装的字体设计吸引公众眼球。作为商品生产销售和市场流通的重要环节，包装中的字体设计有着重要作用。在产品包装中，所采用的图案、造型、色彩、字体是传递产品信息的重要标识，其中字体设计是对产品信息进行介绍的主要符号。消费者在购物选择时要求商品包装上的文字既要突出产品的功能，也要能表现企业的价值，字体设计所表达出的意义可以是说明，也可以是广告。产品包装上的字体在不同产品上表达方式也不同，例如，化妆品上的字体设计要轻松明快，使消费者一目了然，电子产品上的字体设计要简单清晰，字体要高雅流畅，激发消费者的购物欲望[2]。3.产品宣传媒介中的字体设计在激烈的市场竞争中，企业要通过不同的媒介进行宣传，也就是通过艺术设计手段对企业的整体形象进行包装，根据企业的品牌理念和核心价值可设计出具有不同风格的字体。产品宣传中的字体设计要在广告中大量使用，经典的字体设计能对广告起着重要的衬托作用。现代印刷技术可以使宣传字体呈现出不同的表达风格，设计师需要在短时间内处理大量的图形文字，不断创造出新的字体风格，以新颖直观的字体设计表现企业的文化价值，以求在市场宣传中提升企业的形象。二、视觉表达设计中运用字体设计的意义字体设计作为视觉表达设计的重要组成元素，很多时候关乎到一件艺术作品的展现风格和内涵。在不同的国家和民族，其各具风格，形态各异的语言符号往往有着特殊的艺术定位，当设计师运用它们并巧妙的将它们组合在一起时，这些特定的文字符号，就会呈现出不同的表达效果，能够展现出艺术作品的风格和内涵。文字作为一种视觉表达符号，在视觉信息传递中发挥着重要作用，已经被设计者广泛应用到视觉表达中，成为展现设计品的有效工具。文字作为一种语言符号，既可以作为视觉传达设计主体，也可以作为设计品的内容点缀，能够有效表现出艺术设计主题，具有极强的个性化特征，具有独特艺术魅力的文字符号在现代作品设计中，发挥出越来越重要的作用。1.字体设计可以巧妙的表达设计理念文字是通过直观的形体传递视觉信息的，因此其视觉形象的变化影响着信息传递效率，在不同的艺术设计范畴内，文字可以巧妙的传递设计品的内涵，可以让观赏者更加直观的感受到作品的魅力，更为直观的接触到商品的艺术理念。对于艺术表达设计而言，文字能够更直观、更巧妙的表达出作品所具有的美学意义。在作品设计时，设计师巧妙的应用字体设计，能够以更直观醒目的方式表现作品的艺术魅力，使作品与观众产生情感共鸣。2.巧妙的字体设计可以美化环境在视觉传达设计中，巧妙的进行字体设计，能够突出环境主题，使环境风格更符合观赏者的需要。随着现代科学技术快速发展，越来越多的技术应用到视觉传达设计中，让人们快速了解信息的同时，也使人们观赏环境的方式产生变化。高效的信息传播方式美化了人们的生活环境，改变了人们的生活品质。设计师在应用字体设计师可根据不同的审美需求对艺术字体进行搭配，可选择不同的字体风格，根据版面构图的方式调整，使之达到一种和谐的视觉体验。设计师对字体进行巧妙的安排，大量的字体图形、版面风格可以良好的反映出视觉信息，在强化视觉宣传效果的同时，提高观赏者的视觉体验。3.作品中的字体设计使作品更具视觉冲击力在艺术作品设计中，字体设计的应用时间不是很长，但经过学者和设计师的长期探索，不少有关字体设计的艺术作品问世，很多观赏者被这些巧妙设计的字体作品呈现出来强烈的视觉冲击所震撼。设计师在应用字体设计时，不仅要对各种设计元素巧妙的组合，使其呈现出艺术美感，更要赋予文字以特殊的生命活力，运用不同的表达方法让自己设计诉诸于世，让文字在艺术画面展现中呈现出不同的风格与魅力，使观赏者能够被艺术画面牢牢吸引。4.艺术作品应用字体设计使作品更具艺术内涵在现代艺术设计中，设计师已不局限于单纯的文字设计，他们将不同的文字元素组合在一起，将作品内容与文字设计挂钩，使之呈现出丰富的视觉效果。在我国的视觉传达设计中，无论是具有特殊意义和造型的古代汉字，还是兼具实用主义的现代书法，都使视觉传达设计中的文字更具现实意义。在设计过程中，设计师将字体赋予丰富的艺术内涵，以丰富的组合手段表达文字设计所呈现出的艺术风格，诠释作品的内涵。三、视觉传达设计中字体设计的注意事项1.注重字体设计的清晰度在艺术设计领域，字体设计的主要目的是通过视觉信息传达的方式向人们传递视觉信息。观赏者在作品设计之初赋予作品特殊的艺术价值，借助文字将这种艺术信息表现出来，观赏者需要借助艺术作品中的文字信息了解作品的内涵。若想使作品与观赏者产生情感互动，设计师在设计之初就要考虑到艺术字体的可辨性和清晰度，使艺术作品呈现出丰富的视觉内容。2.注重字体设计的艺术协调性在艺术作品设计中，字体的统一设计，不仅能看到其呈现出整体美感，往往还能呈现出整体协调之感，这需要字体笔画构架的均衡度做决定，也就是说在艺术设计中设计师要对字体的空间占用均衡定位，使文字产生统一的协调之感。在设计特殊的字体时，设计师要从字的编排组合角度出发，对字体的组合形态进行探索，对所呈现出的艺术表达方式不断修改，只有这样才能创造出富有个性的艺术文字，使其内在风格和外部形态都能使人产生美的感受。四、结语字体设计是艺术传达设计中不可或缺的元素，设计者既要注重文字信息的传递，也要构建出独特的美学布局，要使文字与设计品呈现出统一的美学特征，文字风格要与作品风格互相衬托，字体的艺术展现要与作品的艺术内涵相得益彰。
【设计基础类】 设计构成：创意+方法+实践 林家阳 沈元 著 高等教育出版社 文字与版式设计：创意+方法+实践 林家阳 张奇开 著 高等教育出版社 设计几何学：关于比例与构成的研究 金伯利·伊拉姆[美] 著 李乐山 译 中国水利水电出版社 知识产权出版社 英国设计基础系列 视觉语言 大卫·科恩[英] 斯科特·安德森[英] 编 上海人民美术出版社 综合造型设计基础 柳冠中 编 高等教育出版社 图形创意新灵感 王绍强 编 广西美术出版社 Applied Typography[日文版]（实用版式） Japan Typography Association（日本版式协会） 编 Graphic-SHA 出版 超级图形创意：全新图形设计力=新思路x新方法x灵感 托马斯·波绍科[德] 马丁·波绍科[德] 编 雎聃 马玲 译 中国青年出版社 今日文字设计 赫尔穆特·施密德[德] 编 中国青年出版社 汉字设计 季铁 编 湖南大学出版社 设计图解词典-一本促进设计者与客户交流的图解词典 丽莎·布切南[美] 著 韩春明译 安徽美术出版社 纸品与平面设计-纸张与创意完美结合的成功案例 马克·汉普尔顿[英] 基斯·斯蒂芬森[英] 编 中国青年出版社 材料与印刷的创意解决方案 丹尼尔·梅森[英] 编 中国青年出版社 引人兴趣的媒介 Japan Creation实行委员会(2007)[日] TOKOYO FIBER委员会(2009)[日] 编 原研哉[日] 日本设计中心原设计研究所[日] 企划 广西师范大学出版社 白 奥博斯编辑部[日] 编 广西师范大学出版社 黑马画字 黑马 著 广东人民出版社【专业设计类】 美国广告设计使用教程 罗宾·蓝达[美] 著 上海人民美术出版社 书戏-当代中国书籍设计家40人 吕敬人 编 南方日报出版社 奥格威谈广告 大卫·奥格威[美] 著 机械工业出版社 包装设计：品牌的塑造-从概念构思到货架展示 玛丽安·罗斯奈·克里姆切克[美]，桑德拉·A·科拉索维克[美] 编 李慧娟 译 上海人民美术出版社 这就是广告 伊莱扎·威廉姆斯[英] 著 徐艳 译 中国摄影出版社 现代设计百科全书——平面设计的历史、语言及经典应用 戈麦斯·帕拉西奥[墨] 维特[墨] 著 江洁 译 中国青年出版社 品牌概论——不仅仅是名字 梅莉莎·戴维斯[新西兰] 著 乔纳森·鲍德温[新西兰] 理论评注 陆以理 李柏英 译 辽宁科学技术出版社 营销的16个关键词 叶茂中 著 机械工业出版社 品牌洗脑——世界著名品牌只做不说的营销秘密 马丁·林斯特龙[美] 著 赵萌萌 译 中信出版社 品牌设计-给你灵感的全球最佳品牌形象设计 王绍强 编 中国青年出版社 品牌设计-创造顶尖品牌的色彩应用方案 度本图书 编 中国青年出版社 品牌设计-创造品牌力的动态LOGO设计 度本图书 编 中国青年出版社 广告人手记 叶茂中 著 朝华出版社 欧洲创造平面 王序 编 中国建筑工业出版社 完成设计-从理论到实践 蒂莫西·萨马拉[美] 著 温迪 王启亮 译 辽宁科学技术出版社 奥美观点精选 品牌卷 奥美公司 著 中国市场出版社 奥美观点精选 文化卷 奥美公司 著 中国市场出版社 奥美观点精选 广告卷 奥美公司 著 中国市场出版社 中国古代书籍装帧 杨永德 著 人民美术出版社 【设计理论类】 美学原理 克罗齐[意英] 著 朱光潜 译 中国青年出版社 世界平面设计史 王受之 著 中国青年出版社 世界现代设计史 王受之 著 中国青年出版社 世界现代建筑史 王受之 著 中国建筑出版社 工业设计史 何人可 编 高等教育出版社 中外设计艺术论著精读 奚传绩 著 上海人民美术出版社 美学（3卷4册） 黑格尔[德] 著 朱光潜 译 商务印书馆 西方美术史 朱光潜 著 华东师范大学出版社 象外集 柳冠中 著 中国建筑工业出版社 艺术的故事 贡布里希[英] 著 范景中 译 广西美术出版社 美的历程 李泽厚 著 天津社会科学出版社 美的沉思 蒋勋 著 湖南美术出版社 文艺复兴：西方艺术的伟大时代 贡布里希[英] 著 李正本 范景中 译 中国美术学院出版社 Miller's 20th Century Design[英文版]（米勒：20世纪设计） Judith Miller 编 Octopus Publishing Group Ltd 出版 设计心理学 唐纳德·A·诺曼[美] 著 梅琼译 中信出版社 设计艺术心理学 柳沙 著 上海人民美术出版社 情感化的设计 唐纳德·A·诺曼[美] 著 付秋芳 程进三 译 电子工业出版社 艺术与错觉：图画再现的心理学研究(贡布里希文集) 范景中 杨思梁 编 广西美术出版社 尼采艺术论 卢多维奇[英] 著 李关富 译 新星出版社 柏拉图文艺对话集 柏拉图[古希腊] 著 朱光潜 译 重庆出版社 为真实的世界设计 维克多·帕帕奈克[美] 著 周博 译 中信业出版社 设计艺术的含义 赵江洪 著 湖南大学出版社 人机工程学 丁玉兰 编 北京理工大学出版社 美术鉴赏：造型艺术美学分析 樊林 著 广东高等教育出版社 中西文化比较十一讲 邓晓芒 著 湖南教育出版社 中国艺术设计史 赵农 著 陕西人民美术出版社 中国工艺美术简史 胡照兰 编 西南师范大学出版社 北欧设计的风格与历程 易晓 编 武汉大学出版社 汉字与中国设计 李丛芹 编 荣宝斋出版社 美术创作与论文指导 皮道坚 编 高等教育出版社 双峰并峙 二水分流——朱光潜宗白华美学比较研究 萧湛 著 中国社会科学出版社
视觉传达设计分很多方向，你是指平面设计吗？如果是我可以告诉你几本比较不错的，适合商业平面设计师看的书籍。EYE4U视觉设计工作室出的《进阶理解版式设计》、《版式设计全攻略》、日本人南云治嘉出版的《版式设计基础教程》、中国书籍设计之父——吕敬人的《书籍设计》、另外还有著名设计师，也就是BEFORE&AFTER的创始人JOHN MCWADE出版的《超越平凡的平面设计》，当然网上也有免费版本和翻译版的，比书籍要写的好，实战派老外设计师。另外还有武汉毕加索艺术设计培训中心张贤老师编写的《指点迷津》系列商业实战平面设计师教程，可惜网上只有一部分，还是免费版的，写的非常不错，属于实战派。如果要学精华，就去报名吧，哈哈。印刷材质方面看一下《印谱》这本书，国内第一本有着特种纸样的印刷书籍，附带有详细的印刷工艺和细节。给你介绍的都是非常务实的、具备实力的作者编写的书籍和资料。【设计基础类】 ★ 构成艺术 王安霞 编 武汉理工出版社 ★ 设计几何学——关于比例与构成的研究 金伯利·伊拉姆[美] 著 李乐山 译 中国水利水电出版社知识产权出版社 ★ 配色设计原理 奥博斯编辑部[日] 编 中国青年出版社 ★ 设计师谈配色 李在万[韩] 著 电子工业出版社 ★ 色彩设计搭配手册：平面设计师必备色谱 张德洪 蓉蓉 等编 上海科学技术出版社 ★ 图形设计 唐丽春 编 高等教育出版社 ★ 图形创意新灵感 王绍强 编 广西美术出版社 ★ Applied Typography[日文版]（实用版式） Japan Typography Association（日本版式协会） 编 Graphic-SHA 出版 ★ 今日文字设计 赫尔穆特·施密德[德] 编 中国青年出版社 ★ 汉字设计 季铁 编 湖南大学出版社 ★ 黑马画字 黑马 著 广东人民出版社 ★ 版式设计 许楠 魏坤 编 中国青年出版社 ★ 创新页面设计 罗杰·沃尔顿[英] 编 韩春明译 安徽美术出版社 ★ 彩色平面设计 Karen Triedman，Charyl Dangel Cullen 编 陈君等译 中国青年出版社 ★ 专色平面设计 Chen Resign Associates 编 郭圣路译 中国青年出版社 ★ 欧洲创造平面 王序 编 中国建筑工业出版社 ★ 设计图解词典——一本促进设计者与客户交流的图解词典 丽莎·布切南[美] 著 韩春明译 安徽美术出版社 ★ 印前·输出·印刷 庄景雄 著 岭南美术出版社 ★ 纸品与平面设计——纸张与创意完美结合的成功案例 马克·汉普尔顿[英] 基斯·斯蒂芬森[英] 编 中国青年出版社 ★ 材料与印刷的创意解决方案 丹尼尔·梅森[英] 编 中国青年出版社 【广告包装类】 ★ 美国广告设计使用教程 罗宾·蓝达[美] 著 上海人民美术出版社 ★ 广告原理与实务 尚编光 编 电子工业出版社 ★ 广告创意与文案 乔治·费尔顿[美] 著 陈安全译 中国人民大学出版社 ★ 如何创造优秀的平面广告：卓越广告 吉姆·艾奇逊[澳] 著 张红霞等译 北京大学出版社 ★ 广告创意策划学 余明阳 陈先红 编 复旦大学出版社 ★ 广告文案写作 邬晓光 张晓 编 机械工业出版社 ★ 广告拜物教 李欣频 著 电子工业出版社 ★ 诚品副作用 李欣频 著 电子工业出版社 ★ 手绘POP创意广告设计 王猛 李静 著 京华出版社 ★ 广告顽童 黑马大叔 著 广东人民出版社 ★ 书戏——当代中国书籍设计家40人 吕敬人 编 南方日报出版社 ★ 包装设计培训教程 比尔·斯图尔特[英] 上海人民美术出版社 ★ 包装设计：品牌的塑造——从概念构思到货架展示 玛丽安·罗斯奈·克里姆切克[美]，桑德拉·A·科拉索维克[美] 编 李慧娟 译 上海人民美术出版社 ★ 结构包装设计 萧多皆 编 辽宁科学技术出版社 【设计理论类】 ★ 设计艺术的含义 赵江洪 著 湖南大学出版社 ★ 人机工程学 丁玉兰 编 北京理工大学出版社 ★ 世界平面设计史 王受之 著 中国青年出版社 ★ 世界现代设计史 王受之 著 中国青年出版社 ★ 世界现代建筑史 王受之 著 中国建筑出版社 ★ 工业设计史 何人可 编 高等教育出版社 ★ Miller's 20th Century Design[英文版]（米勒：20世纪设计） Judith Miller 编 Octopus Publishing Group Ltd 出版 ★ 设计心理学 唐纳德·A·诺曼[美] 著 梅琼译 中信出版社 ★ 情感化的设计 唐纳德·A·诺曼[美] 著 付秋芳程进三译 电子工业出版社 ★ 美术鉴赏——造型艺术美学分析 樊林 著 广东高等教育出版社 ★ 中国工艺美术简史 胡照兰 编 西南师范大学出版社 ★ 美术创作与论文指导 皮道坚 编 高等教育出版社 【设计延伸类】 ★ 设计中的设计 原研哉[日] 著 山东人民出版社 ★ 设计之美 罗伯特·克雷[英] 著 尹弢译 山东画报出版社 ★ 美的历程 李泽厚 著 天津社会科学出版社 ★ 包豪斯理想 威廉·斯莫克[美] 著 周明瑞译 山东画报出版社 ★ 包豪斯道路：历史、遗泽、历史、世界和中国 杭间 靳埭强 编 山东美术出版社 ★ 设计的觉醒 田中一光[日] 著 广西师范大学出版社 ★ 设计的精神 香港设计中心 编 辽宁科学技术出版社 ★ 为什么设计：原研哉对谈阿部雅世 原研哉[日] 阿部雅世[日] 著 山东人民出版社 ★ 消解设计的边界 朱锷 著 广西师范大学出版社 ★ 负建筑 畏研吾[日] 著 山东人民出版社 ★ 十宅论 畏研吾[日] 著 上海人民出版社 ★ 时尚时代 王受之 著 中国旅游出版社 ★ 巴黎手记 王受之 著 中国青年出版社 ★ 挑食的设计 林桂岚 著 山东人民出版社 ★ 设计私地图：21+1位设计师的创意漫游 叶颖 著 上海人民出版社 ★ 王受之讲述：建筑的故事 王受之 著 中国青年出版社 ★ 王受之讲述：汽车的故事 王受之 著 中国青年出版社 ★ 王受之讲述：产品的故事 王受之 著 中国青年出版社 ★ 设计随笔79 迈克尔·别拉特[美] 著 李慧娟译 上海人民美术出版社 ★ 设计私生活 欧阳应霁 著 生活·读书·新知三联书店 ★ 设计私生活之二：放大意大利 欧阳应霁 著 生活·读书·新知也不错
EYE4U视觉设计工作室出的《进阶理解版式设计》、《版式设计全攻略》，日本人南云治嘉出版的《版式设计基础教程》，中国书籍设计之父——吕敬人的《书籍设计》，另外还有著名设计师，也就是BEFORE&AFTER的创始人JOHN MCWADE出版的《超越平凡的平面设计》。
在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师、服装设计师、网页设计师和IT工作者有区别。
扩展资料：
视觉传达设计专业的主要课程有：设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。各校的课程设置根据培养方向和教学特点有所不同。
例如，浙江大学视觉传达设计专业本科核心课程主要分为三大块：
一、视觉要素基础训练课程。如图形语言、色彩语言、创意形态学；
二、平面设计类课程。如品牌设计、包装设计、书籍装帧与版式编排设计等；
三、多媒体、综合设计类课程。如交互设计、影像设计、动画设计、展示设计等。
着重培养学生对图形、色彩、文字等视觉要素的敏锐感知力和创造力，训练学生运用视觉元素进行平面设计综合表达能力，突出对多媒体技术在视觉设计中的应用，强调技术和视觉设计的交叉融通。
参考资料来源：百度百科-视觉传达
……先到出版社做美术编辑吧。先要有机会接触这行，才能应用。现在招这个的比较少，一般都是先从美编做起。书籍装帧设计大部分工作人员都是美术编辑设计好排版后，专门的印刷工作人员校对与制作。自己出成品单件的都不是很便宜，在一般的好点的广告印务店制作一本100页彩色铜版纸的书大约100到200元钱。想要便宜就需要订做的批量多才优惠。便宜的前提是，你先去专门批发纸的地方问问价格，多跑几家印务店对比一下就知道了(如果你比较懂行，他一般不会乱报价)。选择的纸张之间价格差异也很大滴~还有，以后有钱了最好自己买一台打印机，专业的人自己会买各种纸张最实验。因为有时候你设计的图出来了，根据纸张和一些印刷工艺成品又出不来效果。。。
视觉传达毕业论文选题方向有：包装设计、文创设计、插画设计、vi设计、海报招贴设计、ui设计、书籍装帧设计等等。
视觉传达设计包括：报刊环境视觉设计杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报。
选题参考
1、视觉传达设计中视觉思维模式的创新2、网页设计之视觉传达研究3、虚拟现实环境下计算机图形图像设计与视觉传达设计4、数字媒体时代视觉传达专业图形创意课程改革研究5、景颇族服饰视觉呈现中的社会情境表述6、视觉传达技术在茶叶包装设计上的运用
7、从视觉心理角度解读自由版式中的视觉游戏8、基于视觉信息传达的网页界面设计研究9、“东方葵”的图像叙事与视觉传达10、网络广告中的视觉传达设计艺术探究11、浅析视觉营销在商品E化过程中的应用12、广告视觉传达设计的研究与探讨13、从标志设计的演变谈视觉简化心理
书籍封面设计技巧书籍装帧设计是专门的学科,如果展开了说,应该是一本书的内容.因为它绝不仅仅单指图书封面的设计,而是包括开本、纸张、四封、扉页、内文、环衬、护封、页码、印刷、装订等整体塑造图书的过程。作为文字编辑,当然不以设计为主业,但是,掌握一定的设计知识,有利于与设计人员的沟通,能够更好地把握自己所编图书的整体风格和品位。在这里,我无意对设计作理论上的阐释,只想结合文字编辑在工作中遇到的一些实际问题,提取几个关键的概念,谈点个人体会，希望能够帮助文字编辑对书籍设计有一个概括性的了解。 简单地说，就是六个字,五个词和五句话。一、这六个字是：点、线、面、黑、白、灰。 1.点、线、面,是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中,一切空间的存在,都是由点、线、面组成的。它们互相交织、融合、衬托,形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。如一个字、一个小的图形就是点,一行整齐排列的字就是线；一个图形是面,一片文字也是面,而面的边缘还是线。版式设计,纯粹就是运用点、线、面来组织。 2.黑、白、灰,是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂,变\化多么丰富,归结起来,都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。处理得好,看起来就舒服；否则,就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰\的关系尤为重要\。 3.点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何。 4.版式设计最基本的要求是要方便读者阅读,它能与文字内容很协调,对理解内容有帮助,使人阅读时感到很舒服；但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。版式的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它。版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版芯和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。要注意配合读者阅读的节奏,加强篇首页和章节标题的设计，字体不可太花，一般情况下在一个版面中变化不超过四种。如无特殊要求，最好不要在四边空白处随意安放图案，因为那样，表面上看起来活泼，实则会分散读者的注意力。二、五个词是：字体、图形、色彩、构图、格调。 1.字体在封面中应作为图形来处理，所以，除了字意的准确外，更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格。我个人体会是慎用手写体字和不规则形字体。不是不能用，而是难度较大，不如印刷体来得保险。因为选用印刷体，即便不太合适,也差不到哪去,但手写体用不对,就会对整体设计带来致命的伤害。 2.图形分具象和非具象两类,要根据书的内容加以选择。如纪实性的,宜选用具象的；如浪漫题材的，宜选用非具象的。而且选取的图形一定要和文字相互搭配,构图取势和主体风格上应一致。 3.色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言,每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格。虽然每个人对色彩的感觉是有差异的,但对色彩的象征含意的认识毕竟有共同性,如白色代表纯洁,蓝色代表浪漫,紫色代表神秘,绿色代表生命等等。我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调。 4.构图有一些基本模式，应该牢记在心，以便在此基础上灵活运用。它的规律重要的有三点：一是对称，是指将设计元素以中轴线或中心点同形同量的均匀分布。它的长处是稳定、庄严，适用于内容比较严肃的图书。但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点。二是均衡，均衡的原则是等量不等形。是指将设计元素不等距离摆放，而是有大有小、有轻有重、有远有近，给人心理上的平衡感。成功的均衡处理既在情理之中，又在意料之外，令人感到活泼、轻松、生动、有趣。能够突出体现图书的内容精神和设计者的艺术品味与聪明智慧。三是对比，对比是指将不同质和量形成的相反的东西放置在一起，给人产生视觉上的区别和差异，如大小、高低、粗细、远近、疏密、黑白、繁简、虚实等等。应用对比方式可使画面产生变化和节奏感，使主次分明，大得更大，小得更小，形象更为突出。但对比也要讲求度，画面应有整体感。如果只讲对比不讲协调，就会显得零乱，花哨，没有中心，失去美感。 5.尽管设计者都在运用相同的艺术规律，但作品呈现出的格调却是差别很大的。古人云：什么病都医得，惟俗不可医。书是雅的东西，切不可等同于一般商品。应该体现设计者独特的创意，而不是电脑效果的大拼盘。现在国际上图书设计的流行趋势，越来越倾向简约朴素、优美高雅的风格，应该引起我们的反思和关注。三、我要对封面设计说的五句话是： 1.宁简勿繁。 简洁可使设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。我们有些编辑总想在封面上表达太多的东西，生怕读者不了解书的内容。而实际情况是：一个小小的封面也不可能承载太多的信息，结果往往是适得其反。倒不如大胆地舍弃，抓住和突出最能打动人心的东西，得到以一当十的效果。 2.宁穏勿乱 有时我们强调书的设计要清新活泼，有现代感，但其含意，是指设计整体中的一种关系。一个封面中的设计元素，只要有一两个是动态的，就能显出很强的动感来。如果所有的元素都处于不稳定状态，那就是乱，而不是活泼。古诗讲：“万绿丛中一点红”，正是因为有了绿的衬托，红才显得醒目。目前我们有些书的封面，就显得太乱，太闹。 3.宁明勿暗 我们国内的许多图书设计与欧美相比，总显得比较灰暗。这也许和我们含蓄的性格有关，不像西方人那么直白。我们的书往往一本单看还可以，但放到大环境中就显不出来。所以我觉得，封面应尽量采用明快的颜色。 4.阐述清晰 我们以往有些设计的失败，还在于编辑与设计者之间沟通的障碍。我们无法用准确的语言表达意图，往往过于笼统和概念，以至使设计者理解上产生误差，有时越改离初衷越远。要解决这个问题，文字编辑应学习些设计知识，掌握一些专业语汇，名词和概念要和设计者对接，找到和设计者沟通的方法。 5.多用范例 我觉得，多用范例是一个简洁有效好办法。当你觉得难于用语言阐述清楚自己的意图时，可以找一些与你构想相近的图书设计样本，使设计者找到一个最为接近的参照。同时，多看范例，也可以养眼，这是提高审美修养的一个很重要的方法。
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EYE4U视觉设计工作室出的《进阶理解版式设计》、《版式设计全攻略》，日本人南云治嘉出版的《版式设计基础教程》，中国书籍设计之父——吕敬人的《书籍设计》，另外还有著名设计师，也就是BEFORE&AFTER的创始人JOHN MCWADE出版的《超越平凡的平面设计》。
在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师、服装设计师、网页设计师和IT工作者有区别。
扩展资料：
视觉传达设计专业的主要课程有：设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。各校的课程设置根据培养方向和教学特点有所不同。
例如，浙江大学视觉传达设计专业本科核心课程主要分为三大块：
一、视觉要素基础训练课程。如图形语言、色彩语言、创意形态学；
二、平面设计类课程。如品牌设计、包装设计、书籍装帧与版式编排设计等；
三、多媒体、综合设计类课程。如交互设计、影像设计、动画设计、展示设计等。
着重培养学生对图形、色彩、文字等视觉要素的敏锐感知力和创造力，训练学生运用视觉元素进行平面设计综合表达能力，突出对多媒体技术在视觉设计中的应用，强调技术和视觉设计的交叉融通。
参考资料来源：百度百科-视觉传达
视觉传达设计分很多方向，你是指平面设计吗？如果是我可以告诉你几本比较不错的，适合商业平面设计师看的书籍。EYE4U视觉设计工作室出的《进阶理解版式设计》、《版式设计全攻略》、日本人南云治嘉出版的《版式设计基础教程》、中国书籍设计之父——吕敬人的《书籍设计》、另外还有著名设计师，也就是BEFORE&AFTER的创始人JOHN MCWADE出版的《超越平凡的平面设计》，当然网上也有免费版本和翻译版的，比书籍要写的好，实战派老外设计师。另外还有武汉毕加索艺术设计培训中心张贤老师编写的《指点迷津》系列商业实战平面设计师教程，可惜网上只有一部分，还是免费版的，写的非常不错，属于实战派。如果要学精华，就去报名吧，哈哈。印刷材质方面看一下《印谱》这本书，国内第一本有着特种纸样的印刷书籍，附带有详细的印刷工艺和细节。给你介绍的都是非常务实的、具备实力的作者编写的书籍和资料。【设计基础类】 ★ 构成艺术 王安霞 编 武汉理工出版社 ★ 设计几何学——关于比例与构成的研究 金伯利·伊拉姆[美] 著 李乐山 译 中国水利水电出版社知识产权出版社 ★ 配色设计原理 奥博斯编辑部[日] 编 中国青年出版社 ★ 设计师谈配色 李在万[韩] 著 电子工业出版社 ★ 色彩设计搭配手册：平面设计师必备色谱 张德洪 蓉蓉 等编 上海科学技术出版社 ★ 图形设计 唐丽春 编 高等教育出版社 ★ 图形创意新灵感 王绍强 编 广西美术出版社 ★ Applied Typography[日文版]（实用版式） Japan Typography Association（日本版式协会） 编 Graphic-SHA 出版 ★ 今日文字设计 赫尔穆特·施密德[德] 编 中国青年出版社 ★ 汉字设计 季铁 编 湖南大学出版社 ★ 黑马画字 黑马 著 广东人民出版社 ★ 版式设计 许楠 魏坤 编 中国青年出版社 ★ 创新页面设计 罗杰·沃尔顿[英] 编 韩春明译 安徽美术出版社 ★ 彩色平面设计 Karen Triedman，Charyl Dangel Cullen 编 陈君等译 中国青年出版社 ★ 专色平面设计 Chen Resign Associates 编 郭圣路译 中国青年出版社 ★ 欧洲创造平面 王序 编 中国建筑工业出版社 ★ 设计图解词典——一本促进设计者与客户交流的图解词典 丽莎·布切南[美] 著 韩春明译 安徽美术出版社 ★ 印前·输出·印刷 庄景雄 著 岭南美术出版社 ★ 纸品与平面设计——纸张与创意完美结合的成功案例 马克·汉普尔顿[英] 基斯·斯蒂芬森[英] 编 中国青年出版社 ★ 材料与印刷的创意解决方案 丹尼尔·梅森[英] 编 中国青年出版社 【广告包装类】 ★ 美国广告设计使用教程 罗宾·蓝达[美] 著 上海人民美术出版社 ★ 广告原理与实务 尚编光 编 电子工业出版社 ★ 广告创意与文案 乔治·费尔顿[美] 著 陈安全译 中国人民大学出版社 ★ 如何创造优秀的平面广告：卓越广告 吉姆·艾奇逊[澳] 著 张红霞等译 北京大学出版社 ★ 广告创意策划学 余明阳 陈先红 编 复旦大学出版社 ★ 广告文案写作 邬晓光 张晓 编 机械工业出版社 ★ 广告拜物教 李欣频 著 电子工业出版社 ★ 诚品副作用 李欣频 著 电子工业出版社 ★ 手绘POP创意广告设计 王猛 李静 著 京华出版社 ★ 广告顽童 黑马大叔 著 广东人民出版社 ★ 书戏——当代中国书籍设计家40人 吕敬人 编 南方日报出版社 ★ 包装设计培训教程 比尔·斯图尔特[英] 上海人民美术出版社 ★ 包装设计：品牌的塑造——从概念构思到货架展示 玛丽安·罗斯奈·克里姆切克[美]，桑德拉·A·科拉索维克[美] 编 李慧娟 译 上海人民美术出版社 ★ 结构包装设计 萧多皆 编 辽宁科学技术出版社 【设计理论类】 ★ 设计艺术的含义 赵江洪 著 湖南大学出版社 ★ 人机工程学 丁玉兰 编 北京理工大学出版社 ★ 世界平面设计史 王受之 著 中国青年出版社 ★ 世界现代设计史 王受之 著 中国青年出版社 ★ 世界现代建筑史 王受之 著 中国建筑出版社 ★ 工业设计史 何人可 编 高等教育出版社 ★ Miller's 20th Century Design[英文版]（米勒：20世纪设计） Judith Miller 编 Octopus Publishing Group Ltd 出版 ★ 设计心理学 唐纳德·A·诺曼[美] 著 梅琼译 中信出版社 ★ 情感化的设计 唐纳德·A·诺曼[美] 著 付秋芳程进三译 电子工业出版社 ★ 美术鉴赏——造型艺术美学分析 樊林 著 广东高等教育出版社 ★ 中国工艺美术简史 胡照兰 编 西南师范大学出版社 ★ 美术创作与论文指导 皮道坚 编 高等教育出版社 【设计延伸类】 ★ 设计中的设计 原研哉[日] 著 山东人民出版社 ★ 设计之美 罗伯特·克雷[英] 著 尹弢译 山东画报出版社 ★ 美的历程 李泽厚 著 天津社会科学出版社 ★ 包豪斯理想 威廉·斯莫克[美] 著 周明瑞译 山东画报出版社 ★ 包豪斯道路：历史、遗泽、历史、世界和中国 杭间 靳埭强 编 山东美术出版社 ★ 设计的觉醒 田中一光[日] 著 广西师范大学出版社 ★ 设计的精神 香港设计中心 编 辽宁科学技术出版社 ★ 为什么设计：原研哉对谈阿部雅世 原研哉[日] 阿部雅世[日] 著 山东人民出版社 ★ 消解设计的边界 朱锷 著 广西师范大学出版社 ★ 负建筑 畏研吾[日] 著 山东人民出版社 ★ 十宅论 畏研吾[日] 著 上海人民出版社 ★ 时尚时代 王受之 著 中国旅游出版社 ★ 巴黎手记 王受之 著 中国青年出版社 ★ 挑食的设计 林桂岚 著 山东人民出版社 ★ 设计私地图：21+1位设计师的创意漫游 叶颖 著 上海人民出版社 ★ 王受之讲述：建筑的故事 王受之 著 中国青年出版社 ★ 王受之讲述：汽车的故事 王受之 著 中国青年出版社 ★ 王受之讲述：产品的故事 王受之 著 中国青年出版社 ★ 设计随笔79 迈克尔·别拉特[美] 著 李慧娟译 上海人民美术出版社 ★ 设计私生活 欧阳应霁 著 生活·读书·新知三联书店 ★ 设计私生活之二：放大意大利 欧阳应霁 著 生活·读书·新知也不错