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论文的标准格式和字号要求一、封面题目：小二号黑体加粗居中。各项内容：四号宋体居中。二、目录目录：二号黑体加粗居中。章节条目：五号宋体。行距：单倍行距。三、论文题目： 小一号黑体加粗居中。四、中文摘要1、摘要：小二号黑体加粗居中。2、摘要内容字体：小四号宋体。3、字数：300字左右。4、行距：20磅5、关键词： 四号宋体，加粗。 词3-5个，每个词间空一格。五、英文摘要1、ABSTRACT：小二号 Times New 、内容字体：小四号 Times New 、单倍行距。4、Keywords： 四号 加粗。 词3-5个，小四号 Times New Roman. 词间空一格。六、绪论 小二号黑体加粗居中。内容500字左右，小四号宋体，行距：20磅七、正文(一)正文用小四号宋体(二)安保、管理类毕业论文各章节按照一、二、三、四、五级标题序号字体格式章：标题 小二号黑体，加粗，居中。节：标题 小三号黑体，加粗，居中。一级标题序号 如：一、二、三、 标题四号黑体，加粗，顶格。二级标题序号 如：(一)(二)(三) 标题小四号宋体，不加粗，顶格。三级标题序号 如：. 标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。四级标题序号 如：(1)(2)(3) 标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。五级标题序号 如：①②③ 标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。医学、体育类毕业论文各章序号用阿拉伯数字编码，层次格式为：1××××(小2号黑体，居中)××××××××××××××(内容用4号宋体)。××××(3号黑体，居左)×××××××××××××(内容用4号宋体)。××××(小3号黑体，居左)××××××××××××××××××××(内容用4号宋体)。①××××(用与内容同样大小的宋体)a.××××(用与内容同样大小的宋体)(三)表格每个表格应有自己的表序和表题，表序和表题应写在表格上方正中。表序后空一格书写表题。表格允许下页接续写，表题可省略，表头应重复写，并在右上方写“续表××”。(四)插图每幅图应有图序和图题，图序和图题应放在图位下方居中处。图应在描图纸或在洁白纸上用墨线绘成，也可以用计算机绘图。(五)论文中的图、表、公式、算式等，一律用阿拉伯数字分别依序连编编排序号。序号分章依序编码，其标注形式应便于互相区别，可分别为：图、表、公式()等。文中的阿拉伯数字一律用半角标示。八、结束语 小二号黑体加粗居中。内容300字左右，小四号宋体，行距：20磅。九、致谢 小二号黑体加粗居中。内容小四号宋体，行距：20磅十、参考文献(一)小二号黑体加粗居中。内容8—10篇， 五号宋体， 行距：20磅。参考文献以文献在整个论文中出现的次序用[1]、[2]、[3]……形式统一排序、依次列出。(二)参考文献的格式：著作：[序号]作者.译者.书名.版本.出版地.出版社.出版时间.引用部分起止页期刊：[序号]作者.译者.文章题目.期刊名.年份.卷号(期数). 引用部分起止页会议论文集：[序号]作者.译者.文章名.文集名 .会址.开会年.出版地.出版者.出版时间.引用部分起止页十一、附录(可略去)小二号黑体加粗居中。 英文内容小四号 Times New Roman. 单倍行距。翻译成中文字数不少于500字 内容五号宋体，行距：20磅。十二、提示论文用A4纸纵向单面打印。页边距设置：上，下，左，右。
1、毕业论文格式的写作顺序是：标题、作者班级、作者姓名、指导教师姓名、中文摘要及关键词、英文摘要及英文关键词、正文、参考文献。2、毕业论文中附表的表头应写在表的上面，居中；论文附图的图题应写在图的下面，居中。按表、图、公式在论文中出现的先后顺序分别编号。3、毕业论文中参考文献的书写格式严格按以下顺序：序号、作者姓名、书名（或文章名）、出版社（或期刊名）、出版或发表时间。4、论文格式的字体：各类标题（包括“参考文献”标题）用粗宋体；作者姓名、指导教师姓名、摘要、关键词、图表名、参考文献内容用楷体；正文、图表、页眉、页脚中的文字用宋体；英文用Times New Roman字体。5、论文格式的字号：论文题目用三号字体，居中；一级标题用四号字体；二级标题、三级标题用小四号字体；页眉、页脚用小五号字体；其它用五号字体；图、表名居中。6、格式正文打印页码，下面居中。7、论文打印纸张规格：A4 210×297毫米。8、在文件选项下的页面设置选项中，“字符数/行数”选使用默认字符数；页边距设为 上：3厘米；下：厘米；左：厘米；右：厘米；装订线：厘米；装订线位置：左侧；页眉：厘米；页脚厘米。9、在格式选项下的段落设置选项中，“缩进”选0厘米，“间距”选0磅，“行距”选倍，“特殊格式”选（无），“调整右缩进”选项为空，“根据页面设置确定行高格线”选项为空。10、页眉用小五号字体打印“湖北工业大学管理学院2002级XX专业学年论文”字样，并左对齐。11、使用软件：Microsoft Word 2000以上版本。（点击下载论文格式）论文结构论文格式毕业论文的结构拟定结构提纲会计论文的结构论文选题选题的具体方法选题的原则选题的重要性毕业论文选题的原则论文答辩毕业论文答辩前的准备毕业论文的答辩
标题作者摘要研究背景与意义研究内容与方法结果与讨论参考文献致谢
詹森《格拉迪沃》通过小说人物对精神病进行临床研究 这是弗洛伊德第一篇致力于文学作品研究的论文。随后，他还撰写了其他有关文学和塑型艺术的作品，由此宣告了当今所谓“应用心理分析”的诞生。这本专著于1907年出版，当时弗洛伊德力图扩大读者群，希望公众能更好地接受自己的理论。他也借此表明，类似《格拉迪沃》的文学作品正好证实了自己的众多临床观点。 这部短篇小说尤其适用于这种证明过程，因为身为考古学家的小说主人公汉诺德在其梦境和妄想中的冒险经历可以作为临床病例的演变形式来解读，亦如分析师对患者的观察那样。此外， 整部小说中汉诺德的考古方法与精神分析师研究无意识各个层面的工作之间有着惊人的相似之处，故而弗洛伊德经常将分析师的工作喻为考古学家的工作。 在这本著作中，我们也能发现弗洛伊德所特有的临床观察能力。1907年，他描述了汉诺德所表现出的多种精神病理现象，比如否认现实、自我分裂等，然而他当时并未意识到这些症状其实正是精神病和性倒错的表现特征。20年之后，他把否认现实和自我分裂认定为精神病的防御特征，并将它们与压抑区分开来，且从此以后将压抑视为神经症的特征。 生平与历史 弗洛伊德、庞培遗址与《格拉迪沃》 1903年，威廉•詹森出版了短篇小说《格拉迪沃》。后来，正是卡尔•古斯塔夫•荣格告诉弗洛伊德，这篇小说或许对精神分析有所裨益。在阅读这本小说时，弗洛伊德热情很高。1906年，弗洛伊德在夏天度假的过程中就针对这篇小说撰写了评论，而整部著作则于1907年5月问世。谈到《格拉迪沃》，我们知道弗洛伊德在1902年曾和年少自己10岁的弟弟亚历山大参观过庞培古城遗址。而且，弗洛伊德在晚年还宣称，他读过的考古学书籍要比心理学著作多。1907年9月，在发表著作后不久，弗洛伊德就前往罗马，想在梵蒂冈博物馆目睹那块激发詹森创作这部小说的浮雕。他还弄到了那块浮雕的模型，并将它挂在自己诊所的长沙发旁边。1938年，当他移居伦敦时，还随身带着这件模型。对精神分析发展史而言，1907年是个具有特殊意义的年份，因为弗洛伊德结识了3位决定性的人物，其中第一位便是荣格。第二位认识的是麦克斯•艾丁根，此人经常与弗洛伊德在维也纳散步，主要从事早期的精神分析教学工作。最后一位是卡尔•亚伯拉罕，他彼时刚移居柏林，之前曾在苏黎世的欧根•布洛伊勒门下工作3年。 卡尔•古斯塔夫•荣格（1875—1961) 瑞士精神治疗师荣格是分析心理学的创始人。1875年，荣格出生在苏黎世一个信奉新教的家庭，父亲是一位牧师。1895年，荣格进入巴塞尔大学攻读医学；1900年，他进入苏黎世伯戈尔茨利医院精神病诊所当助理医师，当时欧根•布洛伊勒任诊所主任。由于对唯灵论的兴趣由来已久，他在1902年便发表了题为“神秘现象”的论文。在临床工作期间，荣格发展了语词联想测试法，并提出了“情结”这个术语，用来指代受试者针对测试产生的所有意象和幻想。此外，他还将这个测试应用于神经症患者，并于1907年出版了个人的经典专著《早发性痴呆心理学》。与此同时，荣格与弗洛伊德开始书信往来，而两人的首次会面则是在1907年2月。 小说主人公汉诺德是一名考古学家，他热爱自己的工作，也喜欢旅行。尽管他有时会出现“间歇性妄想症”，但依然过着近乎常人的生活。在童年时期，汉诺德曾深深地爱上邻家小女孩佐伊•伯特冈（ZodBertgang，“伯特冈”在德语中是“独行女子”的意思）。步入少年后，日渐萌动的性欲困扰着他。于是，他刻意远离这个女孩和其他所有女性，甚至无视她们的存在。然而，在参观一座博物馆的过程中，当汉诺德看到浮雕上的一名古代女子时，他立即就被她那轻盈的步态和左足特定的姿势所吸引。他设法弄到了浮雕的复制品，挂在自己的房间，并为这个年轻女子取名“格拉迪沃”（独行女子）。这个年轻的古罗马神秘女子逐渐占据了他的心灵，由此产生的吸引力使他欲罢不能。一天晚上，他梦见自己在维苏威火山爆发前不久来到了庞培，并遇见了格拉迪沃：梦中他告诉她火山将要爆发的危险，但无济于事。醒来之后，被自己无意识的炽热欲望所触动，汉诺德动身前往庞培。 在到达这个曾被埋没的古城废墟后，他碰见了一位年轻的女子，并错以为是格拉迪沃。其实，这名女子不是别人，正是他的邻居和童年玩伴佐伊，这时她正好也在参观庞培古城。这里，作家尽其才华，生动描写了两位主人公后来离奇曲折的交往过程，同时也巧妙地让读者去体会汉诺德所经历的疑惑和最终的妄想：他瞬间瞥见的这名年轻女子，是否正是生活在两千年前的格拉迪沃呢？此时， 佐伊（即格拉迪沃）才开始在作品中发挥她的救治角色，正如詹森对她的描写：她会以治疗师的身份介入汉诺德的妄想症，而并非被他欺骗。通过模棱两可的语言，她谨慎地和他交谈，以便让他逐步去面对自己的妄想并将其抛弃。 最后，他在格拉迪沃的身上认出了佐伊的影子，并在不自知的情况下爱上了佐伊，故而摒弃了他移置到古代女子浮雕像上的那份爱。总之，詹森的作品使我们惊奇地发现了精神分析之中极为重要的一个元素： 汉诺德的寻爱历程由一个更久远、更隐蔽的童年愿望所决定，对此他却毫无所察。这个愿望始于他对已故母亲的寻求，那时他还是个孩子，这就好比出现了火山爆发式的心理灾难之后，丧母的回忆就被埋葬在遗忘之中。 从临床病例的角度来审视小说中的人物 在对詹森作品的评论中，弗洛伊德将小说人物看作临床个案来进行研究。他由此说明，小说主人公汉诺德的梦境、幻想和妄想，同样可以采用分析患者梦境和幻想的治疗方法来加以分析。例如，当汉诺德梦见自己在庞培古城遇见格拉迪沃时，这个梦的内容就说明，他受压抑的无意识欲望得到了满足，即他要找到自己心仪的女子，这与他在《梦的解析》（1900a)中提出的理论不谋而合。然而，在性冲动压抑的影响下，汉诺德疏远了现实中他爱的佐伊，并将冲动指向那个神秘的女子格拉迪沃，因为他无法在意识层面接受这样的性冲动。后来，当这些受压抑的性冲动回归意识层面时，它们便驱使他踏上了前往庞培的病态旅行、幻想着格拉迪沃的身影且没有认出佐伊。换句话说， 小说家的主题正好支持了弗洛伊德的观点，因为作品文本说明，正是汉诺德的性压抑决定了他的梦境和妄想 。此外，弗洛伊德还说明，在精神分析中，作家笔下人物的梦境也可以采用解读患者梦境的方式来分析。最后，弗洛伊德还指出， 精神分析师的治疗角色与詹森塑造的人物形象佐伊存在相似之处，因为正是佐伊逐渐使汉诺德可以区分幻觉与现实，并最终在意识层面接受了他对佐伊的渴望。事实上佐伊才是个真实存在的女性，她的名字意即“生命”。 弗洛伊德概念的纵向演变 弗洛伊德与文学及艺术创作 1907年，弗洛伊德首次援用精神分析对文学作品进行研究。这里，我们有必要对他与艺术创作之间的关系加以介绍。弗洛伊德和其他精神分析师都对艺术作品，尤其是文学作品，始终持有浓厚的兴趣，他们对艺术家激发观众和读者情绪的创造力甚为着迷。就文学著作中的主题选择而言，如索福克勒斯（Sophocle)剧中的俄狄浦斯情结或莎士比亚剧中的人物哈姆雷特（Hamlet),都可以让我们在小说人物的困境与分析师从患者身上观察到的冲突之间建立鲜明的对比。这些相似性就使精神分析师可以将小说中的人物视为临床个案来看待，对此弗洛伊德走在了前列。 针对艺术家生产艺术品的动机以及艺术品在读者或观众中产生感染力的原因，弗洛伊德提出了疑问。在他看来， 艺术家首先从自己的无意识中汲取创作灵感，然后将内心的幻想世界投射在艺术品上，好比画家投射在画布上，作家则投射在虚构人物身上：“在灵魂深处，他关注着自己的无意识，监视着它可能的发展动态，并通过艺术加以表达，因为他的无意识并未被意识批判性地抑制。由此，他从自己身上和自己的经历中提取了我们从他人那里学来的东西。” （1907a）正是这个原因，我们不仅可以分析作品，而且也可以分析作者本人。 在弗洛伊德看来，文学或艺术作品对读者或观众产生的感染力，主要通过他们对作品产生的认同机制发挥作用。艺术家将压抑的愿望以艺术品的形式隐藏起来，其意图就是要在艺术品欣赏者的内心唤起他在艺术品创作时所具有的情感，由此认同便得以产生。(Freud,1914b) 继弗洛伊德之后，许多精神分析学家都对艺术作品展开研究，并发表了学术文章。在近年出版的著作中，我这里将对汉娜•塞格尔（)的研究加以介绍，她所做的工作要比弗洛伊德更为深入。 对她而言，艺术家不仅试图通过艺术作品来表达自己的无意识愿望，他们还试图为无意识病症寻求幻想式的解决办法，并竭力通过作品来传达救赎的需要，而这种需要则激发了创作的热情。此外，塞格尔也对梦境和作品进行了对比：与梦有所不同的是，艺术作品具有“化身”客观现实的特性，这也是缘何艺术品的震撼力在一定程度上取决于艺术家利用客观材料象征性地表达他们幻想的方式：“（艺术家）不单是一个做梦者，他更是一名杰出的工匠。工匠或许不是艺术家，但艺术家应当是工匠。” 后弗洛伊德理论 《格拉迪沃》中神经症与精神病共存？ 从精神分析应用于文学作品研究的角度来看，《詹森小说〈格拉迪沃〉中的妄想与梦》意义重大；从精神分析的临床实践和理论发展角度来看，这部著作也同样具有重要的作用。就临床实践而言，弗洛伊德通过他那无与伦比的洞察力描述了诸多症状，并将其归入神经症之列，其中包括主人公对女性的克制情结和他的间歇式幻觉性妄想症。诚然，弗洛伊德在谈起汉诺德的幻觉时仅仅提及了“妄想症”，而并未使用“精神病”这个术语。在这个情况之下，我们可以将其视为精神病吗？ 在这点上，后弗洛伊德精神分析学家们各执己见。对于那些坚持信奉弗洛伊德文本的精神分析学家而言，汉诺德的妄想症在本质上仅说明他经历了短暂的意识危机，它并非是精神病，因为这种意识危机在神经症患者身上也可以观察到。对其他后弗洛伊德精神分析学家而言，他们在阅读《格拉迪沃》的同时，也注重弗洛伊德后期著作中有关否认现实和自我分裂的理论。他们认为汉诺德之所以出现幻想，是因为一部分自我由于不堪忍受而否认现实，而另一部分自我则接受现实。根据这个观点，当一部分自我接受现实并抢先于否认现实的那部分自我之前时，病症就可以治愈。对弗朗索瓦•拉达姆而言，小说主人公的妄想和幻觉与人们在青少年精神病之中看到的典型特征类似，即我们今天所说的精神性代偿失调，其变化形式则多种多样。在达尼埃尔•奎诺多看来，这说明弗洛伊德提供给了我们一个模式，并借此向精神分析师传授了“如何与患者的‘疯狂’部分进行谈话，而又不忽视患者的另一部分”。对她而言，汉诺德在表现出妄想症的同时又过着近乎常人的生活，其中隐含了主人公自我的分裂，人们可以从她所谓的“异源性”患者身上观察到这种情况。对精神分析师而言，针对出现虚幻性妄想的部分和接受现实的部分并存于同一个人的情况，就必须要对此实施特殊的治疗方法。因此，尽管佐伊明白汉诺德的妄想症，她却没有直接告诉他：佐伊使用了“模棱两可的语言”，以便汉诺德的妄想部分可以理解，而同时他审视现实的部分也能予以理解。 从1895年的《癔病研究》至1918年的“狼人”个案报告，如果借助弗洛伊德早期的著作来研读他撰写的论著，我们就可以发现在他撰写的大部分临床报告中，都能碰到精神病发作机理和神经症发病机理并存的情况，只可惜他没有将它们概念化。其实， 弗洛伊德在《精神分析纲要》（1940a[1938])中就指出，自我否认现实与接受现实的成分，两者之间的比例不仅在精神病之中呈变动趋势，而且在神经症患者甚至正常个人之中也同样在变化。
动画作为一种独特的具有独立审美意识的艺术样式，自20世纪初逐步确立以来，在世界范围内获得了普遍的发展，井取得了辉煌的成就格，产生了很多具有鲜明个性风的动画作品和优秀的动画家。 而日本动画大师宫崎骏以其东方世界的浓重诗意与掸意，以其向现代工业社会进行的意味深长的倾诉，以其朴素到让人为之感动的含蓄情腾，在这个领域占据了傲人的地位。 纵观宫崎骏的个人作品，从1984年的(《风之谷》)，到2005年的最新力作(《哈尔的移动城堡》)，他的创作道路是一个向前发展的过程。立场角度的不断多元化使他的善恶观完整而不绝对，年龄的不断增长使他展现出深远宽阔的大爱，感情的不断投入使他创造出的人物鲜活又拥有旺盛的存在感。谈及宫崎骏动画作品中的人物，很自然地便会浮现出一连串的少女形象。从完美无瑕的娜伍西卡（《风之谷》），到有着全部小女孩成长过程中别扭性格的千寻（《干与干寻》），从执着又勇往直前的月岛（《侧耳倾听》），到总在让回忆左右自己的妙于（《岁月的童话》），从高傲、优雅、乐观的格拉莉丝（《鲁邦3世·卡里奥斯特罗城》），到平凡、质朴、乐观的农家姐妹SATSUKI和MEI（《龙猫》）。宫崎骏的动画作品中几乎集合了各种各样的少女形象，正如俄国大文豪屠格涅夫一样，他也拥有属于整个艺术界的美丽的“少女长廊”。在这些“宫崎骏的少女们”身上，有生命的活力，有大人所没有的纯真，有探寻世界的好奇的眼睛。这些少女们，她们还未被俗世的价值观侵扰，心灵好似刚刚开放的百合花，纤尘不染。遇到问题的时候她们可能会有一丝害怕、一丝沮丧，可是她们都能很快地调整好自己的心态。或自己重塑信心，战胜困难；或经过别人的点拨，勇敢面对。她们有最明澈的眼睛，她们珍惜每一个生命，她们追随最真实的直觉行事，不讲拯救人类的大道理，却拥有最大的智智。也许正是因为这些少女还没有把自己和自然分离开来，所以她们能与自然成为一体，能和万物成为友伴，更能看见成人所看不到的地方。不得不承认，宫崎骏在人物造型和性格的塑造上有许多相同点，但在我看来，这种模式化的含义却不代表才思枯竭，因为这种理念在每一部作品中得以自然延续，构成了他作品的整体格调。这些女性角色，都是有着“真诚不变的生命准则，善良、坚定的神情，浓浓的原乡情结和冒险欲”，这让宫崎骏的创作理念得到整合。宫崎骏影片对于少女形象十分偏爱。从客观角度来说，与男性相比，女性既富于外在的美感又具有内在的力度的本性与魅力。女性自身的魅力决定了她更适合人们的视觉欣赏。所以艺术作品，“常常会借用女性命运来表现艺术家的思考。女性占据着艺术家观察社会的一个角度，包含着艺术家解释社会的一种独特方式”(杨远婴 著 《电影十导演》 浙江摄影出版社2000年版)。而女性中的少女又可以说是最为美丽的一个群体，不论是她们正在发育中的肉体，抑或是半成熟的灵魂，都充满着无尽的芬芳与甜美。这个阶段的女子可以毫不夸张地拥有任何女性品德而不被质疑。然而，宫崎骏的少女们被安放在特定的时空背景下出现，往往肩负着对于世界、环境、自然的追求，对人生、生命、梦想的哲学探讨一类重任。所以，她们注定不能作为单纯的少女形象存在。《千与千寻》中，年幼的少女千寻开始时一直扮演着弱者的角色，四肢纤细，眼神茫然。她是在白龙、锅炉爷爷的保护下生存在异世界。在这里，她遗失了名字，不再是在父母羽翼下受保护的“千寻”，而是需要通过劳动来使自己生活下去，通过劳动来救出父母的‘小千”。现实世界里，名字虽然说起来只是一种代号，但实际上，在人类社会中代表身份与价值的两大信物就是“名号”与“印玺”人们出生时便承袭自父母的赐名。其中，“姓’是累代传承的世族徽记，“名”是父母的期许与自我一生努力的标志，这一点中国与日本是相同的。人犯进入监狱的第一件事，是“去名”。以一组号码，取代名字的“尊严”。是的，失去了名字，只是一个符号。一个没有个人意志的代称，代表天赋人权的一切价值，已经被一个“符号”或“代称”所剥夺了。在影片中，名字的意义更为重大，它代表了个体的独立性，白龙就是因为失去名字而丧失了自我的。汤婆婆之所以要改“干寻”的名字为“小千”，就是拿一个泛泛的代称扭曲其独立人格的属性。可实际上，在异世界，千寻不再是千寻，被需要的理由使她急速成长，宫崎峻动画片中的女孩几乎都是在经过了这样一阵“强风”后使自己蜕变成熟。同时兼备人类的理性和自然的灵性的千寻激发了身上蕴涵着的强劲生命活力，她的外表依然很脆弱，然而内心却坚定无比。可谓柔中有刚。她的单纯能够透过恐惧和欲望的迷雾，直接与别人的内心相对，最终找回了名字，找回了劳动与爱的价值，恢复了生命活力，拯救着自己的同时也在拯救着他人。当汤婆婆大骂：“你又任性，又爱哭，又笨，这么没用，到底能干什么?”的时候，千寻忍住所有的恐惧，一滴泪也不掉，只是一再恳求：“我想在这里工作”，最终连凶恶的汤婆婆也无奈地点了头。这就是凭借心中信念，在看不到希望的黑暗中狂奔的意志与勇气。在我们的世界里，那些有能力，有想法，有梦想的年轻人，最缺的就是这种坚持。他们工作一不顺利就想跳槽，可跳到哪里都是一样没有机会。那些中层的领导不能容忍新人的能力超过自己，年轻人都不敢为了梦想坚持到底。他们敢辞职，却不敢越级上告。然而千寻这个成人口中的“小孩子’，却一直在坚持着，最终得到了工作的机会。当千寻用带血的手掌贴住娃娃的脸，质问；“你怕不怕，怕不怕?”的时候，表情严肃而认真，也正是这句话，将一直相信“外面”有病毒而缩在自己狭小天地里的娃娃带到了广阔的世界中。那个痴肥娇嗲的娃娃感觉上像极了中国80年代后出生的独生子们，在父母的溺爱中成长，接受灌输的思想是一味的“外面的世界很可怕，只有爸爸妈妈的怀抱才是永远的家”。推卸责任，逃避义务，拒绝长大。或者是一径地依赖亲人，或者做出愚蠢的所谓‘叛逆”举动。成长的永远只有肉体而已，在心灵世界依然只是个娃娃。他们需要一声质问“你怕不怕？你怕什么！”千寻拒绝无脸男的金子时，明确地讲到；’我要的东西你不能给我！”无脸男困惑了，但却给了我们一个沉重的问题，一个少女都知道自己的目的与要求，那所谓成人呢?在碌碌人生中，有几人还记得曾经的宏伟抱负，还记得曾有过的执着追求?又有谁可以大声喊出：“我要的东西是……”?无脸男没有面孔，他的优点、缺点都来自于旁人的引导与潜移默化。但是人类不同，上帝给予人类一张脸，人类却为它带上了各式各样的面具，最终将真实的自己也混在了一堆面具中，再也找寻不到了。被千寻的话语所改变的还有紫发少年——白龙。千寻俯在白龙耳边，轻轻地念到“你的真名就叫琥珀川”的那一刻，白龙的鳞片尽数剥落，片片银白在空中飞舞，伴随着千寻幸福的泪水，背景音乐是清澈纯洁的“岛唱”(日本冲绳岛的一种民歌形式)。被感动的同时，也不禁想到。在这个现实世界上，有何其多的人需要这一声殷殷叮咛啊！如果人的一生中找不到真正的自我，那么注定是永恒的悲哀，因为失去了自我，在世间就等于一具漂泊无所依归的灵魂，只是知道自身的“寂寞”与“丧失”，却不明白如何充实生命的意义。而明白真正的自我，从名字到自己的价值，再到自己在社会生活中的准确定位，这个漫长过程中是多么期盼一句确定的话语来指明方向！其他的少女们呢?还有那为了回报自然母亲而愿意永远居于森林中的幽灵公主，还有那为了追求理想而顺从既定生活模式的音乐少女，还有那为了友情、为了亲情而继续飞翔的速递魔女。虽然到最后，她们都或多或少地背离了作为普通少女的基本行为与情感。但是，她们的异化源自于心中的无私、善良与坚强，源自于一份对世界，自然的保护之心，源自于对未来、梦想的深深爱意。宫崎骏作品中的少女们其实并不复杂，她们单纯得如一个孤独地在灿烂阳光下，凝望着碧草蓝天的初生婴儿一样。清澈的眼睛里，还能滤受到这个世界的诗意，还在相信这个世界的美好。但如果觉得她们是简单的，那么又错了，我们总以为少女的心灵是髓弱和稚蜡的。可是当我们看到她们面对着这个世界所表现出来的坚忍、平静、宽容的时候。不得不承认，作为成年人的我们，是多么希望成为那些少女们——心中的梦想不曾死去。当成年人因为经历苦难而学习着放弃和妥协，学习着互相倾轧和争斗的时候，“宫崎骏的少女们·总是默默地站出来挽救这个世界。她们总是那样的安静而质朴，自然得如早晨田野间吹过的一阵轻风，在压力之下保持着温和而优雅的风度，但却从来不懂得摆什么豪气冲天的姿势。其实，她们从来都只是一个人，不管她们变身为骑着扫帚的小女巫，还是舍身保护王母群的女战士，她们一直以来，都只是宫崎骏内心中那个不曾死去的孩子。他用他的动画将他召唤出来，也努力将我们心中的孩子召唤出来，让我们看到，原来在我们的内心中，是这样地渴望着和平与爱。
分似乎少了些，大概你只能请荣格给你回答了
格拉，在藏语中的意思，是“老师”。 我常常称呼我所尊敬的人为格拉，在曾经生活在西藏的日子里。因为他们教会我太多的东西，关于西藏的，关于宗教的，关于生命的等等，这些人，多半在西藏工作半生，像了解自己一样了解着西藏的一切，也不遗余力的教会我很多此前从来没有机会可能学会的东西，所以，我借用藏语的表达方式，称他们为“格拉”，其中有刘格拉，董格拉等等。 到头来，才发现。学校教给我们的，是一些专业的知识，而真正实用的，挥发着智慧光芒的，是校园之外的更大的课堂教予我们的。 我不知道阿来怎么会给一个孩子起一个“格拉”的名字，还在前面附上“狗孩”。不过读过他一部分作品之后，会发现，如此书名，很符合他写作的习惯和气质。 阿来是一个自然崇拜者，美国有梭罗这位自然主义作家，中国也有不少内心信奉自然主义，对大自然充满着热爱的作家，其中就有阿来。或许我这样给他戴帽并不太合适，但我相信藏族文化中，有一种天然的自然崇拜，他们转山转水转森林转佛塔，只为佛祖能给自己保护，佛教文化中有不少内容是从西藏本土宗教苯教中沿袭过来的，而转山转水转森林，是藏族文化体系的一部分，我曾经拿着一棵小树苗，站在布达拉宫对面数公里处的南坡上，栽种的过程中，还在思考，为什么藏族文化中对颜色那么的痴迷？你走在拉萨的街头，会发现街边的藏服装店里，藏服的颜色非常的艳丽；在藏历新年的时候，街面上各类装饰品，颜色都是艳丽异常，比如彩色哈达，甚至面食也会做的五颜六色，各种手工做的花饰布满了街道，在街道里来往的藏家百姓脸上，会洋溢着光，手里往往会捧着一两小盆青青的青稞苗，你看过秋末冬初麦子冒芽时的颜色吗？那种便绿便鹅黄色的颜色，真的要把人的心都要暖化了。拉萨市里的百姓大部分不种地，但是还会选择买上几盆青稞苗来装扮家里，以除旧迎新，新苗标志着新的开始，它们生机盎然的样子，更有着深层次的含义。 最后，我给自己一个答案，西藏这个地方天高地阔，但氧气含量低，不利于各类作物的生长，人们对不能够长期拥有的东西，会格外的珍视，尤其是对待万物生灵，如果你看到拉萨街头众多的狗，你就理解我说的了。 因为缺少所以珍视，发自肺腑的珍视，这种态度，我们能够从阿来的文字体会出来，这位对文字有着极尽崇拜的作家，用心熬制着自己民族的文化和内容，读着让人发自身心的感动。 给朋友推荐《三只虫草》时，因为幸运拿到了签名版，所以分享给他一本，他看完后给我发了一条信息说：从此要少看手机多看书。问他阿来的文字如何，他说：好看，非常有画面感。 我说好，《狗孩格拉》更有画面感，且文字精简精美干净到可以用于孩子阅读。 格拉是一个特殊的孩子，一个内心纯净，眼神纯净的男孩子，因为是一个私生子，和母亲一起，住在村子里最低矮窄小的空空荡荡的小屋子里，更为悲情的是，母亲桑丹还有些痴傻。 村子的名称叫做机村。作者大部分作品都和这个村子有关。根据作者的创作谈，他讲《空山三部曲》也就是后来的机村故事之后，他总觉得心中仍旧大量淤积的言语没有说出来，于是把自己关起来，用一周的时间写了12篇中篇小说，我想这篇，会是与之有关系的一篇之一，理由之一是故事发生在机村，以机村为背景讲述人与人，人与自然的关系。 作者用几乎最慢的镜头描述方式，给这一对母子最直白且深入的描写，并带着对村子里的人对待两个人的态度的描述，言语简练但寓意深远，如果说看过那么多文字，当如今最欢喜谁写的文章，我想，至少目前是阿来，他写带着自己记忆的地方，写的太精彩了，好像就是看一个慢慢的时间记录仪在放着慢镜头，每一个光束，甚至每一个人的头发丝儿，都可以看到。 因为格拉的单纯和桑丹的漂亮以及痴傻，两个人成为村上人欺辱的对象，很多事情不期然便降临在他们的身上，一群人在毫无证据的情况下对势单力薄的母子发出一次次道德审判，仅仅是凭借猜测来表达内心莫名的恐惧或者怀疑，其中多数是女人，她们所恐惧的，是桑丹那漂亮的眼睛，和那种男人看到桑丹时的眼神。这种场景让我想起了《乌合之众》，那种群体对抗确切说是欺辱个体的感觉，真的让人心寒。这样的故事主题贯穿着整本书，最后的高潮时，小格拉被众人冠以“谋害”好朋友“兔子”，兔子被鞭炮炸伤了，而当时小格拉并不在村子里，他满腹委屈，却无法证明自己的清白，只有自己的母亲相信他，他因此害病了许久。 最后，在一系列魔幻的描述中，小格拉离开了这个世界，到了一个不会再受人欺负的地方，对读者来讲，虽然难以接受他的离开，但是对他来讲，可以躲避这世界所有的风雨，和林间的小鹿成为好朋友，成为世间万物的一部分，又何尝不是一种好的结局。 作者的文笔细腻流畅，带有藏族文化中独有的故事感，以及文字里流淌着的自然的气息，让人读者不忍放下，当你跟随着他的文字在丛林中穿行，内心就会自然而生一种对自然的崇拜和爱恋，知道了什么叫做“文以载道”，与那些怎么都看不下去或者听不进去的说教相比，这些鲜活的文字，更能触及人的心灵。 所以，读阿来的文字，我多半是俯下身子的，去发现更大的世界，去发现更底层的声音，去尽力做自己力作能及的事，让一份善念去推动世间的一点进步。
毕业论文表格格式要求三线表如下：
论文中一般要求使用三线表，就是表格只能有上边框和下边框，再加上标题行下面要有一个细一点的边框，是为三线。制作方法如下(我用的是Word 2003)：
1、点击表格左上方的“田”字型的标记(当鼠标悬停在表格上的时候就会出现)，选中整个表格。
2.点击右键，选中菜单中的`“表格自动套用格式”，会弹出一个窗口。
3.点击右边的“新建”按钮，新建一个样式，这时又会弹出一个窗口，让你设置样式属性。
4.“名称”一栏可以随便填，这里我们填“三线表”。“样式基于”这一项可以让你在已有样式的基础上添加一些新的属性，这里我们选择普通表格就行了。
5.重点在“格式应用于”这一栏，我们先选择“整个表格”，然后设置表格的上框线和下框线(点击图中的那个“田”字标记)，左边那两个下拉菜单可以设置框线类型和粗细。
6.上面的做好之后再重新选择“格式应用于”一栏，选择“标题行”，设置标题行的下框线，按照要求设置框线类型和粗细。
7.设置好之后点击确定，然后点击应用，当前表格就会被应用上三线表的样式了，大功告成。
8.其它表格只要在第2步的操作之后不新建样式，而是选中列表中的“三线表”直接应用样式就好了。
(提示，有时候设置会不太好使，比如会把三条线设置为同样粗细，这种情况下，你可以在第5步之后直接应用，然后修改“三线表”样式，直接进行第6步再应用，把第5步和第6步分别设置并且应用应该可以解决问题。)
毕业论文格式：
格式要求：
1、题目：应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字。
2、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字;
3、关键词：从论文标题或正文中挑选3～5个最能表达主要内容的词作为关键词。
4、目录：写出目录，标明页码。
5、正文：
专科毕业论文正文字数一般应在3000字以上。
毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。
前言(引言)是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。
本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析(讨论)等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。
结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。
6、谢辞：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。
7、参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的专著、论文及其他资料，所列参考文献应按文中参考或引证的先后顺序排列。
8、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。
9、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。
注意事项：
1、毕业论文一律打印，采取a4纸张，页边距一律采取：上、下，左3cm,右，行间距取多倍行距(设置值为);字符间距为默认值(缩放100%，间距：标准)，封面采用教务处统一规定的封面。
论文中的表格应有表头（含表序和表名），表头置于表格正上方居中位置，且依序连续编号，标注形式为：表1、表2、表3...。
表内内容应对齐，表内数字、文字连续重复时不可使用“同上”等字样或符号代替。表内有文字时，起行处空一格，回行顶格，文末不用标点符号。表头及表格内的文本字号比正文字号小一号，表头加粗。
毕业论文的基本教学要求是：
1、培养学生综合运用、巩固与扩展所学的基础理论和专业知识，培养学生独立分析、解决实际问题能力、培养学生处理数据和信息的能力。
2、培养学生正确的理论联系实际的工作作风，严肃认真的科学态度。
3、培养学生进行社会调查研究；文献资料收集、阅读和整理、使用；提出论点、综合论证、总结写作等基本技能。
毕业论文在进行编写的过程中，需要经过开题报告、论文编写、论文上交评定、论文答辩以及论文评分五个过程，其中开题报告是论文进行的最重要的一个过程，也是论文能否进行的一个重要指标。
以上内容参考：百度百科-毕业论文
都没垂直居中，图里的这个应该就是word做的吧
先做个5行3列的表，再把不需要的框线去掉。
1.申诉先找到自己毕业论文没过的原因，比如是因为查重率过高、格式错误还是因为什么原因。根据原因来进行申诉，一般来说，毕业论文还有一次重新提交的机会，把握好这一次机会也还是可以顺利毕业的。
2.转学转学一般只能转往较差的院校，并且将会花费更多的时间以及金钱来完成自己的本科学业，将本科时间延长至四五年。3.申请硕士如果满足条件，可以跳过本科直接申请硕士就读，拿到硕士研究生学位回国，从时间金钱上来说，无疑性价比要高了很多。对于想拿到学位，而不是体验留学生活的留学生来说，再适合不过。当然，本科无法毕业或者被开除也适用此类办法。英国留学论文不过的原因1.论文格式有误众所周知，英国留学生毕业论文常见格式有APA，MLA，CHICAGO，HARVARD REFERENCING，SCI，SSCI，EI等多种，在动笔之前需要彻底明确，尤其是在final paper写作过程中更应重视，网上都有这些格式的详细介绍，建议需要写论文的英国留学生可以仔细看看。2.毕业论文相似度过高也就是说这篇毕业论文是抄袭过来的。如此的问题在国内也许还会有一次甚至多次的修改查重的机会，在英国是坚决打击的，一经发现定会严肃处理。3.偏离论点，胡侃一通这点不仅仅是针对英国毕业论文的，任何国家的论文写作都是不允许的，所以，在开始写作论文之前，最好能把所有需要参考的文献都列出来，然后确定论文的主题，这样才能起到事半功倍的效果。
4.字数不够，页码不够英国毕业论文一般都有字数和页码的要求，当然，字体和行距也会明确，所以在写作毕业论文的时候一定要尽可能的多而不能少，这是一项硬性指标。
理解要求： 仔细审查考官提供的反馈意见，了解你为什么没有通过，哪些方面需要改进。找出你没有达到的具体标准和论文中的弱点。寻求指导： 与你的学术顾问或导师联系，讨论你的结果，并就如何继续下去寻求指导。他们可以就如何解决需要改进的地方提供宝贵的见解和建议。非正式申诉： 花点时间彻底了解考官提供的反馈意见。注意任何具体的提议或建议。这将帮助你确定论文中最需要注意的地方。如果你对这次的结果不满意，可以根据学校的政策提出正式的申诉请求，但需要注意的是，英国大学的申诉审核比较严格，要想尽最大可能赢得胜利，最好还是找像海马课堂这种的专业申诉机构，他们会帮助你准备得更加全面并符合学校政策。反思和分析： 对你以前的工作进行反思，分析失败的原因。考虑是否是由于缺乏理解、研究不足、组织不力或任何其他因素所致。找出根本原因将有助于你做出适当的改变。创建一个行动计划： 制定一个明确的行动计划来解决所发现的问题。将计划分解成较小的任务，并为每项任务设定现实的截止日期。这将有助于你在修改过程中保持有序和专注。寻求额外的支持： 如果有必要，考虑寻求额外的支持或资源。这可能包括参加研讨会或向你大学的写作中心寻求帮助。他们可以提供研究技术、写作技巧和有效的论文结构方面的指导。修订和改进： 根据反馈意见和你的行动计划，努力修改你的学位论文。密切关注需要改进的地方，并进行必要的修改。确保你能解决考官提出的所有问题。寻求反馈： 如果可能的话，在修改过程中向你的导师或主管征求反馈意见。他们可以提供指导和建议，帮助你进一步改进。校对和编辑：在重新提交论文之前，请彻底校对和编辑，以确保论文没有语法和结构错误。如果需要，可以考虑寻求专业校对或编辑的帮助。保持动力和毅力： 记住，挫折是学习过程的一部分。在整个修改过程中保持积极性和持久性。相信自己的能力，并致力于做出必要的改进。
我来了。。。。
一、毕业论文为什么需要参考文献？在撰写毕业论文的文章时，我们在文中都要提及他人的研究成果或某人的观点，这个过程通常被称为引用或参考。对于留学生来说，一篇毕业论文的内容需要包括留学期间所有学科的主要知识点，甚至会引用一些学术比较深的相关专业的作者文献，从中提取对文章最有论证的内容做参考说明。因为这样，导师能够发现文章到底是研究并解决什么问题？哪些问题虽然重要但目前仍解决不了的？可能的前景是什么等等，从而从侧面说明学生是站在一个什么样的高度，以什么为参照对象做研究方向的。这恰恰可以考察学生对大量参考文献的理解之后是否有一个比较敏锐的总结能力。二、怎样呈现参考文献？在国外，留学生提交的毕业论文格式都有明确的要求，否则将不予通过，甚至做严肃处理。因此，参考文献要求正确、准确地使用，不能把别人的成果据为己有，更不能随意更改。对于引用的文章内容，要忠实原文，不可推断，也不能前后矛盾或随意拼凑。参考文献的呈现方式是有一定规范的，下面是以哈佛体系为例来做介绍。哈佛参考文献注释体系起源于美国，20世纪50、60年代开始流行，尤其在物理学和自然科学研究领域使用最多，近年来社会科学中也开始流行。经过几十年的发展，哈佛体系已成为一种国际性的学术规范，因为它具备了灵活、简洁和清楚的一种国际性的论文写作规范。哈佛注释体系(Harvard System)，也叫“作者-日期法”(Author-date method)。据哈佛体系，每一个引文，无论直接还是间接，都应分别在两处注明：在文中引用处注明；在全书或全文最后的参考书目处注明。如简单的介绍几种注释规范做一些介绍：（一）在文中引用处的注释规范当作者姓名在句子中自然出现时，给出作者姓和出版年份，将出版年份放在小括号内，如：In a recent study Harvey (1993) argued that ...；当作者姓名不在句子中自然出现时，姓和出版年份都放在括号中。如果在文中直接引用其他作者原话且引文不超过两行刚直接插入文本中，也可以用单引号也可用双引号，只要全文一致即可。还要在恰当的位置给出作者姓和出版年份以及页码。（二）在文后参考书目处的注释规范所有参考书目以作者姓名的字母顺序排列，一个作者有多本著作时，则按年份先后排列顺序，一个作者一年内有多本著作出版或论文发表，在年份后按月份先后加小写字母加以区别，这样做的好处是：只有一个按字母顺序排列的参考书目，便于老师查阅。（三）英文脚注规范尽管哈佛体系不主张使用脚注，但很多毕业留学生还是采用，其方法是在文中引用数字表明序号，在当前页下方用一条线与正文隔开，按每页上注释顺序逐一做注。这一点，可使用wordy文档的自动格式。三、结尾部分在学生毕业论文最后结束部分参考文献的注释规范前后都要保持一致的，这样让导师一浏览就会有一个不错的印象。即使是哈佛体系，在使用时也要保持使用规范的一致性，对于注释内容，最基本的一条是必须有注释，否则，就不仅仅是学术规范问题，而是学术道德问题了。如果你想找人帮忙的话，可以找51due他们帮你写，质量有保证。
1.面貌描摹与出处2.由这个形象联系到动画的主旨与少女的气质3.抒发议论，社会现象或我们应该怎么做，或你的感想O(∩_∩)O~
摘 要 弗洛伊德关于文艺创作的基本观点,就是文艺创作是作家被压抑的愿望在幻想中的满足;伊谛普斯情结是文学中的普遍的主题;艺术家的艺术人格中具有宣泄冲动和升华能力的特征;艺术是对痛苦的补偿;艺术的审美价值在于作品能引起观众的共鸣。新精神分析学派理论否定了弗洛伊德以本能的性的要求作为作家创作动力的源泉,认为作家创作动力来源于文化因素;否定了弗洛伊德潜意识在人格结构中的主导作用的思想,强调自我的价值;否定了作家是被动地释放心灵紧张的原因而进行创作的观点,认为作家完全可以克服愿望受压抑的痛苦,作家的创作是积极主动的表现过程。人本主义心理学将人的需要由低到高划分为五个层次,弗洛伊德性欲望仅是最低层次生理需要的一个部分,其以性欲望为基础的文艺观是极其有限的;文艺创作是自我实现人的主要特征之一,而不是弗洛伊德所说的靠作家的自由联想或幻想;作家是自我实现者,自我完善的人,与弗洛伊德“精神病似的创作者”相差甚远;审美的需要是自我实现需要的一个重要组成部分,弗洛伊德的伊谛普斯情结是低级和荒谬的。 关键词 弗洛伊德主义 文艺创作观 新精神分析学派 人本主义 压抑 幻想 需要 一 弗洛伊德的文艺创作观 (一)弗洛伊德关于文艺创作的基本观点就是文艺创作是被压抑的愿望的满足。弗洛伊德认为,潜意识中的愿望要想得到表现和满足,一是通过各种无意识过程如梦巧妙地表现出来,二是通过文学艺术的形式,使其得以升华,表现出来。 在弗洛伊德看来,文学与梦有许多共同的特点其中两者都巧妙地伪装了那些被压抑的愿望,使之能够表现出来。他认为释梦的方法也同样能够解释文艺作品,探讨其中的“真正涵义”。它对许多文艺作品的分析就是应用释梦的方法,如他对陀思妥耶夫斯基的《卡拉玛佐夫兄弟》和德国作家詹森的《格拉迪瓦》作过较为详细的分析,前者着重于研究作家与作品的关系,后者注重作品心理分析。分析结果,前者是作家把对父亲的憎恨投射到作品的人物中去他无意地表现出伊谛普斯情结;后者中的主人公的行动,始终受到幼儿时性欲的无意识支配。(二)作家的创作是一种特殊的幻想活动。这一观点弗洛伊德在《创作家与白日梦》阐述得淋漓尽致。首先,他认为作家的创作和儿童的玩耍和游戏如出一辙。创造性的作家正像游戏中的儿童一样,他会创造一个幻想的世界,并非常认真的加以对待。 其次,他认为幻想有以下几个特点:(1)幻想的内在动因是未能满足的愿望,这种愿望有两类,一些是野心勃勃的愿望,一些是爱欲的愿望。他说:“我们可以断定,一个幸福的人决不会幻想,只有感到不满足的人才会幻想。每一个幻想都是一个愿望的满足,都是对一个未满足的现实的校正。这些起激励作用的幻想是根据幻想者的性别、性格和环境而变化的;但是他们自然地就分成了两大类。它们或者是一些野心勃勃的愿望,用来提高幻想者的人格或者是一些爱欲的愿望……”[1]。(2)幻想是时代的产物。他还认为,幻想是“随着主体对生活印象的改变而变化,并从每一种新的积极印象中获得所谓“时代的印记”。(3)幻想是愿望把过去、现在和未来始终串连起来而形成的,并包含了“最近的诱因场合”、“从前的记忆”和“未来的情境”三个因素。他说:“幻想和时间的关系是很重要的……。这种关系在三段时间之间徘徊,即指我们的幻想作用于三段时间。心理活动和当前的某一印象有关,而这种印象则同目前足够引起人的强烈愿望的一种诱发场合有关,由此它重新回忆起使这种愿望得到满足的早期经验(通常是婴幼儿时期的经验)。接着,它现在又会创造出一种与未来有关的,能代表这种愿望满足的情境。心理活动所创造出的东西就是白日梦或幻想,客观存在既带着当时产生场合的踪迹,又有着某些过去记忆的印痕。因此可以说,过去、现在和未来都始终串连在这条愿望之线上。”[2](4)艺术家的幻想与神经症患者的幻想不同在于:艺术家能主宰自己的幻想,而神经症患者则被自己的幻想迷住了心窍而不能自拔。他说:“艺术家同神经症患者一样,从不能满足的现实中退出来,而进入这一想象力的世界。”但是艺术家“与神经症患者不同的是,他知道怎样从这一想象力世界中退出。再一次在现实中站稳脚跟”[3]。(5)艺术家的幻想与平常人的幻想也不相同,主要在于艺术家能应用艺术的技巧来克服观众或听众对白日梦的厌恶之感。“做白日梦者往往小心翼翼地把他的幻想隐藏着,而不让其他人知道,因为他觉得他有理由为此而感到羞愧……即使他打算把幻想告诉我们,他也不能由此而使我们快乐。当我们知道了这些幻想时,我们会感到厌恶,或至少无动于衷。但是,当一个有创造性的作家向我们展示了他的这种快乐可能来源于很多方面”。“诗歌艺术的诀窍在于克服我们的厌恶感的技巧……,其一,作家通过转换使以自我为中心的白日梦的特点不那么明显、突出;其二,他在表达其幻想时向我们提供纯粹形式(即美学的)乐趣,从而取悦于我们”[4]。(6)艺术家的幻想之作能使观众或听众释放快感,解脱心灵紧张状态。弗洛伊德认为,作家的创作目的就是“在于使我们深层的精神世界的更大快感得以释放”,他把这种快感称为“刺激的额外酬谢”或“前快乐”,并认为“一个有创造性的作家所提供给我们的一切美学的快乐都有这种前快乐的性质,一部富于想象的作品给予我们的真正乐趣产生于我们的心灵紧张的解脱”,只所以如此,是因为“这种结果在很大程度上归于作家能使我们毫无自责或自愧地欣赏我们自己的白日梦”[5]。在这里弗洛伊德涉及到了作家与观众或听众之间产生的心理共鸣。 (三)“伊谛普斯情结”是使文艺创作感动观众的万能钥匙。他指出,奥托•兰克“在其关于乱伦主题的巨著中,他能够表明想象力丰富的作家们多么经常地把伊谛普斯情结作为他们创作的主题,而且他还从全世界的不同文学作品中探索这种材料被转换、改造和加工的那种形式”[6]。弗洛伊德还分析了“文学史上的三部杰作”,即索福克勒斯的《伊谛普斯王》、莎士比亚的《哈姆雷特》和陀思妥耶夫斯基的《卡拉玛佐夫兄弟》,发现它们“都表现了同一主题——弑父,而且在这三部作品中,杀父的动机都是为了争夺女人”。这样他认为,伊谛普斯情结便成了文学中的普遍的主题,而这种情结中杀父娶母的愿望,便成了人们在艺术活动所要求得到满足的主要东西。 他也用伊谛普斯情结来解释观众受到感动的秘密。认为是由于观众与剧中人共同具有的伊谛普斯情结,才使得观众被剧情的内容所深深打动。弗洛伊德写道:“如果《伊谛普斯王》感动一位现代观众不亚于感动一位当时的希腊观众,那么唯一的解释只能是这样:它的效果并不在于命运与人类意志的冲突,而在于表现这一冲突的题材的特征。在我们内心一定有某种能引起震动的东西,与《伊谛普斯王》中的命运——那使人确信的力量,是一拍即合……他的命运打动了我们,只是由于它有可能成为我们的命运,因为在我们诞生之前,神谕把同样的咒语加在了我们的头上,正如加在他的头上一样。”[7]这样艺术的创作不但使作家的潜意识深层的性的愿望得到满足,观众也从中得到了同样的满足,因此作家深深地感动了观众的心。 (四)艺术家的艺术人格中的两个主要特征。 1.强烈宣泄被压抑的愿望的冲动。 首先艺术家是从痛苦中磨炼出来的。弗洛伊德写道:“幸福的人从不幻想,只有感到不满意的人才幻想。未能满足的愿望,是幻想产生的动力。”[8] 其次,艺术家对其压抑在潜意识里的愿望体验极为丰富而又深刻。弗洛伊德认为,作家和神经病患者是很相似的,“艺术家也具有一种内向的性格,他与一个神经病患者相差无几。他是一个被过分嚣张的本能需要所驱策前进的人”[9]。弗洛伊德研究了陀思妥耶夫斯基、梵高、尼采、卡夫卡等艺术家。他认为,陀思妥耶夫斯基是位“癫痫”病人,当他沉浸于创作时,各种神经症症状都消失了。弗洛伊德由此认定:艺术家的创作是神经症的转机,艺术家的创作对其神经症有补偿与替代的作用,所以,神经症是艺术创作的心理基础。梵高、尼采、卡夫卡都有类似的情况[10]。 弗洛伊德认为,作家对潜意识和幻想必须倾注于自己丰富的感情。他写道:“作家正像做游戏的儿童一样,他创造出一个幻想的世界,并认真对待之, 这便是说,他倾注了丰富的感情。”[11]弗洛伊德在同歌德讨论《少年维特之烦恼》的时候,歌德自述其年轻时,爱上了少女夏洛蒂,但此时,他已和格斯特订婚,因此他痛不欲生。后来,他的好友叶沙雷因爱上了上司的太太而自杀,而叶沙雷死时所用的手枪是格斯特借给他的。歌德听后非常激动,他突然灵感一闪,就涌现出了《少年维德之烦恼》的蓝图。弗洛伊德听了歌德叙述其构思过程后,就在《梦的解析》中,指出歌德等大作家是以潜意识活动来构思作品的,认为歌德心中早已积累的冲动——性的火焰或“爱的冲动”,终于“变形”表现为伟大的文艺作品。弗洛伊德还分析了意大利作曲家、小提琴演奏家帕克尼的《魔鬼的颤音》,指出这是帕克尼做了一场恶梦后创作出来的。在梦中,帕克尼把灵魂卖给魔鬼后,抓起小提琴,以高超的技巧,演奏了一首极为美妙的鸣奏曲。他醒后,立即写出他记的部分,题名为《魔鬼的颤音》。弗洛伊德说,“如果梦中继续进行着白天的心理活动,完成它,而且还带来了具有价值的新观念”。 最后,艺术家要有一种强烈的宣泄冲动的激情。弗洛伊德在谈到戏剧时说:“戏剧的目的在于打开我们情感生活中快乐和享受的源泉,……揭开这样的源泉却是理性的活动所达不到的。……在这一方面,基本因素是通过发泄强烈的情感来摆脱一个人自己的情感的过程。”[12]他还说,在艺术活动中,“毫不犹豫地释放那些被压抑的冲动,纵情向往在宗教、政治、社会和性事件中的自由,在各种辉煌场面中的每一方面发泄强烈的感情”[13]。 本来,按照精神分析的理论,潜意识就是人的精神活动中异常活跃的因素,它总是要寻找各种机会得以宣泄,就像弗洛伊德所说:“人的性本能是生命的原动力,在人类生活中是异常活跃,像地下奔腾的岩浆,无时无刻不在蒸腾、冲动、寻求着爆发。”[14]艺术家的激情就是这种潜意识宣泄动机的表现。 2.艺术家的艺术升华能力。弗洛伊德着重揭示了艺术人格的“升华”能力。艺术家“从现实转开,并把他的全部兴趣、全部本能冲动转移到他所希望的幻想生活的创造中去。……一个真正的艺术家,知道怎样苦心经营他的昼梦,使之失去那种刺人耳朵的个人音调,变得对客人来说也是可供欣赏的”[15]。作家们正是通过这种“升华”的作用,使他的作品失去个人的色彩,使不道德的根源不为人所识破,从而使社会可以接受;同时,又可以在幻想的观念中表现出作者要求得到满足的愿望,并引起与之相应的快乐(虽然是一种潜意识的快乐)。这样,由于经过作家的“升华”作用,作家和他的读者们就可以不受责备地享受这种潜意识中性的满足。 弗洛伊德还从文学史上的三部名著——《伊谛普斯王》、《哈姆雷特》、《卡拉玛佐夫兄弟》的艺术技巧上来具体地分析作者是如何来升华“伊谛普斯情结”的。他认为,三部杰作所涉及的主题是同样的,但表现方法上是不同的。他们都经过了作家的升华作用,使这一为社会伦理道德所不容的主题以社会可以接受的形式表现出来。但是这种升华的手段却是随着社会的发展而不断变化和前进的。 弗洛伊德认为,艺术的升华能力是艺术家所特有的,它的“弱点是不能普遍地施用于人的,它只能为少数人所用。它以人的特殊的气质和天赋在实践中是远不够普遍的”[16]。正是由于这种升华能力,使艺术家可以在幻想中无限地享受自己的愿望的满足。而没有艺术修养的人们由于缺乏这种升华能力,在残酷的压抑作用之下,他们得自幻想的满足就非常之有限。而且,由于艺术家的工作,他还可以使自己的观众和读者们从自己作品的欣赏中享受这种幻想的满足,引起他们的快乐和感戴,艺术家由此也为社会的文化积累做出了贡献。 (五)艺术的职能。 弗洛伊德认为,艺术是脱离现实的。“它所追求的仅仅是幻想,除了产生一些据说是被艺术迷住了的人以外,艺术决不试图侵入现实领域”。“艺术几乎总是无害而有益的”[17]。按弗洛伊德对艺术的这种不侵入现实、无害有益的作用的看法,艺术的作用有以下两点: 1.艺术是对痛苦的补偿。弗洛伊德认为,艺术乃是人类为了忍受生活的困苦而提供的缓冲措施之一。人类的生活是太艰难了,其中的痛苦极多而欢愉甚少。为了使人能够生活下去,就不能没有缓冲措施,而艺术就是这种措施之一。由于艺术可以在幻想中提供欲望的满足,这种“替代的满足”就可以为人们所受的痛苦的威胁提供大量的补偿,使人得以生活下去。因此,艺术虽然“没有明显的用处”,“但文明不能没有它”。艺术的这种对痛苦的补偿作用在艺术家的创作活动和观众身上都是存在的。艺术家可以凭自己的升华作用,在创作中实现他幻想中得到的快乐,从而减轻现实所给他带来的痛苦,而那些自己没有创造力的人们,也可以从艺术作品的欣赏中得到美的享受。观众们虽然不能把艺术品当做快乐安慰的源泉并从而忘却现实的痛苦,但却可以在他们身上“引起温和的麻醉,可以暂时抵消加在生活需求上的压抑”[18]。 2.艺术的审美价值就在于作品能引起观众的共鸣,即作者和观众共同“分享”快乐。弗洛伊德把普通人的幻想与作家的幻想进行比较,指出:前者即使要把幻想告诉人们,人们也不会感到快乐,只会产生厌恶。而作家则不同,作家在叙述他们的幻想(即创作)时,充分运用了“升华”的能力,于是人们便享受到一次巨大的乐趣,得到精神上的快慰。即作家能够把自己野蛮的、原始的、淫荡的欲望充分加以“净化”,变可怕的东西为美的东西,使读者头脑中的“紧张状态开始解除”,能够欣赏他的幻想。 弗洛伊德认为,创作家在创作时,由于宣泄了压抑在潜意识的欲望,从而感到极大的快乐,而观赏者也分享了作家的幻想,暂时“回到自己舒服而又安逸、快乐的无意识的根源去”[19]。 弗洛伊德还认为,美是来自于性欲的满足,没有这种满足,无从谈美。他写道:“美的享受,产生于一种非常迷人的感觉”,“不可否认,它来自性欲……”[20]可见弗洛伊德把审美感受看成是性的感受,认为作品传达的意义和读者欣赏的真正的东西,以及作家和读者之间通过作品进行的感情交流,都是因为性的因素而引起共鸣的。 总之,作家把他的无意识愿望投射到他创作的文艺作品中,而读者则把他的无意识愿望投射到欣赏的作品中去。于是,文学作品中表现的一种无意识活动,在读者身上引起了一种类似于作者的活动,从而得到了满足和享受。 二 新精神分析学派对弗洛伊德文艺创作观的审视 1.弗洛伊德的文艺创作观中最基本的观点,就是以本能的性的要求作为作家创作动力的源泉,并以伊谛普斯情结来解释美感的起源。新精神分析学派正是抛弃了他的这一观点而自成一体的,他们主张应从社会环境中去寻找人类行为动机的根源,也就是说,作家创作动力的源泉来源于社会文化因素。至于“恋母仇父”现象,更是不被新弗洛伊德主义者们所赞同。霍妮认为,“恋母仇父”现象不是幼儿的性欲所致,而是父亲教管太严、母亲宽慈溺爱的结果。以“文化观点”著称的卡丁纳亲自到一些原始土著部族地区考察了文化制度对人的心理机能的影响,描述了主要制度和次要制度的构成及其对形成基本人格的作用,结果否定了“恋母情结”存在的普遍性。 2.弗洛伊德认为,文艺创作是作家被压抑的愿望的满足,而这种被压抑的愿望是存在于潜意识之中,潜意识(即本我)在人格结构中起着决定性的主导作用,它决定着人们的行为。而新弗洛伊德主义则强调自我的价值,自我具有自己的能量来源和它的动机与目的,而且是一个理智指导的系统。由此看来,新弗洛伊德主义者认为,作家的创作不是被原始冲动所驱使、控制,而是受自我的“理智指导”,作家的创作品体现着作家的愿望,但这种愿望不是来自先天的生物性的本能冲动,而是来自作家对生活的亲身体验和对社会的观察和了解。 3.弗洛伊德认为,作家是不幸的人,因为作家的幻想是被压抑的愿望的体现,而愿望被压抑是痛苦的。这是弗洛伊德先天生物决定论悲观主义态度在文艺创作观中的具体体现,而新弗洛伊德主义则强调未来的乐观主义态度。他们主张人的发展有弹性,相信有能力克服冲突与挫折,不断地向积极方向发展。也就是说作家完全可以克服愿望受压抑的痛苦,其创作是积极主动的表现过程,而不是被动地释放内心紧张的原因。 以上表明,新精神分析学派超越了古典弗洛伊德主义的文艺观,比弗洛伊德的文艺观显得更加合理、客观。 三 人本主义心理学对弗洛伊德文学创作观的审视 如果说,新精神分析学派是对古典精神分析学派的超越,那么,人本主义心理学则是对精神分析学派的超越。 1.精神分析学派的理论来源于对神经症和精神病患者的心理分析和研究,而人本主义心理学的理论来源于对健康人的研究,因此,人本主义心理学的理论具有更广泛的代表性和普遍性。用人本主义理论来解释文艺创作的问题,具有更大的价值和现实意义。 2.人本主义心理学将人的需要由低到高按层次划分为五个层次,而弗洛伊德的性欲望仅仅是其最低层次的生理需要的一个部分,因此其以性欲为基础的文艺观也是极其有限的。更重要的是,按照马斯洛的理论,文艺创作的动力还来自其它更高层次的需要,如爱的需要,对名誉、地位、声望、荣誉、支配、公认、注意、重要性、高贵和赞赏以及成就、责任等方面的欲望,而并不仅仅是性的欲望或生理的需要。 3.弗洛伊德认为文艺创作是作家未满足的愿望在幻想中的满足,而作家的这种特殊的幻想是靠其对潜意识的愿望进行升华的能力。而马斯洛则认为,文艺创作是自我实现人的主要特征之一。他说:“一位作曲家必须作曲,一位画家必须绘画,一个诗人必须写诗,否则他始终都无法安静。一个人能够成为什么,他就必须成为什么,他必须忠实于自己的本性。这一需要我们就可以称为自我实现的需要。”[21]由此可见,马斯洛认为,作家创作的主要动因是充分发挥和利用自己潜能的需要,而这种需要是人的社会性需要。这就更加否定了弗洛伊德的性欲望论。马斯洛还认为,在所有自我实现的人身上,都可以发现创造性,与其相适应的特点是灵活、自发、有勇气、不怕犯错误,坦率和谦虚,而不是什么“升华”。马斯洛还明确指出“伟大的人同时也是勤奋的人”。“灵感一角钱可以买一打。但是,从灵感到托尔斯泰的《战争与和平》这样最终的产品之间,还需要大量艰苦的工作,严格的自律,大量的训练……导致产生实际的作品,如伟大的绘画、小说、桥梁、新发明的那种创造,既依赖于个性的创造性,又依赖于其他的品质——如执著、耐心、勤奋等等”[22]。可见,文艺创作必须具备创造性的个性和执著、耐心、勤奋等意志特征,而不是弗洛伊德所说的靠作家的自由联想或幻想。 4.弗洛伊德认为,创作者类似于精神病患者。这在人本主义者看来也是十分荒谬的。马斯洛认为,作家是自我实现者,而自我实现的人不但不同于精神病,而且是自我完善的人,自我完善的人在马斯洛看来其最大的特点之一,就是较少受到欲望、焦虑等负性情绪的干扰,较少存有暗淡心理。他们有一个更和谐的个性,内心总是统一的,当面临挑战或威胁,挑战万分危急的时候,他们十分沉着,他能控制自己,感到自己有力量,能主宰自己的命运,毫不畏惧,不自惭或为自己的过失而沮丧。他们较少焦虑、仇视,较少感到不安等。这就和弗洛伊德“精神病似的创作者”相去甚远了。 5.弗洛伊德将伊谛普斯情结作为欣赏者在欣赏文艺作品时,被创作唤起的潜意识愿望的释放。而马斯洛则认为,审美的需要是最高层次的自我实现需要中一个重要组成部分,而且认为,音乐、舞蹈及至诗歌等艺术形式的产生都源于人们对美的需要,审美需要的满足,可以使人的感情生活更丰富。并且指出,每一种文化中可以找到人类审美需要的证据。总之,审美需要会使一个人的价值观改进,趣味性提高,身心的发展更加健康。可见弗洛伊德的美的源泉——伊谛普斯情结是多么地低级和荒谬。 以上,我们用新弗洛伊德主义和人本主义心理学的思想对弗洛伊德文艺创作观进行了分析和批评,当然新弗洛伊德主义和人本主义也有其历史局限性,但它们毕竟比弗洛伊德主义要前进一步,用他们的理论来审视弗洛伊德的文艺创作观,弗洛伊德的文艺观的局限和错误也可见一斑。 马克思主义关于社会存在和社会意识的关系的思想是我们认识、分析、评价弗洛伊德文艺观的科学依据。 1.马克思主义认为,人的需要不但是多种多样纷繁复杂的,也是有规律的,即人类需要与人类历史同步发展的,特别是与生产发展的历史直接相关的;人类需要的满足是与人的社会交往关系紧密相联的,即人的本性是人的一切社会关系的总和;在人类的生活实践中,不断产生着新的需要。同时又强调,人类的需要既是人类行动的决定因素,同时它又受到社会历史条件的制约。而弗洛伊德将艺术家的创作活动仅仅归于人的性的欲望,全然不顾需要的复杂性,更加否定创作的动力和社会关系的相关性,无视需要在社会生活中不断产生和发展的规律,更加否定了它的社会历史条件的制约性。因此,弗洛伊德的理论必然陷入了唯心主义的泥潭。 2.马克思主义认为,人类的精神需要表现为: “人作为主体为发展自己的才能,另一方面是对文化成果的享用”[23],又说:“无论是为了发展自己的才能,还是享用文化成果,都必须通过具体的物质来实现,不管人的需要是由胃产生还是由幻想产生,都要靠商品(在商品生产的条件下)作为物的属性来满足,人的精神需要的物质性还表现在它的范围和程度由客观发展过程决定的,幻想和想象都只能在现实的基础上产生。”[24]由此可见,作家的创作是精神需要的表现,是作家自由地施展自己才能的体现,同时又享用已有的文化成果的过程,作家的想象也只能是在现实的基础上产生,这就彻底否定了弗洛伊德的作家创作的动因来源于力比多的压抑,作家的幻想通过升华释放被压抑的力比多的论调。由此马克思主义为我们指明了创作来源于现实,而不是本能驱使的方向。 3.马克思主义认为,社会意识来源于社会存在,同时又可以反映社会存在,改造现实。文艺作品是作家通过对现实生活体验而产生的思维的结晶,是作家的精神产品,它必然要反作用于现实,干预、指导现实。这就鞭挞了弗洛伊德的艺术“不侵入现实”并“总是有益无害”的错误观点。一部好的文艺作品不但能给人以乐趣,而且还能够陶冶人们的情操,鼓舞人的斗志,改造人的价值观;相反,充满色情、凶杀的文艺作品,会使性犯罪暴力犯罪人数不断增加,从而干扰社会的安定,使人们产生不安全感。现实生活已经证明了艺术具有其社会性的职能。 当然,从历史发展的角度来看,弗洛伊德的文艺创造观也有其积极的因素,他对文学艺术进行心理分析,本身就是一种开创性工作;他对文学艺术创作中潜意识领域的挖掘,关于幻想的三个组成因素,即:幻想是“最近的诱因场合”、“从前的记忆”和“未来的情境”是组成幻想的因素的论述等都对艺术心理学的研究具有参考价值的。总之,弗洛伊德的文艺创作观在扩大心理学艺术的表现范围、深入作者和读者的内心世界以及沟通文艺和心理学的联系等方面起了很大的推动作用。在提到影响梦之形成的第四个因素以前，我要引叙我收集的许多梦例。部分的原因是要说明前述三种因素的相互合作，部分是为了要提供一些证据来支持那些至今仍未提出充分理由加以证实的断定，或者是为了要寻出一些必要的结论。当说明梦的运作时，我发现很难用例子来支持我的见解，因为支持某种命题的情况只有在梦的解释的整个内容下才有意义，如果离开了整体，它就失去了意义。但是，由另一方面来看，即使是粗浅的分析亦会导发出无数的内容来，因而使我们困扰而记不起原来想说明的思想串列。这技术上的困难，将是我的借口，那么，如果读者在下面描述中发现各色各样的东西，没有任何的共通点（除了和前面数节的内容有关外）。 我想先举几个很特殊或者是很不寻常的梦的像征方式。 一位女士梦见：一位女佣人站在梯子上，好像是要洗擦窗子的样子，身边带着一头黑猩猩及一只猩猩猫——后来她改正为长毛而有丝光的猫。这位佣人把这些动物向她身上抛来；黑猩猩拥抱着她，这是非常令人厌恶的。——此梦以一种非常简单的策略来达成目的；利用暗喻明确得表现出来，“猴子”及“野兽”，一般来说是用谩骂别人的。而由梦中的情况看来，它们亦恰好表示着投掷着谩骂。在下面的许多梦例中，我们还会遇见许多利用此种方法的梦的运作。 另外一个相似的梦：一位妇女生下一个头部形状歪曲很厉害的孩子，梦者听见有人说这孩子根据它在子宫的位置而生长，所以变得那样子。医生说可以用压力使脑袋变的好看些，不过那样做会损伤孩子的脑子。她却认为这是个男孩子，所以这么做是不会有什么害处的。——这梦正好隐含了经过更改的“对孩子的印像”，这抽像观念正好是梦者在治疗过程中，医生所给予解释的。 下面这梦例
亚里士多德《尼各马可伦理学》，海德格尔《存在与时间》，雅克•蒂洛的《伦理学与生活》麦金太尔的<伦理学简史>，何怀宏的<伦理学是什么>伦理学是关于道德问题的理论，是研究道德的产生、发展、本质、评价、作用以及道德教育、道德修养规律的学说。而道德则是社会与自然一切生存与发展的利益关系中，善与恶的行为规范，及其相应的心理意识与行为活动的总和。伦理学所研究的道德，作为社会意识形态之一，它是通过一定社会经济关系为基础的社会物质生活条件来反映的；伦理学则是通过善与恶、权利与义务、理想与使命，即人们的行为准则等一切范畴和体系来反映的。关于道德的科学。又称道德学、道德哲学。在西方，伦理学这一概念源出希腊文ετησs，本意是“本质”、“人格”，也与“风俗” 、“习惯” 的意思相联系。古希腊哲学家亚里士多德最先赋予其伦理和德行的含义，所著《尼各马可伦理学》一书为西方最早的伦理学专著。后来罗马人用“moralis”来翻译“ethics”，介绍该词的西塞罗说这是“为了丰富拉丁语”的语汇，它源自拉丁文“mores”一词，原意是“习惯”或“风俗”的意思。[1] 在中国古代没有使用伦理学一词，19世纪后才广泛使用。但在先秦诸子百家的论著中，有大量关于人生道德、伦理的内容，特别是君君臣臣、孝悌之道等。其实在古希腊的同期，中国的伦理学已然兴起了。伦理学以道德现象为研究对象，不仅包括道德意识现象（如个人的道德情感等），而且包括道德活动现象（如道德行为等）以及道德规范现象等。伦理学将道德现象从人类的实际活动中抽分开来，探讨道德的本质、起源和发展、道德水平同物质生活水平之间的关系、道德的最高原则和道德评价的标准、道德规范体系、道德的教育和修养、人生的意义、人的价值、生活态度等问题。其中最重要的是道德与经济利益、物质生活的关系、个人利益与整体利益的关系问题。对这些问题的不同回答，形成了不同的甚至相互对立的伦理学派别。马克思主义伦理学将道德作为社会历史现象加以研究，着重研究道德现象中的带有普遍性和根本性的问题，从中揭示道德的发展规律。马克思主义伦理学建立在历史唯物主义基础之上，强调阶级社会中道德的阶级性及道德实践在伦理学理论中的意义。分类编辑希腊罗马伦理学早期阶段：毕达格拉派——苏格拉底派中期阶段：苏格拉底派——亚里士多德派晚期阶段：亚里斯多德派——基督教神学兴起
围绕动画主题来写，他的作品女主角都很勇敢聪明，突出作品主题的维护世界和平，人与自然和谐相处。