不是吧？你连个题目都没想好，快点写完交差好早点找工作。
世界不缺少美只缺点少美的眼睛其实这个世界上到处都充满美，只是缺少了人们去发现美的眼睛，只要你肯去发现。你就会觉得这个世界上竟然是如此美好。美术课上老师让我们去学习素描，而素描的对象则是一个普通的杨桃。十几分钟过去后，老师就让我们交上自己的作品。老师接连看了看了几幅作品，都直摇头，眉头也紧锁著。直到看到某个同学的作品时，才露出了一丝的微笑，紧锁著的眉头也渐渐的舒展开了。那可是久违的笑容啊!老师看完作品后，就板起脸对我们说：“这次的作业令我很不满意，你们的成绩也很不理想。全班三十多个同学，这次的作业只有一个得满分。”听完老师的话后，全班鸦雀无声。可没过多久，同学们开始在下面窃窃私语。声音越来越大，就像煮沸了的水一样。同学们都很急迫，他们都想看那个得满分同学的作品。老师为了满足大家的要求，就把那个得满分同学的作品高高举起。当看到作品的那一瞬间，同学们都惊呆了。同学们都笑得前俯後仰的。只见一张光滑的白纸上有一个用铅笔描出来的立体五角星，无论怎样看都不像是一个杨桃。笑声，喊声，讨论声，声声入耳。某个同学发言了，说道：“老师，你没事吧？这个画五角星的，也能拿满分?!亏你还是个美术老师。”这个同学的话彻底激怒了美术老师。老师说道：“难得到你认为杨桃不像是五角星吗？你去那个得满分的同学的位置去看看。”那个同学不服气你就走了过去看。看完後他的脸红了，耷拉著脑袋回到自己的座位上。老师见状笑著说：“在那个位置上看，杨桃不就像是一个立体的五角星吗？”那个同学没有做出任何回应，只是不好意思的低著头，红著脸。老师又说：“素描讲究的是作品的真实性，看到的是什麽就应该花什麽。那个同学的作品真得很美。在不同的角度看同一个物体所看到的结果都是不同的！画画就像你的人生。很多事物都是具有双面性的，只要你敢於去发现，你便会觉得这个世界其实很美！”对！老师的没错。在日常生活中不却美，缺的只是那双去发现美的眼睛！
艺术设计专业教学改革初探 信息时代的到来，改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式，无疑对高等教育提出了新的任务和要求，迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。 艺术设计教学改革必须以邓小平同志“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”，“教育要全面适应现代化建设对各类人才培养的要求，全面提高办学的质量和效益”的思想为指导，以党的现行教育方针和教育部高等学校教育改革各项原则为依据，以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点、以强化艺术设计、施工、管理为支柱、以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证，遵循人才培养规律和专业教育规律，突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”，着眼于基层。 教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。 艺术设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占的比例；加强产学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后，上手快、动手能力强，经过一段时间的磨练，可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术和施工机具操作、施工项目管理、项目验收、工程决算等技术人才。 艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养，艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等，分述如下： ◆一.课程设置强调针对性 艺术设计专业起步晚，发展快。这次改革我们从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学体系中，主要加强以下几项改革： 第一、在设计模块中，注重理论教学，突出动手能力培养，加强计算机辅助设计教学，强化计算机辅助设计在工程设计中的作用，建设计算机设计中心，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。 第二、在施工技术模块中，以施工操作技能培养为基础，强化施工技术指导。在教学过程中，以校内操作实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握施工操作规程、施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养；掌握工程质量的控制方法及检查、验收标准，理论联系实际，培养学生施工技术指导能力。 第三、在管理模块中，调整原有的企业经营管理和施工组织管理的教学内容，根据用人单位对应用型人才的要求，突出“项目施工管理”，使学生掌握建立现代企业组织管理制度的基本原理；掌握艺术设计组织的基本原理和方法，掌握艺术设计项目管理的基本原理和方法；加强工程经济及经济核算方面的教育，增设《工程经济管理与预算》等课程，使学生掌握工程经济的基本计算方法和预算方法，加强投标、报价和工程成本核算的技能培养；使学生掌握在市场经济条件下，工程成本核算、工程预算、决算的方法及工程索赔的有关知识，进一步提高学生市场意识和工程经济意识。 ◆二.基础课教学强调适应性 艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象，改调子素描为设计素描；改绘画色彩为装饰色彩，并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要，注意培养以下能力： 第一.培养视觉反映力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力； 第二.开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力； 第三.培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适应专业课的需要。 ◆三.专业课教学强调实用性 一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义；如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。 ◆四.实践教学强调连续性和渐进性 在“初步实践——理论教学和实践教学并行——系统实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中，通过实验课、习题课、课程设计和现场教学，采用讲、做（操作）结合，在做（操作）中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。 艺术设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，我们与学校所在地的几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际装饰课题，使学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学，还突出了实践教学，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。 通过一段时间的改革实践，艺术设计专业的教学内容、教学方法和教学手段等出现了新的变化，所培养的学生基本做到既有一定理论素养，又能进行具体的设计、施工、管理，成为新一代技术型、实用型人才，初步形成了新的适应社会主义市场经济需求的艺术设计专业人才培养模式。 据问卷调查显示艺术设计专业％的学生认为专业课教学充实，％的学生认为教学效果良好。截至6月底艺术设计专业2000届毕业生一次就业率超过84％，受到学生家长和用人单位的好评。 努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及高等学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，高等学校必须根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。
这有一篇，，，，浅析工业设计专业的美术教学【论文摘要】文章论述了如何通过美术教学加强美术技能训练，增强学生的创造性思维训练，开发工业设计专业学生的智能，提高审美和绘画能力，为他们今后进行产品设计打下良好基础。工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性，就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力，发明创造能力，对产品美学功能的鉴赏力，对设计构想的表达能力，以及审美性的表现能力，这样才能更好进行产品设计。美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力，使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高，消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。但是，从目前工业设计专业的基础美术教学现状看，学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题，怎么通过美术教学培养学生的审美情感，提高审美能力，并教给他们正确的观察方法，启发形象思维，促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。一、通过美术教学，培养学生的审美能力，提高艺术修养在我们生活的世界中，到处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”，“以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康”，促进学生全面和谐的发展。[1]目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术氛围，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中，逐步提高审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品本身，而是学生对作品的理解，想象与再创造。在欣赏教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。因此，在教学中也要融入学生感知意念，加强对美的互动交流。马克思说过：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同，但多给他们感悟艺术的机会，对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处，联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用，巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中；京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等，在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。 [next]二、通过美术教学，加强美术技能训练，提高美术能力在具备了基本的美术素养后，学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力，通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。对于有一定绘画基础的艺术生来说，可以改变传统的素描、色彩课程，变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时，可采用新的教学模式进入课题内容，如对实体进行拆分切割，用微观特写手法表现对象，对拆分的形体进行描绘，追求肌理纹样，图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄，还可以懂得物体实质和内部构造的关系，对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描，穿插传统素描，可启发学生思维，培养学生的分析力、观察力、想象和表现力，有助于艺术与设计的联系，有助于创造力的开发，让学生力求做到由感性上升到理性，由感知错觉走向理知精确。[2]对于没有任何绘画基础的工科学生来说，就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构，找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律，从对形态认识和理解到创造，达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识，作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画，边讲解的方法，让学生快速入门。由于学生初次接触绘画，会有一定的抵触心理，教师应正确引导，向学生讲解结构训练与设计的关系，及其重要性。后期可侧重设计素描的训练，着重表现形体的结构、材质。三、通过美术教学，启发学生思维，培养学生的创造能力从一定程度来讲，设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象，还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性，决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力，能主动的在设计中求新、求变。同时，人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素，这些要素的发展是通过教育来促进的。在以往的教学中，往往是将制作力等同于创造力，以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品，就培养了创造力。照着对象，模仿他人，或自己寻找契入点，都可以完成一件作品，但其中的意义却相差甚远。我们对美术基础课程的设置，不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象，而是在这个基础上，能有所创造，创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中，应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维，命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法，在课程中可适当增加学时，来达到训练目的。在讲授美术知识时，提倡发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法；在美术技能指导中，应允许学生进行自由表现技法。教师应从“主宰”的位置上走下来，正确培养、鼓励学生的创造意识，侧重传授一些规律性的知识，引导、启发学生进行创造性的学习。工业设计专业的美术教学应着重在培养学生的审美能力、设计表现能力和设计思维能力上下功夫，通过美术知识的学习能够为今后进行设计打下良好的基础。【参考文献】[1]常锐伦.美术学科教育[M].首都师范大学出版社，2003． [next][2]王诗群.美术基础课在艺术设计专业课程中的地位及作用[J].武汉科技学院学报，2005．[3]尹少淳.美术及其教育[M].湖南美术出版社，1997．
准备材料：素描纸、HB绘画笔、6B绘画笔、8B绘画笔、餐巾纸、可塑橡皮。
步骤一、首先使用6B铅笔画出人眼的眉毛，眼眶，眼球，眼袋，预留出眼睛高光区域，在作画过程中需要按照眼睛结构来作画，不要随意绘画，具体画法如下图所示。
步骤二、接着根据人眼的结构用6B绘画笔画出人眼的明暗关系，将笔尖削细画出眉毛的走势。眼球上眼皮需画出外眼皮搭在内眼皮之上，重合位置需用8B绘画笔加深颜色，给人有内外之分，具体画法如下图所示。
步骤三、接着继续用餐巾纸将眉毛、眼球外围眼皮擦拭一遍，然后用8B绘画笔将眉毛、眼皮、眼内黑加深处理，眼球高光位置不做处理，具体画法如下图所示。
步骤四、然后继续用餐巾纸擦拭一遍整体画面，使画面整体变灰，暗部位置颜色加深，最后在细节的位置用削尖的绘画笔进行刻画，如果眼睛高光位置变灰可用塑橡皮进行擦拭即可得出高光，到这里素描眼睛就画好啦，如下图所示。
资料延伸：素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔等，湿性如：水墨、钢笔、苇笔等，习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。
1、先用HB铅笔绘制眉毛眼睛的大致轮廓，下笔要轻，要注意眉毛与眼睛的比例和位置关系。
2、接着把眼瞳的外部布局线条绘制出来，同时要把眼睛暗部的位置画出来，然后把眼睫毛的线条轻轻地勾画一下。
3、然后，绘制眼睛的暗部，做好明暗辨别，留出高光局部，画出眼瞳的纹路。还有，初步绘制出眉毛的毛发，画出眉毛的展开偏向，有的眉毛是向上长的，有的是向下展开的。
4、着，用2B铅笔加深眼睛暗部，让眼瞳更有质感，更真实。细化上睫毛和眉毛，要画出根根分明的感觉。还要加深一下眉骨的暗影，弱化平面感。
5、继续，眼瞳再次加深，调剂明暗关系。刻画出双眼皮的褶皱感，画出睫毛的卷翘感，注意下睫毛对比上睫毛要短一些，稀少一些，色彩也淡一些。眉毛再次加强。
6、最后，画出眼白局部的毛细血管，轻轻地画上一些细线条，让眼睛看上去更加真实。
眼睛的素描画法如下：
工具／原料：2B铅笔、橡皮
步骤：
1、首先要把眼睛的形状画出来。
2、在圆形眼珠的圆心处画一个小圆，以发散形状向眼珠边缘描画。
3、在眼睛的基础上画一条眉毛。
4、在眉毛和眼睛之间，卧蚕部分打上适当的阴影，增加画面的立体感。
5、将眼睛的线条画深加粗，在眼珠中心位置画一个黑色的圆作为瞳孔，眼珠适当位置留出极小的白色圆点，周围画上散射状线条。
6、颜色加深。
7、将眉毛的形状做进一步的描画，加深，为眼睛上下都画上卷翘的睫毛，眼珠部分如图做加深描绘。
8、画出眉毛的毛发线条，颜色适当深一些，顺着一个方向。睫毛部分细致的添加一些，不要间隙都特别规则，以增加真实感。
9、把所有的线条再做加深，阴影部分可以适当加重一些。眼周增加阴影，形成眼球立体感，这样就完成了。
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1、先用HB铅笔绘制眉毛眼睛的大致轮廓，下笔要轻，要注意眉毛与眼睛的比例和位置关系。
2、接着把眼瞳的外部布局线条绘制出来，同时要把眼睛暗部的位置画出来，然后把眼睫毛的线条轻轻地勾画一下。
3、然后，绘制眼睛的暗部，做好明暗辨别，留出高光局部，画出眼瞳的纹路。还有，初步绘制出眉毛的毛发，画出眉毛的展开偏向，有的眉毛是向上长的，有的是向下展开的。
4、着，用2B铅笔加深眼睛暗部，让眼瞳更有质感，更真实。细化上睫毛和眉毛，要画出根根分明的感觉。还要加深一下眉骨的暗影，弱化平面感。
5、继续，眼瞳再次加深，调剂明暗关系。刻画出双眼皮的褶皱感，画出睫毛的卷翘感，注意下睫毛对比上睫毛要短一些，稀少一些，色彩也淡一些。眉毛再次加强。
6、最后，画出眼白局部的毛细血管，轻轻地画上一些细线条，让眼睛看上去更加真实。
在绘制眼睛之前，我们先要多不雅不雅察，多思虑。通俗我们画眼睛的画是会趁便画上眉毛的，单一只眼睛会看着很奇特。明天我们要临摹的眼睛是双眼皮的很美不雅标眼睛，眼型是像杏眼的，两端尖，中间圆。眼睫毛是异常稀少卷翘的，下睫毛都异常清楚。眉毛局部是挑眉的感应，眉头低，眉尾高的。分解终了后我们末尾遏制素描眼睛的绘画。眼睛素描述法法度图片：第一步：根据我们的分解绘制眉毛眼睛的大年夜大年夜致轮廓，有个大年夜大年夜概就行，下笔要轻用HB铅笔划线。但比例必定要对，寄望眉毛与眼睛的位置关系。第二步：细化眼睛，把眼瞳的的外部布局线条绘制出来，同时要把眼睛暗部的位置画出来。然后把眼睫毛的线条悄然的勾画一下。第三步：绘制眼睛的暗部，做好明暗辨别，留出高光局部，寄望眼瞳的纹路。刻画一下眼角、眼尾和眼眶的暗影，暗示平面感。初步绘制出眉毛的毛发，寄望眉毛的展开偏向，有的眉毛是向上长的，有的是向下展开的，本身辨别一下。第四步：用2B铅笔加深眼睛暗部，让眼瞳更有质感，更真实。细化上睫毛和眉毛，寄望根根清楚的感应。眼角、眼尾和眼眶的暗部也要刻画。趁便加深一下眉骨的暗影，让画面的平面感更凹陷。第五步：继续深切刻画各个细节。眼瞳再次加深，调剂明暗关系。刻画出双眼皮的褶皱感，凹陷局部加深线条。细化上睫毛，睫毛根部要显得稀少色彩重，画出睫毛的卷翘感，寄望线条偏向。下睫毛对比上睫毛要短一些，希少一些，色彩也淡一些。眉毛再次加强，画出浓眉大年夜大年夜眼的感应。第六步：抵偿一下眼白局部的毛细血管，悄然的画上一些细线条，让眼睛看上去更加真实。最后再调剂一下全数画面，素描眼睛就画好了。
素描中眼睛的画法如下：
1、第一时间抓住人物的神态，注意上眼皮和眼球转动结构影响产生的变化。
2、勾画出所能看到的细节，注意黑眼球的角度变化。
3、把画面中的“黑”一次性刻画到位，达到最终效果又不失细节。
4、右侧眼睛的外眼角是画面的难点，处理时要注意不要画的过实，要表现出穿插关系。
5、快速定出眼睛与眉弓的体块关系，抓住眼球的转动方向。
6、用线条勾出上下眼睛轮廓，注意眼球上眼皮以及穿插关系。
7、布置光线刻画眼轮廓，眉弓部位不要画的过硬。
8、注意两只眼睛的区分，不宜画的过于雷同，可以在高光亮度上加以区分。
人物眼睛讲解：
眉毛：表现眼睛还应包括眉毛和眶上缘及与鼻根、鼻梁的关系。眉毛由眉头、眉峰和眉梢组成，眉头到眉峰的长度大约为眉长的2/3，眉峰到眉梢的长度为1/3。眉头到眉峰部分的眉毛向斜上方生长，眉峰到眉梢部分的眉毛向斜下方生长。
眼球：呈球体，嵌在眼眶内，其表面湿润，反射光线强烈，往往会在上面形成一个高光。高光点的位置依据主光源方向决定。黑眼珠随透视角度的变化变成透视不同的椭圆，正面最为完整，全侧最小而瘪。
眼睛的素描画法如下：
工具／原料：2B铅笔、橡皮
步骤：
1、首先要把眼睛的形状画出来。
2、在圆形眼珠的圆心处画一个小圆，以发散形状向眼珠边缘描画。
3、在眼睛的基础上画一条眉毛。
4、在眉毛和眼睛之间，卧蚕部分打上适当的阴影，增加画面的立体感。
5、将眼睛的线条画深加粗，在眼珠中心位置画一个黑色的圆作为瞳孔，眼珠适当位置留出极小的白色圆点，周围画上散射状线条。
6、颜色加深。
7、将眉毛的形状做进一步的描画，加深，为眼睛上下都画上卷翘的睫毛，眼珠部分如图做加深描绘。
8、画出眉毛的毛发线条，颜色适当深一些，顺着一个方向。睫毛部分细致的添加一些，不要间隙都特别规则，以增加真实感。
9、把所有的线条再做加深，阴影部分可以适当加重一些。眼周增加阴影，形成眼球立体感，这样就完成了。
绘画工具：素描画纸、HB铅笔、2B铅笔、橡皮素描眼睛临摹图片：
在绘制眼睛之前，我们先要多观察，多思考。一般我们画眼睛的画是会顺便画上眉毛的，单一只眼睛会看着很奇怪。今天我们要临摹的眼睛是双眼皮的很好看的眼睛，眼型是像杏眼的，两头尖，中间圆。眼睫毛是非常浓密卷翘的，下睫毛都非常明显。眉毛部分是挑眉的感觉，眉头低，眉尾高的。分析完毕后我们开始进行素描眼睛的绘画。眼睛素描画法步骤图片：第一步：根据我们的分析绘制眉毛眼睛的大致轮廓，有个大概就行，下笔要轻用HB铅笔画线。但比例一定要对，注意眉毛与眼睛的位置关系。
第二步：细化眼睛，把眼瞳的的内部结构线条绘制出来，同时要把眼睛暗部的位置画出来。然后把眼睫毛的线条轻轻的勾画一下。
第三步：绘制眼睛的暗部，做好明暗区分，留出高光部分，注意眼瞳的纹路。刻画一下眼角、眼尾以及眼眶的阴影，表现立体感。初步绘制出眉毛的毛发，注意眉毛的生长方向，有的眉毛是向上长的，有的是向下生长的，自己区分一下。
第四步：用2B铅笔加深眼睛暗部，让眼瞳更有质感，更真实。细化上睫毛和眉毛，注意根根分明的感觉。眼角、眼尾和眼眶的暗部也要刻画。顺便加深一下眉骨的阴影，让画面的立体感更突出。
第五步：继续深入刻画各个细节。眼瞳再次加深，调整明暗关系。刻画出双眼皮的褶皱感，凹陷部分加深线条。细化上睫毛，睫毛根部要显得浓密颜色重，画出睫毛的卷翘感，注意线条方向。下睫毛对比上睫毛要短一些，稀疏一些，颜色也淡一些。眉毛再次加强，画出浓眉大眼的感觉。
第六步：补充一下眼白部分的毛细血管，轻轻的画上一些细线条，让眼睛看上去更为真实。最后再调整一下整个画面，素描眼睛就画好了。
眼睛素描画法步骤图片就分享完毕了
你先要坐好一个你认为好的角度,但是你先不要急着画 .要把图的比利看好.再细心的画 不要心急
word可以画，但是扩展性不好。推荐visio，微软的专业作图工具，使用类似Office套件
基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年青，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性，下面从四个方面展开论述。一、观察方法与构图安排方面的差异性观察通常理解为“看”， “看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循，除了整体观察之外，设计素描还得更加注重立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”，是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物，其视点是固定的，对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察 是多视点、多角度、多方位的观察方法。写生对象的位置不需固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。测量也是观察手段之一。设计素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿地观察的过程中，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达。二、方法步骤方面的差异性 基础素描掌握了作画步骤，通过几个阶段的逐步深入，通晓了作画的全部过程，也就基本上领会了素描方法的要领。但基础素描的学习，到掌握了一定的技巧，具备了相当的水平之后，允许而且有必要突破某些步骤的束缚，打破某些清规戒律，充分发挥个人的想象力和创造性，为能获得更为理想的效果。可以允许不择手段、不拘常法的特殊艺术处理，这是基础素描作为美术基础的绘画性特点所决定的。正如古人所谓：“从无法到有法，再从有法到无法，无法是为至法”。可见对于基础素描来说，掌握作的方法步骤，还不过是手段而已，方法步骤的最终目的仍然是为了画面效果。对设计素描来说，作画的过程比画面的效果更重要。设计素描是以表达设计意图为目的，重点就是要放在理解领会对象的结构方面，它强调领悟结构比效果更重要。领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。正确的、规范的方法步骤，同时是分析、理解、思维、领悟、推理的过程。作画的步骤不乱，思路清晰而有头绪，在结束阶段就顺利地达到理解形体结构的目的。基础素描在定点切块、抓基本形阶段，一般不硬性规定首先抓准哪一条线条，而是注意整体感受，抓住线条之间的比例、斜度关系。设计素描则不然，它要求在开始阶段必须先抓基准线。基准线确定后，根据透视的有关原理画出另外两条透视缩减更为强烈的边线，从而得出准确的基准面。基础素描的定点、切块、抓基本形不能完全等同于设计素描的基本体块。基础素描强调的是整体感受，它是以直觉为前提的，主张抓住“第一印象”，感性认识占主导地位。而设计素描从抓第一条基准线开始，就得积极开展理性思维，一刻也不能离开透视原理的运用。每个点位的高低左右，每条线条的长短斜度，每个形状的大小宽窄都得有一定的透视依据，都得接受透视原理检验，不能仅停留在感觉上“合适”与看上去“舒服”就行的表面效果。三、表现形式和手段方面的差异性基础素描通常的表现形式是明暗调子，基础素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。它要求画者以明暗层次为手段，充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感（指色度区别）设计素描的表现形式主张紧扣专业要求，主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构，尽量避免明暗手段。线条的价值在于准确，在于符合透视规律，因此设计素描对比例尺度的要求尤其严格。为了适宜以线条为主要表现形式来进行造形，设计素描写生对象的照明不用打灯光，多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照，“光”不是设计素描的主角，表达和理解物体自身的结构本质才是目的。基础素描的绘画性，决定了它以画面视觉效果为最终目的，因此，明暗调子是通常采用的主要表现手段。设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的，简洁、明了的线条是它通常采用的主要表现手段。四、空间观念和细节表现方面的差异性由于基础素描与设计素描的表现形式不同，基础素描的画面效果注重视觉形象的表现，形象的艺术感染力是衡量画面效果的标准。设计素描的画面效果注重对形体结构的理解，对形体结构表达得是否正确、科学，是衡量设计素描画面效果的标准。首先在空间与立体的表现方面，一些画得比较充分深入的明暗基础素描，立体和空间的表现十分真实生动，给人以亲临其境的感觉。然而，这是一种诉诸于感觉的空间感和立体感，它和设计素描的空间表达要求不能完全等同起来。设计素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解。设计素描要求画者具备很强的三度空间（或称三维空间）的想象能力。关于三度空间的想象和把握，在很大程度上并不取决于画者表面的感受，而是决于思维的推理。设计素描要求把客观对象想象成透明体，要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。这实际上就是在训练我们对三维空间的想象和把握能力。设计师用设计素描以及其他手段表达对产品的最初设计意图，其目的是为了创造实实在在的产品的样式和造型。也就是说，能力的培养是平面的表现终究要向立体的表现过渡，而这种能力与基础素描的空间感表达完全是两个概念。其次在形象的典型细节表现方面，设计素描所要表现的是对象的结构关系，它要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节表现。设计素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼、概括出来。基础素描与设计素描虽然在观察方法，构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有一定的要求，但其内涵是不尽相同的，很多地方还有相当大的差异性。总之，随着艺术形式的多元化，素描的形式不断发展与变化，基础素描的形式也在发展，同时设计素描也作为一门独立的艺术设计专业基础课程深入到素描的艺术教育中。它在很多方面具有不同于基础素描的特殊要求和规律。探讨和通晓这些要求和规律的专业特性，也是基础素描与设计素描必须研究的课题。
不是吧？你连个题目都没想好，快点写完交差好早点找工作。