说完了现代诗的分类，我们再来谈谈现代诗的写作基础。现代诗有三个最基本的要素，即语言，意境与韵律。我们先来说说语言。语言来源于生活，而艺术高于生活，诗歌作为一门语言艺术，所以一定要高于生活。诗贵凝练，言简意赅是诗的一种品德，高度凝练的词汇，生动形象的表达能使你的诗篇更加精粹，更加传神。意境是诗歌的灵魂，是一种人【情】与物【景】的交融状态，是诗中诸多意象的升华与归纳，严格来说，它既属于艺术范畴，又属于哲学范畴，是诗中最难掌握的。只有你通过多读多看，提高自己的艺术修养，才能写出意境优美，境界高远的优秀诗篇。最后再来说说韵律。笔者认为，诗歌是有韵的文字，古来如此。没有韵律的所谓自由体曾让笔者嗤之以鼻，认作伪诗。但在现代白话语境下，我们不必过分拘泥于格律的平仄，也不必过于强调压严格的韵脚，今日的平仄与古语境已有很大的不同，再加上地方语气的作用，平仄在现代诗歌中已然消失，但韵我们还是要压的，一般偶句韵末句韵较常用，我们可以下载十三辙或十六辙浏览学习。只要细心体会，孜孜以求，其实韵并不难压。单一的韵不好压时，我们可以适时转韵，再不行了就押宽韵【即两个相近似的韵混用，比如一七辙和姑苏辙，人辰辙和中东辙，再比如言前辙和江阳辙】诗歌的结构应用当然，除了以上最基本的，要想写好现代诗，我们还需掌握如下技巧：一 断行和跨行的应用断行是在一行意思连贯的诗句中为突出某些部分而人为断开，比如“我爱你”，可断为“我， 爱你”，再比如，“冷漠凄清又惆怅”，可断为“冷漠 凄清 又惆怅”；跨行又叫提行，是将一行意思连贯的诗句依照韵脚或节奏的需要分解成两行或以上，比如“我爱冬日的暖阳”可跨为“我爱/冬日的暖阳”再比如，“苍穹下月儿昏黄像一个大圆面包”，可跨为“苍穹下/月儿昏黄/像一个大圆面包”。无论断行或跨行，都使那些较长的句子分裂镶嵌在每节诗中，随着韵律的波动而起伏，配合诗的情感节奏，以时断时续，或连绵不绝的气势，应和诗人飘忽不定，或奔腾不息的文思，呈现出现代诗歌的散文美。二 脱节和空行的应用关于脱节，最著名的作品当属美国诗人庞德的《地铁车站》一诗“人群中幽然浮现的张张面孔/湿漉漉，黑黝黝树枝上的片片花瓣”。在两个孤立的意象中，诗人抽掉了联想，造成了二者事实上的脱节，而正是这种脱节，释放了欣赏者的想象力，使他们拥有了更广阔的思考空间。
什么是诗？什么是现代诗？要想写好一首现代诗，首先得知道什么是诗。假如有人问我，什么是诗？我还真不好说，虽然我知道什么样的文字是诗，什么样的文字不是诗。广泛的来说，诗是没有定义的。但若一定要给诗下一个总结的话，简单的来说：凡凝练，有情而美的文字就是诗，即文象【高度凝练】+心象【动之以情】+物象【绘之以笔】=诗。诗歌语言不一定要写的很美，有时也需要一定程度的铺张，但一定要有情，即在心为志，发言为诗。那么，什么又是现代诗呢？现代诗又称白话诗，发端于清末，盛行于五四以后，像中国现代社会一样，受外来文化影响颇深，推崇象征，意识流，超现实主义思潮。其与古典诗歌相比较，虽都为有感而作，但一般不拘泥于格式和韵律。形式更加奔放自由，意涵也更加丰富跳跃，意象的经营往往重于对修辞的运用，完全突破了古诗"温柔敦厚，哀而不怨"的特点，更加强调自由开放和直率陈述以及进行"可感与不可感之间"的沟通。中国现代诗又分为两个相对独立的阶段，新中国成立之前为中国现代诗歌，新中国成立之后为中国当代诗歌。现代诗的分类现代诗的分类有多种表述方式。按形式分，可分为自由诗和格律诗，目前前者占主位，但笔者更看好后者；按体裁分，可分为童话诗，寓言诗，散文诗和韵脚诗等；按表达方式分，可分为叙事诗，说理诗和抒情诗，目前后者占主位；若按篇幅长短划分，则又可分为，微诗，小诗，短诗，长诗几大类。至于这几类，评论家们几无疑义，但笔者认为这种分类太过笼统，还应该再细些，即加上中诗和巨诗。首先我们来说说小诗，现在一般认为十行以内，一百字左右即为小诗。其产生在五四运动以后，大致在1921——1925年之间，受印度诗人泰戈尔《飞鸟集》影响而做的新尝试，代表人物是冰心和宗白华，代表诗集是《繁星》《春水》和《流云》等。当代微型诗由中国小诗派生出来，普遍认为三行以内，字数以三十为限，其特点为短小精悍，往往以富含哲理的一句话取胜。从宏观的角度上来讲，微诗从属于小诗，而二者又都从属于短诗。短诗的标准则不尽相同，各诗刊和网站都有自己的标准，一般倾向于二十行或三十行以内为短诗。但无论哪种观点，对短诗的界定都以不超过三十行为限。过去，长诗的设定一般以四十行为标准——即等于或超过四十行均为长诗。但在现代汉语语境下，意象丰富，词汇发达，诗人们的情思犹如波涛汹涌，这样的标准太过宽泛，使得长诗很容易泛滥，影响到长诗作为一种诗体的魅力和发展。我们都知道，小说的篇幅动辄以万字为限，短篇在一万字以内，中篇十万以内，长篇最低标准也需十万字以上。虽然诗歌不是小说，但长诗的过于泛滥显然对于诗歌的创作不是什么好事情。有鉴于此，笔者需要在这里引入中诗的概念，以在短篇诗歌和长篇诗歌之间搭座桥梁，使它们能够较明确地区分开来。笔者认为，中诗是介于短诗和长诗之间的一种自然界定，起到衔接和过渡效应，它的篇幅理想区间应在三十行以上，百行以内。而百行以上的我们才能称之为长诗，给长诗以应有的地位和创作难度。这就像军队授衔，为了限制将军的数量，我们契入了大校或准将的军衔。超过千行的史诗般巨著我们可以称之为巨诗【基本上是叙事诗，抒情诗百行以上已少见】这类巨诗在人类历史上并不少见，古代如希腊的荷马史诗，印度的《摩柯婆罗多》和《罗摩衍那》另外还有中国藏族史诗《格萨尔王》近现代有歌德的《浮士德》拜伦的《唐璜》普希金的《叶普盖尼▪奥涅金》等。现代诗的三个最基本要素说完了现代诗的分类，我们再来谈谈现代诗的写作基础。现代诗有三个最基本的要素，即语言，意境与韵律。我们先来说说语言。语言来源于生活，而艺术高于生活，诗歌作为一门语言艺术，所以一定要高于生活。诗贵凝练，言简意赅是诗的一种品德，高度凝练的词汇，生动形象的表达能使你的诗篇更加精粹，更加传神。意境是诗歌的灵魂，是一种人【情】与物【景】的交融状态，是诗中诸多意象的升华与归纳，严格来说，它既属于艺术范畴，又属于哲学范畴，是诗中最难掌握的。只有你通过多读多看，提高自己的艺术修养，才能写出意境优美，境界高远的优秀诗篇。最后再来说说韵律。笔者认为，诗歌是有韵的文字，古来如此。没有韵律的所谓自由体曾让笔者嗤之以鼻，认作伪诗。但在现代白话语境下，我们不必过分拘泥于格律的平仄，也不必过于强调压严格的韵脚，今日的平仄与古语境已有很大的不同，再加上地方语气的作用，平仄在现代诗歌中已然消失，但韵我们还是要压的，一般偶句韵末句韵较常用，我们可以下载十三辙或十六辙浏览学习。只要细心体会，孜孜以求，其实韵并不难压。单一的韵不好压时，我们可以适时转韵，再不行了就押宽韵【即两个相近似的韵混用，比如一七辙和姑苏辙，人辰辙和中东辙，再比如言前辙和江阳辙】诗歌的结构应用当然，除了以上最基本的，要想写好现代诗，我们还需掌握如下技巧：一 断行和跨行的应用断行是在一行意思连贯的诗句中为突出某些部分而人为断开，比如“我爱你”，可断为“我， 爱你”，再比如，“冷漠凄清又惆怅”，可断为“冷漠 凄清 又惆怅”；跨行又叫提行，是将一行意思连贯的诗句依照韵脚或节奏的需要分解成两行或以上，比如“我爱冬日的暖阳”可跨为“我爱/冬日的暖阳”再比如，“苍穹下月儿昏黄像一个大圆面包”，可跨为“苍穹下/月儿昏黄/像一个大圆面包”。无论断行或跨行，都使那些较长的句子分裂镶嵌在每节诗中，随着韵律的波动而起伏，配合诗的情感节奏，以时断时续，或连绵不绝的气势，应和诗人飘忽不定，或奔腾不息的文思，呈现出现代诗歌的散文美。二 脱节和空行的应用关于脱节，最著名的作品当属美国诗人庞德的《地铁车站》一诗“人群中幽然浮现的张张面孔/湿漉漉，黑黝黝树枝上的片片花瓣”。在两个孤立的意象中，诗人抽掉了联想，造成了二者事实上的脱节，而正是这种脱节，释放了欣赏者的想象力，使他们拥有了更广阔的思考空间。空行一般多用于微诗，用在前的，常是一些启示性的语句，比如王耀东的《冬天》“一位严厉的法官/在冰冷的诉讼之中/他脸上绽出春天”。在这里“一位严厉的法官”和“在冰冷的诉讼之中/他脸上绽出春天”之间就出现了空行，因为是微型诗，这三行是连贯的，但读者不难把它分成两节来读；用在后的，常是一些总结性的语句，比如微石的《摸相盲人与少女》“皱裂畸形的手握柔嫩的青春/水灵灵大眼望着鱼眼翻白/又一次黑暗战胜光明”。在这首诗中，“皱裂畸形的手”和“柔嫩的青春”，“ 水灵灵大眼”和“鱼眼翻白”本已造成强烈反差，但作者显然认为还不够，在“又一次黑暗战胜光明”前加入了空行，使人们有感于“摸相盲人”的心机和“青春少女”的愚昧之余，“又一次黑暗战胜光明”一语更加振聋发聩。诗歌的表现手法除了以上结构上的应用，现代诗歌还有诸多表现手法，如直接抒情【直抒胸臆】借景抒情【寓意于象】动静结合，动静互衬【以动衬静，或以静衬动】托物言志，借古讽今，烘托渲染，虚实结合【以虚写实，或以实托虚】抑扬【先抑后扬，或先扬后抑】对比，层递，联想，想象，首尾呼应，情景交融，乐景写哀，以景结情，卒章显志，画龙点睛，跳跃等等。由于篇幅有限，我们摘要说明。一 情景交融：即诗中环境描写，气氛渲染与人物思想感情紧密结合，做到“忘我”“忘物”天人合一境界的一种状态。二 乐景写哀：属反衬手法的一种。即用表面上欢乐的场景，来渲染一种低调，悲凉的气氛。三 以景结情：诗歌在抒情或议论中戛然而止，转为写景，以景代情作结，使诗歌有一种“此时无情胜有情”的未尽之意。四 卒章显志：又称篇末点题，即用篇末一两句话点名诗歌中心，主旨。“志”指诗歌主题，“卒”为完毕。五 画龙点睛：指在诗歌行文关键处的加彩之语。一首诗之所以被人记住并津津乐道，往往是因为其中一两句点睛之笔。六 跳跃：古代诗中，由于受严谨韵律和古汉语的限制，往往省略词与词，句与句之间的联结词，造成叙述上的“跳动”现象，如今这种应用也渐渐普及到现代诗。诗歌的修辞另外，诗歌的修辞也很重要。主要的修辞手法有：比喻【明喻暗喻借喻】，比拟【拟人拟物】借代，对偶，排比，夸张，双关，倒装，设问，反问，反语，用典，化用，双声，叠词叠韵，顶真，回文，衬托，通感，象征，互文，复沓，移就，列锦，呼告等。在这里我们也简要说明几个。一 衬托：也叫映衬，指为突出某一事物而做的对比，分正衬和反衬两种。正衬，用类似的事物衬托所要突出者：比如“桃花潭水三千尺，不及王伦送我情”即为正衬；反衬，用相反或相异的事物衬托所要突出者：比如“轰隆隆的雷声把海鸭吓到悬崖底下，而高傲的海燕却更加勇猛在飞翔”即为反衬。二 通感：把人们日常生活中各种感觉交错互通的一种修辞手法，以造成新奇，精警的艺术效果。如“落絮无声春坠泪”；如“他的声音像是随风斜飘的雨丝，零乱而悲凉”；如“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。三 象征：指用具体事物表现某些抽象含义【特定的人物或事理】比如用论语表现伦理道德，用菊花表现节操，用十字架表现殉道和神圣。四 互文：即互文见义。指意思相近或相对的前后词语在文句中交错呼应，互为补充，使句子更加和谐齐整，彼此辉映。单句互文：杜牧的《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙”；对句互文：《木兰辞》的“开我东阁门，坐我西阁床”。五 复沓：又叫复唱，指句子与句子之间更换少数词语，反复出现，以达到突出思想，加重感情，加强节奏和提醒读者的目的。如《江南》诗“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”即为复沓；朱自清散文诗《匆匆》“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了”也是复沓。六 移就：指有意识的把描写甲事物的词语移用来描写乙事物。分移人于物，移物于人，移物于物三类。移人于物，如“空虚的天井院，寂寞的梧桐树”；移物于人，如“一种铁青色的苦闷
在悠久的中国文学史上，诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的大众。流行音乐作为青年亚文化的流行歌曲似乎难登大雅之堂更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。 因此不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。 一、诗词与流行歌曲的本质趋同 如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。诗词流行音乐在抒情言志方面有着异曲同工之妙，两者均是抒情言志的良好的载体。人是需要情感表达的，更需要情感表达的良好方式。当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面对莫大作用。诗词、流行歌曲的本质是趋同，只不过音乐文学（歌词）还没有古典诗词一般在文学史上的地位。这并不是说它永远不可能取得这样的地位、只是这需要历史的积累与时间的积淀。 二、古典诗词对流行歌曲的影响。 1、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。 流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人的品质进行评判。 这方面成功的例子不少，最有名的，我觉得当属邓丽君。邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。邓曾经出版过一张名为＜淡淡幽情>的个人专辑，其中收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的<相见欢>(无言独上西楼)，苏轼的<水调歌头>(明月几时有)，范仲淹的<苏幕遮>(碧云天，黄叶地)，秦少游的<桃源忆故人(玉楼深锁多情种)，聂胜琼的<鹧鸪天>(玉惨花愁出凤城)，李煜的<乌夜啼>(林花谢了春红)和<虞美人>，欧阳修的<玉楼春>(别后不知君远近)，朱淑真的<生查子>(去年元夜时，花市灯如昼){这个琼瑶也用过，用在她为<烟锁重楼>还是<新月格格>所写的插曲<鸳鸯锦>里}，柳永的<雨霖铃>，辛弃疾的<丑奴儿>(少年不识愁滋味)，李之仪的<卜算子>(我住长江头，君住长江尾)等，由台湾声名卓箸的曲作家古月，刘家昌，翁清溪，陈扬等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，再加上邓的内敛婉约清丽的唱腔，使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，＜音像世界杂志＞曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的<虞美人>(“春花秋月何时了/往事知多少”)，一个就是后来王菲翻唱的＜但愿有长久＞，那倒是对这首古典佳作的现代版诠释了。 2、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。 文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等. 另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。他有一个颇有吴市影响的“涛声依旧三部曲”，<涛声依旧>（毛宁）<白云深处>（廖百威）和＜巴山夜雨＞（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了。后来他又写了 <烟花三月>，＜朝云暮雨＞（均为吴涤清演唱）,还有一首是毛宁的<大浪淘沙>，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。 后来还有一个冯小泉，因为他本身是学后来还有一个冯小民族乐器的出身，所以对民族文化自然有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有<中华民谣>(“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨之后，醉人的笑容里有没有，大雁飞过菊花插满头”)还有<秋水长天>等。 3、从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立一另一种风格。 我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。很多现在的流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式与风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味的空间，和意境悠长的韵味。 香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中即可看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。首先是黄霑，最有名的是<笑傲江湖>的主题歌<沧海一声笑>：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沈随浪只记今朝……清风笑，竟惹寂寥，豪情还腻了一襟晚照……”，还有<射雕英雄传>里的一首<千愁记旧情>“红日/再不会升/热心渐似冰/彼此星沉天际/剩我低回血泪凝”，(<射>里还有一首<四张机>，手法相当规整“四张机/鸳鸯织就欲双飞/可怜未老头先白/春波/碧草/晓寒/深处/相对浴红衣”不过这应算是金庸的作品了)。还有著名的<上海滩>“浪奔/浪流/万里滔滔江水永不休/淘尽了/世间事/幻作滔滔一片潮流”， 他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。 另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐宋名家为世人所景仰的品质。来看他的<万里长城永不倒>“昏睡百年/国人渐已醒/。。。/万里长城永不倒/千里黄河水滔滔/江山秀丽/叠彩峰岭/问我国家哪像染病”，<少女慈禧>“巾帼历次胜男儿/男女代代对峙/曾否推测过/明天举世/重由弱质再把持/” 再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假/人面多险诈/”(浪子心声)，“夜风凛凛/独回望/旧事前尘”(沉默是金)，写情“曳摇共对轻舟飘/互传誓约庆春晓/两心相对影相照/愿化海鸥轻唱悦情调/艳阳下与妹相亲/望谐白首永不分/美景醉人心相允/绿柳花间相对缘份/泪残梦了烛影深/月明独照冷鸳枕/醉拥孤衾悲不禁/夜半饮泣空帐独怀恨”(双星情歌) 再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文体，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最擅用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍/白雾茫茫/有位佳人/在水一方”(在水一方)，“时光留不住/春去影无踪/潮来又潮往/聚散苦匆匆/往事不能忘/浮萍各西东/青山依旧在/几度夕阳红/且拭今宵泪/留与明夜风/风儿携我梦/天涯绕无穷”(几度夕阳红) . 小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更象元曲什么的。如他写给陈淑桦的<情关>“我本有心/我本有情/奈何没有了天/爱恨在泪中间/才能拥有这个梦”，<红楼梦>“昨夜红楼入梦中/多少伤心往事上心头/今晨醒来梦已空/徒留红楼在梦中/红楼，红楼/为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁/红楼，红楼/你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的<红娘>“盼你来/盼到桃花谢又开/问天也不能明白/。。。/对望两相爱/心似祝英台/这应是天的安排” 除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代的流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少的营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。 三、 流行歌曲相对于古典诗词的优势 尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步并发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行歌曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。 我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗与宋词，而并没有泛称为唐宋诗词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迵异于宋，所以它与前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少将他们主动放在一起比较的原因。 而流行歌曲更为通俗，这样就会有更多的受众，其次留心歌曲的传播方式是古典诗词所不能比拟的，特别是随着网络的发展，传播途径的多元化，流行音乐一定会有进一步的发展。 流行音乐是当今时代的一个体现，但在文化内涵上仍有许多不足，当“妹妹坐船头”唱遍大江南北时，我们有理由相信流行音乐在主题、内容方面应该有较大的提高，近年来的流行歌曲逐渐的吸收古典诗词的一些元素产生了较好的效果，使得流行音乐通俗而不俗，品味也有了较大的提高。 然而作为中国瑰宝的古诗词却得不到高中学生的喜爱，学生对古典诗词的学习兴趣和教师想象的相去甚远. 以前的高中生们对古诗词喜欢得颠来倒去地背，许多学生笔记本的扉页上都认真地写着最喜欢的诗句，还有的学生喜欢选取诗中的词作为自己的笔名或者是书斋的名字，而现在这种现象已经很少看到了，大部分学生对学习古典诗词已提不起太大的兴趣。 还有一部分同学对背诵古诗词更是深恶痛绝。现在从小学甚至幼儿园就已兴起了读背古诗之风，为何到了高中阶段学生的古典文学底蕴反而变得如此贫乏？到底是谁伤害了我们的学生？是什么导致了高中生对古典诗词学习兴趣的减退？ 经过调查研究，我们发现造成此现象的原因有： （一）、造成现状的客观原因 1、在流行文化、快餐文化的冲击下，学生的阅读空间变小，阅读品位变低。 现在的高中生课业负担都非常重，再加上网络、电视、广播和流行音乐的冲击，学生课外花在阅读上的时间可谓少之又少。 我们经常看到有老师从学生那里没收到卡通、漫画、武侠或者言情一类的口袋书。经常性的阅读这些书，使得学生的语言水平深受其害，学生的阅读兴趣、阅读品位难以提高，拿到高雅的古诗词就没精打采，无兴趣去读。 2、课本中所选的某些诗篇与学生有一定距离，不能吸引学生。 如第三册的《离骚》，就有不少学生反映这首诗古奥难懂，提不起兴趣。《离骚》是我国古典诗歌浪漫主义风格的源头，距离学生的时代比较久远。虽然前面学生已经接触了《诗经》，但对于楚辞，无论是形式上还是内容上仍然是陌生的。从字面上看，障碍特别多，学生也就没有了读下去的欲望。 3、死板的教学方式一定程度上扼杀了学生的热情 不少教师平时教上古典诗词，篇篇逐字逐句串讲，老师讲的多，学生自己体验的时间反而少；或者似乎把一堂古典诗词鉴赏课上成了一般的文言文教读课。而事实上古典诗歌不同于文言文，把教文言文常用的方法放到欣赏古典诗歌的课堂上来，这不能不说是一种失败，也难怪学生不喜欢。古典诗词鉴赏课要充分考虑文体的特点，既要有利于学生理解诗歌内容，又要有利于学生鉴赏能力审美能力的培养。 （二）、造成现状的主观原因 1、“长一点的诗歌，学起来费时费力，又难懂，学了就忘”，这是一种畏难心理。许多同学看到课后“背诵”两个大字就顿生反感，让他们自觉静心背背古典诗歌是不容易。而实际上要想在嘻嘻哈哈的笑闹中轻松学好语文同样也是不太现实的，要想在学习中取得成效，本身需要投入大量的时间和精力。 2、“学古典诗词落伍了，不够现代” 古典诗词不是外语，而是我们民族古代的语言形式。学习古典诗词就是回望我们民族文化的血脉源头，没有它，我们就找不到“回家”的路。不好好学习我国古代的优秀文学作品，我们就愧对于祖先，愧对于血管里流动的中华民族的热血。但学生主观上没有认识到这些，他们受流行文化的影响喜欢流行歌曲，却不知有许多歌词都是由古典诗词改编而来的。所以他们会觉得学古典诗词是“落伍”，跟不上时代。 3、“为了考试，我愿意在语文课堂上读读古典诗词，在课外我从来不读这些诗词” 这些学生很实际也很纯粹，他们学习古典诗词就是为了考试时的得分。抱着这种应试心理，学生就变得功利、浮躁，不肯静下心来多读多背，至多背几句“名句”“考点句”。 面对这种现象，应激发学生学习古诗词的热情，先要让学生认识古典诗词的价值.古典诗词是我们祖先留给我们宝贵的精神财富，是我们中华民族的瑰宝。学习古典诗词，从语言的范例中学习语言，能丰富语文素养，培养语文能力。《普通高中语文课程标准》阅读与鉴赏中明确指出：“学习中国古代优秀作品，体会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。” 如今古诗词在现代歌曲中有所应用，经过上述分析，我们可以通过流行歌曲激发学生学习古诗词的兴趣。 歌唱，是传播诗词的功臣. 歌唱则是根据既定的乐谱，把诗词依谱唱出声来。我们要写为诗词而歌唱的乐谱，仍须依赖音乐家。当然最好是懂得诗词的音乐家，像宋代的姜白石，这样的人才非常难得。最理想的办法是让诗人和音乐家密切沟通，培养音乐家们对诗词的兴趣和欣赏能力。好的音乐家，必定有丰富的艺术修养，先天上就该会有诗人的气质。因此，能为诗词谱写乐歌的作曲家，就是传播诗词的功臣. 然而，时代在变，今人对音乐的感受程度和古人自然有很多的不同。比方说，姜白石是了不起的词人兼音乐家；他的词句，傲视古今，但是他写的音乐，若就现代的音乐观点而论，除了「古意」之外，未免失之单调。古意虽好，但是不能完全适应现代人的音乐品味。今日工商业为主的社会，是很难造就像「小红低唱我吹箫」那样的环境和情调的。若是要靠他留下的古谱乐曲去推广宋词，恐怕很难被现代人接受。古谱有它们的历史和文献价值，但是却不能为推广传统诗词发挥多大实用。同样的道理，魏氏乐谱和碎金词谱等等古籍译出的乐谱，可以教导现代人学习古意，提示深含传统韵味的旋律，然而在现在我们迫切需要的「诗教」工作上，起不了多大作用。从欣赏古典诗词上来说，无情的现实，难以配合当时的情调，的确是现代人的悲哀。然而，我们如想挽救中国的传统诗词文化，还须面对现实。这个历史责任，就落在现代有民族文艺思想的音乐家们的身上. 前人留下许多的诗词，多的是美不胜收的歌词资料。这些宝藏里的每首歌词，今人可以全首引用，或者截句接收，也可以利用前人的意境构句或词汇溶入自己的思想，应该可以谱出许多优美的歌曲。很可惜现代的中国音乐家们，能够去发掘这宝藏的人实在少得可怜。当然，作曲家若要利用这些优美的歌词，自己必须先能了解诗词的内涵，才不会写出不合词意的怪谱，白白糟蹋了前人宝贵的智慧结晶。所以，我认为中国的音乐家们，应该多读诗词。音乐院校的作曲系，应该把中国诗词列为必修科，无论学生们以后要作可唱的歌曲，或是写演奏的乐曲，有了诗词的内涵，对表现乐曲中的民族风格和弘扬中国文化，都有很大的益处。 不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，唐诗宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作中起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词用句，主题营造，意境铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。 而歌曲是诗词传播的触媒，诗词可以藉音乐的帮助，广为流传。唐宋前人的例子，很值得今人效法。乘着音乐的翅膀，载着优美的中国歌词，飞扬五洲四海，让普天下都唱中国歌曲，传诵千秋，这是多么有意义的事。我衷心地希望现代的音乐家们，今后多多创作能歌唱中国诗词的曲子，不要再轻易错过中华诗词这个无尽的宝藏。先人留下的这些古典诗词是我们现在取之不尽，用之不竭的宝藏。我们应该用好这些资源。幼年时期依靠音乐帮助所掌握和学到的东西让人难以遗忘、终生受益。衷心希望华人儿童在中华优秀传统文化的熏陶下健康成长。愿中华古典诗词唱响神州！
现代诗： 第一讲诗歌概论 意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式 定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。可称“表现说”。从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。 第二讲 诗歌语言 最本色的文学语言，特殊功能： A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。 B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。 C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。 D、总的要求是表现个性的心理感受， 具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。 二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。 三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。 四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。 节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。 最早的诗都可以唱，诗歌不分。原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。 诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。 内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。 主要有:押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。 首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。 其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。 再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。 声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。 节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。 诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。 古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。 新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。
高考越来越重视能力的考查，而诗歌鉴赏又是高考语文评价能力综合考试的主要题型，所以对鉴赏评价能力的培养，解题技巧方面的训练也就越来越受到师生的重视了。通过这几年的高三语文现代诗歌鉴赏的教学实践，我摸索了以下几个解题技巧。1．领会意境，综合分析，整体阅读防片面。现代诗歌鉴赏中，有些关于思想内容和写作手法的考题，往往采用以偏概全的方法来设置迷惑项干扰考生。答题时，应整体阅读、把握原诗、看清注释及题干中提供的条件综合起来考虑分析，领会意境，选出符合题目要求的选项。例如：对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是：醉 汉(台湾 非 马)把短短的巷子／走成／一条曲折／回荡的／万里愁肠左一脚，十年，右一脚，十年，母亲啊/我正努力向您／走／来(1997年2月5日)．A．前五句诗，淋漓尽致地描写了醉汉酒后神情恍惚、走路左摇右摆的神态。B．“左一脚／十年／右一脚/十年”形象地说明醉汉酒后已被酒精麻醉20年，难以自拔。C．诗的最后三句回答了人们的疑问，醉汉之“愁”的原因在于思念“母亲”，却又长时间的骨肉分离。D．诗中“短短的巷子”喻指台湾海峡，“母亲”则指祖国，“醉汉”喻指远离祖国的游子。全诗篇幅短小，内丰涵富，表达了痛心分裂、渴望统一的感情。“左一脚／十年／右一脚／十年”，表层意义是写醉汉的蹒跚步态，实际上是以脚步与时间的对映，形象说明回归路途之遥远与回返之艰难，这种象征蕴含的咫尺天涯的悲剧意识，这是时代的悲剧，也是人生的悲剧。所以B是不恰当的一项。2．把握意象，咀嚼重点，深刻体味辨真伪。现代诗歌的考查，一般侧重于诗歌的主题、意象、意境等方面。命题者在设置选项时，往往会采用肯定与否定的矛盾方法来干扰考生。因此，应该先找出矛盾之项再紧扣题目和旨趣，把握诗歌意象特点，咀嚼重点，感受情感内容，辨出真伪来。例如：对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是( )我爱这土地艾 青假若我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱这被暴风雨所打击着的土地这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明，一然后我死了连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……A．诗人未用“珠圆玉润”之类型词语而用“嘶哑”来形影容鸟儿的歌喉，使人体味到歌者经历的坎坷、悲酸和执著的爱。B．关于“土地”“河流”“风”“黎明”的一组诗句，抒写了大地遭受苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。C．“然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”这两句诗形象而充分地表达了诗人对土地的眷恋．而又隐含献身之意。D．“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……”这两句的“我”，指喻体“鸟”，而不是指诗人自己。《我爱这土地》一诗是艾青在抗战时期的名作，四个选项分别着眼于诗歌所抒发情感。形象所蕴涵的意义、文字表达技巧等项，其中C、D项，一说“形象而充分地表达了诗人对土地的眷恋”，一说“诗中的‘我’，指喻体‘鸟’而不是指诗人自己”，构成明显的矛盾项，必有一误。答题时便可从此人手，细作分辨。读诗可知，“我”是诗人的自我形象，其形象特点是“爱这土地”，诗题已很明确。至于诗中写到“鸟”，是对“我”的拟物，以丰富“我”的形象，“鸟”不是全诗的形象。再说，这最后两句诗人已从比喻的境界返回现实，是诗人在向读者直抒胸臆，因此，根据这一形象特点，我们就不难判断D项不恰当了。3．分析技巧，品味表达，以小见大看本质。诗歌贵形象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而是运用象征或其它表现手法来表达自己的思想感情；写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗歌语言的表述，如果我们在应试时能借助这一作诗的技巧，抓住这些技巧和关键性的诗句，根据诗歌内容，加以比较，准确理解，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，以小见大，把握全诗的主旨或诗歌的关键词语的含义，从而解答关于主旨、诗句这一类考题。例如：对臧克家在1932年写的《老马》一诗的主旨理解正确的是( )总得叫大车装个够，它横竖不说一句话，背压力往肉里扣，它把头沉重地垂下!这刻不知道下刻的命，它有泪只往肚里咽。眼里飘来一道鞭影，它抬起头采望望前面。A．反映旧中国生产力低下．长途运输还得靠老马拉车。B．同情老马受到的折磨以及被任意蹂躏的命运。C．显示旧中国人民在死亡线上挣扎，命运十分悲惨。D．揭示了中国人民以惊人的毅力忍受着沉重的苦难。本诗以马为描绘对象，作者决不会是说现实中的马如何如何。作者自然是在以马喻人。本题A、B两项都是误在不懂得这种技法。C项能联系该诗写作的时代背景来展开想象和联想，以马喻人，但对诗的主旨理解错了。“它横直不说一句话”、“它把头沉重地垂下”、“它有泪只往肚里咽”这些关键语句的形象是在“忍受”而非“挣扎”，它是灾难深重的中国人民悲惨形象的真实写照。可见答案应为D。]
近百年来对新诗的批评不绝于耳，给新诗带来巨大的压力。作为我们教学来讲，完全可以从以下几个方面来欣赏现代诗。对于现代诗的学习，应当注意把握以下几个方面：一、揣摩意境。意境是作者在诗作中所创造的一幅画面，这幅画面凝聚着作者独特的情思，它是读者获得审美趣味的基石。由意象入意境是把握意境的较好方法。例如胡适在新诗《鸽子》中写道：云淡天高，好一片晚秋天气/有一群鸽子，在空中游戏/看它们三三两两/回环来往，夷犹如意/忽地里，翻身映日，白羽衬青天，十分鲜丽！碧蓝的天空，有鸽群飞舞，这是多么美丽的景观，作者抓住鸽子飞翔的动态，使诗歌具有极其亮丽的色彩之美，意境恬静优美，读后给人以审美的快感。二、把握情感。诗是抒情的艺术，情绪和情感是诗的基础。与其他文体相比，诗更能充分地显示诗人的品格和情怀。长久以来，人们常用诗歌中所表现的民族精神内涵——深沉的思想，诚实的品质，宽宏的怀抱，自然的意趣，情致婉约，风骨挺拔，以及操守、格调、丰神等人格魅力来抒情志，明教化，寄情思，逞才能，以默默的持久的力量，改造并提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。读诗时，把握了诗的思想感情，也就把握了诗的灵魂与命脉。例如《理想》这首诗是一首哲理诗。在这首诗里作者指出了理想的特征、内涵，以及对人生、历史、社会的重大意义，号召人们树立远大的理想，挥鞭起程，为理想而努力奋斗。社会主义现代化的宏伟事业需要我们去建设，中华民族的伟大复兴将在我们手中实现，党和人民殷切期望我们志存高远，在改革开放和现代化建设的广阔平台上，充分发挥自己的聪明才智，展现自己的人生价值，努力创造无愧于时代和人民的业绩。这正是作者在这首诗中所抒发的强烈的思想感情，也是作者所热切期望的。读后，每一个读者都会被感染得激情亢奋，热情高涨。三、赏析技法。诗歌的表现形式及表现技法是经过多年的摩挲砥砺，在实践中已经使大家觉得是最方便、最熟练、最能得心应手的，可以拈来随手随心应用。淘沙拣金，去粗存精，诗歌大家们给我们留下了大量文质兼美的优秀篇什，淋漓尽致地展现了他们的横溢才华。这些精美的诗篇既体现在诗篇的形式上，包括它的语言，它的音韵、节奏和旋律；更重要的是诗篇表现出的完美的表达形式，恰当贴切的表现技法，无不是人们学习的典范。诗歌创作中常常使用的表现技法有联想想象，用典铺垫，渲染烘托，暗示省略，以及修辞手法的运用，诗中大量使用的修辞手法是比喻、象征、排比、拟人、夸张等。例如著名诗人邵燕祥在《致空气》这首诗里，就运用了大胆的联想和奇特的想象手法，用象征手法，以人们司空见惯的空气为歌颂对象，抓住其特点：“无所不在”“踪迹难寻”等，在对空气这一时刻难离的自然现象的讴歌中，寄寓了诗人对友谊、对真情的赞颂。自觉地理解吸收借鉴优秀诗歌中的写作技法，一方面可提高鉴赏水平，另一方面对写作也大有裨益。四、品味语言。诗歌是语言的艺术，诗歌中的语言是诗人千锤百炼的结果。“两句三年得，一吟双泪流。”“吟安一个字，拈断数茎须”等都说明了这个道理。诗歌的语言是富含哲理的、含蓄隽永的、凝练深沉的、生动流畅的、形象传神的、充满情感的，往往言在此而意在彼，言有尽而意无穷。这都给诗歌的审美带来了一定的困难。所以，在诗歌的学习中应当注意语言的品味。例如著名诗人顾城在《一代人》中写道：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。全诗只有两句话，虽短小却警醒世人，表明作者及整个时代人们的心声：渴望光明，自由与个人价值的实现。语言含蓄隽永，深刻蕴藉。冰心在《春水·三三》中写道：墙角的花/你孤芳自赏时/天地便小了。这首哲理小诗，告诉我们要把眼界放宽、切莫孤芳自赏。孤芳自赏的含义是：比喻自命清高，自我欣赏。很显然，在这里作者运用了拟人的手法，生动形象地写出墙角花朵的形态，可以唤起人们丰富的想象力。语言使用准确恰当，贴切生动。理解了诗歌中的语言运用之妙，不仅知道诗歌写了哪些内容，而且懂得了诗歌是怎样写的，为什么这样写，就能够从更高层面上去把握和鉴赏诗歌。所以评价新诗需要一个参照系。如果把新诗孤立起来，单纯地不与外界发生任何联系地评价新诗，不可能也没有任何意义。因为任何评价都是相对的，和周围有联系的。新诗不可能绝对的好，也不可能绝对的坏，它的好坏总是相比较而存在。同样的道理，评价古诗也同样，要么不评价，要么就需要一个参照系。就是牛顿，为了证明上帝的存在，也要假设一个“第一推动”，因为事物无缘无故的加速运动是不可能的。我们也同样无法理解，一个人能拔着自己的头发离开地球。只有深入了解新诗的古诗背景，才能更好地为新诗定位。这是我研究新诗的基本态度。忽略古诗的存在，不但不可能，而且是荒谬的。
现代诗歌赏析方法 一、初读，了解诗的内容 1、了解题目背景 首先我让同学注意题目。诗歌的题目就像全文的窗口一样，透过题目能知道诗人所写的 内容物，题目是切入点。古诗的题目往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等., 象杨炯的《从军行》，题目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了时间节令，又表明了事情、情感，让我们未读诗句就已经明白了诗歌的情感主旨——喜悦。 其次看“注释”。试卷中的短短一二句注释，却是给你的暗示。有时介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有时介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或意境。有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以，我们一定要仔细研读注释！ 2、初步感受作者在这首诗中表达了什么样的思想感情 首先是不同方式反复诵读。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感被深刻地品味出。读之同时，还要求学生展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情。然后我让学生用散文化的语言概括这首诗的大意，通过对字词句的解释来初步感受作者在这首诗中表达的思想感情。因为诗词是语言的艺术，当然要弄懂了语言才能欣赏到艺术。 二、细读，分析作者是如何写的，主要从表达技巧上鉴赏 1、寻找意象，体味意境。 意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的 客观物象)。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。想象是文学的主要表现手段之一。其实，无论写诗也好，写其他的题材的文学作品也罢，都是离不开想象的。对于诗歌来讲，想象无疑是诗歌的特色之一，也是诗人写诗最重要的道具之一。谢冕老师说：“文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。”实际上，就是通过想象去把握诗歌的意象，并且丰富地再现诗人创造的形象。如艾青的《我爱这土地》。“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：/这被暴风雨所打击着的土地，/这永远汹涌着我们的悲愤的河流，/这无止息地吹刮着的激怒的风，/和那来自林间的无比温柔的黎明……/——然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。//为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉……”我们在读这首诗的时候就应该从这些问题入手：诗中写了哪些意象，这些意象有何含义？诗歌表达的主旨是什么？为什么用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉？这些问题的解决，离不开想象，离不开诗歌语言环境。《我爱这土地》写了鸟、土地、河流、风、黎明等意象。核心是鸟，借此表达作者对热爱受苦受难的祖国和人民主旨。从诗中“这被暴风雨所打击着的”“土地”，“这永远汹涌着我们的悲愤的”“河流”，“这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……”从修饰语可以看出，大地遭受着苦难，人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀……这些结论的得出，无不是通过想象，依据诗歌本身的语境解读出来的。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。 2、分析写作手法，体味表达技巧。 诗歌贵形象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而在于表达自己的思想感情；写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗 歌语言的表述，如果我们能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨。感悟诗歌文字表达的技巧，了解借景抒情、象征、拟人等诗歌常用的艺术表现手法及其表达效果。抒情小诗篇幅短小，内涵丰富，鉴赏时要从诗歌表达的特点出发。诗歌语言的精炼、含蓄，诗意的跳跃与哲理性，象征、比喻、铺排的运用，结构与用语的独特等，要靠我们不断地去进行赏读训练。 3.抓住关键词语，感悟形象所蕴含的深层意义。诗歌往往借形象与形象的组合来传情表意。阅读时，先要辨别诗中所绘形象，再抓住关键词语，细细玩味，挖掘形象的内在意蕴。如《夜》一诗通过对静谧、美丽的夜景的描绘，表达了诗人对大自然的热爱，抒发了作者安适、宁静的心境。
诗歌是作者以丰富的感情和想象，节奏鲜明和谐精练的语言，高度集中地反映社会生活的文学式样。鉴赏诗歌要注意把握以下几点：1．理清形式不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点。现代诗歌的主流是新诗，也包括现代人写的旧体诗(包括诗词曲)。新诗反映新生活，表现新的思想感情。新诗形式上采用白话，打破了旧体诗的格律的束缚，创造出不少样式，总的说来按形式，一种讲究格律，谓之格律诗，一种比较自由，即自由诗；按表达方式，可分为叙事诗与抒情诗。类别不同，形式、风格也不同；这是阅读诗歌要首先把握的。2体味意境诗歌的主题通常是借助意境来表达的。意境是作者的思想感情和描绘的生活图景融合而成的一种艺术境界。体味意境的方法是，抓住诗歌的画面和气氛，去理解、感受“此时”“此景”中“此人”的“此情”是什么。3．咀嚼字词诗歌的语言特色是形象、凝炼，富于表现力。要联系全诗主旨，反复咀嚼品味，领略含义深刻、隽永的字词，来理解作者炼字炼意的技巧。相对来说，新诗采用白话文写作，较少用典，从字面上较旧体诗容易把握，但要能正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，抓住饱含作者深情的词语来仔细品味其深层含义。4．明辨手法诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，例如比兴、拟人、夸张、对偶、排比、衬托、反复、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、托物言志等。理解这些手法，有助于披文入情。
思念我叮咛你的你说 不会遗忘你告诉我的我也 全都珍藏对于我们来说记忆是飘不落的日子——永远不会发黄相聚的时候 总是很短期待的时候 总是很长岁月的溪水边捡拾起多少闪亮的诗行如果你要想念我就望一望天上那闪烁的繁星有我寻觅你的目——光背影背影总是很简单简单是一种风景 背影总是很年轻年轻是一种清明 背影总是很含蓄含蓄是一种魅力 背影总是很孤零孤零更让人记得清但是，我更乐意为什么要别人承认我只要路没有错名利从来是鲜花也是枷锁 无论什么成为结局总难免兴味索然流动的过程中有一种永恒的快乐 尽管，我有时也祈求有一个让生命辉煌的时刻但是，我更乐意让心灵宁静而淡泊我知道欢乐是人生的驿站痛苦是生命的航程我知道当你心绪沉重的时候最好的礼物是送你一片宁静的天空 你会迷惘也会清醒当夜幕低落的时候你会感受到有一双温暖的眼睛 我知道当你拭干面颊上的泪水你会灿然一笑那时，我会轻轻对你说走吧 你看槐花正香 月色正明旅行凡是遥远的地方对我们都有一种诱惑不是诱惑于美丽就是诱惑于传说 即使远方的风景并不尽如人意我们也无需在乎因为这实在是一个迷人的错 仰首是春 俯首是秋愿所有的幸福都追随着你月圆是画 月缺是诗祝愿 ——写给友人生日因为你的降临这一天成了一个美丽的日子从此世界便多了一抹诱人的色彩而我记忆的画屏上更添了许多美好的怀念 似锦如织 我亲爱的朋友请接受我深深的祝愿愿所有的欢乐都陪伴着你到远方去 到远方去熟悉的地方没有景色倘若才华得不到承认倘若才华得不到承认与其诅咒 不如坚忍在坚忍中积蓄力量默默耕耘 诅咒 无济于事只能让原来的光芒黯淡在变得黯淡的光芒中沦丧的更有 大树的精神 飘来的是云飘去的也是云既然今天没人识得星星一颗那么明日何妨做 皓月一轮如果生活不够慷慨如果生活不够慷慨我们也不必回报吝啬何必要细细的盘算付出和得到的必须一般多 如果能够大方何必显得猥琐如果能够潇洒何必选择寂寞 获得是一种满足给予是一种快乐感谢让我怎样感谢你当我走向你的时候我原想收获一缕春风你却给了我整个春天 让我怎样感谢你当我走向你的时候我原想捧起一簇浪花你却给了我整个海洋 让我怎样感谢你当我走向你的时候我原想撷取一枚红叶你却给了我整个枫林 让我怎样感谢你当我走向你的时候我原想亲吻一朵雪花你却给了我银色的世界我把小船划向月亮请不要责怪有时 会离群索居要知道孤独也需要勇气 别以为 有一面旗帜在前方哗啦啦地招展后面就一定会有我的步履我不崇拜我不理解的东西 我把小船划向月亮就这样划呵把追求和独立连在一起把生命和自由连在一起只要明天还在只要春天还在我就不会悲哀纵使黑夜吞噬了一切太阳还可以重新回来 只要生命还在我就不会悲哀纵使陷身茫茫沙漠还有希望的绿洲存在 只要明天还在我就不会悲哀冬雪终会悄悄融化春雷定将滚滚而来旅程意志倒下的时候生命也就不再屹立歪歪斜斜的身影又怎耐得秋叶萧瑟 晚来风急 垂下头颅只是为了让思想扬起你若有一个不屈的灵魂脚下，就会有一片坚实的土地 无论走向何方都会有无数双眼睛跟随着你从别人那里我们认识了自己祝你好运还没有走完春天却已感觉春色易老时光湍湍流淌岂甘命运 有如蒿草 缤纷的色彩 使大脑晕眩淡泊的生活 或许是剂良药人，不该甘于清贫可又怎能没有一点清高枯萎的品格会把一切葬送掉 祝你好运愿你的心灵 和运气一样好那凋零的是花你的生命正值春光为什么 我却看到了霜叶的容颜只因为那面美丽的镜子打碎了你的眷恋深深在梦幻旁 久久盘桓 既然伸出双手也捧不起水中的月亮那么让昨日成为回忆也成为纪念 人生并非只有一处缤纷烂漫那凋零的是花——不是春天许诺不要太相信许诺许诺是时间结出的松果松果尽管美妙谁能保证不会被季节打落 机会，凭自己争取命运，靠自己把握生命是自己的画板为什么要依赖别人着色选择你的路已经走了很长很长走了很长可还是看不到风光看不到风光你的心很苦 很彷徨 没有风帆的船不比死了强没有罗盘的风帆只能四处去流浪 如果你是鱼 不要迷恋天空如果你是鸟 不要痴情海洋给友人不站起来才不会倒下更何况我们要去浪迹天涯跌倒是一次纪念纪念是一朵温馨的花寻找 管什么日月星辰跋涉 分什么春秋冬夏我们就这样携着手走呵 走呵你说，看到大海的时候你会舒心的笑是呵 是呵我们的笑 能挽住云霞 可是，我不知道当我们想笑的时候会不会却是 潸然泪下 一棵开花的树(席慕容) 如何让你遇见我在我最美丽的时刻 为这我已在佛前求了五百年求佛让我们结一段尘缘佛於是把我化做一棵树长在你必经的路旁 阳光下慎重地开满了花朵朵都是我前世的盼望 当你走近请你细听那颤抖的叶是我等待的热情 而当你终於无视地走过在你身后落了一地的朋友啊那不是花瓣那是我凋零的心乡 愁(席慕容) 故乡的歌 是一支清远的笛总在有月亮的晚上 响起 故乡的面貌 却是一种模糊的怅望仿佛雾里的 挥手别离 离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去无怨的青春(席慕容) 在年青的时候如果你爱上了一个人请你一定要温柔地对待她不管你们相爱的时间有多长或多短 若你们能始终温柔地相待 那麽所有的时刻都将是一种无暇的美丽若不得不分离也要好好地说一声再见也要在心里存著感谢感谢她给了你一份记意 长大了之后 你才会知道在蓦然回首的一刹那没有怨恨的青春 才会了无遗憾如山岗上那静静的晚月再别康桥(徐志摩) 轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。 那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。 软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长蒿，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
1、《老师的微笑》老师的微笑是风中的帆没有风哪有起航的船是晨曦的露珠没有露珠哪有折射出的七彩阳光老师的微笑是学生心中的糖没有糖哪能尝出口中的甜老师的微笑是梦幻中的风筝没有梦哪有风筝飞得那么高那么远。2、《教师颂》别人从生活中捞取黄金您只能获取花香您的黄金是早晨的太阳您的银子是十五的月亮但您依然快乐的吹着口哨您的自豪是桃李芬芳你是腊烛，闪耀微弱的烛光；你是园丁，流下辛勤的汗珠滴滴闪亮；啊！老师——你把我培养成人，让我为祖国发光；啊！老师——你教会我怎样做人，我的血液里有你的心血在流淌！老师，辛苦了是谁——把无知的我们领进宽敞的教室，教给我们丰富的知识？是您！老师！您用辛勤的汗水，哺育了春日刚破土的嫩苗。是谁——把调皮的我们教育成能体贴帮助别人的人？是您！老师！您的关怀就好似和煦的春风温暖了我们的心灵。是谁——把幼小的我们培育成成熟懂事的少年？是您！老师！您的保护让我们健康成长。在金秋时节结下硕果。您辛苦了！老师！在酷暑严寒中辛勤工作的人们。您辛苦了！老师！把青春无么奉献的人们。我们向您致以崇高的敬意！——您辛苦了，老师！3、《老师，妈妈》老师您是一位园丁，却更像一位慈祥的妈妈。在您眼里，我们都是孩子。在您心里，我们都是宝贝。您不仅给了我知识，还教了我做人的道理，更给了我妈妈般的爱。在您无数个眼神里，我看到了希望。在您灿烂的微笑里，我增添了信心。我爱您老师，我爱您妈妈。4、《歌唱祖国》我的祖国，可爱的中国，你创造了辉煌的历史，你养育了伟大的民族。我自豪你的悠久，数千年的狂风吹不折你挺拔的脊背，我自豪你的坚强，抵住内忧外患闯过岁月蹉跎。我自豪你的光明，中华民族把自己的命运牢牢掌握，我自豪你的精神，改革勇往直前开放气势磅礴。5、《校园早晨》风儿带走夜的鼾声，校园从甜梦中醒来了，晨风给她揉着眼睛，宁静的校园顿时变得热闹起来。大姐姐走进校园里来了，背着书包，和同学们有说有笑。大哥哥跑进校园里来了，拿着零食，津津有味的吃着。小同学蹦蹦跳跳地走进校园里来了，背着五颜六色的书包，和同学们玩着游戏。动听的上课音乐响起来了，就像黄莺在唱歌，同学们有序得走进教室，校园里回荡着朗朗的读书声。老师急匆匆地走进教室里，手上抱着厚厚的讲义，为同学们送来丰富的知识，新的一天开始了……6、《母校》伟大的母校，您是春天的太阳，慢慢升起，让我们有了温暖，我们被您感动，我们因您而骄傲。您是翅膀，带我们在知识的太空翱翔；您是水，悄悄地流进我们的身体里。您是风，把我们吹走，让我们拥有美好的明天。您无私的奉献，让我们成为世界上最炫丽的花朵。我渺小的心灵，为您绽放，愿母校越来越美丽。
一棵开花的树 席慕容
二十世纪小说的变迁
毕业论文大纲如下：
《绪论》。
一、选题的背景与缘由。
二、研究综述。
三、研究思路和研究方法。
四、创新与不足之处。
第一章：《中学物理教师专业发展的内涵、特点和意义》。
一、中学物理教师专业发展的概念和内涵。
二、中学物理教师专业发展的特点。
三、中学物理教师专业发展的意义。
第二章：《中学物理教师专业发展的现状与问题》。
一、中学物理教师专业发展现状调查。
二、中学物理教师专业发展面临的问题。
三、中学物理教师专业发展受限原因分析。
第三章：《促进中学物理教师专业发展的对策》。
一、创造积极的情感体验,激发教师自主发展的意愿。
二、改进教师培训模式,促进教师全面有效发展。
三、开展各类物理教学实践活动,促进教师专业能力的全面发展。
四、充分发挥教师发展规划的导向作用,指引教师专业发展。
五、完善相关政策制度,保障教师专业发展。
毕业论文提纲格式
一、论文题目。论文题目应能概括整个论文最重要的内容，言简意赅，引人注目，一般不宜超过20个字。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。
二、目录。既是论文的提纲，也是论文组成部分的小标题，应标注相应页码。
三、摘要。摘要是全文内容的缩影。应以极经济的笔墨，勾画出全文的整体面目；提出主要论点、揭示论文的研究成果、简要叙述全文的框架结构。
四、关键词或主题词。关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。
五、引言(或序言)。内容应包括本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题及这项研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等方面的理论意义与实用价值。
《诗经》毕业论文提纲
摘要：《诗经》反映的女性形象多种多样,主要包括爱情中的女性形象、婚姻家庭中的女性形象、被弃妇女的形象等几个方面。《诗经》中的女性在表达感情的变化过程中,是她们对爱情的深刻体验,是文明人所特有的爱情表现,并上升成为古典审美文化意蕴的重要组成部分。
正文大纲如下：
一、整体陈述诗经这部作品
《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌305篇，又称《诗三百》。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。
二、陈述《诗经》中描写女性的部分
(一)纯真热情的女性，列举一些代表诗来分析这一形象的女性。
(二)怯弱胆小的女性形象，列举一些代表诗来分析这一形象的女性。
(三)温柔贤淑的女性形象，列举一些代表诗来分析这一形象的女性。
(四)悲惋凄凉的女性形象，列举一些代表诗来分析这一形象的女性。
三、后世对《诗经》女性女性形象的评价
(一)外在之美，如《关雎》、《卫风--硕人》中的描写。
(二)内在之美，如贤淑、执著、纯洁等，分别从《邶风--燕燕》、《周南--卷耳》等几首诗歌中评价分析。
四、《诗经》中女性形象对后世的影响
(一)整体陈述《诗经》从古至今对后世的`影响。
(二)《诗经》对后人的教育性意义 。
(三)《诗经》对古今文学的意义及重要贡献。
(四)《诗经》中的情感观对古今社会的影响。
参考文献：
杨天宇：《诗经---朴素的歌声》;国学基础教程——经部，上海古籍出版社，2008
褚 斌杰：《诗经全注》，北京、人民出版社，1999
褚 斌杰：《中国文学史纲要》，北京、人民出版社，1986
聂石樵：《诗经新注》，济南、齐鲁书社，2000
张 晶：《诗学与美学的感悟》北京广播学院出版社，2004
如何写毕业论文大纲毕业论文大纲其实就是我们中学时候写作文要求的提纲. 写毕业论文大纲主要是提供我们论文写作的思路, 列出我们论文的框架结构, 这样方便我们后续写论文 毕业论文大纲怎么写毕业论文提纲分为简单大纲和具体大纲简单大纲就类似于我们论文的目录,只要把主要部分的主题列出即可具体大纲就要求我们在简单大纲的基础上写出每个板块的主要内容. 本科毕业论文大纲怎么写一般来说,我们只要写出简单大纲就可以.下面分享本人的亲笔写的大纲仅供参考.论文大纲论文题目：德中农村人口向城市流动的原因影响之比较引言：通过一幅漫画引入论文主题。接着概括论文目的，论文大要，研究方向，前人对此研究等等！本论：1 农村人口向城市流动定义,中德农村人口流动现状2 德国农村人口向城市流动德国农村人口向城市流动原因.2德国农村人口向城市流动影响德国农村人口向城市流动对农村的影响德国农村人口向城市流动对城市的影响3中国农村人口向城市流动中国农村人口向城市流动原因中国农村人口向城市流动的影响中国农村人口向城市流动对农村的影响 中国农村人口向城市流动对城市的影响4 德中农村人口向城市流动相同点不同相同点不同点5 总结6 参考文献7 感谢
1. 关于简单唯美现代诗句子 关于简单唯美现代诗句子 1.急求简短而优美的现代诗 1、卞之琳《断章》 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。 2、冰心《成功的花》 人们只惊慕她现时的明艳， 然而当初她的芽儿， 浸透了奋斗的泪泉， 洒遍了牺牲的血雨。 3、徐志摩《沙扬娜拉》 最是那一低头的温柔， 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙扬娜拉！ 4、席慕容《画展》 我知道凡是美丽的总不肯， 也不会为谁停留。 所以， 我把我的爱情和忧伤挂在墙上展览， 并且出售。 5、于右任《国殇》 葬我于高山之上兮，望我大陆。 大陆不可见兮，只有痛哭。 葬我于高山之上兮，望我故乡。 故乡不可见兮，永不能忘。 天苍苍，野茫茫，山之上，国有殇。 2.优美的现代诗歌 关于秋天的赞美诗~~~~じ☆ve~北极君著 1.秋的心翼秋天的心情像一双放飞的翅膀让愉快的感觉飞翔天更高了，更蓝了我在更广阔天空中没有了彷徨沿着风的方向向前自由的流浪~~~love北极君诗歌《秋的心翼》2.风中的蝴蝶风中的蝴蝶失去了鲜红的玫瑰在纸碎金迷的秋天里喝醉总以为落叶是自己的另一半同落叶一起飘飞同落叶一起枯萎~~~love北极君诗歌《秋的心翼》 3.把往事丢在秋雨里哭泣把往事丢在秋雨里流浪的鞋子已习惯了哭泣向前走会在纷飞落叶中迷路向后退夏天还是一个打不开的秘密~~~love北极君诗歌《秋的心翼》 4.问你，问自己？没有星星的夜里，还有月亮陪伴你在飘满秋风的季节是否还有一块糖果的甜蜜可以回忆？~~~love北极君诗歌《秋的心翼》 5.午后的枫叶深秋的太阳流了血染红午后的枫叶把这份余热装进信封里寄给更寒冷的黑夜~~~love北极君诗歌《秋的心翼》 6.最后的童话我是一片刚刚失去希望的树叶飘飘落落想实现最后一个心愿就是躺在你经过的路上任你的脚步踏践在这坚硬的城市里再给你最后一丝缠绵~~~love北极君诗歌《秋的心翼》。 3.求优美简短诗歌 一棵开花的树 席慕容 如何让你遇见我 在我最美丽的时刻 为这 我已在佛前求了五百年 求佛让我们结一段尘缘 佛於是把我化做一棵树 长在你必经的路旁 阳光下 慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近 请你细听 那颤抖的叶 是我等待的热情 而当你终於无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣 那是我凋零的心 沙扬娜拉 ——致日本女郎 徐志摩 最是那一低头的温柔， 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有甜蜜的忧愁— 沙扬娜拉！ 你是人间四月天！ 林徽因 我说你是人间的四月天 笑音点亮了四面风轻灵 在春的光艳中交舞着变 你是四月早天里的云烟 黄昏吹着风的软，星子在 无意中闪，细雨点洒在花前 那轻，那聘婷，你是，鲜妍 百花的冠冕你戴着，你是 天真，庄严，你是夜夜的月圆 雪化后那片鹅黄，你像；新鲜 初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦 水光浮动着你梦中期待的白莲 你是一树一树的花开，是燕 在梁间呢喃，——你是爱，是暖 是诗的一篇，你是人间的四月天 4.要现代的诗歌,5首,简短的啊~~~快快快,急 (1)《秋歌——给暖暖》 痖弦 落叶完成了最后的颤抖 荻花在湖沼的蓝睛里消失 七月的砧声远了 暖暖 雁子们也不在辽琼的秋空 写它们美丽的十四行了 暖暖 马蹄留下踏残的落花 在南国小小的山径 歌人留下破碎的琴韵 在北方幽幽的寺院秋天， 秋天什么也没留下 只留下一个暖暖 只留下一个暖暖 一切都留下了 （2）《秋天的梦》 戴望舒 迢遥的牧女的羊铃， 摇落了轻的树叶。 秋天的梦是轻的， 那是窈窕的牧女之恋。 于是我的梦静静地来了， 但却载着沉重的昔日。 哦，现在， 我有一些寒冷， 一些寒冷， 和一些忧郁。 （3）《秋晚的江上》 刘大白 归巢的鸟儿， 尽管是裷了， 还驮著斜阳回去。 双翅一翻， 把斜阳掉在江上； 头白的芦苇， 也妆成一瞬的红颜了。 （4） 啊，闪烁不定的星辰哟！ 你们有的是鲜红的血痕， 有的是净朗的泪晶—— 在你们那可怜的幽光之中 含蓄了多少沉深的苦闷！ 我看见一只带了箭的雁鹅， 啊！它是个受了伤的勇士， 它偃卧在这莽莽的沙场之时 仰望着那闪闪的幽光， 也感受了无穷的安慰。 眼不可见的我的师哟！ 我努力地效法了你的精神： 把我的眼泪，把我的赤心， 编成了一个易朽的珠环， 捧来在你脚下献我悃忱。 （5）狗尾草 那些红的野花。 紫的野花。蓝的野花，都没有了。 这儿，只剩下一片青草。 别人都采到了花儿，老师，我呢？怎么，您就给我揪一把狗尾草？ 我撅着嘴，望着那一把狗尾草，只见它在老师的手里，扑棱棱，摇一摇，扑棱棱，跳一跳，一会儿，变成了一只小狗，送给我，我抿嘴笑了；一会儿，变成了一只小猫，送给我，我拍手跳了；一会儿，又变成了一只毛茸茸的小鸟，送给我，我举着它到处飞跑！ ……从那天起，我们也都喜欢狗尾草，因为我们的小手呀，也变得和老师的手一样灵巧。 5.优美简短的小诗有哪些 诗歌一：《小时空》 我在雨后的赤橙里梦想， 你在我眼睛的黑白里张望。 晴朗的雨水的印记， 迷失在白云的远方。 倒影清清听你轻声唱， 笑声的天平托起了希望和夕阳。 夜色的泪眼烟雨朦胧， 淋湿了月光有我在身旁。诗歌二：《好吧，我们不再一起漫游》 好吧，我们不再一起漫游， 消磨这幽深的夜晚， 尽管这颗心仍旧迷恋， 尽管月光还那么灿烂。 因为利剑能够磨破剑鞘， 灵魂也把胸膛磨得够受， 这颗心呵，它得停下来呼吸， 爱情也得有歇息的时候。 虽然夜晚为爱情而降临， 很快的，很快又是白昼， 但是在这月光的世界， 我们已不再一起漫游。 诗歌三：《雨后》 生命， 其实也可以是一首诗。 如果你能让我慢慢前行， 静静盼望 ，搜寻。 怀带着逐渐加深的暮色， 经过不可知的泥淖。 在暗黑的云层里， 终于流下了泪 为所有。 错过或者并没有错过的相遇， 生命 其实到最后总能成诗。 在滂沱的雨后， 我的心灵将更为洁净。 如果你肯等待， 所有飘浮不定的云彩。诗歌四：《雪花》 无声无息的如雨的寂寞， 一片一片的飘飘落落。 寒时冰冷晶搜索莹的交织， 如花如梦的纷繁零落。 远方的秋天， 寄一片白色的枫叶给我。 叶上的地图是我们的联络， 我用叶子铺满地球。 那一天 你走到了错过， 却依然能记得。 诗歌五：《深山听夜》 山深夜永， 万籁都浑然一梦， 有什么比澈底的静。 更加耐听呢？ 再长，再忙的历史。 也总有这么一刻， 是无须争辩的吧？ 可是那风呢？你说。 风吗？那是时间的过境。 引起的一点点，偶尔。 一点点回音。 6.优美简短的小诗 宁静的夜晚，圆月冷清而幽静地悬挂在黑色的夜幕上，泛着如水的白光。 有轻纱般的雾缠绕着，多了几许朦胧和忧郁。这样的暗夜，仿佛是一张无法穿透的网，月色上来，敲打九月的窗，落地成霜。 月色，清亮，透着淡淡的安静；音乐，很美，释放着浅浅的浪漫。心情，朦胧，缠着深深的沉醉。 我以微笑的姿态，静静地想你，透着寂寞的无奈。而你呢？是否也在想我？无论怎样，日子总是柔软、温润的滑过，那一树淡绿色的树叶已经落下，盛开的日子竟是这样短暂。 流去的岁月，随着月光淡淡走远。院子里弥漫着中药厂一丝药味，隐约缠绕，似祭奠什么。 心朦胧地在寻找一种曾经永恒的存在。恍惚中，又悠然消失。 举头望月，低头静思，乘着月色，搭乘文字的桥，在一个人的心灵家园祭奠这些枯瘦的想念。早明白你是天空里一只飞掠过我窗前的白鸟，只是短暂的停留。 终将离去。月色是你撩人的翅膀，飞向亘古的永恒。 月满西楼，无人懂愁绪，良人何在？闲愁千缕，才下眉头，又上心头。月光象你的温柔，从我心头流过，流过的还有无数我们牵手的往事，往事离别的太久，久远成忧伤的歌。 明月依旧。起伏的，是今夜思绪，婉转的，是月色依稀。 我躲在角落里，静静的想着你，念着玫瑰梦的词句。细数满书词意，句句叩开心菲，暗哑的秀眉怎关得住满园春色。 夜空中，无人觉察到我心碎的虚空，无人听懂我缜密的心语。 长空明月珠有泪，万里无言寄相思。 我披着月色的纱衣，飘散一袭长发，象一个月的精灵，游走在时光的河岸，在梦的世界中寻寻觅觅寻寻。 月色，水一样凉，清，澈；思念，诗一样软，香，美。 在时光的流转中，我丰盈着我，为我的生命着色，让我彻悟：生活，原本是一场生生死死的爱恋，是一台寂寂散去的大戏，是一首久唱不衰的离歌！沧海桑田的誓言，总会虚无飘渺散去，岁月的厚重，永远也阻挡不了时光的轻盈。 这就是生活，这就是人生，如同诗句“明月几时有？把酒问清天。 不知天上宫阙，今夕是何年。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。” 提供这些供你参考，可以适当截取一部分。他们是独立成段的。 7.求简短又优美的现代诗歌 1.《远和近》 顾城 你， 一会看我， 一会看云。 我觉得， 你看我时很远， 你看云时很近。2.《偶然》 徐志摩 我是天空里的一片云， 偶然投影在你的波心 你不必讶异， 更无须欢喜， 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上。3.《错误》 郑愁予 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来， 三月的柳絮不飞 你的心如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚。 4.《小巷》 顾城 小巷 又弯又长 没有门 没有窗 我拿把旧钥匙 敲着厚厚的墙【篇一：《搁浅》】就这样，搁浅在淡蓝得水中。卸下一船得梦，别过彼岸得风，我走啦，再不回来。 【篇二：《颠倒》】习惯啦，才不觉得眼睛已把存在颠倒要看真实世界去湖边，看倒影哇，天在下，地在上一切都反啦！其实认真想想，这就对啦民以食为本食，它从地里长出来理应顶礼膜拜【篇三：《为什么受伤得总是我自己》】在这寒冷得冬季心如这天气凉透啦，结啦冰无法呼吸灰蒙蒙得天空雪花又飘起落在脸上成为冰冷得泪滴我们得故事，就这样结局从此各奔东西看着你毅然决然得离去没有留下只言片语没有留恋之意而我还傻傻得站在风雪里心存侥幸为什么受伤得总是我自己是因为太入戏还是投入太彻底从来没想过留一点回旋得余地为什么受伤得总是我自己是因为太相信爱情这东西还是过于痴迷总是把别人想得和自己一样得善意总是把事情想得太顺利风卷着雪花洒落一地孤单得身影在颤栗你已消失在视线里我只好移动沉重得步履伴着悲戚走向下一个轮回里。 8.简短的现代诗歌 教我如何不想他 刘半农 天上飘着些微云 地上吹着些微风 啊…… 微风吹动了我头发 教我如何不想他 月光恋爱着海洋 海洋恋爱着月光 啊…… 这般蜜也似的银夜 教我如何不想他 水面落花慢慢流 水底鱼儿慢慢游 啊…… 燕子你说些什么话 教我如何不想他 枯树在冷风里摇 野火在暮色中烧 啊…… 西天还有些儿残霞 教我如何不想她. 再别康桥 徐志摩 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳 是夕阳中的新娘 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草 那树荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌 然而，我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。《炉中煤》 郭沫若 啊，我年青的女郎！ 我不辜负你的殷勤， 你也不要辜负了我的思量。 我为我心爱的人儿 燃到了这般模样！ 啊，我年青的女郎！ 你该知道了我的前身？ 你该不嫌我黑奴卤莽？ 要我这黑奴的胸中， 才有火一样的心肠。 啊，我年青的女郎！ 我想我的前身 原本是有用的栋梁， 我活埋在地底多年， 到今朝才得重见天光。 啊，我年青的女郎！ 我自从重见天光， 我常常思念我的故乡， 我为我心爱的人儿 燃到了这般模样！致橡树 舒婷 我如果爱你——/绝不学攀援的凌霄花，/借你的高枝炫耀自己； /我如果爱你——/绝不学痴情的鸟儿，/为绿荫重复单调的歌曲； /也不止象泉源/常年送来清凉的慰籍；/也不止象险峰， /增加你的高度，/衬托你的威仪。/甚至日光/甚至春雨 /不，这些都还不够/我必须是你近旁的一株木棉， /作为树的形象和你站在一起。 /根，相握在地下； /叶，相触在云里。/每一阵风吹过，我们都互相致意， /但没有人/听懂我们的言语/你有你的铜枝铁干， /象刀象剑也象戟；/我有我红硕的花朵，/象沉重的叹息， /又象英勇的火炬/我们分担寒潮风雷霹雳； /我们共享雾霭流岚虹霓；/仿佛永远分离，却又终身相依 /这才是伟大的爱情，/坚贞就在这里/爱/不仅爱你伟岸的身躯， /也爱你坚持的位置，/足下的土地。 天上的街灯郭沫若远远的/街灯/明了， 好像/闪着/无数的/明星。 天上的/明星/现了， 好像/点着/无数的/街灯。 我想那/缥缈的/空中， 定然有/美丽的/街市。 街市上/陈列的/一些/物品， 定然是/世上/没有的/珍奇。 你看，/那浅浅的/天河， 定然是/不甚/宽广。 那/隔着河的/牛郎/织女，。
毕业歌 我们用明媚的春光，编织那七彩的梦。 我们在金色的秋天，收获那燃烧的理想。 同一个蔚蓝的追求，共一个绿色的希望。 牢记母校的嘱托，为祖国贡献力量。 一双双热情的手，把成功之路开创。 一片片敞开的心扉，拥抱新世纪的霞光 在充满希望的大地上，献出我们的赤诚。 用我们的青春和智慧，托起那明天的太阳。以下正好24句： 天很高，很蓝，栀子花的香气在风中飘散。 我们在夏天的风里握别，说一声珍重，再见。 为了这次道别，我们用了整个的青春做为铺垫。 过去的一切我们将永不忘怀，我们相信这世上还有永远。 但是我看见你的眼里也有泪光。 那就让我们痛痛快快的哭一次吧。 在这个夏天的风中，握着你的手， 让我们再想起在一起走过的日子， 想起那些不再回来的梦想， 让所有的一切在心中再一次的走过。 这可能是我们年轻岁月中最后的， 也是最温柔的夏天。 在这个夏天之后我们还将面对很多个四季， 很多次别离。 但不能再有这样的夏天了，不会再有这样的道别。 我们会把这个夏天一次次的想起， 想起所有的欢笑和眼泪，想起所有的清醒和沉醉， 也想起所有的友谊与爱情。 多年以后，我们会在某个相似的夏夜， 翻开那本泛了黄的纪念册。 所有的字迹都将模糊， 只有那朵被我们夹进本子的栀子花， 仍然保留着属于这个夏天的最后一缕香气
篇一：优美的现代诗歌推荐
风，撩拨起大红盖头，
前世断定今生的子君啊，
你，怎不是我的新娘?
雨，敲打着花雕亭栏，
前缘笃定今朝的涓生啊，
我，怎不是你的新娘?
雾，遮去了你的容颜，
可我还能听见你的声音，
就在我的世界里我身旁，
心心念念跌进这夜色里，
你，在心里，从未走远
篇二：优美的现代诗歌推荐
天真到处放电
快乐随地开花
幸福满世界奔跑
爱在眼睛里
热情相依生活
眼泪在脸颊上
呼吸着可爱
小脑袋
天马行空十万个为什么
小手
挥舞着逍遥
小脚丫
印地有声步步成长
陪伴的时光
慢慢拥着智慧
相依的岁月
悄悄拥抱着喜悦
时间
在这里握着一切美好
撒了满世界的金银珠宝
我快活着
捡也捡不完
篇三：优美的现代诗歌推荐
亿万光年里的一霎那
我与你彼此相遇
以岁月为马
奔腾不息
书写那一霎那的美好与悲凄
怎样的岁月蹉跎都没关系
即使后来都远去了无踪迹
也感谢那一霎那的相遇与别离
篇四：优美的现代诗歌推荐
惟愿只是一条鱼
只有七秒钟的记忆
下一个七秒的到来
又是一个美丽的相遇
真想只是一条鱼
你只存在我短暂的记忆
这样 你伤害我的痛苦
转身我便忘记
惟愿只是一条鱼
快乐的生活在我的世界里
你给的伤口未曾愈合
又消失在我的脑海里
但愿我就是一条鱼
会为你的冷漠而哭泣
可是泪水稍纵即逝
却不会在心头堆砌
还是这样一条鱼
这样默默的爱着你
虽然只存在短短的七秒
但是它会持续到生命的终极
期待只做一条鱼
永远忘记你给的孤寂
下一次游过的你
还会给我初心的期许
篇五：优美的现代诗歌推荐
我不敢 不能 也不愿
再看一眼外公的旧照片
那个槐花盛开的季节
芳香浸醉了——
兄弟姐妹的心田
幸福的笑脸定格在瞬间
多么令人神往的场面
不争气的泪腺
抑制不住的是——
那断了线的珠链
和着种种的无奈与心酸
漆黑的夜似一把孤独的剑
将我的心无情地乱砍
原以为锈死的心锁
却脆弱到一根针就能戳穿
以为时光的河流
可以冲淡我的记忆一点点
但河底的泥沙
越冲越多 越积越厚
宛若我内心的悲痛
与切切怀念
诗歌一：小时空 我在雨后的赤橙里梦想 你在我眼睛的黑白里张望 晴朗的雨水的印记 迷失在白云的远方 倒影清清听你轻声唱 笑声的天平托起了希望和夕阳 夜色的泪眼烟雨朦胧 淋湿了月光有我在身旁诗歌二：好吧，我们不再一起漫游 好吧，我们不再一起漫游， 消磨这幽深的夜晚， 尽管这颗心仍旧迷恋， 尽管月光还那么灿烂。 因为利剑能够磨破剑鞘， 灵魂也把胸膛磨得够受， 这颗心呵，它得停下来呼吸， 爱情也得有歇息的时候。 虽然夜晚为爱情而降临， 很快的，很快又是白昼， 但是在这月光的世界， 我们已不再一起漫游。诗歌三：沪杭车中 一 这一朵花失去了香味， 它象你的吻，曾对我呼吸; 那鲜艳的颜色也已消褪， 不再闪耀着你，的你! 二 一个枯萎而僵死的形体， 茫然留在我凄凉的前胸， 它以冰冷而沉默的安息 折磨着这仍旧火热的心。 三 我哭了，眼泪不使它复生! 我叹息，没有香气扑向我! 唉，这沉默而无怨的宿命 虽是它的，可对我最适合。诗歌四：雨后 生命 其实也可以是一首诗 如果你能让我慢慢前行 静静盼望 搜寻 怀带着逐渐加深的暮色 经过不可知的泥淖 在暗黑的云层里 终于流下了泪 为所有 错过或者并没有错过的相遇 生命 其实到最后总能成诗 在滂沱的雨后 我的心灵将更为洁净 如果你肯等待 所有飘浮不定的云彩诗歌五：缅怀 请来我身边、当我年已暮， 血气已衰落，神经在刺痛; 当我的心感到怔忡沉重， 当生命的机能都已麻木。 请来我身边，当我的感官 为压倒信心的痛楚所苦; 而时光像狂徒乱撒尘土， 生活像复仇女神喷火焰。 请来我身边，当我的信仰 已枯竭，人们像晓春飞虫 下过了卵，又叮人又哼哼， 织成个小小茧儿等死亡。 请来我身边，当我逝去时， 来标明人生斗争的终点， 在生活低处的幽暗边缘， 来指点永恒白日的曙色。诗歌六：雪花 无声无息的如雨的寂寞 一片一片的飘飘落落 寒时冰冷晶搜索莹的交织 如花如梦的纷繁零落 远方的秋天 寄一片白色的枫叶给我 叶上的地图是我们的联络 我用叶子铺满地球 那一天 你走到了错过 却依然能记得诗歌七：嫁给幸福 有一个未来的目标 总能让我们欢欣鼓舞 就像飞向火光的灰蛾 甘愿做烈焰的俘虏 摆动着的是你不停的脚步 飞旋着的是你美丽的流苏 在一往情深的日子里 谁能说得清 什么是甜 什么是苦 只知道 确定了就义无返顾 要输就输给追求 要嫁就嫁给幸福诗歌八：深山听夜 山深夜永 万籁都浑然一梦 有什么比澈底的静 更加耐听呢? 再长，再忙的历史 也总有这么一刻 是无须争辩的吧? 可是那风呢?你说 风吗?那是时间的过境 引起的一点点，偶尔 一点点回音