照片能够保留生活中的点点滴滴，因此许多人都会将照片摆在家中，不仅能留下美好的记忆，还能装饰家居环境。除了传统的悬挂照片，还可以设计一个照片墙，那么照片墙造型如何设计呢?照片墙设计要点有哪些呢?下面就跟大家分享一下照片墙的设计妙招。 一、照片墙造型如何设计 照片墙造型设计方案：1、将照片摆成一个心形，即可轻松设计出一面充满个性化的照片墙，如此有爱的造型也很适合女生；2、将照片组合成菱形图案，既小巧又能增加空间的层次感；3、如果墙面空间比较大，不妨将照片墙打造成树形，树干部分可以使用贴纸，再用照片作为树冠。 二、照片墙设计要点有哪些 1、设计照片墙时，应根据墙面尺寸大小组合相框，确定好最小的照片框为几寸，最大的照片框为几寸，相框之间的最佳距离为五厘米，至于组合形状，可以是长方形，也可以是正方形和菱形，大家可以根据个人喜好来决定。 2、大多数家庭的墙面都是白色，因此相框颜色不得多于三个，一般为胡桃色、黑色与白色，如果是布置儿童房墙面，可以选择彩色的相框，使空间氛围看上去充满活力，如果墙面装有射灯，建议使用褐色、黑色的相框。 3、照片墙除了放花草、风景等照片，还可以放自己与家人的照片，如孩子的成长照、夫妻的蜜月旅行照等，如果是旅行照，可以摆放出随性的感觉，没必要过于在意照片的有序性。 总结：照片墙造型如何设计的相关内容就为大家介绍到这里了，希望能够帮助到有需要的朋友们。如果家中空白的墙面比较大，不妨设计一面照片墙，装饰家居环境的同时，还能记录生活中美好的记忆。
由照片和字母组合而成的背景墙设计，在照片中穿插文字，信念、希望、爱都是我们对孩子们的美好祝愿。黑白的整体色调，给人一种浓浓的怀旧感。将照片都装裱在一个大小不同的相框内，在墙面上安装多个搁板，摆放上装裱好的相框，立刻就让整个墙面变得立体起来。搭配上原木材质的装饰品，使整个墙面散发着复古的味道。将搁板制作成楼梯造型，从上到下依次摆放起到很好的收纳之用。将黑白照片代替彩色照片，在一个相框中放一张照片，组合成一个画面，营造了一种怀旧感。整个客厅散发着宁静而优雅的格调，在暖黄色的墙面装点上山水装饰画，通过具有一定设计感的排列，能使整个墙面变得具有设计感。在工作室的背景墙也采用照片墙装饰，黑白照片搭配彩色照片，大大小小的照片错落有致的进行排列，在搭配上透明的树脂桌椅，使整个空间极具创意感。如果手头还保留着祖辈时代的照片，不妨将它们重新印放，布置在客厅或书房的墙上，以此来表现怀旧情调。这个案例就是将一张张人物肖像画装饰在墙面上，搭配皮质沙发，怀旧感扑面而来。将照片按环形进行排列，一张张照片层层叠叠的围绕而成，让简单的照片具有了变化感，让墙面具有了变化感。在墙面上直接安装一个木制的框架，分成上下两个隔层，在这之中摆放上照片，通过照片的简单排列，呈现出独有的气质。在墙面上拉上一根根直线，将照片依次悬挂其上，形成整面的装饰效果，不禁让人想到冲印间里悬挂的照片让墙面极具设计感，小照片照片墙，装饰越来越成为主流。现在更流行用小照片搭配照片墙，随意选取几幅自己喜欢的照片，用高低错落的挂法作为墙面装饰，瞬间就能让居室充满艺术感和独特气质。选取多个小照片整齐的排列，将它组成一个巨大的相框，巨幅的装饰画，极具视觉冲击力，使整个客厅散发着创意和设计感，让人不禁眼前一亮。
现在，很多年轻人喜欢一些新颖个性的设计，为了展示房屋装修的个性和温馨，大家会将自己和家人的照片挂在墙上，可以有很好的装饰效果，显得比较温馨浪漫，时尚的美好感觉，那么，家庭照片墙怎么设计才好看呢?下面小编就为大家介绍一下家庭照片墙要如何设计。一、家庭照片墙设计方案1、现在市面上相框的材质有很多种，比方木质的、塑料的等等。我们在选相框用来装饰墙面时，最好选择是实木的。也就是树木条外面喷上水性木器漆，这样更没有什么污染。它的的厚度，大部分的相框厚度是公分，而相框反面的槽深只要公分，再装上S型挂钩，挂在隐形挂钩上时，如果框领会和墙面有缝隙，看起来就很不协调。2、我们要依据需求安置的墙面大小来选择相应的相框尺度，当然也能够依据自己的志愿和家里的格调来调配。但相框之间的间隔最好是5cm左右。组合的方法也有很多种，比方长方形，正方形，近菱形，仍是杂乱的视觉冲击。这个能够依照你的喜好来确定。3、一般用来做相片墙的那堵墙面最好是白色的，而相框的颜色也最好不要超越3种，大多都是以黑色、白色或许胡桃色为多。如果你是用来装饰孩子的房价，那不妨做成五颜六色的，这样会显得愈加活泼可爱。而摆放的方位，一般摆在楼梯侧的墙面，沙发后背景墙，餐厅背景墙，书房背景墙，卧室背景墙或许走廊背景墙。4、对于图片的选择，我们能够选择一些具有纪念性的相片，比方一家人外出玩耍的相片、或许是亲子活动照，又或许是往常好玩的风趣的相片，又或许是一些自己拍的美丽景色、人物、花草等等。如果是花草景色的话，这类相片能够随意摆放，如果是人物的话，能够依照一些图形来安置。二、家庭照片墙挂照片注意事项1、照片墙设计制作要先量好墙面的尺寸大小，再进行相框组合，较多占据2/3墙面即可。相框之间的距离以5厘米较佳，至于组合形状，完全以个人的喜好来定。2、一般白色的墙面，照片墙设计制作的相框的组合颜色不要超过三种，常以黑色、白色、胡桃色为主。儿童房可以选择彩色的相框。如果是有射灯照射的墙面，建议选用深色的相框。3、如果是自己和家人的照片，比如旅游的照片、相爱的历程，建议用稍大的相框，较小的10英寸，带白色卡纸，照片墙设计制作成长方形。如果是孩子成长的经历，则可以用彩色相框，设计成凌乱不规则形状。以上的这些介绍是关于家庭照片墙的一些设计的技巧和注意事项，这个家庭照片墙的设计时很好的，很符合家庭的氛围，大家可以多参考一些好的设计方案。
由照片和字母组合而成的背景墙设计，在照片中穿插文字，信念、希望、爱都是我们对孩子们的美好祝愿。黑白的整体色调，给人一种浓浓的怀旧感。将照片都装裱在一个大小不同的相框内，在墙面上安装多个搁板，摆放上装裱好的相框，立刻就让整个墙面变得立体起来。搭配上原木材质的装饰品，使整个墙面散发着复古的味道。将搁板制作成楼梯造型，从上到下依次摆放起到很好的收纳之用。将黑白照片代替彩色照片，在一个相框中放一张照片，组合成一个画面，营造了一种怀旧感。整个客厅散发着宁静而优雅的格调，在暖黄色的墙面装点上山水装饰画，通过具有一定设计感的排列，能使整个墙面变得具有设计感。在工作室的背景墙也采用照片墙装饰，黑白照片搭配彩色照片，大大小小的照片错落有致的进行排列，在搭配上透明的树脂桌椅，使整个空间极具创意感。如果手头还保留着祖辈时代的照片，不妨将它们重新印放，布置在客厅或书房的墙上，以此来表现怀旧情调。这个案例就是将一张张人物肖像画装饰在墙面上，搭配皮质沙发，怀旧感扑面而来。将照片按环形进行排列，一张张照片层层叠叠的围绕而成，让简单的照片具有了变化感，让墙面具有了变化感。在墙面上直接安装一个木制的框架，分成上下两个隔层，在这之中摆放上照片，通过照片的简单排列，呈现出独有的气质。在墙面上拉上一根根直线，将照片依次悬挂其上，形成整面的装饰效果，不禁让人想到冲印间里悬挂的照片让墙面极具设计感，小照片照片墙，装饰越来越成为主流。现在更流行用小照片搭配照片墙，随意选取几幅自己喜欢的照片，用高低错落的挂法作为墙面装饰，瞬间就能让居室充满艺术感和独特气质。选取多个小照片整齐的排列，将它组成一个巨大的相框，巨幅的装饰画，极具视觉冲击力，使整个客厅散发着创意和设计感，让人不禁眼前一亮。
照片墙设计方法可参考以下：
1、注意颜色不一
长长的走廊、过道，自然有着一面长长的空白墙壁，若是不为其填补内容，区域就会显得十分空洞。而这样的墙壁，正是照片墙的最佳展示地。选择不同颜色、不同形状，甚至不同大小的相框，整齐的排列于墙壁中间位置，长廊瞬间成了家族纪念馆。
2、剪报般的张贴法
照片墙位于宽敞的客厅，整个客厅为十分前卫的现代简约风，而露出砖形的墙壁则有几分原始之味，墙壁的主体则为照片墙，别出心裁地以剪报张贴法：在巨大的矩形白色底上贴上一张张整齐排列的巨型相片。
3、排列成特殊图案
冲印出较为小巧的相片，像拼图那般用相片拼出有新意的造型，如案例中的心形。把它作为卧室背景墙或是电视背景墙，都极具浪漫情调。
4、巧用搁架
不用固定于墙壁，用搁架也能成就一面整齐的照片墙，将搁架平行安置在墙壁上，再将相框整齐排列于上即可，不仅方便制作还能随时更换。
5、表在巨型相框中
巨型的相框中表入一张张精心挑选的小型相片，十分有创意，你可以在此凝视这面内容丰富的墙很久，而这样的设计，能便于移动，您随时可以变换照片墙的摆放地。
6、运用墙壁铁丝
为墙壁多制订几根铁丝，在铁丝上挂上S挂钩夹，照片便既方便又整齐服帖的悬挂在了墙壁上，是十分可取的又节约地照片墙设计法。
7、围绕壁灯等家居用品
墙壁往往有几盏小壁灯，壁灯处也是照片墙很好的领地。将相框围绕壁灯悬挂。如案例中，相框以回字形围绕壁灯，相框的底特别选用了不同的颜色，为角落增添色彩。
有很多年轻人都喜欢在自家的墙上做一组照片墙，将自己和家人平时比较有记念意义的照片装饰在墙面上，不但可以记录下生活中美好的时刻，而且有朋友来做客时，还可以分享美好的回忆，相比挂画而言更给人一种温馨浪漫的感觉。那下面就来看下照片墙怎么设计美观和照片墙设计方案。一、照片墙怎么设计美观1、爱心造型爱心照片墙是比较常见的一种设计，它们常常作为展示夫妻或者情侣恩爱的一种浪漫方式，常用于婚房或情侣卧室，爱心形状照片墙看上去浪漫温馨又不失格调，既美观又实惠。2、沙发背景墙如果沙发背景墙是空空如也的，会显得空旷单调，让整个装修看起来没有生气，单独挂一副花草画之类的又略显老套，那么不妨将其设计成一个层次分明大小有序的照片墙吧，合理的颜色搭配，不同形状的照片有序的排列于墙壁中间，不仅为家里平添许多艺术气息，还能带来色彩上的视觉冲击，让整个装修显得生机勃勃。3、斜对齐排列这种照片墙的排列方式适用于冗长的楼梯墙面，采用斜对齐的方式有序的排列在楼梯墙面上，让冗长的墙面一下就显得大气且时尚，还平添了许多神秘感，从楼梯多个角度来看照片不失为一种特别的体验。二、照片墙设计方案1、现在市面上相框的材质有很多种，比方木质的、塑料的等等。我们在选相框用来装饰墙面时，最好选择是实木的。也就是树木条外面喷上水性木器漆，这样更没有什么污染。它的的厚度，大部分的相框厚度是公分，而相框反面的槽深只要公分，再装上S型挂钩，挂在隐形挂钩上时，如果框领会和墙面有缝隙，看起来就很不协调。2、我们要依据需求安置的墙面大小来选择相应的相框尺度，当然也能够依据自己的志愿和家里的格调来调配。但相框之间的间隔最好是5cm左右。组合的方法也有很多种，比方长方形，正方形，近菱形，仍是杂乱的视觉冲击。这个能够依照你的喜好来确定。3、一般用来做相片墙的那堵墙面最好是白色的，而相框的颜色也最好不要超越3种，大多都是以黑色、白色或许胡桃色为多。如果你是用来装饰孩子的房价，那不妨做成五颜六色的，这样会显得愈加活泼可爱。而摆放的方位，一般摆在楼梯侧的墙面，沙发后背景墙，餐厅背景墙，书房背景墙，卧室背景墙或许走廊背景墙。4、对于图片的选择，我们能够选择一些具有纪念性的相片，比方一家人外出玩耍的相片、或许是亲子活动照，又或许是往常好玩的风趣的相片，又或许是一些自己拍的美丽景色、人物、花草等等。如果是花草景色的话，这类相片能够随意摆放，如果是人物的话，能够依照一些图形来安置。以上就是关于照片墙怎么设计美观以及照片墙设计方案的相关介绍，照片墙是很多业主喜欢的一种装修风格，相片墙的形式也是多种多样，可以根据自己的房屋面积、墙面颜色、进行计。如果大家还有其它关于装修方面的问题，可以继续关注站。
有很多年轻人都喜欢在自家的墙上做一组照片墙，将自己和家人平时比较有记念意义的照片装饰在墙面上，不但可以记录下生活中美好的时刻，而且有朋友来做客时，还可以分享美好的回忆，相比挂画而言更给人一种温馨浪漫的感觉。那下面就来看下照片墙怎么设计美观和照片墙设计方案。一、照片墙怎么设计美观1、爱心造型爱心照片墙是比较常见的一种设计，它们常常作为展示夫妻或者情侣恩爱的一种浪漫方式，常用于婚房或情侣卧室，爱心形状照片墙看上去浪漫温馨又不失格调，既美观又实惠。2、沙发背景墙如果沙发背景墙是空空如也的，会显得空旷单调，让整个装修看起来没有生气，单独挂一副花草画之类的又略显老套，那么不妨将其设计成一个层次分明大小有序的照片墙吧，合理的颜色搭配，不同形状的照片有序的排列于墙壁中间，不仅为家里平添许多艺术气息，还能带来色彩上的视觉冲击，让整个装修显得生机勃勃。3、斜对齐排列这种照片墙的排列方式适用于冗长的楼梯墙面，采用斜对齐的方式有序的排列在楼梯墙面上，让冗长的墙面一下就显得大气且时尚，还平添了许多神秘感，从楼梯多个角度来看照片不失为一种特别的体验。二、照片墙设计方案1、现在市面上相框的材质有很多种，比方木质的、塑料的等等。我们在选相框用来装饰墙面时，最好选择是实木的。也就是树木条外面喷上水性木器漆，这样更没有什么污染。它的的厚度，大部分的相框厚度是公分，而相框反面的槽深只要公分，再装上S型挂钩，挂在隐形挂钩上时，如果框领会和墙面有缝隙，看起来就很不协调。2、我们要依据需求安置的墙面大小来选择相应的相框尺度，当然也能够依据自己的志愿和家里的格调来调配。但相框之间的间隔最好是5cm左右。组合的方法也有很多种，比方长方形，正方形，近菱形，仍是杂乱的视觉冲击。这个能够依照你的喜好来确定。3、一般用来做相片墙的那堵墙面最好是白色的，而相框的颜色也最好不要超越3种，大多都是以黑色、白色或许胡桃色为多。如果你是用来装饰孩子的房价，那不妨做成五颜六色的，这样会显得愈加活泼可爱。而摆放的方位，一般摆在楼梯侧的墙面，沙发后背景墙，餐厅背景墙，书房背景墙，卧室背景墙或许走廊背景墙。4、对于图片的选择，我们能够选择一些具有纪念性的相片，比方一家人外出玩耍的相片、或许是亲子活动照，又或许是往常好玩的风趣的相片，又或许是一些自己拍的美丽景色、人物、花草等等。如果是花草景色的话，这类相片能够随意摆放，如果是人物的话，能够依照一些图形来安置。以上就是关于照片墙怎么设计美观以及照片墙设计方案的相关介绍，照片墙是很多业主喜欢的一种装修风格，相片墙的形式也是多种多样，可以根据自己的房屋面积、墙面颜色、进行计。如果大家还有其它关于装修方面的问题，可以继续关注站。
1、构思照片墙组合样式
我们至少得想好安放照片的墙面有多大，组合样式是怎么样的，这样才能够分配好不同照片的具体布局，以及裁剪每张照片的大小，完成整个照片墙设计。
2、安装照片和相框
当我们将整体形状设计好后，就可以安装照片了。在安装的过程中，建议大家先将大照片排列进去，如果是对称图形的话，就从中心点摆起，这样做有利于拼凑形状。
3、调整照片间距离
不管是哪种组合样式，我们都得遵循照片与照片之间的距离是保持一致的，这样视觉上比较舒服，能做到“乱中有序”的效果。
4、修正照片
调整距离后，站到远处正视着照片墙，如果有看起来不舒服，或者是比较碍眼的地方，就可以及时微调照片摆放方位，但注意得遮住打孔的位置。
照片墙的设计和摆放方案精选
都市文艺咖、生活小资咖都爱照片墙。那么 照片墙怎么制作呢?下面介绍几个照片墙的设计和摆放方案，大家可以参考一下!
一、 照片墙怎么制作?
排列成特殊图案
冲印出较为小巧的相片，像拼图那般用相片拼出有新意的造型，如案例中的心形。把它作为卧室背景墙或是电视背景墙，都极具浪漫情调。
剪报般的张贴法
照片墙位于宽敞的客厅，整个客厅为十分前卫的现代简约风，而露出砖形的墙壁则有几分原始之味，墙壁的主体则为照片墙，别出心裁地以剪报张贴法：在巨大的矩形白色底上贴上一张张整齐排列的巨型相片。
注意颜色不一
长长的走廊、过道，自然有着一面长长的空白墙壁，若是不为其填补内容，区域就会显得十分空洞。而这样的墙壁，正是照片墙的最佳展示地。选择不同颜色、不同形状，甚至不同大小的相框，整齐的排列于墙壁中间位置，长廊瞬间成了家族纪念馆。
巧用搁架
不用固定于墙壁，用搁架也能成就一面整齐的照片墙，将搁架平行安置在墙壁上，再将相框整齐排列于上即可，不仅方便制作还能随时更换。
围绕壁灯等家居用品
墙壁往往有几盏小壁灯，壁灯处也是照片墙很好的领地。将相框围绕壁灯悬挂。如案例中，相框以回字形围绕壁灯，相框的底特别选用了不同的颜色，为角落增添色彩。
表在巨型相框中
巨型的.相框中表入一张张精心挑选的小型相片，十分有创意，你可以在此凝视这面内容丰富的墙很久，而这样的设计，能便于移动，您随时可以变换照片墙的摆放地。
运用墙壁铁丝
为墙壁多制订几根铁丝，在铁丝上挂上S挂钩夹，照片便既方便又整齐服帖的悬挂在了墙壁上，是十分可取的又节约地照片墙设计法。
二、照片墙的设计和摆放方案精选
创意亮点：放大+黑白处理
创意分析：简单素雅的工作角落也不乏情韵，虽然相片不多，但放大几倍的处理，再经过精致的排列，将整块墙壁填满。黑白处理则颇具艺术感。
创意亮点：心形状排列
创意分析：虽然首先被客厅中这款如此舒适的大沙发所吸引，但唯美浪漫的照片墙也不容忽视，夫妇俩将挑选了两人最有爱的相片作为素材，小心翼翼地将其拼贴成爱心状，充满爱意。
创意亮点：零散拼贴点亮小墙体
创意分析：餐厅与厨房都能瞧见的小墙体，怎么能平凡而过。不需要相框的条条框框，用最简单朴实的方法将照片随意拼贴，大大小小、歪歪扭扭地零散效果，更能突显出家的亲切与温馨。
创意亮点：以木栅栏作为照片墙底
创意分析：空间开放式的设计，让客厅、厨房、餐厅共享一室，那么节约空间的同时，墙壁的装饰必须足够拉风，十分聪明的选择照片墙，但普通的布置还不够有创意，于是，相框后方用一条波浪状木栅栏作为底，照片墙神奇般的有种流动感。
创意亮点：便捷可爱的线条配照片夹
创意分析：洁白中混合着五颜六色的炫彩，简约自由的空间不想被一个个框架给约束，那拉一根吊绳，配上几个架子，充满回忆的照片就悬挂在此，情牵一线的甜蜜记忆在卧室中散发着温馨。
创意亮点：契合儿童房氛围的鲜艳相片色调
创意分析：被绚烂色彩包裹的儿童房，鲜艳的花朵地毯，各色的毛绒玩具，充满着童真，此时的照片是记忆的承载也是装饰的融入，独立的三幅的鲜艳照片契合儿童房的整体氛围，也记录的孩子成长的过程。
创意亮点：充满爱的相片内容
创意分析：简单的色调与家具的配备，将更多的视觉引领到那充满爱的回忆，照片在简单的空间中，充分发挥它无限的爱意，将温馨的瞬间记录为永恒，而这就是这独特空间的魅力所在。
创意亮点：宛如生在树上的相片
创意分析：空白的墙面挂上温馨的照片或许会过于的单调，那就发挥一下创造的精神吧，一个代表生命的大树在墙上生根发芽，而一幅幅照片就像它结出的果实，也是主人不同时期的总结。
创意亮点：加入文字的相片组提升含义
创意分析：图片记录着瞬间，文字描叙着含义，在墙上挂上每一个值得回忆的瞬加，用简短的词与之相配，相辅相成的组合让其中的含义大幅的提升，同时让相片也不在单调，成为家中充满回忆与趣味的一角。
创意亮点：满墙的手绘相框
创意分析：独特的照片墙装饰让原本湿冷的卫浴间变得有趣而温馨，极具创意的它结合了手绘墙与照片墙。大小不一的各式手绘相框布满整片墙壁，就连墙角处的处理也十分细心，选择其中几个相框贴入家人的相片，零散地铺贴方法，让墙壁更为灵活、丰富。
创意亮点：满墙面随意张贴法
创意分析：怎么样的墙壁可以让你长时间驻足只为欣赏?除了悬挂在博物馆的艺术名画，想必就是家中足够大的照片墙了。位于楼梯间内侧的墙体，以随意的方式将大大小小的生活照贴上 ，不用担心凌乱，这样丰富多姿的面貌就是想要的效果，最具个性又充满回忆。
上面介绍了照片墙怎么制作，并推荐了一些照片墙的设计和摆放方案，希望大家喜欢!
你可以就"菜鸟如何设计出好的广告"或"什么是平面设计"作为你毕业论文的主题下面的资料给你参考资料一一个好的广告的标准 一个优秀的广告并不是以美观（当然这些是必不可少的）来衡量的，而是看它是否适合你的广告对象。说白了就是它是否能够刺激销售。 优秀创意人的基本素质 理性和感性兼备，具有广泛的知识面和丰富的生活阅历。 理性：分析总结广告逻辑的合理性。 感性：快速感应所适合版面的色彩、位置、大小以及应该赋予消费者的感觉...。 对于图片的注意事项： 1、图片必须有一个鲜明的主体。 2、图片宜产生一悬念，用以吸引观看。 3、功能性产品的图片，使用前后对比极有说服力。 4、照片的吸引力更胜手绘。 5、使用明星照片能加强记忆力。 6、图片中只需重点突出一个卖点，不宜过于繁复。 7、人物脸部不宜大与实际尺寸。 8、过于历史性的图片无吸引力。 9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体。 10、“婴儿”、“小动物”、“性”为主体的图片最具影响力。 11、男性产品使用性感女郎可能会造成男性对产品的忽视。 12、彩色图片的吸引力比黑白的高出1倍。 13、食品类广告馋涎欲滴的照片必不可少。 对于排版的注意事项： 1、重要的英语标题不宜使用全大写。（降低认知度） 2、标题不宜重叠与图片之上。（干扰视线） 3、标题中无标点。（通常情形下） 4、内文每行不宜过长。（人们习惯阅读的文字为每行40字） 5、内文排列必须有条理有规律，不能过于凌乱（不便阅读）。 6、内文宜使用白底黑字，细线体字。（有助阅读） 7、深底反白的内文极难阅读。（加快眼部疲劳） 8、如内文很长如何处理？ ●标题与内文间穿插副标题。 ●内文首字放大。 ●内文中穿插小标题。 ●段末留白，分清段落。 ●重要段落或语句加粗。 ●使用符号引导视线。 9、中文的标点符号一直是中文字体的败笔，空隙太大，使得排版中（尤其是内文）会出现很多漏洞，使整个排版不严谨、不精致，建议将所有标点符号的字距缩小50%。 10、内文文字大小控制在7－9Pt。资料二当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！ 本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。 论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。 第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 第三节：平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 第二章：平面设计之路 设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样…… 第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。 第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！” 第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。 第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？ 第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。 你需要学会规则，再打破规则。 第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求 1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。 2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。 4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。 第三章：平面视觉的科学 视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。 一、相对稳定的方面： 主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。 二、不稳定的方面： 不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。 三、设计思维的科学： 设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。 平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。 第四章：平面设计的一般流程 平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。 一、调查 调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。 二、内容 内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。 三、理念 构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。 四、调动视觉元素 在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为： 标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。 五、选择表现手法 手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。 我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。 六、平衡 平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。 七、出彩 记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。 八、关于风格 作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。 九、制作 检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…… 要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！ 如果你有一双发现美的眼睛 你可以把设计作为一种生活的方式 愿你生活并快乐、幸福着！！！
随着人们审美思维的变化,基于美学理念的室内环境艺术设计也发生了很大的变革。下面是我为大家整理的艺术室内设计 毕业 论文，供大家参考。
论室内设计中的涂鸦艺术
艺术室内设计毕业论文摘要
内容摘要：本文的目的主要研究涂鸦艺术在室内设计中的运用，并分析其未来的发展。通过理论的研究和实地调查的 方法 ，对涂鸦艺术在现代装饰设计中的具体运用进行分析，指出涂鸦艺术对室内空间的感觉和涂鸦艺术的方式。
艺术室内设计毕业论文内容
关键词：涂鸦艺术、方式、室内设计、视觉、情感
建筑大师普拉特纳认为，“室内设计比设计包容这些内容空间的建筑物要困难的多，这时因为在室内设计中，你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感动舒适、兴奋。” 而涂鸦艺术恰恰是对室内设计的人性化和个性化方面为我们提供了新的可能和创新。
一、 室内设计中的涂鸦方式
“涂鸦”在人们的生活水平的提高，也在发生着独有的变化，从童话到街头艺术，再到独树一帜的艺术风格。
(一)、短暂式的涂鸦艺术
涂鸦， 典故 出自《玉川子集?云添丁》，卢仝有一个儿子，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。因故卢仝写一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如乌鸦。” 因此得出涂鸦一词，并流传至今。然而我接触涂鸦这个词是在我大一时候，当我们上第一节设计色彩时，我们老师拿来他四岁女儿的涂鸦作品。并讲你们的色彩在创作不断的进步时，而丢掉了对色彩最本质的认识。色彩不是思考的产物，而是你对事物的原始感，这就是涂鸦，这就是涂鸦艺术研究的开端。
短暂式的涂鸦艺术的特点主要有：色彩个性化，内心的呐喊、环境的宣泄，形成独特的个性化;内容多元化，每个人内心都不一样，所无意之中创作出来涂鸦作品都不一样;目的模糊化，短暂式的涂鸦艺术是个人无意识的创作过程，它不具备足够的目的性、随心所欲、随便而安的表现方式是短暂式的涂鸦艺术的一种表现。
短暂式的涂鸦艺术创作逐渐得到年轻人的追捧，许多个性化的创作在室内空间的运用也越来越少。例如：“现代年轻的夫妻在自己装修室内空间中经常自己动手在墙壁上书写着随意的笔画，创作出不一样画面。这也许不是一件艺术品，但是它将成为一种装饰美观的图案。
(二)、终生式的涂鸦艺术
在十七届金犊奖中有这么一件 广告 作品。内容主要讲述着一位眼盲的老人家在家中依靠一堵墙扶着生活了十几年，来来往往，当它在这面白净的墙面上挥画着它的第一笔时，她也许不会觉得它是一件艺术品，而在她后人眼里那不仅仅只是一种艺术，更是一段美好的回忆。然而当老人逝世后，空空如也的房间，留下的只是时间和墙上的一道直线。在这件涂鸦作品中我们看到了人性的情感，看到的是人与人之间的爱，而不仅仅是一张画面。作为这位老人在无意之间创造出惊人的画面，但用她的一生作为代价，这难道不可以称为一种艺术形式吗?
终生式的涂鸦艺术是指长时间创作有意识或无意识的画作里的涂鸦过程，它不仅寄存了人短暂的情感，还永存了一种回忆。
终生式的涂鸦艺术特点主要有：色彩的复杂化，长时间的涂鸦，形成了各种各样的色彩和灵感;内容情感化，这样的涂鸦艺术留给自己是人对房子情感寄托;目的模糊化，虽然每天的涂鸦，但是也只是一次次的呐喊叠加而成，没有目的性的涂鸦创作。
终生式的涂鸦艺术对于每个人都具有独特创作。今天也许只能在墙上留下一个手印，明天也不过多一个而已，但是久而久之它就成为了一幅涂鸦作品。北京奥运会的开幕式中的卷轴不就是一种涂鸦艺术的表现，它只不过留下的不仅仅是一个人的脚印，而是无数人民涂鸦而绘成的艺术。我相信它不一定具有很强的画面感，但是它承载着许许多多人的情感寄托。
(三)、专业化的涂鸦艺术――墙绘
墙绘指的就是在装饰墙上利用 彩绘 的形式涂鸦装饰画面。 在现代有许许多多的人放弃传统的墙纸和木框，而对于他们也无疑使在做涂鸦的工作，只不过涂鸦的画面也变得美观化。
专业化的涂鸦艺术有主要特点有：色彩归整化，因为这是涂鸦艺术成为商品，它存在一定的画面感;内容的简单化，经过彩绘工人的世界就单一美观;目的清晰化，它不再是一种宣泄而是商品，所以具有其目的也是清晰可见。
专业化的涂鸦艺术已经形成了自己独特艺术价值。在室内空间设计过程中，涂鸦艺术作为一种原生的表达，在环境艺术设计中呈现了一种视觉样式，极大地丰富了公共空间的 文化 与艺术表达。也创新了一种空间的视觉传达画面。墙画彩绘可以自由选择表现内容，而作为居家空间主要组成部分的墙体就自然成了涂鸦艺术表现承载体，也成为室内墙面装饰的新语言。
二、 涂鸦艺术对室内装饰之间产生的影响
当涂鸦艺术逐渐的进入室内装饰时，人们已经开始接受模糊的是世界。可以不要高贵、优雅和矜持，但个人风格必须得以表现。设计师将涂鸦艺术强烈的视觉语言和激情运用在室内设计中，给现代室内设计表现形式增添了新的方向，也为装饰空间提供了一个崭新的模式。
(一)、涂鸦对室内装饰材料的影响
涂鸦艺术个性化的特点，突破了传统的方式，开创新的装饰模式，取代了传统的壁纸等装饰材料。让原有单一的材料从个性化的装饰中消失，从而凸显主人的另类追求。
在繁杂的装饰大市场，各式各样的材料琳琅满目，人们越来越觉得自己创造出的东西可以堪比所有大师的手笔，这不是一个自负的表现，而是一种自信。是自己对内心的一种满足，对灵魂的一种呐喊，对外部环境的一种自我改造。涂鸦艺术的即时化满足了每一个自我创造的人，让他们很快地表现自己的心声。
(二)、涂鸦对室内装饰风格的影响
作为一个室内装饰设计师来讲，室内装饰就好比一连串的连环画。而设计师要做的就是构建一幅幅优美的画面。经过时间迁移，一代代设计师为其装饰的画面风格在逐渐变化。从现实走向虚幻，从人生走向想象，而在现实的世界里，人们不再需要写实的画面，而更偏向虚拟的空间，这就是人的价值观的提高。
涂鸦艺术是对传统审美的颠覆，正如庞德诗歌所唱：“这个时代需要一个形象来表现它加速变化的怪相，需要的是适合现代的舞台，而不是雅典式的优美模样。”涂鸦艺术正是在改变人们的审美观，使人们从不同的角度去看待这个原本一样的世界，甚至原本一样的画面。那我们需要的就是创新，创造出一件事物的不同角度，不同的视角，不一样的世界观念。这样才能构建出一个美好的画面;一件富有创造价值的艺术;一套真正意义上的装饰空间。
(三)、涂鸦对人的情感影响
任何设计都是为人而服务的，脱离了人的设计是不存在任何设计价值。这是每个设计师都明白的。所以任何设计都必须从人出发，从人的情感出发，考虑设计的方式。
涂鸦艺术具有较强的表现性，能够充分的体现每个人不同的情感世界。当一个人在拿起画笔的那一刻起，都在宣泄着自己内心深处的情感;都在现实当中追求虚拟的世界。无论是那种涂鸦形式，它都在向世界传递一个内心画面。
三、 涂鸦艺术在室内装饰设计中的价值
涂鸦艺术是人情感的产物，它具有不同的价值。而在室内装饰设计中涂鸦艺术具有一定的社会价值、精神价值和文化价值。
涂鸦艺术开创了室内装饰世界的另一面，它在社会中树立了设计创新的领域，让人们对设计有了崭新的理解和构建，颠覆了传统的审美观，为人们开创了另类的世界观。涂鸦源于情感，归于情感世界，它改变每一个不能创造的人去创造自己的世界，也对这个环境世界起到改变性的作用。然而一种新的装饰风格的诞生，势必会影响一代人或几代人的设计思维，所以它也具有一定的文化传播作用。
涂鸦源于生活中的情感世界，服务于现实世界，改变着未来世界，也创造了一个新的世界观。
结语：涂鸦艺术从颠覆潮流到称其一方，那是一种必然的过程，因为人性的发展，也促进涂鸦艺术的发展;涂鸦艺术从街头艺术登堂入室，成为装饰的一种风靡，那是一种自然的结果，因为它宣泄着个人情感、传递着内心的世界;涂鸦艺术从原始社会开始到今天的发展，那是一种先天的预知，因为顽强的生命力造就了新的艺术开端。
室内设计中空间的艺术价值
艺术室内设计毕业论文摘要
【内容摘要】室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理、舒适美观、满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计。室内空间艺术并不在于形成空间结构的长、宽、高的总和，而在于空间的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间，它才是室内设计的灵魂，只有明晰了空间自身的艺术价值所在，才能使设计的本源真正得到回归。
艺术室内设计毕业论文内容
【关键词】室内设计 建筑 空间 艺术价值
室内设计行业起源于20世纪中叶的欧洲，最初的从业者是由美术工作者和建筑师组成。在我国，解放前的建筑及室内设计由建筑师完成，解放后才逐步有美术工作者参与其中，直到改革开放以后，才逐渐出现了由建筑师和工艺美术师转型的室内设计师。室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理等满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计，其特征主要体现在从艺术的角度为空间实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。
室内设计的主题是空间，什么是空间?空，指里面没有东西，无，没有。间，指两个事物或两段时间当中，一定的范围之内。空间在字典中的解释为“物质运动的一种存在形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现……具有客观性和无限性，就宇宙而言，空间是无限的、无边无际的，就每一具体的个别事物而言，则空间又是有限的……”可以看出，空间是一种超越确切概念定义的意念，是难以用语言来表达的。荷兰著名建筑师、 教育 家赫曼·赫茨伯格认为，“空间象征了一切拓宽或除掉现存限制并开发更多可能性的东西，因而空间是相对于确定性而言的概念，这种确定性是封闭的、压抑的、笨拙的、受监禁的，被划分为承载物和分隔物，并被分类建立起来，被预先决定又保持不变，清楚明白。”这里的确定性指的就是围合空间的实体，实体以外的间隙就是空间，它无形且不可见，以不存在昭示着存在。
室内空间源于建筑空间，脱离建筑空间的室内空间环境是不存在的。既然我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间，人们的行为活动也是在“空”的部分中进行，那么室内设计的重点毫无疑问应该是这“空的内部”，但有的人却把室内设计误解为一种“界面设计”及造型处理上的装饰美化，夸大视觉表象的装饰价值趋向日趋严重，缺乏对设计本质——空间的深入理解与探究。在面对一个由界面围合而成的室内空间时，“装饰者”通常的做法是把几个面孤立开来分别进行装饰后再组合形成所谓的室内设计。他们一直在努力创造最漂亮的“盒子”，完全丧失了对内容的控制，形式显得比内容更为重要，像法国建筑师让·努维尔所说的，他们“要创造美学奇迹”。为了实现目的，他们求助于装饰，而不是空间，其结果必将是空洞、表面、浮夸及缺乏根基的。在没有认识到空间意义的前提下，对空间界面做出的任何装饰，只能是徒有其表，不仅会扰乱我们的视觉，还会混淆空间设计的本质。
我们可以把建筑室内空间看作是三向维度下可以利用的几何“实体”，或可以利用的容积。这种思想最早出现在我国春秋时代老子的《道德经》中，“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故，有之以为利，无之以为用。”意思是揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”所给人的便利，是“无”发挥了它的作用。这种“有、无”的哲学观正是建筑室内空间意义的写照，如果把“有”界定为具体的物质，即建筑空间的围合物，那么，“无”，即室内空间就是具体物质所存在的结构方式、时空关系、运动和变化形式等。建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑理论也主张“建筑的内部空间是建筑的主体，房间本身应显露出来，否则建筑物就缺乏现代感”，“建筑新的实体是在屋顶和墙围护的内部空间”。在他看来“空间并不是一种消极空幻的虚无，而是一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭去屋顶”，“这种内部意义正是我现在所确信的是建筑要表达的伟大事物”。空间艺术并不在于形成空间结构部分的长、宽、高的总和，就像一首诗歌不仅是一些美丽诗句的总和，一幅画作也不仅仅是一些不同色块的组合，它的价值体现在那“空”的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间。室内空间除了仅有的长和宽的空间形式——即供人们观看以外，还给了我们三维的空间，就是我们站在其中的空间，这里才是室内设计的灵魂及其艺术价值所在。
强调空间在设计中的“主角地位”并不是全盘否定装饰的作用。按功能组织空间时也要考虑到装饰的作用，因为单纯的空间是无法让置身其中的人感到愉悦的，那样的空间带给人的将是形式上的单调和情感上的冷漠。如美国当代建筑美学家托伯特·哈姆林所说，“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑来”。装饰性艺术表现作为一种传达美的手段，以它特有的方式改变和美化了空间环境，强化了空间主旨，是内部空间合乎逻辑的反映，是合乎人的需求，并与人的审美理想能够产生共鸣的。从某种意义来说，室内空间设计的目标就是要根据空间的功能要求、文化内涵和组合关系来确定其装饰样式，把内部空间和外部装饰协调统一起来，各得其所。但在这里，有一点我们必须清楚，即室内设计是一个比较复杂的系统，诸要素在系统中并非都处于相同地位和起到同样的作用，如空间相对装饰来说就处于支配地位，影响着装饰及其他因素而成为决定性的要素。
虽然室内设计的灵魂是空间，但强调空间的重要性并未在人们最初的建筑活动中形成共识。古典主义时期，空间尚未得到人们的重视，建造建筑的目的与其说是为了形成空间，倒不如说是为了获得围合空间的实体，空间只是建筑的附属物。如，古埃及时期人们建造体形巨大的金字塔，金字塔与其说是建筑，倒不如说是建筑雕塑，因为相对宏伟壮观的外部形态，其内部空间几乎被忽视了;古希腊时期因其并没有把神庙看作是礼拜的场所，而是象征着神的家，所有宗教仪式都被安排在露天广场举行，所以，古希腊建筑更多注重的是建筑的外观形体设计，而忽视其内部空间;古罗马时期人们才开始真正进入一种空间围合状态，但此时高大、雄伟的建筑空间总是作为国家权威与尊严的象征，完全忽视了人的内心感受。在早期____时期，教堂作为一个公众集会的大礼堂，是参加宗教仪式和祈祷的场所，建筑师在设计中依据人的因素开始考虑空间。拜占庭时期因其信奉的东正教宣扬众教徒之间的平等一致，要求教堂体现出向心性和圣坛与教众的接近，所以空间向着更适合这个要求的集中式形制发展。罗马时期则是在教堂祭坛前增建一个横向空间，形成了一个十字形的平面，被称作拉丁十字式，这一直是天主教最正统的教堂空间形制。哥特式建筑是伴随着人们进一步开拓内部空间的需求出现的，建筑师在空间中为人们营造了一个向上和向前的两个空间动势，而且体量空前。文艺复兴时期的创新体现的是一种格律美学的发展与运用，试图在空间设计中寻求一种秩序、一种规律、一种章法。巴洛克时期建筑的内涵非常复杂，有其特殊的开拓和成就，它常采用非理性的构图手法，消解了空间和形体上明确单纯的几何性及逻辑关系，创造了一种新的空间概念，并赋予空间以动感。现代主义时期建筑空间从传统的静态平面布局过渡到灵活、开放和可变的现代平面布局，提倡简洁，将装饰因素减至功能要求的最低限度。而到了后现代时期，建筑空间逐渐从匀质空间发展到多功能的综合，带有明显的逆反性，推崇矛盾性、复杂性、含混性等一系列与传统美学不相容的审美范畴。
从建筑空间的发展演变中我们不难发现，人们对建筑室内空间艺术价值的认知经历了一个从最初忽视到逐渐重视的意识形态的转变过程，但无论怎样，都不可否认空间在设计中所具有的魅力，它是主角，是灵魂，这是合乎历史发展规律的。
虽然我们今天对空间的认知、对室内设计的发展有了一定的推动作用，但无论是设计方式、目标、手段、技术或是理念却从未停止过发展的脚步，正如经济没有了增长就不能运行一样，室内设计如果不把目标瞄准未来就不会有进步。如今，随着人们思想意识与文化素养的进一步提高，对更高品质的生活空间需求欲望不断增强，这就要求设计从业者要不断完善和深化对空间艺术价值的研究，以寻求真正的、本质上的创新与发展来适应新时代的要求，这是空间理论与设计发展最直接的推动力，也是激发空间设计活力的有效手段。
空间的魅力是无法抗拒的，纵使我们可能有时忽略它，但室内空间设计的美感和艺术价值最终还是体现在这个动态的、有生命的“空间”之中。
艺术室内设计毕业论文文献
[1]布鲁诺·赛维.建筑空间论[M].张似赞，译.北京：中国建筑工业出版社，2006.
[2]赫曼·赫茨伯格.建筑学教程2——空间与建筑师[M].刘大馨，古红缨，译.天津：天津大学出版社，2004.
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色彩在室内设计中的运用摘要：首先分析了色彩在建筑室内设计中的作用以及室内色彩的组成，最后，探讨了色彩在室内设计中的创新运用，仅供参考。关键词：室内设计色彩主体色彩陪衬色彩点缀色彩近年来，随着物质文化生活水平的提高，人们对居住空间、工作环境和各类活动场所的使用功能与审美功能提出了更新、更高的要求，而科技发展也为提高人居环境质量创造了条件，人们可以根据个人喜好充分运用各种色彩与材料来创造个性化的室内空问。人类生存的每个空间都充满色彩，小同的色彩给人以小同的心理和生理感受。因此，在室内设计中，对于研究和运用色彩在室内空间中的作用及其变化规律，就显得尤为重要。1.色彩在室内设计中的作用色彩是室内设计中最重要的因素之一，既有审美作用，还有表现和调节室内空间与气氛的作用，它能通过人们的感知、印象产生相应的心理影响和生理影响。室内色彩运用得是否恰当，能左右人们的情绪，并在一定程度上影响人们的行为活动，因此色彩的完美设计可以更有效地发挥设计空间的使用功能，提高工作和学习的效率。色彩设计在室内设计中有如下作用：(1)调节空间感。运用色彩的物理效应能够改变室内空间的面积或体积的视觉感，改善空间实体的不良形象的尺度。例如一个狭长的空间如果顶棚采用强烈的暖色调，两边墙体采用明亮的冷色调，就会弥补这种狭长的感觉。(2)体现个性。色彩可以体现一个人的个性，一般来讲，性格开朗、热情的人，室内选择的应是暖色调；性格内向、平静的人，选择冷色调。喜欢浅色调的人多半直率开朗；喜欢暗色调、灰色调的人多半深沉含蓄。(3)调节心理。色彩是一种信息刺激，若过多高纯度的色相对比，会使人感到过分刺激，容易烦躁，而过少的色彩对比，会使人感到空虚、无聊，过于冷清。因此，室内色彩要根据使用者的性格、年龄、性别、文化程度和社会阅历等，设计出各自适合的色彩，才能满足视觉和精神上的需求，还要根据各个房间的使用功能进行合理配色，以调整心理的平衡。(4)调节室内温感。气候温度的感觉随着不同颜色搭配方式而不同。色彩在设计过程中采用不同的色彩方案主要是为了改变人对室内温度的感受。比如寒冷地区的色彩方案应选择红、黄等颜色，明度可以略低，但彩度必须相对变高；温暖地区可以选择蓝绿、蓝、蓝紫等颜色使其明度升高，降低它相对的彩度。但是，季节和地域的气候是循环变化的，因此要因地制宜根据所在地区的常态来选择合适的色彩方案。(5)调节室内光线。室内色彩可以调节室内光线的强弱。因为各种色彩都有不同的反射率，如白色的反射率为70％～90％，灰色在10％～70％之间，黑色在10％以下，根据不同房间的采光要求，适当的选用反射率低的色彩或反射率高的色彩来调节进光量。2.室内色彩的组成主体色彩主体色彩是室内设计中面积最大、占主导地位的色彩，一般占室内面积的60％～70％。它给人以整体印象，如暖色调、冷色调等。使人产生喜庆、温暖、冷静、严肃等不同的心理感受。主体色彩通常是指室内的天花板、墙壁、门窗、地板等大面积的建筑色彩。如果将这些大面积色彩统一起来，使用某一变化微小的色调，如采用低纯度高明度的明快色彩，会使人产生和谐而自然的感觉，这一手法通常使用在家居装饰和私人空间中；而采用高纯度的色彩则会使人产生激动和兴奋的感觉，这一手法通常使用在商业空间和公共空间中。主体色彩是陪衬色彩和点缀色彩的基础，因而它的选择是室内色彩设计的关键。如白色一直被认为是理想的主体色彩，这是因为白色是一种中性色彩，它能够与各种色彩相调和。现在的室内装饰一般都以白色为基础，略加色相的变化，从而产生高明度的灰色系列作为主体色彩，如粉红色、浅黄色、淡绿色、浅灰色等。此外，高纯度或低明度的色彩作为主体色的室内设计，配以淡雅的对比色来进行点缀，同样可以起到画龙点睛的作用。这两种室内色彩设计相比，前者能够产生平和淡雅的效果，后者能够产生活泼激烈的效果。在实际设计时，应结合具体的环境和室内使用功能，扬长避短，灵活运用，以达到理想效果。陪衬色彩陪衬色彩在室内设计中是以主体色彩为依据进行选择的。如果主体色彩是红色系列，陪衬色彩可选用明度变化，比如采用略深或略浅的红色进行陪衬；也可选择色相变化，如使用偏黄或偏蓝的红色进行陪衬。陪衬色彩是构成室内环境色彩的重要部分，也是构成各种色调的最基本因素。在主体色彩和陪衬色彩的映照下，室内色彩会产生一种统一而有变化的整体效果。如果只有一种主体色调而没有陪衬色调的搭配，整体上就会显得空洞和单调。一般来讲陪衬色彩应占室内空间面积的20％～30％。在室内占有一定面积的家具也应考虑陪衬色对其的影响。各类不同品种、规格、形式和材料的家具，如橱柜、梳妆台、床、桌、椅、沙发等，它们是室内陈设的主体，是表现室内风格及个性的重要因素，它们的造型应与室内设计的风格一致，其色彩也应与陪衬色彩基本一致，从而控制室内色彩的总体效果。此外。室内装饰中的织物色彩也是配色的主角，尤其是窗帘、帷幔、床罩、台布、地毯及沙发、坐椅上的大块蒙面织物等，它们的材质、色彩、图案千姿百态，与人的关系也更为密切，一般选择多数色彩与陪衬色彩相统一，少量的色彩可作为点缀色。点缀色彩点缀色彩是指室内环境中最醒目，最易于变化的小面积色彩，它一般是室内设计中的视觉中心，应占室内面积的5％～10％；如形象墙，小景点，壁挂，靠垫，摆设品，花草等陈设的色彩。点缀色彩往往采用主体色和陪衬色的对比色或纯度较高的强烈色彩，使室内空间中的色彩既有统一又有对比，产生既变化又和谐的整体效果。由此可见，室内环境的色彩效果有很大一部分是由陈设物的色彩决定的。对室内色彩的处理一般应进行总体的控制和把握，即室内空间的色彩应统一协调。当然，过分统一又会使空间显得呆板、乏味，过分的色彩对比会使室内空间杂乱无章。如果正确应用陈设品千姿百态的造型和丰富的色彩，就能赋予室内空间以勃勃生机，使室内环境的色彩生动活泼起来。但切忌为了丰富色彩而选用过多的点缀色，那样会使室内显得凌乱无序，应考虑在主体色协调下的适当点缀。3.色彩在室内设计中的运用色彩的运用应因空间的使用目的不同而不同由于空间具有不同的使用目的，所以在满足色彩不同要求的同时，还要考虑不同性格的体现，以营造出不同的氛围。如办公空间、商业空间、医院等，由于它们的使用目的各不相同，对色彩的选择也不尽相同(办公空间应选择偏冷的色彩以表现其严肃而统一的特点；商业空间可根据所经营商品的特点来选择丰富多彩的暖色；医院则可选择肃穆、恬静、明度偏高的色彩。色彩的运用应因空间的大小、形式而变化大的空间多采用深一些的色调，以增加室内的重量感；反之，应采用浅一些的色调来增加空间感。例如居室空间过高时，可选用饱和度较高的色彩，以减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用明度偏低的色彩；柱子过细时，宜用浅色增加体积感；柱子过粗时，宜用深色减弱粗笨感。色彩的选择应根据空间的方位而定不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，因此，可利用色彩来进行调整。如朝北的房间常有阴暗沉闷之感，可采用明朗的暖色，使室内光线转趋明快，给人以温暖的感觉；朝南的房间日照充足光线明亮，可采用中性色或冷色；朝向东西方向的房间有上下午光线的强烈变化，且光线的温度较高，所以迎光面应涂刷明度偏低的冷色，以便综合自然光线对它的影响，整个房间以冷色调为宜。色彩的选择应考虑到空间使用者的类别男女老幼的不同个体对色彩的喜好有很大差别，所以色彩的选择应适合居住者的爱好。如女孩子的房间可大量运用粉红系列的色彩，像白雪公主一样天真、浪漫；男孩子的房间可选用天蓝色系列的色彩，使他们可以幻想自己像水手或飞行员，有蓝天和大海一样的胸襟；青年人和中老年人由于生活经验和知识结构不同，对审美的需求也不一样，青年人喜欢鲜艳的色彩，老年人则喜欢沉稳大方的颜色。因此对空间色彩的选择要有针对性，了解使用者的喜好，才能与之产生共鸣。色彩的设计应注意空间的使用时间学校的教室、工业生产的车间、商业经营的场所，这些不同的活动与工作空间，要求必须有不同的视觉条件与之相适应，才能提高效率，达到安全舒适的目的；如过去医生和护士的服装统一为白色，由于色彩的单一容易造成视觉的疲劳，而人们的眼睛需要交替观看不同的颜色才能最大限度地减轻视觉疲劳的产生，因而现在医院员工的服装有粉红、浅蓝、淡绿、白色等颜色；同样，房间的色彩因其对视觉产生作用的时间较长，比服装对视觉的影响要强得多。所以，要根据空间使用时间的长短，利用色彩进行必要的调节，使在其间活动的人感到舒适而不致产生视觉疲劳。色彩的选择应注意使用者的偏好一般来说，在符合色彩搭配原则的前提下，应尽可能地满足不同使用者的爱好和个性。这种爱好和个性是因人而异的，是受民族、地域、性别、年龄、知识结构等影响的；比如说有的人偏爱红色，但红色不能在室内大面积使用，因为红色太过刺激，长时间待在红色环境中会使人产生焦虑不安的情绪；但红色可以作为点缀色和别的颜色搭配使用，这样会更加突出红色的魅力；对于色彩偏爱者来讲。我们可以因势利导，在满足其要求的基础上，采用综合的方法选用一些类似色和陪衬色进行合理搭配，并用一些对比色进行点缀。4.结束语总之，室内是人们生活中接触最频繁的色彩环境室内。空间的色彩构成是一个非常复杂的综合性问题，多空间、多变化、多组合的色彩设计，受色彩对比及调和的影响与制约，同时也受使用功能的支配，还有室内、光线、材料、家具、人为等因素的影响。把握好这些，才能形成既有对比变化又有协调统一的视觉效果，营造出既高雅又富有情趣的人性化空间，为人们创造出一个喻悦舒适的生活与工作环境。参考文献：[1]高祥生，韩巍.室内设计师手册[M].北京：中国建筑工业出版社，2004[2]朱小平.室内设计[M].天津：天津人民美术出版社，2006
毕业论文插图的正确格式：
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论文中图片的插入标准如下：论文中图片的种类繁多，有记录性的照片、纪实图像，数据定量分析的线形图、条形图、散点图、饼状图，具有解释性的示意图、流程图，以及地图等。但无论是哪一种图，都应在以下几方面注意格式的规范。(1)位置:插入文章的各类型图都应居中，并按排版需要调整大小，但图片宽度不应超过正文文本宽度。(2)颜色:除特殊用途图片外，插图尽量不使用彩色图，应调为灰度。