又到了离别的时候，相对无言，眼里心里都只有感伤，下面是由我为大家整理的“2022年毕业文案短句干净”，仅供参考，欢迎大家阅读。
1.年少轻狂的自以为是，甜蜜地疯狂地敏感地脆弱地，单薄而无力地形容着。一个温柔甜美而残暴的魔鬼。而我们只能够任凭著他恣意的声线在心中留下止不住的伤悲。
2.怀念那段我们上课睡觉觉，下课蹦跳跳，考试死翘翘的时光。
3.毕业了，不再为作业，论文烦恼了，可却要面临更加艰巨的挑战。
4.下个夏天、教室又坐满了人、可却不再是我们。
5.谁说毕业了就见不到童鞋们了。
6.我怕我们留下一张笑的很傻的毕业照后就这样散了。
7.一个人坐在学校明心湖边有树荫的草地上，听鸟叫虫鸣，看蚂蚁在身边顾自爬行。眼前不远处，两只蝴蝶翩翩翻飞，双双戏舞。真想就这样一向坐着，闭了眼，肆意的享受这份宁静与安逸。
8.来年等我重蹈那些时光，人生如戏早已换了剧场。
9.一麻袋的钱上了学，换了一麻袋书；毕业了，用这些书换钱，却买不起一个麻袋。
10.今年六月的那次考试过后，我们是真的要各奔东西了。
11.六月真罪恶，第1周高考，第2周中考，第3周小考，让我们不得不分离。
12.小时候，幸福 很简单；长大了，简单 很幸福。小时候，浪漫 很奢侈；长大了，奢侈 很浪漫。小时候，梦幻 很美好；长大了，美好 很梦幻。小时候，理想 很坚定；长大了，坚定 很理想。小时候，迷惘 很遥远；长大了，遥远 很迷惘。
13.我考了那么多试，没想到是为了离开家，故乡再没有春和秋，只剩下匆匆来去的冬夏。
14.六年朝夕相处的情谊是深厚的，是很难说分离的，同学们，我会记得你们那一张张天真的笑脸。
15.再不疯狂我们就老了，再不表白人都走了
16.不得不承认，我们还是有许多放不下的人和事。
17.毕业感言每年凤凰花开时，这就是一个学生飞向另一个世界的旅程，展开了青年的生活。几年的生活，回想起来真是甜蜜，但这些也将随着我们的毕业而写下一个完整的句点。留下一个个永远令人怀念而且独一无二的美好回忆！毕业了，回想起这几年的学生生活是这么的多采多姿啊！真希望时光能倒退，但那只是一个不可能实现的梦想罢了。天下没有不散的宴席，有聚就有散，有离别才会有相逢的一天，这是天经地义无法改变的事情。毕业后我要更加努力用功读书，为母校争光，才不会辜负了这些年来老师的细心教导与期望。
18.就再让我看一眼，就一眼，我不想丢掉这段记忆。
19.时光匆匆，当我伸手去拦时，它却如悄悄地从指边溜掉了。我的大学生活就如这流水般缓缓而又匆匆地流淌着到了她的尽头，留给我的，是无尽的感慨收获和即将入海的宽广无限。
20.等到高考结束，我们一起去看一直想要看的那片海。
21.经历就是人生的硎石，生命的锋芒在磨砺中闪光；经历就是人生的矿石，生命的活力在提炼中释放。
22.再见了，互相嫌弃的老同学；再见了，来不及说出的谢谢；再见了，不会再有的留堂作业；再见了，我留给你毕业册的最后一页。
23.毕业，青春散场了。
24.一个个没有睡好的清晨，一个个想睡的午后，操场上美好的记忆，还有书籍里流淌着的青春。
25.时光荏苒，依稀记得开学那天兴奋不已的心情，可如今我们就要毕业了，各奔东西。
26.同学们，好好珍惜剩余在一起的日子吧， 或许哪天各奔东西后才知，一别也许就是一世
27.有一胖子，毕业有人给这胖子留言说“我心中，你最重！”
28.我们每人心里的某一部分，都属于当年的自己，永远是孩子般的模样，代表了年少时的所有美好和期许。如今回头遥望，有怀念有伤感，但任你如何去追忆，
29.毕业的夏季是炽热的亦是不舍的毕业后的我们踏上了的征程所有的尊师祝我们一路顺风
30.同桌至上，这个夏天，我们不毕业。
31.一季闻花，一季听雨，一季迷惘，一季成长。别忘了那个夏天，曾有谁陪在身边。
32.我期待着毕业那天我们穿着同样的衣服站在一起，一起玩笑，照着属于我们的毕业照，最后怀念着我们过去在一起的日子。带着笑一起哭，说姐妹一生
33.尽管从一入校门就知道会有毕业的一天，但是，当告别的日子终于成为现在进行时的时候，我们还是会有一些不明所以的感慨。
34.每一张照片，都是时光的标本。
35.毕业换来了一个无忧无虑的暑假，和一个永远不再相见的可能。
36.这个年龄的我们总是莫名感动莫名悲伤。
37.毕业了，不要再坐到课室里听老师讲课了，却要开始为生活奔波了。
38.毕业了，如果不能成为彼此的永远，且让我们放下当初的青涩。我只要一份清简人生，与你静坐品茗半盏时光，只品茶香不问俗情，仅此，不负彼此的曾经。
39.六年的记忆，忘了吧。只为会笑的明天，不带走任何牵连、一点思念。只是不想流泪。
40.临别请你喝一杯故土的水，你走遍天下，也别忘了把家乡装在胸中。
41.时间过得好快、好快，让我感觉不到它的速度，没有任何东西可以追上它。
42.只是不知道为什么，我们从站在学校的舞台上，一下子跑到了照分班照的台阶上。一窝蜂地站上去，傻乎乎地微笑，咔嚓一声后，又一窝蜂地散开。
43.不知已多久，时光静静的走，我们就这样渐渐牵起了勇敢
44.最后一个夏天，没有心情去海边，只想静静躲在房间翻照片。
45.三杯然诺，五岳为轻，如晦不已，相忘江湖。
46.人生真是有点不可思议，许多事情在之后回想起来总是那么神奇，大学的生活即将结束，无论你今后身在何处，我将永远祝福你，相信总有一天我们会再度重逢。
47.愿你识尽天下好人，读尽天下好书，看尽世间好风光。和你爱的人一生热泪盈眶，浪费人生。
48.我害怕一毕业身边就少了那群陪我哭，陪我笑，陪我疯，陪我闹的
49.年少时的我们、已经长大夏末的回忆
50.每一个高三和初三的人都忙着毕业伤感，却忘了我们六年级这个夏天也要分离！
51.回忆可以被复制，但是感觉却不行。所以我们再也不能像当初那样单纯的笑。我们再也回不到从前。
52.那一年，他们含着泪笑着说再见，却依依不舍；这一年，我却道不出再见，却泪痕满面。
53.我们的脸上，写满了新人的羞涩和好奇。好奇着今天的你，和明天的自己。
54.回忆里淡淡地吻，和笔记里淡淡地字迹，只是无意间的想念。
55.终于完成了九年义务教育，但是我并不快乐。
56.两年，很短，让我们看不出自己已经长大；两年，很长，让我们看着她绽放光芒。那个唱歌去旅行的女孩，在喜欢她的人心中，游历到现在，
57.但是到了三年级，开始熟悉学校的每一个地方，到了五年级，身为学校的高年级生，必须做好榜样，从三年级到五年级都是看著学长学姊毕业，如今，换我们要毕业了，
58.我们一起奋斗的子，一起跑过的子是最值得怀念的。
59.你的愚蠢，总是那么富有创造力。
60.三年前想看看三年后的自己，可如今，却想回到三年前最初的自己。
毕业文案300字
在学习、工作乃至生活中，大家或多或少都接触过一些经典的文案吧，文案用以记录每天的生活，写作和思考。你所见过的文案是什么样的呢？以下是我精心整理的毕业文案300字，欢迎大家分享。
仿佛不经意间，三年的时间就从我们身边悄悄溜走了，又仿佛不经意间，我们已经从一个个懵懂的孩子成长为一个个意气风发的少年，再次看看校园里的一草一木，我们不忍心说再见！
我很感谢我亲爱的赵老师，感谢她这三年来对我种种的教诲。感谢她这三年来为我付出的种种心血，感谢她这三年来撒在讲台上的汗水，感谢她在三年来对我们的每一个微笑。感谢她这三年来对我的每一个拥抱。校园里的每一株花草都见证着我们的努力与拼搏，教室里的每一个角落都留下了我们成长的足迹。如今我们即将从这里毕业，走向下一个起点，不论走到哪里，我们都不会忘记同学的珍贵情谊，不会忘记老师的谆谆教导，更不会忘记这三年里的成功与挫折。
从今天起我们就是一家人到从明天起我们依然是一家人结束。三年时光我已我是凤凰八班人骄傲，我已我是赵老师的学生感到幸福，凤凰八班我们不一样！凤凰八班的同学们会越来越好。老师我爱您！
短短的小学生涯就要结束了。在我记忆的长河中，有许许多多的成长故事，都是值得我记忆珍藏的。
童年是最幸福的，但当我们背起沉重的书包迈进学校，走进一年级教室时，我们的童年也随之远去，随之而来的却是做不完的作业、看不完的书和家长们不停歇的比较。
“成长”这个词，在许多小孩眼里，充满着诱惑和好奇，恨不得立刻长成大人，想做什么就做什么，想干什么就干什么，体验成长的快乐，似乎很爽。也许，成长又只是个会变的孩子，我长大了，长成一个小小的大人，潇洒地把童年与儿时的欢娱甩在身后，却装进了无数的烦恼。
“烦恼”这个词，对许多大人来说，都是十分痛苦的，何况我这个年龄的“小大人”呢?但成长就避免不了烦恼，有一部电视剧叫《成长别烦恼》，它反映的主题相当好：在成长过程中，我们每碰到一个烦恼，就意味着一项责任;让烦恼变成快乐，是我们应持的积极态度。
一晃，六年过去了，我也即将离开我这亲爱的母校。在这即将离别之际，我想母校道一声深深的感谢：“我爱你，母校。”
我不想离开母校，因为我爱她，这毕竟是我启蒙的地方。我在这里做的没一件事，都在这里记录着。好事、坏事、对事、错事，都被记录着。我和同学的一言一语都记录着，这里的一草一木，一石一鸟，我都想念着，我不想离开她，因为我爱她。
他对我们的教导，总是循循善诱给人一种亲切的感觉，让人不再有畏惧感。
她似乎就是我的母亲：在我做错事的时侯，他对我总是和蔼可亲，让我知错就改。在我做了好事的时候，他总是夸奖我，鼓励我。在我考试得了好成绩时，她总是教育我，告诉我‘骄傲使人落后，谦虚使人进步，让我一直成绩保持名列前茅。不仅仅是这些的，还有“母校，再见，我回永远爱你的。
这学期是我在小学后一个学期了，这个学校令我有许许多多的回忆，令人非常高兴、快乐。
在这最后一个学期，我有许许多多新希望。第一个，我希望从前教过我的老师们都健康快乐、一天比一天的帅气与美丽，也谢谢您们都指导我那么多的事情，让我了解做人处世的道理，您们恩情我一辈都不会忘记的。第二个，我希望自己能够乖巧一点、懂事一点、聪明一点，希望我的功课能在初中突飞猛进，让父母不会为我担心。；最后我希望全世界的人们能够天 天快乐，把烦恼的事忘掉，一天比一天高兴！
在我毕业以前，我希望这些事都能实现，让每一个人都快快乐乐。
我要在还在小学努力帮助别人，聪明听话，把师长所交代的每一字一句都办得彻彻底底，使这个陪伴我六年岁月的学校，不会留下任何的不愉快，因为这学校实在让我留下太多太多美好的回忆了。
毕业，这两个字对我们来说是时间问题。但是毕业后，生活真的会比小学好吗？虽然最后的‘六一’已经过去了，但是我们幸福吗？
现在，我们不仅要努力学习，还要学会珍惜身边的每一点，因为再过几天，我们就要毕业了。天下没有不散的宴席。虽然我们曾经生活在一个美丽的校园里，但我们最终会离开。情感的种子虽然种在那里，但还是会搬到别的地方去生存。尽管那里留下了难忘的回忆，但它们最终会被带走。再过几天，我们就要带着又喜又悲的心情毕业了。我们快乐的成长了一年，却可悲的抛弃了小学生活。就这样，我们这些一无所知的人，转眼间变成了大哥大姐。真不知道该怎么形容这种感觉。
我在想，小学生活过的这么快，初中高中不也是这样吗？反正快毕业了，应该会对时间的速度感到遗憾吧？毕业那天，你会泪流满面，还是欣喜若狂？
我们已经告别了去年的‘六一’。我们已经长大了，不能再任性撒娇了。毕业离我们不远了。希望以后的生活更幸福！
大家还有几个月？至多也就2个半月。
朋友们，请珍惜吧！也许过了这些短暂的日子，大家很难再见一面；也许过了这段日子，大家会遗忘对方；也许过了这段日子，大家已忘记了一切一切发生的事情……
眼前，是美好的初中校园生活，你可还记得昨天与小学同学们的打闹嬉戏？你可还记得，与老师的一个个眼神交汇？你可还记得，同学对你的帮助，老师对你的关心？你可还记得，班里的我？
不会忘记的，不会的，不会的……
那些刻骨铭心的日子，那些充满欢声笑语的日子，怎能说忘就忘？
忘不了，但不代表过去不了；现在不忘记，不代表一直会记得……
我不奢望你们都记得我或者是谁，但是，希望你们能够记住你最好的朋友！你可知道，6年啊，整整6年！6年的相处，6年的……大家一定都有自己的好朋友，那就请记住他，请将你们的友谊维续下去！
离毕业还有一天了,我有有一些感悟,在小学校园里该珍惜每一天,因为一离开小学校园就很难见到小学里和我们一起做游戏的同学，和交我们知识的老师了，在校园中成长的小朋友，还有就是校园中即可爱又美丽的花草树木。
我已前总是欺负同学.招同学.和同学斗嘴.吵架.有时还动手打人这都是不对的，在这几天，大家要离开小学的校园，踏上初中的旅途，为自己的成功着想。大家已后很难见面.相聚，我决定已后再也不招任何人，对那些需要帮助的人给予支持和帮助，在同学的心中留下一个心中最好的回忆。
我的.学习也不算好，还是有点差，我想了很久想来想去我就是不用功不努力半途而废。我已前连点自控能力也没有存点钱，几天就用完，有计划只做到一半就不做了。应该再接再历不能半途而废了。
我爱上网玩游戏但是也会担吴学习我已后多看点书少打游戏了多会点知识不懂就问书。
我写的感悟我一定能做到不能对不起毕业前的一天啊！
忙碌了一个双休日，我的心被一种圣洁的爱占据着，驱使着。第二个星期一，太阳还没升起，我便悄悄地来到教室，把72张书签发放到他们的桌上，然后站在教室门口等候着一个个鲜活的面孔，他们静静地来到座位前，伸手拿起书签，翻过来调过去看了半天才惊讶着捂住嘴注视着门口的我。我窥视着他们的喜悦，心里有一种别样的幸福：我给了每个孩子一份祝福，给了他们一份沉甸甸的爱……
教师的生活色彩就是这样的，既不漆黑，也非殷红，更不纯白。
当我又回到办公桌前，我是如此的爽朗。厚重的生活色彩是——爱。一切的教育都该是自然而渐进的，都该是发自于内心的，真诚的。我从这点点滴滴的细节中，享受着别人给予我的爱，快乐着我给予别人的爱，收获着作为一个小学语文教师的幸福。
在这阳光明媚，阳光高照的夏日里。我们就要毕业了，这可能是我最后几次站在这可爱的母校了，可我忘记不了这六年的快乐的时光。
记得在六年级的时候，有一天我们去春游，我们到了那里都开始玩了，我们都非常的高兴。我们去海上抓蟹子，那时李嘉伟还被螃蟹给夹了。我们在一起玩，一起聊天，这成了我童年的快乐时光。
有一次我们和五年一班比赛足球，李嘉伟被球打到头，头上有一个包我把它扶进教室，用湿毛巾缚住他的头，他躺在桌子上，一点点的好了，头上的包已经消肿了。
今天我们离开了石灰窑小学，升入初中，向雄鹰在天空中展翅高飞，像鱼儿又在知识的海洋，让自己像花一样艳丽，像金子一样灿烂，这样活的才有意义。
毕业的时候，难免会留下那伤感的泪花，有些同学可能是开心，也有些同学可能是伤心。当然，眼泪不能让我们再次生活在学校里，享受那共同学习，共同玩耍的时候了。
想起往事，那是多么伤感，我们这么多同学一起无忧无虑的玩耍，而现在，只能去想，去看那些照片。同学们不知道还会不会想起我们这么多同学一起开心的时候了？
上入初中后，我们的学习会多么紧张，还会坐在电脑前面玩电脑吗？还会和同学们捉迷藏了吗？还会和同学窃窃私语了吗？
想起他们，我是多么伤心。想起往事，我是多么伤感。想起同学，我会含泪。想起老师，我想感谢老师六年的谆谆教诲。想起母校，我会想起所有的同学、老师、学校中的一景一物。
再见，老师；再见，同学；再见，母校。我会想起你们的，我永远不会忘记你们的。
我会来看你们的，祝老师工作顺利，祝同学学习进步，祝大家身体健康！ 谢谢老师的教育，我一定会发奋学习，不为母校丢脸！
我会想你们的！
大学本科毕业文案（精选235句）
随着线上的、虚拟的社交的迅猛发展，越来越多人习惯于在线上发布文案，文案用于分享自己的生活状态。那么什么样的文案才更具感染力呢？以下是我为大家整理的大学本科毕业文案（精选235句），仅供参考，欢迎大家阅读。
1.聚是一团火，散作满天星。
2.我不喜欢别人的告别方式是对我说再见，在我的世界里，再见只有一种意思：那就是再也不见。所以，亲爱的，我们不要再见。因为说了太多次的再见，就真的会再也不见。
3.教室的门再一次被推开时，又是一篇新故事。
4.在这离别之际，我们依然别情依依，走一回校园的小路，数一回教室的楼梯，心中荡起了甜蜜的回忆。
5.祝这世界继续热闹，祝我们模样不变。
6.拍毕业照只需要三秒，定格的却是三年。
7.人生无别离，谁知恩爱重。
8.所有人祝你快乐，我祝你山河历遍，觉得人间值得。
9.今天天气很好，一会儿没课，以后也没有课了。
10.风起四海，各自珍重。
11.青春不老，我们不散。毕业了，不说再见，我们后会有期。
12.我们在这个季节相遇，也会在这个季节各自奔赴前程。希望下次我们会在顶峰相遇。
13.我们偶然相遇，然后各自离去，踏上永远不归的路。路过湖泊，路过森林，路过沙漠，路过人们的城堡和花园，路过幸福。真心祝福：一路走好！
14.我们分离了，但是你的姿容依旧在我的心坎里保存，有如韶光留下的依稀幻影，愉悦着我惆怅的心灵。
15.我希望中考前最后一节语文课，语文老师要默写的，是全班人的名字。
16.山顶的光更耀眼，所以我们要在山顶相遇，那是离太阳更近的地方。
17.毕业了，是否还记得我们曾经为了新闻专业而努力争取一切机会，甚至联名签名的张狂？
18.多彩的初中生活就要过去了，回首往日，一切就像是在昨天。三年的初中生活，无尽的酸甜苦辣，在这即将告别的日子，一起涌上心头。
19.永远有人十七岁，但是没有人永远十七岁。
20.但逐天光岁岁步步如愿以偿
21.成就梦想，主宰未来。
22.矢志向学，敢于胜利。
23.这几年，仿佛一瞬间，我们同欢笑，同拼搏，我们欣赏着彼此最美好的成长历程，我们经历着最刻骨铭心的青春韶华，同学，再见，朋友，一生。
24.大学就像校门口的公交车，坐上车，去了又回，那是又开始了一个学期；坐上车，去了又回，就毕业了。
25.准备迎接社会的毒打。
26.愿你经历世事而不失少年意趣，仍能保持坚定与热爱，依然能够为世间那些真情而心动。
27.思念无果、转瞬滂沱。
28.你声情并茂的朗诵给我们带来了美的享受，谢谢你，愿你这颗“开心果”永远开心。
29.我只是在夕阳中站了一会儿，我们就毕业了
30.愿往后的日子，阳光明媚，时光不老，你我都好。
31.回头万里，故人长绝，满座衣冠似雪。
32.凡是过往，皆为续章。庆幸相遇，无憾别离。
33.如果可以单纯的活着，谁愿意勾心斗角？
34.离别的时候，别人都说要珍重，可我想祝你万事胜意。
35.毕业那天我们都别哭，我要把最美的一面留到最后一刻！
36.我们跃入人海，沉浮于各自的风雨灿烂。
37.夏天的遇见就在夏天告别吧
38.希望我们说了再见以后，真的还能再见。
39.一生的成千上万次相遇，很幸运有一次是与你们相遇。
40.记得把四年的默认收货地址换了。
41.与其抱怨，不如实干。
42.同窗之情世人皆知，毕业数载，相离甚远，想念备至，不知尚可安好，特派此短信前来打探，并备良言数句，祝福万千同往，必须皆收下，不可有丝毫怠慢。
43.至此，全剧终。那，再见了，毕业快乐。
44.高三最后一节课老师说，你们在看看书，我再看看你们。
45.孩子们，六年间，你们已经由一个个充满稚气的孩童成长为知书达理的少年。
46.这里再不是我们的校园，当我们就此离开我们的青葱岁月。
47.即将走下昨天的车，却还没打开明天的锁，今天唱着毕业的歌，颤抖着双手挥动离别。想留下却难留，想永久却分手，只好说声再见，期盼再聚首，祝福永久！
48.紧靠肩头，紧握双手。
49.毕业际，难分舍，同学间，情谊浓，送祝福，愿顺利，发问候，祝如意，许心愿，望好运，默祈祷，盼吉祥，发短信，道个别，我和你，同学情，似海深，毕业后，常联系。
50.学校就像校门口的公交车，坐上车，去了又回，那是又开始了一个学期；坐上车，去了不回，就毕业了。
1、生命力的意义在于努力，因为世界本身就是一个舞台。
2、点子值一打，能实现这些点子的人真的是无价的。
3、成功需要成本，时间也是一种成本，珍惜时间就是节约成本。
4、我想要的不多，但我想证明我能得到的比任何人都多。
5、时间是一个常数，也是一个变量。勤劳的人无数，懒惰的人无数。
6、未来的命运没有人能预知，但我们可以用幸福的表情面对命运。
7、面对人生的逆境，不要妥协，而是选择坚强，站稳。
8、谈家谈装修自己，在家努力创造业绩。
9、盆景修木正是因为被人宠坏了，才破灭了成为力量之柱的梦想。
10、行动是治疗恐惧的良药，犹豫和拖延会继续滋生恐惧。
11、别人转头撞南墙，我撞南墙头也不回，我想穿越。
12、我仍然相信努力的意义和奋斗的价值，因为这是一个本质问题。
13、勇于接受挑战，不断超越自我，释放无限潜能。
14、多运动。如果你崩溃了，就什么都没有了。男人女人都应该善待自己。
15、记住你的价值，它不会因为你不雅的外表而贬值，这是金子永远闪耀的一天。
16、你一生中唯一需要回顾的时候，就是看看你走了多远。
17、往事如回形针，一页青春页面的固定然后成为一本不会出版的书。
18、我们本就来自四面八方，我们自当归于天南海北。
19、运气不能持续一生。唯一能帮助你延续一生的就是你的个人能力。
20、以前，我不得不忍受所有的悲伤和眼泪。但这很好，应该如此。
21、树根向深处延伸一寸，小树被风吹倒的危险减少一分。
22、即使你没有成功，但如果你尽力了，你的生活一定是不同的。
23、发现自己的闪光点，挖掘自己的潜力，做自己喜欢的事业。
24、我们不能与草木一起生活，我们不能醉酒和梦想死亡，我们必须有所作为，白白地过我们的生活。
25、发烧友的心目中只有天上的城堡，实干家的胸膛里只有一座摩天大楼。
26、无论什么时候开始，重要的是开始后不要轻易放弃。
27、装饰也与德不相容，因为德是灵魂的力量和生命力。
28、记住，不要轻易放弃敲门，下次敲门时成功会笑着迎接你。
29、英雄的事业必有艰辛与危险。如果没有艰辛和危险，你就不会成为英雄。
30、一个人的生命可能会燃烧或腐烂。我不能腐烂，我愿意烧掉它！
31、当你知道自己要做什么时，你就会明白生活就是这样。努力，为了明天！
32、如果不甘于现状，不甘平庸，不妨在勇敢的奋斗中奏响人生的波澜壮阔的音乐室。
33、信仰只有在积极的行动中才能生存、得到加强和锻炼。
34、会说话的人，不是能记住别人说过的话，而是能说出别人能记住的话。
35、大启不迟到，趁年轻，努力为自己的才华创造最大的价值。
36、与时间赛跑，你绝对赶不上时间，就看你能不能跟时间跑。
37、人无法在历史中表达自己，他在历史中挣扎着要露头。
38、成功不只是在未来，而是从你决定去做的那一刻开始积累。
39、我每天吃的有限，衣服有限，鲜花有限，但我的快乐一定是无限的。
40、每个人都有美丽的梦想。只有坚持，才能实现梦想。
41、当你的天赋不能支撑你的能力时，就是你静下心来学习的时候。
42、只要是勤劳的蜜蜂，在茫茫的生命荒野中，到处都能找到花蜜。
43、经过一夜的努力，路灯毫无羞耻地接受了第一缕晨光的舒适。
44、只有收获才能检验努力的意义；只有贡献才能衡量生命的价值。
45、越被拒绝，成长越快；你学得越多，你就会越成功。
46、路再长，都可以一步一步走。不管它有多短，你都不用脚就够不着。
47、这就是青春：充满力量的青春，充满期待，志愿服务，充满求知与奋斗的雄心，充满希望与信心。
48、命运就像手上的掌印，无论几经波折，最终还是掌握在自己手中。
49、选择一条适合自己的道路并坚持下去。只要你坚持下去，你就会成功。
50、斧头虽小，可多次砍倒最坚硬的橡树。
51、青春有限，智慧无限。趁青春短暂，学无限智慧。
52、人的潜力是一个无法估量的富矿，就等着我们去挖掘。
53、没有人鼓掌的时候，我们一定不要放弃努力，而是要学会为自己鼓掌。
54、在寻找机会的同时，让自己成熟起来。时机成熟，理想就可以实现。
55、如果你对你所处的环境不满意，那就让你的`生活与众不同。
56、积极的人在每一个困难中看到机会，而消极的人在每一个机会中看到一些麻烦。
57、有希望，就有动力。只要你坚持，黑暗过去，你就会迎来无限的光明。
58、我这辈子从没犯过错失败，我遇到的只是暂时的挫折。
59、在真理和知识方面，任何自称权威的人肯定会在上帝的笑话中崩溃！
60、不要抱怨你的环境。如果你不能改变环境，那就改变你的心态。
61、要想成功，就必须愿意学习。只有一只手可以伸出来，那么你就是一个成功的人。
62、真理不是硬币。现成的放在那里，可以用来藏在口袋里。
63、对于登山者来说，失去过去的脚步并不可惜，但失去前一次的方向却是危险的。
64、当你的天赋不能支撑你的野心时，你应该冷静下来学习。
65、打败自己是最可悲的失败，打败自己是最宝贵的胜利。
66、世界上没有不努力就可以获得的真正价值。
67、面对人生旅途中的挫折和磨难，我们不仅要有勇气，更要有坚定的信念。
68、世界上最容易的是坚持，最难的是坚持。记住，坚持就是胜利。
69、陌生人的委屈，都是发泄在情人身上的。这是错误的，需要改变。
70、不要说消极的话，不要陷入消极情绪，一旦发生就积极应对。
71、下一秒不要放弃，下一秒还有希望！坚持才能成功！
72、骄傲和自满对我们来说是一个可怕的陷阱；而且，这个陷阱是我们自己挖的。
73、理想的品格不仅要表现在物质需要的满足上，还要表现在精神利益的满足上。
74、生活告诉我们，不要老是想放弃，再多的机会也不会失去。
75、每个人的青春，终究都逃不过一段爱情。在这里，有爱、有情、有欢乐、有幸福，但没有永恒。
76、人生的旅途中，要学会自救，才能在逆境中勇敢前行。
77、军人的意志要坚如磐石，军人的性格要像风一样温柔。
78、砂轮是难点。它能磨出勇者的锋芒，也能磨掉懦夫的棱角。
79、生活人才教育不是灌输知识，而是把发展文化宝库的钥匙交给我们所知道的学生。
80、谁把轻松当成幸福之花，那么到了结果，只能望着空荡荡的枝头，叹息。
81、我的对手只有我自己。要想爬得更高，只能自己上去，不要推倒别人。
82、不播种，何来收获；不努力，又怎能成功；没有苦难，何来荣耀；没有挫折，何来荣耀。
83、痛苦和孤独是年轻人的良药。它们不仅使灵魂更加美好和高贵，而且还保持着它的青春色彩。
84、伟人之所以伟大，是因为当他与他人处于逆境时，别人会失去信心，但他有决心实现自己的目标。
85、期待已久的春天属于大自然，手工编织的春天属于我。
1、就算有一天，离别的时刻来临，但那也不一定意味着永别！
2、天下没有不散的宴席，但如果你请客，我可以陪你多吃一会。
3、毕业了！真的就这样一切都结束了！朋友们，祝我们以后幸福！
4、毕业了，不再为作业，论文烦恼了，可却要面临更加艰巨的挑战。
5、我们在春风秋雨里无话不说，却在春去秋来中失了联络。
6、再过几天，相见或许已成往事，不敢奢侈什么，只求相遇时，问候几句。
7、后来回忆也所剩无几，大风将各自卷至南北东西。
8、让我们共同摒弃对幸福的一味幻想，把希望寄托在对事业的执着追求上！
9、我熟悉那大楼，熟悉那雕塑，熟悉那绿色的空气，混着青草香。
10、孤身一人而来，走的时候，多了29个兄弟姐妹。
11、回首，是一段青春无悔的岁月，前望，有一个繁花似锦的前程。
12、愿你们在今后的每个日子里，即使单枪匹马也能勇敢无畏。
13、三年很短，留下的回忆很漫长，你们给予的那些，我还记得。
14、毕业了，想笑就笑，想哭就哭。不要因为世界虚伪，也变得虚伪了。
15、曾经的毕业季我们是看客，如今的毕业季我们是主角。
16、这个夏天，我们就散了，各自奔向各自的世界。
17、今天天气很好，下午没有课了，以后也没有了。
18、伴着你们成长，看着你们毕业。兄弟姐妹们，未来加油。
19、每一次离别都在夏天，明明是最火热的季节，却承载着最盛大的离别。
20、原来，拍毕业照的时候，才焕然大悟，学生生涯，开启了倒计时。
21、愿每一个毕业生在今后的每个日子里，即使单枪匹马也能勇敢无畏。
22、哭着到来，大家都笑了；我微笑着离开，大家都哭了。
23、看着同学录上你写给我的话，我开心的流下了泪。
24、来也匆匆，去也匆匆，离绪千种，期待着一次重逢。
25、分别后的人生犹如一条街，让我们共同为长街增添美丽的景致。
26、毕业了，青春无形之中离去，我们即将翻开人生的另一页。
27、是平庸，是惊艳，是落魄，是光彩，是风是雨，我都祝福你。
28、毕业是千万个不同的夏天，有千万个相同的故事。
29、来年等我重蹈那些时光，人生如戏早已换了剧场。
30、梨花谢了春红，岁月太匆匆。倏然已成过客，惟愿总相逢。
31、明年的开学季，坐在这个教室的人就再不也是我们了。
32、曾经以为，校服是种约束，后来才知，那是最无忧无虑的日子。
33、人生相遇又别离，三年如梦，希望少年不老，伙伴率真。
34、什么是母校，就是那个你一天骂他八遍，却不许别人骂的地方。
35、六月的风吹散了多年的友，九月的阳光却暖不了新人的心。
36、毕业了，我只带三样东西走。左手梦想，右手自由，心中一团火。
37、还记得，那年国庆节，我们全体学生演唱的《我们是一家人》。
38、后来才知道，祝你前程似锦，原来是分别的意思。
39、高考后，该笑的笑，该哭的哭，该告白的就告白吧。
40、毕业了，我们说好了开心的离开，可散伙饭那天眼泪却不听话的流下来。
41、回忆里淡淡地吻，和笔记里淡淡地字迹，只是无意间的想念。
42、一晃又是夏天，一张只需要三秒的毕业照，却散了我们三年的感情。
43、因为我们都已明白，此去再也没有比手中这一杯更醇更美的酒了。
44、那年夏天，我无比憧憬大学；今年夏天，我无比憧憬那年。
45、下辈子再上学校，一定找一所晚上11点不熄灯的。
46、再见学校，再见教室，再见老师，再见同学，再见我暗恋的女孩。
47、愿我们在彼此看不见的时光里，都能成为更好的自己。
48、下一个夏天，教室里又会坐满了，可惜再也不是我们了。
49、毕业了，因为一旦经历后就无法忘记，太过美好的东西都不适合去经历。
50、毕业后，该笑的笑，该哭的哭，该告白的就告白吧。
51、是缘分将我们带到一起，是友情将我们紧紧地相连。
52、那些别人写下的毕业语录，总让我们热泪盈眶，因为那里有我们的青春。
53、愿我的临别赠言是一把伞，能为你遮挡征途上的烈日与风雨。
54、多年以后当你们云游到我家时，我会像迎接冬日的暖阳般迎接你们。
55、那以往的同窗生活，是一串糖葫芦，那迷人的甜和酸，将永远回味不完。
56、就再让我看一眼，就一眼，我不想丢掉这段记忆。
57、笑中有泪的离别，我们在歌声中回味那段“青葱”岁月。
58、毕业了，话题不再是八卦，学习，换成了工作，前途与结婚。
59、哭着到来，大家都笑了；我微笑着离开，大家都哭了。哎，这就是大学。
60、我的生命里，无疑会有很多个夏天，但没有哪一个，会如今夏。
61、什么是母校，就是那个你一天骂他八遍却不许别人骂的地方。
62、相逢又告别，归帆又离岸，既是往日欢乐的终结，又是未来幸福的开端。
63、同桌，对不起，以前我天天欺负你，现在分开了，以后再也不能了。
64、曾经拼命想逃离的世界，却又在往后的日子里，念念不忘。
65、谢谢你，在老师发现我玩的时候，你总会提醒我――致我亲爱的同桌。
66、又到一年毕业季，说好不哭，但能做到不哭的有几人。
67、毕业那天，给同学们一个纯洁的拥抱，因为可能以后再也见不到了。
68、毕业季，我想拿着签满全班同学名字的毕业照，给一个大大的吻。
69、跟空荡荡的教室说再见，从此故事便属于别人。
70、毕业了，也许还会怀念寝室卧谈会那轻松，愉悦的感觉。
71、相逢又告别，归帆又离岸，是往日欢乐的终结，未来幸福的开端。
72、毕业在兵荒马乱中如期而至，青春在跌跌撞撞中戛然而止。
73、吃醋的感觉就像是吞下了很多的玻璃碎片，满口鲜血，却吐不出来。
74、再次听到《同桌的你》那熟悉的旋律，想起我们以前的种种。
75、愿我们，山野皆有路灯，苍茫亦可归舟，所遇皆良善，所行化坦途。
76、我希冀这下一个三年，却又无时无刻不想着回忆过去。
77、书上说，天下没有不散的宴席。但是，书上还说，人生何处不相逢。
78、任何一个学校，平庸的大学生是相似的，不平庸的大学生各有各的辉煌。
79、废铁之所以能成为有用的钢，是因为它经得起痛苦的磨炼。
80、很多人，不是怀念学校、教室、班级，而是怀念，坐在教室里的人。
81、每一次的离别都在夏天，明明是最火热的季节，却承载着最盛大的离别。
82、让自己的思想沿着正确的轨道前进，你们的世界将没有极限。
83、愿所有人毕业后，与朋友相聚时能欢笑，离别时也能彼此安好。
84、毕业的那天，我用我们要离开的名义，去拥抱我喜欢的人。
85、回味又到毕业季，一起倒带我们早已散场的青春。
86、我们的生命里，无疑会有很多个夏天，但没有哪一个，会如今夏。
87、今天天气不错，明天没有课……以后都没有了。
88、大地上有五色土，海滩边有五彩贝，乐章里有五线谱，人生中有五彩路。
89、离别，泪水成了留言，你说：这泪可以凝结成珍珠，变成永久的纪念。
90、下一个夏天，教室依旧坐满人，可惜不是我们。
91、往前走，决不能把命运的纤绳，拴在青春的幻想上。
92、毕业了，结束了！可是到底是结束，还是另一个新的开始？
93、是平庸是惊艳是落魄是光彩是风是雨，我都祝福你。
94、毕业了，不倾城，不倾国。只倾尽所有，爱我所爱。
95、就算是拼尽全力，我也不会轻言放弃，因为有个傻瓜，一直在等我。
96、所有人祝你快乐，我祝你山河历遍，觉得人间值得。
97、下个毕业季，我要以离开的名义，拥抱所有我关心我尊敬的人。
98、人的天职在勇于探索真理，为真理而斗争是人生最大的乐趣。
99、我们将拿着三年青春和七张答卷，跟世界赌一个明天。
100、我们渐渐长大，渐渐变得可怕，是不是慢慢的，连你都不认识你自己了。
这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－“线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－美术课在美育中的作用 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。 另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。
追溯起中国美术教育的发展历史，奴隶社会的春秋、西周时期呈现出了美术教育的影子，专门针对工艺美术的创造和发明、装饰，开设了各种工艺的劳动者培训，师傅对徒弟的传授为其中的主要教育模式。下面是我给大家推荐的，希望大家喜欢!
《视·现代美术教育》
摘 要：中国的美术教育经过了长时间的历史考验和稽核，无论是教育制度还是教学模式，都已经逐渐成熟完善，它是历史宝贵丰富的遗产，并且具有起步晚发展快的特点。但是随着近几年就业压力的增加，大量美院艺术生毕业后便面临失业的危机，人们对现代美术教育开始产生了疑问。就业困难的矛头被指向了现在正在施行的美术教育，认为这种教育模式无法适应现代化的要求，但从整体与巨集观上来看，我们面临的美术教育的现实不容乐观。
关键词：美术教育;教育模式;改革
一、现代美术教育发展形势
追溯起中国美术教育的发展历史，奴隶社会的春秋、西周时期呈现出了美术教育的影子，专门针对工艺美术的创造和发明、装饰，开设了各种工艺的劳动者培训，师傅对徒弟的传授为其中的主要教育模式。之后，经历过东汉、唐、宋、元、清以及中华民国，我国的美术教育经历了漫长时间洗礼，通过了历史的考验和检核。在教学制度以及模式上，都逐渐趋于全面。横面剖析中国文化的历程，无论是玉石、陶瓷工艺还是青铜器以及绘画、雕塑，它们都取得过无与伦比的非凡成就，我国古代美术教育在人类文明的发展中发挥着巨大的效用。
二、现代美术教育适应于现代化的要求
随着近几年就业形势压力的急剧增大，工作岗位的日渐饱和，现代美术教育更是广受指责。现今的美术教育也同样已经成为一种固定“模式”，跟随不上时代的需求。我们要客观全面的思索这个问题，不能片面的盲目否定。结合我国实际，我对中国现行美术教育基本是抱有支援和乐观态度的，现行美教模式仍是最符合中国现状的教育模式。
大学生就业难，不是大学扩招的必然结果，而是质量没有和数量同时提高的一个症结。从量变到质变，将是中国教育的下一个突破口，中国的教育模式也正是在逐步改革。对于中国现代美术教育发展简短的三十年，它的发展速度已经是非常明显了。当然，中国现行美术教育并不是完美的，在教学方法和教学体制上还是存在很大的弊端。在笔者看来，大体可以从两个方面来发现中国现行美术教育的不足。
三、现代美术教育不足之处
1.片面追求程式化
现在有关中国山水画、花鸟画和简笔画的速成班早已是见惯不惊，速成班的教师们将绘画的技法片面的进行 *** ，使其变得程式化，然后教给学生们。似乎对儿童们的成长起到了帮助，但仔细思索，这些儿童画家也只能根据老师授给的模式画几笔，离开这种绘画方法一无所能。这无疑对儿童的想象力和创造能力给予了毁灭性的扼杀。美术不同于其他性质的技术，它十分强调原创性，与音乐、谱曲与编导有着异曲同工之处。美术从原始时代就穿透到人类生活的各个方面和空间。独立的美术创作只是价值、功能不同而已，而且可以说如果没有人类对美的认知，我们对古文明的考察也少了一个重要的线索。美术的“美”字是对美学、美育、美的理想追求，成为人类的精神旨归。它在生活层面和精神领域的无所不在、它所具有的创意、灵性及可借各种工具材料自由表达的特殊能量，以及它必须通过反复实践甚至劳作才得以完美化的特点，自然使美术教育在素质教育中比其它学科具有更广泛的影响力。
国内外研究学家早就指出：人们在孩童时期的美术活动，以游戏开始、靠兴趣引导，是天性使然，对儿童的感知力、创造力的启蒙，对表现力和自信心的培养具有特殊优势，是各类优秀人才都需要的基础，即使是专业美术人才的培养，在儿童时期，重要的也不是技术而是对美、对生活的敏感以及兴趣和感觉的持续。对于那些急于让孩子成才的家长来说，把孩子教成具有“一技之长”的想法完全是个误区，缺乏将艺术与发散性思维相结合的意识。我们必须进行时常的反思，具有清晰的分析和判断能力。中国现行的美术教育正是如此，模式化的教学内容使学生被一种套路所限制，现在的美术教育，往往习惯地强调技能标准、强调等级，甚至诱以功利，其结果不是出“模仿秀”就是出反叛者。如果中国未来没有一大批心智健全、审美水平较高的热爱艺术的群体，怎么能有新的艺术繁荣?
试问现在美术学院国画、油画、版画等纯艺术系毕业的学生有多少能当上画家呢，又有多少能留校任老师呢?大多数都转行从事别的行业了，毕业生不能学有所用，这就形成了就业困难的一个现象，并且也成为美术教育的一个窘境。纯艺术的理论和技巧并不是一朝一夕就能训练出奇效的，想成就一代名家必须具备一定的天赋和敏锐的洞察力，这并不是每个人都能企及的境界。“西方的美术在创造生活，而中国的美术在逃避生活”。中国美术教育过于讲究理论、技法，沉浸在属于自己的梦幻中，对于适应现代化建设的美术来说更要讲求实用性。学校应杜绝程式化的教学方法，鼓励学生亲近体验生活、张扬个性、发挥创造力、发挥想象力，培养学生的创造性思维，要向学生提供一个更为开放自由的平台。
2.对美术教育的重视程度不容乐观
在中国20世纪50年代，美术教育的整体形势大幅度后退，逐渐将各类艺术教育抛之脑后。美术教育是素质教育的重要组成部分，是促进学生全面发展的必经之路，理应引起我们足够的重视。由于种种原因，美术教育在基础教育中长期没有相应的位置，这对于我们培养的人才素质造成了不可轻视的消极影响。学生在接受美术教育人格会得到不断的完善，因此，美术教育并不是有些人认为的浪费时间的。对美的认知是人类交流延续的一个重要途径，美术教育是人的全面和谐发展的不可缺少的部分。美术教育可以协调人的心智。苏霍姆林斯基说“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大源泉”，“没有美育，也就没有任何教育。”由此可见美术教育能协调学生道德结构的形成和发展，协调智力结构的发展，有助于创造健康心理的形成。从长远和巨集观上来考虑，不得不承认，我国现行的美术教育方式，还存在着明显的缺点与不足，无论是在整体观的教育观念上、课程内容的设定上，还是教学体制、方式等方面。我们必须勇于创新，敢于打破传统规律，结合我国实际情况，对不符合教学规律和缺乏教学需求的方法进行淘汰，并加大对教育的重视程度和投资力度才是中国美术教育的唯一出路。
参考文献：
[1]朱光潜著，《西方美学史》上下卷***第二版*** .
[2]叶朗著，《中国美学史大纲》上海人民出版社 .
[3]黄进，《游戏精神与幼儿教育》，江苏教育出版社2006年版 .
[4]郭生健著，《艺术教育论》，上海教育出版社1999年版.
作者简介：刘干***1996-7-***，男，沈阳师范大学，美术学。
美术生在各个普通高中都普遍存在,这部分学生的文化课程学习往往存在着相对滞后的现象,同时写毕业论文也是让美术生所焦虑的。那我们要怎么写美术的毕业论文呢？下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
论抽象美术作品欣赏
摘 要：本文基于工作经验，分析了抽象美术作品欣赏所面临的现状，并着重介绍了转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案及其具体应用，希望给相关人员一些启发和思考，帮助抽象绘画艺术走出困境，推动抽象美术作品走进大众、亲近生活，从而为我国抽象美术作品的发展贡献力量。
关键词：抽象美术;作品欣赏
抽象美术从诞生到至今，已有近百年的发展历史。它是一种表现自然的新方法，强调对整个自然的个人直觉感受以及发自内心的情感表达，换而言之，抽象艺术就是自觉而本能的一种情感反应。它从产生之初，就开始尝试打破绘画模仿自然的传统观念，这就决定了它要受到大众的广泛认可与喜爱，还要经历一个长期而波折的过程。相关工作者要努力解决大众在对抽象美术欣赏时所遇到的困难，努力推动我国抽象美术的发展。
一、抽象美术作品欣赏所面临的现状
1、深奥难懂，难以为大众所接受
抽象美术是针对模仿自然的绘画风格而提出来的一种绘画艺术，其发展阶段可分为几何抽象与抒情抽象。几何抽象带有几何学的倾向，而抒情抽象则是从表现主义、野兽派等发展而来，把更高的艺术理念作为基本出发点，具有一定的浪漫主义倾向。这些抽象艺术把直觉和想象力作为创作的出发点，排斥具有象征性、文学性以及说明性等其他的表现手法，仅仅综合造型和色彩，然后组织在画面上， 有点类似于音乐，但是正因为它的这些特性，使得抽象美术曲高和寡，深奥难懂，很难为大众所接受。这一方面固然是大众的审美观存在差异，另一方面却是受到传统美术界的误导，习惯于用写实、写意的眼光看待绘画作品，因而南辕北辙，一塌糊涂，不知道怎么欣赏，甚至看不懂里面的美感。有些艺术院校的专业学生也普遍存在着这些问题，即难以接受抽象美术，欣赏不到抽象美术作品的价值所在
2、部分画家对其认识存在偏见
抽象绘画强调随性、感觉、想象等主观感受，因而在绘画中往往舍弃具体形象，真正做到即兴而作。它不是借助形象来表达情感，讲述故事，而是通过一种特殊的方式，也是最真实的方式，进行倾诉，即画家的心灵倾诉。由于力求摆脱追求自然的绘画束缚，抽象艺术受到许多主流画家的批评，他们认为抽象绘画不能称之为绘画艺术，自身尚未摆脱“像不像”的绘画评价标准，这就导致了相当一批人对抽象美术产生怀疑，公众对抽象美术更是敬而远之。抽象美术与音乐有相似之处，它是由点、线、色彩所构成的纯粹的世界，就像音乐有节奏和旋律一样，你可以强力的色彩、线条描述中感知作者的情感、态度等等，可以窥到作品中洋溢的美感，是另类的美术作品。艺术本身就具有极强的包容性，因而对抽象美术存有偏见是不应该的。
3、审美水平有待进一步提高
当代艺术的发展与人们的生活之间的联络越来越紧密，尤其是伴随着人们物质水平的提高，对艺术的审美水平的要求也越来越高深。《抽象绘画》一书的作者阿尔森・波里布尼认为“抽象艺术可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样――太高、太远，无从探测，不可理解。”这反映出人们对抽象美术存在“欣赏障碍”。由于抽象美术是想象、情感等主观因素的产物，因此在欣赏时必然会出现理解有偏差、难以接受等问题，甚至许多学生在欣赏一些抽象的美术时，往往会感到陌生和茫然，会产生“这幅画画的是什么，好在哪里”等一系列的疑问。尤其是抽象作品语言具有不明确性，内容也比较含蓄，大众的知识与经验储备不足，更增加了抽象作品理解的难度。
二、提高抽象美术作品欣赏水平的方法及其具体应用
1、转变观念，培养审美情操
大众对抽象美术作品的认识还存在一些障碍，应该注意以下几个方面：第一，要明确概念，区分作品。美术作品可以说是琳琅满目，有许多的艺术流派，各个流派风格不一，特点迥异，因此划清流派，对号入座是欣赏美术作品的关键。抽象美术作品可以分为意象艺术作品和抽象类艺术作品，所谓的一项类艺术作品是把作者从客观世界中所获得的形象经过艺术加工再造，赋予作者自身的情感、态度，然后用虚幻艺术世界里的意象表现出来，而抽象类艺术作品，是大幅度甚至完全偏离自然社会，完全是作者情绪或者感觉的反应，是不可辨认的影象;第二，宽容对待，认知抽象艺术。艺术本身就具有宽容性，因为它是主观创作的产物，因而在创作之初，必然会或多或少的带有作者本身的感情观念。有一句话说得好，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，我们要带着宽容的心态去接纳艺术，尤其是主观色彩强烈的抽象美术作品;第三，突破传统观念，创新欣赏方法。在欣赏抽象美术作品时，我们应该突破传统的欣赏美术作品的观念，寻找一种全新的角度去审读作者想要在作品中所表达的艺术语言以及所要描述的画面。单单寻找作品中的意象与现实生活中的景物是否相像，也就是以“像”与“不像”作为评价标准，很显然已不适用于抽象美术作品的欣赏，我们要打破思维束缚，在观看作品时，赋予自己的情感，把自身融入到作品中去，与创作者进行灵魂对话、艺术语言沟通，这对于更好的理解作品具有极其重要的意义。
2、培养优秀的抽象美术理论家及绘画家
随着我国全球化程序的加快，激烈的社会竞争已经深入到每个人的心里，越来越多的人认识到这样一个事实：未来的社会将是人才与人才之间的竞争，充分发挥出人力资源的优势，重视人才的力量，才可以使各个行业获得长久平稳快速的发展。因此，培养一批优秀的抽象美术理论家与绘画家，是推动抽象艺术事业长足发展的必经之路。首先，学校要充分发挥好自身的引导作用，尤其是艺术类院校，增设抽象美术课程，对于培养学生的创新能力、想象能力，打破思维定势，培养学生良好的情操，提高学生的道德修养以及审美水平，发挥着极大地作用。
教师在讲授抽象艺术时，要注意转变教学思路，采用多种教学手段，比如，情景教学法、利用多媒体装置教学等等，一方面可以降低教学的难度，使学生更好地理解抽象艺术的背景、起源、发展历程，发展现状等，拓展自己的专业知识，另一方面也可以不断提高自己的审美观念，以及个人的艺术修养。其次，要重视对抽象艺术类人才的培养，一些相关机构要投入更多的经费，推动抽象艺术的发展，鼓励相关人才进行艺术创作以及与之相关的理论创作。抽象美术画家也要注重同行之间的交流学习，比如借助作品展览等机会进行参观交流，不断提高自身的艺术修养，增加经验与相关知识，繁荣我国的艺术事业。
3、促使抽象艺术生活化
在人们物质生活水平获得极大提高的背景下，艺术以一种不可阻挡的趋势逐步深入人类的生活。抽象艺术的根本其实就是欣赏角度与视觉思路的突破与创新，因而也具有一定的现实意义。我们可以通过在现实生活中融入抽象艺术的方式，促使抽象艺术生活化，从而丰富抽象艺术文化。比如，在校园中，我们往往要贴许多励志标语，以激励学生努力学习。像“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”等，我们完全可以用抽象美术的形式表现出来，学生天生就有好奇心理与探索精神，假如我们在教学楼旁贴上这么一幅风格迥异的抽象画，必然会吸引许多同学的注意，在欣赏、研究并且得出结论之后，必然会给学生一种豁然开朗的感觉，而且还教会了学生一种新的思维方式。在公众场合，我们也可以用抽象美术设定一些提醒标语，比如“小草青青，脚下留情”等等，运用夸张的手法表现出来，不仅极具震撼力，更能使抽象艺术亲近大众，走进人们的日常生活。
三、总结
总而言之，作为人类文明发展史上的一朵奇葩，抽象艺术具备着无与伦比的美丽。但是抽象美术作品要想为大众所接受和认可，依然面临着许多困难。而转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案，对于大众更好的感受和欣赏抽象艺术、了解抽象艺术并关注其新的创作手段、媒介、大众艺术等等，起著非常重要的作用。相关艺术工作者也要努力发挥聪明才智，创作出更好的作品，促进我国抽象艺术事业的发展。
参考文献：
[1] 彭艳霞;艺术设计教育之审美因素研究[D];江西师范大学;2004年
[2] 鲁原;艺术的审美本质[J];广西大学学报***哲学社会科学版***;1986年01期
[3] 盛葳;反抗的终结与阐释的焦虑：中国抽象艺术中的前卫性及其当代反思[A];中央美术学院青年艺术批评奖获奖论文集[C];2008年
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当代英美文学之中的存在主义隶属于当代西方国家的哲学体系,也属于文学理论研究的重要的流派之一下面是我为大家整理的英美文学毕业论文，供大家参考。
一、引言
在中国，自古就有“书读百遍，其义自见”的古训。这句话的含义是在语言学习中，只要不断地进行阅读，在不知不觉中就会了解其中的含义。在英语学习中这个方法其实要一分为二地看待，一方面，通过不断诵读，确实能够有效地稳固学生对于单词、句子结构、整体语感的掌握，但是另一方面，由于英语并不是中国学生的母语，就是阅读再多遍，也不可能达到“其义自见”的程度。这种情况下，英美文学作品的重要性就凸显出来了。我们知道，文学作品是语言文字的集大成者，它是一项非常复杂的但是涵盖面极广的语言的精炼和巧妙的运用。文学作品对于语言文字的驾驭和使用只会高出一般语言文字的使用要求而不会比这个要求更低，那么在英语教学中，是不是可以引入英美文学这一元素，以培养学生英美文学素养这一教学目标来全面提升学生的英语成绩呢?答案是肯定的，经过教学实践，教师们发现，将大量的英美文学作品引入教学过程中，将培养学生英美文学素养作为重要教学目标并以此为基础进行教学活动的确能够极大提升学生的英语成绩，并且学生的英语驾驭能力也有了不小的提升，达到了兼具考试和实用两个层次的价值，对学生的全面成长是极为有利的。
二、当前大学英语教学中培养学生英美文学素养的必要性和可行性分析
1、培养学生英美文学素养能够让学生在潜移默化中更加深刻了解西方文化
文化是语言的基础，文化这一看不见摸不着的事物决定着语言的所有要素。任何一种语言都带有鲜明的地域特色，都是一个国家或者地区文明的精炼。同时语言又是文化的重要组成部分，甚至我们可以毫不夸张地说，对于一种语言的学习，其实就是对于该国家或者地区文化的学习。对于母语的学习和本国文化的学习存在着很大的难度，因为即便是再小的国家，也最少有数百年的历史，这数百年的历史积淀是极为深厚的，想要在短短十数年中精通是绝不可能的。这也就是中国学生每个人的语文成绩都不会太差，但是未必每个人的成绩都会很好的原因所在。本国语言的学习尚且如此，更遑论拒自己国家千里万里的，文化背景和历史完全不同的，文化差异特别巨大的国家的语言的学习。而每一个国家都有具备极强文字驾驭能力的人，他们的文学作品是对整个国家和民族语言的精炼与巧妙组合，不仅对语言文字的解析十分有帮助，还直接体现了本国的文化和社会背景。文化这种元素是无法进行教育的，只能自己去感悟，通过对大学生英美文学素养的培养，就能够提升学生对于英美文化的敏感程度。
2、有效提升学生综合英语能力
中国当前高校英语教育的主要要点就是听、说、读、写四个方面，但是其实我们从这几点就可以看出这个层次是非常低的。举例来说，对于非文学专业的语文教学来说，听和说不必考核，因为这是每一个中国人进行交流的前提，但是对于语文的考察却不会仅仅停留在能读懂和能写出两个层次，语文的考核会考核学生对于古文、现代文深刻的理解，要体会隐藏在纸面上的语言背后深层次的思想感情和文化元素。但是对于英语的考核就没有这么深入。当然，对母语的考核和对外语的考核肯定是要有所区别的，但是当前的英语教学是为了培养更多能够适应国际化的优秀人才，是要让这些学生将来能够在国际上与英语母语的人流畅沟通的，所以要求必须要提高。但是又因为英语不是中国人的母语，所以必须采取一些必要的手段来提升中国学生的英语能力，大量阅读英美文学作品并且体会其中的感情和文化就是不错的方法。
3、能够有效提升学生的审美能力，培养学生正确的价值观念
早在一千多年前的唐朝就有关于“兼听”和“偏听”的讨论。在语言的学习中亦是如此。尽管对于中国学生来说，坚定不移地信仰马克思主义才是正确的道路，但是如果能够对全世界范围内各种意识形态都有一种较为深刻的认识，会让学生的这种信仰更加坚定。并且刨除东西方文化差异和价值观念的碰撞这些直接的元素来考虑的话，任何一个国家都是会讴歌真善美、批判假恶丑的，在情感的表达上，这种人文的思潮是任何国家都一致的。并且当前的时代是全球一体化的时代，学生如果全面了解世界范围内的文化，对其审美能力和价值观念的培养是有很大的好处的。文学作品在提升审美和价值观念方面起到的作用是其他任何事物都无法比拟的，其中的人文性也是其他任何活动都望尘莫及的。
三、大学英语教学中培养学生英美文学素养的现实路径解析
1、培养学生英美文学素养亟待解决的问题探讨
要想全面提升学生的英美文学素养，绝不仅仅是多看基本英美文学名著就能达到目的的，还需要进行全面的准备和改革。第一，要进行教育体制上的必要革新。教育改革在我国已经持续了很多年了，但是似乎整个教育体制变动较大的只是基础教育，高等教育的改革力度似乎并不大。这其实是不科学的，因为高等教育承担着直接为社会输出人才的重要任务，其改革的成效将直接关乎整个教育改革的成败。那么具体到培养学生英美文学素养这一目标上，自然不可以免地要谈到应试教育和素质教育的天平倾斜。想要提升学生的英美文学素养，必然要做的是加大学生对于英美文学的阅读量。并且为了由于英语这门学科并不会吸引大多数的学生，所以有必要用相对的考核对敦促学生进行这方面的努力。当然，本身这种模式都是要打破应试教育的桎梏，考核自然也不能够仅仅是考试。可以适当举办一些活动和比赛，既增加趣味性，又提升学生的积极性，还能够让学生在实践中加深对于英美文学素养的理解，一举多得。第二，培养一支高水平的师资队伍就很有必要了。既然要求学生的英美文学素养有一定的提升，那么相应的，教师的英美文学素养必须也有所保障，并且教师在教学思想和观念上也应当有相应的提升。也就是说，高水平的师资队伍具体体现在两个方面，一是教师应当转变思想，正确认识到英美文学在英语教学中的重要作用，将英美文学在高等教育英语教学中的重要作用进行深刻的领会，并且主动地在自己的教学活动中进行必要的创新。教师在这种情况下的要求比传统的英语教师要高得多。在这种形势下，大学的英语教师必须具备扎实牢固的英语基础知识、对西方文化较为深刻的了解、对学生的英语水平有较好的整体把握、对世界各国的一些文化知识都有涉猎。这样能力全面的教师才能够真正担负起培养学生优秀的英美文学素养。第三，当前的英语教材亟需改编。英美文学素养的培养仅凭课上的部分讲解和课下的学生自觉是不能完全发挥其作用的，要做到将英美文学素养作为评价高校学生英语整体水平的重要要素之一，就需要对现有的英语教材进行改编。当前的英语教材是中国的相关专家和一些国外的相关专家联合编写的，这些教材的确更适合中国学生学习，但是却在文学性上有些许的不足之处。未来英语教材应当在保有现有的模式下，加入大篇幅的英美文学作品，使学生学习的不再是专门为他们设置的英语教材，而是原汁原味的英语作品，这样对培养他们真正的语感和适应未来的国际化社会是更加有利的。当然，英美文学作品加入教材中对于学生理解来说是产生了一些困难的，因为文学作品中往往存在大量俚语、修辞和非常规的英语用法，不过对于适应了这些困难以后的英美文学作品赏析就会变得更加简单。
2、培养学生英美文学素养的现实路径
在解决了基本的教育体制、教材、教师三方面的前提条件以后，就完全可以以学生为中心，针对学生的需求来进行文学素养的培养了。第一，要设置多元化的师生互动活动，改变传统的课堂教育模式。英美文学素养的培养不是靠学生读写和教师讲解就能够完全实现的，在教学实践中可以首先指引学生进行自主学习，在教师讲解之前自己先通读设定的篇章，找出自己完全无法理解的地方，用师生交流或者同学间的交流形式来解决这些问题;在课堂上多采取一些活动，例如文学作品的演绎、文学作品读后感的诵读等等，加深学生对文学作品的熟悉和敏感，也能够极大提升学生的积极性;在课外要进行规模更大、范围更广的活动，组织相关的社团组织，定期举办活动等等。第二，多利用当前的计算机技术和网络技术。当前的时代是计算机的时代和网络的时代，教师应当鼓励学生多从网络中获取英美文学作品的相关资讯，可以引导学生自主地了解作者的背景、文学作品的整体逻辑和脉络等等，并且借助于多媒体的设备，用各种声光影结合的形式改变以往仅仅给学生视觉刺激的教师模式。其实这种让学生通过多媒体设备和网络的教学方式，不仅能够在有限的时间内获取更多的文学作品的信息，还能够真正地将传统英语教学中的被动地“教”为主体向现在的主动地“学”而转变，培养学生的文学素养就变得更有成效。第三，要将理论与实践相结合，多鼓励学生说和写。每一个人阅读文学作品以后，或多或少地心中一定会有感悟，教师应当鼓励和引导学生将这种感受说出来或者写出来，让学生将自己心中模糊的感受在说和写的过程中不断清晰和深化，将这些在不断阅读中积攒的一点一滴逐渐融合成为学生的文学素养，使学生的英语学习效率和成果比传统的模式更上一层楼。
四、结语
中西方文化存在差异，这对培养学生英美文学素养来说有利也有弊，有利的一点是学生一旦对西方文化有一定程度的了解，那么对于英美文学素养的提升来说是非常明显的，不利的地方则是学生需要认知的事情太多、太繁琐了。但是其实能够正视和有效利用中西方文化差异的学生，才是未来社会需要的人才。教育问题永远是一个国家最为重视的问题之一，因为它直接关乎到一个国家和民族的未来。在我国的教育体系中，高等教育又承担着直接向社会输出人才的重要作用。在高等教育中，英语是各个专业都必须学习的必修课，但是教学和学习实效是非常差的。近些年来，相关的专家和学者不断地研究大学英语的创新出路，整个大学英语的教学模式都需要进行较大的变动。而在当前形势下，引入英美文学教学模式，培养学生英美文学素养成为了一项理论和实践都取得不小成果的手段。当然，这种模式还处在初级阶段，各项工作还不够完善，但是相信随着时代的发展和教育改革的不断深入，英美文学素养的培养必将成为全面提升学生英语能力的重要手段，为国家培养出更多优秀的适应国际化趋势的人才。
普通高校英美文学是英语专业主干课程之一，该课设置的目的不仅在于加强学生语言基本功训练，更是提高学生素质和培育人文精神的有效途径。《高等学校英语专业教学大纲》指出:“文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力，掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品，促进学生语言基本功和人文素质的提高，增强学生对西方文学及文化的了解。”英美文学课在外语专业曾经备受青睐。然而，在“重技能，轻人文”的大潮冲击下，功利主义泛滥，实用型的课程如口语、听力、翻译课等成了重要的专业课程。英美文学课则显得可有可无，逐渐被边缘化。目前，很多高等院校在制定人才培养方案时，大大压缩英美文学课程。根据调查，河南省大部分本科英语专业的英美文学课时仅为72个学时，其中，英国文学36个学时，美国文学36个学时。每周两个课时的文学课，远远达不到预期的教学效果。
一、普通高校英语专业英美文学课程存在的问题
(一)课程设置概念不准确，内容不完整
英美文学史和文学作品选读是作为两门课程还是一门课的界定没有统一的标准。目前，大多数高校的外语学院都是把英美文学史和英美文学作品选读两门本应分开的课程合为一体，称为英美文学。还有些学校没有开设“英美文学史”这门课，只在学生进入大学三年级的时候分别开设一学期的英国文学和美国文学。学生对整个英美文学史没有系统和宏观的把握，就直接研读作品，使学生只掌握少数具体的作家作品，对各个文学流派、文学传承以及与时代的联系缺乏整体掌握。
(二)课时安排偏少，边缘化趋势突出
为迎合重商主义的社会风气，全国外语院系刮起了一股砍削文学课的飓风。更改教学大纲，削减文学课程，并不顾自己的实际，硬性增设经贸、金融等课程。英美文学课从一二十人小班的、讨论式的教学变成了一两百人的大班讲授式，从两个学年的课程“浓缩”到一个学年、甚至一个学期的课程。有的外语院系干脆把英美文学课定为选修课，英美文学课遭遇严重的“边缘化”。
(三)开设时间不合理，教学内容脱离学生实际
很多学生尽管是英语专业，但在大学一二年级很少接触英美文学作品，尤其是经典作品。文学功底差，到了大三突然接触深奥的文学作品，如经典剧作《浮士德》、《麦克白》等，感到艰涩难懂，因而没有学习兴趣，教学效果很差。实际上，文学课程担负着提高学生人文素质的重任，我们除了要重视专业教育外，也要在大学一二年级就加强学生在文学方面的教育，提高学生的外语综合素质。而学习外国文学是提高综合素质有效而重要的一环。
高校英语专业英美文学课程与教学的现状不利于英语专业学生文学素养的养成，大大降低了英语专业的教学质量。这种状况得不到改变，大学英语专业培养的将只是翻译工具，而不是全面发展的英语专业人才。作为高校英语专业英美文学课教师，应该以提高英语专业教学质量为己任，探索教学改革的途径，走出英美文学课程困境，充分发挥英美文学的人文价值。
二、英美文学课程改革措施
(一)调整英美文学课的教学内容
许多年来，英美文学的教材一直沿用“文学史+选读”的固定而陈旧的模式，教材按照历史顺序，分别列出各种各样的文学史知识，如所有作家的时代背景、生卒年月、作品概况介绍等，这些内容占了大部分的篇幅。其实，将宝贵的教材篇幅用来介绍背景知识是不科学的，这可能会让学生忽略文学作品本身。文学作品应以文学鉴赏为基础，并提升文学批评鉴赏能力和创新思维能力。我们的建议是在作品之前设置一些预习作业与问题，让学生利用现代化的网络和多媒体设备查找和总结作家介绍和作品背景，将宝贵的篇幅留给文学作品本身。作家和文学作品的遴选也是教材改革需要重点考虑的方面。传统的英美文学教材往往是厚古薄今，尤其是早期的经典著作对古英语涉猎过多，如学生在文学课的开始就遭遇内容晦涩难懂的古英语诗歌《贝奥武夫》，难以把握作品的精髓与内涵，这样很容易挫伤学生的学习积极性。由于英美文学时间跨度大、内容非常广泛，名家名作不胜枚举，教材的设置和作家的取舍一定要考虑到学生的接受程度进行宏观把握下的重点筛选，比如在讲美国文学中的当代戏剧时，应将重点集中于美国20世纪最伟大的三大戏剧家尤金•奥尼尔、阿瑟•米勒和田纳西•威廉斯，并将他们的写作风格、历史传承进行对比研究，对其代表作如尤金•奥尼尔的《榆树下的欲望》、阿瑟•米勒的《推销员之死》、田纳西•威廉斯的《玻璃动物园》进行对比阅读分析，找出现代人的孤独、欲望和工业社会对人性的摧残等剧作家想要揭示的共同主题。这种方式有利于学生对不同文学时期的科学把握，也有助于增强学习的趣味性和降低学习难度。
(二)改革英美文学课的教学模式
由传统的英美文学教材衍生出教师一言堂的“填鸭式”教学模式，英美文学教师在课堂上照本宣科，学生则疲于对这些知识死记硬背，根本谈不上自己对某一具体作品的见解和思考，更不用说对文学经典的鉴赏与文学情趣的提升。由于教材死板，授课方式墨守成规，英美文学课变成了精读课+历史课，学生学到的只是一些具体的语言知识点，而没有提升对文学文本的整体分析能力和感悟能力。英美文学教师可以尝试设计研究性课堂和实践教学模式。在英美文学课开始时，由教师推荐一些有关英美文学与文化的研究课题给学生进行研究，如维多利亚时代文学研究、美国梦文学研究、美国现代戏剧研究等。全班学生分成若干组，承担不同的课题，并在课堂上用幻灯片等方式陈述研究结果。另外，为了提高学生对英美文学作品的学习兴趣可以采取多渠道的实践教学活动，如举办英文诗歌朗诵比赛、英语戏剧表演、适时组织收看英文原版电影等。
(三)采用多媒体及计算机网络辅助教学手段
英美文学远离我们熟悉的母语环境和语言习惯，且跨越时代久远，陈旧、落后的“书+黑板+粉笔”的传统教学模式难以创设生动活泼的课堂教学情景，难以引起学生浓厚的学习兴趣。采用多媒体和计算机网络辅助课堂教学等现代化的教学手段有利于改革英美文学教学效果。目前多数高校普遍存在多媒体设施不足和设施陈旧等问题，高校应加强在这方面的投入，为多媒体及计算机网络辅助课堂教学模式的探索和推广铺平道路。
首先，借助多媒体和网络的课堂教学模式可以让抽象、晦涩的文学作品通过视频、音频等材料更生动、直接和立体地呈现在学生眼前耳边，可以提高学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，从而改善英美文学课堂上沉闷、单调、枯燥的教师一言堂的顽疾，充分调动学生的学习积极性，开发学生的创造性思维，从而提升学生的学习效果。其次，借助多媒体和网络技术的教学模式，能更大限度地克服授课时间与授课场所的限制，有助于将学生的自主学习向课外有效延伸，实现学生的个性化自主学习与课堂教学的有效衔接。
多媒体和网络辅助教学形式下教师的角色发生了很大变化，对授课教师提出了更高的要求。教师必须深刻钻研材料，把握教学重点和难点，制定出明确的课堂教学目标，设计出为之服务的方案，确定有效传递教学信息的媒体类型和使用技巧，使媒体发挥更大的作用。授课教师要转变教学理念和方法，懂得设计以学生为主体的教学活动。教师应由原来的“以教为主”转变为“以学为主”，并通过培训等方式快速掌握现代化的教学方法，有效配合传统的教学方法，实现学生语言综合技能的提高。
题目并不是要有专业关键词 可以随意写 毕竟是美术学 写出的题目一定要有感觉 《今天的独木桥，明天的阳关道》
想好了呀你 那写的什么呀 给我也参考参考呗 定了两个题目 导师说范围太大 无语了
试论风景油画对景写生中的主观处理
你可以尝试一些新颖一点的题材，可以是意大利画家马佐里尼的死亡和罪恶的题材，可以走传统的古典风格的油画的路线，也可以讲26岁英年早逝的天才画家马扎乔运用文艺复兴时期发展起来的透视画法和利用明暗表现立体的方法赋予绘画生动感。你还是要自己去好好的构思构思啊~~~~~~祝你顺利毕业哦~~！！！~@^_^@~ :-)
这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－“线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－美术课在美育中的作用 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。 另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。
毕业论文的要求，根据不同学校、不同专业、不同导师、不同论题等因素，也都有不同，在写毕业论文的时候，导师通常都会用往届的优秀毕业生论文来做参考示范。关于“毕业论文怎么写”的具体回答，如果大家感兴趣的话，可以继续往下阅读和了解。
1、在挑选论题的时候，最好选择比较好下手的、资料较多、查找起来比较方便的论题，避免找冷门的、资料较少的论题。
2、对论文的引用比例要合理控制，不能够完全将资料照搬过来，并且语言的使用也要通顺、规范。
3、在遇到不理解的地方，要及时地去询问自己的导师，避免写的方向与导师指导的方向有出入。
4、在写毕业论文的过程中，也要注意标点符号的使用，同时也要规范字体和论文整体的格式。
毕业论文可以说是学历专业教育学业的最后一个环节，是要求本专业学生在毕业前总结性独立作业、撰写的论文。
设计专业论文的写作格式、流程与写作技巧广义来说，凡属论述科学技术内容的作品，都称作科学著述，如原始论著（论文）、简报、综合报告、进展报告、文献综述、述评、专著、汇编、教科书和科普读物等。但其中只有原始论著及其简报是原始的、主要的、第一性的、涉及到创造发明等知识产权的。其它的当然也很重要，但都是加工的、发展的、为特定应用目的和对象而撰写的。下面仅就论文的撰写谈一些体会。在讨论论文写作时也不准备谈有关稿件撰写的各种规定及细则。主要谈的是论文写作中容易发生的问题和经验，是论文写作道德和书写内容的规范问题。论文写作的要求下面按论文的结构顺序依次叙述。(一)论文——题目科学论文都有题目，不能“无题”。论文题目一般20字左右。题目大小应与内容符合，尽量不设副题，不用第1报、第2报之类。论文题目都用直叙口气，不用惊叹号或问号，也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。(二)论文——署名科学论文应该署真名和真实的工作单位。主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。严格意义上的论文作者是指对选题、论证、查阅文献、方案设计、建立方法、实验操作、整理资料、归纳总结、撰写成文等全过程负责的人，应该是能解答论文的有关问题者。现在往往把参加工作的人全部列上，那就应该以贡献大小依次排列。论文署名应征得本人同意。学术指导人根据实际情况既可以列为论文作者，也可以一般致谢。行政领导人一般不署名。(三)论文——引言是论文引人入胜之言，很重要，要写好。一段好的论文引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。要写出论文立题依据、基础、背景、研究目的。要复习必要的文献、写明问题的发展。文字要简练。(四)论文——材料和方法按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计方法等。这些按杂志对论文投稿规定办即可。(五)论文——实验结果应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据和不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。而且必须在发现问题当时就在原始记录上注明原因，不能在总结处理时因不合常态而任意剔除。废弃这类数据时应将在同样条件下、同一时期的实验数据一并废弃，不能只废弃不合己意者。实验结果的整理应紧扣主题，删繁就简，有些数据不一定适合于这一篇论文，可留作它用，不要硬行拼凑到一篇论文中。论文行文应尽量采用专业术语。能用表的不要用图，可以不用图表的最好不要用图表，以免多占篇幅，增加排版困难。文、表、图互不重复。实验中的偶然现象和意外变故等特殊情况应作必要的交代，不要随意丢弃。(六)论文——讨论是论文中比较重要，也是比较难写的一部分。应统观全局，抓住主要的有争议问题，从感性认识提高到理性认识进行论说。要对实验结果作出分析、推理，而不要重复叙述实验结果。应着重对国内外相关文献中的结果与观点作出讨论，表明自己的观点，尤其不应回避相对立的观点。论文的讨论中可以提出假设，提出本题的发展设想，但分寸应该恰当，不能写成“科幻”或“畅想”。(七)论文——结语或结论论文的结语应写出明确可靠的结果，写出确凿的结论。论文的文字应简洁，可逐条写出。不要用“小结”之类含糊其辞的词。(八)论文——参考义献这是论文中很重要、也是存在问题较多的一部分。列出论文参考文献的目的是让读者了解论文研究命题的来龙去脉，便于查找，同时也是尊重前人劳动，对自己的工作有准确的定位。因此这里既有技术问题，也有科学道德问题。一篇论文中几乎自始至终都有需要引用参考文献之处。如论文引言中应引上对本题最重要、最直接有关的文献;在方法中应引上所采用或借鉴的方法；在结果中有时要引上与文献对比的资料；在讨论中更应引上与论文有关的各种支持的或有矛盾的结果或观点等。一切粗心大意，不查文献；故意不引，自鸣创新；贬低别人，抬高自己；避重就轻，故作姿态的做法都是错误的。而这种现象现在在很多论文中还是时有所见的，这应该看成是利研工作者的大忌。其中，不查文献、漏掉重要文献、故意不引别人文献或有意贬损别人工作等错误是比较明显、容易发现的。有些做法则比较隐蔽，如将该引在引言中的，把它引到讨论中。这就将原本是你论文的基础或先导，放到和你论文平起平坐的位置。又如科研工作总是逐渐深人发展的，你的工作总是在前人工作基石出上发展起来做成的。正确的写法应是，某年某人对本题做出了什么结果，某年某人在这基础上又做出了什么结果，现在我在他们基础上完成了这一研究。这是实事求是的态度，这样表述丝毫无损于你的贡献。有些论文作者却不这样表述，而是说，某年某人做过本题没有做成，某年某人又做过本题仍没有做成，现在我做成了。这就不是实事求是的态度。这样有时可以糊弄一些不明真相的外行人，但只需内行人一戳，纸老虎就破，结果弄巧成拙，丧失信誉。这种现象在现实生活中还是不少见的。(九)论文——致谢论文的指导者、技术协助者、提供特殊试剂或器材者、经费资助者和提出过重要建议者都属于致谢对象。论文致谢应该是真诚的、实在的，不要庸俗化。不要泛泛地致谢、不要只谢教授不谢旁人。写论文致谢前应征得被致谢者的同意，不能拉大旗作虎皮。(十)论文——摘要或提要：以200字左右简要地概括论文全文。常放篇首。论文摘要需精心撰写，有吸引力。要让读者看了论文摘要就像看到了论文的缩影，或者看了论文摘要就想继续看论文的有关部分。此外，还应给出几个关键词，关键词应写出真正关键的学术词汇，不要硬凑一般性用词。
艺术设计专业教学改革初探 信息时代的到来，改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式，无疑对高等教育提出了新的任务和要求，迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。 艺术设计教学改革必须以邓小平同志“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”，“教育要全面适应现代化建设对各类人才培养的要求，全面提高办学的质量和效益”的思想为指导，以党的现行教育方针和教育部高等学校教育改革各项原则为依据，以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点、以强化艺术设计、施工、管理为支柱、以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证，遵循人才培养规律和专业教育规律，突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”，着眼于基层。 教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。 艺术设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占的比例；加强产学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后，上手快、动手能力强，经过一段时间的磨练，可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术和施工机具操作、施工项目管理、项目验收、工程决算等技术人才。 艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养，艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等，分述如下： ◆一.课程设置强调针对性 艺术设计专业起步晚，发展快。这次改革我们从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学体系中，主要加强以下几项改革： 第一、在设计模块中，注重理论教学，突出动手能力培养，加强计算机辅助设计教学，强化计算机辅助设计在工程设计中的作用，建设计算机设计中心，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。 第二、在施工技术模块中，以施工操作技能培养为基础，强化施工技术指导。在教学过程中，以校内操作实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握施工操作规程、施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养；掌握工程质量的控制方法及检查、验收标准，理论联系实际，培养学生施工技术指导能力。 第三、在管理模块中，调整原有的企业经营管理和施工组织管理的教学内容，根据用人单位对应用型人才的要求，突出“项目施工管理”，使学生掌握建立现代企业组织管理制度的基本原理；掌握艺术设计组织的基本原理和方法，掌握艺术设计项目管理的基本原理和方法；加强工程经济及经济核算方面的教育，增设《工程经济管理与预算》等课程，使学生掌握工程经济的基本计算方法和预算方法，加强投标、报价和工程成本核算的技能培养；使学生掌握在市场经济条件下，工程成本核算、工程预算、决算的方法及工程索赔的有关知识，进一步提高学生市场意识和工程经济意识。 ◆二.基础课教学强调适应性 艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象，改调子素描为设计素描；改绘画色彩为装饰色彩，并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要，注意培养以下能力： 第一.培养视觉反映力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力； 第二.开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力； 第三.培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适应专业课的需要。 ◆三.专业课教学强调实用性 一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义；如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。 ◆四.实践教学强调连续性和渐进性 在“初步实践——理论教学和实践教学并行——系统实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中，通过实验课、习题课、课程设计和现场教学，采用讲、做（操作）结合，在做（操作）中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。 艺术设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，我们与学校所在地的几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际装饰课题，使学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学，还突出了实践教学，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。 通过一段时间的改革实践，艺术设计专业的教学内容、教学方法和教学手段等出现了新的变化，所培养的学生基本做到既有一定理论素养，又能进行具体的设计、施工、管理，成为新一代技术型、实用型人才，初步形成了新的适应社会主义市场经济需求的艺术设计专业人才培养模式。 据问卷调查显示艺术设计专业％的学生认为专业课教学充实，％的学生认为教学效果良好。截至6月底艺术设计专业2000届毕业生一次就业率超过84％，受到学生家长和用人单位的好评。 努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及高等学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，高等学校必须根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。
A. 中央美术学院有没有室内设计专业是设计学院还是建筑学院的谢谢 室内设计是中央美术学院建筑学院的主要专业之一，但室内、园林设计专业的同学前两三年都会学习建筑设计相关专业知识，到大四大五才细分到各工作室。设计学院没有开设空间设计相关专业 B. 中国美术学院进修室内设计专业，在一年的学期中都有哪些课程 在中国美术学院进修室内设计专业的所有课程 (1050412)环境艺术设计-本科 序号 课程代码 课程名称 学分 1 03708 中国近现代史纲要 2 03709 马克思主义基本原理概论 3 00015 英语(二) 4 00321 中国文化概论 5 07078 专业绘画 6 06216 中外建筑史 7 06918 工程图学基础 8 00699 材料加工和成型工艺 9 07079 计算机辅助设计 10 06220 形态与空间造型 10 10207 形态与空间造型实践 11 06221 室内环境艺术设计 11 10208 室内环境艺术设计实践 12 06223 公共环境艺术设计 12 10209 公共环境艺术设计实践 13 06224 园林艺术学 14 06222 建筑环境艺术设计 14 10210 建筑环境艺术设计实践 15 21077 环境艺术设计本科毕业论文 16 加考 00692 计算机辅助图形设计 04317 素描 04315 色彩 C. 中国哪个大学的室内设计专业最好 室内设计是我们生活中不可缺少的一部分，正是因为如此，室内设计专业人才的需求在不断加大。大多数室内设计人才都是从艺术院校出来的。所以，今天美行思远我为大家整理了国外室内设计专业大学排名，供大家参考。 美国室内设计专业大学排名 1、普瑞特艺术学院 普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。，其中，室内设计系排名全美第一，众多的艺术类人才均曾在此学习，其中不乏知名画家、设计师、作家等。 2、萨凡纳艺术与设计学院 萨凡纳艺术与设计学院的室内设计系课程既包括民居住宅设计，又包括商业室内设计，而且延伸到布景设计，甚至包括网络设计。虽然在建筑艺术分院内有250多台计算机和有3个专门的室内设计实验室供学生们使用，教师们还是强调，电脑永远无法取代真正的设计，真正的设计源自大脑、源自心灵、源自手中的铅笔。 3、罗德岛设计学院 罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计(Instrial Design)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)、建筑(Architecture)，室内建筑(Interior Architecture)及景观建筑(Landscape Architecture)专业尤为突出。 4、纽约室内设计学院 纽约室内设计学院，常简称为NYSID，专业性极高，1916年成立至今，并无设置其他科系，完全致力于室内设计领域，并在此领域持续保持全美顶尖地位，毕业生遍布知名工作室。NYSID是一所小型的私立学校，、位于纽约的精华地，也就是曼哈顿上东区70街，学校不大，没有校园，但是该有的设备如艺廊、书店，也是应有尽有。 5、帕森斯设计学院 美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。 在1906年，帕森斯在美国建立了第一个室内设计项目。帕森斯和其他程序的早期领导人、一个世纪以后，室内设计专业才逐渐发展成熟起来。帕森斯设计学院的老师经常参与同学们的设计过程，老师会对他们的创作进行一些专业的指导和点评。大四时，学生会加入到设计工作室，为客户设计一个不盈利的项目。 英国室内设计专业大学排名 1、切尔西艺术与设计学院 切尔西艺术与设计学院的室内与空间设计课程的独特之处就是它专注于室内的设计，包括复杂的建筑空间及小面积的空间设计。这将使你对于设计目标有亲切感，并且帮助我们理解反馈给用户的信息是否准确。这门课程是切尔西所有室内设计课程的核心，也是研究生课程的基础以及空间设计研究组集体工作的基础。 2、爱丁堡艺术学院 爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，其历史可以追溯到1760年的爱丁堡美术学院。现分为两个相连的校园，位于市中心，现有学生两千名，分别来自世界三十八个国家。爱丁堡艺术学院以其独创能力和研究著称，与许多工业企业及国有部门都有联系。学院可以为学生提供到欧洲、美国、日本和澳大利亚学习的机会。 3、格拉斯哥艺术学院 格拉斯哥艺术学院是英国最古老的，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。学院下属3个学院，分别为设计学院、美术学院以及麦金托什建筑学院。历史与评论研究系主要承担艺术和设计本科程度的教学，数字设计工作室除了负责最新的研究生科研外，还开设二维、三维动画的研究生课程。 4、英国创意艺术大学 创意艺术大学学院是1980年三所兴盛的院校合并的结晶。学院现在有三个主要校区，分别位于Maidstone，Rochester和Canterbury。学校在学生的创造力培养、经济和文化生活上起了一个关键性的作用。学校在艺术、设计、建筑学、媒体和交流等教育上尤为出色，受到了世界各国学生的肯定。 5、伯明翰城市大学 伯明翰城市大学是英国现代化、综合性的高等学府之一，拥有来自全球80多个国家约25,000名学生，6大学院，300多种课程。学校重视学生的社会实践能力，所开设课程具备较强的实践性和创新性。BCU在伯明翰共有8个校区，拥有先进的现代化教学设施和实验室，提供给学生较好的硬件设施，包括图书馆，活动中心等。 以上内容就是对国外室内设计专业大学排名的介绍，哪个是你向往的院校？如果还有关于室内设计留学疑问，可以在美行思远艺术留学网站留言，我们将有专业的老师会为你一一解答。 阅读此文章的人还阅读了... D. 中央美术学院室内设计专业分和文化课录取分数是多少 430左右！ E. 中国哪个大学的室内设计专业最好 室内设计是我们生活中不可缺少的一部分，正是因为如此，室内设计专业人才的需求在不断加大。大多数室内设计人才都是从艺术院校出来的。所以，今天美行思远我为大家整理了国外室内设计专业大学排名，供大家参考。 美国室内设计专业大学排名 1、普瑞特艺术学院 普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。，其中，室内设计系排名全美第一，众多的艺术类人才均曾在此学习，其中不乏知名画家、设计师、作家等。 2、萨凡纳艺术与设计学院 萨凡纳艺术与设计学院的室内设计系课程既包括民居住宅设计，又包括商业室内设计，而且延伸到布景设计，甚至包括网络设计。虽然在建筑艺术分院内有250多台计算机和有3个专门的室内设计实验室供学生们使用，教师们还是强调，电脑永远无法取代真正的设计，真正的设计源自大脑、源自心灵、源自手中的铅笔。 3、罗德岛设计学院 罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计(Instrial Design)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)、建筑(Architecture)，室内建筑(Interior Architecture)及景观建筑(Landscape Architecture)专业尤为突出。 4、纽约室内设计学院 纽约室内设计学院，常简称为NYSID，专业性极高，1916年成立至今，并无设置其他科系，完全致力于室内设计领域，并在此领域持续保持全美顶尖地位，毕业生遍布知名工作室。NYSID是一所小型的私立学校，、位于纽约的精华地，也就是曼哈顿上东区70街，学校不大，没有校园，但是该有的设备如艺廊、书店，也是应有尽有。 5、帕森斯设计学院 美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。 在1906年，帕森斯在美国建立了第一个室内设计项目。帕森斯和其他程序的早期领导人、一个世纪以后，室内设计专业才逐渐发展成熟起来。帕森斯设计学院的老师经常参与同学们的设计过程，老师会对他们的创作进行一些专业的指导和点评。大四时，学生会加入到设计工作室，为客户设计一个不盈利的项目。 英国室内设计专业大学排名 1、切尔西艺术与设计学院 切尔西艺术与设计学院的室内与空间设计课程的独特之处就是它专注于室内的设计，包括复杂的建筑空间及小面积的空间设计。这将使你对于设计目标有亲切感，并且帮助我们理解反馈给用户的信息是否准确。这门课程是切尔西所有室内设计课程的核心，也是研究生课程的基础以及空间设计研究组集体工作的基础。 2、爱丁堡艺术学院 爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，其历史可以追溯到1760年的爱丁堡美术学院。现分为两个相连的校园，位于市中心，现有学生两千名，分别来自世界三十八个国家。爱丁堡艺术学院以其独创能力和研究著称，与许多工业企业及国有部门都有联系。学院可以为学生提供到欧洲、美国、日本和澳大利亚学习的机会。 3、格拉斯哥艺术学院 格拉斯哥艺术学院是英国最古老的，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。学院下属3个学院，分别为设计学院、美术学院以及麦金托什建筑学院。历史与评论研究系主要承担艺术和设计本科程度的教学，数字设计工作室除了负责最新的研究生科研外，还开设二维、三维动画的研究生课程。 4、英国创意艺术大学 创意艺术大学学院是1980年三所兴盛的院校合并的结晶。学院现在有三个主要校区，分别位于Maidstone，Rochester和Canterbury。学校在学生的创造力培养、经济和文化生活上起了一个关键性的作用。学校在艺术、设计、建筑学、媒体和交流等教育上尤为出色，受到了世界各国学生的肯定。 5、伯明翰城市大学 伯明翰城市大学是英国现代化、综合性的高等学府之一，拥有来自全球80多个国家约25,000名学生，6大学院，300多种课程。学校重视学生的社会实践能力，所开设课程具备较强的实践性和创新性。BCU在伯明翰共有8个校区，拥有先进的现代化教学设施和实验室，提供给学生较好的硬件设施，包括图书馆，活动中心等。 以上内容就是对国外室内设计专业大学排名的介绍，哪个是你向往的院校？如果还有关于室内设计留学疑问，可以在美行思远艺术留学网站留言，我们将有专业的老师会为你一一解答。 阅读此文章的人还阅读了... F. 室内设计在中央美术学院哪个专业 环境艺术设计。 中央美术学院（Central Academy of Fine Arts），简称“央美”，位于首都北京，是由中华人民共专和国教育部直属的唯属一一所世界一流美术学院，中国八大美院之首，中国历史上第一所国立美术教育学府 G. 室内设计在央美属于什么专业 室内设计在央美属于“建筑学院 室内设计专业”；同时，“设计学院”内也有“家居设计”等室内设计相关专业。 以下证据取自央美主页： 1，央美总体介绍——建筑学中央美术学院现有20个本科专业（中国画、书法学、绘画、雕塑、实验艺术、视觉传达设计、工业设计、产品设计、数字媒体艺术、服装与服饰设计、摄影、美术学、艺术史论、文化产业管理、建筑学、风景园林设计、影视摄影与制作、环境设计、公共艺术、动画） 2，央美建筑学园内的室内设计专业——室内设计专业是在前身环境艺术设计专业的基础上发展起来的。本专业在中国环境艺术设计专业的创建人及学术带头人张绮曼教授的带领下，本着创建国内一流室内设计专业的目标，一直在不间断地进行着系统而完善的专业课程改革。同时通过与中国建筑设计研究院环艺院合作办学，为学生提供了良好的社会实践平台。室内设计专业在培养学生掌握相关专业知识和空间塑造意识的同时，更强调人文环境的艺术表达与设计形式的原创，力图培养出有设计能力、有专业知识、有审美能力、有整体设计协调能力，适合于社会的优秀室内设计师。 3，设计学院内家居设计等室内设计相关专业——设计学院目前在学科构建上包括设计艺术学和摄影两大部分，专业方向包括视觉传达设计、工业设计、家居设计、数码艺术、摄影艺术、时装艺术、首饰艺术交通工具设计，并且覆盖设计艺术史论领域的教学和研究。 H. 在中央美术学院学室内设计的学费大概是多少，入学有条件吗 1万一年 文化课420分 还要过专业考试 I. 中央美术学院室内设计专业研究生 首先先把你设计的作品拿去报报看，如果过了就准备接下来的考试 文化：美术史 政治版 英语 专业：素描权 水粉 命题创作（素描水粉命题创作都是关于你要报考的设计专业的） 其次就是一个面试不过面试也要好好准备 因为这也很重要 要说难度就要因人而异了 不过毕竟是央美 金牌美院，难度肯定有 不过相信你加把劲 一定能考上～ J. 室内设计专业在中央美术学院是属于设计学院的还是属于建筑学院的 属于建筑学院。但如果学习室内设计的话建议来北航学，这里有个GMY艺术预科很好，不过只在北航学习一年，另外三年在英国，美国，澳大利亚和加拿大等英语国家读本科剩下课程。
A.公共课：政治;外语B.专业课：专业一(一般考素描);专业二(一般考你所报考的方向，你报环艺就考环艺了)2.对英语的要求： 英语成绩达到国家划定的艺术类外语分数线就可以。国家把各个省份分为三个区：A区：包括北京、天津、上海、江苏、浙江、福建、山东、河南、湖北、湖南、广东等11省(市);A区近几年艺术类外语分数线为47分左右B区：二区包括河北、山西、辽宁、吉林、黑龙江、安徽、江西、重庆、四川、陕西等10省(市);B区艺术类外语分数线为44分左右C区：三区包括内蒙古、广西、海南、贵州、云南、西藏、甘肃、青海、宁夏、新疆等10省(区)。C区近几年外语类分数线为42分左右美术生考研报考条件：（一）中华人民共和国公民。（二）拥护中国共产党的领导，品德良好，遵纪守法。（三）身体健康状况符合国家和招生单位规定的体检要求。（四）考生必须符合下列学历等条件之一：1.国家承认学历的应届本科毕业生（录取当年9月1日前须取得国家承认的本科毕业证书。含普通高等学校，成人高校，普通高等学校举办的成人高等学历教育应届本科毕业生，及自学考试和网络教育届时可毕业本科生）。2.具有国家承认的大学本科毕业学历的人员。3.获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年（从毕业后到录取当年9月1日，下同）或2年以上，达到与大学本科毕业生同等学力，且符合招生单位根据本单位的培养目标对考生提出的具体业务要求的人员。4.国家承认学历的本科结业生，按本科毕业生同等学力身份报考。5.已获硕士、博士学位的人员。6.在校研究生报考须在报名前征得所在培养单位同意。
佛罗伦萨美术学院难考。【了解更多艺术留学内容】佛罗伦萨美院每年的竞争是挺激烈的。原因在于它是意大利热门的美术学院之一，油画专业是很有名的，其他专业也很不错，因此每年报考佛美的学生非常多。国际生是所有非欧盟国家包括中国学生都可以选择的途径，要在国内学意大利语并考取B2的语言等级证书。计划生是只有中国学生才可以选择的途径。如果您想学艺术，可以咨询斯芬克艺术留学。斯芬克艺术教育是一家专注于国际艺术创新教育、作品集培训、艺术留学规划的专业教育培训机构。通过专业的国际艺术课程、海外教授的实地教学和深度研发的国际化课程产品服务，让更多国内的学生接受到西方艺术教育，帮助他们在热爱的领域中，激发自身潜能，发现更多的可能性。
公共课：政治、外语（英语一、英语二、日语、俄语等）专业课：不同院校的考试科目不同。有一门理论，一门实践；两门都是理论；两门都是实践课。关于这个问题，才思考研建议考生去目标院校的研究生官网查找相关的招生目录。