爱伦坡!!我是侦探小说迷袄 爱伦坡被誉为侦探小说的鼻祖《莫格街谋杀案》、《罗杰疑案》和《失窃的信》被奉为侦探小说的先河。《莫格街谋杀案》写密室凶杀，凶手居然是猩猩。《罗杰疑案》借新闻报道，纯粹用推理形式破案。《失窃的信》是对人类心理进行解剖与逻辑演示的范本。在这三篇小说中塑造了业余侦探杜宾的形象，将科学精神和诗意灵韵融于这个理想的侦探身上，可以说他是柯南道尔笔下福尔摩斯的前辈。 推荐你看看这三本
《文坛怪杰——爱伦·坡传》 (英)西蒙斯著。陕西人民出版社出版。
07年的论文弄丢了一些。上面说的东西我都有。写论文CNKI下载的说。
十九世纪美国哥特小说的流行 患有精神分裂症的主人公，作案手法诡谲的密室凶杀案，直触人心阴暗面的扭曲想象……无论是鲁迅的《狂人日记》，还是柯南道尔的《福尔摩斯探案集》，亦或是如今吸引大批读者的悬疑作家作品，都不同程度地受到爱伦坡哥特风格小说的影响。埃德加·爱伦·坡（1809-1849），这位被劳伦斯在《美国古典文学研究》中评价为“ 一位深入人类灵魂洞窟的地道冒险家 ”的创作奇才，将美国短篇哥特小说推向巅峰状态，为西方文学史留下浓墨重彩的一笔。 “哥特”一词原指古欧洲的一个蛮族，因十六世纪文艺复兴时期建筑学界讽尖形拱棱状建筑时被引用，从而成为“野蛮、怪诞”的代名词，文学意义的哥特式类同建筑意义哥特式，都含有直指黑暗与诡异的色彩。起源于十七世纪英国的早期哥特风格文学为哥特文学提供了一个非常典型的模版，即在怪诞惊悚的场景设计中，恶棍英雄式人物演绎一系列复仇事件，这为后期美国哥特作品的本土化与再创作提供了灵感土壤。1764年，美国作家贺拉斯·瓦尔蒲尔出版小说《奥特朗托城堡》，并在第二版书名旁增加副标题“一个哥特故事”确定哥特文学的命名，哥特小说作为世界边缘性文学种类之一，在美国城市高速发展时期，迅速得到读者的热情响应，并同样达到一个极速发展。 充满惊悚意味的哥特小说为何会拥有如此高的影响力？英国著名美学家博克在讨论美时，为“恐怖”与“美”的关系做出影射，他认为 人类最强烈的感情是恐惧，将恐惧进行艺术化的处理，可达到壮美之美。 由此可观，哥特小说在十九世纪美国的流行甚至如今中国推理剧或悬疑文学的大热，都可归其原因有二， 一是美学涵义中恐惧情绪对人类美感体验的震撼作用，二是时代涵义中城市发展所酝酿的人文焦虑与道德反思。 因此，美国著名哥特作家爱伦坡的哥特风格小说，除了刺激的情节之外，更有美学与社会含义融入其中。 爱伦·坡与哥特小说创作 埃德加·爱伦·坡是美国十九世纪杰出的诗人、短篇小说家和文学评论家，亦是美国浪漫主义文学运动的先驱之一，其作品尤以风格诡异、精神错乱的惊悚小说与悬念迭起、逻辑缜密的推理小说为名，被认为是推理小说的创始人与科幻小说的催生者。由于爱伦坡的短篇小说多沉郁迷离，充满哥特小说的怪诞风格，又能够突破哥特小说“恶棍英雄主义”的狭隘，因此可以认为，爱伦坡开创了哥特文学在美国发展的新阶段。 主人公形象平凡化、人称视角多元化、剧情结构严谨化、关注方向社会化是爱伦坡对传统哥特文学的四大突破。 前两点多见于爱伦坡惊悚小说，即在爱伦坡哥特惊悚小说中，行使复仇行动的主人公已不再是英雄人物，而是平凡之人，如《一桶蒙特亚白葡萄酒》、《泄密的心》等短篇惊悚小说的主人公均是无特定英雄背景的普通复仇者，增加了作品真实感；人称视角多元化突出表现在爱伦坡叙事时第一人称内外视角的转换，即一篇小说兼有内视角的现在进行时叙述与外视角描写下的回忆性内容叙述。剧情结构与社会关注更多在爱伦坡的推理小说里体现，如《金甲虫》密码解码破案、《莫格街凶杀案》密室破案、《被窃的信件》的“障眼法”模式，以及推理小说常见的报纸报道情况情节等，无一不体现爱伦坡对社会状况的反思与个人书写逻辑的重视。 爱伦坡对传统哥特文学的四点突破强化了哥特小说创作的深度与广度，除此之外，文学研究者们甚至认为爱伦坡哥特风格创作还涉足心理学、印象主义、表现主义、存在主义等现代主义领域，这使坡之后的哥特作家深受其影响，哥特小说不再局囿于单纯封闭的恐怖氛围制造，心理探究、逻辑推理、社会反思等逐渐成为哥特倾向文学作品的重要关注点。 惊悚小说：心理疾病与灾难危机 “如果在我的作品中恐怖一直是主题，那我坚持认为那种恐怖不是日耳曼式的，而是心灵式的。” 爱伦坡曾对自己的惊悚类小说作出“心灵恐怖”的定义。在弗洛伊德精神分析理论尚未诞生的十九世纪四十年代，爱伦坡的惊悚小说就已经具有前瞻性地以第一人称暴露了压抑与抵抗影响下的精神分裂者状态。《泄密的心》、《黑猫》、《一桶蒙特亚白葡萄酒》等短篇哥特小说中，爱伦坡以“我”个人的情感体验进行倾诉，让读者拥有身临其境的体验感，封闭地感受到精神分裂者的妄想情境——对他人眼神的恐惧，被迫害妄想所引起的攻击行为等，看似合乎逻辑却暗藏心理扭曲的诡计。 中国第一部现代白话文小说《狂人日记》就是鲁迅对此类心理疾病诡计叙述法的沿袭——借“狂人”之语，徘徊于吃人与被人吃、窥视与被窥视、他者对自己的特殊行为等妄想中营造恐怖氛围，从而影射社会状态。鲁迅晚年的谈话与书信也曾提到爱伦坡对其创作的影响，对比《狂人日记》与《黑猫》、《泄密的心》的主人公心理状态，不难看出他们具有完全相同的妄想型精神分裂人格特征，而且《狂人日记》更具有明确的社会指向性，把心理内部的恐惧感上升至社会批判。 与内部心理疾病相对的是外部灾难危机，爱伦坡《陷阱与钟摆》、《大漩涡历险记》、《红死魔的面具》等短篇哥特惊悚小说营造的是外部灾难带来的焦虑，如《陷阱与钟摆》的异教徒迫害恐惧、《大漩涡历险记》的自然环境恐惧、《红死魔的面具》的疾病瘟疫恐惧，均运用怪诞夸张的笔法，以某一项灾难为切入点，设立层层悬念兼以象征手法渲染恐怖氛围，放大人类生存的不安，触发绝望感，再由此让读者对生存状况及异化的自我进行反思。被《时代》杂志誉为二十世纪最杰出作家之一的英国女作家安吉拉·卡特曾撰哥特小说《埃德加·爱伦·坡的私室》，即用类似外部悲剧事件的描写解读了爱伦坡的“惊悚人生”。 推理小说：社会观察与逻辑强调 十九世纪上半叶是美国的城市大发展时期，也是美国政治、经济、文化的大动荡时期。城市化进程加剧、大量人口涌向城市、各国移民迁入美国、南北方政治和经济矛盾日益加剧，诸如此类的社会碰撞使人们的思想与精神状态发生了极大的变化，时尚与物质的追求与高犯罪率共同构成了当时美国的城市状态，爱伦坡的推理小说就在这样的大环境下孕育而生。《莫格街凶杀案》、《玛丽罗杰奇案》、《金甲虫》、《失窃的信》四篇被公认为是爱伦坡哥特推理小说的典型代表，悬念、言情、凶杀等哥特小说情节在思维缜密的推理叙述里更彰显其魅力。 德国思想家本雅明把侦探小说的发展归因为十九世纪初市民对都市生活的不安与威胁，从而“在侦探小说中寻找避难所”；德国哲学家阿多诺同样为推理小说这类具有商业属性的文学进行生产解读，他认为推理小说的出现是对充满逻辑规律的社会工业化在文学方面的体现。因此，城市化与工业化影响下诞生的爱伦坡推理小说，相当程度地反映了当时代的社会现状，《玛丽罗杰奇案》等作品的来源甚至也来自于当时报纸所刊登的凶杀案报道。 爱伦坡开启了真正意义的推理小说，他颠覆以往追捕凶手的冒险小说，把逻辑推理带入推理小说创作之中。 密室作案、密码破译、心理分析等主要剧情推进手段均着重强调逻辑思维的重要性，使唯美主义偏重“美”的叙述转换到偏重“思维”的探索。 近观如今流行于世的侦探推理作品，大多可溯寻爱伦坡哥特推理风格的影子，柯南道尔《福尔摩斯探案集》里可以通过他人外貌推理职业的福尔摩斯与爱伦坡笔下通过他人表情作推理的杜宾相似，以及爱伦坡笔下侦探杜宾的助手负责充当情节叙述者与《福尔摩斯探案集》的华生医生相似，由此，现今常见的各类推理手段在爱伦坡哥特小说中找到原型亦不足为奇了。“作品的神秘、荒诞和疯狂只是外部的，而其内部一切都是理智的和严肃的。” 爱伦坡在他的哥特小说中创造了极具吸引力的悬念、营造出诡谲暗黑的惊悚氛围，但其内质却充满一个时代的焦虑与时代背景下对自我的关注，所以才能够历久弥新并开启一个哥特创作的新时代。因此，阅读爱伦坡，除了关注满足猎奇心理的表层笔法之外，我们应该更深一步地探究哥特风格文学背后所暗含的社会指向、美学思考与真正的理智严肃态度。
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应完全读懂柯南道尔写他的目的，华生的叙述中有很多对他的评价，主要是性格，虽是天才，但有不足，还有为什么他破案能得心应手。当然可以把他和JTR（杰克开膛手）作对比。一个是伦敦之光，一个是伦敦的黑暗缩影。
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福尔摩斯的人物形象分析:1.福尔摩斯具有渊博的科学知识，是一位精力特别充沛、渴望挑战性工作的科学家。他精通植物学、地理学、解剖学、法律、体育、音乐等诸多学科，特别是在法医学和化学知识上造诣颇深。这些可以说是他成为侦探的知识储备。他第一次在读者们面前亮相是在做“血色蛋白沉淀”的实验。他写过追踪脚印的专论，写过论述各种职业手型的文章，能分辨70多种香水的味道，能区别报纸上所有的铅字，甚至还专门撰写了一篇如何培养观察能力的《生活宝鉴》。华生看过后表示这篇文章真是“满纸荒唐，胡说八道”，而经过福尔摩斯实际演示并解释之后一切又豁然开朗。福尔摩斯具有发达的大脑，超群的智慧以及惊人的观察力。他的大脑就像是一部精确的计算机，每次遇到案件，不论多么古怪离奇，他都可以抓住别人所无视或者忽视的细节，仅仅是门窗的位置、家具位置的变动，甚至是最细微的一颗烟蒂、一片未烧净的纸屑，运用他所拥有的知识对案件进行分析并作出推论，使得案情柳暗花明，以至于那些不了解他的破案手法的人用疑问的眼光把他看成无所不能的超人。而实际上福尔摩斯这些成绩的取得和他的执着追求、不辞辛劳是分不开的。在《血字的研究》中，小斯坦福在位华生介绍福尔摩斯的时候就说：“他……有点怪，属于那种科学实验狂。”他会深居简出，除了办案之外，他整天在实验室里面做实验，双手甚至因长时间被化学药品侵蚀而变了颜色。在侦察时，他总是亲自调查并深入最危险的地方搜集第一手资料，不肯放过任何一个细小的线索。为了调查取证，他时而装扮成白发苍苍、行走困难的老太婆，或者醉醺醺的马车夫；时而装扮成亲切朴素的牧师，濒临死亡的病人，骨瘦如柴的鸦片鬼，很多时候还要随时准备付出生命的代价，可他并不惧怕还以此为乐。2.从性格特点上看，福尔摩斯对于自己的事业，拥有满腔热情，同时，在无事可做时他也总是萎靡不振，甚至还常常借助毒品来消磨时光。正是有着这样的一腔热情，在有奇特案件的时候，他的精力总是好的惊人，眼睛里闪烁着兴奋的光芒，精神焕发地沉醉于研究犯罪。用敏锐的洞察力来寻找线索，尝试着打开被警察认为毫无头绪而放弃的疑团。在他沉迷于研究犯罪的时候往往会表现出冷漠的神情，对人爱理不理，如果有人打断他的思路他会毫不客气的大发脾气。而他的所有热情都来自于他消除罪恶伸张正义的责任感。众所周知，福尔摩斯有一个对手叫做莫里亚蒂，而关于这个人，福尔摩斯曾经说过这样的话，“华生，一想到有莫里亚蒂教授这样的人在伦敦街头肆无忌惮的作恶，我就没法安心。”在《最后一案》与莫里亚蒂决战前夕，福尔摩斯这样和华生说：“如果我生命的旅程到今夜为止，我也可以问心无愧地视死如归。”可以说，福尔摩斯一生都在同罪恶做不懈的斗争，也为此做好了一切准备，甚至是付出自己的生命。这一切都是为了他心中的责任感与正义。为了查清真相，为了心中的正义，福尔摩斯可以将法律置之不理。他曾经和华生一起偷偷潜入罪犯的家中寻找证据，曾在自己家中设立与华生的二人法庭放走偷窃者……“既然我们已经把握住了未来，对于过去发生的事情就可以宽容一点。我并不代表官方，所以只要正义得到伸张，我就没有理由把我知道的一切都讲出去……”这是福尔摩斯在《修道院公学》中对霍尔德尼斯公爵所说的话。这也证明了在福尔摩斯心中，没有什么比伸张正义来的更有价值。再次，他的性情冷漠沉稳，头脑冷静理性，刻板沉着完全容不下情感。在《血字的研究》中华生的朋友小斯坦福介绍福尔摩斯时说：“他孜孜不倦地老是在研究一些科学，”“我看福尔摩斯这个人有点太科学化了，几乎近于冷血的程度。”但是这样冷静理性的人，对于华生却有着一种特殊的情感。华生是福尔摩斯最初的合租人，也是柯南道尔安排的叙述者，读者可以从华生这位虚拟人物的口中了解到福尔摩斯的一切。华生是一位医生，但是他更像是福尔摩斯的助手，他和福尔摩斯一起经历了许多不同寻常的案件。而福尔摩斯也并不排斥华生参与到他的破案行动中来，他常常会让华生把到手的资料、线索等从头给他讲述一遍，帮助他更好的梳理思路。“这是邮差刚刚送来的信你大声念念看。”（《波西米亚丑闻》）对于这种陪伴，福尔摩斯总是很高兴。“看来我得告辞了，福尔摩斯。”“哪的话，华生，你就呆在这里，要是没有你这个助手在这儿，我将不知如何是好。这个案子很有趣，错过它就太可惜了。”“可是你的委托人——”“不用理他。我需要你的帮助，也许他也如此……”当然我们知道，这是因为柯南道尔需要一个叙述者。而对于福尔摩斯来说，华生无疑是很不错的助手。他不吝赞美之词，而这些，对于福尔摩斯来说，显然很是受用。“我不禁由衷地赞叹道：‘太精彩了！’‘这很平常。’福尔摩斯说，但从他的神情看得出，他颇感自豪，因为我表现出了对他的钦佩。”3.对于爱情，福尔摩斯却是丝毫没有兴趣。对于女人的聪明机智他总是不屑一顾，大加嘲笑。“感情会影响理智的。一个我一生见过的最漂亮的女人，曾经为了保险金毒死了三个孩子，结果被判死刑；可是我认识的一个最讨人嫌的男子，却是一位十分慷慨的人，为救助伦敦的贫民捐出了25万英镑。”福尔摩斯没有家庭，拒绝女性，甚至号称已经和自己的工作结婚。他的思维方式是纯理性的，从不带任何感情色彩以及偏见，他将一切有碍于理性思维的因素排斥于生活之外，从不让情感进入自己的内心。“我只是觉得爱情是心中的一种情感，和我断案时冷静思考的理性是不相容的，为了我的判断力不被影响，我这辈子都不会结婚的。”（《四签名》）但是有一位女性却是例外，这里并不是说福尔摩斯和这位女性产生了什么爱情，只是这位女性用自己的智慧打败了福尔摩斯，扭转了福尔摩斯对于女性的看法。她就是艾琳·艾德勒小姐，这位他总是给予“那位女人”这样的敬称的女人。但除此之外，福尔摩斯没有陷入任何感情纠葛之中。虽然他“对待女性非常温和有礼”，但“他不喜欢也不信任女性”。他曾说：“不要让一个人的特质影响你的判断能力，这是最重要的。”但是仅仅凭此就说福尔摩斯是一个没有任何情感可言，只是一台只知道工作的机器的话，也是有失公平的。他对于伦敦的社会治安，对于贫苦人民还是有着很深厚的感情的。因为破案的原因，他总是会出入贫民窟，甚至雇佣一些流浪儿作为他的情报小分队，给予“贝克街小分队”的可怜的孩子们一些生活来源。他熟悉伦敦的每一条街道，即使在密不透风的马车里他也能清楚地说出行驶路线。为了更有利于工作，他整理了自己的资料库，对每一个案件都烂熟于心。他甚至还按照一定规律整理了伦敦社会人物的所有资料，方便在接受委托的时候随时取用。对于社会安全问题，他总是机警过人，责任感极重，憎恨罪恶。对于来找他解决困难的人，他从不以贫富贵贱分等，善良的穷人他总是不计回报给予帮助，而对于上流社会的善于装腔作势的人，他也会毫不客气。在《修道院公学》这篇故事中有这样一个情节显示了这一点。“‘如果我没听错的话，谁要是能告诉您您的儿子在哪里，就可以得到5000英镑。’‘一点也没错。’‘如果能说出扣押您的儿子的人的名字，另外还有1000英镑。’‘没错。’我的朋友带着贪婪的神情，搓着他那双干瘦的手。他这样子让我很吃惊，因为我知道他一向索费很低。他说：‘我好像看到您的支票本就在桌上。请您给我开张6000英镑的支票。最好您再背签一下。我的代理银行是城乡银行牛津街分行。’……”“公爵瘫坐在椅子上。‘那么你要控告谁呢？’‘我要控告的人就是您，’他说。‘公爵，麻烦您开支票吧。’”4.福尔摩斯沉默寡言，这使人觉得他不近人情，性格冷漠，不近女色的同时不喜交友，还对家人讳莫如深。整部福尔摩斯探案集，我们唯一认识的福尔摩斯的家人似乎只有他的哥哥，迈克罗夫特。而对于这个哥哥，我们可以看到福尔摩斯对其的感情是很深的，其中还包含着钦佩和信任。在他的眼中，哥哥迈克罗夫特的观察能力要比自己强，在自己生死攸关的时刻，唯一可以信任的也只有迈克罗夫特。《最后一案》中，福尔摩斯和华生在躲避莫里亚蒂的追杀时，为他们赶车的人正是迈克罗夫特。“你认出车夫是谁了吗？”“没认出来。”“是我哥哥迈克罗夫特。在这种时候，不信任外人无疑是极为明智的……”但当福尔摩斯面对苏格兰场的同僚的时候，从他的态度就可以看出他是不可能成为这些在他眼中都是蠢蛋的人的朋友的。格莱森和雷斯垂德是全书中出现次数较多的两位苏格兰场警官，而福尔摩斯对二位的评价则是这样的：“格莱森是苏格兰场中数一数二的干练人物。他和雷斯垂德堪称是那些笨蛋中的顶尖级人物。”在办案的时候，警察们搜集的证据往往会被福尔摩斯用来给自己的结论作支撑。对于自己的能力，他从不怀疑，他总是对自己充满自信，而这在不了解他的人看来是一种自我吹嘘。但其实福尔摩斯在破案方面的确称得上是专家。这并没有让他追名逐利，相反他从不与警察争功。“如果格莱森或者琼斯碰到难事来向我请教的时候，作为侦探的最高裁决机关，我会以专家的身份审查材料，同时提供我的意见。可是我不居功自傲，报纸上也不会有我的名字……”5.福尔摩斯所拥有的知识和他的理性性格构成了他在破案当中所具有的那种传奇、惊险的特点。柯南道尔创作的侦探小说具有的复杂、神秘等特点和福尔摩斯在办案过程中所冒的种种风险，他的大智大勇，无所不能，神秘莫测，使他几乎成了一个神话人物。福尔摩斯的高超之处是建立在理性基础上的直觉、顿悟。他的不可思议的想象力，变化多端的化妆术，通过细小的线索穿透事物本质的能力都是一种科学理性与艺术家的灵性的完美结合。可以说，福尔摩斯是十九世纪欧洲科学理性最完美的化身，他展现的推理技巧可以称得上神奇，他可以在极短的时间内通过观察和推理看穿一个人的一切，他总能查到蛛丝马迹从而使扑朔迷离的案件水落石出，他的很多破案技巧甚至对现在的刑侦学还具有一定的启发。并且，他富有正义感，行动力强，思维敏捷，具有人文精神最纯粹的闪光。我想我们不得不承认，他近乎一个神话。可是他也有着不容忽视的缺点：他性格孤僻，不愿与人交往。他喜欢嘲讽别人，即使是与他亲近的华生，也会不时地被他嘲讽。有时候为了达到目的他会触犯法律。同时他还有着非常不健康的生活习惯，甚至还是个瘾君子。然而正是因为近乎于神话的他有着这样那样的缺点，我们才更觉得他完美真实。
你和我写的差不多啊，去网上搜下，哥特文学的重要性。下面是我找的资料，你参考下吧。哥特文学现在已经成为英美文学研究中的一个重要领域。对哥特文学的认真研究开始于20 世纪二三十年代, 到70 年代以后, 由于新的学术思潮和文学批评观念的影响, 该研究出现了前所未有而且日趋高涨的热潮。根据在国际互联网上的搜索, 到2000 年9月为止, 英美等国的学者除发表了大量关于哥特文学的论文外, 还至少出版专著达184部, 其中1970 年以后为126 部, 仅90 年代就达59 部, 几乎占总数的三分之一。当然,近年来哥特文学研究的状况不仅在于研究成果迅速增加, 更重要的是它在深度和广度方面都大为拓展, 并且把哥特传统同英美乃至欧洲的历史、社会、文化和文学的总体发展结合起来。爱伦•坡被公认为是“第一个写出真正的哥特式小说精品的美国人．使哥特小说朝内在化方面发展最突出的作家。爱伦•坡的诸多短篇小说如：《厄舍古屋的倒塌》、《泄秘的心》、《黑猫》、《红死魔的面具》、《活埋》、《陷坑和钟摆》、《一桶白葡萄酒》等都含有浓郁的哥特意蕴。
"The Black Cat" is a short story by Edgar Allan Poe. It was first published in the August 19, 1843, edition of The Saturday Evening Post. It is a study of the psychology of guilt, often paired in analysis with Poe's "The Tell-Tale Heart".[1] In both, a murderer carefully conceals his crime and believes himself unassailable, but eventually breaks down and reveals himself, impelled by a nagging reminder of his guilt. The story is presented as a first-person narrative using an unreliable narrator. The narrator tells us that from an early age he has loved animals. He and his wife have many pets, including a large black cat named Pluto. This cat is especially fond of the narrator and vice versa. Their mutual friendship lasts for several years, until the narrator becomes an alcoholic. One night, after coming home intoxicated, he believes the cat is avoiding him. When he tries to seize it, the panicked cat bites the narrator, and in a fit of rage, he seizes the animal, pulls a pen-knife from his pocket, and deliberately gouges out the cat's that moment onward, the cat flees in terror at his master's approach. At first, the narrator is remorseful and regrets his cruelty. "But this feeling soon gave place to irritation. And then came, as if to my final and irrevocable overthrow, the spirit of PERVERSENESS." He takes the cat out in the garden one morning and hangs it from a tree, where it dies. That very night, his house mysteriously catches on fire forcing the narrator, his wife and their servant to next day, the narrator returns to the ruins of his home to find, imprinted on the single wall that survived the fire, the figure of a gigantic cat, hanging by its neck from a first, this image terrifies the narrator, but gradually he determines a logical explanation for it, that someone outside had thrown the dead cat into the bedroom to wake him up during the fire, and begins to miss Pluto. Some time later, he finds a similar cat in a tavern. It is the same size and color as the original and is even missing an eye. The only difference is a large white patch on the animal's chest. The narrator takes it home, but soon begins to loathe, even fear the creature. After a time, the white patch of fur begins to take shape and, to the narrator, forms the shape of the , one day when the narrator and his wife are visiting the cellar in their new home, the cat gets under its master's feet and nearly trips him down the stairs. In a fury, the man grabs an axe and tries to kill the cat but is stopped by his wife. Enraged, he kills her with the axe instead. To conceal her body he removes bricks from a protrusion in the wall, places her body there, and repairs the hole. When the police came to investigate, they find nothing and the narrator goes free. The cat, which he intended to kill as well, has gone the last day of the investigation, the narrator accompanies the police into the cellar. There, completely confident in his own safety, the narrator comments on the sturdiness of the building and raps upon the wall he had built around his wife's body. A wailing sound fills the room. The alarmed police tear down the wall and find the wife's corpse, and on her head, to the horror of the narrator, is the screeching black cat. As he words it: "I had walled the monster up within the tomb!" Like the narrator in Poe's "The Tell-Tale Heart", the narrator of "The Black Cat" has questionable sanity. Near the beginning of the tale, the narrator says he would be "mad indeed" if he should expect a reader to believe the story, implying that he has already been accused of madness.[2]One of Poe's darkest tales, "The Black Cat" includes his strongest denouncement of alcohol. The narrator's perverse actions are brought on by his alcoholism, a "disease" and "fiend" which also destroys his personality.[3] The use of the black cat evokes various superstitions, including the idea voiced by the narrator's wife that they are all witches in disguise. The titular cat is named Pluto after the Roman god of the Underworld. Publication history"The Black Cat" was first published in the August 19, 1843 issue of The Saturday Evening Post. At the time, the publication was using the temporary title United States Saturday Post.[4] Readers immediately responded favorably to the story, spawning parodies including Thomas Dunn English's "The Ghost of the Grey Tadpole".[5][edit] Adaptations [edit] In film "The Black Cat" was adapted into a film starring Bela Lugosi and Boris Karloff in 1934 and another with Lugosi and Basil Rathbone in 1941, although neither version bears much resemblance to the original story.[5] Many other adaptations exist but the most faithful to the original is the middle segment of Roger Corman's trilogy film Tales of Terror in 1962.[5] Although the overall film was cast with Vincent Price as the lead, in this segment, he was in a supporting role with Peter Lorre as the main character. The 1934 film Maniac also loosely adapts the story. This version follows a former vaudeville actor who kills a doctor and takes the doctor's place to hide his crime. "The Black Cat" was also adapted into a film of the same name by Italian horror director Lucio Fulci in 1981. Film director Dario Argento presented his own loose adaptation of the story in the 1990 anthology film Two Evil Eyes.[edit] In television "The Black Cat" is the eleventh episode of the second season of Masters of Horror. The plot essentially retells the short story in a semi-autobiographical manner, with Poe himself undergoing a series of events involving a black cat which he used to inspire the story of the same name.[edit] Recordings In 1997, a compilation of Poe's work was released on a double CD entitled Closed on Account of Rabies, with various celebrities lending their voices to the tales. The Black Cat was read by avant-garde performer Diamanda Galás.[edit] References in literary works In 1970, Czech writer Ludvík Vaculík made many references to "A Descent into the Maelstr�0�2m" as well as "The Black Cat" in his novel The Guinea Pigs.[edit] References in art In 1910-11 Futurist artist Gino Severini painted "The Black Cat" in direct reference to Poe's short story. An illustration and description can be found at this site
写哥特小说中的犯罪行为及其表达的内涵吧。
英文原文：Helen, thy beauty is to me Like those Nicean barks of yore, That gently, o'er a perfumed sea, The weary, wayworn wanderer bore To his own native shore. On desperate seas long wont to roam, Thy hyacinth hair, thy classic face, Thy Naiad airs have brought me home To the glory that was Greece And the grandeur that was Rome. Lo! in yon brilliant window-niche How statue-like I see thee stand, The agate lamp within thy hand! Ah, Psyche, from the regions which Are Holy Land! 译文：海伦，你的美在我的眼里， 有如往日尼西亚的三桅船 船行在飘香的海上，悠悠地 把已倦于漂泊的困乏船员 送回他故乡的海岸。 早已习惯于在怒海上飘荡， 你典雅的脸庞，你的鬈发， 你水神般的风姿带我返航， 返回那往时的希腊和罗马， 返回那往时的壮丽和辉煌。 看哪！壁龛似的明亮窗户里， 我看见你站着，多像尊雕像， 一盏玛瑙的灯你拿在手上！ 塞姬女神哪，神圣的土地 才是你家乡！ 作者是是唯美主义者，十九世纪美国诗人、小说家和文学评论家，其作品唯美的主要表现是在语言和形式上的精致、优美
福尔摩斯探案集根本不登大雅之堂，不属正统文学。
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可以和柯南道尔的作品比较，还有可以研究一下阿加莎·克里斯蒂的作品对于后来的侦探小说的影响。再就是我觉得侦探类小说仍是通俗小说的范畴，写起来难度很大，资料相对少些。如果单纯写阿加莎·克里斯蒂的作品我觉得写侦探小说和其他学科的关系也比较好。相对的对于人物分析之类的不如传统的文学名著，再就是可以从作品的情节来分析也不错。仅个人拙见。
哈哈,我毕业论文就写这个
论文摘要：生态文学批评作为一种新兴的理论话语和批评 方法 正日趋成熟。本文旨在采用生态批评视角，重新审视D．H．劳伦斯的《蛇》中体现的人与自然的关系，并从“征服、统治自然观”与“生态整体观”两个方面，探索《蛇》中蕴涵的生态思想和劳伦斯对人类生存前景的终极关怀。 论文关键词：《蛇》；生态文学批评：人；自然 深受浪漫主义思想影响的现代主义作家D·H·劳伦斯于192年完成的诗集《鸟·兽·花》以隐喻和象征的手法勾勒了大量丰满的动植物形象，其中的树木、花草、家禽、野兽均富于情感和灵性劳伦斯赋予自然以生命的血肉，通过将自然人格化，发现人与自然神秘的联系方式。其中的名篇《蛇》寓言般地讲述了文明人面临大自然的困惑与踌躇，初始本能的敬畏与随后心中敌意的“教化之声”形成本诗的张力，诗人最终在赎罪与自省中呼唤与大自然和谐共存关系的建立。历来评论家已采用原型批评和弗洛伊德心理分析等方法分析过该诗。本文采用生态批评视角，重新审视《蛇》中体现的人与自然的关系，并引发对人类文明与人自身的 反思 ，从而挖掘出劳伦斯对“征服、统治自然观”的批判和“生态整体观”(hoistithought)的呼唤。 20世纪60年代，美国生态运动的导火索《寂静的春天》(1962出版了，这本绝不“寂静”的书，引发了美国当代轰轰烈烈的群众性环境保护运动。1972年，约瑟夫·米克(Joseph Meeker)在《生存的喜剧：文学生态学研究》(TheComedyofSurvival：StudieinLiteraryEcology)中提出“文学生态学”的概念，即“对出现在文学作品中的生物主题进行研究”。到1993年，生态文学研究成为公认的批评学派。九十年代中期以后，一些生态文学批评的专著相继出版。1996年佐治亚大学出版社出版了格罗费尔蒂和费罗姆主编的《生态批评读本：文学生态学的里程碑》(Ecocriticism Reader：LandmarksinLiteraryEcology)，并在前言中指出生态批评“作为一种批评立场，它一只脚踩着文学，另一只脚踩着土地；作为一种理论话语，它协调着人类与非人类的关系”。国内学者则进一步诠释为：“作为一种文学和 文化 批评，生态批评的主要任务是通过文学来重审人类文化，进行文化批评，探索人类思想、文化、社会发展模式如何影响甚至决定人类对自然的态度和行为，如何导致环境的恶化和生态的危机。并最终以弘扬关怀自然，与自然和谐相处的思想为归宿。 英国著名的生态文学研究者乔纳森·贝特在《大地之歌》中指出“环境已经完全变了，我们必须再次提出那个老问题：我们究竟从哪里开始走错了路?”‘全球性生态危机的出现，具有深刻的认识论和价值论的思想根源。”海德格尔便把拯救地球生态危机、拯救人类社会的希望寄托在文学艺术上。在他看来，重整破碎的自然与重建衰败的人文精神是一致的。而D．H．劳伦斯早在诗篇《蛇中对陷入迷途的人类文化发出了相同的探寻，并呼唤自然与人和谐关系的建立。 一、《蛇》中的人与自然 《蛇》作于1920年7月意大利西西里岛，是根据劳伦斯个人的真实经历写成。在一个炎热夏日的午后，蛇与“我”都前往“我的水槽”找水喝。他先到达，安静、惬意地先喝起来，“我”站在一旁静静地等待。“我”很喜欢“他”，像一位安静的客人；来“我的水槽”喝水，“这是我的荣幸”。而“我”的耳边却不断地响起“教化的叮嘱：“一定要杀死它!”，因为西西里岛金黄色的蛇是有毒的尽管“他”举止温和，这条毒蛇仍可能威胁“我”的生命。当“他抽身离去时，“我”捡起一块木材“啪地一声砸向水槽”。变调的暴力之声划破了午后的寂静，也打破了“我”与蛇之间的默契。“他闪电般地缩进了“黑洞”里，留下“我”为自己的卑鄙行径忏悔、祈祷。劳伦斯的《蛇》寓言般地道出了人与自然的关系，并企图唤醒人类及早为自己对自然犯下的“罪行”赎罪。 “蛇”在诗中是一个神秘、安宁、沉静、优雅、有王者风范的“他者”，从“燃烧的大地内部钻出来的“他恰恰象征着大自然披着大地的色泽，“他从暗处土墙的裂缝中爬下，／拖曳着黄褐色的松弛的软肚子”，“他像土地一样发褐，像土地一样金黄，”，“黄褐色”“发褐”、“金黄”，这是大自然的颜色。他“拖曳着”松弛的肚皮来做客又“拖曳长长的、绕成曲线的躯体”而去，悠闲且自在；“轻柔地啜饮着”水，“静静地流入”长长的躯体，“沉思了一会儿又俯身去喝了一点”，“安静地来到这儿做客，……然后平静地、温和地离开”，宁静而优雅；“慢悠悠地转动脑袋，／慢悠悠地，慢悠悠地”，“不慌不忙地进入黑暗”，“对我不予理睬”，“像目空一切的神”，庄严、冷漠、神秘。“他”正体现了大地、大自然的特征，沉静又玄秘蛇与“我”同前往“我花园里的“水槽”喝水，仿佛伊甸园里的“蛇”和亚当一同前去领受“上帝的恩赐”。“蛇”与“我”到达“水槽”的先后关系正与上帝造物顺序的先后相对应：“我”只是一个后来者，先有大自然，再有了“我”——人类。上天的恩泽是赐予大自然与人类双方的，本应当像“蛇”那样恬静、知足地享用甘泉，而狭隘自私的人类“教化”遮蔽了人们的天性，置上天的恩惠(“水”)于不顾，-,只想消除“异己”，甚至不惜将恩赐与“他者”一同破坏。“我环视四周，放下水罐／我捡起笨重的木材／啪地一声砸向水槽”。因而，《蛇》中反映的“我”与“蛇”的关系正隐喻了人与自然万物的生存与利益关系——人类在征服、戕害大自然的同时也辜负了上苍的恩泽。 全诗共有74行，l9小节；前l2节的节奏和谐、自然流畅，是大自然的韵律；第13节到l6节峰回路转变得突兀、急促，是阴谋凶杀的变奏：结尾的3节在“我”的孑然而立中变得低调、阴郁。可即使在娓娓道来的前12节中，“我”内心仍然充满了“杀还是不杀”(又一个哈姆雷特式的问题)“蛇”的冲突。人类的常识和“教化之声”扰乱了、打破了、直至最终征服了“我”发自天性的对自然的友善和敬畏。“但我必须承认，我非常喜欢他”；“然而，又传出了声音：‘假若你不害怕，你就得把他处死!”’；“是否出于懦弱，我不敢把他杀死?／是否出于堕落，我盼望与他交谈?／是否一种羞辱我竞感到光荣?／我感到如此光荣”。心中的两个声音在交战，“我”在踯躅、迟疑中被撕裂，举棋不定。然而，对不能征服自然的恐惧最终占了上风，诱使“我”在“他”转身离去时，放下“水罐”，拾起“木材”，“啪地一声砸向水槽”。目睹无辜的客人仓惶而逃，“我的良知受到了极大的谴责，并意识到自己的“卑贱”、“粗暴”和“低劣”。在塞缪尔·柯勒律治《古舟子吟》中，老水手因宰杀了自然的象征一“信天翁”，致使全船遭到灭顶之灾。“我”的恐惧与悔恨正是源于老水手的教训。“我”意识到“自己的行为和老水手宰杀信天翁、背叛神圣的自然之神是多么的类似，而老水手的悲惨遭遇极有可能会降临到自己身上。”… “我”的困惑和挣扎源于内心深处两种截然不同的声音即两个自我的冲突，“自然和谐的真我”最后还是被“独尊文化的俘虏”说服了。在《蛇》中，开始“我”手持“水罐”，后来拿起“木材”(我环视四周，放下水罐／我捡起笨重的园木)，“木材”和“水罐”，实际上象征着人在处理自身和大自然的关系中两种不同的认识论与价值观。从生态文学批评视角看，即征服、统治自然观与生态总体观
这本小说批判了现代工业文明，这是一本非常好看的小说，特别值得推荐。
这本书中从多角度，表现了女人和男人的故事，主题非常鲜明，可以通过对比来赏析。
关于留学生论文选题这方面，建议做到这几点准则，实在不行可以找下51due帮忙分析下要怎么选，具体的需要根据你的专业来进行论文选题，选题准则是通用，我给你推荐几个文学方面的论文题目。
1、选题要新，避免人与亦云。
2、选题要适当，避免眼高手低
3、选题要客观，避免避免“论而无果” 。
顺便给你推荐些常见的留学生论文题目：