现代陶瓷艺术的市场和价值的浅议艺术论文
陶瓷，是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的，渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能，使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品，最终，陶瓷又摆脱了实用的初衷，成为完全意义上的欣赏品。由此基础上衍生的现代陶瓷艺术，则具有更多的价值内涵，其中尚待我们进一步认识的有商品价值、装饰价值和收藏价值等几项， 但是要怎样通过市场来肯定这些价值呢？这是我们现代陶瓷艺术工作者所要面对的课题。
艺术品市场，首先是市场，然后才是艺术。艺术家在禳中羞涩时会使他们在艺术的道路上举步维艰，一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑，他的事业发展往往会成为一个幻想，即使他才华横溢，贫穷却能使他自生自灭。我们的艺术家大多处于物质生活的初级阶段，他们的当前使命是：除了修炼心中的艺术之外最重要的是如何成为一个生财有道的商人。作为一个陶瓷艺术工作者，应该下力气去了解现代陶瓷艺术品市场，去研究这个市场中带根本性的规律。那么，我们就应该从下面几个方向去认识并熟悉它。
一、现代陶瓷艺术品的特点与品质
现代陶瓷艺术作品有三大类，第一类是纯雕塑作品， 第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品， 第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。每件陶艺作品都是独立的欣赏对象， 并不受环境条件所影响。 但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品，是作家居装饰，这样和现代建筑的环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品， 或大而无当或过于矫情，难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性， 应注重时代感、多样性和轻型化。
时代感—历史上各个时代的陶瓷作品几乎都与当时的生活居住环境协调一致。现代居室采光充足，色彩明丽，线条简洁， 那些题材陈旧，纹饰琐碎，釉彩沉闷的作品已无法适应。
多样化—现代居室功能细化，卧室、客厅、卫厨都有装饰区别，除传统的瓶炉盘尊外，瓷板、壁饰、挂件、摆件都应设计和制作，其中卫生间装饰历来是空白，陶瓷不怕潮湿，具先天的优越性，仅此一项就是很大的市场。
轻型化—现在大多数家庭居室改善， 面积扩大，因功能的细化，每一空间又不会很大，过于巨硕的造型会使购买者望而生畏。轻型化是扩大陶艺作品市场的必要条件。
在二十一世纪的今天，信息技术的先进与地球村的构筑，使世界再也不是分散的板块。而是被日益紧密联系起来。流动开放的环境，互联网的快速方便，带来了东西文化的交流、碰撞。无论主动还是被动，国人的传统生活方式和思维方式都受到了直接或间接的影响。艺术这一块，后现代主义风格的建筑也屹立在我们的城市里。不少外国艺术形式和风格已被一部分国人接受和认可，也为现代审美需求注人了许多新鲜血液。在这种历史趋势下，开放性的开放部分成为现代陶瓷艺术体现当代人们审美需求具有的可贵品质。
二、现代陶瓷艺术品与市场的关系。
张贤亮先生说得好：艺术有它的游戏法则，商品经济也有它的游戏法则，二者不可套用。许多文人就是因为不懂得这个道理，下海之后不是呛水就是淹死。艺术的法则中创造性是第一位的，你得我行我素，商品经济却不同，他的法则是价值规律，你的所作所为要迎合市场，要讨悦买主，要顺应商品潮流，要大家有利可图。
要让现代陶瓷艺术品进入市场，首先当然应该了解买方喜欢什么样的艺术商品。鲁迅说过一句非常形象的话：“焦大不爱妹妹”，那些纯艺术的作品，曲高和寡，在当前这个形势下是不会有多少经济效益的。追求高品味的艺术品只是那些精通艺术的'收藏家和博物馆，遗憾的是这部分人在艺术市场中所占的比例太小，形不成市场气候。我们艺术家能否选择一种两条腿走路的方针：你的奋斗目标仍矢志不渝地去攀登艺术高峰，你也不妨多创作一些市场欢迎的商业性作品，以求获得物质帮助来扶助自己所追求的事业，相辅相成，岂不乐哉。
现代陶瓷艺术品进入市场，千万别忘了包装，在艺术商品中，作者就是商标，名人就是著名的商标，有了著名的商标作品就好卖。推出一批名人是市场的需要，因为大多数顾客对于陶瓷艺术品的鉴赏能力还不太高，他们的鉴别方法只能从商标上来甄别。艺术名人是那些艺术圈中鹤立鸡群者，有极高的市场信誉。好产品也离不开好广告，我们的宣传机构要采取各种手段向社会广泛深入地宣传名人，尤其是宣传那些后起之秀的青年名家。实事求是地介绍他们的艺术成就，宣传他们的艺术特色，让社会真正了解他们的价值所在。
要将现代陶瓷艺术产品打入市场，要熟悉艺术市场的规律，更重要的是学会推销自己，我认为最有效的手段是寻找合适的经纪人。艺术市场的建立是由经纪人和艺术家共同完成的，经纪人主观为自己，客观为艺术家为社会，高明的经纪人会有办法把你推向市场。我们的艺术家要大气，真正让经纪人获得实惠，他们才会有积极性，当一支高素质的经纪人队伍形成之后，各类画廊，艺术商店才会兴起，艺术市场的许多配套工程也就会建立起来，如权威性的艺术品鉴定机构，艺术品当铺，艺术品的保险机构定会应运而生。到时，国家再制定一部关于艺术市场的法律，保护艺术家和买主的正当权益不受侵犯，买卖方在艺术品交易中出现的一系列具体纠纷也就有法可依，陶瓷艺术正常运转对于提高陶瓷艺术家的社会地位，尽快提高国民的文化艺术素质也就是一句话了。
三、现代陶瓷艺术品的价值
现代陶瓷艺术品的价值主要体现在三个方面：商品价值；装饰价值；收藏价值。
在历史上，中国陶瓷与丝绸、茶叶一样， 是重要的贸易品，通过陆上和海上丝绸之路传播的中国文化，其实是有着十分可观的经济利益的。因此，陶瓷的商品价值是明确的。但是，现代陶瓷艺术的纯艺术化追求，似乎淡化了应是与生俱来的经济属性。具体表现为创作和市场的脱节。
脱节之一是艺术形式和社会欣赏口味的差异。当代陶艺家在不断追求新颖的艺术手法，因过于超前或偏离大多数人的欣赏水平，很少有人会买一件自己完全不懂以至不能达到赏心悦目的艺术品，这便打击了市场购买力。
脱节之二是市场价格和实际价值的偏离。现代陶瓷艺术作品动辄上千上万，甚至上百万一件，平心而论，无论从艺术价值和制作成本来说，都是购买者心理上无法承受的。
脱节之三是作品数量和市场需求的脱节。市场需求的理论平衡是永远无法追到的， 但可以调节到较为合理的程度。现代陶瓷艺术作品的总体趋势表现为比例失调的供大于求，呈现从艺术品位讲阳春白雪多下里巴人少，从作品价格看高档品多大众化少，从使用价值看纯欣赏性多兼欣赏与使用为一体的少。这些脱节的存在制约了陶艺生产的发展，是值得予以重视的。
和传统艺术陶瓷相比，现代陶瓷艺术更强化作品的欣赏功能，具有装饰价值。陶瓷的装饰价值有一个逐渐被人们认识的过程。中国古陶瓷有日用器和陈设器之分。陈设器从一定意义上说是装饰物，但尚存“实用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板画，是纯装饰意义的陶瓷品。瓷板正发展到清末民初，出现了浅绛彩和新粉彩两大品种，使人们认识到陶瓷品的装饰价值。现代陶瓷艺术的建造基础便是欣赏功能，无疑为其装饰价值确立了前程。
对于现代陶瓷艺术品的收藏价值，中国人历来持保守态度，产生这种情况有两个原因，一是中国人的崇古心理，总以为老祖宗的东西样样都好，新的哪怕再好也不足道。二是当代艺术尤其是陶瓷之类的工艺品大多粗糙简陋， 确实无法和古代珍玩相比。因此，现代陶艺家和收藏家之间的通道是封闭的，只要打开这一通道，才能给现代陶瓷艺术的发展提供经济前提。为了达到这一目的要做两方面的努力。
首先是培养市场。和中国收藏家不同的是， 国外艺术品收藏并不以时间久远为收藏前提。几个世纪以前的无名画家的油画仅值数百美元。当代大师的精心巨作价值几百万美元。艺术品价格的高低的决定因素是艺术价值。现代陶艺作品釉彩的理化性能远超古代，不管是釉上彩、釉下彩都能应用自如，呈色艳丽。先进的技术条件加上现代艺术手法，以更能符合现代人的跟美观。因宣传上的局限性，现代陶艺作品大多数人还知之甚少，不会欣赏，不懂价值，造成陶艺作品乏人问津的局面。
其次是精品意识。现代陶艺作品正处于剧变之中，艺术风格，表现手法都未定型、有很大的发展空间。因在探索中自然会不成熟，现代陶艺作品中精品虽有但比例很小，大多数作品仍较粗糙甚至毫无美观可言。对于陶艺家来说，精心做好每件作品，不但是为了不欺骗消费者，也是为了提高自己的技艺。可以肯定地说，只要有精品就必定有市场。
现代陶瓷艺术品的市场和价值其实是紧密联系在一起的，有市场才能体现艺术品的价值，有艺术品的价值才能繁荣市场，才能促进艺术品市场的发展。现代陶瓷艺术品要想得到生存和发展，就必须在市场中寻找和挖掘自身的价值，离开市场的经济支撑，为艺术而艺术是不现实的。可以预料的是，现代陶瓷艺术品的市场化进程或早或迟会发生，这也将是现代陶艺成熟的标志。
参考文献：
[1] 刘玮林，现代陶瓷艺术的价值内涵，中国陶瓷，1994
[2] 冯林、孙晓兰，论当代审美需求下的陶瓷艺术，陶瓷科学与艺术，2004
[3]舒惠学，关于陶瓷艺术及市场的思考，景德镇陶瓷，1994
瓷板画，又称瓷上肖像画，是在中国传统绘画法、陶瓷彩绘和西方摄影术基础上发展起来的，是绘画艺术与烧瓷工艺的巧妙结合，具有浓郁的赣文化特点。瓷板画约创始于清朝1892年，创始人为邓碧珊，由其徒弟梁兑石发扬光大。民国初年，南昌人梁兑石在中山路繁华地段开设丽泽轩瓷庄，聘请艺人按顾客要求绘制肖像和粉彩瓷器，开创瓷板画在南昌发展的先河。在他的带动下，各类瓷像馆陆续出现，同时也诞生了梁燮亭、杨厚兴、吴月山等一批瓷板画家。“天地山川收笔底，衣冠人物出毫端”，杨厚兴的画，可谓丹青独创一家风，他以人物为主，兼画山水、人物舞蹈和古代传统画。尤其是他的人物画像，笔法细腻，色彩讲究，人物形态逼真，细腻，质感等均属国内外一流水平。1933年，他的作品被选送到美国芝加哥参加世界博览会，一经展出立刻引起轰动。不久，他的作品在南昌市中山纪念堂展出，并获得好评。20世纪30年代，为美国好莱坞拍的英文版《王宝钏》画过剧照，并参加美国芝加哥博览会，受到好评。30年代中期，杨厚兴开始尝试在黑白瓷像的基础上再罩一层彩色，重新烧制，技法和效果类似上海的擦笔月份牌年画。直到50年代初，他才试制成功直接用彩色绘画瓷上肖像，使瓷上肖像画的色彩更为丰富，表现力也更强。1948年，在南昌开设“最明轩画庄”，成为南昌市权威瓷像画庄之一。1954年，先后在南昌市瓷像合作小组、合作社、南昌工艺美术厂工作。1956年加入中国共产党。曾任合作社副主任、厂长、名誉厂长，省、市政协委员，中国美术家协会会员、江西分会理事，中国工艺美术学会理事。多次被评为省、市先进工作者和劳动模范。1979年，国家轻工部首次授予杨厚兴等34人为“中国工艺美术家”（1988年改称中国工艺美术大师）称号，他也是瓷上肖像画作者至今为止唯一获此殊荣者。获高级工艺美术师职称。他的作品多次参加全国工艺美术展览，多次到广交会出场表演，均获得好评。1957年，作品《新疆舞》、《电影演员》，参加全国工艺美术展览；1959年，作品《齐白石肖像》、《白杨肖像》，参加庆祝建国十周年展览；1964年，作品《洗衣小女孩》，参加五省卫生美术展获优秀作品奖；1971年的《剑舞》，1979年的《周总理遗像》、《幻想曲》、《柯达克人》、《日本少女》，1981年的《契普斯的女儿被劫》等均获优秀作品奖。作品“真挚的友谊”照片在《装饰》杂志发表；“印度尼西亚舞”彩照发表在《人民画报》1980年第三期。作品多幅分别被中国工艺美术馆、江西省工艺美术馆收藏。个人六次在“广交会”作现场技艺表演。在广交会上，其作品《秦怡肖像》、《张伐肖像》、《周信芳剧照》、《梅兰芳<洛神>剧照》、《伊文思》、《爱因斯坦》、《西方女郎》及《春江花月夜》、《霓裳曲》等深受外宾和海外侨胞欢迎。作品远销美国、日本、苏联、泰国、新加坡和港澳地区。1985年1月又于南昌举办过个人作品展。论文《瓷板画像的创作》登载在1982年3月由江西省工艺美术学会和省工艺美术研究所合作编印的“论文选”第一集。从1964年春季开始，杨厚兴受广州中国出口商品交易会组委会的邀请，连续在六届广交会上作瓷上肖像画现场表演，大大扩大了瓷上肖像画艺术在世界各国和地区来宾中的影响。当时，广交会会刊以及港澳的报纸、报刊都有专文报道。此后，杨厚兴先后为英国伊丽莎白女王、首相撒切尔夫人，美国尼克松总统等多位世界名人画过肖像，在世界艺术领域中具有了有一定的影响。他的作品，被国际友人誉为“瓷像艺术的精华”。杨厚兴的作品笔调细腻，形象准确，光影层次丰富，人物表情生动，人物的肌肉、发须、服装以及配景中的玻璃、竹木、金属物件等，质感逼真，生动传神。他的作品既有中国画传神的特点，又将摄影、油画、粉画、水彩等技艺应用于瓷画，为瓷板画的创新作了大胆尝试。他还利用新材料。新工艺、新设计，成功地创制了白玉片画和萤光双面画等新品种。在白玉片上，将瓷用颜料绘成油画和国画效果的人物、风景，用传统的线描加彩的方法画《木兰从军》、《仕女图》等小台屏，借鉴苏州双面绣的效果，创制了双面台屏《热带鱼》、《金鱼》等，均获得了其他画种所不能达到的艺术效果。中央电视台还向全国播放介绍他的瓷板画艺术的专题片。他关心家乡的经济建设，为家乡陶瓷工艺品生产培养人才，亲自为黎川华山瓷厂送广交会参展的大型板屏风作画，并将画资数万元捐给家乡扶贫事业。晚年，他仍致力于艺术创作，这期间，他还收了好几个弟子。1992年，在南昌市水观音亭一幢花园式的小楼里，杨厚兴走完了77岁人生之路。（1915—1992年），江西南昌瓷版画工艺美术家。
1、首先从思路设计写起。2、然后从色彩方面，构图方面，图形处理方面写。3、最后写品相和花色，包括图案的寓意，烧制的工艺技术等即可。
1、首先从思路设计写起。2、然后从色彩方面，构图方面，图形处理方面写。3、最后写品相和花色，包括图案的寓意，烧制的工艺技术等即可。
现代陶瓷艺术的市场和价值的浅议艺术论文
陶瓷，是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的，渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能，使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品，最终，陶瓷又摆脱了实用的初衷，成为完全意义上的欣赏品。由此基础上衍生的现代陶瓷艺术，则具有更多的价值内涵，其中尚待我们进一步认识的有商品价值、装饰价值和收藏价值等几项， 但是要怎样通过市场来肯定这些价值呢？这是我们现代陶瓷艺术工作者所要面对的课题。
艺术品市场，首先是市场，然后才是艺术。艺术家在禳中羞涩时会使他们在艺术的道路上举步维艰，一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑，他的事业发展往往会成为一个幻想，即使他才华横溢，贫穷却能使他自生自灭。我们的艺术家大多处于物质生活的初级阶段，他们的当前使命是：除了修炼心中的艺术之外最重要的是如何成为一个生财有道的商人。作为一个陶瓷艺术工作者，应该下力气去了解现代陶瓷艺术品市场，去研究这个市场中带根本性的规律。那么，我们就应该从下面几个方向去认识并熟悉它。
一、现代陶瓷艺术品的特点与品质
现代陶瓷艺术作品有三大类，第一类是纯雕塑作品， 第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品， 第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。每件陶艺作品都是独立的欣赏对象， 并不受环境条件所影响。 但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品，是作家居装饰，这样和现代建筑的环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品， 或大而无当或过于矫情，难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性， 应注重时代感、多样性和轻型化。
时代感—历史上各个时代的陶瓷作品几乎都与当时的生活居住环境协调一致。现代居室采光充足，色彩明丽，线条简洁， 那些题材陈旧，纹饰琐碎，釉彩沉闷的作品已无法适应。
多样化—现代居室功能细化，卧室、客厅、卫厨都有装饰区别，除传统的瓶炉盘尊外，瓷板、壁饰、挂件、摆件都应设计和制作，其中卫生间装饰历来是空白，陶瓷不怕潮湿，具先天的优越性，仅此一项就是很大的市场。
轻型化—现在大多数家庭居室改善， 面积扩大，因功能的细化，每一空间又不会很大，过于巨硕的造型会使购买者望而生畏。轻型化是扩大陶艺作品市场的必要条件。
在二十一世纪的今天，信息技术的先进与地球村的构筑，使世界再也不是分散的板块。而是被日益紧密联系起来。流动开放的环境，互联网的快速方便，带来了东西文化的交流、碰撞。无论主动还是被动，国人的传统生活方式和思维方式都受到了直接或间接的影响。艺术这一块，后现代主义风格的建筑也屹立在我们的城市里。不少外国艺术形式和风格已被一部分国人接受和认可，也为现代审美需求注人了许多新鲜血液。在这种历史趋势下，开放性的开放部分成为现代陶瓷艺术体现当代人们审美需求具有的可贵品质。
二、现代陶瓷艺术品与市场的关系。
张贤亮先生说得好：艺术有它的游戏法则，商品经济也有它的游戏法则，二者不可套用。许多文人就是因为不懂得这个道理，下海之后不是呛水就是淹死。艺术的法则中创造性是第一位的，你得我行我素，商品经济却不同，他的法则是价值规律，你的所作所为要迎合市场，要讨悦买主，要顺应商品潮流，要大家有利可图。
要让现代陶瓷艺术品进入市场，首先当然应该了解买方喜欢什么样的艺术商品。鲁迅说过一句非常形象的话：“焦大不爱妹妹”，那些纯艺术的作品，曲高和寡，在当前这个形势下是不会有多少经济效益的。追求高品味的艺术品只是那些精通艺术的'收藏家和博物馆，遗憾的是这部分人在艺术市场中所占的比例太小，形不成市场气候。我们艺术家能否选择一种两条腿走路的方针：你的奋斗目标仍矢志不渝地去攀登艺术高峰，你也不妨多创作一些市场欢迎的商业性作品，以求获得物质帮助来扶助自己所追求的事业，相辅相成，岂不乐哉。
现代陶瓷艺术品进入市场，千万别忘了包装，在艺术商品中，作者就是商标，名人就是著名的商标，有了著名的商标作品就好卖。推出一批名人是市场的需要，因为大多数顾客对于陶瓷艺术品的鉴赏能力还不太高，他们的鉴别方法只能从商标上来甄别。艺术名人是那些艺术圈中鹤立鸡群者，有极高的市场信誉。好产品也离不开好广告，我们的宣传机构要采取各种手段向社会广泛深入地宣传名人，尤其是宣传那些后起之秀的青年名家。实事求是地介绍他们的艺术成就，宣传他们的艺术特色，让社会真正了解他们的价值所在。
要将现代陶瓷艺术产品打入市场，要熟悉艺术市场的规律，更重要的是学会推销自己，我认为最有效的手段是寻找合适的经纪人。艺术市场的建立是由经纪人和艺术家共同完成的，经纪人主观为自己，客观为艺术家为社会，高明的经纪人会有办法把你推向市场。我们的艺术家要大气，真正让经纪人获得实惠，他们才会有积极性，当一支高素质的经纪人队伍形成之后，各类画廊，艺术商店才会兴起，艺术市场的许多配套工程也就会建立起来，如权威性的艺术品鉴定机构，艺术品当铺，艺术品的保险机构定会应运而生。到时，国家再制定一部关于艺术市场的法律，保护艺术家和买主的正当权益不受侵犯，买卖方在艺术品交易中出现的一系列具体纠纷也就有法可依，陶瓷艺术正常运转对于提高陶瓷艺术家的社会地位，尽快提高国民的文化艺术素质也就是一句话了。
三、现代陶瓷艺术品的价值
现代陶瓷艺术品的价值主要体现在三个方面：商品价值；装饰价值；收藏价值。
在历史上，中国陶瓷与丝绸、茶叶一样， 是重要的贸易品，通过陆上和海上丝绸之路传播的中国文化，其实是有着十分可观的经济利益的。因此，陶瓷的商品价值是明确的。但是，现代陶瓷艺术的纯艺术化追求，似乎淡化了应是与生俱来的经济属性。具体表现为创作和市场的脱节。
脱节之一是艺术形式和社会欣赏口味的差异。当代陶艺家在不断追求新颖的艺术手法，因过于超前或偏离大多数人的欣赏水平，很少有人会买一件自己完全不懂以至不能达到赏心悦目的艺术品，这便打击了市场购买力。
脱节之二是市场价格和实际价值的偏离。现代陶瓷艺术作品动辄上千上万，甚至上百万一件，平心而论，无论从艺术价值和制作成本来说，都是购买者心理上无法承受的。
脱节之三是作品数量和市场需求的脱节。市场需求的理论平衡是永远无法追到的， 但可以调节到较为合理的程度。现代陶瓷艺术作品的总体趋势表现为比例失调的供大于求，呈现从艺术品位讲阳春白雪多下里巴人少，从作品价格看高档品多大众化少，从使用价值看纯欣赏性多兼欣赏与使用为一体的少。这些脱节的存在制约了陶艺生产的发展，是值得予以重视的。
和传统艺术陶瓷相比，现代陶瓷艺术更强化作品的欣赏功能，具有装饰价值。陶瓷的装饰价值有一个逐渐被人们认识的过程。中国古陶瓷有日用器和陈设器之分。陈设器从一定意义上说是装饰物，但尚存“实用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板画，是纯装饰意义的陶瓷品。瓷板正发展到清末民初，出现了浅绛彩和新粉彩两大品种，使人们认识到陶瓷品的装饰价值。现代陶瓷艺术的建造基础便是欣赏功能，无疑为其装饰价值确立了前程。
对于现代陶瓷艺术品的收藏价值，中国人历来持保守态度，产生这种情况有两个原因，一是中国人的崇古心理，总以为老祖宗的东西样样都好，新的哪怕再好也不足道。二是当代艺术尤其是陶瓷之类的工艺品大多粗糙简陋， 确实无法和古代珍玩相比。因此，现代陶艺家和收藏家之间的通道是封闭的，只要打开这一通道，才能给现代陶瓷艺术的发展提供经济前提。为了达到这一目的要做两方面的努力。
首先是培养市场。和中国收藏家不同的是， 国外艺术品收藏并不以时间久远为收藏前提。几个世纪以前的无名画家的油画仅值数百美元。当代大师的精心巨作价值几百万美元。艺术品价格的高低的决定因素是艺术价值。现代陶艺作品釉彩的理化性能远超古代，不管是釉上彩、釉下彩都能应用自如，呈色艳丽。先进的技术条件加上现代艺术手法，以更能符合现代人的跟美观。因宣传上的局限性，现代陶艺作品大多数人还知之甚少，不会欣赏，不懂价值，造成陶艺作品乏人问津的局面。
其次是精品意识。现代陶艺作品正处于剧变之中，艺术风格，表现手法都未定型、有很大的发展空间。因在探索中自然会不成熟，现代陶艺作品中精品虽有但比例很小，大多数作品仍较粗糙甚至毫无美观可言。对于陶艺家来说，精心做好每件作品，不但是为了不欺骗消费者，也是为了提高自己的技艺。可以肯定地说，只要有精品就必定有市场。
现代陶瓷艺术品的市场和价值其实是紧密联系在一起的，有市场才能体现艺术品的价值，有艺术品的价值才能繁荣市场，才能促进艺术品市场的发展。现代陶瓷艺术品要想得到生存和发展，就必须在市场中寻找和挖掘自身的价值，离开市场的经济支撑，为艺术而艺术是不现实的。可以预料的是，现代陶瓷艺术品的市场化进程或早或迟会发生，这也将是现代陶艺成熟的标志。
参考文献：
[1] 刘玮林，现代陶瓷艺术的价值内涵，中国陶瓷，1994
[2] 冯林、孙晓兰，论当代审美需求下的陶瓷艺术，陶瓷科学与艺术，2004
[3]舒惠学，关于陶瓷艺术及市场的思考，景德镇陶瓷，1994
1、瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品 。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的"瓷板画"则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。
2、瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。
3、瓷板画是在平板素瓷上手工绘画后再经高温烧制所成的陶瓷艺术品，最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。收藏界人士表示，历代传世的和出自近现代名家的瓷板画都具有不菲的收藏价值。
4、瓷板画既具有平整而光洁的瓷板形状又具有绘画的艺术形式。明清时期开始，瓷板画日益兴盛。由于烧制工艺的逐步改进，瓷板尺寸相应增大，绘形与色彩也变得越来越丰富，又由于创作者对传统文人画的移植，瓷板画终于从最初被当作镶嵌附件的附属装饰物。
5、瓷板画制作工序多重、复杂：首先如同绘画一般，将各种颜色的釉料涂抹在素瓷板上，形成画幅；然后在板面上施一层透明釉；最后入窑高温烧制，经过一系列复杂的过程，方才成型。
6、瓷板画的品种有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛等；纹饰内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、翎毛、鱼藻及吉祥图案；形制也呈多样化，有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等式。
参考资料来源：百度百科-瓷板画
参考资料来源：人民网-探秘民国瓷版画精品时代
1、《青花瓷》 轻抬素指慢拂弦。曲飘然，夜含烟。郁金堂浅，暗影画帏帘。望断天涯无去处，风不解，雨绵绵。小楼残梦锁经年。楚河寒，冷茶轩。空了胭脂，倦怠碧罗衫。紫陌红尘谁看透，一个字，几生缘。
2、《青花瓷》珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映著月光。莹透的素颜 ，朦胧了琴弦上一缕檀香。
3、《青花瓷》几生缘。紫陌红尘谁看透。曲飘然。空了胭脂。 小楼残梦锁经年，雨绵绵，暗影画帏帘，倦怠碧罗衫，一个字，夜含烟。郁金堂浅。楚河寒，冷茶轩。望断天涯无去处，风不解。
4、《青花瓷》珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映著月光。莹透的素颜，朦胧了琴弦上一缕檀香。
5、《陶歌》白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。 青花浓淡出毫端， 画上磁坯面面宽； 织得卫风歌尚絅， 乃知罩泑理同看。 青料惟夸韭菜边 ，成窑描写淡弥鲜； 正嘉偏尚浓花色， 最好穿珠八宝莲。
世间无限丹青手，一片伤心画不成 （唐·高蟾）
不向情田种爱根，画楼宁负美人恩 （民国·林纾）
春水碧于天，画船听雨眠 （唐·韦庄）
江山如画，一时多少豪杰 （宋·苏轼）
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无 （唐·朱庆余）
画家不解渔家苦，好作寒江钓雪图 （明·孙承宗）
画图省识春风面 （唐·杜甫）
试看他年麟阁上，丹青先画美人图 （明·思宗）
相思欲寄无从寄，画个圈儿替 （清·梁绍壬）
品画先神韵，论诗重性情 （清·袁枚）
韩生画马真是马，苏子作诗如见画 （宋·苏轼）
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟 （唐·温庭筠）
一生依样画葫芦 （宋·陶谷）
走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无 （宋·欧阳修）
关于瓷器的诗句有： 1、《题与陶瓷馆》郭沫若后来居上数东洋， 夺取万邦瓷市场；年进美金七千万， 数逾赤县十番强。
花纹形式求新颖， 供应需求费数量；国际水平应超越， 发扬光烈陈堂堂。2、《题与艺术瓷厂》 郭沫若中华向号瓷之国， 瓷业高峰是此都；宋代以来传信誉， 神州而外有均输。
贵逾珍宝明逾镜， 画比荆关字比苏。技术革新精益进， 前驱不断再前驱。
3、《初到景德镇》董必武昌南自昔号瓷都， 中外驰名誉允孚。青白釉传色泽美， 方圆形似器容珠；艺精雕塑神如活， 绘胜描摹采欲敷；技术革新求实用， 共同跃进是前途。
4、《游景德镇》 谢觉哉配料调色细且精， 塑形绘影艺超群；方知日用寻常品， 曾费劳工无限心。风格"四如"传古代， 车轮载誉越重瀛；瓷都跃进今方始， 量质都须加倍成。
5、《咏景德镇兀然亭》 明·缪宗周陶舍重重倚岸开， 舟帆日日蔽江来；工人莫献天机巧， 此器能输郡国材。郭沫若（1892一1978），男，原名郭开贞，字鼎堂，号尚武，乳名文豹，笔名沫若、麦克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鸿、羊易之等。
1892年11月16日出生于四川乐山沙湾，毕业于日本九州帝国大学，现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一，中国科学院首任院长，中国科学技术大学首任校长、苏联科学院外籍院士。谢觉哉（1884年-1971年）原名谢维鋆，字焕南，别号觉哉，湖南宁乡人，中国共产党优秀党员、“延安五老”之一、无产阶级革命家、政治家、杰出的社会活动家、法学界先导。
画
作者：王维 （唐代）
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
画 鹰
杜甫
素练霜风起，苍鹰画作殊.
竦身思狡兔，侧目似愁胡.
绦镟光堪摘，轩楹势可呼.
何当击凡鸟，毛血洒平芜.
《竹石图》
郑燮
乌纱掷去不为官，
囊橐萧萧两袖寒。
写取一枝清瘦竹，
秋风江上作渔杆。
墨梅
作者：王冕 （元代）
吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
四十年来画竹枝，日间挥写夜间思.冗繁削尽留清廋，画到生时是熟时
除夕春节诗 【年代】：南宋 【作者】：姜夔 【作品】：鹧鸪天 【内容】：丁巳元日。
柏绿椒红事事新，隔篱灯影贺年人。三茅钟动西窗晓，诗鬓无端又一春。
慵对客，缓开门，梅花闲伴老来身。娇儿学作人间字，郁垒神荼写未真。
【年代】：南宋 【作者】：姜夔 【作品】：踏莎行 【内容】：自沔东来，丁未元日至金陵，江上感梦而作。燕燕轻盈，莺莺娇软，分明又向华胥见。
夜长争得薄情知？春初早被相思染。别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。
淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。【年代】：北宋 【作者】：王安石 【作品】：元日 【内容】：爆竹声中一岁除，春风送暖人屠苏。
千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。【年代】：清 【作者】：谭嗣同 【作品】：除夕感怀 【内容】：旧作除夕诗甚伙，往往风雪羁旅中，拉杂命笔，数十首不能休，已而碎其稿，与马矢车尘同朽矣。
今见饶君作，不觉蓬蓬在腹，忆《除夕商州寄仲兄》：“风樯抗手别家园，家有贤兄感鹡原。兄曰嗟予弟行役，不知今夜宿何村。”
风景不殊，幽明顿隔，呜矣陈言，所感深焉，亦不自知粗放 尔许。断送古今惟岁月，昏昏腊酒又迎年。
谁知羲仲寅宾日，已是共工缺陷天。桐待凤鸣心不死，泽因龙起腹难坚。
寒灰自分终消歇，赖有诗兵斗火田。【年代】：清 【作者】：谭嗣同 【作品】：除夕感怀 【内容】：年华世事两迷离，敢道中原鹿死谁。
自向冰天炼奇骨，暂教佳句属通眉。无端歌哭因长夜，婪尾阴阳胜此时。
有约闻鸡同起舞，灯前转恨漏声迟。【年代】：清 【作者】：谭嗣同 【作品】：除夕感怀 【内容】：内顾何曾足肝胆，论交晚乃得髯翁。
不观器识才终隐，即较文词势已雄。逃酒人随霜阵北，谈兵心逐海潮东。
飞光自抚将三十，山简生来忧患中。【年代】：清 【作者】：谭嗣同 【作品】：除夕感怀 【内容】：我辈虫吟真碌碌，高歌《商颂》彼何人。
十年醉梦天难醒，一寸芳心镜不尘。挥洒琴尊辞旧岁，安排险阻著孤身。
乾坤剑气双龙啸，唤起幽潜共好春。【年代】：清 【作者】：黄景仁 【作品】：癸巳除夕偶成 【内容】：千家笑语漏迟迟，忧患潜从物外知。
悄立市桥人不识，一星如月看多时。【年代】：清 【作者】：龚自珍 【作品】：辛巳除夕与彭同年同宿道观中，彭出平生诗，读之竟夜，遂书卷尾 【内容】：亦是三生影，同听一杵钟。
挑灯人海外，拔剑梦魂中。雪色惮恩怨，诗声破苦空。
明朝客盈座，谁言去年踪。【年代】：南宋 【作者】：姜夔 【作品】：庆宫春 【内容】：绍熙辛亥除夕，予别石湖归吴兴，雪后夜过垂虹，尝赋诗云：「笠泽茫茫雁影微，玉峰重叠护云衣；长桥寂寞春寒夜，只有诗人一舸归。
」后五年冬，复与俞商卿、张平甫、铦①朴翁自封禺同载诣梁溪，道经吴松，山寒天迥，云浪四合，中夕相呼步垂虹，星斗下垂，错杂渔火，朔吹凛凛，卮酒不能支，朴翁以衾自缠，犹相与行吟，因赋此阕，盖过旬涂稿乃定。朴翁咎予无益，然意所耽不能自已也。
平甫、商卿、朴翁皆工于诗，所出奇诡，予亦强追逐之。此行既归，各得五十馀解。
双浆莼波，一蓑松雨，暮愁渐满空阔。呼我盟鸥，翩翩欲下，背人还过木末。
那回归去，荡云雪，孤舟夜发。伤心重见，依约眉山，黛痕低压。
采香径里春寒，老子婆娑，自歌谁答。垂虹西望，飘然引去，此兴平生难遏。
酒醒波远，政凝想、明珰素袜。如今安在，唯有栏杆，伴人一霎。
【年代】：北宋 【作者】：晏殊 【作品】：蝶恋花 【内容】：南雁依稀回侧阵，雪霁墙阴，偏觉兰芽嫩。中夜梦余消酒困，炉香卷穗灯生晕。
急景流年都一瞬，往事前欢，未免萦方寸。腊后花期知渐近，寒梅已作东风信。
元日 爆竹声中一岁除， 春风送暖入屠苏。 千门万户曈曈日， 总把新桃换旧符。
----[王安石]。
不知道你说的是不是这个中国美术家协会会员白浪（ ）原名廖纲文，笔名乃人。四川内江人。现为中国电影家协会会员，中国美术家协会会员、中国动画学会理事。擅长电影美术、中国画。1945年入国立中央大学艺术系学习，1949年4月毕业于国立中央大学艺术系，同年入伍，任第二野战军及西南军区政治部美术编辑。1954年9月调入八一电影制片厂，自1942年起从事动画工作，曾于1944年在美术片《义勇军进行曲》和《生生不息》中任动画设计；1946年在《蜜蜂国》中任动画与衬景。到八一厂后曾在《北京在建设中》、《地六号》中任导演；在科教片《大爆破》、《合成石油》、《地四号》中任动画设计和编辑。他设计的动画作品主要有：《五年计划》、《人民公敌蒋介石》、《奋起反击》等；科教片《原子能时代》、《步兵连进攻》、《简易射击原理》、《识图用图》（获总参优秀影片奖）等以及与人共同完成的美术片《龙的传说》等各类影片80余部。《五年计划》、《原子能时代》、《地四号》获八一厂优秀动画设计奖，《人民公敌蒋介石》获“百花奖”最佳纪录片奖。编导《龙的传说》、《漫画集锦》、《猫咪的愿望》等动画影片。主要作品有：水彩画《伐木》入选第一届中国水彩速写展，连环画《文化教员祁建华》等。1994年获得中国国际名人研究院评审委员会等四个机构举办的《中国艺术界名人作品展示会》金鼎奖。中国人物画参加美国旧金山市第十三届亚洲、美洲艺术节荣获特别金奖。中国画《兰香》参加由中国文联等单位举办的《全国民间工艺、美术、书法大展》荣获金奖并被评为海峡两岸“德艺双馨艺术家”称号。出版有《怎样画动物》等。传略辑入《中国美术家协会会员辞典》、《中国现代美术家人名辞典》、《中国当代美术家人名录》、《世界当代书画家大辞典》、《中国当代艺术界名人录》等[。
刘雨岑（1904年一1969年），男，原名“玉成”，后改“雨岑”、“雨诚”，斋名“觉庵”，别号“澹湖鱼”，安徽太平人，珠山八友瓷板画大师之一，中国陶瓷美术大师，世居江西省波阳县。一九二三年毕业于江西陶业学校，后至景德镇从事陶瓷艺术创作活动。1969年于批斗中精神失常、脑溢血突发辞世，时年65岁。 近些年来刘雨岑瓷板画拍卖市场上价格相当不菲，下面Neil就为大家简单介绍一些 刘雨岑瓷板画拍卖 成交价： 1 万成交刘雨岑 粉彩松鹤图中堂瓷板挂屏 2012年保利成交作品。 款 识：甲子之夏月刘雨城画于饮冰斋时客珠山。（印文：刘印、雨翁。）刘雨岑（1904-1969），原名“玉成”，后改“雨岑”、“雨诚”，曾用玉成、雨城等名。斋名“觉庵”，别号“澹湖鱼”、“巧翁”、“竹人”，室名“饮冰斋”（前期）、“觉庵”（后期）。擅长粉彩翎毛花卉，布局简洁，用笔纤秀；以设色清雅、柔美见长，创作的雄鸡为世所重；并创水点桃花技法。 步骤阅读 2 138万成交刘雨岑 粉彩“红梅寒雀图”花鸟横板 2012年匡时成交作品。 此件粉彩“红梅寒雀图”花鸟横板是1948年时值44岁的刘雨岑成熟时期所绘，尽显典型刘雨岑花鸟集大成之作。横板长84厘米，宽20厘米，属同类花鸟作品中之少见横板题材，瓷上绘红梅横枝翠竹一片，枝上一对寒雀吱呀嬉戏，，色泽浓淡自如，花头更显活泼自然，图中寒雀伶俐多姿，灵气十足，翎毛丝滑如绸，眉目精聚传神，仿佛听到它们绘声绘色的鸣叫；干支老梅斜侧而出，自由舒展，用笔老辣十足，为刘氏典型笔法，梅下提拔“斗柄初开第一枝，游峰寒雀己先知，相逢不忍轻飞去，直与梅花了岁时。丙戌除夕前二日澹湖刘雨岑写于觉盒 印文：竹人”笔法俊秀，个性鲜明，文气雅致。虽有磨损但仍掩饰不了其书法之深厚功力。 步骤阅读 3 115万成交刘雨岑粉彩花卉瓷板（一对） 2011年长风成交作品。 款 识：刘雨岑作。（印文：竹）刘雨城写。（印文：竹）刘雨岑为王琦之义子。擅长粉彩翎毛花卉，布局简洁，用笔纤秀；以设色清雅、柔美见长，创作的雄鸡为世所重；并创水点桃花技法。早年受华嵒的绘画艺术影响，中年深得任伯年的绘画艺术精髓，逐形成清新雅丽的绘画风格。
吴岳秋，字“声宇”， 号“万荷堂” ，1956年出生于广东揭阳，职业画家，岭南画派刘春草弟子；1992年毕业于天津神州书画学院；广东省青年美协，揭阳市美协理事；政协揭东县第二、第三届委员会常务委员，政协揭阳市第三届委员会委员；2011年出版《吴岳秋画集》；2011年11月作品与恩师刘春草在北京政协礼堂联展；2012年由岭南出版社出版《刘春草、吴岳秋画集》；2013年1月在广州美术学院美术馆隆重举办“刘春草、吴岳秋师生画展”深受艺术界，学者，专家的赞赏；2013年6月在广州天天健康馆由广东电视台主办，广东万里马集团协办“刘春草、吴岳秋师生画展”并出版师生画集；2013年9月国画作品《木棉》、《荷花》获中华人民共和国第十二届运动会“中国梦民族魂”《荣誉奖》；2013年12月国画作品《木棉》、《荷花》由中国邮政出版明信片全国发行；2013年国画作品《出淤泥而不染》荣获澳门首届国际荷花展二等奖；2014年参加中澳投资重庆临空旅游文化商贸合作论坛，国画作品《松青峻岭通云气》代表中方赠与澳方；2015年国画作品《木棉花》由第68届联合国联大主席约翰•威廉•阿什收藏；2015年4月出版《吴岳秋画集》；2015年5月意大利米兰国际艺术中心隆重举办个人画展，并受到中国驻米兰总领事馆李晰女士的大力支持；国画作品《孔雀图》由圣马力诺总统姜•弗朗哥•泰伦齐收藏；国画作品《鱼鹰图》由意中基金会总理事Luini AIcide收藏；2015年12月参加海峡两岸视点“中华文化发展方略——两岸四地文化沙龙"，国画作品《同舟共济》由主办方中国华艺广播公司收藏。
在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。2015年12月8日岭南吴岳秋应邀请为“中华文化发展方略——两岸四地文化沙龙”以海峡两岸为主题，创作大写意国画作品《同舟共济》，表达海峡两岸同胞、同根、同源、是兄弟，是一家人，同舟共济，让两岸同胞过着和平、安静、美好的生活。
广州美院画展现场《刘春草、吴岳秋师生画展》开幕式2013116
中国美协副主席、广东省美协主席许钦松先生题
吴东霞，圣马力诺总统姜.弗朗哥.泰伦齐，岭南画家吴岳秋先生，吴碎满收藏家
意大利米兰“奉华文化”有限公司董祖火会长与岭南画家吴岳秋先生，吴碎满先生会见了意中基金会理事长 Luini Aicide ，理事长Luini Aicide收藏吴岳秋先生《鱼鹰图》并友好交流合影。
岭南画家吴岳秋先生与联合国旅游联盟主任王岩先生、亚太旅游组织卡梅隆先生、澳大利亚Rising star 集团董事长托尼先生一起分享吴岳秋先生的（松青峻岭通云气），同时作品被澳大利亚政府收藏。
圣马力诺总统泰伦齐题，岭南画家吴岳秋画
圣马力诺总统泰伦齐题，岭南画家吴岳秋画
圣马力诺总统泰伦齐题，岭南画家吴岳秋画
圣马力诺总统府，受总统姜.弗朗哥.泰伦齐之邀所作
领南画家吴岳秋先生画，原广东省省长卢瑞华先生题词
吴岳秋花鸟画的突出特点是：写意的酣畅淋漓与写实的笔墨相结合，造成一种激情洋溢和欢乐愉悦的审美气息，以表现现实自然景物的诗意美感和蓬勃生机。 多年来，吴岳秋把自己艺术置于现在生活中，宁静，踏实又诚挚地看书，画画与写生。他的作品毫无矫情造作之态，让人感受着生动，热烈，亲切 ，温暖的心灵愉悦。 就水墨，色彩技法而言，吴岳秋明显地继承了高奇峰，陈树人，以及刘春草恩师的笔墨用色技法，又溶入了当代小写意技法，以点缀交代画眼，让人欣赏起来情景舒畅又有明确主题寻味。 其实岭南画派传统就注重写生和色彩，而吴岳秋花鸟画更是色彩丰富。画家表现色彩是大学问，许多画家宁愿追求简单水墨而不轻易用多色重色，因为色彩稍重稍偏，易入艳俗景况。吴岳秋花鸟画敢于多色重色，似乎每个景物色泽信手拈来，却总层次丰润，欣心悦目又恰到好处。 生活和自然景物始终是艺术创作的资源和宝藏，蕴含着无限丰满的创作题材和诗意形式。岭南画派先贤们勇于向生活与自然中求索技法与表达方式，这是画随时代变的真正主旨，衷心期待吴岳秋先生从生活中来，立足美好审美情感，取得更丰硕成果。
岭南画派宗师刘春草先生题，其弟子吴岳秋先生画
吴岳秋舆我相识於祖国襌城，他是潮汕揭阳人，说起来我萍居海外数十年，以推掦中华艺术为已任，所到处，有水的地方，便有华人，有华人，便有潮汕人，有了潮汕人，便有中华文化，举凡教育慈善基构，便得潮汕人支持，一壶茶，一杯酒，两句潮音歌曲，诗词书畵，多是来自韩江流域。
吴岳秋便是生长于韩江流域了。东方的艺术舆西方的文化不同，浩然之气於心间，雅隽的笔墨表现在纸素里，文以载道，吴岳秋的作品了无俗气，山谷畵师说：“俗气不可医，稍落名利则终身不能到艺术的彼岸。”我喜其诚，复循循古道，故常引所知，以启艺匙。他擅畵荷花静直香远，出污泥而不染，正是从事艺术的人格观，喫而不舍的原则，八大石溪上而宗院，日课勤习可以卓然大观了。
吴岳秋拟东南亚旅游，故撰数言以壮其行，读书行路，是畵人应循的道径，愿勉之。 ——岭南宗师刘春草先生书
瓷板画，又称瓷上肖像画，是在中国传统绘画法、陶瓷彩绘和西方摄影术基础上发展起来的，是绘画艺术与烧瓷工艺的巧妙结合，具有浓郁的赣文化特点。瓷板画约创始于清朝1892年，创始人为邓碧珊，由其徒弟梁兑石发扬光大。民国初年，南昌人梁兑石在中山路繁华地段开设丽泽轩瓷庄，聘请艺人按顾客要求绘制肖像和粉彩瓷器，开创瓷板画在南昌发展的先河。在他的带动下，各类瓷像馆陆续出现，同时也诞生了梁燮亭、杨厚兴、吴月山等一批瓷板画家。“天地山川收笔底，衣冠人物出毫端”，杨厚兴的画，可谓丹青独创一家风，他以人物为主，兼画山水、人物舞蹈和古代传统画。尤其是他的人物画像，笔法细腻，色彩讲究，人物形态逼真，细腻，质感等均属国内外一流水平。1933年，他的作品被选送到美国芝加哥参加世界博览会，一经展出立刻引起轰动。不久，他的作品在南昌市中山纪念堂展出，并获得好评。20世纪30年代，为美国好莱坞拍的英文版《王宝钏》画过剧照，并参加美国芝加哥博览会，受到好评。30年代中期，杨厚兴开始尝试在黑白瓷像的基础上再罩一层彩色，重新烧制，技法和效果类似上海的擦笔月份牌年画。直到50年代初，他才试制成功直接用彩色绘画瓷上肖像，使瓷上肖像画的色彩更为丰富，表现力也更强。1948年，在南昌开设“最明轩画庄”，成为南昌市权威瓷像画庄之一。1954年，先后在南昌市瓷像合作小组、合作社、南昌工艺美术厂工作。1956年加入中国共产党。曾任合作社副主任、厂长、名誉厂长，省、市政协委员，中国美术家协会会员、江西分会理事，中国工艺美术学会理事。多次被评为省、市先进工作者和劳动模范。1979年，国家轻工部首次授予杨厚兴等34人为“中国工艺美术家”（1988年改称中国工艺美术大师）称号，他也是瓷上肖像画作者至今为止唯一获此殊荣者。获高级工艺美术师职称。他的作品多次参加全国工艺美术展览，多次到广交会出场表演，均获得好评。1957年，作品《新疆舞》、《电影演员》，参加全国工艺美术展览；1959年，作品《齐白石肖像》、《白杨肖像》，参加庆祝建国十周年展览；1964年，作品《洗衣小女孩》，参加五省卫生美术展获优秀作品奖；1971年的《剑舞》，1979年的《周总理遗像》、《幻想曲》、《柯达克人》、《日本少女》，1981年的《契普斯的女儿被劫》等均获优秀作品奖。作品“真挚的友谊”照片在《装饰》杂志发表；“印度尼西亚舞”彩照发表在《人民画报》1980年第三期。作品多幅分别被中国工艺美术馆、江西省工艺美术馆收藏。个人六次在“广交会”作现场技艺表演。在广交会上，其作品《秦怡肖像》、《张伐肖像》、《周信芳剧照》、《梅兰芳<洛神>剧照》、《伊文思》、《爱因斯坦》、《西方女郎》及《春江花月夜》、《霓裳曲》等深受外宾和海外侨胞欢迎。作品远销美国、日本、苏联、泰国、新加坡和港澳地区。1985年1月又于南昌举办过个人作品展。论文《瓷板画像的创作》登载在1982年3月由江西省工艺美术学会和省工艺美术研究所合作编印的“论文选”第一集。从1964年春季开始，杨厚兴受广州中国出口商品交易会组委会的邀请，连续在六届广交会上作瓷上肖像画现场表演，大大扩大了瓷上肖像画艺术在世界各国和地区来宾中的影响。当时，广交会会刊以及港澳的报纸、报刊都有专文报道。此后，杨厚兴先后为英国伊丽莎白女王、首相撒切尔夫人，美国尼克松总统等多位世界名人画过肖像，在世界艺术领域中具有了有一定的影响。他的作品，被国际友人誉为“瓷像艺术的精华”。杨厚兴的作品笔调细腻，形象准确，光影层次丰富，人物表情生动，人物的肌肉、发须、服装以及配景中的玻璃、竹木、金属物件等，质感逼真，生动传神。他的作品既有中国画传神的特点，又将摄影、油画、粉画、水彩等技艺应用于瓷画，为瓷板画的创新作了大胆尝试。他还利用新材料。新工艺、新设计，成功地创制了白玉片画和萤光双面画等新品种。在白玉片上，将瓷用颜料绘成油画和国画效果的人物、风景，用传统的线描加彩的方法画《木兰从军》、《仕女图》等小台屏，借鉴苏州双面绣的效果，创制了双面台屏《热带鱼》、《金鱼》等，均获得了其他画种所不能达到的艺术效果。中央电视台还向全国播放介绍他的瓷板画艺术的专题片。他关心家乡的经济建设，为家乡陶瓷工艺品生产培养人才，亲自为黎川华山瓷厂送广交会参展的大型板屏风作画，并将画资数万元捐给家乡扶贫事业。晚年，他仍致力于艺术创作，这期间，他还收了好几个弟子。1992年，在南昌市水观音亭一幢花园式的小楼里，杨厚兴走完了77岁人生之路。（1915—1992年），江西南昌瓷版画工艺美术家。
有。刘统富瓷板画有收藏价值，刘统富，1970年生于都昌，1990年毕业于陶瓷美术中专，1997年就读于艺术专科学院，现为中国高级工艺美术师，景德镇市陶瓷工艺美术师。
1、《青花瓷》 轻抬素指慢拂弦。曲飘然，夜含烟。郁金堂浅，暗影画帏帘。望断天涯无去处，风不解，雨绵绵。小楼残梦锁经年。楚河寒，冷茶轩。空了胭脂，倦怠碧罗衫。紫陌红尘谁看透，一个字，几生缘。
2、《青花瓷》珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映著月光。莹透的素颜 ，朦胧了琴弦上一缕檀香。
3、《青花瓷》几生缘。紫陌红尘谁看透。曲飘然。空了胭脂。 小楼残梦锁经年，雨绵绵，暗影画帏帘，倦怠碧罗衫，一个字，夜含烟。郁金堂浅。楚河寒，冷茶轩。望断天涯无去处，风不解。
4、《青花瓷》珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映著月光。莹透的素颜，朦胧了琴弦上一缕檀香。
5、《陶歌》白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。 青花浓淡出毫端， 画上磁坯面面宽； 织得卫风歌尚絅， 乃知罩泑理同看。 青料惟夸韭菜边 ，成窑描写淡弥鲜； 正嘉偏尚浓花色， 最好穿珠八宝莲。
世间无限丹青手，一片伤心画不成 （唐·高蟾）
不向情田种爱根，画楼宁负美人恩 （民国·林纾）
春水碧于天，画船听雨眠 （唐·韦庄）
江山如画，一时多少豪杰 （宋·苏轼）
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无 （唐·朱庆余）
画家不解渔家苦，好作寒江钓雪图 （明·孙承宗）
画图省识春风面 （唐·杜甫）
试看他年麟阁上，丹青先画美人图 （明·思宗）
相思欲寄无从寄，画个圈儿替 （清·梁绍壬）
品画先神韵，论诗重性情 （清·袁枚）
韩生画马真是马，苏子作诗如见画 （宋·苏轼）
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟 （唐·温庭筠）
一生依样画葫芦 （宋·陶谷）
走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无 （宋·欧阳修）
关于瓷器的诗句有： 1、《题与陶瓷馆》郭沫若后来居上数东洋， 夺取万邦瓷市场；年进美金七千万， 数逾赤县十番强。
花纹形式求新颖， 供应需求费数量；国际水平应超越， 发扬光烈陈堂堂。2、《题与艺术瓷厂》 郭沫若中华向号瓷之国， 瓷业高峰是此都；宋代以来传信誉， 神州而外有均输。
贵逾珍宝明逾镜， 画比荆关字比苏。技术革新精益进， 前驱不断再前驱。
3、《初到景德镇》董必武昌南自昔号瓷都， 中外驰名誉允孚。青白釉传色泽美， 方圆形似器容珠；艺精雕塑神如活， 绘胜描摹采欲敷；技术革新求实用， 共同跃进是前途。
4、《游景德镇》 谢觉哉配料调色细且精， 塑形绘影艺超群；方知日用寻常品， 曾费劳工无限心。风格"四如"传古代， 车轮载誉越重瀛；瓷都跃进今方始， 量质都须加倍成。
5、《咏景德镇兀然亭》 明·缪宗周陶舍重重倚岸开， 舟帆日日蔽江来；工人莫献天机巧， 此器能输郡国材。郭沫若（1892一1978），男，原名郭开贞，字鼎堂，号尚武，乳名文豹，笔名沫若、麦克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鸿、羊易之等。
1892年11月16日出生于四川乐山沙湾，毕业于日本九州帝国大学，现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一，中国科学院首任院长，中国科学技术大学首任校长、苏联科学院外籍院士。谢觉哉（1884年-1971年）原名谢维鋆，字焕南，别号觉哉，湖南宁乡人，中国共产党优秀党员、“延安五老”之一、无产阶级革命家、政治家、杰出的社会活动家、法学界先导。
画
作者：王维 （唐代）
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
画 鹰
杜甫
素练霜风起，苍鹰画作殊.
竦身思狡兔，侧目似愁胡.
绦镟光堪摘，轩楹势可呼.
何当击凡鸟，毛血洒平芜.
《竹石图》
郑燮
乌纱掷去不为官，
囊橐萧萧两袖寒。
写取一枝清瘦竹，
秋风江上作渔杆。
墨梅
作者：王冕 （元代）
吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
四十年来画竹枝，日间挥写夜间思.冗繁削尽留清廋，画到生时是熟时
除夕春节诗 【年代】：南宋 【作者】：姜夔 【作品】：鹧鸪天 【内容】：丁巳元日。
柏绿椒红事事新，隔篱灯影贺年人。三茅钟动西窗晓，诗鬓无端又一春。
慵对客，缓开门，梅花闲伴老来身。娇儿学作人间字，郁垒神荼写未真。
【年代】：南宋 【作者】：姜夔 【作品】：踏莎行 【内容】：自沔东来，丁未元日至金陵，江上感梦而作。燕燕轻盈，莺莺娇软，分明又向华胥见。
夜长争得薄情知？春初早被相思染。别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。
淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。【年代】：北宋 【作者】：王安石 【作品】：元日 【内容】：爆竹声中一岁除，春风送暖人屠苏。
千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。【年代】：清 【作者】：谭嗣同 【作品】：除夕感怀 【内容】：旧作除夕诗甚伙，往往风雪羁旅中，拉杂命笔，数十首不能休，已而碎其稿，与马矢车尘同朽矣。
今见饶君作，不觉蓬蓬在腹，忆《除夕商州寄仲兄》：“风樯抗手别家园，家有贤兄感鹡原。兄曰嗟予弟行役，不知今夜宿何村。”
风景不殊，幽明顿隔，呜矣陈言，所感深焉，亦不自知粗放 尔许。断送古今惟岁月，昏昏腊酒又迎年。
谁知羲仲寅宾日，已是共工缺陷天。桐待凤鸣心不死，泽因龙起腹难坚。
寒灰自分终消歇，赖有诗兵斗火田。【年代】：清 【作者】：谭嗣同 【作品】：除夕感怀 【内容】：年华世事两迷离，敢道中原鹿死谁。
自向冰天炼奇骨，暂教佳句属通眉。无端歌哭因长夜，婪尾阴阳胜此时。
有约闻鸡同起舞，灯前转恨漏声迟。【年代】：清 【作者】：谭嗣同 【作品】：除夕感怀 【内容】：内顾何曾足肝胆，论交晚乃得髯翁。
不观器识才终隐，即较文词势已雄。逃酒人随霜阵北，谈兵心逐海潮东。
飞光自抚将三十，山简生来忧患中。【年代】：清 【作者】：谭嗣同 【作品】：除夕感怀 【内容】：我辈虫吟真碌碌，高歌《商颂》彼何人。
十年醉梦天难醒，一寸芳心镜不尘。挥洒琴尊辞旧岁，安排险阻著孤身。
乾坤剑气双龙啸，唤起幽潜共好春。【年代】：清 【作者】：黄景仁 【作品】：癸巳除夕偶成 【内容】：千家笑语漏迟迟，忧患潜从物外知。
悄立市桥人不识，一星如月看多时。【年代】：清 【作者】：龚自珍 【作品】：辛巳除夕与彭同年同宿道观中，彭出平生诗，读之竟夜，遂书卷尾 【内容】：亦是三生影，同听一杵钟。
挑灯人海外，拔剑梦魂中。雪色惮恩怨，诗声破苦空。
明朝客盈座，谁言去年踪。【年代】：南宋 【作者】：姜夔 【作品】：庆宫春 【内容】：绍熙辛亥除夕，予别石湖归吴兴，雪后夜过垂虹，尝赋诗云：「笠泽茫茫雁影微，玉峰重叠护云衣；长桥寂寞春寒夜，只有诗人一舸归。
」后五年冬，复与俞商卿、张平甫、铦①朴翁自封禺同载诣梁溪，道经吴松，山寒天迥，云浪四合，中夕相呼步垂虹，星斗下垂，错杂渔火，朔吹凛凛，卮酒不能支，朴翁以衾自缠，犹相与行吟，因赋此阕，盖过旬涂稿乃定。朴翁咎予无益，然意所耽不能自已也。
平甫、商卿、朴翁皆工于诗，所出奇诡，予亦强追逐之。此行既归，各得五十馀解。
双浆莼波，一蓑松雨，暮愁渐满空阔。呼我盟鸥，翩翩欲下，背人还过木末。
那回归去，荡云雪，孤舟夜发。伤心重见，依约眉山，黛痕低压。
采香径里春寒，老子婆娑，自歌谁答。垂虹西望，飘然引去，此兴平生难遏。
酒醒波远，政凝想、明珰素袜。如今安在，唯有栏杆，伴人一霎。
【年代】：北宋 【作者】：晏殊 【作品】：蝶恋花 【内容】：南雁依稀回侧阵，雪霁墙阴，偏觉兰芽嫩。中夜梦余消酒困，炉香卷穗灯生晕。
急景流年都一瞬，往事前欢，未免萦方寸。腊后花期知渐近，寒梅已作东风信。
元日 爆竹声中一岁除， 春风送暖入屠苏。 千门万户曈曈日， 总把新桃换旧符。
----[王安石]。
我也是学美术的~现在仍然画着国画!我想你可以把论点集注在国画和现代审美的融合和冲突!现在国画大家基本上都是50岁以上的!可是据我看来真正画的好的不一定是他们这些名人!当然他们肯定是有其独到之处,但是我觉得他们的风格已经和现代审美脱节!我们需要的是创新!可由于种种书画界的潜规则使国画的发展停滞不前!咱们看看现在的画家画的东西!先不说功力如何,就作品而言,说句偏见的话,没有超过古人的!其实道理很简单,就是没有创新!虽然我们在自己画自己的画但是其实我们都是在临摹而已!就传统国画美人而言,奇怪的是我们都在画古代美人!想想古人!他们画的可都是他们当代的美女!但是我们看到的却只是他们画的古代美人,而忘了对那些古代名画家来说,他们画的可都是对他们来说是当代的人!我只举这一个例子!要说的太多了!几乎所有种类的国画都有这样的现象!想想我们的京剧,为什么现在都没年轻人在听?其实就是因为没有创新!现在我们还在唱100年前的戏,这戏都唱了100年了!还能有人听吗?国画现在也是如此!我们的国画正在走在一条畸形的路线上!我很喜欢国画!虽然画的不怎么样!但是我也不希望国画艺术从此走向一条不归路!如何打破现有的潜规则(比如拜师),让我们的国画能再走一步,传统当然好!但是我们在尊重传统的同时,如何进步才是传统存在的真正价值吧!抬头看看墙上的挂钟!毕竟时间在流逝!不动其实就是在退化啊!我只是一个喜欢国画的人!说的不一定对!你也是个年轻人吧?如果能帮你激发一点灵感,就算我为国画的一点点贡献吧!
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