佛罗伦萨美术学院与法国巴黎国立高等美术学院、俄罗斯列宾国立美术学院、英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院，自然是受到不小的关注，那么佛罗伦萨美术学院申请条件及入学要求都有哪些？快来了解下吧！
佛美各阶段留学申请条件
一、本科申请条件
1、年龄要求：25周岁以下。
2、意大利语要求：
计划生在国内学习3-4个月的基础，再出国到意大利指定的外国人学校学校意大利语11个月并考试合格达到规定标准。
3、成绩要求：
高考成绩400分以上（满分750分），计算方式：[高考成绩+（艺考成绩÷艺考总分）×750] ÷2≥400分（且文化分数必须大于300分）。
4、其它要求：
高中毕业证书或美术专业中等学历证书，高中艺术特长生，掌握一定的艺术基础知识。
5、作品集要求：
递交的作品集，作品至少5幅，包括肖像素描、人体肖像、静物、裸体、油画等。
二、硕士申请条件
1、年龄要求：29周岁以下。
2、意大利语要求：意大利语B2。
3、成绩要求：
硕士要求本科阶段学习成绩优异，具有本科学位证。
4、作品集要求：
递交的作品集，作品至少5幅，包括肖像素描、人体肖像、静物、裸体、油画等。
佛美各阶段入学考试要求
一、本科入学考试要求
绘画
1.人体写生：50x70纸（学校提供）上作画，材料自定，画材自备；
2.创作：材料不限，50x70纸上作画，创作画材自备；
3.面试：面试内容涉及考生前两场作品的技法及创作意图以及作品集（可电子版）中的作品。
装饰
1.命题方案创作：50x70纸（学校提供）上作画，材料自定，画材自备；
2.命题方案创作效果展现：纸（学校提供）上作画，材料自定；
3.面试：面试内容涉及作品集（可电子版）中的作品，作品应体现考生在本专业领域的能力。
版画
1.选择命题表现：35x50或50x70纸（学校提供）上作画，材料自定；
2.面试：考生须具备本专业创作能力，呈现至少3件原作，并呈现一份纸质或数码作品集，作品集中应展示其作品的创作过程。
雕塑
1.人体写生：50x70纸（学校提供）上作画，材料自定，画材自备；
2.浅浮雕写生：50x70，除雕塑泥以外材料考生自备；
3.面试：考生须具备本专业创作能力，并呈现一份纸质或数码作品集，作品集中应展示其作品的创作过程。
舞台美术
1.命题方案图纸绘制：50x70纸（学校提供）上作画，要求出现带比例尺的顶视图，侧视图和效果图手稿；
2.面试：内容涉及视觉艺术，电影，舞台和表演常识，学生需提供作品集。
二、硕士入学考试要求
视觉艺术与新语言表现
1.面试：学生须阐述选择该课程的原因及学习目标，考委会考核学生关于近现代主流艺术领域的相关史论知识。
2.学生需向考试委员会上交一份个人资料记录，内容包括：本科学历证明；其它任何学习证明；毕业论文的意大利语简介；个人简历或教育经历介；作品集；意大利文动机信与个人陈述。
舞台美术
1.面试：学生须阐述选择该课程的原因及学习目标。考委会考核学生关于近现代主流艺术领域的相关知识。
2.学生要向考试委员会提供已获得的学历证书、简历及纸制作品集。
扩展阅读：佛美本科专业设置
1.视觉艺术系
视觉艺术每年大约有1000~1200位申请人，但只录取26位，视觉艺术主要研究视觉及表演艺术、艺术史，以及学生可以使用的各种媒体形式，包括数字媒体、传统演播室媒体、高性能媒体。
2.绘画
学院绘画专业突破了原有的绘画边界，不只是局限于画刷、工艺品和一般艺术主题，还关注于社会、艺术、美学等其他方面的内容和艺术媒介，例如摄影、版画等。
3.室内设计与装饰
该专业需要掌握包括建筑美学、人体工程学、环境心理学以及材料学等。还需了解室内设计与装饰的各个工作层面，包括室内装饰色彩、家具与陈设、庭院与绿化、采光与照明与室内给排水、室内防火安全与环境污染控制、环境景观设计等各个专题的设计原理，施工技术，装饰内容与方法。
另外，佛罗伦萨国立美术学院还有雕塑、艺术版画、舞美设计、艺术教育等专业，具体的课程设置和专业录取要求，建议小伙伴儿们可以参看学校官网的信息，所有的均以官网为准。
关于中外美术院校之美术教育的现状分析◎周浩然黄婵（四川师范大学四川·成都610101）摘要中外当代美术高等教育在专业设置、课程安排、学校与社会、社会与艺术本质的关系等方面的探索和研究具有自己鲜明的特点。文章通过比较中外美术高等教育的现状, 尤其是俄罗斯美术教育，对我国美术高等教学进了改革的设想,期望能给予我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。关键词中外美术高等教育改革文章编号1671-0703(2010)10-198-03由于我国“美术学院”作为我国现代专门的艺术教育机构，无论是从其名称还是其制度来看，都属于西方的“舶来品”。自上世纪50 年代以来，我国的美术教育长期受苏联契斯恰科夫体系影响，虽然在美术改革期间，我国美术高等教育为了适应时代和社会的需要，进行了相关的改革，但是大部分高等美术院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学内容和方式等方面仍因循守旧， 学生依然在进行所谓的技术、技巧方面训练，很少地从艺术本质上进行探索和研究。本来服务于人民，服务于生活的艺术成了少数人的“技巧”，这种趋势不容乐观。本文通过对中外最著名的一些美术院校的研究，试图通过中外美术高等教育现状的比较、分析，为我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。一、我国美术高等教育现状我国的美术院校从八大美院到综合性大学的美术学院或者美术系，美术课程的设置大同小异，除了必修的政治理论以及外语等，在专业课上主要开设艺术史论、美术学、各种设计专业，包括计算机多媒体的应用等课程。如上所述，技法、技巧的训练以及计算机的运用依然是美术教学的主要内容。在时间安排上，前一到两个学年主要是基础课，以素描、色彩为主，同时开设国画、油画、设计辅修，目的是学习巩固一些基础知识。后两个学年进入专业课程学习，一般分为美术学、设计、史论三个专业方向，学生根据自己的爱好和专业能力自主选择。创作课几乎没有作系统、整体地安排，大多数学院只是在一个相对集中的时间段里进行毕业创作，在日常教学活动中对于创作少之甚少。当然比较可观的是创作形式现在相对比较自由。古典、现代、抽象、具象乃至装饰画、多媒体可以全面地运用。优点是相比以前丰富了形式，但是缺点依然存在：对于审美规范、审美的标准莫衷一是。对于中国传统的、民间的艺术几乎在学院难以推广，这是中国美术教育的一大憾事，学院派排斥民间艺术，已成为不争的事实。虽然艺术史论等课程普遍开设， 但由于师资力量的匮乏、开设时间过短，教学模式的僵化等原因，一般每门课程只开一个学期，每周一到两节，学生囫囵吞枣，浅尝辄止，仅仅记住一些艺术家和作品的名字，对艺术品的美学内涵和文化脉络缺乏明确了解和整体把握，不能深刻领会作品所传达的艺术精神，甚至只是简简单单地应付考试，所以面对艺术以及艺术作品常常感到茫然，言之无物甚至不少学生感觉到自己只能机械地做选择题。加之学生亲临美术馆、艺术博物馆的机会非常少，学生很少有机会看到艺术品原作。同时学生外出写生、实践的机会非常少，缺乏文化内涵、缺失艺术标准、匮乏源于生活的元素是高等美术教育所面临的主要问题。最后，所谓的到实践中去，也成了一种简单的形式。本应该是艺术教育的一个重要环节，有的照本宣科，有的敷衍了事，甚至有的直接弄虚作假，从而实习失去了实践的真正意义。虽然有关部门意识到了这点，集中安排学生实习，但由于实践基地匮乏，实习学生过多，部分学校老师的片面追求完成任务，最终也没有取得好的成效，这是一个亟待解决的问题。二、俄罗斯美术高等教育现状俄罗斯圣彼得堡列宾国立美术学院是俄罗斯最好的美术学院，它们的美术系代表了俄罗斯美术的最高水平。美术学院最主要的教学任务是：从事严格的美术专业教学活动和培养俄罗斯一流的美术家。主要有绘画系、建筑系、雕塑系、版画系和美术理论系。主要开设素描、色彩、装饰艺术、金属工艺、陶艺、雕塑、造型艺术教学法、电脑绘画、俄罗斯美术史、外国美术史、俄罗斯历史、哲学等课程。在教学安排上，素描和色彩教学（主要指油画）是最主要的学习任务。从大一到毕业都有。一般是早上9 点至11 点进行素描教学，在短暂的午饭时间后，接着进行色彩方面的教学，下午3 点至5 点又是再次素描教学。素描教学活动主教育广角2 0 1 0 年第10期安徽文学199要在室内进行，因为在圣彼得堡漫长的冬季使得他们不得不选择室内教学。解剖课的要求非常严格，经常安排在一张纸上画同一个人头部的正面、侧面和3/4 面，或者在一张头像边上画骨骼和肌肉。学校有一个专门的解剖教室，陈列着人体骨骼的各个部分以及一部分动物骨骼，学生可以随时来此写生，有专门的教师指导，素描作业一般都用索斯、歇比亚、桑基那做底子，做成各种深度的灰调子，人像与环境融为一体，空间感极强，这也是为了与油画课程进行很好的衔接。而在绘画材料上也非常广泛：从炭笔、木炭条、炭精棒到俄罗斯特有的索斯、歇比亚、桑基那，包括色粉笔、蜡笔等。美术教学对构图课极为重视，构图要符合美的规范，反复权衡修改以求获得最佳效果。创作课从大一开始设置，方式是课上辅导、课下画构图、期末总评，手法要求用现实主义方法，题材范围是现实生活、个人生存体验、普希金诗歌、卫国战争、俄罗斯历史与宗教，绝对不允许进行现代艺术以及一些“非艺术的艺术”尝试。教学大纲是高等美术教学的“最高准则”，教学中出现偏差，马上就由教学大纲来纠正，学生学习也有矩可循，老老实实按教学大纲学就是了，可叹的是这种大纲几十年不变。这也和俄罗斯这个民族的传统息息相关。学校注重对学生动手能力的培养，美术系设有工业造型、陶艺、雕塑、木工等实习车间，从图纸设计到制作完成都一丝不苟，从中可以看出俄罗斯学生严谨、扎实的学风，这种对学生严肃认真作风的培养不仅仅是为了制作一两件作品，更是为了让学生形成优良的工作品质与生活品质。其中，他们对中国这种绝大部分的室内教学也曾提过建议，因为中国绝大部分地区都有充足的阳光照射，而不同于俄罗斯。所以他们建议我们国家的美术院校学生，应该把素描、色彩教学更多的集中于室外，感知大自然最纯真的艺术。每年6 月，是毕业生的答辩时间，学生作品分成两部分:一是自己的毕业创作;二是在教学实习中收集的中小学生完成的作业。这是对创作能力和教学能力两方面进行评估。列宾美院还和各地美术院校进行交流，互派学生，反馈毕业生的工作情况，不断对自己的教学计划进行改进和调整。三、意大利佛罗伦萨国立美术学院佛罗伦萨国立美术学院为世界美术最高学府，始创于1339 年，是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562 年正式建立。他们在学院门类较多，有艺术视觉学院、应用美术与设计学院、交流与教育学院、裸体学校。意大利佛罗伦萨国立美术学院上课是丰富多样的。学院安排的课程宛如宴席，学校会统计学生的“消费”，如果达到学校的标准，就准予考试和毕业。学校平时上课时间很多，艺术形式已经不局限于传统，当代的各种艺术形式都有表达和涉及。学校会安排很多活动、画展开幕、电影会、讲座，等等。作为一个学生，必须除去上课之外还得参加各种艺术活动。在各个场所里，这些场所里面有学校的签名单，签名表明学生参加了，然后一块汇总到学院或老师，然后老师和学院再评估学生吸收的养分够不够，作为依据评判、考核学生。表达形式也是各种各样，有动画设计、行为艺术、灯光、理念。在这里一切都是开放的，当然日常的固定上课也是必须的，不过课程会分布在佛罗伦萨各个地点，如博物馆、当代艺术馆、画廊等等。在考试上，每次考试大概有3 名以上的教授在场，然后出示作品、问答、表达观念，教授再讨论、评估、给分。主要考察各个方面，如学生参加课程以及活动次数的多少，学生艺术作品的层次，对艺术作品理解的观念等。另外，学院的老师也非常严谨，对学生的要求非常严格，让学生很难“走后门”，蒙混过关。四、法国巴黎国立高等美术学院国立高等美术学院是法国在美术界最知名的学校，培养了大批优秀的艺术家。该校除了美术、油画之外，还开设有雕塑、计算机图像与录影图像等专业，学制5 年，学生毕业时可以获得DNSEP，国家承认大学四年级文凭（homologubac+4）。学校里传授传统和现代艺术的技巧与理念，目的是培养高水平、多能力的艺术家。学校有1/3 的学生是外国学生，这使得各国的艺术得以充分交流，并积极地影响着学生的艺术水平。学生在画室中工作，每个学生都有专门的教授指导。学生在素描、油画和多媒体3 个方向中选择1 个或多个专业。第一年学生要完成4 个学分，其中一个由教授指定，两个是绘画技术，另一个是艺术理论。学生在5 年内要修完12 个学分才能毕业，其中包括1 篇论文和答辩。同时学校招生非常严格，700 名考生中只有150 人被录取。要求上一年级的学生年龄在18~24 岁之间。首先要提交自己的作品集，作品应在20 份左右，其中至少10 份为原作。在通过对作品的选拔后，学生还要经过3 个考试：实物素描、对一件作品的文字描述与评论、面试。学校接收资格入学，如果考生不到26 岁而且已经完成了大学二年级的学业，那么可以向招生委员会提交自己的作品集，学校根据学生作品的水平在二年级、三年级、四年级中选择一个适合的年级。五、英国皇家美术学院英国皇家美术学院，自从1768 年成立以来迄今已有237年，与意大利佛罗伦萨美术学院，法国巴黎美术学院，俄罗斯列宾美院并称世界最杰出的四大美术学院。皇家美术学院表示有意申请的国内外学生必须具备绘教育广角2 0 1 0 年第10期安徽文学200画、雕刻、数码印刷或摄影专业的学士学位。该校是英国提供这些领域三年进修课程唯一的艺术学院。有数据表明目前该校仅有一名华人学生就读。进入的难度可想而知。这所学校所开设专业几乎涵盖了所有美术以及相关门类。他们追求在于不同寻常地表现在它的艺术并置在一个特定的设计环境和设计在艺术环境。艺术和设计的原则，是对知识的进步，他们的关注到工业和商业的具体流程并认为知识可以产生信念。他们的学生通过分析和问题回答获得奖学金。在学校里，他们不断试验和艺术品和设计创新例子，注重发展的基础项目的研究，鼓励跨学科学习，以促进了快速增长的研究实效。以上是该学校的总体理念。学校的师资要求也很高，绝大多数全职教师，在大学里首先是专业艺术家和设计师。正是这种高要求，在他们学校，作为艺术和设计工作的专业人士认为，只有不断拥抱和不断发展的新思路，才能够将他们的学术工作向前推进。学校每年提供各种讲座，研讨会，大师班，以及个别辅导。他们包括前著名艺术家，设计师，来自在国际舞台的全国知识分子和商界人士会来到大学，因为他们喜欢分享他们的知识和经验。他们认为学生会从中找到灵感，并受益匪浅。这所学校正是采用这种高强度，同时也是高度自由的学习、教学模式。使得他们学制成为世界上最短的。六、我国美术高等教育的教学改革设想了解中外美术高等教育现状，旨在为我国美术高等教育改革提供一些参考意见，推进我国美术高等教育。针对我国当前美术高等教学存在的问题，作者认为可以进行以下几方面的改革：1、文学修养的培养。对于艺术史、文化史，尤其是中国艺术史、中国文化史的学习，应该引起足够的重视。应该让学生对人类各种视觉艺术语言有一个全面的了解，不仅仅停留在“知晓”这个表面层次上，而是深入了解它的社会背景，分析它的艺术时代语言、造型特点，分析画家的思想，为什么要这样创作，懂得这些造型语言在表达现代人的精神感受上的潜在价值。应该鼓励学生提高自己的综合知识修养，经常阅读文学作品和哲学著作，理解并欣赏音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术。2、关于绘画题材、内容，我们更应该关注画面所应达到的精神高度，人类艺术从诞生发展到现在，风格手法层出不穷，发生了巨大的变化，但根本的东西没变，那就是质朴、大方、纯正的品格，这种品格在不同的时代通过不同的形式得以体现，每一种形式都烙刻着深深的时代印迹。无论是造型艺术还是非造型艺术，这是一个真理性的共性。3、美术基础教育的过程应该是把视觉艺术史上的一切经验和创造全部介绍给学生，让学生看到造型艺术的多元性。应试教育下的考试制度，使学生过早地甚至一味地陷入单一化、重复化的教学模式中，他们虽然具备一定的造型能力，但通常是闭门造车，形成一种人为的封闭环境。写实造型训练依然是今日艺术院校美术基础教育的最主要内容，这种严格的规范性教学是必要的，通过写实的训练，培养学生把握控制造型语言的能力也是至关重要的。我们不能厚古薄今，但也不能反之。我们应该用更宽泛的眼光审视造型的基础教学，把注意力从准确地再现转移到现代造型语言的认识和掌握上去。对于诸如素描、色彩、速写等，我们除了关注其本身的语言外，更应该注重其精神表达。这些应该不只是是在大学低年级反复强化训练的东西。基本功训练不仅仅是能够准确地再现物象，还应包括结构画面、结构色彩、经营材料的能力，这是当代美术工作者必备的基本能力。比如，作为油画专业的学生，坦培拉技法、古典油画技法、直接画法等专业语言更是必须了解和掌握的。自由开放的造型训练，使学生在技能训练中逐步摸索适合个人精神表达的语言手段，把学生潜在的艺术想象力诱发出来。又如雕塑、建筑等，我们除了掌握最基本的手法、技巧外，应该鼓励学生走出去，学习国内外好的范本，去粗取精，而不是一味地走“样式主义”路线，同时也不是盲目的创新。应该体现民族自身的文化底蕴和内涵。正是所谓“越是民族的，越是世界的”。总的说来，作为美术专业大学生应该掌握以下三种能力：(1)一般具象造型能力，这是指有价值的具象——真正能反映生活的，有价值的特性。(2)对造型中的抽象规律的掌握，严谨、准确地抽出最基本的绘画语言规律。(3)认识当艺术世界的能力，通过学习艺术史了解艺术家如何认识他所处时代的社会生活，又是怎样表现那个时代的生活的，并把这种规律运用到认识当代生活中去。（4）积极主动地学习文化知识，将文化和艺术高度统一。4、应把传统民间艺术列入必修课程并提高学生的动手能力，增强学生的劳动生产技能和社会适应能力。5、加强教学实习基地建设。使美术高等院校与各种艺术单位形成良好的互动关系，及时了解中社会的艺术需求，相应调整学习的教学思路和方向。6、提升师资队伍自身的素质，只有老师有了深厚的文化积淀和熟练的美术技能，才能将其所学传道授业。只是非常重要的一点。参考文献：[1]邢莉.自觉与规范.中国人民大学出版社，2004.[2]李平.俄罗斯学院派素描技法.江西美术出版社，2008.[3]孙韬，叶南.涅瓦回望.人民美术出版社，2000.[4]常锐伦，唐斌.美术学科教育学.人民美术出版社，2007.[5].
当然是可以的，而且艺术生留学还有很多优势。1.公立大学教育质量高意大利是欧洲现代大学教育的先行者，历史悠久但又不失活动，拥有众多蜚声国际的一流学府。在汽车机械、绘画艺术、音乐艺术、文物保护及修复等方面一直处于世界一流水平。 学历全世界公认的含金大。在最新的CWUR世界综合类大学排名中，意大利的56所公立大学中有24所排在世界500名以内。其中都灵大学、米兰大学、罗马一大、罗马三大、佛罗伦萨大学在教育资源以及论文影响力等方面更是与国内名校:清华大学、北京大学、复旦大学、中国电子科技大学在同一个水平线。2.艺术类院校师资力量强大意大利作为世界近现代艺术的起源国家，有着全世界独一无二的艺术资源。在世界美院的排名中，意大利的美院可谓占据半壁江山。除去“文艺复兴发源地”、世界美术学院之母的佛罗伦萨美院，还有都灵阿尔贝蒂娜美术学院、米兰布雷拉美术学院、威尼斯美术学院、卡拉拉美术学院、费拉拉美术学院、米兰新美术学院等众多美术学院。我们熟知的众多画家，如:波提切利、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、扬凡埃克、勃鲁盖尔、丢勒等一批成绩卓著的意大利画家。佛罗伦萨这座城市更是每一位艺术工作者此生必去朝拜的艺术源头。在世界音乐学院中，意大利的音乐学院与意大利的歌唱家更是享誉全球。每当我们提到歌剧，便会自然的想到已故的世界第一男高音帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti)，以及大名鼎鼎的威尔第与普契尼。而且意大利语也是世界歌剧的通用语,意大利的音乐家为世界贡献出了:《阿依达》 、《图兰朵》 、《茶花女》、《奥德赛》 、《蝴蝶夫人》 等歌剧。3.入学门槛低既然意大利的学校这么厉害，那肯定很难去吧?其实不是的，意大利的大学教育的特点之一就是: 入学门槛低。意大利大学办学理念是:给更多的学生以接受教育的机会，入学考试并不具有选拔性质，而是考察学生的基础是否足够。学生只要在入学考试时及格达标，便可以顺利入学。4.公立大学零学费公立大学、美院、音乐学院均没有学费,仅有每年1500欧到3000欧左右的注册费，相比较于英、美、加、澳等英语系国家大学每年几十万人民币的学费是大幅度减少。而且公立学校仅有的注册费也是可以进行减免的，学生在提交相应的家庭资产证明后，即可无竞争的受相对应资产登记的费用减免，对于国内中产阶级收入及工薪阶层的家庭非常友好，在通过注册费减免之后，每年所需要付的注册费也是寥寥无几。对于中国大部分老百姓家庭来说，意大利留学的花费是完全可以接受的。5.奖学金优厚奖学金制度优厚，在尽可能免掉学生的注册费之后，大区奖学办公室会对学习成绩达标(均分24分以上,满分30分)的学生发放每学年3000欧到5000欧合两万到四年人民币的奖学金。6.生活消费低意大利的整体物价水平与国内二线城市持平，正常自买菜自己在家做饭的话,人均月消费为1500人民币左右。意大利超市打折与优惠也特别多,部分学生甚至可以把每月的吃饭消费控制在900人民币左右。7.免费医疗系统普及公立免费医疗惠及全体人民包括国外留学生,在办理了医疗保险的情况下，能做到看病不花钱。8.移民政策宽松、欢迎技术移民意大利也是像英美那样的移民国家，英美国家所有的移民政策，在意大利也是可行的。在中国世界地位日益变高的今天，意大利特别欢迎来自中国的技术移民。每年都有许多在意大利留学的学生，毕业并且找到适合的工作。
当代著名作家。原名何敬业著有作品集《青弋江》《第二次考试》《织锦集》《小树与大地》《闽居纪程》《临窗集》《北海道之旅》《老屋梦回》《〈孤岛〉内外》《何为散文选》《何为散文选粹》《何为散文选集》《何为散文长廊》等。
无可比拟的艺术氛围意大利是文艺复兴的发源地，文化艺术方面的历史悠久， 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，画家达芬奇、雕塑家米开朗琪罗、歌剧之王威尔第、小提琴大师帕格尼尼、男高音帕瓦罗蒂都诞生于意大利。众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。丰富的艺术宝藏同时也推动了意大利经济的发展，不仅带动了旅游业的繁荣，更使得意大利制造的产品具备了高质量的艺术和技术内涵。正因为此，意大利成为全世界学生学习艺术、音乐、舞蹈、戏剧和设计的最佳目的地。意大利是世界上有名的设计国度，服装设计、室内设计、工业设计、家具设计、平面设计、珠宝设计、汽车设计以及其它设计名扬全球，意大利能够提供一种理想的设计学习环境。中国留学生到意大利深造，将感受到国内没有的艺术文化底蕴，这也是众多艺术类人才心中梦寐以求的追求。高质量的教学不管是国内，还是国外的大学，如果孩子学习成绩不错，家长选择其成为孩子以后发展的学堂无一例外肯定是由于那里的教学质量让家长感觉不一般。意大利有米兰理工大学、佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚大学等世界顶尖大大学，其文凭在世界各国都能得到认可。意大利艺术的知名度更是无可厚非。还有，意大利学校教学严谨，对学生采取宽进严出的政策，使学生专业技能能够掌握的非常扎实，外出就业竞争优势较强。较低的留学费用在留学选择上，家长和学生对留学费用、环境及专业更为关注，相比英国、美国等国家高额的留学费用，意大利的高性价比留学受到越来越多家长和学生的青睐。留学费用不单单指的是学费、住宿费，还要包括生活费。 意大利不把教育作为国家的营利产业，这一点是意大利一直以来保持的传统。意大利所有的公立大学都是不需要教育学费的，每年只有少量的注册费（注册费可以申请减免，最多减免2/3）。意大利的生活费相对欧洲其他国家来说是最低的了。 意大利大学还设立高额奖学金，只要认真学习，可以很大程度减轻经济负担；课余时间，还可以勤工俭学，赚一些生活费用。意大利大学的医疗福利水平都很高，只要参加了学生医疗保险，医疗费用的问题基本可以解决了。入学门槛不高意大利大学属于宽进严出型。艺术生留学意大利的申请条件也比较容易，所需的分数要求也比较低，这对于文化成绩不好的艺术生来说，无疑是一个梦中福音。不过要去到意大利留学，语言才是艺术生申请的第一道关卡，其次，每所学校都有各自的艺考，还要进行笔试，参加心仪院校的统一考试。艺术生就业前景看好意大利留学艺术类学生学成后可以留在意大利就业，在艺术团体或者相关的行业任职。同时，留学回国的艺术生，很受国内各艺术高校或者公司的欢迎，一般来说，在国内的就职或任教不成问题。此外，由于有留学经历，在专业水平，艺术理念，工作方式等方面，艺术类留学生比如国内艺术生有着很大的优势，所以，许多留学回国的学生，都会本人进展事业，从事如音乐经纪人，设计师等，所以无论前景和钱景都很乐观。而且意大利语人才稀缺，额外受到重视。意大利艺术留学生，除了收获艺术能力的提高外，精通意大利语也成为一大优势。翻译行业、旅游行业、企业外派以及政府与高校等纷纷向他们抛出了绣球。无论是随团翻译、接访意大利或拉美国家游客、外派至意大利或南美国家进行商务贸易还是促进中西两国在经济、文化、教育领域的更深层次合作，意大利语人才都起到了至关重要的作用。留学经历带来思想成熟和眼界开阔，除了在艺术水平上的进步，留学经历还带给留学生思想和个人能力上的成长。意大利堪称是世界顶尖艺术院校的集中地，以世界十强美院佛罗伦萨美术学院和罗马美术学院为首的众多意大利顶尖艺术名校每年都在吸引着来自全世界的艺术留学生。此外，意大利艺术院校凭借其首屈一指的专业含金量和毕业生高就业率，以及公立院校“免学费”的利好政策，逐渐吸引着越来越多的中国艺术生。目前，意大利已经成为中国艺术生优选的出国选择。
如果你在专业的美术生出国留学项目里，譬如在北航的GMY艺术预科，进行专业的培训，是很有希望进入美国或加拿大比较理想的艺术与设计类的大学里的，若是托福成绩好，专业可以随便你来挑。
河西学院校级论文答辩，只有一次，并没有二辩。具体可询问学校教务处。最直接的是问辅导员。
摄影活动策划方案5篇
策划方案的目的是将策划思路与内容客观地、清晰地、生动地呈现出来，并高效地指导实践行动。下面我给大家带来摄影活动策划方案，希望大家喜欢!
一、活动前言：
为了创新毕业论文形式，展示四年大学成果。将原先以文字为主的毕业论文创新成以设计为主，文字说明为辅的新型综合类毕业论文。
纪实摄影纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，用镜头如实反映我们所看到的，接触到的世界。
这次的影展以纪实摄影作为主题，以近三年来本人在各地的纪实摄影作品为展出对象。希望让人们了解我眼中的世界，开拓同学们的眼界，激发同学们对摄影的喜爱和创作的激情。
二、活动主题：
“静静看”张静纪实摄影展
静静的看一朵花的`盛开，感受生命的怒放
静静的看一幢楼的矗立，感受创造的伟岸
静静的看一个孩童的微笑，感受纯真的魅力
我来到这个世间，带着一双静静凝视的眼，就是为了记录下这里发生的一切。有美好，有无助，有精巧，有粗狂，有你我身边的一切，一切的世界。
我喜欢过很多人的作品，它们无不技法娴熟，品味独到，构思沉稳，最重要的是：它们都饱有浓浓的真挚情感和多言的视角。我的镜头总是会抖，我的构图总会残缺，我的处理过轻过重，我的摄影粗糙低级，我有那么那么多的缺点，我离我喜欢的他们那么那么远。
可是，你也看到了，我依然在行走，我从没有放弃。
我诚挚的拥抱这个世界，世界回报我清浅的微笑。这个微笑足够支撑着我
心无旁骛，勇往直前。
三、活动安排：
1.负责单位
主办单位：河西学院信息技术与传媒学院
承办单位：河西学院信息技术与传媒学院
策划协办单位：河西学院美术学院
2.筹备时间：__年 4月20日— 5月 25日
3.展览时间：__年 5 月 26日—5 月 29日
4.展览地点：美术楼一楼展厅
四.具体事项：
1、筹备
1.选片：将已筛选的照片和论文指导老师及相关人员共同挑选，共挑选出照片110张
2.洗片：照片的尺寸为：
3.租展馆：策划通过后，写书面申请，请院上领导签字，到美术楼办公室协商场馆租赁时间和费用
4.设计：请有经验的朋友帮忙设计展板和海报。主要风格以简洁大方为主，色调清淡儒雅，交代必须的事物即可。
5.宣传：a.宣传海报10张：展览时间地点明确，有创意有风格。(分别贴在学校各个海报栏及宿舍楼下等)
b.展板2块：南区体育馆前，北区1号公寓楼前
c.横幅3条：两条用作前期宣传使用，一条用作展出时悬挂美术楼前。
6.其他：和学院老师保持密切联系，安排好相关事务
2、展出
1.准备材料：a.打印好的照片及打印好的标题
板30块(裁剪好和照片沾在一起)
c.双面胶 20个、胶水5瓶
d.留言簿1本 (可方便观众留言)
2.场馆布置：会场上悬挂条幅
会场外两块120cm_280cm的展板装饰好
2.布置影展：a.照片以板块的形式分布，以各板块的面积设计照片分布
b.展厅分五大块。
左边第一块展出风景，第二块展出黑白人像
右边第一块展出风景，第二块展出彩色人像
对门最里面的墙面为第五部分，展出组照《兼职教练的一天》
3.交流： a.邀请学院领导进行观看并留言
b.与来观看的老师同学以及摄影文学爱好者交流 ，并邀请签字留言
五.经费预算(总计: 3192 元)
序号 项目 数量 单价(元) 共计(元)
1 冲洗照片 110 15 1650
2 kt板 30 20 600
3 展板 4 100 400
4 横幅 3 50 150
5 海报 10 20 200
6 留言薄 1 50 50
7 双面胶 20 5 100
8 胶水 5 4 20
9 胶带 5 4 20
10 打印 10 2
六.注意事项：
1.活动举办前做好照片冲洗和活动宣传。
2.活动进行中做好值班，并保持会场维护和卫生。
3.活动结束后及时总结。
6.保证质量和观看人数，注意可能的突发事件及安全工作。
7.学校允许的话可举行开幕式剪彩。
一、活动背景
20__年，注定是被瞩目，被铭记的一年。十一月，广州城又将掀起一股亚运体育之风，同时，我校各系教学评建工作的集结号再次吹响，河蟹之风弥漫整个校园…….在这样的时代背景中，我们作为时代先锋的大学生，对这些有着怎样的思考呢?
二、活动目的
1、为丰富广大学生的校园文化生活，弘扬关心时政的风气，并激发我院学生对_年我国重大事件背后蕴含的文化和重要思想进行挖掘宣扬和吸收学习的热忱。
2、为校园生活增添一笔亮色，增进全校师生之间的思想交流，同时增强我社凝聚力以及鉴赏评审能力，扩大我社的影响力。
三、活动主题
我与亚运
四、主办单位英语语言文化系
承办单位英语系文化传媒社
五、活动对象：
全院学生
六、活动时间
11月18日——12月2日
1、前期宣传：11月18——25日
2、截止日期为：11月29日中午11点半
3、作品展示：12月2日下午3点六、活动主题世界，很大，大到我们可以天马行空，感动，很多，多到我们只能用物质来承载，_年的“亚运”就是一段很美的遐思，一个感动的故事。拿起你们的相机记录亚运的精彩的瞬间吧!分享你的亚运吧!
七、活动要求
本次摄影比赛要求参赛者以照片的形式定格广州迎亚运的城市风貌，围绕“我与亚运”的`主题，具体内容不限，从自己的视角记录这历史性的时刻或画面。
1.拍摄一张或者一组题材与广州亚运有关，可展现广州市迎亚运精神风貌的系列组图
2.如果是一组系列作品，照片数量请控制在5张以内，同组图片必须是同一系列内容
3.相片要求500万像素以上，并用一句话构思作品的思想和内容。
4.作品题材、形式、风格不限，内容积极健康、向上，具有新意
5.提倡新作，讲求真实性，以纪实的方法运用摄影艺术技巧，形象地表现主题，作品可作调整，但不能改变现实原貌。不收电脑特技制作照片。
6.参赛作品的必须为原创作品，著作权归作者本人所有
八、活动流程
前期宣传工作：
(1)手绘报宣传：在校园张贴活动手绘海报。覆盖主要宣传地点(包括C栋教学楼下、商业街宣传栏、各宿舍楼下)。
(2)宣传单发放：分配部员发至英语系各宿舍。
(3)网络信息发布：在校园网乌托邦论坛、传媒社博客上宣传活动内容。
中期活动：
(1)投稿作品收集：作品发到英语系文化传媒社邮箱：_，以附件形式提交作品。
作品评选：
1、确定评选团
评选过程分为初审和终审：初审团主要由文化传媒社记者部与编辑部成员组成。终审为投票决定。
2、评选流程
(1)由初审团评选出优秀作品30份。
(2)摄影作品直接在商业街进行投票，一等奖作品1名、二等奖作品2名、三等奖作品3名，最佳创意奖1名，最佳视觉奖1名。
后期工作
1、以红榜形式在校园公告栏公布获奖名单。
2、电话通知获奖者，并邀请他们参加颁奖仪式。
九、各部门工作分工
编辑部：
1、负责手绘海报设计(包括内容、形式)与张贴(包括C栋教学楼下、各宿舍楼下)
2、协助秘书部宣传单张的派发，协助记者部进行作品初次筛选
3、在论坛、博客等宣传，发布相关信息
秘书部：
1、负责宣传单张打印
2、召集各班宣传委员在C教室开会，作班级宣传
3、申请证书或者自行购买证书
4、向系申请红纸笔等用品，策划红榜公布获奖名单，并张贴
5、电话通知获奖人参加颁奖仪式及负责购买礼品
记者部：
1、宣传单张设计
2、负责初级筛选的主要工作
3、对比赛的全程跟进，写稿照相
社长团：负责颁奖仪式主持
一、活动背景
校园中并不缺少美，只是缺少善于发现美的眼睛。即日，燎原新闻社联合淮师大论坛、文学院__新闻班推出“大学那些事儿”大学生纪实摄影大赛。大赛以展示学校风采为主题，激励同学们在学习之余去留心留目，在学校中寻找美的碎片，寻找春的脚步，寻找自然赐予我们的礼物。
大学，是个丰富多彩的地方，学习、生活、工作;恋爱、游戏、逛街;网吧、寝室、教室;图书馆、食堂、操场等等。只要是大学里的点点滴滴，我们都可以通过对不同场景的记录，展现出一个个体的生存特征，通过多个个体的特征，再现淮师大最真实的存在。
二、活动目的
1、展现校园美好的生活画面，彰显我校风采，丰富同学们的课余生活，激发大学生的爱校热情，提升大学生的生活品味。
2、此届校园文化摄影大赛聚焦校园文化活动，以摄影为专题，旨在挖掘同学们身边的精彩内容，着重刻画大学生朝气蓬勃的青春，让大家更多的了解校园文化活动本身的魅力，扩展同学们的艺术视野，弘扬大学生积极向上的精神风貌。
3、普及推广摄影知识，提高广大摄影爱好者的技术水平，展示参赛者的摄影技术、想象力、审美能力，。同时可以促进摄影爱好者之间的影艺交流。
三、策划主办单位：
协办单位：文学院__新闻班
友情赞助商：
四、参赛对象：
淮北师范大学全体在校学生
五、作品要求
1、参赛注明【参赛·大学那些事儿】
2、参赛作品围绕校园，包括校园风景(如：建筑物、风景、教室等)和人文气息(如：寝室文化，课余活动，校园生活等)。
3、参赛作品一律为电子版，独幅、组照(每组不超过5幅)均可，每人投送作品数量不限。图片单张大小不超过600k，宽度不超过600p_，文件格式统一为jpg文件。
4、参赛作品不包括多次曝光、合成照片及经过技巧处理的图片(可调整对比、颜色和适当裁剪)。
5、相机、手机拍摄的作品均可参赛。
6、赛作品需如实填写作品信息，注明标题、作者姓名、专业、性别、联系电话、电子邮箱、作品说明等。
7、作品必须为本人原创。主办方有权调集获奖作品原底或原始数码文件进行核实，不能提供底片或原始数码文件者(电子文件)被取消获奖资格，底片用毕即退还作者本人。
六、投稿方式：
1、直接发布作品到淮北师范大学论坛大学那些事之“瞬间”纪实摄影大赛专区。
2、发送数码作品原文件到电子邮箱：__。
3、将作品打印成照片，用信封或者纸张包装好，并注明姓名、专业、班级、学号、联系方式。
七、评选方式:
1、网友投票。凭作者名下作品总票数[总票数=页面点击+作品回复+(顶-踩)]来评定。(投票规则：每位网友24小时内只能对同一作品(不论顶踩)投票十次)
2、专业老师评眩我社将邀请院内专业老师、社团主要成员组成评委会对所参赛作品进公平、公正评眩
(以上两种获奖者颁发证书和礼品)
3、为提高网友参与积极性，设置“参与奖”10名。(此奖随机抽取，不颁发证书，但赠送精美礼品)。
八、活动流程：
1、准备阶段：4月15日--4月20日。主要是赛前宣传(征集作品期间也会进行不定期宣传)。
2、提交作品阶段：4月20日—5月5日。参赛者可以通过以上方式提交作品。
3、评比阶段：5月6日—5月9日。评委由特邀学校老师及学生代表共同担任，公开、公正。
4、颁奖时间：5月11日。届时在多媒体教室进行颁奖，地点另行通知。
5、作品展出：5月14日。在四园广场或者学海路展出本次比赛优秀作品。
九、活动宣传：
1、我社飞信、空间以及论坛宣传
2、做一期专题的宣传展板
3、校内张贴海报
4、通过学生会在各系宣传
5、联系各a级兄弟社团，提供具有感染力的活动照片。
十、奖项设置：
一等奖：2名
二等奖：4名
三等奖：6名
优秀奖：10名
注意事项：
1、上传作品不符合主题、未填写资料或资料不实者，均取消参赛资格;
2、奖品发放期间主办单位未能与作者取得联系或作者期间内未与主办单位联系者，均视为弃奖(请认真填写联系方式)。
十二、宣传方案：
1、海报：设计两张海报，分别宣传大赛启动和大赛颁奖事宜。
2、喷绘：制作一张喷绘，详细介绍大赛情况。
2、展板：《行知报》展板宣传。
3、网络：在淮师大论坛、qq空间、燎原“飞信报”。
4、横幅：横幅四条。
十三、赞助方式：
大赛奖品。宣传海报。四条横幅。喷绘一张。展板一张。
经费预算：
除奖品和宣传海报外所花费用只在四条横幅(200元)、一张喷绘(100元)和一张展板(80元)。
一、活动名称：
“发现校园之美”创意摄影大赛。
二、活动名称：好“摄”之徒
三、活动对象:
学生五大队全体学生
四、活动背景及目的：
我们每天在生活学习在校园里，这是我们最熟悉不过的地方。所以为丰富我们的课余生活，以积极乐观的态度面对校园、面对学习生活，学生五大队特举办这次摄影比赛。本次大赛就是通过摄影的方式，用我们发现美的眼睛去观察身边的美，激发同学们对校园的热爱，对生活的热爱，更高效的学习，更快乐的生活。用细腻的镜头，独特的视角,去发现身边的每一个惊喜的瞬间,感动的画面, 培养同学们发现美的能力，同时为喜爱摄影的同学们提供一个展现自我价值的平台。
五、活动时间：
照片收集时间：20__年4月11日——20__年4月16日 颁奖时间：20__年4月18日(星期四)晚上7：30——9：00
六、活动分工：
1、团总支宣传委员、文娱委员负责前期海报的设计和制作等，
2、各区队团支书负责活动作品的收集;
3、团总支全体成员负责活动中视频的制作和活动流程的策划，
4、团总支组织委员负责活动总策划，
5、团总支副书记、文娱委员负责活动中奖品(奖状)和所需物品(信封)的采购;
6、团总支副书记负责现场活动流程，团总支全体成员(包括干事)以及警纠队成员负责活动现场秩序的维护。
7、团总支全体成员负责活动结束后奖品的购买以及后期宣传(形式待定)。
8、团总支负责对上交照片的人名单进行统计，对获奖名单进行统计，负责制作获奖名单;
9、团总支副书记负责借活动地点、邀请大队老师以及主持人的选定工作。
七、活动流程：
1、以“好摄之徒”为主题制作宣传海报，进行前期宣传。
2、由各区队团支书在区队上对活动细节进行宣传。
3、作品直接交至区队团支书处。
4、获奖作品确定后举行颁奖仪式，作者要对其作品进行讲解。
5、最后加洗获奖作品成照片在学院二球场展出，并择优刊登在“四川警察学院院报”。
6、作品要求：
①拍摄地点四川警察学院及周边
②作品必须原创，严禁抄袭
③作品创作时间不限，可以是旧作。每人投稿数量不超过10张，像素尽量高。照片格式尽量选择JPEG格式。
④作品创作方式不限，可以是原始图片，黑白彩色照片，也可以使用PS、美图秀秀等，同时配以文字说明。
⑤内容积极向上，突出主题，具有创意。
⑥作品请注明姓名，区队，学号。
7、截稿日期：20__年04月16日晚22点
8、邀请专业评委老师评选出入围作品，并由学生投票评选。
9、奖项设立：评选若干项。颁发奖品为印有获奖作品的T恤，获奖名单在颁奖会上公布。
摄影活动策划方案5
一、活动名称
“津恒·我们一起成长”摄影大赛。
二、作品主题要求
本次摄影大赛的创作要求：可以是记录近期校园景观、师幼游戏、家园互动、社会活动、亲子瞬间等内容的作品;也可以是记录津恒发展的美好记忆作品。
三、活动时间
截稿时间：20__年4月15日——20__年5月15日;
四、活动地点及参赛对象：
1、拍摄地点：校园内外不限，凡由幼儿园组织的活动即可。
2、参赛对象：津恒幼儿园历届幼儿家长。
五、作品提交方式
1、参赛作品均应注明作品标题、作者姓名、联系方式以及简短的文字说明等。
2、参赛作品须为7英寸纸质照片(长边尺寸为7英寸，超过或不足的将取消参赛资格)，不得留边框、加水印，或者在照片正面留下能识别作者的元素。获奖作品提供3M以上“JPG”格式电子文件(用于影像鉴定、举办展览等)。
3、纸质作品投稿要求及地点：此次大赛投稿要求实名制，在填写参赛表格必须填写身份证号码，以便领奖时核对，对不能提供身份证号码及身份证的，将取消获奖资格。投稿地点津恒幼儿园档案室(李园长办公室内)。
4、同一参赛选手提交的作品数量不得超过5张，组照(组照不得少于4张，但不得超过6张)。
5、此次投稿作品鼓励创新，但不能大幅改变原始影像及图片本质。
6、参赛作品凡已获得市级等级奖以上作品均不得参加此次大赛。
六、奖项设置
1、一等奖2名：价值500元的购书卡加获奖证书;
2、二等奖5名：价值200元的购书卡加获奖证书;
3、三等奖30名价值：100元的购书卡加获奖证书;
4、优秀奖若干名：优秀奖证书
5、同一作者入选获奖作品数量不受限制，三等奖以上作者不得重复。
6、获奖作品均发获奖证书。
七、活动细则
1、欢迎广大家长积极参加。大赛不收参赛费、不退稿。
2、投稿者应保证对报送作品拥有独立、完整的著作权，保证不侵犯第三人的包括著作权、肖像权、名誉权、隐私权等在内的任何权利。凡因上述保证产生相关纠纷的，一切法律责任均由投稿者本人承担。
3、评选办法：20__年5月20日前将邀请宁国摄影俱乐部摄影专家评奖。
4、对获奖作品不能提供3M以上“JPG”格式电子文件的，将取消获奖资格。
5、参赛获奖作品将由组委会统一在《今日宁国》报及_《宁国摄影》版块上进行公布。
6、颁奖日期：20__年6月1日前。
7、所有获奖的'作品，举办单位拥有使用权(包括用于展览、出版物、媒体、网络宣传等)，在使用过程中尊重作者的署名权，不另付稿酬;举办方拥有本次活动的最终解释权。
主办：宁国市津恒幼儿园
协办：宁国市信息中心
宁国摄影俱乐部
赞助：宁国市教育书店
20__年4月12日
美术论文选题一：1、解析美术史中“禅画”概念的由来2、探究民国时期美术字的视觉之美3、佛教美术对我的影响4、工业化题材在中西方美术中的体现5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究9、重大历史题材美术创作述评10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究16、湘潭市A少儿美术教育机构的现状调查与案例研究17、民间美术的造型观念对当代中国油画的影响18、东北师范大学美术学院油画系现状分析及发展对策19、“驯鹿文化”下的鄂温克族工艺美术研究20、凤翔民间美术在新时期背景下的发展途径研究21、梅尔尼科夫与中国油画教育及创作22、油画的笔触和肌理研究23、承传东西造境油画24、20世纪90年代以来中国古典风肖像油画语言研究25、都市语境下的中国当代油画26、比较视域下中国油画审美形态研究27、中国意象风景油画研究28、“马克西莫夫油画训练班”的教学29、油画笔触研究30、二十世纪八十年代中国写实油画语言研究31、依附·探索苏联美术对中国油画教育的影响（1949-1976）32、主流文化对20世纪以来中国油画影响研究33、新疆油画研究34、从审美角度看油画材质表现之韵35、当代中国油画艺术“卡通化”表现形式的探析36、论中国当代风景油画创作的表现意识37、当代中国女性油画家作品个性情感的解读38、中国油画对中国画元素借鉴的演变39、写实油画在中国的发展现状及分析40、论中国写实油画的表现性41、陈抱一绘画与美术教育研究42、文革前多元、开放式的美术个案探索43、“苏州美术画赛会”的源流44、试析陈师曾的美术教育思想45、中国传统美术元素在克里姆特绘画中的表现46、关中民间工艺美术文化生态研究47、临夏民间工艺美术现状与保护研究48、浅析美术学科内跨专业硕士研究生的培养49、抗战宣传画对民间美术的借鉴50、佛山民间美术与现代设计运用研究51、中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义52、民间美术对水墨人物画的影响53、中国传统美术元素在儿童绘本中的艺术性和作用探究54、昆仑堂藏《十六罗汉》八条屏的断代与美术史价值研究
声乐系论文题目： 1.陕北民歌艺术研究 2.陕北民歌的艺术特色 3.陕南民歌的艺术特色 4.青海花儿之我见 5.秦声初探 6.秦腔音乐特色 7.老腔艺术初探 8.长安乐鼓探究 9.声乐小组课利弊谈 10.如何构建合理的音乐课堂模式 11．声乐演唱发展多元化 12.《XXX》作品分析及美学特点 作曲家作品风格及特点 14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性 15.戏歌初探 16.高师声乐教材民族化与本土化的回归 17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同 18.论歌唱中的legat 19.论声音造型
1.解读敦煌壁画拾零 2.浮雕壁画的空间表现 3.解析中国现代壁画的后现代倾向 4.论现代漆材料对漆壁画工艺的影响 、5.壁画与当代公共空间的互动性初探 6.简析中国汉代石刻壁画的艺术风格和代表作品 、7.两宋时期佛教在壁画装饰艺术中的投影 8.西藏西部佛教壁画中的降魔变10.试论唐代佛教寺院壁画的历史分期详细内容
通过学习官方查询。1、首先搜索学校官网。2、其次找到毕业论文成绩查询窗口。3、然后点击毕业论文成绩查询。4、最后输入自己的身份证号查询即可。
很多学生会选择去意大利罗马美术学院就读，那么这所学院的申请条件有哪些呢？下面和一起来看看吧!欢迎阅读。
意大利罗马美术学院申请条件
意大利罗马美术学院作为一所著名的国立美院，积极参与意大利政府对华开展的图兰朵留学计划。对于准备申请美术学院的学生，应当满足：
●本科课程：
高中毕业生或以上，高中阶段学习成绩优秀
高考成绩+专业课成绩达到380分以上(满分750分)
提供会考成绩，如果该省份没有组织会考可以不提供
符合所申请专业要求的其他条件
●硕士课程：
国内全日制本科毕业生，本科阶段学习成绩优秀
符合所申请专业要求的其他条件
●语言要求：
申请的学生在国内不要语言成绩，根据意大利国家规定，必须在意大利进行统一的6个月的语言培训，并要求达到欧盟的意大利语相应等级水平。之后通过学校相应的考试，通过后，进入所报的大学和专业进行学习。
毕业论文答辩与成绩评定标准 1.成绩评定方法 毕业论文(设计)的成绩评定采取指导教师审核评分与答辩委员会组织答辩评分相结合的办法。答辩由各系组织,学院抽查答辩并检查评分标准执行情况;教务处随机抽查。根据答辩结果,判定毕业论文(设计)是否.
一般情况下，毕业论文60分就算通过了。但大多数学校已经没有分数了，现在都是等级：优、良、及格、不及格。对应的分数大致是：90-100、80-89、60-79、60以下。
写毕业论文主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。
毕业论文应反映出作者能够准确地掌握所学的专业基础知识，基本学会综合运用所学知识进行科学研究的方法，对所研究的题目有一定的心得体会，论文题目的范围不宜过宽，一般选择本学科某一重要问题的一个侧面。
扩展资料：
毕业论文的要求
1、培养学生综合运用、巩固与扩展所学的基础理论和专业知识，培养学生独立分析、解决实际问题能力、培养学生处理数据和信息的能力。
2、培养学生正确的理论联系实际的工作作风，严肃认真的科学态度。
3、培养学生进行社会调查研究；文献资料收集、阅读和整理、使用；提出论点、综合论证、总结写作等基本技能。
参考资料来源：百度百科-毕业论文