论文是进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。
论文指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。
论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成，其中部分组成（例如附录）可有可无。
论文种类：
为了探讨和掌握论文的写作规律和特点，需要对论文进行分类。由于论文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文就有不同的分类方法。
按内容性质和研究方法的不同可以把论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。另外还有一种综合型的分类方法，即把论文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类。
看不同的院校规定吧，我们当时是一体的哦，毕业论文和毕业设计几乎是同时进行的，先做毕业设计的调研报告，然后分析整理，构思自己毕业设计的初稿，随着初稿的深入毕业论文也一步一步的深入，最后毕业设计完成，把毕业报告也整理完成，毕业报告其实就是毕业设计的前期调研、中期设计创新点的阐述，后期的完成和总结。
你是艺术设计的学生的，一般情况下艺术设计的学生不需要写毕业论文，只做毕业设计。但是有的院校要求两个都要做。
论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。
论文主要内容：论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。
论文写作要求：
1、题名应简明、具体、确切，能概括论文的特定内容，有助于选定关键词，符合编制题录、索引和检索的有关原则。
2、英文题名以短语为主要形式，尤以名词短语最常见，即题名基本上由一个或几个名词加上其前置和（或）后置定语构成；短语型题名要确定好中心词，再进行前后修饰。各个词的顺序很重要，词序不当，会导致表达不准。
3、一般不要用陈述句，因为题名主要起标示作用，而陈述句容易使题名具有判断式的语义，且不够精炼和醒目。少数情况（评述性、综述性和驳斥性）下可以用疑问句做题名，因为疑问句有探讨性语气，易引起读者兴趣。
4、国外科技期刊一般对题名字数有所限制，有的规定题名不超过2行，每行不超过42个印刷符号和空格；有的要求题名不超过14个词。这些规定可供我们参考。
在美术学专业论文的写作过程中， 毕业 论文的选题是否恰当，对于撰写一篇起点高、质量好的美术毕业论文而言尤其关键。下面是我带来的关于美术学专业毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术学专业毕业论文题目(一) 1. 浅谈中 国画 的气韵生动 2. 试谈当代油画的写意特征 3. 浅谈自然色彩写生 4. 浅谈中国古代 人物画 ——敦煌壁画“飞天” 5. 水墨画的美学特色 6. 中国水墨画的现状与出路 7. 浅谈中国人物画 8. 浅谈对 山水画 的认识 9. 浅谈中国画“线”的艺术 10. 面对未来的中国水墨画 11. 浅谈色彩写生 12. 中西绘画色彩比较 13. 浅谈中国画的构图特点 14. 浅谈中国传统绘画的造型观念 15. 浅淡“书画同源” 16. 浅谈中国画的空白 17. 头像 素描 学习的要求是什么 18. 简论中国画与书法艺术的关系 19. 浅谈文人画对中国画之影响 20. 中国画贵在创作 美术学专业毕业论文题目(二) 1. 谈徐渭的杂花图卷 2. 如何对待西方现代派美术 3. 线描艺术的魅力 4. 传统水墨与都市水墨 5. 浅论山水画写石 方法 6. 论"线"在素描绘画中的作用 7. 浅谈中国画空间的创新 8. 论白描仕女画 9. 谈中国画的现状和出路 10. 浅谈国画百年之变迁 11. 浅谈色彩与人的心理 12. 论白描 13. 笔精墨妙与意趣心契 14. 浅谈__对米勒的影响 15. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 16. 论写生与创作的关系 17. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 18. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 19. 线——造型艺术的独特语言 20. 谈临摹 21. 对中国水墨画传统技法的几点认识 22. 油画之我见 美术学专业毕业论文题目(三) 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 20. 如何看待“笔墨等于零” 猜你喜欢： 1. 美术系毕业论文范文 2. 美术学毕业论文题目 3. 美术学毕业论文范文参考 4. 艺术毕业论文题目大全 5. 美术学毕业论文范文 6. 艺术类专业毕业论文范例
毕业论文的题目在学术论文等文章中的重要性毋庸置疑，起着画龙点睛的作用。下面我将为你推荐艺术类毕业论文题目参考大全的内容，希望能够帮到你!
1、 论美术教育中的思想品德教育类
2、 美术课中的欣赏教学类
3、 提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键
4、 关心学生成长着力实施美育
5、 “线”在美术作品中的功能与审美特征
6、 丰富学生的绘画想象力
7、 注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉
8、 小学美术教育未来趋势透视
9、 《……》教学案例的启示
10、 农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣提高创新能力
11、 小学审美启蒙教育和创造能力的培养
12、 试论美育的经济功能
13、 中外小学美术教育比较研究
14、 美术教学中培养学生创新意识的尝试
15、 儿童美术创造力的培养
16、 中学美术教育基础教学方法新探
17、 美术课堂教学的优化
18、 美术教学中的情意教育
19、 中学美术教学中人体艺术欣赏初探
20、 对于传统色彩学的新认识
1.中国画的现状及发展趋势类
2.中国现代花鸟画或山水画、人物画艺术类
3.中国当代山水画与传统山水画比较或花鸟、人物
4.中国当代人物画的创新与继承或山水、花鸟
5.论唐代中国画的变革类
6.对南齐“谢赫六法”的新释
7.中国人文画论 8.禅宗对中国画的影响
9.诗境与画境
10.中国画论新鲜
11.中国画的欣赏美学
12.中国画的意境美类
13.中国诗与中国画的融通类
14.中国画的艺术语言研究类
15.论中国画的寒荒境界类
16.论中国画的线类
17.现代中国画革新的美学反思类
18.中国画的空白艺术类
19.中国画色彩问题研究类
20.中国画的提款与题跋类
1. 对现代艺术设计的再思考
2. 传统绘画艺术与现代艺术设计
3. 艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系
4. 标志设计与图形艺术的结合
5. 浅论设计中的功能和审美取向
6. 色彩设计与广告宣传效果融合
7. 艺术特性在广告中的把握
8. 造型设计与空间的利用
9. 现代室内设计的发展趋势
10. 浅析家居装饰中的表现艺术
11. 色彩在景观中的应用
12. 室内设计中的绿色生态设计
13. 办公空间设计中人性化的探讨
14. 传统建筑文化在现代空间设计中的应用
15. 商标标志设计之我见
16. 现代包装设计的文化观
17. 包装设计中人文思想的再思考
18. 设计风格在品牌传播中的作用
29. 中华元素在品牌设计中的运用
20. 浅析品牌包装设计
可以写写古典美学，目前中国研究这些的还比较少，多查点资料写出来绝对是个佳作。
绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术毕业论文相关范例篇1 试论幻想与绘画艺术 摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画 一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义 我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。 而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。 梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。 二、幻想对绘画艺术的意义 白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。 切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。 达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。 在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。 弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。 艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。 参考文献： [1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社. [2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社. [3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社. [4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆. [5]《艺术指南》.切尼尼. [6]《论绘画》.达芬奇. [7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司. [8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社 绘画艺术毕业论文相关范例篇2 浅谈数字绘画艺术 摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。 一、传统绘画艺术创作 1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。 二、沿革 所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。 1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。 随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。 1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。 三、绘画的工具选择 绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。 结语 目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。 参考文献： [1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社 [2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社绘画艺术毕业论文相关范例相关 文章 ： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 美术系毕业论文范文 3. 美术毕业论文范文 4. 浅谈绘画艺术赏析论文 5. 优秀艺术毕业论文范文 6. 美术本科毕业论文范文
论文分为以下几种类型：研究论文、学年论文、毕业论文、学位论文、学士学位论文、硕士学位论文、博士学位论文。
详细简介：
研究论文：研究论文是研究成果过程的文字阐述，是研究人员研究成果的重要结晶，研究论文撰写了研究人员的逻辑思维。
学年论文：使学生初步学会使用专业知识进行科学研究的方法，一般从大三开始。
毕业论文： 毕业论文就是高等院校应届毕业生独立完成的一篇总结性的学术论文。
学位论文：学位申请者为申请学位而提出撰写的学术论文叫学位论文。
学士学位论文：学术论文的一种。主要针对本科大学毕业生向学校申请授予学士学位时提交的考核论文，并且要有一定的心得体会。
硕士学位论文：要求有新见解，反映出作者有独立从事科研的能力。
博士学位论文：要求在科学或专门技术上做出创造性成果，能从论文的写作中反映出作者有渊博的理论知识和相当熟练的科研能力。
毕业论文按照论文内容性质或者是研究方法来区分的话可以将毕业论文分为四种，分别是理论性论文、实验性论文、描述性论文以及设计性论文。
如果是按照综合型进行分类主要是专题型、辩论型、综述型以及综合型这四种。而且毕业论文按照学历来分的话也是可以分四种的。
分别有学年论文、本科毕业论文、硕士论文以及博士论文四种。对于不同性质、不同类型以及不同规格的论文，对论文查重检测系统的要求也是会有不一样的。
论文的题目决定着论文的价值，所以选到好的题材才能够得到更好的发展，并且能够不断的提高学生个人的研究工作能力。当我们在选择论文题目的时候，必须与我们的实际情况相联系起来。然后我们可以在基础上进行创新，提出新的观点，用新的材料进行论证。
毕业论文（graduation study），按一门课程计，是普通中等专业学校、高等专科学校、本科院校、高等教育自学考试本科及研究生学历专业教育学业的最后一个环节，为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前总结性独立作业、撰写的论文。
从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行 科学研究探索的具有一定意义的论文。一般安排在修业的最后一学年（学期）进行。学生须在教师指导下，选定课题进行研究，撰写并提交论文。
目的在于培养学生的科学研究能力；加强综合运用所学知识、理论和技能解决实际问题的训练；从总体上考查学生学习所达到的学业水平。
1、学术型论文：是某一学术课题在实验性、理论性或预测性上具有的新的科学研究成果或创新见解和知识的科学记录，或是某种已知原理应用于实际上取得新进展的科学总结，
学术论文应提供新的科技信息，其内容应有所发现、有所发明、有所创造、有所前进，而不是重复、模仿、抄袭前人的工作。
2、应用型论文：是指以应用型为定位，具有的新的科学研究成果或创新见解和知识的科学总结。
主要特点
科学性
学术论文的科学性，要求作者在立论上不得带有个人好恶的偏见，不得主观臆造，必须切实地从客观实际出发，从中引出符合实际的结论。在论据上，应尽可能多地占有资料，以最充分的、确凿有力的论据作为立论的依据。在论证时，必须经过周密的思考，进行严谨的论证。
创造性
科学研究是对新知识的探求。创造性是科学研究的生命。学术论文的创造性在于作者要有自己独到的见解，能提出新的观点、新的理论。
这是因为科学的本性就是“革命的和非正统的”，“科学方法主要是发现新现象、制定新理论的一种手段，旧的科学理论就必然会不断地为新理论推翻。”（斯蒂芬·梅森）因此，没有创造性，学术论文就没有科学价值。
理论性
学术论文在形式上是属于议论文的，但它与一般议论文不同，它必须是有自己的理论系统的，不能只是材料的罗列，应对大量的事实、材料进行分析、研究，使感性认识上升到理性认识。
一般来说，学术论文具有论证色彩，或具有论辩色彩。论文的内容必须符合历史唯物主义和唯物辩证法，符合“实事求是”、“有的放矢”、“既分析又综合” 的科学研究方法。
平易性
指的是要用通俗易懂的语言表述科学道理，不仅要做到文从字顺，而且要准确、鲜明、和谐、力求生动。
专业性
是区别不同类型论文的主要标志，也是论文分类的主要依据。
参考资料来源：百度百科-学术论文
参考资料来源：百度百科-论文
我不知道我找对了没有，希望对你有帮助吧！第五章 学术性论文的写作1.学术论文的含义：简称论文。论文是对自然、社会、人文科学诸领域中的问题进行探讨、研究，表述科学研究成果的文章。学术论文是学术研究的结晶，不是一般的学习心得、体会或收获报告。是对某一学科领域科学规律的揭示，是某些现象的直录与材料的罗列，事件经过的描述。是对研究对象做进一步探求与思考的结果，不是对他人研究成果的重复。论文一般运用各种事实与材料，来引述、分析、论证研究者的新发现与新见解。2.学术性论文的特点：1)科学性：论点成立，论据充足，论证富有逻辑。2)创见性：新发现。或在原有成果基础上开拓、加深。是独立思考与分析的结果。3)专业性：是对某一问题的专门研究。专业性强。1. 学术性论文的写作：1)确立范围：如现代文学2)主攻方向：如张爱玲小说3)搜集资料：如张爱玲研究前期成果4)阅读整理：讨论实践5)发现问题与已有心得的整合：讨论实践 6)确定主论：如张爱玲小说“荒凉”之探7)拟定提纲：前期成果在“荒凉”研究上的缺失。“荒凉”之源：国事，家事，人事。“荒凉”的美学效应。8)撰写成文：﹡例：21世纪中国美学:抵抗“散文化”(节选 杨春时 北京社会科学)自20世纪90年代以来,随着市场经济的迅速崛起,现代性却已叩响中国大门,一个不同于英雄时代的“散文化”时代已然来临。在“散文化”的冲击下,传统审美理想逐渐瓦解,崇高精神开始沦落。王朔调侃传统价值,《废都》撕破理性的面纱,“新写实”直面平庸人生,都预示着一个旧时代的结束和一个新时代的来临。在这一情势面前,实践美学作为一种“前现代”理论,其理论缺陷和历史局限便暴露出来:它强调审美的集体性、物质决定性、理性和现实性,而忽视了审美的个体性、精神性、超理性和超现实性;作为一种理性主义美学,它无法回答人的个体生存意义问题,不能抵抗现代性带来的“散文化”倾向,因而失去了历史合理性。现代人的生存境域要求美学作出不同于传统理性主义的解答。新世纪中国美学必须回应“散文化”的挑战,在新世纪,对于以“后实践美学”为代表的中国现代美学来说,必须在以下几个方面回应现代性的挑战,抵抗“散文化”,为现代人寻求精神超越的途径。首先,它必须适应现代人的生存状况,立足个体存在,亦即摈弃传统美学包括实践美学的哲学出发点———集体性存在(社会实践等),确立以“生存”为基本范畴的哲学基点,把审美作为个体生存的超越形式和体验形式。 其次,它必须关注现代人精神世界的冲突,确立审美的超物质的精神性。 再次,它必须突破理性主义哲学,承认人的非理性和超理性方面,肯定审美的超理性。 复次,它必须满足现代人的形上需要,肯定审美的超越性。 最后,现代美学必须加强批判性,这是现代审美的批判性决定的。传统美学肯定现实,把审美当作装饰。而现代审美转向对现实的批判,优美和崇高不再是基本范畴。 面对“散文化”的威胁,美学家应当奋起抵抗。如果我们在现代性的冲击面前麻木不仁,就会无力抵挡“散文化”并最终被历史所抛弃。
学术论文是衡量一个人学术水平和科研能力的重要标志,是培养我们的科学研究能力的方法。下面是由我整理的学术论文定义，谢谢你的阅读。
学术论文是对某个科学领域中的学术问题进行研究后表述科学研究成果的理论文章。学术论文的写作是非常重要的，它是衡量一个人学术水平和科研能力的重要标志。在学术论文撰写中，选题与选材是头等重要的问题。一篇学术论文的价值关键并不只在写作的技巧，也要注意研究工作本身。在于你选择了什么课题，并在这个特定主题下选择了什么典型材料来表述研究成果。科学研究的实践证明，只有选择了有意义的课题，才有可能收到较好的研究成果，写出较有价值的学术论文。所以学术论文的选题和选材，是研究工作开展前具有重大意义的一步，是必不可少的准备工作。学术论文，就是用系统的、专门的知识来讨论或研究某种问题或研究成果的学理性文章。具有学术性、科学性、创造性、学理性。
基本类别
按研究的学科，可将学术论文分为自然科学论文和社会科学论文。每类又可按各自的门类分下去。如社会科学论文，又可细分为文学、历史、哲学、教育、政治等学科论文。按研究的内容，可将学术论文分为理论研究论文和应用研究论文。理论研究，重在对各学科的基本概念和基本原理的研究;应用研究，侧重于如何将各学科的知识转化为专业技术和生产技术，直接服务于社会。按写作目的，可将学术论文分为交流性论文和考核性论文。交流性论文，目的只在于专业工作者进行学术探讨，发表各家之言，以显示各门学科发展的新态势;考核性论文，目的在于检验学术水平，成为有关专业人员升迁晋级的重要依据。
人情往来花费多
【摘 要】随着经济的发展、消费时代的来临，大学生作为特殊消费群体，其人情消费的基本状况值得研究。通过研究和分析，发现当代大学生人情消费资金较为充足，且多来自家庭供给;大学生人情消费结构以聚会娱乐和请客吃饭为主，并逐渐多样化;大学生人情消费中的个人人情消费较多，方面涉及较广;大学生的人情消费动机日趋复杂等结论。并且通过验证假设，得出大学生因性别和年级差异而呈现不同的人情消费状况;大学生拥有朋友多少及重视程度直接决定其人情消费水平;大学生参加社团数目越多，其人情消费的花销越大等观点。
【关键词】大学生;人情消费;消费动机和结构;影响因素
一、研究的由来
随着经济的发展，消费时代的来临使得国家间逐渐世界化，中国人的消费观正在发生改变，尤其是在八零、九零这两代人之间体现的最明显，他们崇尚新颖、追求时尚，享受超前消费，推动着消费观念和方式的转变。随着社会的变迁，社会群体的结构发生着变化，大学生作为有劳动能力但却为非劳动者的特殊群体，规模在逐年扩大，社会影响力也与日俱增。大学校园的社会化使得大学生彼此之间的人情往来迅速频繁和深入，请客吃饭、聚会娱乐、送礼等现象在大学生之间已普遍存在，并且花费也在逐年增长。随着时代和观念的转变，功利性的人情往来逐渐压倒友谊性的人情往来，金钱在学生中的地位逐渐提升，消费对大学生的交际起到决定的影响作用，是日常生活中不可或缺的部分。本研究将根据实地的调查，探讨大学生的基本人情消费情况以及影响人情消费的相关因素。
二、研究过程
(一)研究对象
通过对相关文献的阅读和思考，我将所研究的大学生的人情消费这一概念界定为大学生用于人情往来的礼仪性消费，主要包括学生之间、学生与其他人员之间为了感情交流或者其他目的而进行的诸如送礼、请客吃饭、聚会、恋爱花费、旅游等消费。
本文采用调查研究的研究方式，以偶遇抽样的方法，选取中国青年政治学院大学一至四年级的大学生，总共发放问卷300份，回收有效问卷231份，有效回收率约为77%。
(二)理论假设
大学生人情消费是一种社会交换行为，是彼此之间交换物质性资源和非物质性资源的社会互动，由于性别和年龄的不同，大学生人情消费各有特点。大学生的人情消费，是在一定的社会网络中进行，也是为了与他人建立某种联系而进行的消费行为。据此，笔者提出以下假设：
假设一：性别和年级影响大学生人情消费状况。根据实际经验假设男生更好面子，其日常人情消费高于女生，并且假设高年级大学生比低年级大学生交友多、社交范围广，人情消费相对较多。
假设二：朋友圈的人数和对朋友的重视程度影响大学生人情消费状况。假设朋友圈中人数多并且对朋友重视的大学生比朋友圈中人数少，对朋友不重视的大学生人情消费更多。
假设三：是否参与相关竞争影响大学生人情消费状况。假设参与社团、竞争党员积极分子的大学生比不参与到其中的学生人情消费要高。
三、当代大学生人情消费的结构与动机
(一)大学生人情消费资金较为充足，且多来自家庭供给
所调查的231名学生中，有的学生把生活费作为人情往来资金，并且有三分之二的学生是有父母提供生活费用，他们的可支配生活费在600-1500元的大学生占到了调查总量的70%以上。他们把可支配生活费的20%以下用于人情消费的占，有的大学生认为在大学生活中用于人情往来上的消费增加金钱开支。而人情消费过程中支付花销方式选择AA制的学生有一半以上，还有的学生选择大家轮流支付的方式，只有个别学生选择大部分由自己或者朋友支付。
调查显示，学生大部分的可支配生活费由家庭提供，他们的生活费能够满足基本日常生活，一般都高于大学生的恩格尔系数。大部分的学生把生活费中20%以下的部分用于人情消费，基本上是属于理性的人情交往，人情消费影响了一部分学生的日常生活，使他们的金钱开支加大，但是大部分学生都采取AA制和大家轮流支付的付费方式。
(二)大学生人情消费结构以聚会娱乐和请客吃饭为主，并逐渐多样化发展
所调查大学生中，日常人情消费最多花费在聚会娱乐和请客吃饭这两方面，所占比重超过70%，在答谢帮助自己的人和旅游方面的花销基本相等，占到，其他诸如送礼、求人办事等花销，所占比重均低于10%。
表 大学生样本的人情消费结构分布表
人情消费结构
聚会娱乐 请客吃饭 赔礼道歉 答谢 有求于人 过节送礼 其他
个案数 201 149 16 98 18 29 2
应答次数百分比
应答人数百分比
合计 N=231
数据分析显示，所调查的大学生的人情消费结构是多方面的，但最主要是花费在请客吃饭和聚会娱乐方面，并且请人吃饭时平均最高开销相对较高。在送礼方面，大部分学生认为应该对朋友看情况的送礼，而且在认知上认为应该送朋友礼物，笔者认为，礼物的平均最高价位比较高。在聚会方面，各种朋友聚会娱乐经常去的场合均有涉及，并且除了个别学生大部分朋友在异地，聚会还是比较频繁的。
(三)大学生人情消费中的个人人情消费较多，方面涉及较广
笔者把大学生人情消费分为用于集体的人情消费和用于个人的人情消费，并通过数据分析得出，有的被调查者的人情消费大部分用于个人的人情消费。用于个人的人情消费项目中某人送礼占到，答谢帮助自己的某人占到，请一个人吃饭所占比例最高，为。
所调查的大学生的人情消费中，大部分是用于送礼、答谢、请人吃饭的个人性质的人情消费，也有小部分用于老乡会、生日会、朋友和社团聚会、请几个人吃饭的集体性人情消费。无论是集体的人情消费还是个人的人情消费，涉及的项目都比较多，日常人情消费需求较大。 (四)大学生的人情消费动机日趋复杂
在调查的所有同学中可以看出在积极的友谊性较强的动机选择上，有50%以上的人比较同意或非常赞同;在消极的功利性较强的动机选择上，有50%以上的人不太同意或完全不同意，30%以下的人比较同意或非常赞同。另外，有不少大学生的选择是不能确定，这说明有些学生的人情消费动机是模糊的、可改变的。
笔者认为总体上大学生的人情消费动机是单纯的、积极的，为了加深友谊而进行的，但也有部分大学生动机是不单纯的和模糊的。所以，目前大学生，至少是笔者所调查学校的大学生的人情消费还是很纯粹的，但这一观点笔者不敢推论到其他学校，不同种类的学校大学生人情消费动机也有所不同。
四、影响大学生人情消费的主要因素
(一)大学生因性别和年级差异而呈现不同的人情消费状况
在对假设的验证中，对性别与请人吃饭最高费用进行检验分析时sig=<，两变量之间有差异，所以，第一个假设成立，即性别对大学生人情消费状况产生一定影响，男生请客吃饭的最高花费普遍高于女生。同理，在对年级和每月日常平均人情消费数目的样本检验中，用方差分析进行检验，sig=<，差异显著，即年级对大学生人情消费状况产生影响，年级越高，每月日常平均人情消费的数目越大。
(二)大学生拥有朋友多少及重视情况直接决定其人情消费
笔者根据实际经验假设朋友多，并且对朋友重视的学生在人情消费上的花费更高。在对朋友圈人数和请人吃饭最高费用的相关分析中，用皮尔逊相关系数进行检验，r=，sig=<，两变量之间呈现正相关。第二个假设成立，即朋友圈的范围和密度对大学生人情消费状况产生影响，朋友人数越多，请人吃饭最高费用越高。在对朋友的帮助程度和每月日常平均人情消费数目的方差分析中，sig=<，差异显著，即对朋友的重视程度对大学生人情消费状况产生影响。
(三)大学生参加社团数目越多，其人情消费的花销越大
有竞争就有“潜规则”，即为了达到某种目的而进行的物质的或非物质的社会交换，而进行交换就需要相应的消费。因此笔者根据实际经验和社会交换假设参与到相关竞争(参加社团数目、竞选党员积极分子)中的大学生在人情消费上的花费更高。
1.参加社团数目。假设参与的社团数目越多，大学生人情消费的花销越大。在对参与社团数目和每月日常平均人情消费数目进行相关分析时，r=，sig=<，两变量之间正相关。所以，假设成立，即参与社团数目对大学生人情消费有影响，参与社团数目越多，大学生每月日常平均人情消费越高。参与社团是一种弱连带关系的建立，能够使大学生获得更多机会，因此参与数目越多，其人情消费越高。
2.竞选党员积极分子。笔者假设竞争党员积极分子的大学生其人情消费比不竞争党员积极分子的学生花销要大。在对是否竞争党员积极分子和人情消费占生活费比例进行独立样本的T检验时，方差不齐性，sig=<，差异显著，即是否竞争党员积极分子对大学生人情消费有影响，竞争党员积极分子的大学生其人情消费占生活费比例高于不参与竞争党员积极分子的大学生。
以上述检验为基础，把性别、年级、朋友圈人数、对朋友的帮助程度、参与社团数目和是否竞争党员积极分子与人情消费占生活费比例、每月日常平均人情消费数目、请人吃饭最高费用、送礼最高消费等分别进行多元回归分析，其中每月日常平均人情消费数目和请人吃饭最高费用能够建立有效回归方程，并且通过t检验，得出sig(值)小于。有效回归方程为：每月日常平均人情消费数目=*年级+*社团数目;请人吃饭最高费用=*性别+*党员。通过回归方程可以看出，年级和参加社团的数目均对每月日常平均人情消费数目有影响，但年级的影响大于参加社团数目的影响;同理性别和是否竞争党员积极分子也对请人吃饭最高费用产生影响，并且二者的影响是反方向的。
五、结语
总体来说，通过问卷调查得出的数据进行分析，得出了大学生人情消费资金较为充足，且多来自家庭供给;大学生人情消费结构以聚会娱乐和请客吃饭为主，并逐渐多样化发展;大学生人情消费中的个人人情消费较多，方面涉及较广;大学生的人情消费动机日趋复杂等结论。揭示出了所调查大学生群体的人情消费的结构、动机和基本状况。通过验证假设，得出当代大学生的人情消费状况受到学生性别、年级、朋友圈人数的多少和对朋友的重视程度以及是否参与社团和相关竞争等因素的影响这个结论。
从研究来看，大学生人情消费状况基本上是理性、合理的，他们已经形成一套稳固的、基本的人情消费观;他们的人情消费状况符合社会的意识形态和整体状况，并受社会环境、家庭因素、学校因素、自身心理因素等的影响。在经济迅速发展、世界全球化的大背景下，大学生跟随时代步伐，接受新鲜事物是必然和可取的，但作为成年人，要审时适度，学会判断和分析，理性对待消费时代带来的信息爆炸，做一个能够跟上时代步伐但又不盲目跟潮的理性大学生。
参考文献
[1] 刘军.农村人情消费的经济学思考[J].消费经济，2004(4).
[2] 王亮.浅析人际关系网络中的消费[J].社会纵横，2006(10).
[3] 李昊远，宗彩娥.大学生人情消费问题探析[J].科技信息，2011(23).
[4] 郑杭生.社会学概论新修(第三版)[M].中国人民大学出版社，2003.
[5] 张文彤.spss11统计分析教程[M].北京希望电子出版社， 2002.
[6] 卢淑华.社会统计学(第四版)[M].北京大学出版社，2009.
作者简介：王奇娜，中国青年政治学院社会学研究生;李涛，中国青年政治学院社会学研究生。
看了“什么叫学术论文”的人还看：
1.关于大学学术论文
2.大学学术论文怎么写
3.学术论文的重要性的认识
4.毕业论文是学术论文吗
5.大学学术论文怎么发表
你读大量的研究论文，然后写一篇有自己见解的论文，就是学术型论文。
经查询可以知道，毕业实践是指学生在毕业之前，即在学完全部课程之后到实习现场参与一定实际工作，通过综合运用全部专业知识及有关基础知识解决专业技术问题，获取独立工作能力，在思想上、业务上得到全面锻炼．并进一步掌握专业技术的实践教学形式。它往往是与毕业设计(或毕业论文)相联系的一个准备性教学环节。
论文的“生产实践”一般指大四上学期的生产实习，为毕业论文的撰写提供了实践基础。
一般说，应用学科生产实习的目的在于使学生熟悉生产实际情况，积累经验，掌握生产技术，因而次数较多，时间较长。
理论学科生产实习的目的在于了解生产实际的一般情况，验证所学理论，并学习一定的操作技术，因而次数较少，时间较短。高等学校工科专业的生产实习体系比较完整。
生产实习的意义：
（1）贯彻理论联系实际原则的好办法。学生以实际工作者的身份，直接参与生产过程，既可运用已有的知识技能，完成一定的生产任务，又可学习实际生产技术知识或管理知识，掌握生产技能，或培养管理能力，并且通过实习巩固、丰富与提高理论知识。
（2）对学生进行思想政治和道德品质教育的有效途径。在生产实习中，可以具体生动地对学生进行劳动观点、爱护公共财物、组织性纪律性、职业道德等教育。
（3）检验教学质量的重要手段。通过生产实习，可以对学生专业知识、技能的实际水平，为社会主义建设服务的专业思想，社会主义劳动纪律与职业道德，以及教师的教学效果和思想工作，进行一次综合性的社会检验。
以上内容参考：百度百科-生产实习
教育学毕业实践是促使学生加深对所学专业课程的理解，夯实专业基础，增强综合运用专业知识的能力，培养和提高学生的发现问题、分析问题和解决问题的能力。
教育学专业毕业实习是本科教学计划的重要环节，目的是通过教育理论与实际的结合，进一步提高学生的教育综合素质与能力。为保证本科毕业实习工作的顺利进行，2021年5月6日，教育学专业系主任孙明娟老师为2018级同学召开了实习动员大会，就此次实习的目的、意义、内容及注意事项等具体问题进行了详尽的布置，将毕业实习工作与劳动教育相结合，引导同学深刻体会“幸福是奋斗出来的”实际意蕴，继承中华民族敬业奉献的优良传统，强化面对重大疫情等危机状况的主动奉献精神。