先秦散文先秦地图 我国古代散文的发端，可以追溯到殷商时代，商朝的 甲骨卜辞中，已经出现不少完整的句子。西周 青铜器上的铭文，有的长达三、五百字，记录贵族事功、诉讼原委或赏赐情由等等，记叙的内容已经相当丰富。这些可以看作是古代散文的雏形。 春秋战国时期，是我国古代散文蓬勃发展的阶段，出现了许多优秀的散文著作，这就是文学史上的先秦散文。先秦散文分为两种，历史散文和诸子散文。前者包括《左传》《国语》《战国策》等历史著作；后者是儒、墨、道、法等学派的文章，其中如《论语》《墨子》《孟子》等，是孔丘、墨翟、孟轲的弟子对其师言行的记录，《庄子》《荀子》《韩非子》等则为本人的著作。唐朝是我国诗赋创作最旺盛的时期,唐诗：唐诗泛指为创作于唐代的诗，也可以引申指以唐朝风格创作的诗，唐代被视为中国历来诗歌水平的最高时期，因此有唐诗之说，与宋词并举。大部分唐诗都收录在《全唐诗》中，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。唐朝文学主要成就的特点：唐代文学的主要成就表现在诗歌领域，中国的古典诗歌在唐朝进入黄金时代。流传下来了两千多位诗人创作的近五万首歌。唐诗在体裁，数量和艺术成就方面都是以任何时期的诗歌都是无法相比的
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没问题。说清楚要求！
诗歌。唐诗是我国诗歌发展史上的颠峰，有四个阶段，一、初唐：代表“初唐四杰”二、盛唐：代表“李杜”三、中唐：代表，白居易四、晚唐：代表“小李杜”
中国古代的文人雅士,素来是“精神贵族”,穷也罢,富也罢,永远在精神上有一种“优越感”,这种优越感发展到极端就是阿Q 式的自欺与自慰。但是,王梵志的诗中则很少见到这种优越感,他能正视自己的不幸,表现出了一种难能可贵的“平民诗人”的意识。我想,这或许是他的诗在初唐以后一直被正统文人视为“下里巴人”,却为民间接受的重要原因。不过,尽管妻室儿女“邂逅暂时贫,看吾即貌(邈) 诮”,但王梵志是“吾贫极快乐”的,他在斯○七七八《他家笑吾贫》中更是通过一种“深沉的戏谑和痛苦的调侃”来写的。如前所引全诗所述,一方面,谴责了贫富之间的不公平,而另一方面又表现了自己的那种洒脱与豁达的情怀。楼主的话可以从王在穷困中仍能拥有乐观意识入手写吧，毕竟这个对现在的社会也有一定积极意义。希望我的回答对你能起到帮助，谢谢。
诗歌进入唐代，文质彬彬，蔚为大观。三百年间，诗家辈出，除了李白、杜甫、白居易这些辉耀千古的巨星之外，还有“初唐四杰”、陈子昂、王维、孟浩然、高适、岑参、刘长卿、韦应物、李商隐、杜牧、温庭筠等等数不清的璀璨的星星。可以说上自帝王将相，下至士子僧尼。三百年间，名篇浩瀚，据不完全统计，有五万五千多首。诗歌反映生活面之广阔，内容之丰富，情感之饱满，技巧之纯熟，音律之严整和谐，达到前所未有，后人也难以攀越的高度。诗在唐代，是一个鼎盛的时代！一个黄金的时代！ 然而，关于唐诗兴盛的原因，却没有一致的见解，虽争论不断，然难归于统一，其观点主要有下列数种。 刘大杰《中国文学发展史》（古典文学出版社1957年版）提出了三个方面的原因： 一、 诗人地位的转移。认为唐诗的内容之所以丰富，涉及到各个方面，一方面是因为诗人的地位有了变化。唐以前的诗坛大部分掌握在君主贵族手中，而唐代诗人大多出自民间，他们都有丰富的生活经历并对现实社会有深切的体验。譬如高适、岑参、王昌龄、李白、杜甫、韩愈、柳宗元、孟郊、张籍、元稹、白居易等等，大都是从穷困或是从流浪中奋斗出来的。“唐代用科举考试，打破了过去几百年的门阀制度，使得中下层知识分子，通过考试，可以登上政治舞台。这不仅在政治上反映出进步性，同时在文学上也反映出进步性，这是一个文化普及的解放的新时代。从此被压迫的中下层的知识分子，在政治上文化上得到自由发展的机会，于是文学的创作，就冲破了六朝贵族文学的束缚，深刻广泛地反映了人们的生活与感情，丰富和提高了文学的内容与形式。从君主贵族掌握的诗坛，转移到中下层知识分子的手里，实在是使唐诗发达起来光辉起来的最重要的原因。” 二、 统治阶级的提倡。刘大杰先生举太宗、高宗、武后、中宗及玄宗为例，说明唐统治者无不爱好文艺音乐，提倡风雅，尤其是在科举中，把诗歌的创作作为一项考试的内容，使诗歌一门成为“文人得官干禄的终南捷径”和“青年的必修科目”。这种大力的提倡，使诗歌的兴盛发达与普及成为“必然的现象”。 三、 诗体进化的规律所致。六朝开始形成七言古诗和律、绝新体诗，在形式、音律和词藻各方面均奠定了良好的基础，唐代诗人正是在这个基础上大显身手，“来完成诗歌本身尚未完成的生命”%
自己查资料吧幸亏是浅谈，谈谈表面就行，不用太深
太多了，网上搜吧。。。。。
他的团队炒作的，脸皮之厚一锅装不下。
中文名： 汪峰 国籍： 中国 出生地： 北京 出生日期： 1971年6月29日 毕业院校： 中央音乐学院 代表作品： 《飞得更高》等 星座： 巨蟹座 祖籍： 江苏 身高： 176cm 体重： 65公斤 新浪微博： 新浪博客：
汪峰曾是摇滚乐队的灵魂主唱，曾创作过许多经典的曲目。他的歌曾一度制霸内地歌坛，声音铿锵有力带着无限力量。不知道从何时开始，人们只关注于他的负面新闻，甚至戏虐的嘲讽他的生活。
1 唱功在唱法上尤其是在高音部分大量的用了喉音 类似嘶吼的那种 ，而这在学院派的唱法里是不被允许的。汪峰所有的歌凡是到了A4以上的音全是混声，而且假声成分还居多。
2 要鉴别汪峰是不是摇滚首先第一点是搞清摇滚和流行的区别。我个人认为是 — 流行乐：人声大于器乐；摇滚乐：器乐大于人声。流行乐很多时候是靠歌词配合一个简单或者说易于人接受和消化的旋律，而摇滚乐应该是器乐声强过人声，歌词与人的声音在摇滚乐中只是起到一个催化，或者说是人声更像伴奏
汪峰号称摇滚界的半壁江山，号称汪半壁。汪峰比起窦唯，完全就是两个方面。汪峰的歌非常具有商业化。而汪峰本人呢，也非常的具有商业头脑，知道怎么把自己的价值给弄的最大化。而这样就导致了一点，汪峰的传唱度越来越高。他的歌曲，太多太多已经被传唱到了大街小巷里面。可是仔细去看汪峰的歌，似乎看起来有点去摇滚有些脱节。承认他非常的有才华，但是从他走出”鲍家街43号“的时候，总感觉他唱的歌，不是我心中的那个摇滚，不是我记忆中以前的那个摇滚。
汪峰1971年生于北京，从小就接触音乐，他5岁的时候就开始学习小提琴，她凭着自己的努力而顺利的考入中央音乐学院。在23岁的时候， 成立“鲍家街43号”乐队，并在乐队中担任主唱，乐队在2000的时候宣布解散， 个人觉得这是一个为摇滚而生的男人，差不多要半生已过，有过几段婚姻。但总算结局赢得美满，他是汪峰。他就是汪峰。我想大家都有按捺不住的心情，想将汪峰的名字破口而出。汪峰，一定程度上代表了我们的青春，对青春的了解。他还写过一首大家耳濡目染的《北京北京》，成了汪峰音乐生涯的代表叙情作，说汪峰称得上有才华的音乐人关于这一点任何人都不能否认，汪峰也的确担得起这个称号。个人认为，汪峰的音乐是没得黑的，无论你喜欢也好不喜欢也罢，你没必要以个人喜好黑一个人创作。事实也证明汪峰的才华在业内是得到认可的，而在中国好声音的节目里，汪峰被选择当导师的率是最高的，这也说明了大家对汪峰的音乐还是听认可的。汪峰的歌真的还可以，几乎每首歌都可以让无数人听了以后感同身受。很多外出打工的游子表示，深夜里听着汪峰的歌会不知不觉的泪流满面。就像那首《北京北京》，唱出了不知道多少北漂一族心中的苦处与无奈。还有每次听到《春天里》这首歌，相信很多离家在外漂泊的人一定都会深有感触。他是一个自信却不自大的人。在歌曲方面，他走着绝对的自信。但他并不排斥同行，对优秀的歌者从不吝啬赞美。他能接受批评，愿意听到不同的声音。他说，有批评才能有进步。他的音乐作品有很多，经典摇滚和民谣、流行，音乐风格多元化。汪峰是第一个把摇滚乐带入主流舞台的音乐人，让摇滚乐商业化，走向主流舞台，得到大众的喜欢和认可。汪峰能够写出这么多好歌曲，足以证明他的音乐素质，他的内心深处，他的思想品质都是非常非常非常优秀强大光明磊落的人。但其实某些程度上来说，汪峰的歌曲还是影响并鼓舞了很多追梦路上的年轻人的。汪峰的歌传唱度挺高。而且经典的歌曲也多。很多歌难度也挺大。不可否认是他背后的团队在国内也是顶尖的，他的歌有奋斗的经历，很荡气回肠，很有爆发力，俗话说就是很带劲和提气吧。还有对生命的思考等等。他的歌写的是生活和人生以及对于人生的感悟。比较接地气一些。
可以参考一些名家诗集如《杜工部集》《刘随州诗集》《李太白集》《王右丞集》等等。这些诗人风格各有特点，可以研究一下。还有比较全面的就是《全唐诗》。里面收录了唐代诗人的几乎全部诗作，是研究唐诗、文的重要典籍。再推荐一本书是南方出版社出版的《唐诗三百首赏译》，范晓燕编著，很不错。
元和郡县志，册府元龟
最好看原著，现代人写的有的并未尊重历史事实，加工的较多。原著相对可靠些，当然也有些需要考证。关于唐朝历史，可看以下原著：两《唐书》，《资治通鉴。唐纪》，《唐会要》，《唐六典》，此外还有大量的史料笔记，如《大唐新语》、《朝野佥载》、《安禄山事迹》、《隋唐嘉话》、《唐国史补》等等。 今人著作最好也看大家的，如黄永年先生的《唐史史料学》、《文史探微》，陈寅恪先生的《隋唐制度渊源略论稿》，严耕望先生的《唐仆尚丞郎表》等等。研究唐代军事，可看唐长孺的著作。研究唐代地理，可看史念海的著作。
《一本书读懂唐朝》 《新唐书》 《旧唐书》《资治通鉴》《唐会要》《贞观政要》《唐史》《中国通史》 《史记》《爱在唐朝》《飞越唐朝》唐代政治与经济 《六至九世纪中国政治史》《唐史十二讲》 《唐代政治史述论稿》 《隋唐五代史纲要》汉唐史论稿》《唐五代社会经济史论稿》《新唐书 西域传》《贞观政要》《开元天宝遗事十种》 《唐国史补 因话录》《唐代长安与西域文明》《唐代的历史与社会——中国唐史学会第六届年会既国际唐史学会研讨会论文选集》《唐代地域社会史研究》唐代历史地理研究》唐代的外来文明》 《唐朝文化史》 《中国文化史导论》《中古中国与外来文明》《幻术奇谈》《中外文化交流史》《唐代文化史研究》《汉唐文学与文化研究》 《中外文化交流史》《中古士人迁移与文化交流》《汉唐文化与古代日本文化》《十世纪前的丝绸之路和东西文化交流》《西域文化史》《移民与中国文化》 《五千年中外文化交流史》 《唐代九姓胡与突劂文化》 民俗研究部分： 《中国民俗研究史》 《胡族习俗与隋唐风韵——魏晋南北朝北方少数民族社会风俗及其对隋唐的影响》唐代对外关系研究《汉唐中日关系论》《突厥汗国与隋唐关系史研究》《突厥史》《突厥史》《盛唐时代与东北亚政局》 《中西交通史料汇编》〈汉唐西域与中国文明〉《丝绸之路考古十五讲》《岑仲勉史学论文集》《岑仲勉史学论文续集》《日本学者研究中国史论著选译民族交通卷》《唐史论丛》《唐研究》《全唐诗经济资料辑释与研究 》《唐史研究丛稿》严耕望著 香港新亚研究所，1969年版。《隋唐文选学研究》 《唐代文学与佛教》《唐代小说与唐代政治》王《唐代宗教信仰与社会》 《汉唐文化与高昌历史》《中晚唐社会与政治研究》《唐代地域结构与运作空间》《西域通史》 《隋唐佛教史稿》 《唐代美学史》《中国隋唐五代宗教史》 《唐代文明与新闻传播》
其实在魏晋时代，由于学术上的玄学说道的流行，士大夫阶级及大部分文人都崇尚虚无缥缈的玄谈。从而影响了当时的审美观，于是，表现在服装上则表现为广袖长襟，迎风而走，衣裳随风飘扬，宛如青空白云，飘飘欲仙的感觉。男子尚且如是，何况女子呢。其服饰更是飘逸异常，尤其在舞时，在结合人物动作，真若清风吹弱荷，杨柳随风摆，白云飘飘之令人陶醉。不过，这已经是不切实际的奢侈的产物。 至于唐代，主要分两个阶段。前期其审美思想还是很正常健康的，衣物贵在实用，所以多是短裳。皇上躬行节俭，下风自是如此。就是舞者的衣服也比较简单，多是隋朝齐胸短裙；但是中唐以后，奢侈之风大兴，大约在肃宗代宗之后。其审美观开始畸形，成为了一种变态的审美观。衣服则多宽大，实在难入我眼。若论中国古代服饰，我到喜欢西汉之曲裾。那才是真正的美啊。
中国是一个古老的民族，5000年的文明孕育了独特的中国文化，由于儒家思想在古代中国占有主要地位，因而，中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，所以，中国的传统服饰始终以繁冗，宽博的主要特征出现。这一点充分体现了中国传统服装的深厚文化底蕴，当东方文化与西文文化交汇时，中国传统的服装与西文服装体系相互交融，使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。在现代服装设计中充分将传统中装中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起，使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。 你是否注意到这股浓浓的中国风情——在衣、食、住、行等方面越来越备受注目。东风西渐，悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她正快速成为一种流行于国际的时尚，即使是年年都以迅雷之势推陈出新的时装界也常常驻足于东方情结，从中汲取灵感和创意。 一 中国传统服装的深厚底蕴 中国素有“衣冠王国”的美誉，在漫漫的历史长河中，历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯。由于儒家思想在古代中国占有主导地位，因而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，在这种独特的人文思想的影响下，中国人的着装特别讲求和谐、融洽，传统服饰表达出规整、含蓄、端庄的民族性格。5000年的文明史孕育了独特的中国文化，服饰文化是人类文化的重要组成部分，就像是一个有节奏的生命，传达出时代的脉搏；更像是一面镱子，准确、清晰而客观地反映着历史。 古代的中国是一种自给自足、以家庭为单位的农业社会，散漫的小农生产方式使人们的生活节奏缺乏工业社会那种统一性和紧张感，处于一种闲在而近乎平庸懒散的状态，在缓慢中前进。于是，人们内心渐渐形成了一种“舒缓”的心态，进而以庞大、宽博、繁冗为适应，也即为美了。中国古代传统服装的特点：平稳而单纯，其线条平直，手臂平伸后与身体的直线形成垂直的交叉，这种基础的造型形式显得尤为实在和稳定。 由此可见，中国传统服装有着浓厚的文化底蕴，可以用程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。 二 中国传统服装体系与西方服装体系的融合 传统的中国服装相对于西方服装体系以人体为根本，立体结构为基础，注重个性装饰和新奇多变的社会流行而言，在20世纪后期，西方衣着模式成为全球服装标准的前提下，很多因素明显无法在短期内与现代流行相兼容，这就需要对中国服装传统进行再理解，利用设计艺术进行再整合，通过流行服装载体进行再演绎，制造服装商品进行再推广。 近几年，中国的时装业有了长足的发展，出现了一批较有影响力的设计师，这大大地带动了中国时装业整体水平的提高，当然，生活质量的提高是刺激时装业发展的根本因素，人们有了更多的钱去消费最新的时装，也有了更好的心情去尝试不同的风格，尽管国外的时装品牌充斥中国的服装市场，但“中国情结”仍是许多中国人挥之不去的心结。于是“唐装”、“旗装”悄然兴起，并逐渐拥有自己的顾客群体，风韵独到的“中国化时装”开始形成自己的市场。随着科技的发展，人们的生活节奏不断加快，服装的流行周期也越来越短，同时世纪末的临近，使人们引发了悠古的情思，服装界也随之掀起了复古的风潮，加之东方经济的高速发展，使更多的人对东方文化产生了浓厚的兴趣，使得中国古老的服装再一次成为世界时装舞台注目的焦点。但是由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和诠释，所以现代的中装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求。 三 中国传统服装在现代服装设计中的应用 中国装设计的突出点是具有一眼就能看出的中国味道，或许是中国五千年的服装文明太过悠久，历史的粘稠反而给我们的服装概念不是点的清晰而是面的模糊，它不像美国西部风格可以用牛仔裤来形容，而是有太多的内涵，以至于有时我们在提到中装时无法有具体款式的联想，中国漫长的历史为现代设计提供了丰富的素材，除了常见的立领、侧衩、盘纽、滚边、还有纹样、配色特别是风格理念等很多中式元素可以在现代设计中加以应用，这就需要设计师具有良好的中国服装文化素养，不断努力挖掘。 1 现代服装设计中对于传统服装款式式样的应用。 在中装设计中对于中国传统服装的式样应用，无非是展现其宽大的风貌和复古的兴起。例如较有代表性的（1977～1978秋冬）圣?洛朗的中国风格的作品。其所表现的上衣都是宽松型的，传统的平面结构手段能够迎合简约的风格，但如果将传统的平面结构完全再现的话是很难在现代设计中全面再现，所以，除了式样上的设计承袭宽大之风外，更多的是用传统的领、襟、扣等局部设计加以有效强调。 2 现代服装设计中对于中国传统服装中局部应用。 在中国装设计中通常较为常见的是将中装中的立领或门襟、盘扣等因素通过有效的再现，来表达设计者的风格，这几个点的应用最具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻地体会到中国传统服装的精粹所在，并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪，更好地表现女性的优雅、含蓄的特点，在设计过程中起到了以点带面的作用。 3 传统丝绸面料在现代服装中的应用。 在此更值得一提的是传统丝绸面料要在日常装中经久不衰，就需与新型化纤材料进行混纺，以改善其服用性能，使得在服装设计中有更广的应用领域。面料上的花纹及其各种美好的寓意都是西方服装所不可比拟的。 4 传统图案、装饰在中国现代服装中的应用。 传统的图案和装饰是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，中国传统纹样和装饰对于现代快节奏的生活方式往往过于繁杂，所以，在应用时必须加以简化，在设计过程中，我们需要“宜男百草，吉庆（磬）有余（鱼）”的吉祥意境，但要放弃满地花的纷繁格式。绣花、滚边、挖嵌等传统工艺是中国装的有效再现手段，但不能照搬清末花俏复杂的十八镶滚。 5 中国传统的华美精巧的配件及搭配方法在现代服装设计中的应用。 中国传统的配伍方法是塑造中国风情的捷径，但要视服装的使用场合而定，在日常服装中可能更多的是中国风格的口袋和西式裙相配，甚至只有一个精巧的中国结，旗袍或全套的中式衣裤或许只能在礼服中出现。精致含蓄的中国传统服装理念是中国古代人和现代人衣着审美的最大叠合点，可以在现代中国装设计中得以充分张扬。在晚清的上海，两件粗看非常类似的男装袍，可以用梅、兰、竹纹样中的花蕾开放与否区分日晚装，这种中国式的耐看美好同样值得现代中国装借鉴。 以中国传统服饰作为灵感来源的时装，表现出不同凡响的生命力，这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装，却充满了中国文化所特有的青烟淡墨，超尘出世的气质，在这些中国味十足的时装中，有的很难说清设计灵感来源于中国的哪个朝代，但是大襟、对襟、盘扣、开衩、滚边、及中国结饰等则是这些时装共同拥有的细节处理。香港设计师尹泰尉、张天爱等是一贯以发掘和再造传统服饰为主要风格的代表，已成为时装媒体关注的焦点人物。也许是由于世纪末的到来，以及对新世纪的展望，使人们将目光放得更远，东西方开始共同呼吸。中式服装不仅牵动了中国人的与生俱来的面目和心结，也成为许多国外设计大师新作中的主角，风头正劲的迪奥首席设计师约翰?加利亚诺（JOHN GALLIANO）设计的浓妆艳抹的时尚造型，显然是旧上海滩月历皇后的翻版。而简约大师海尔姆特?朗（HELMUT LANG）则从织锦缎和老头鞋中看到了流行的曙光。这些流行服饰带着明显的中国印记，但又似乎是大鼻子、蓝眼睛的设计师们出自心底的真情流露，于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。中国的传统文化是你的，是我的，也是世界的… 中国风情——尽情地演绎美丽的东方神话吧！ 另外一篇：
建议你去幸福校园看看 里面有些样子 你可以参考 服装作为一门古老而又年轻的艺术，既是人类文化与历史的载体，又是人类科学技术与艺术相结合的最直接、最丰富、也是最生动的体现。成功的服装设计一定要有较好的颜色加以配合与表现，这己是现代服装设计师共同的理念。服装的创新一般是通过款式、色彩、面料这三个方面来完成的。在现代服装设计中，黑白色组合是永恒的色彩搭配，给人以美的感受。在长期的社会实践中，人类将自己的情感赋与黑白色于点线面的形式，使其具有复杂性和多样性，给人们的心灵留下深刻的烙印。而设计师迎合市场和消费的需求在服装设计中大胆，多样化的运用黑白两极色彩。通过不同的拼接，镶嵌。点，线，面的不同搭配将黑白色灵活，多变的运用于服装设计中。