世界,亚洲,中国的三维动画
大多数学生选择动画专业一般是基于对于动画的热爱,无论是设计手法运用更或者是动画情感,一直是他们研究的主题,现在学术堂整理了部分动画专业毕业设计论文题目,供大家参考:1、 中国动画创作对青少年心理影响的研究2、 幼儿动画人物的性别角色研究3、 具有真实感的人脸口型动画研究4、 中国民间剪纸动画的造型与色彩探究5、 建筑动画专业复合型人才的培养模式研究6、 目的论视角下动画影片的字幕翻译研究7、 动画作品中反派角色塑造8、 猫动画与动画里的猫9、 东映动画中的配角塑造10、 国内大学生原创动画短片现状及其发展价值研究11、 中国当代实验型独立动画的价值研究12、 动画短片的情感表达方式研究13、 动画电影《超能陆战队》的品牌传播研究14、 劳尔·瑟瓦斯动画作品研究15、 加拿大动画艺术研究
可以写数码动画方面的啊，或是软件的介绍
论贾克梅蒂和塞尚审美特征的差异 设计论文--科学和艺术的壮观融合 包装容器的巧妙设计 设计论文 包装设计中文字、颜色以及插画的表现重点 厨房卫生间设计 设计论文 室内设计创新之路 网页设计经典开题报告 服装品牌营销传播体系研究 对产品广告样本设计的探讨 传统美学观对现代广告招贴设计的影响
论贾克梅蒂和塞尚审美特征的差异 设计论文--科学和艺术的壮观融合 包装容器的巧妙设计 设计论文 包装设计中文字、颜色以及插画的表现重点 厨房卫生间设计 设计论文 室内设计创新之路 网页设计经典开题报告 服装品牌营销传播体系研究 对产品广告样本设计的探讨 传统美学观对现代广告招贴设计的影响
中国七大传统节日 （一）普天同庆新春至——春节 拜年 （明）文征明 不求见面惟通谒，名纸朝来满敝庐。 我亦随人投数纸，世情嫌简不嫌虚。 （二）火树银花不夜天——元宵 《元 宵》 （明） 唐寅 有灯无月不娱人，有月无灯不算春。 春到人间人似玉， 灯烧月下月如银。 满街珠翠游村女，沸地笙歌赛社神。 不展芳尊开口笑，如何消得此良辰。 （三）寒食东风御杨柳——清明 《清明》 （唐）杜牧 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。 （四）艾符蒲酒话升平——端午 端午日赐衣唐 杜甫 宫衣亦有名，端午被恩荣。细葛含风软，香罗叠雪轻。 自天题处湿，当暑著来清。意内称长短，终身荷圣情。 （五）年年乞于人间巧——七夕 鹊桥仙 （宋）秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。 金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！ 两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮！ （六）月到中秋分外明——中秋 李白：月下独酌 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 （七）把酒赏菊倍思亲——重阳 九日齐山登高 （唐）杜牧 江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。 尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。 但将酩酊酬佳节，不作登临恨落晖。 古往今来只如此，牛山何必独沾衣。 无非就是这些，你要从这些材料入手，选传统故事也好，传说也好，题目精练一些，就OK
关于三维动画论文的书好像还没有从技术角度推荐你看看迪士尼的<<动画师生存手册>>从中国的行业行业角度上,推荐以下: 中国动漫：一个失去创意的创意产业？继美国动漫片《功夫熊猫》在这个暑期称霸“江湖”一月有余后，时下正在热映国产动画大片《风云决》把中国动漫业搅动得“风云激荡”。虽没有《功夫熊猫》目前近2亿元的票房收入，但《风云决》上映两周2500万元的票房收入也算不错，创下了国产动画电影近年来的票房新高。但像《功夫熊猫》引发的争议一样，受众对《风云决》也同样发出了不同的声音。《风云决》是里程碑式的动漫作品，为国产动漫发展探索出了一条突围之路？还是“另类案例”，是一场令人眼花缭乱绚烂却又短暂的视觉盛宴？“成也风云，败也风云”，《风云决》究竟能否让中国动漫产业风云再起？从毁誉参半的《宝莲灯》，到投入巨资却票房惨淡的《魔比斯环》到被《功夫熊猫》“挤出”暑期热映档的《葫芦兄弟》，再到口碑、票房都还算不错的《风云决》，中国动漫产业近10年的发展画出了一条怎样的曲线？中国动漫产业还需要翻过几道坎才能走出困境？作为第二届中国国际青少年动漫周的重要组成部分，2008中国国际动漫产业发展高峰论坛近日在哈尔滨市举行。与会专家指出，动漫产业与动漫教育的脱节，动漫作品创意的缺失和精英人才的匮乏等问题正制约着中国的动漫产业发展。创意产业创意缺失？作为文化创意产业的典型代表，国内动漫产业却一直为创意的缺失所困扰。更有专家称，中国动漫作品到了“抄袭期”、“模仿期”。文化部文化市场发展中心主任胡月明认为，作者对文化元素缺少理解是导致国内目前还是没有好作品出现的原因之一。“如果新一代作者不能充分的理解中国元素和中国文化精髓，没有文化沉淀，是拍不出来好作品的。”据了解，在2008年第四届中国国际动漫节众多获奖作品中，每部投资成本至少在1000万元人民币以上，但票房最好的作品也只有600万元人民币左右的回报。业内专家认为，《风云决》突破了传统动漫低智商、重说教、简单粗糙不重视视觉效果的特点，作品运用了大量中国元素诠释了江湖侠义，爱恨情仇。但也有评论指出，“内涵空洞，华丽有余”、“缺少文化内涵，更多的只是视觉震撼”、“从《风云决》的制作看，中国动漫技术已是国际水平，但也正因为如此，其在文化和价值上的贫困也就尤显突出。观众走出影院之后会发现，头脑中还是一片空白——这才是《风云决》真正的软肋”。中国动画协会常务副会长欧阳逸冰说，我们喜爱《功夫熊猫》不仅仅是因为它有中国的元素，更重要的是它所要表达的意义：“什么意外都可能发生”。因为我们对下一代就是这样的期望：只要你能奋斗，你就能给这个世界留下灿烂。这不正是所有的家长的愿望吗？“国内动漫作品缺乏创新设计思路，所有的故事，如果从‘蓝猫’里面可以看到，那从‘黑猫’里面也能看到，不断地循规蹈矩，没有新颖的东西，这都是我们出不来好作品的关键原因”，胡月明说。一位业内专家认为，目前国内的动漫作品到了“抄袭期”，现在许多国内动漫作品，故事可能是自己编的，但故事里的形象是借鉴的国外作品，东拼西凑，这样的东西在国内市场上极多，中国动画片里的动作都是美国武打动作，都是变形金刚、蜘蛛侠的动作，因此也就变成了谁都不认可的“四不像”。胡月明说：“国内现在的作品缺乏幽默和综合造型创意。国外的动漫明星的造型都有很深的文化因素，比如唐老鸭带着头巾，穿着水兵服；而国内动漫造型过于简单，没有幽默的想法在里面，没有创意，综合造型能力严重的缺乏。”一位专家说，国内动漫作品偏重儿童而忽略成人，拍的片子似乎是给5岁以下孩子看的。但如果人们看了国外《猫和老鼠》等作品，没人会否认它是老少皆宜的作品，成人看了它一样会开心的笑。“国内恰恰把动漫节目全部集中在少儿频道，集中在学龄前儿童能看节目的时间段，这从根本上就犯了一个错误，没有想到动漫作品应有一个更好的扩展面”，这位专家说。动漫教育与动漫产业脱节？数据显示，目前我国已有400多所高校开设动漫专业，1200所院校开设有动漫相关专业，学生人数达10万人。然而，由于动漫制作人才需要具备多学科知识储备，且投入成本较大，教育周期较长，同时兼备操作技术与艺术表达的复合型人才仍较为缺乏，人才匮乏已成为制约动漫产业品质提升的关键因素。专家认为，动漫产业中可能存在播出时间、播出费用等政策问题，但这些都是可以在前进过程中忽略的问题，而能够理解文化元素的这种创意人才的培养，才是发展动漫产业的当务之急。一位专家说，国内现在的一些动漫作品作者都是年轻人，都是通过计算机培育起来的，但如果他没有文化沉淀的话，只能说他们是代工工具。中央美术学院城市设计学院动画系主任薛云祥认为，国内教学的滞后和薄弱，还有课程的缩水和精品课程从教人员的素质偏低，导致了一系列问题的出现。“日本的动漫产业基地没有规模，他们的产业基地不像我们的产业这么壮观，像五星级宾馆一样，但他们的小房间却可以做出大制作，他们非常注意产业人才的培养和培训；而国内目前动漫产业只注意最后产品的结果，忽视了前期为打造这些产品所付出的那种基础性努力，前期最不愿意干的活落在了高校”，薛云祥说。薛云祥说：“去年教育部才把动画专业变成动漫专业，软件只是动漫教学里的三分之一的环节，是技术课程，动漫前期原创非常重要，但我走访全国很多从事动漫教学的院校，发现基本都没有原创课程，没有造型课程，没有剧本课程，基本都是用软件的课程，用计算机的课程来充当我们动漫教学的主体课程。”薛云祥说，这样对学生在4年学习中，根本没有学到动漫本体课程，在他毕业工作后，他会发现，自己不如一个没有接受高等教育，只接受一年计算机培训的人才。“动漫教育在5年之间是一个摸索期。”专家认为，目前国内动漫培训和原创教育存在脱节，原创作的东西培训不愿意做，或者做不了；培训学的东西原创不知道怎样与其结合，导致国内做的片子耗资大、时间长。期待作品早日与受众心理接轨专家认为，动漫是靠一个故事来塑造形象，是幽默、虚拟，人性化的东西，动漫故事都是离奇的，真人无法实现的，把人从现实和虚拟空间上找一个点，通过作品帮助他们认识向往的东西；儿童的动画片不仅仅停留在简单的娱乐上，对其人生观和对世界客观的认识、自我定位都是有帮助的。一位专家说，“对人性的认同是永恒的”，教育者和制片方都是为受众服务的，不了解受众的心态，受众是不认可的，是不会埋单的，“中国的动漫从产业到教育都脱节，不仅是与市场脱节，还有与受众心理的脱节。”欧阳逸冰认为，在动漫思维里，一个非常本质的东西是艺术家们是用幽默的眼光去感知并表现世界，用奇思妙想来进行故事架构、情节的设置。幽默是智慧，是对生活的深刻的理解，是对这个复杂纷纭的现实生活能够鞭辟入里地抓住本质，没有这样基础，所有的幽默都只是逗乐、滑稽、贫嘴而已。薛云祥认为，中国动漫作品的主要受众是上世纪80年代之后出生的孩子，他们都是看着日本动画长大的，他们对动画的认知停留在国外模式上，而我们中国的动漫教育、教学是很短暂的，我们的教学模式无形地要参照国外。薛云祥说，因为国内受众是从国外获得评价体系，所以国内动画教育，包括今天国内名牌大学的动画教学的课程设置还是按照日本作品的模式来设计课程，没有从人文角度、民族性、动漫艺术本身的幽默出发，所以国内培养出来的学生制作的作品受众不愿意看，他们认同的标准还是国外对动画的理解和评判，所以国内动漫教育现在跟实际生产和受众需求是有距离的。“而解决就要靠‘80后’这些孩子，首先是让他们参与进来，让他们中的一部分人变成产业中的一部分原创人员，组织产业队伍，用他们对动漫的理解来为他们自己和更小的孩子制作动漫作品，通过对他们的培养实现未来的动漫作品与受众心理接轨”，薛云祥说。此外，专家认为，要推动我国动漫产业的和谐发展，各级政府部门、网络业界、科学院校应该携起手来，提升动漫产业的价值链；从技术、平台、服务、人才培养、知识产权等多个方面出发，完成产业环境、支撑技术体系建设，推动、营造良好的市场体系。
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动漫与现实意义----动漫设计重要性
你怎么回事，这种毕业论文叫人家给你写？你要是被发现或是网上有重复的，你老是要是看过，你还想不想毕业。 ----------------------------------------------------------------------中国与日本的动画中国动画的缺陷什么样的画风是好动画？3d与手绘的结合太多了，你到底要哪种啊，我觉得你要以名族为基础写，谢你有多希望改变中国动画界的现状
1 三维角色动画演示设计研究 2 从时代文化特点看网络游戏角色设计 3 网络游戏设计的数字文化环境特征 4 漫画创作的流行文化特点 5 二维动画计算机后期合成技术探索 6 二维动画设计中的背景透视技巧研究 7 动画背景制作风格与技术探索 8 影片《千与千寻》二维动画分镜头技术解析 9 迪斯尼动画片中的角色运动规律分析研究 10 循环动画在电子读物中的应用 11 日本动画中的角色体系 12 中国古典题材游戏的人物设定 13 欧美奇幻文化对网游造型的影响 14 休闲游戏人物设定研究 15 时间表在原画设计中的应用 16 仿真数字人物的制作 17 三维游戏角色贴图的研究 18 三维动画中的角色运动设计 19 三维动画短剧的设计与制作 20 二维动画制作中的场景转化 21 游戏中的场景设定 22 三维动画中的骨骼设定
为什么国外动画比国内的经典
世界,亚洲,中国的三维动画
可以写数码动画方面的啊，或是软件的介绍
就以中国传统在动画中的表现形式或 如何在动画中表现中国传统文化你也可以根据作品风格来定论文题目 看你想要写哪方面的了 是灯光、材质、镜头还是后期制作等 如果定好范围了 在去看以什么题目为论文题目 也方便日后答辩
动画设计中对2D方面的色彩研究内容摘要：近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market words: cartoon， color， character shape， art目 录第一章绪论... 研究背景... 动画片的发展... 动画片色彩设计的现状... 研究意义... 研究方法... 3第二章色彩概述... 色彩概述... 色彩的概念和特征... 色彩的作用... 色彩的发展历程... 色彩的分类解读... 色彩对心理的影响... 色彩对大众情感的影响... 色彩对大众认知的影响... 色彩对大众判别力的影响... 11第三章几个典型环境中色彩运用的分析... 张艺谋电影中色彩的分析... 张艺谋对色彩的运用分析... 经验总结... 国画色彩表现的分析... 朱仙镇木版年画的色彩运用分析... 皮影戏的色彩运用分析... 16第四章《童年》中人物色彩分析... 对人物心理的分析... 作品人物的认知能力特点... 作品人物的情感与意志... 作品人物的个性形成... 对色彩搭配的分析... 对色彩搭配与心理的关系分析... 红色的反映特征... 橙色的反映特征... 黄色的反映特征... 绿色的反映特征... 蓝色的反映特征... 22第五章经验及启示... 色彩设计彰显人文关怀... 色彩设计应构建以人为本的理念... 人文关怀源于细节... 色彩设计体现个人风格... 依据内容，确立基调风格... 依据台本，确立艺术效果... 依据个性，确立鲜明特色... 色彩设计体现人物形象... 运用色彩的符号化处理... 通过色彩搭配矛盾凸显人物形象... 通过作者独特的创造体现人物形象... 色彩设计配合主旨需求... 真诚的理解... 准确的定位... 特写的运用... 色彩设计符合玩家情趣... 衬托场景，体现情趣美... 拓展外延，体现意境美... 29第六章结论... 30参考文献:. 32致 谢... 34第一章 绪论研究背景与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善,以及一系列相配套措施的陆续出台,也带动了动画事业的发展进程,使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此,属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了,让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来,从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业,它需要面向更广、更多层次的观众,它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。动画片的发展在我们的记忆当中,我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子(现在是姓“富坚”了)的《美少女战士》,它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后,我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。可即使是这样,现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽,还是漫画本身的质量问题。不过,这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力,它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子,在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。不过经验告诉我们,单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动,还有两方面的因素,首先是中国人对日、韩类“文化”本性上的排斥,其次则是“动画根本上就是给小孩子看的东西”的观念。但事实上,在这片广大的、有待开发的动画市场中,评价一部动画作品的良莠已有了新的定义:只要是可以吸引广大动画迷眼球的、能够有本事让动画迷们为之掏空腰包的动画片,就是好的动画片。我们应该相信现代人的审美眼光,放手地去创作一些更有意义、更生动活泼的动画作品。再加上中国在漫画方面是有着一定的历史背景和实力的,我们可以在保持一个谦虚地向他人诚心请教的学习态度的同时,独立地发展中国式古典动画。但更为重要的是,我们必须按照市场要求有重点、有层次、积极主动地去将整个动画行业发展壮大。就现今市场要求而言,中国的新型卡通类动画已成为广大漫迷所关注的焦点,所以,使其先行一步地完善,或许可以被称之为当务之急。动画片色彩设计的现状FLASH的短片动画形式的盛行，在于它为电脑网络的娱乐性提供了优良的服务。但它在其他方面却受到了很多的限制,这时我们终于发现自己对动画的开发还只不过是冰山一角。因为就动画本身而言,无论是题材的选择、制作的手法,还是其所需的表现形式都是多种多样的。它应该可以和现今任何一种面向公众的艺术表达形式相媲美,它能够很容易、形象地为每一位观众展现出作品本身所要表达的思想和内涵。如果应用得当,它可以向大众展现更为复杂、纤细的精神世界和想象空间。无论是现实,还是虚幻它都有能力将其拿捏的很好,因为它具有极强的可操控性。在不久的将来,动画一定可以成为一种能够积极适应市场要求的主流产品。首先,从动画色彩设计的手法上来看,我们还有很大空间可供使用,如:国画、泥人、皮影、年画、电影等等。其次,动画色彩表现形式的选择应该更加地多样化,并以电视、电影等主要传媒体系为主,以FLASH制作为副。其原因是,电视与电影所面向的观众群更为稳定,人们对其的关注也会比较持久,而FLASH则是一种优秀的广告载体(当然, FLASH也不仅仅只是适用于广告) ,在有了它的支持势必会如虎添翼。可是就目前状况而言,依然是困难重重。最后,色彩设计要始终围绕内容来展开，因为内容才是贯穿动画整体的灵魂,是观众对动画作品感不感兴趣的关键。动画作品的主要功能是娱乐,作为一种有颜色、有声音、会动的艺术文化载体,它需要引起观众视觉和意识上的冲击和共鸣。如果在动画所选择的剧本内容里,有立意不够明确,情感不够丰富,内涵不够深刻等类似的问题,哪怕是再精良的制作,也势必会降低这个作品的档次。在我国主要的动漫消费群已不再是12岁以下的儿童,而更多的是中学生,或者大学生并且在不久的将来,这个群体一定还会向更高年龄层、更高文化水平的观众扩展。所以,思想单薄、色彩单调、情节简单的动画片已经无法满足市场的需要,我们应该在动画作品里添加一些更为成熟的东西。在当今这个信息爆炸的时代,孩子们的信息来源不会仅仅局限于动画,反而会使其因为动画本身的信息量太少而对动画失去兴趣。所以放宽我们的视野,真正地拓展、丰富动画色彩,加深动画内容内涵,用动画手段表达更真实的生活与思想空间才真正是我们动画作品发展的走势和方向。当然,这个所谓的放宽也不应该是毫无顾忌的,它应该和漫画遵循着同一个原则——成熟、严谨、正面。研究意义本文对于色彩设计的研究，主要是针对我国动画行业现实存在的三个基础性问题。一是画面问题。如今,我国已有一些非常优秀的动画家,他们的画面精美,甚至华丽,分镜也更为灵活、成熟,但是,却还不够“精致”,更多的动画画面甚至是粗造、生硬。最明显的是,人物与背景不能相互融合,即透视关系不合理。二是,色彩搭配在塑造人体构造、肌肉表达、体态展现方面均不够完美、不够正确(特殊画风另当别论) 。三是背景色彩过于单调——不是黑就是白,不是花网就是气氛网。最后,还有个别漫画家笔下的人物色彩搭构雷同,目光呆滞,表情不生动、不合理。而且本土漫画还存在着一个创意贫乏的现象,就如服装来说,我们很难穿出一件属于自己动画人物的衣服,不是穿不起,而是真的没什么可穿的。平庸的画面造就了人物平庸的脸、衣着和发式。我们需要更为强而有力的视觉冲击效果,我们想要让自己的漫画能够像日本经典作品那样长久地留在漫迷的心中,那么我们应该本着“不择手段”的决心和毅力,不断学习、不断磨练,并为追求完美而努力。此外,本文中对动画所给出的部分意见也许是适用的,浅见中无疑会有纰漏和不足之处,所以我希望能得到每一位能够读到这篇文章的朋友们的谅解和批评。不过文章的本身并不重要,重要的是希望它能多少引起一部分人对动画行业的关注。而这关注不仅仅在于动画存在的本身,更重要的是对其发展的一个思考:所谓发展,往往都是建立在经济基础上的。而资金往往又是发展的最大阻碍之一,同时也是其发展的最终目的之一。所以,我希望众多有关人士能够选择性地放弃所谓的限制,并正视动画所拥有的价值——文化价值,以及经济价值,且试着去了解它、运用它。这也是让我国动画行业逐步成熟,面对现实的基本条件之一,也更是动画工作者在为每一位动画爱好者全心服务的目的和动力之一。研究方法在撰写论文的过程中，笔者参阅了大量与动画色彩创作相关的书籍和学术论文，同时积极关注国外动画片发展的最新进程。为了使本文论述的更加切合我国目前的实际情况，笔者结合自身留学的经验以及切身工作感受，还参阅了相关网站的相关资料，并与部分业内人士进行了详实的访谈，采用对比、分析写法，着重论述了六个方面的内容。本文初序言和结尾外，还包括四部分内容，分别如下：第二章是对于色彩的概述，主要阐述了色彩的概念和特征，并对色彩进行了分类解读，在此基础上还着重阐述了色彩与心理的关系。第三章是对几个典型环境中色彩运用的分析，文章中第一个分析了张艺谋电影中的色彩运用；第二个分析了国画中的色彩运用原理；第三个分析了朱仙镇木版年画的色彩运用以及民间皮影的色彩运用。并且在分析研究的基础上指出了我国动画色彩设计应该吸收和借鉴的有益成分。第四章是对笔者创作的动画作品《童年》中色彩设计的成功与不足之处进行剖析，并且分析了色彩设计与表现人物心理之间的关系，为以后的动画创作指明道路。第五章是对全文的总结和概括，着重从五个方面阐述了动画片色彩设计应该考虑文字超过 一万字 不能全部回复 请到网站查看参考资料：
基于3D MAX的建模方法〔 作者：Admin 来源：博景源 点击数：1 更新时间：2007-3-17 〕摘 要计算机动画在教学领域的应用是这几年开始的，主要用于辅助教学和辅助训练，可提高学生的感性认识，使枯燥乏味的教学寓于生动、有趣的动画之中。尤其在自学与教学领域的应用，由于现在的一些课程太复杂，抽象，无法向同学演示，这对于学习者还是教育者都是个问题，网络教学，计算机动画用于辅助教学和辅助训练适时解决了这个问题，应用三维建模，将无法带到课堂的训练，演示用计算机实现。在课上老师可以形象教学，将难以理解的课程变的简单，课下同学可以将自己理解不好的地方反复听，反复理解便于复习，牢固掌握，提高学习效率。本文详细的阐述三维在现在生活中的应用状况，发展前景和主要的实现手段。作者最终选择3D MAX作为实现方式，着重的讲述了3D MAX的优缺点和如何运用3D MAX制作自控元件的三维模型。关键词：3D MAX；建模；自控元件ABSTRACTThe application of computer moving pictures in education field has begun from recent years. The main use is to assistant teaching and training which can improve the students’ perceptual knowledge, making tedious teaching imply in the vivid and amusing moving pictures. The application in self-education and teaching is particularly important, for some current course are too intricate and abstract ,and can’t demonstrate to students, all that is a problem to either students or educators. The network-teaching ,computer moving pictures used for assistant teaching and training resolve this problem just in time. It uses three demons to set up the models, brings the training and demonstration which can’t be taken to the class, and makes it realize through the computer. In class, teachers can teach lively, making the puzzle course become simple. After class students can listen to where he hasn’t comprehended very well again and again, and doing that is good for revision, firm master, and can improve learning paper has elaborated in detail the application of the three demons in modern life , the development prosper and main means to carry out. The author eventually choose 3D max as the carrying out means, emphasized the advantages and disadvantages of 3D max, and how to use 3D max to make three demon models of automatic words: 3D max; model ; automatic component目 录第1章 绪论 1第2章 三维动画的应用 方案论证 3D MAX软件介绍 小结 9第3章 元件建模 . 制作直流伺服电机的模型 支流力矩电动机 . 制作交流伺服电动机的模型 . 三相步进电动机模型的制作 . 制作力矩式自整角机的模型 . 制作旋转变压器的模型 小结 37第4章 模型的后期处理 标准渲染 灯光 摄影机 小结 44结论 45参考文献 46致谢 47第一章 绪论计算机在教学领域的应用是这几年开始的，计算机动画用于辅助教学和辅助训练，可提高学生的感性认识，使枯燥乏味的教学寓于生动、有趣的动画之中。三维计算机软件的制造的模型的表现能力越来越好，他可以帮助将复杂的课程，难以理解的问题变得简单，形象，易于理解，消化。尤其是在自学与教学领域的应用，由于现在的一些课程，如自动元件，电机拖动原理，自动控制原理等课程十分的难懂抽象，无法向同学演示，这对于无论是学习者还是教育者都是个问题。网络教学，计算机动画用于辅助教学和辅助训练适时解决了这个问题，应用三维建模，将无法带到课堂的训练，演示用计算机实现。在课上老师可以形象教学，将难以理解的课程变的简单，课下同学可以将自己理解不好的地方反复听，反复理解便于复习，牢固掌握，提高学习效率。计算机动画用于辅助教学真正的适合了课程发展改革的要求，让教的行为与学的行为可以发生在不同的空间，时间。为学生与老师都提供了便利。学校的实践层面引入网络，真正的多媒体制作涉及教学方案设计，文学脚本撰写，平面设计（美工）创意，2D 、3D的动画制作，视盲频素材采集和编辑编程方面等等，对人力资源的技术文化水平很高要求，对制作平台要求硬件很高。我们可以充分利用已有的公网资源，充分运用已有的权威机构专业网方面、个人特色网络、老师的饿精力更多地集中在探究学习活动方案的设计上，更多地集中在学习者学习活动的辅导上。本次毕业设计主要完成的是自动元件的网络教学系统，它包括教学部分，练习部分，考试部分，问答部分，留言部分等。为了更为形象的再现自动元器件的结构，工作情况，采用了三维软件建模。三维计算机动画是采用计算机模拟现实中的三维空间物体。在计算机中构造三维的几何造型，并赋予表面材料、颜色、纹理等特性，然后，设计造型的运动、变形，灯光的种类、位置、强度及摄像机的位置，焦距，移动路径等，最终生成一系列可动态播放的运动图象，并可以将制作的动画输出到其他硬件录制设备，三维计算机动画不仅可以模拟真实的三维空间，而且还可以产生现实世界不存在的特殊效果。市面在流行的三维设计软件很多，但是Autodesk公司的3D Studio 是继3D Studio 之后的又一个可在微机上应用的具有突破性的造型、渲染和动画的套装软件，简称为MAX。它综合了低价格，易使用，功能更强大的特点，并带来了全新水平的生产率，工作能力和可配置性，因而倍受世界各地动画师的和艺术家的青睐，得到了迅速的推广和普及。我国很多字幕、动画机等公司推出的动画制作一统均为3D Studio MAX系统。3D Studio MAX 提供的造型工具包括基本造型工具和高级造型工具。基本造型工具提供立方体，球体，半球体，圆柱体、圆管、圆环，椎体和多边形。高级造型工具可制作出山、水、波纹、波浪、颗粒及非规则形体，如：人体、植物等。三维形体可进行扭曲，弯曲，缩放，摇摆，角度变形，雕刻和锥孔等，3D Studio MAX提供丰富的材质和质感，并可对整个实体或部分实体进行颜色、明暗、色裹、反射，凹凸和透明度等进行编辑，可通过设定物体、相机、光源和路径来制作动画。物体可进行变位、旋转、缩放、伸压等变形，光源可为环境光、泛光灯、聚光灯，并可设置任意多个相机的位置，方向和角度，也可进行灵活调整，具有动画实时预演功能，以便及时观察物体效果。此外，3D Studio MAX还支持很多特殊效果，如：淡入淡出，模糊，光晕，星光闪烁，雾雨，声等，利用这些特技处理，可产生超乎现实生产的变幻莫测的神奇效果。可以说3DS MAX是这次毕业设计中最理想的建模软件，它方便易学，建模效果优良，能够满足设计需要。所以本人将采用3D MAX软件制做自动元件的各种元件的模型。本文主要介绍自动元件的建模部分。他不同于传统的建模方法，它首先在3D MAX 制图软件中绘制自动元件的模型，这样做既易于建模，而且模型生动，逼真。更为重要的是在虚拟现实中导人，操作方便。要想将整个设计过程说得清楚，有条理，就必须知道设计的目的，内容，实现手段。本次设计的目的是为了响应国家教育系统改革的号召，建设网络教学系统，完善教学形式。开发自动元件远程教学系统，为了配合系统研制，更形象的再现自动控制元件结构，工作原理和工作状况。运用三维软件建模，制作动画场景演示。本文主要分为四部分：第一章，绪论。简单的称述毕业设计的目的，内容，要求，方法。通过设计的过程对大学四年所学的专业知识有一个整体的把握，更为深入理解所学的内容。与此同时掌握一种时下流行的技术，软件。作到学以至用，与时代同步。第二章，要介绍3D在现实生活中的应用，发展状况，作为建模实现手段3D MAX 当然有着与众不同的优点，功能和操作手段。要想熟练的使用3D MAX就必须了解它的特点，独到之处。所以在本章详尽的讲述了三维的发展应用，以及3D MAX的功能，优缺点。第三章，详细的介绍三维图形的建立，以实例来说明自动元件是如何建立模型的，并且配有图形以及操作时的技巧，注意事项。第四章，应用3D MAX建完模型后，要有一些后期处理才能得到理想的模型，所以在这章陈述了3D MAX的后期制作。至此本次设计完成。
世界,亚洲,中国的三维动画
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