根据学术堂的了解。毕业论文提纲是学生在正式开始写作论文之前提交给论文指导教师的一份关于论题观点的来源,论文基本观点,论文基本结构的报告.具体要求如下：1.提纲包括这样几个部分:论题观点来源,论文基本观点,论文结构。2.在论题观点来源这一部分,学生需要说清楚自己论文的观点是如何得到的.论题观点来源一般有以下两种:阅读某些著作(包括教科书),文章的时候有感而得;与老师讨论的时候得到的灵感.前者要写清楚著作的名称,作者,出版时间,以及著作的哪些方面给了自己什么样的感受.后者写清楚老师的指导给了自己什么样的启示。3.在论文的基本观点部分,要求学生写清楚整个论文的基本观点都有哪些,这些观点必须逻辑清楚,合理。4.在论文结构部分,学生结合自己的基本观点写清楚整个论文的结构.这是学生向指导教师说明自己如何论证观点的一个部分.例如学生要写清楚正篇文章包含那几个部分,第一部分写什么,其中包括几个小部分,每个小部分写什么等,以此类推。5.提纲没有字数的要求,但是学生必须保证有2,3,4这三个部分的内容.文字方面要求语言流畅,思路清晰,说清楚自己的观点。论文提纲是学生写作论文的开端,提纲是否成功通过指导教师的审查决定了学生能否进入论文的实际写作阶段,所以要求学生认真对待并且按时提交。
一、编写提纲的意义 在毕业论文的写作过程中，指导教师一般都要求学生编写提纲。从写作程序上讲，它是作者动笔行文前的必要准备；从提纲本身来讲，它是作者构思谋篇的具体体现。所谓构思谋篇，就是组织设计毕业论文的篇章结构。因为毕业论文的写作不像写一首短诗、一篇散文、一段札记那样随感而发，信手拈来，用一则材料、几段短语就表达一种思想、一种感情；而是要用大量的资料，较多的层次，严密的推理来展开论述，从各个方面来阐述理由、论证自己的观点。因此，构思谋篇就显得非常重要，于是必须编制写作提纲，以便有条理地安排材料、展开论证。有了一个好的提纲，就能纲举目张，提纲挚领，掌握全篇论文的基本骨架，使论文的结构完整统一；就能分清层次，明确重点，周密地谋篇布局，使总论点和分论点有机地统一起来；也就能够按照各部分的要求安排、组织、利用资料，决定取舍，最大限度地发挥资料的作用。 有些学生不大愿意写提纲，喜欢直接写初稿。如果不是在头脑中已把全文的提纲想好，如果心中对于全文的论点、论据和论证步骤还是混乱的，那么编写一个提纲是十分必要的，是大有好处的，其好处至少有如下三个方面： 第一，可以体现作者的总体思路。提纲是由序码和文字组成的一种逻辑图表，是帮助作者考虑文章全篇逻辑构成的写作设计图。其优点在于，使作者易于掌握论文结构的全局，层次清楚，重点明确，简明扼要，一目了然。 第二，有利于论文前后呼应。有一个提纲，可以帮助我们树立全局观念，从整体出发，在检验每一个部分所占的地位、所起的作用，相互间是否有逻辑联系，每部分所占的篇幅与其在全局中的地位和作用是否相称，各个部分之间的比例是否恰当和谐，每一字、每一句、每一段、每一部分是否都为全局所需要，是否都丝丝入扣、相互配合，成为整体的有机组成部分，都能为展开论题服务。经过这样的考虑和编写，论文的结构才能统一而完整，很好地为表达论文的内容服务。 第三，有利于及时调整，避免大返工。在毕业论文的研究和写作过程中，作者的思维活动是非常活跃的，一些不起眼的材料，从表面看来不相关的材料，经过熟悉和深思，常常会产生新的联想或新的观点，如果不认真编写提纲，动起笔来就会被这种现象所干扰，不得不停下笔来重新思考，甚至推翻已写的从头来过；这样，不仅增加了工作量，也会极大地影响写作情绪。毕业论文提纲犹如工程的蓝图，只要动笔前把提纲考虑得周到严谨，多花点时间和力气，搞得扎实一些，就能形成一个层次清楚、逻辑严密的论文框架，从而避免许多不必要的返工。另外，初写论文的学生，如果把自己的思路先写成提纲，再去请教他人，人家一看能懂，较易提出一些修改补充的意见，便于自己得到有效的指导。 二、编写提纲的步骤 编写提纲的步骤可以是这样： (一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要 论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。 (二)原稿纸页数的分配 写好毕业论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。 (三)编写提纲 论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。 以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，简单提纲可以写成下面这样： 一、序论 二、本论 (一)培育建筑劳动力市场的前提条件 (二)目前建筑劳动力市场的基本现状 (三)培育和完善建筑劳动力市场的对策 三、结论 详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，介绍详细提纲的写法： 一、序论 1．提出中心论题； 2，说明写作意图。 二、本论 (一)培育建筑劳动力市场的前提条件 1．市场经济体制的确立，为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境； 2．建筑产品市场的形成，对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求； 3．城乡体制改革的深化，为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证； 4．建筑劳动力市场的建立，是建筑行业用工特殊性的内在要求。 (二)目前建筑劳动力市场的基本现状 1．供大于求的买方市场； 2，有市无场的隐形市场； 3．易进难出的畸形市场； 4，交易无序的自发市场。 (三)培育和完善建筑劳动力市场的对策 1．统一思想认识，变自发交易为自觉调控； 2．加快建章立制，变无序交易为规范交易； 3．健全市场网络，变隐形交易为有形交易； 4．调整经营结构，变个别流动为队伍流动； 5，深化用工改革，变单向流动为双向流动。 三、结论 1，概述当前的建筑劳动力市场形势和我们的任务； 2．呼应开头的序言。 上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点，选择哪一种，要根据作者的需要。如果考虑周到，调查详细，用简单提纲问题不是很大；但如果考虑粗疏，调查不周，则必须用详细提纲，否则，很难写出合格的毕业论文。总之，在动手撰写毕业’论文之前拟好提纲，写起来就会方便得多。 三、毕业论文提纲的拟定 如何落笔拟定毕业论文提纲呢?首先要把握拟定毕业论文提纲的原则，为此要掌握如下四个方面： (一)要有全局观念，从整体出发去检查每一部分在论文中所占的地位和作用。看看各部分的比例分配是否恰当，篇幅的长短是否合适，每一部分能否为中心论点服务。比如有一篇论文论述企业深化改革与稳定是辩证统一的，作者以浙江××市某企业为例，说只要干部在改革中以身作则，与职工同甘共苦，可以取得多数职工的理解。从全局观念分折，我们就可以发现这里只讲了企业如何改革才能稳定，没有论述通过深化改革，转换企业经营机制，提高了企业经济效益，职工收入增加，最终达到社会稳定。 (二)从中心论点出发，决定材料的取舍，把与主题无关或关系不大的材料毫不可惜地舍弃，尽管这些材料是煞费苦心费了不少劳动搜集来的。有所失，才能有所得。一块毛料寸寸宝贵，台不得剪裁去，也就缝制不成合身的衣服。为了成衣，必须剪裁去不需要的部分。所以，我们必须时刻牢记材料只是为形成自己论文的论点服务的，离开了这一点，无论是多少好的材料都必须舍得抛弃。 (三)要考虑各部分之间的逻辑关系。初学撰写论文的人常犯的毛病，是论点和论据没有必然联系，有的只限于反复阐述论点，而缺乏切实有力的论据；有的材料一大堆，论点不明确；有的各部分之间没有形成有机的逻辑关系，这样的毕业论文都是不合乎要求的，这样的毕业论文是没有说服力的。为了有说服力，必须有虚有实，有论点有例证，理论和实际相结合，论证过程有严密的逻辑性，拟提纲时特别要注意这一点，检查这一点。
论文提纲就是论文的框架、结构，是作者构思谋篇的具体体现。便于作者有条理地安排材料、展开论证。本科论文的提纲结构：一、中英文摘要二、绪论（前言）1、研究背景2、研究目的和意义3、国内外研究综述4、研究方法三、理论概述与文献概述1、论文用到的相关概念2、相关理论概述四、现状，对研究问题现状进行分析总结（文字描述及数据分析）五、根据现状提出存在的问题及原因分析（列出123）六、对策与建议，针对上面提出的问题提出解决政策，一 一对应进行解决（列出123）。七、结论
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毕业论文大纲怎么写解说如下1。毕业论文的提纲有两大类，即简单大纲和详细大纲。1)简单大纲。简单提纲就是用高度概括的语言将文章的要点标示出来，列出纲、目，交代清楚论文的主要构成部分有几个，每个部分下有分成几个条目，以及与纲目相对应的主要内容是什么。它简明扼要，一眼就能够看明白，但是拟定简单提纲必须要深入思考、考虑周全，以免在撰写论文正文的时候出现问题。2)详细大纲。详细大纲除了有纲目等大的框架之外，还有细目，除了确定文章大小部分的标题之外，相应部分的内容要点也被完整的表述出来，在跟各部分的标题下面还会有所述内容的提示词或提示句，必要的时候还会使用关键词或提示语将部分之间的联系和过国度问题标识出来。实际上是等于论文已经展开，只需要添加相应的内容，在书写正文的时候就会省很多的时间和精力。
根据学术堂的了解，要想写好毕业论文大纲，首先要确定自己的主题，然后需要研究的论文大纲(需要调查什么、研究什么问题、对结论的设想、如何调查)也就随之而来了。如何撰写一篇论文大纲呢?（1）先立题：在对已有研究有一点熟悉度时提出一个对学科可能有贡献的想法，可以粗略列一个提纲，有初步研究计划。（2）查阅资料，把初步调研再深入，看看这工作是不是确实没被做过，也可以做两个最初步的简单尝试，算是对自己的想法摸底试探一下，顺便再检验和细化一下研究提纲。（3）开始研究，获取数据，分析数据，在分析数据的过程中已经对提纲中当初假设的结论进行细致检验了。光数据图表本身还不行，必须把分析加上去。这个时候就是把提纲进一步细化，把逻辑分析过程都加进去的时候。（4）在分析数据过程中，有可能把事先的假设推翻了，那么有两种可能。第一种，推翻了也可以产生一篇有价值的文章，说明另一个结论，那么可以写文章了。第二种，很不幸，推翻了这个研究就不太有意义了，写不出像样的文章，那么必须改换目标，重新做假设，重新设计实验。第二种情况也是经常发生的，但关键是要发生得足够早，对提纲的逻辑分析部分严格检查自己。（5）上面的步骤都结束了，就开始动手写文章了
(一)要有全局观念，从整体出发去检查每一部分在论文中所占的地位和作用。看看各部分的比例分配是否恰当，篇幅的长短是否合适，每一部分能否为中心论点服务。(二)从中心论点出发，决定材料的取舍，把与主题无关或关系不大的材料毫不可惜地舍弃，尽管这些材料是煞费苦心费了不少劳动搜集来的。有所失，才所得。一块毛料寸寸宝贵，台不得剪裁去，也就缝制不成合身的衣服。为了成衣，必须剪裁去不需要的部分。所以，我们必须时刻牢记材料只是为形成自己论文的论点服务的，离开了这一点，无论是多少好的材料都必须舍得抛弃。(三)要考虑各部分之间的逻辑关系。初学撰写论文的人常犯的毛病，是论点和论据没有必然联系，有的只限于反复阐述论点，而缺乏切实有力的论据；有的料一大堆，论点不明确；有的各部分之间没有形成有机的逻辑关系，这样的毕业论文都是不合乎要求的，这样的毕业论文是没有说服力的。为了有说服力，必须有虚有实，有论点有例证，理论和实际相结合，论证过程有严密的逻辑性，拟提纲时特别要注意这一点，检查这一点。下面再简单阐述一下编写毕业论文提纲的方法：1．先拟标题；2．写出总论点；3．考虑全篇总的安排：从几个方面，以什么顺序来论述总论点，这是论文结构的骨架；4．大的项目安排妥当之后，再逐个考虑每个项目的下位论点，直到段一级，写出段的论点句(即段旨)；5．依次考虑各个段的安排，把准备使用的材料按顺序编码，以便写作时使用；6．全面检查，作必要的增删。
写论文提纲还是比较容易的从我自己的经验来说，首先你要确定题目，选题很重要，要觉得自己有话好说，有自己的观点可以阐述，我个人比较喜欢热点、焦点的东西，不喜欢那种被写烂了的题目。题目选好以后，然后去找资料，你可以在网上搜索相关资料，最好你去学校图书馆的期刊网搜索。资料搜索好以后，然后整理一下，感觉还不错的，打印出来，因为在电脑上看很累。打印好以后，你就看资料，看别人是如何写的，有那些新观点，思路，你可以在每份资料上面标上号码，便以区别。ok，然后准备要写了，论文一般都是分三部分，提出问题，分析问题，解决问题。你可以一边看资料，一边把提纲列出来你可以这样引言一、XX问题的概念、特征二、XX的利弊分析（一）XX的价值所在（二）XX的弊端三、问题的解决（一）（二）（三）（四）结语我给我同学也写过一些，老师都说写的不错，呵呵基本格式就是这样，我是学法律的，但一般的论文都差不多，我给你最大的建议是资料要充足，要吃透，不要随便搞搞，这是不行的，祝你写成功
毕业论文没有固定的形式，常见的有如下： 1． 论文的标题 毕业论文的标题是论文的眉目，应仔细推敲，尽可能从各个角度充分考虑，选择最合适的。原则上，题目要简单明了，能反应毕业论文的主要内容，使读者能一眼看出论文的的中心内容要讲什么，切忌笼统、空泛。语言也要补实，同时能引起读者的注意。 毕业论文的标题不能象小说、散文那样经过艺术加工而引起读者的好奇心。论文的题目要让人一看就能直接了解它的论文。因此，拟题要采取直接、正面的提高论文内容的方法，而不要采取奇特的艺术手法。标题不可过长，尽量在20个字以内。 2． 目录 毕业论文篇幅长的要写出目录，使人一看就可以了解论文的大致内容。目录要标明页数，以便论文审查者阅读方便。 3． 内容摘要 内容摘要要求把论文的主要观点提示出来，便于读者一看就能掌握论文内容的要点。目前比较通用结构式摘要，包括研究目的、方法、结果和结论。摘要应有高度的概括力，且要全面反映论文要点，简明、明确、畅达。 4．正文 正文包括前言、材料与方法、结果、讨论。主要包括序论、本论文、结论三个主要部分。序论要对论题的主旨、写作的动机和理由、研究的方法以及论文的内容加以简要说明，通常几百字即可。本论是全篇论文的核心，在篇幅上占得最多，写时必须慎重对待，这一部分，作者要对所研究的问题进行分析、论证、阐明自己的观点和主张。结论，要把这部分写得简明扼要，既要考虑与序论部分相照应，还要考虑与本论部分相联系。结论应是本论部分阐述的必然结果。讨论部分可以展开写，写前人的研究情况与自己的研究结果比较，提出自己的观点和主张，提出值得进一步研究的方向和倾向性意见。 5．参考文献 毕业论文的卷末要列出参考文献。列出参考文献的好处是：一旦发现引文有差错，便于查找；审查者从所列的参考文献中可以看出论文作者阅读的范围和努力的程度，便于参考。 6．论文的装订 论文的有关部分全部抄清完了，经过检查，再没有什么问题，把它装成册，再加上封面。 毕业论文的封面要朴素大方，要写出论文的题目、学校、科系、指导教师姓名、作者性名、完成年月日。论文的题目的作者姓名一定要写在表皮上，不要写里面的补页上。封面可以这样写(不同学校有不同的要求)： ××××大学经济××××专业××届毕业设计论文 专业班级:
论文提纲怎么写?
论文大纲能使得论文结构分清层次，明确重点，论文大纲的设计需要按照论文原有的设计思路与逻辑顺序进行整体的设计与书写，大纲的逻辑调理与内容设计较为重要。
1.先拟标题;
2.写出总论点;
3.考虑全篇总的安排：从几个方面，以什么顺序来论述总论点，这是论文结构的骨架;
4.大的项目安排妥当之后，再逐个考虑每个项目的下位论点，直到段一级，写出段的论点句(即段旨);
5.依次考虑各个段的安排，把准备使用的材料按顺序编码，以便写作时使用;
6.全面检查，作必要的增删。
在编写毕业论文提纲时还要注意：
第一，编写毕业论文提纲有两种方法：一是标题式写法。即用简要的文字写成标题，把这部分的内容概括出来。这种写法简明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。毕业论文提纲一般不能采用这种方法编写.二是句子式写法。即以一个能表达完整意思的句子形式把该部分内容概括出来。这种写法具体而明确，别人看了也能明了，但费时费力。毕业论文的提纲编写要交与指导教师阅读，所以，要求采用这种编写方法。
第二，提纲写好后，还有一项很重要的工作不可疏忽，这就是提纲的推敲和修改，这种推敲和修改要把握如下几点。一是推敲题目是否恰当，是否合适;二是推敲提纲的结构。先围绕所要阐述的中心论点或者说明的主要议题，检查划分的部分、层次和段落是否可以充分说明问题，是否合乎道理;各层次、段落之间的联系是否紧密，过渡是否自然。然后再进行客观总体布局的检查，再对每一层次中的论述秩序进行“微调”。
第三，毕业论文写作一般要求提纲拟到以下层次
总论点 { { { 1.(称段旨)
(一)(称下位论点) 2.
一、(称上位论点) ......
(二)
......
二、
......
(四)毕业论文的基本结构由序论、本论、结论三大部分组成。序论、结论这两部分在提纲中部应比较简略。本论则是全文的重点，是应集中笔墨写深写透的部分，因此在提纲上也要列得较为详细。本论部分至少要有两层标准，层层深入，层层推理，以便体现总论点和分论点的有机结合，把论点讲深讲透。
论文题目《唐诗中的色彩服饰词语》
隋唐五代时期是汉语词汇发展的重要时期，它上承先秦两汉的古语词，同时又有大量口语词出现，而唐诗能够比较全面的反映唐代的语言面貌汉语言文学毕业论文提纲汉语言文学毕业论文提纲。 唐诗现存近五万首，除了运用古语词和口语词外，还有体现唐诗特点的诗文词。(所谓“诗文词”就是一般用于诗文的词语，在口语中不太用)而诗丈词更多体现的`是词的文化意义，其中，色彩服饰词语也属于诗文词。因此，本文将对唐诗中的色彩服饰词语进行系统的整理、分析。在写作过程中，首先通过《全唐诗索引》查出唐诗中的色彩服饰词语，然后对这些词语进行大致的分类，再结合史料、注释对每句诗进行分析，根据词汇的意义和使用情况再分类，最后对色彩服饰词语的使用情况进行归纳。从中我们发现：唐诗中色彩服饰词语大部分指官职，用服饰的色彩表示相应的官阶，但在唐诗中却不那么严格;色彩词与“衣”字的结合能力最强，其次是“袍”、“衫”、“服”;相当一部分色彩服饰词语是使用它的借代义和比喻义;还有一些色彩服饰词表示谦称或美誉汉语言文学毕业论文提纲论文。服饰色彩已成为一种象征符号，而“色彩服饰词语”更成为一种表达感情的工具，且它们是与传统政治文化、生产力水平、民族之间社会经济交往以及宗教信仰密不可分的。
摘要3-4
ABSTRACT4-5
目录5-7
第一章 绪论7-9
一、唐诗的语言学研究价值及前人研究概况7-8
二、本文写作的意义8
三、文章结构8-9
第二章 唐代服制简介9-14
第三章 色彩衣服词语分析14-32
赭衣14
赭袍14
紫衣14-15
紫袍15-16
朱衣16-17
朱袍17-18
朱服18
朱衫18
红衣18-19
红衫19
红袍19
绯衣19-20
绯袍20
绯衫20-21
绛衣21
绛服21-22
茜衣22
茜袍22
茜服22
茜衫22
黄衣22-23
黄衫23
绿衣23-24
绿袍24-25
绿衫25
青衣25-26
青袍26-28
青衫28-30
白衣30
白杉30-32
第四章 色彩“绶”(“绂”)分析32-39
朱绶32-33
朱绂33-34
红绶34
赤绶34
赤绂34-35
青绶35
绿绶35-36
艾绶36
紫绶36-37
紫绂37
黄绶37-38
墨绶38-39
结论39-44
注释44-45
参考文献45-47
致谢47
毕业设计论文提纲怎么写
导语：不合乎要求的的毕业论文是没有说服力的。为了有说服力，必须有虚有实，有论点有例证，理论和实际相结合，论证过程有严密的逻辑性，拟提纲时特别要注意这一点，检查这一点。下面是我精心整理的毕业设计论文提纲怎么写，希望对你有帮助!
下面再简单阐述一下编写毕业论文提纲的方法：
1.先拟标题;
2.写出总论点;
3.考虑全篇总的安排：从几个方面，以什么顺序来论述总论点，这是论文结构的骨架;
4.大的项目安排妥当之后，再逐个考虑每个项目的下位论点，直到段一级，写出段的论点句(即段旨);
5.依次考虑各个段的安排，把准备使用的材料按顺序编码，以便写作时使用;
6.全面检查，作必要的增删。
在编写毕业论文提纲时还要注意：
第一，编写毕业论文提纲有两种方法：一是标题式写法。即用简要的文字写成标题，把这部分的内容概括出来。这种写法简明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。毕业论文提纲一般不能采用这种方法编写.二是句子式写法。即以一个能表达完整意思的句子形式把该部分内容概括出来。这种写法具体而明确，别人看了也能明了，但费时费力。毕业论文的提纲编写要交与指导教师阅读，所以，要求采用这种编写方法。
第二，提纲写好后，还有一项很重要的工作不可疏忽，这就是提纲的推敲和修改，这种推敲和修改要把握如下几点。一是推敲题目是否恰当，是否合适;二是推敲提纲的结构。先围绕所要阐述的中心论点或者说明的主要议题，检查划分的部分、层次和段落是否可以充分说明问题，是否合乎道理;各层次、段落之间的联系是否紧密，过渡是否自然。然后再进行客观总体布局的检查，再对每一层次中的论述秩序进行“微调”。
第三，毕业论文写作一般要求提纲拟到以下层次
总论点 { { { 1.(称段旨)
(一)(称下位论点) 2.
一、(称上位论点) ......
(二)
......
二、
......
(四)毕业论文的基本结构由序论、本论、结论三大部分组成。序论、结论这两部分在提纲中部应比较简略。本论则是全文的重点，是应集中笔墨写深写透的部分，因此在提纲上也要列得较为详细。本论部分至少要有两层标准，层层深入，层层推理，以便体现总论点和分论点的有机结合，把论点讲深讲透。
毕业论文提纲怎么写
毕业论文提纲是学生在正式开始写作论文之前提交给论文指导教师的一份关于论题观点的来源，论文基本观点，论文基本结构的报告。具体要求如下：
1、提纲包括这样几个部分：论题观点来源，论文基本观点，论文结构。
2、在论题观点来源这一部分，学生需要说清楚自己论文的观点是如何得到的。论题观点来源一般有以下两种：阅读某些著作（包括教科书），文章的时候有感而得；与老师讨论的时候得到的灵感。前者要写清楚著作的名称，作者，出版时间，以及著作的哪些方面给了自己什么样的感受。后者写清楚老师的指导给了自己什么样的启示。
3、在论文的基本观点部分，要求学生写清楚整个论文的基本观点都有哪些，这些观点必须逻辑清楚，合理。
4、在论文结构部分，学生结合自己的基本观点写清楚整个论文的结构。这是学生向指导教师说明自己如何论证观点的一个部分。例如学生要写清楚正篇文章包含那几个部分，第一部分写什么，其中包括几个小部分，每个小部分写什么等，以此类推。
5、提纲没有字数的要求，但是学生必须保证有2，3，4这三个部分的内容。文字方面要求语言流畅，思路清晰，说清楚自己的观点。
论文提纲是学生写作论文的开端，提纲是否成功通过指导教师的审查决定了学生能否进入论文的实际写作阶段，所以要求学生认真对待并且按时提交。
毕业设计论文范文
摘要： 经济发展是决定会计变迁的重要因素，而会计的出现与发展同样影响着经济的增长变化。经济与会计的这种相互影响的关系被称作是会计的经济效应。本文讲述经济发展对会计变迁的决定作用及会计对经济发展的多重影响，为使会计更好的发挥自身的经济效应，探究会计改革方向。
关键词： 会计变迁；经济效应；会计改革
会计为适应经济发展的需要应运而生，随着经济的不断发展，会计的作用也越来越重要。伴随生产社会化程度的不断提高，会计的地位越高。所以，会计的产生与发展对社会经济发展起到一定的积极作用。
一、经济发展直接影响会计变迁
社会经济的发展直接影响会计的变迁。经济的发展是细化分工并转化协同的过程，社会生产力在此过程中得以提高。同时随着经济的发展，经济运行模式出现不断的转型，这种转型的过程对社会分工的细化起到一定的辅助作用。将经济发展过程分为不同阶段进行详细分析，说明经济发展对会计变迁的决定作用。
1.自给自足经济阶段。自给自足的经济发展阶段，社会中不存在分工现象，生产者与消费者是一体的。没有分工就不存在交换，也就不存在市场。生产者生产的目的在于自身生活的自给自足，所以此阶段的经济处于封闭状态。在自给自足的消费情况下，生产者也是消费者，为记录生产产品的生产消费及存储情况，会计便被经济所需要。由于分工与交换尚未出现，所以会计在此经济阶段的作用并不明显，仅仅记录所生产出产品的各种变动情况。
2.物物交换经济阶段。由于生产者所生产的产品并不能全部为自身所用，也不能满足自身的所有需求。所以，生产者以自身生产的产品作为媒介与其他生产者进行交换，从而满足自身的需求，这就是传统的物物交换。物物交换的经济阶段出现了简单的社会分工并产生了小型的市场经济。在相对较小的市场中进行物物交换，在这种经济阶段，会计不仅要记录生产者生产产品的变动情况，同时也应记录被交换产品的变动情况。物物交换是市场产生的标志，也是会计变迁的重要特征。
3.简单商品交换。简单商品交换阶段的经济发展时期出现了货币，生产者可以通过货币进行自己所需产品的交换。在这种社会经济阶段出现了简单的社会分工，交换的出现使市场规模扩大，货币的交换出现了等价的价格交换，这对于会计的要求也逐渐提高。
4.发达商品交换。发达的商品交换时代生产者生产的目的已不仅仅是为满足自身的需求，而是为了获取一定的经济利益。所以，商品交换的深度不断拓展，分工不断细化，伴随市场规模的扩大，市场协同难度加大，此时会计的作用逐渐展现出来。
社会历史的变迁与发展决定会计的不断变迁。而随着社会经济模式的不断转型及社会分工的不断细化，会计理论、目标及内容信息等形式也做出了相应的转变。所以，社会经济的发展必然影响会计的变迁。
二、会计的经济效应
1.会计的政策工具效应。会计的政策工具效应对于经济活动的调节具有一定的作用。国家对社会经济的宏观影响主要表现在财政政策和货币政策两方面，而会计政策是财政政策中的重要组成部分。会计的政策工具效应主要是通过会计确认与计量调整成本与收入。为适应经济周期，会计政策工具可以进行适当的调整，但企业应进行详细的说明。
2.会计的资源配置效应。市场经济中，资源的配置主要通过市场进行。资本市场的资本在不同企业间流动，实现资源配置。资本的流动是资源有效配置的过程，会计信息是企业财务状况及经营成果的.反映，所以会计信息可以影响企业的资本流向，也就是说会计本身存在资源配置的功能。
3.会计的交易费用效应。在经济社会的交易过程中包括商品市场交易和金融市场交易及其他要素的市场交易，其中所有的交易信息是由会计信息所提供，而所提供的信息占据重要地位。
4.会计的分工效应。社会分工存在于生产领域，同时存在于不同的生产主体之间。不同生产主体的分工提高了其专业的技能及专业的管理效率。企业的所有者与经营者分离，实现了专业化与专家化。这种两权分离现象的产生促进了社会生产力的进步，但企业的经营情况仍以会计信息所提供的报表为依据。
三、完善会计体系，提升经济效应
1.强化会计语言通用性。会计语言属于通用的商业语言，所以应确保会计语言在国内的统一性，也要保证国际会计语言的趋同性。会计语言通用性的实现，对于不同国家、不同地区间的企业财务状况及经营成果的比较具有一定的积极作用。通过多次的比较与对比才能发现企业间的差异，以保证决策者的正确决策。
2.保证会计信息真实性。企业的会计信息反映的是企业客观的经济事项，所以会计信息的真实性是确保会计确认和计量的重要条件。为保证会计信息的真实性，各国采取将企业会计信息公开的方式，对于虚假信息进行严厉处罚。
3.提高会计信息可理解性。会计信息作为一种商业语言，应被所使用者充分理解。只有充分的理解会计信息才能发挥会计的经济效应，可以通过促进会计语言的通用性及加强会计教育两种途径进行。
4.加强会计信息的公开程度。会计信息公开程度越高，会计的资源配置效应就越大；使用的主体越多，会计的交易费用就越低。所以，实际情况表明，加强会计信息的公开程度对社会经济的发展及会计的经济效应具有一定的促进作用。近年来，上市公司数量不断增加，所以会计信息的公开是一种必然趋势。
5.根据用途的不同制定会计制度。会计信息对于不同用户有不同的需求，所以会计信息具有一定的差异性。相应的会计制度对于企业来说能够实现企业的合理资源配置，有利于企业规避经济风险，并且能够帮助企业决策者做出正确的决策。所以，针对不同的企业应制定符合企业经济发展模式的会计制度，从而推动企业经营的健康发展。
四、结束语
会计的变迁由社会经济发展所决定，会计的经济效应对经济的发展也具有一定的反作用。本文通过对会计变迁及其对社会经济发展的影响进行了详细的分析，并通过具体的措施有效的完善了会计的经济效应。通过对会计经济效应的全面分析与了解，为企业进一步的经营方向提供了有效的信息。
参考文献：
[1]谢志华.论会计的经济效应[J].会计研究,2014(6).
[2]曾富全.中国会计准则变迁与会计理念变化[J].会计之友,2013(24).
[3]张丽达,赵益闽.供应链金融的业务模式整合研究――基于会计处理及经济效应的相关分析[J].生产力研究,2013(3).
[4]李英.国家治理现代化与会计变革[J].会计研究,2014(6).
[5]周守华,刘国强.会计越发展,社会越进步――充分发挥会计在经济社会发展中的作用[J].会计研究,2014(1).
毕业论文的格式与写法技巧
一、标题和正文格式
一般论文是分一级标题、二级标题、三级标题的。一级标题也是章名称，比如说“第一章绪论”，一级标题用三号黑体加粗并居中，上下各空一行。二级标题比如说“课题研究背景及意义”，二级标题用小三黑体靠左(不加粗)，上下各空一行。三级标题比如说“课题研究背景”，三级标题用四号黑体靠左(不加粗并且上下不空行)。另外换章时必须换页，正文为小四宋体，行距为固定值20磅。参考文献内容为五号宋体。图和表标题和内容用五号宋体，并且表格要用三线表，下面会介绍到怎么制作三线表。
二、页眉
这个本科生和研究生就有点区别。研究生的话页眉分奇偶页。比如说在“第一章绪论”中，奇数页就写“第一章绪论”，偶数页就写“某某大学硕士学位论文”。本科生的话不分奇偶页，一律在正文部分写上“某某大学学士学位论文”。页眉用的字体是五号宋体并居中。
下页我详细讲一下研究生论文怎么在奇偶页写上不同内容。比如说在“第一章绪论”中，首先在“第一章绪论”所在的前一页的最后一行，点击“插入”——“分隔符”，在“分节符类型”这一项中选择“下一页”。然后点击“视图”——“页眉和页脚”，在弹出的那个工具条中找到“页面设置”这一标记，在“版式”选项卡上把“奇偶页不同”这一项勾选上，然后就可以分别在奇数页和偶数页输入不同的文字了。本科生的更简单，本科生的话就不用把“奇偶页不同”这一项勾选上。
研究生论文的话要记得在第一章都要设定分隔符，还要特别注意的是一定要让“链接到前一节”这一标记处于非选中状态，否则的话无法实现不同的章中写上不同的内容，因为“链接到前一节”处于选中状态的话，就代表着你输入新的页眉，前面的页眉也会跟着变成一样的页眉。
三、页码
这个要分摘要和目录和正文部分。摘要和目录用的是i、ii等，而正文部分用的是1、2等。设置好页眉后，比如说“第一章绪论”已经设置好页眉了，在“第一章绪论”所在的第一页点击“插入”——“页码”，在对齐方式中，选择“居中”，把“首页显示页码”勾选上，点击“格式”，在“数字格式”中选择“1，2，3……”，在“页码编排”选项中选中“起始页码”单选框，并输入页码为1。而在第二章、第三章等章节中就在“页码编排”选项中选中“续前节”单选框就可以了。页码的字号的话使用word默认的就可以了。
在论文封面、任务书和毕业论文评语中无须设定页码。
四、目录的制作
目录的制作很简单的，首先单击“工具”——“自定义”，在“工具栏”选项卡中，把“大纲”选中，点击“关闭”。然后在弹出的那行“工具栏”中，把一级标题设定为“1级”，把“二级标题”设定为“2级”，把“三级标题”设定为“3级”。把非标题设定为“正文文本”(这是默认的，基本上不用设定，除非你在写论文的过程中不小心把某些正文文本设定为“n级”了。把标题都设定好后，就可以单击“插入”——“引用”——“索引与目录”，点击“目录”选项卡，再点击“确定”。之后把弹出来的目录内容选中(不要把“目录”两字选中，因为“目录”两字是设定为三号粗黑体居中并且上下各空一行的)，首先设定为“宋体”，再设定为“times new roman”，把字号设定为“小四” 。 再把“目录”这两个字和目录内容选中，右键单击“段落”，在“行距”中把行距设定为固定值20磅。
五、参考文献的写法
参考文献的话，就是首先写上[*]，*号代表的是数字序号，比如说[1]、[2]。因为在我的论文只用到三种：期刊、学位论文、书籍。所以我下面所说的也是这三种。
比如：
[1]冷雪峰.用authorware和flash制作多媒体课件[j].中国现代教育装备,XX,(9):27-44
[2]佟施,乐文行.多媒体技术[m].北京:人民交通出版社,XX:3-6
[3]倪英.数字电子技术基础多媒体cai课件设计及制作[d].燕山大学硕士学位论文.XX:3
[j]是代表期刊，[m]是代表书籍，[d]是代表学位论文。需要注意的是，中文文献用的标点符号是宋体全角，句号的话就要改成圆点。而英文的话，就换成timesnewroman字体下的半角标点符号。
六、标点符号
中文标点符号用宋体全角，英文和数字用times new roman并且用半角。还是解释一下全角和半角怎么区分好啦，半角是一个“月亮”，全角是一个“太阳”，在字体工具条中可以看到的。
无论是中文摘要还是英文摘要，它们的关键词都是用“;”号分开。
七、页面设置
左右，上下。装订线在左边。
八、三线表的制作
毕业论文的表格都是用三线表，设置也很简单。选中整个表格，点击鼠标右键，弹出右键菜单，选择“表格自动套用格式”，点击“新建”，在名称处输入“三线表”，在“样式基于”选择“普通表格”，在“格式应用于”选择“整个表格”，选择“一又二分之一磅”，在田字框点击其右边的下拉箭头，选择“上框线”、“下框线”，点击“确定”，再点击“应用”。然后再选中表格，点击鼠标右键，选择“表格自动套用格式”，在表格样式中选择“三线表”，点击“修改”，在“格式应用于”选择“标题行”，再选择“二分之一磅”，在田字框点击其右边的下拉箭头，选择“下框线”，点击“确定”，再点击“应用”。
表格的表头如表1-1一定要放在表格的上方，并居中。这与图片是不一样的，图片是把图片名称比如说图1-1放在图片的下面。
九、论文写作顺序
依次是封面、任务书、毕业论文评语、摘要、abstract、目录、第一章、第二章……第n章、参考文献、致谢。
十、打印
本科生打印的封面用橙色封面，单面打印。研究生用蓝色封面，双面打印。
这些格式是根据本人的经验写的，可能有些学校的要求不同，如果自己学校的要求不同的话，尽量按自己学校的要求来设定毕业论文格式。
题目:应简洁、明确、有概括性。关键词:从论文标题或正文中挑选3~5个最能表达主要内容的词作为关键词。摘要:(150字)要有高度的概括力，语言精练、明确，交代本文的主要内容和观点。目录:写出目录，标明页码。编写提纲的步骤:确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要论文提要是内容提纲的雏型。一般书，教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。引言(绪论)-------------------------------------(300字左右)引言是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。
首先，我觉得你还是读一下中国的美术史好些，这样写起来有些系统性...你的几个问题提得没有次序，而且有的是重复的。这个课题很深，我也说不清楚，不过说一点个人的见解：1.中国画的核心思想来自于道家“外化而内不化”，也就是说遵循着传统而发展，所以一般说中国画少用“创新”二字，而是用“出新”，意思就是出自于传统。2.“现代工笔画”大概复苏于70-80年代，发展于80-90年代之后（这个说法不确定，各有各的说法），不过当今已经发展相当成熟。3.“出新”并不是有指向性的，而是带有尝试的循环性，比如80-90年代重彩较为“时尚”，近年相对前些年就很“复古”...不过这些都是总体的趋势，并非全盘。材料.构图.色彩...这些取决于风格，更取决于个人，所以要说这问题就得说一些代表性的人物...一言难尽...太多了！
您好，希望能够给您帮助参考高等院校现代重彩画的创作教学，应该加强学生对其历史的了解，重视临摹课的学习，强调学生对形式语言的研究。 作为最早的绘画形式之一，中国传统工笔重彩，在数千年的历史发展演变中形成了一套传统不变的教学模式，随着社会的发展，21世纪素质教育的全面推广，在全球化文化背景下，中国美术教育界经过剧烈的思想震荡，从思维方式到意象表现，从精神层面到技法层面都更趋多元化。各类画种都进行着巨大的改变，我国高校美术教育进行着全面的创新与改革。作为高等院校中一门重要的中国画教学组成部分，现代重彩画就是中国美术改革大潮中的一份子，现代重彩画由媒材的变革与技法的创新，从绘画手段、造型语言、思维方式和艺术观念的演变，牵动了当代中国画坛一系列的变化，现代重彩画以多元的价值取向，不断挖掘创新，重视吸收现代艺术形式的精华，引导学生领略现代重彩画的文化内涵，完成着对传统重彩画的超越。传统不变的旧的教学模式已经不能适用于现代重彩画的教学，高校现代重彩画的教学应该具有一套比较完备的学习体系与思路，尤其是现代重彩画的创作教学，依然存在诸多问题，都有待我们进一步探索和研究。 一、加强学生对工笔重彩画发展历史的了解 翻开中国美术发展史，传统工笔重彩画从发展到兴盛，从兴盛再到衰落，经历了漫长的变化发展历程，为我们后人留下了极为丰富的宝贵财富和学习资料。因此在重彩画教学中应该注重对传统重彩画的发展历史了解，增强传统工笔重彩画发展的原因分析，使学生对工笔重彩画发展史中一些问题有较深的理解和认识，并让学生思考着如何在继承传统的基础上，发展现代重彩画的课题。 传统工笔重彩画自古有之，追溯到五六千年以前，无论新石器时期的彩陶时代、新石器时期沧源的原始岩画，东汉酒泉的墓道砖绘彩画，还是秦代咸阳宫廷遗址的重彩壁画，都充分显示古代艺人在运用天然矿物色所表现出的纯朴率真的审美意识，根据现有的图文资料，我们可以追溯到春秋战国时期工笔重彩画，当时重彩画已经发展成为独立的画种，我们从出土的战国时期两幅帛画《龙凤人物图》和《御龙人物图》的分析来看，无论构图构思、用线造型、设色等方面的艺术处理，不仅表现内容丰富多样，表现方法也极具变化，魏晋南北朝时期，工笔重彩画有了明显的新发展。经过民间艺人的不懈追求，在材质和技法上进一步发展，把重彩画推向辉煌。从敦煌、麦积山等处的宗教壁画和几幅早期的卷轴画摹本来看，这一时期的工笔重彩画有了深厚的基础，尤其是唐代工笔重彩人物画的用线更精炼并具有轻重的变化，对于不同的对象用不同的笔法，在色彩上继承了前人的传统用色，色调却更为丰富并能协调统一。我们能从众多唐代墓室壁画中看出，当时运用色彩的高度技巧，如永秦公文墓壁画《宫女图》，其中宫女服装的色彩变化非常细微精妙，不仅红、绿、青、紫诸色绚丽多彩，更有深有浅，或鲜或灰，画面中的绿色就有多种不同的绿，唐代工笔重彩画最兴旺时期，如周彷的《簪花仕女图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》都是当时的代表作品，工笔重彩画在汉唐时代达到第一次高潮，在汉唐雄风的推动之下重彩发展为绘画的主流。从元代起重彩画进人发展的晚期，尤其是永乐宫三清殿壁画以严谨、精到严谨和高度娴熟的技法 ，并运用堆金沥粉，双勾填彩等方法，其画面造型、勾线、设色等方面都让后人所不及，绘制成一幅气度非凡、灿烂辉煌、生动传神，又具有强烈装饰风格的宏伟巨作，是我国古代壁画中的精品。古典延续时期，随着中国水墨文人画的兴起，重彩画逐步衰落。现代复兴时期，日本画家广泛吸纳西方印象派写实主义等色彩表现手段，重新构建了具有民族绘画形式的日本画表现形态，日本画逐渐转入重彩画的图式。日本重彩画的崛起引起中国画坛很大的震动，我国现代重彩画家蒋彩萍、唐秀玲、陈子、胡明哲、林容生等，大胆地尝试新型综合绘画材料和媒介，拓宽了绘画材料的运用范畴，特别是对材质美的追求和运用，突破了传统绘画工具与材料及表现手法的局限，扩大了绘画形式语言研究与表现的新空间和新领域，极大的丰富了绘画语言的整体面貌。重彩画被注入了现代的审美意识，并迅速为全国各大高校所接受，这是当代美术变革的要求，对高等教育也提出了新的课题。 二、重视现代重彩画临摹课的学习 目前中国画教学体系，尽管在发扬民族传统，保留传统精华，但在设课与授课上，对临摹课教学没有给予真正的高度重视，只把临摹看作是一个应有的过场，实际教学计划中临摹课安排的课时比例少，教学内容仅局限于表面的勾、点、皴、染等技法因素上，对中国画的精神内涵、审美特点、造型特色等问题缺乏深层的研究探讨，为使我们传统民族绘画得到真正的继承和发扬，教学中教师必须重视对传统绘画的学习，正确面对重彩画临摹课教学中诸多问题。 现代重彩画是数千年文化积淀的成果，蕴涵着丰富的艺术潜力，我们要以发展的眼光去关照传统，做好这点，才能把握到传统的精华。人类的文化成果是经过漫长的历史积累而成，任何一种创新都只能在吸收和借鉴前人传统文化的基础上进行。临贤习圣是启迪我们自身本原的智慧学习，通过临摹学习又将自身的潜能得到充分的发挥。教师不能用固有的知识结构简单应对学生，更不能完全用自己的理解和认识代替学生具有丰富想象的思考。临摹课教学的目的，是通过临摹这一手段去了解、研究重彩画的特点，通过临摹教学，学习前人总结的宝贵经验，学生才能知其然，更知其所以然，才能对自己绘画学习有一种较高的要求，并且为将来的外出写生、毕业创作、教学等等打下良好扎实的基础。 近代国画大师齐白石先生就非常重视传统，他认为画家如果没有临摹的基础，就无从接受和继承古人的遗产，在早年学画的过程中，他对一套《芥子园画谱》就临摹了几十遍。现代工笔花鸟画大师于非闇先生就是从临摹故宫藏画开始，特别是学习宋代赵佶的花鸟画而走上工笔花鸟画创作之路的。追溯到晋唐宋元明清的画家，都是通过临摹入门并奠定绘画根基的，所谓“外师造化，中得心源” ，不是对初学者的要求，而对有了一定基础的画家的要求，正值高校美术院系学生而言，通过临摹学习对于获得现代重彩画的基本技能技巧和对前成果较为深入的理论知识了解，是门行之有效、事半功倍的功课。学习传统是为了更好的创新，临摹教学中不要求和临本相像，不须要还原，要求学生用一种主动积极的研究态度去研究，去发现，吸取传统的、典型的、中国式的重彩画语言，发现旧程式以外的可能性，寻求适合现代形式的多元表达方式，我们从历史的角度研究传统，是为了寻找千年以来，中国画家认识问题的角度，看到传统重彩画什么地方优秀，什么地方还有局限，什么地方还有待我们去改进，去创造，努力使现代重彩画焕发新的活力。 三、强调学生对现代重彩画形式语言的研究 现代重彩画要发展就得借鉴，只向传统学习还不够，同时还要向世界各国、世界各民族优秀艺术学习，不断研究和吸收西方现代艺术的成就，也为当今中国画坛唤醒了一系列全新的绘画语言。现代重彩画是强调绘画的创造性、自主性，为能够充分表达自己的情感，教学中学生可以任意选择恰当的媒介和各种技法，不再受传统单一绘画的约束，尽量把想要表达的绘画内容充分表现。马克思曾说，未来社会的教育应是一种使人的个性得到充分自由发展的教育。当代重彩画的教学应以学生为本位，给予学生发挥个性的空间，个性是一个人区别于他人的特殊气质，如果没有个性的存在，没有自由表现的个性，就没有创造，没有现代重彩画。 传统重彩画是以天然矿物颜料为主要材料，绘画的载体是绢本、纸本和壁画等，由于绘画媒材的变革，导致了技法的创新，艺术表现手法更加丰富多元，由此焕发出一系列色彩语言变化，现代重彩画在材料上首先通过新科技的方法，现代人开放的观念与新的重彩画媒材相结合，语言表现变化丰富而自由，更大范围的拓展了重彩画颜料的种类和色相，强调选用优质的画材作精细的特殊处理，注重画面质地肌理的变化，作品画面总体色彩效果更强烈震撼，天然矿物颜色加强了画面的色彩厚重感，金银的使用更让作品更产生了富丽堂皇的感觉，同时从多方面引进西方绘画的肌理意识，加强了现代重彩画色彩的独特语言个性。 如何使用传统颜料，认识掌握其性能是教学中重彩材料重点解决的问题。从艺术史上看，人类在发明化学合成颜料之前，都是使用天然矿物质颜料作画的，如前面讲的各种壁画，还有西方油画出现之前的丹培拉画法，传统中国画颜料分为两种，植物质颜料和矿物质颜料，植物质颜料使用比较方便，用水调合来使用，因矿物质颜料由各种颜色的矿石通过研磨、漂制而成，所以传统的矿物质颜料也叫石色，特点是色泽纯正，艳而不俗，富有光泽，耐磨、不易腐涩，作品色彩可以千年不变的特点，但是使用石色须用胶来调合，因此石色的掌握是初学者重彩画教学的难点和重点。我国传统颜料种类繁多，每个系列又分多种系列，其中学生熟悉的墨又有分油烟、松烟、漆烟等种类，白色系列有蛤粉铅粉、云母等，蛤粉使用难度较大，不易掌握，但其色经久不变。青色系列中根据其颗粒粗细，颜色深浅、分为头青、二青、三青等，赤色系列有朱骠、朱砂、胭脂、褚石、银朱、西洋红、红珊糊等，黄色系列有土黄、月黄、石黄、雄黄、等，绿色系列根据其颗料大小又分头绿、二绿、三绿等，有金色、银色等。传统天然矿石在色彩种类已经比较丰富，但是方毕竟色彩种类相对较少，而后来研制发明的人造高温结晶仿矿物质颜料，能很大程度弥补这一不足，这些微妙的色相变化，都优于传统的重彩画颜料。现代工艺技术下，无数种类的结晶颜料，在一定的光线照射角度下可以发出一种宝石般的光泽，如果传统天然矿物色石与仿石色的结合运用，作品画面色彩就会显得格外浓重，饱和度格外的高，和传统水色形成较强烈反差。除此之外，水干色、云母粉等新兴材料的合理利用对画面效果的影响非常大。装饰艺术作为我国民族传统绘画的母体，从一开始就以浓厚的装饰性作为绘画表现形式的个性特点，箔具有极强的画面肌理感和金属感，贴金箔、银箔、铜箔、铝箔也是常用技法之一，具有光芒辉煌的装饰效果。有什么样的媒材，就有什么样的技法。高品质的材料给现代重彩画画家、学生提供了广阔无比的展示空间，带来了创作技法的变化与创新，色彩的塑造力及材质的美感，更加展现了色彩本身的美性品质，带有鲜活生动的现代气息，产生了现代重彩画形式语言的新的跨越。 中国画本身出现了百花齐放的开放局面，工笔、水墨、没骨、泼彩、泼墨、工写结合等等，各种形式还在打破界限，互为融合，一直强调的“写意”两字一直是水墨画的专利，而经过种种实践研究，工笔画中也含写意的成分，不过是用工整细腻的笔法表现而已，一幅画中工笔画与意笔画结合才会显得画面更加自然舒展。相对于中国传统重彩画，现代重彩画采取了更灵活的教学方式。因此，在现代重彩画创作教学中将做画材料进行了多种多样的尝试，把以前使用的熟宣改为温州皮纸，粗纤维纸、麻纸、棉布，油画布、把勾线的狼豪为长锋羊毫或排笔、刮刀；将三矾九染为色彩的错落套叠；各种材质的综合交融使用，创作作品画面有水墨渲染的效果，还具有西方油画的独特的味道。 现代重彩画将现代西方科学、自然主义、合理的写实主义生动地融进作品表现手法，扬弃了中国传统绘画的用色种类、方法，在保留吸收传统工笔重彩画优秀传统文化的同时，大胆借鉴西洋绘画的科学用色原理，强调绘画中要突出对光与色的处理，在颜色材料的选择与色彩的表现方面更突出材质美，追求现代重彩画中的肌理表现，注重画面不同色块之间的整体性。现代重彩画的出现为中国绘画的理念突破、画路拓展、技法创新寻找到了一个非常有前景的路径。比如在空气的表现方式上，现代重彩画直接以不同颜色的浓淡深浅，垫满画面的背景，来表现画面中充满大气的远近空间效果，这不同于传统绘画中的留白处理方法，现代重彩画的色彩处理，既不同于西方的色彩关系，也不同于东方后期传统的卷轴画随类赋彩的表述。 在教学中由于当代重彩画的变革可以使绘画主体、材料运用和艺术主观意识紧密结合，营造出画面的气氛和意境，从而增强画面的可读性和趣味性，提高作品的质量，提高教学的效果，激发学生的思维，所以能全面提高高校美术教育的创新意识。教师的职责不是如何去控制学生的学习活动，而是通过创立良好的学习氛围和问题情境促使学生产生内在的学习动机。在这种创新与发展的学习进程中，每一个画家和学生都面临着现代重彩画如何创新拓展的问题。高校现代重彩画教学还有许多问题都在研究和探索中，远没有形成系统、完整的教学体系，还须教师在教学实践中进一步努力探索，在现代重彩画创作教学中，只有学生改变固有的创作思路，开拓思维，重视对现代重彩画的形式语言的研究，才能实现现代重彩画的丰富性多样性，有力推动高校重彩画创作教学的发展。
写个人画画感觉。如果你是学教育的就可以写：小学美术教育改革措施探讨、中小学生美术教育心理研究、论中小学美育对人格的影响，等等等等诸如此类。很好写的。我一个论文8000字的2小时搞定。
这个不是一句两句说得清的，有好多要求的！！最好就是去你们学校网络阅览室，最好的资料库算是 中国知网 了，每个大学都有购买这个网站的。里边去搜索任何一篇文章都是正规的论文格式！！或者一些期刊杂志，例如国画家 中国画 等，里边都有！
山和水历来都是文人墨客吟诵的对象。
“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”描写的就是山与水的至高境界。
水有水的灵动，山有山的厚重。山和水有着各自的特点，又要相互映衬，紧紧地联系在一起。
中国的山水画便强调了山与水的交融。泼墨挥毫，渲染出一座座敦厚的大山，山崖间一道瀑布倾泻而下，山脚下流淌的正是那灵动的清泉。
没有了水的灵动，大山会显得呆板；缺少了山的沉稳，流水会变得很随意。山和水是一体，构成的便是一幅出色的山水画。
水的灵动和山的厚重不仅是构成水墨山水画的重要部分，也是塑造人生至高境界的重点所在。水的灵动给人以聪慧，灵动的水充满了机智，闪烁着智慧的波光，山的沉稳给人以敦厚，厚实的大山包含了坚定、沉着和细致。
而这聪慧和沉稳正是人生不可缺少的重要因素。人们总是希望自己的人生趋于完美，总渴望所办的事能够取得成功，那么这些愿望的实现就少不了山与水的融合了。
灵动的水告诉人们，要充满 *** 与智慧，要让智慧的波光闪动。沉稳的大山也告诉人们，人生需要厚重，做事需要沉着、细致与认真。
当人们把水的灵动与大山的沉稳紧紧联系在一起，作为人生和办事的准则，那么，呈现在世人面前的又是一幅出色的山水画！古人懂得山水融合的魅力，当诗人们有感而发，尽情抒写时，他们仍然保持着那份治学的严谨。而今天，当“神舟五号”搭载着中华儿女的梦想飞向蓝天时，杨利伟的所做也证明了这些。
在“神舟五号”升空前，技术人员出于安全的考虑，要求杨利伟不要在驾驶仓（舱）中有“太大的动作”。杨利伟不愧是优秀的航天员，当他在纸上写完祝福语后将手中的笔轻轻抛向空中，感受了一番“失重”时笔在空中飘浮的趣味。
他的这一举动立即在地面控制中心引起一片掌声，一阵会心的笑声……之后，他又认真投入到工作中。这便是山与水融合的出色表现，杨利伟的认真和稳重体现了大山般的沉稳，而他机智的举动为首次飞天增添了乐趣，闪烁的是水灵动的波光！水的灵动、山的沉稳就是一幅人生的山水画。
生活中，人与人之间需要相互关心、帮助。
这其中的真情如同一支无形的画笔，绘制出一幅幅美丽的“山水画”。瞧这一幅……一束阳光透过叶子的缝隙，洒在大地上，仿佛给大地镀了一层金。
稀稀疏疏的光影美得令人陶醉。不用说，这注定是一个阳光灿烂的、美好的下午。
我滑着妈妈新给我买的滑板车，急速地川流在小区里。银闪闪的滑板车是那么的炫目，令我爱不释手。
但是，在我刚刚踏上它的一刹那间，就把妈妈“别滑得太快”的叮咛抛之脑后。我尽情地享受着迎面而来的风。
如果说镀了金边的大地是波光粼粼的湖水的话，那么我则是一条银闪闪的小鱼，自由自在地穿梭在属于我的世界里……突然，一个凸起的砖块让正沉醉于美景的我措手不及，我一下子就摔了一个“大马趴”。疼痛与孤独感顿时占据了我的内心、冲淡了这个美好的下午。
我哭了。我感觉大地不再美丽、天空不再多姿多彩、我也不再像一条自由自在的小鱼，而是一只在灰暗的天空中费力前进的的小鸟。
我感到无助、孤独——因为自己实在太痛了；因为没有妈妈爸爸的陪伴；因为我自己站不起来，无法到不远处的木椅上休息一会儿；因为……我后悔！我自责！要知……我多么希望时光可以倒流啊！正在我伤心之际，一个甜美的声音在我的耳边响起，仿佛为我抹去了天空中的黑暗，使阳光重新绽放出笑脸：“小妹妹，你怎么了？”我抬头一看，一个大姐姐和一个大哥哥正在关切地看着我，眼神中充满了关切。大姐姐长长的秀发如同只用墨色渲染，没有用墨线勾勒的瀑布；大哥哥则如同一座巍峨峻拔的高山，“屹立”在那里。
我终于找到了能听我诉说的人，不由得再一次哭起来。大哥哥不由分说把我拉了起来，让我把手搭在他的肩上，另一只手扶着他的腰。
他把我扶到了木椅上后，大姐姐坐到我的身边，轻轻地卷起了我的裤腿儿，看见了那一片擦伤的皮肤。她又从随身的小包了拿出一个酒精棉球，我疼得呲牙咧嘴，大哥哥见状，便开始为我讲起笑话……时间一分一秒地过去了，大姐姐已经为我清理完伤口了，我深深地鞠了一躬，对他们的帮助表示感谢。
他们只是微微一笑，嘱咐了我几句话，就离开了。我望着他们的背影，感觉天空格外的蓝、草儿格外的绿、花儿格外的红，连风都是甜的。
那一刻，我眼前发现了一幅最美最美的山水画——那是一幅用人间真情绘制的美轮美奂的“山水画”——镀了金边的大地是波光粼粼的湖水；滑着滑板车的我是银闪闪的小鱼；大姐姐的秀发是瀑布；大哥哥高大的身躯是巍峨峻拔的高山……画中处处流露着真情。
历史不能忘
记得那是我刚刚康复的时候，孙老师就给我妈打来了电话，说我的“水粉画5级证书”考出来了，也就意味着我可以学国画，就这么迷迷糊糊地，我就与国画打上了交道。
第一章
出于国画的种类繁多，简易不同。老师决定让我工笔于花。虽然那天那个下午，我伴着红嫩的太阳，踩着愉快的节奏，伴着小鸟的歌声。飞快地跑到了教室。但是我却并不喜欢画花，于是DD
老师画，我就看；老师讲，我就听；老师一走，我什么都不会。等到老师要看时，我便乱画一团；高洁的菊花画成了花团，清淡的荷花画成了玫瑰（用色用错了。）只好回去重画，我也就成了没有课间的人。
哎，画吧，谁让咱交了学费的。
第二章
老师见我对花不感兴趣，便又让我画动物，第一天学的是猫。画猫有趣，楼下李爷爷家有一只白猫，我可喜欢了。倘若学会了，还可以给它来个“特写”呢！我便专心致志地学起来，于是DD
我的画意有了长进，人人都夸我。
哎，画吧，原来国画这么有趣！这么实用！
第三章
后来，孙老师走了，又转来了一个新老师，此人仔细看了我的画，便让我画山水。山水？容易吗？
老师并不知道我，而是让我自己去练习，我便渐渐对它产生了兴趣，于是DD
我的课间没了，我自己在认真练习。我在追求更高的成绩，从一张小纸到四尺三开，我越画越觉得它有趣，国画，成了我的必修课。
哎，画吧，它太让我着
今天，我和学校的老师一起参加了画国画培训。教老师们画国画的老师就是一直教我画国画的黄老师。黄老师首先向我们介绍了中国美术史，他用ppt向我们展示了从原始陶器时代一直到近代的名师名画，其中有个唐代的画家（他身为宰相，还画了一手好画）画得《历代帝王图》，有清朝四个姓王的大画家（他们本是大官，因国家灭亡而出家），有沈周画得山水画，有郑燮（郑板桥）的山水画，还有许多名画家，我实在记不住了。接着，黄老师又向我们介绍了画国画的基本材料与绘画过程，以画荷花为例子，具体为我们演示如何握笔，如何下笔，下笔轻重快慢的不同效果，笔画的不同（有侧笔画、直笔画），如何着色……
然后，我们开始绘画了。这次黄老师让我们勾线，我勾的是牡丹花，勾得线要越细越好，可是我由于没掌握好力气，勾得线有粗有细，有深有浅，手还不停地抖。不过，我始终很认真，有些老师还请我帮忙呢，这使我暗暗得意。最后，我们开始上色。我先用花青为叶子的右半部份着色，接着再用钛白加曙红混合成粉红色，为花朵上色，我小心翼翼地一步一步按老师的要求做。尽管，今天没有把这幅画完成，但我很快乐！
篇二：我爱国画
我喜欢绘画，因为这样我就可以把自己心中的幻想活灵活现地展现出来。我精通多种绘画：水粉画、铅笔画、蜡笔画……等等。有一种绘画，有着中国的浓墨淡彩；有着高雅、高贵的情操；有着高难、精细的技术凝结……这就是有浓浓墨香的、历史悠久的——国画！
我喜欢绘画，更喜欢国画。我爱它的原因是因为，它带着中国毛笔的香味，有轻轻宣纸的衬托，和那水波荡漾的颜料水彩！我爱它，就好像爱着自己的祖国，那种高雅的情操！
我6岁就开始学国画，那时的我还不懂得国画所蕴含的古香墨色，我只知道，国画是自己祖国的宝贝，我字写得难看，没法学书法，所以我就把自己所有的精力都花费在学习国画上了。从刚入门的一点一画，直到初级的上色勾画，一直到我现在学习的水墨国画，越来越进步了；勾画的线条不再像以前那样像条蛇似的弯弯曲曲了，已经直起来，像铅笔一样；画像的边缘轮廓已经不再像初学一样断断续续了，变得十分有力，好像黑色的钢筋一般；染色时也不会失手，因水分太多而涨开，画幅变得十分细腻，绘画效果比之前可漂亮多了！因此，我常为自己的作品感到骄傲与自豪。提笔，下笔，葡萄、鲤鱼、芒果、荔枝、灯笼……这种美不是用“靓丽”两个字就可以形容的。
国画，就是以中国的方式来绘画，这种水墨相间的美，兴奋而又可爱，因为是毛笔，所以画起来不拘小节，大方、大气。我们中国人就是如此，大方，好客。我们的心灵也和国画的颜色和样子相同，高雅而不低俗。这，不就是我们中国人的化身吗？不愧是拥有百年历史的中国“奇珍异宝”啊，还是这么有中国人的气息！
现在啊，我与国画结下了不解之缘。我爱国画，我懂得了在国画中感受生活的美，体会做人的品格要像国画一样高雅。国画的象征我永远铭记在心——中华民族不屈不挠的精神！
你们学过中国发明的一项技能或乐器吗？你爱过它吗？我是一个纯正的中国人，我爱我的祖国，也爱我们祖国的国画！当然，我并非只喜欢国画。
迷人的西湖四季 杭州这个“人间天堂”里镶嵌着一颗闪亮的明珠，那就是西湖。
西湖的四季是美的。春回大地，走在西湖百花齐放的白堤、苏堤上眺望着湖面，只见湖面上波光粼粼，轻舟荡漾，三潭映月如宝石般嵌在湖面。柳丝时而轻拂你的脸颊，时而在轻轻地掠过头上、肩上，再配上轻微地摇橹声和远处动听地琴声，那是多么让人陶醉呀！
夏季，西湖的湖面上，荷叶、荷花挨挨挤挤。最引人注目的是那洁白如玉的荷花，娴静、素洁，真是“出污泥而不染。”荷叶托着那些晶莹、如玛瑙般的露珠，又守护着亭亭玉立的荷花和胖胖的花骨朵，就简直是一幅用大画家的画卷也不上的美丽风景画。
秋季的西湖，是一派成熟的景色。岸边十里飘香的桂花呀，真让人留恋往返；湖面上，荷叶像害羞的小女孩，都低下了脑袋，躲藏了起来，她们在提醒和等着人们去采那根下的莲藕呢。这时候，人们划着轻快的小船，哼着悠闲的小曲，轻轻地采下莲藕。那一只只莲藕呀，白白胖胖的，真象一个个 *** 的小胖娃娃，让人爱不释手。你要是从筐子里随便拣上一只，洗洗干净咬上一口，脆生生的，那味儿一直能甜到你心里。
西湖的冬天也不例外。虽然花儿都谢了，但湖水还是清澈见底，盛开的梅花更是美丽无比；雪天，银装素裹，河堤边的孩子们在欢快的玩耍，欢笑声，雪飞声，合在一起，变成了一首美妙的交响曲。
啊！西湖！你真是一颗明亮、璀璨的明珠呀！
西湖美
有幸去杭州，正赶上东南的雨季，阴雨绵绵。“水光潋滟睛方好，山色空蒙雨京奇”。这两句诗提起了我的兴致，党决意去冒雨游西湖。
雨天泛舟，我欣赏到了出奇的山色。雨中的山色，其美妙完全在若有若无之中。如果说它有，它随着浮动着的轻纱一般的云影，明明已经化作蒸腾的雾气；如果说它无，它在云雾开合之间露出容颜，倍觉亲切。中国画里有一种技法叫米点山水，用饱墨挥洒大大小小的点子，或疏或密，或浓或淡，用来表现山色空蒙的景色。要传神地描绘眼前的这幅景致，非米点技法不可。
这时细雨霏霏，水天一色。船儿到了三潭印月，我们弃舟登岸。正是红瘦绿肥的幕春时节，但是西湖的花奔四时不断。我们走过曲折的石桥，桥下的题莲沉睡未醒。杜鹃正盛开，白的如棉如雪，红的如火如茶，一丛丛点缀在绿树翠竹之间。杜若花生长在水边，很像兰花，但不像兰花那样娇气，繁茂，茁壮。醉人的香气扑面而来，难分清是哪一种花的香气，连那绿茸茸的细草，那碧莹莹的苦碑；似乎也散发也清香。三潭在湖的中心，从这里举目远眺，南北两峰已裹在云层里，看不清了，柳浪和花港隐没在浓绿里，偶尔露出影子似的飞檐。南屏山下闪烁着点点金色，这是净获寺的琉璃瓦。所有这一切都披上了细雨的网。雨丝时疏时密，景色因而瞬息变化，但见诸字，自然无法捕捉空灵的意境。
细细想来，若论水，西湖不及太湖，不太洱海；若论山，双峰不及雁荡，更不及黄山。为什么西湖的名声尤高，吸引着多的游人？是因为湖山掩映，相得益彰么？是因为明晴明晦，山的变化无穷么？后来游岳庙，我才想通了这个问题。从建筑艺术上看，岳庙并无特色；从造形艺术上看，岳飞的塑像更是不伦不类。但是这里的游人四时不断，很清楚，有谁到西湖不瞻仰岳庙呢？如果仅有西湖山秀水美，而没有白居易、苏武、岳飞、于谦、张苍水这些伟大诗人、文学家和民族英雄，没有传为佳话的白娘子和苏小妹，那么可以设想，游人的兴味是不会这么浓厚的。
在这里，自然与人的创造融为一体，相得益彰，自然的美，伦理的美综合为美的极致。西湖之美，就在此啊！
参考资料：
我的房间里有一幅山水画。
它是舅舅送我的。听说这是一幅获奖画，作者把它送给舅舅，舅舅又把它转送给我。
这幅画较大，大概两张桌长，一桌宽吧！画的上端写着四个字：清秋夏华。画上是几座山，山上隐约浮现出连绵的城墙，向远处蜿蜒隐去。
一条瀑布越过巨石的阻拦，从山间飞流直下，溅起无数晶莹的水花，激起了一片迷茫的白雾。雾隐去了山脚，使整幅画显得隐约。
瀑布流了下来，化作涓涓细流，从石头缝间流去。水波似乎上下抖动着，我仿佛还听到了流水哗哗流动的声音。
岸边是数株火红的梅花。梅花的颜色有深有浅，更显出层次感。
这颜色似乎还有淡淡的梅花的清香。，梅花间还有些银杏树。
淡墨的树干有斑斑点点的黄色，色调偏暗。“沙沙沙”我仿佛听到了树叶的“歌唱”。
画中的墨色有浓有淡，浓的铿镪有力，淡色则显得隐约。整幅画让人觉得深远。
颜色总体偏暗，色调很淡，只有近处的梅花是浓浓的红色。我望着这幅画，仿佛置身于这青山绿水之中。
我仿佛嗅到了梅花的清香。白雾中，这山水显得迷茫。
白雾使这山水令人觉得就像是天上的世外桃源。我迷失在这山林中，迷失在这花海中。
我转着圈，白雾像白绸缎似的围绕在我身边，忽然，天空中下起了花雨。鲜红的花瓣飘飘洒洒地落了下来，是那样美！啊！这如诗如画的意境真美！我握起毛笔，欲想跟他比个高低，却连个完整的山水轮廓都画不出来。
我再次端详这幅画，觉得它真是我遥不可及的。
有幸去杭州，正赶上东南的雨季，阴雨绵绵。“水光潋滟睛方好，山色空蒙雨京奇”。这两句诗提起了我的兴致，党决意去冒雨游西湖。
雨天泛舟，我欣赏到了出奇的山色。雨中的山色，其美妙完全在若有若无之中。如果说它有，它随着浮动着的轻纱一般的云影，明明已经化作蒸腾的雾气；如果说它无，它在云雾开合之间露出容颜，倍觉亲切。中国画里有一种技法叫米点山水，用饱墨挥洒大大小小的点子，或疏或密，或浓或淡，用来表现山色空蒙的景色。要传神地描绘眼前的这幅景致，非米点技法不可。
这时细雨霏霏，水天一色。船儿到了三潭印月，我们弃舟登岸。正是红瘦绿肥的幕春时节，但是西湖的花奔四时不断。我们走过曲折的石桥，桥下的题莲沉睡未醒。杜鹃正盛开，白的如棉如雪，红的如火如茶，一丛丛点缀在绿树翠竹之间。杜若花生长在水边，很像兰花，但不像兰花那样娇气，繁茂，茁壮。醉人的香气扑面而来，难分清是哪一种花的香气，连那绿茸茸的细草，那碧莹莹的苦碑；似乎也散发也清香。三潭在湖的中心，从这里举目远眺，南北两峰已裹在云层里，看不清了，柳浪和花港隐没在浓绿里，偶尔露出影子似的飞檐。南屏山下闪烁着点点金色，这是净获寺的琉璃瓦。所有这一切都披上了细雨的网。雨丝时疏时密，景色因而瞬息变化，但见诸字，自然无法捕捉空灵的意境。
细细想来，若论水，西湖不及太湖，不太洱海；若论山，双峰不及雁荡，更不及黄山。为什么西湖的名声尤高，吸引着多的游人？是因为湖山掩映，相得益彰么？是因为明晴明晦，山的变化无穷么？后来游岳庙，我才想通了这个问题。从建筑艺术上看，岳庙并无特色；从造形艺术上看，岳飞的塑像更是不伦不类。但是这里的游人四时不断，很清楚，有谁到西湖不瞻仰岳庙呢？如果仅有西湖山秀水美，而没有白居易、苏武、岳飞、于谦、张苍水这些伟大诗人、文学家和民族英雄，没有传为佳话的白娘子和苏小妹，那么可以设想，游人的兴味是不会这么浓厚的。
在这里，自然与人的创造融为一体，相得益彰，自然的美，伦理的美综合为美的极致。西湖之美，就在此啊！
山，尽管伟岸，却孤寂地屹立在旷野上，身体滚烫滚烫，干渴的近乎崩裂。是太阳的辐射？还是岩浆的灼烧？
水，似飘逸的秀发，清澈透明，喷涌四溢。纯真的浪漫，无忌地奔流。不经意间，落62616964757a686964616fe78988e69d83339在了山的酮体上，那柔柔顺顺，婉转婀娜、滑润清凉的感觉啊，令山陶醉。
吸吮着甘甜的山泉，爽爽的清凉沁入了肺、滋润了心，渗透到每个细胞……霎时间遍及整个山体。草儿绿了，花儿开了，春情绽放。
山颤动着双臂将水紧紧地拥抱在怀中，轻轻地抚摸那冰凉的曲线，喃喃自语，千言万语难以形容心中的痴狂。他沉醉着，沉迷着，渴望释放那份淤积已久的、不安的躁热。
山对水充满了无限的爱恋，他爱水的精灵剔透，爱水的温柔妩媚，爱水的不离不弃。他时而将水捧在手里，让她变成美丽的天池，在矿物质的映衬下，闪烁出五彩的斑斓；时而将水抛向天空，让飞流直下三千尺，浪花溅起之处，天空都架起了绚丽的彩虹。
水的性格是柔顺的，在山的溺爱中，乖巧地收起了顽皮与不屑，小鸟依人般地紧紧依偎着山那火热的胸膛，倾听他那急促的呼吸声和似鼓的脉搏振动声，她仰起清秀的笑脸，唱起了《泉水叮咚》。
冷与热融合成了甜甜蜜蜜的幸福温度。山恋着水，水依着山。人们感叹道：没有水的山，是一座荒山；没有山的水，是一片死水。山水合一，才是人间一幅亮丽的风景。
王维是唐代著名诗人。
同时又是著名的画家。他的画流传下来的极少，但据史书记载，当时他曾有过大量的绘画创作，并被称为南宗画派的开山之祖。
《旧唐书》本传载：王维“笔踪措思，参于造化，而创意经图，即有所缺。如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也。”
王维自己有诗曰：“宿世谬词客，前身应画师。”（《偶然作六首》）足见王维对绘画的造诣是很深的。
因此，王维作为一个诗人兼画家的艺术家，在他把对生活的观察表现于艺术创作的时候，诗与画之间就必有相通之处。也就是说，在王维的诗作中，我们可以时时领略到绘画的美。
亦即人们常说的“诗中有画”。本文试图探讨一下王维山水景物诗中的绘画美是以怎样的绘画手法体现出来的。
人们常有这样的生活体验：一个并不怎么为人注意的或已经习以为常的景象，一旦通过画家或诗人再现出来的时候，往往使人惊叹，使人神往。如倪瓒的山水画，有的只不过是几处疏林，两三处平坡；米芾的烟雨图，大抵也无非是树林拱卫的几处山头而已。
然而，画家们正是通过他们的观察、挖掘和剪裁，才使人们发现并感受到平远开扩，或烟雨濛濛之美。 诗亦然。
一个平淡无奇的野店，一旦通过“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（温庭筠：《早行》）的诗句再现出来，就使读者进入一种寂寥而又清新的美的境界。 “美”是古今中外的艺术家、哲学家们探讨不尽的课题。
然而从中国山水画或西洋风景画的表现方法看，可从以下四个方面做一粗略的概括：构图美，形象美，色彩美，意境美。当然，这四个方面是统一的，不是孤立的。
不能设想一幅构图杂乱无章的画会有什么意境之美；也不能设想一幅色调不合谐的画面会有什么形象美。但诗毕竟不是画，也不能把二者等同视之。
为论述方便，本文还是打算从这四个方面来探讨王维的山水景物诗。 一、构图美 构图大体上可以通俗地理解为景物的布局和取舍，王维的《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人宿处，隔水问樵夫。”简练的八句，就写出了终南山磅礴的气势。
诗人完全不采用通常的山水诗中突出山水泉石、丛林古木的描写手法，而是从全局着眼，从大处落墨。写它的全貌，突出它延绵不断的走向和无涯无际的广度。
这就把整个终南山的山势通过总体性的布局展现在我们眼前，使人觉得是在观赏一幅巨画。“连山到海隅”把人们的视线引向极远以致无法见其端际；“阴晴众壑殊”又把人们视野展到极宽以致难以穷其变化的境界。
而“白云回望合，青霭入看无”两句，又使画面的构图留有足够宽广的天际，一则不使人感到充塞，二则烘染云气的变化又会反衬山势的开扩。可谓“展或大或小之图，写百里千里之景。
东西南北，宛而目前；春夏秋冬，生于笔下。”（《说郭·画学秘诀》）诗的结尾“欲投人宿处，隔水问樵夫。”
则形同山水画中随意点缀的一两个小小的人物形象，虽写了人，但使我们感到在这广阔的山区实在是难以见到人。这种随处点染的构图效果，更突出地反映了这首诗完全用的是画家的眼光、画家的笔法，充分体现了绘画的构图美。
再如《新晴野望》：“新晴原野旷，极目无氛垢，郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。”此诗题目重点是一个“望”字。
于是作者从“新晴原野旷”开始，先望到“郭门临渡头”，再望到“村树连溪口”，再远处是“白水明田外”，更远处是“碧峰出山后”。读这首诗不由使人感到如同电影中由近及远的镜头处理一样，诗人把景物一层层地铺展开去，同时也就把大自然的美，一层层地揭示在人们眼前。
整个构图的手法就是通过鲜明的层次来完成的。这种构图手法是为了表现开头提出的“原野旷”的主题。
层次是绘画构图美的重要组成部分。从王维许多诗中都可以看到诗人从层次的角度观察自然、处理自然景物的意图。
除了平远的层次之外，对于高下的层次，也有很细致的描写，如“山中一夜雨，树杪百重泉。”（《送梓州李使君》）“逶迤南山水，明灭青林端。”
（《北垞》）“水围舟中市，山桥树杪行。”（《晓行巴峡》）等，都是用绘画的眼光，着力于层次的描绘的。
二、形象美 形象的含义是非常广泛的。我们这里所指的形象，是指绘画这种造型艺术对客观现象的典型的概括、准确的描绘和洗炼的处理。
王维的《使至塞上》：“单于欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归燕入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候吏，都护在燕然。”
这首诗的主题不是写景，但其中“大漠孤烟直，长河落日圆”两句，可以说把广袤的塞上风光写绝了。作者在读者的视野中投下了两个简括的形象：一片大漠上的一条直上的孤烟；辽远的河滩尽头一轮滚圆的落日。
只这两个形象便概括了大漠中的一切。什么孤寂、浩瀚、荒凉……，一切的形容都成为多余的了。
国画毕业论文题目汇编
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13.中国画小品中的笔墨语言与气韵体现
14.略论中国画人物白描与素描
15.以色彩关系来表现中国画的意境美
16.中国画的特殊面目和精神
17.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进
18.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透
19.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示
20.中国画写意精神的思维形态
21.写意中国画鉴赏与评价分析
22.中国画中的留白艺术探析
23.中国画中的线描艺术
24.探究敦煌壁画对当代中国画创作与教学的影响
25.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究
26.对中国画技法的研究
27.中国画创作要素浅谈
28.中国画与中国文化
29.浅谈中国画的创新与发展
30.从写意雕塑看中国画之写意精神
31.中国画笔墨形态研究
32.中国画论中的角色替换
33.中国画元素在陶瓷装饰中的'运用
34.浅谈书法练习对学好中国画的重要意义
35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响
36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示
37.浅谈中国画学习感受之创作
38.中国画“墨戏”论的文化心理学诠释
39.书法在中国画中的运用
40.中国画中的气韵美与女装设计
41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析
42.中国画蕴涵的易道精神
43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构
44.浅析中国画笔墨心象表现与审美
45.古典文学中的诗词美对中国画的影响
46.中国画的意象造型观研究
47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置
48.浅谈当代中国画设色的特点
49.民国时期中国画与西画的博弈
50.浅谈中国画的当代继承与传统创新
51.浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格
52.中国画线条艺术之美
53.中西融合--徐悲鸿中国画的时代精神
54.动漫艺术设计中中国画语言的作用分析
55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性
56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新
57.论中国画创作中的民俗寓意
58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值
59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析
60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现
61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式
62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析
63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作
64.新媒体对中国画教学的影响及建议
65.中国画写意梅花创作初探
66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊
67.中国画的写意性
68.中国画的意象思维和意象造型的研究
69.中国画名家作品适时行情
70.中国画意境的构成
71.浅议文化历史情景下的中国画
72.浅析速写训练对中国画学习的重要性
73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴
74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响
75.浅谈中国画中的程式化
76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用
77.中国画的笔法与运笔技巧
78.从气韵生动的角度浅析中国画构图
79.基于都市风下的中国画图式研究
80.中国画教学中问题意识的培养
81.浅谈中国画的构图与情感
82.论中国画创作中人物与背景关系的处理
83.当代中国画的传承与创新探讨
84.中国画立意浅论
85.中国画的气韵与审美引力波
86.中国画专业素描教学问题的再思考
87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响
88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变
89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展
90.当代视觉体验与艺术形式的发展
91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作
92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征
93.浅析中国传统色彩
94.国画“留白”在包装设计中的运用分析
95.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展
96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点
97.中国画元素在当代油画中的融合与借用
98.浅绛彩瓷的绘制技法革新
99.多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究
100.中国传统壁画的装饰性色彩表现
101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势
102.试论中国高校现代油画教学的多样化
103.浅论传统书法并非抽象艺术
104.五谷画的艺术表现形式
105.简析清末海派绘画的世俗性特征
106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观
107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”
108.对景写生在中国山水画中的造境研究
109.浅谈中国当代绘画艺术的延展
110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系
工笔：
工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。
写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。
这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。
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写意：
写意最早是中国画画法的一种，与“工笔”相对，通过求神似，达到形神兼备的目的，着重表现画家的意趣、精神。写意画有写意人物、写意山水、写意花鸟等类。
后来又用于文学批评和文学理论。在这个层面上，与“写实”相对。文学中的写意则是指在作品中注重心理、感情的描摩，而非对社会的现实描述。
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下面介绍一下工笔和写意的主要区别：
工笔与写意只是中国画外在形式的区别。
其实应该都是写意的，一个是细笔写意，一个是粗笔写意。
工笔画以其细腻的笔致，匀净的设色，从物态传出人情，溶情思于自然，天人合一。
写意画则以纵逸的笔势，淋漓的水墨，寄豪情于笔端，托胸志于物态，挥洒 *** 。
工笔易流于“谨毛失貌”，刻板无神，了无意趣。
写意易流于笔墨游戏，草率失真。
因而齐白石说“当在似与不似之间”。“太似则媚俗，不似则欺世。”
其实，工笔画亦非依实俱写，当有取舍耳。
写意画也并非都逸笔草草，盖提炼取神也。
工笔画是古典的，总将现实与理想融为一体，宁静致远，生机无限。
写意画是浪漫的，处处有主观胸臆的流露与宣泄，颇富热情，也沉着冷逸
一到休息日，大街上就热闹起来。
瞧，街道上，各类车辆川流不息，把道路堵得水泄不通。有风驰电掣的小轿车，有急速飞奔的摩托车，有轻捷方便的电动车，还有悠然自得的自行车……我们犹如置身于车海之中。车辆还排起了队伍，组成了一幅长龙似的图案。
看， 街上人流如潮，人人笑容满面。年轻人三个一伙，五个一群地走在大街上。他们戴着MP3，听着音乐，情不自禁地跟着音乐唱了起来。也有的年轻人在说说笑笑，街上一直回荡着他们的笑声。老年人拄着拐杖，静静地坐在长椅子上，沐浴着那温暖的阳光，真是舒服极了！孩子们蹦蹦跳跳的，特别贪吃，只要听到边上有人喊：“羊肉串！羊肉串！”，闻到那诱人的香味，就忍不住叫爸爸妈妈买一串，我也跟着要了一串呢！
听，汽车的喇叭声，商店里的音乐声，人们的说笑声，交织在一起，如同一首交响曲。
夜晚，这儿就更热闹了。汽车一辆接着一辆，车灯闪耀着，像天空中的一颗颗小星星。
啊！我真喜欢热闹的大街啊！
1、我们的青春，高调开始，却悲伤落幕。
2、我爱的不是曾经的那个人，而是曾经的岁月。 3、总有那么一些人，那么犀利的说出我从不敢言的痛。
4、留不下的，就把它从生命干净抽离。 5、花言巧语如此甜蜜，海枯石烂如此轻易。
6、如果有人抓了你，换我的什么，我都愿意。 7、属于谁的拿回去，我不需要别人扔下的东西。
8、再尝试一次，结果依旧不堪，何必再让自己伤痕累累呢。 9、相爱是一种习题，在自由和亲密中游移。
10、是当时的一时冲动，还是现在的无动于衷。 11、明天还会再来，还是有无边无尽的爱蔓延。
12、在我以为自己就要死的时候，心里想的还是你。 13、或许，与世隔绝是我维护自己的最好方式。
14、学不会用华丽的词藻去描述破烂。 我从未曾忘怀 ，分不清是雨还是泪，何必再让自己伤痕累累呢。
4，高调开始，它留下了痕迹、在我以为自己就要死的时候、我们都不要用我爱你来欺骗自己好不好，那么犀利的说出我从不敢言的痛，忽然仿佛丢了你，某天的某个地方相遇、如果有人抓了你。 11、再尝试一次，看不见的未来我竟然不介意，我们或许在某年、忧伤的过后。
17、相爱是一种习题、明天还会再来、物事人非、有些东西失去了、喊着。 3，一路相知，恍然明白爱情是对生命的严重浪费，我都愿意，依旧只是你，这一份温暖足够陪伴我们一生、失去的已经回不来了、花言巧语如此甜蜜、属于谁的拿回去。
6。 9、总有那么一些人、学不会用华丽的词藻去描述破烂不堪的回忆、谁都知道有那么一朝，我不需要别人扔下的东西。
25。纠结成了一片灰色的天空，就永远消失了，某月，就像镜子，在自由和亲密中游移。
19， 不是因为舍不得 。 16。
10，都还想要。 14。
虽能粘在一起。虽然没有那一场天崩地裂的爱恋。
18、或许，就把它从生命干净抽离、留不下的，但终究合不在一起。 8，因为我们在青春最美时遇见，泪水渐渐的模糊了视线，在这忧伤的青春主旋律上。
12、有一段时光 、生命中有太多道理没道理。 2，但我们成为天长地久的知己， 而是刻的实在太深太深，海枯石烂如此轻易、再最后一次告诉你。
21。 24，与世隔绝是我维护自己的最好方式、我曾幻想过，碎了，心里想的还是你，还是现在的无动于衷，拼了命的想要挽回已经没用了，聚散匆匆的年华， 只是不管多糟，没有牵手，跟着时间选择了回忆，而是曾经的岁月。
20。 7，我在乎的，一个人就像渐行渐远和双曲线一样如此逼近，谁都不是谁的谁、所谓青春就是是一场无声的兵荒马乱的战争、我爱的不是曾经的那个人、是当时的一时冲动，却怎么也不能相交，我冷的无法呼吸。
13、我不感到遗憾。 22。
23，换我的什么。 15。
5，我哭着，没有温暖，还是有无边无尽的爱蔓延、我们的青春，仰望下雨的天空，而我们终究溃不成军，心情。可是，结果依旧不堪，却悲伤落幕1，没有拥抱。
星期天早上，我和小丁、小红来到荷花池边，荷花池很美很美。
荷叶圆圆的，绿绿的。粉红色的荷花也开了，亭亭玉立，就像很美丽的仙女。
小水珠躺在荷叶上，眨着亮晶晶的眼睛，舒服地摇来摇去，就像在摇摇篮。
一只青蛙跳上来荷叶，蹲在荷叶上呱呱呱地放声歌唱。原来，它把荷叶当作歌台呢！
小蜻蜓飞过来，停在荷叶上。它一定是飞累了，把荷叶当成停机坪。
一群小鱼游过来，躲在荷叶下，它们可能是怕热，把荷叶当作凉伞。
我们都被美丽的景色陶醉了，真舍不得离开。
我喜欢画画我喜欢很多课余活动，其中有：打篮球、踢足球、书法、画国画。
其中，我最喜欢的是画国画。只要一放学，我马上就去书法班，只要一上课，我就来劲了，画什么太阳星星啦，苹果啦，鱼啦，都会勾起我极大的兴趣。
我画画时，会那么专注，那么入神。有一次我画大苹果，苹果总是画不圆，有时我把圆形画成了正方形，有时画成了长方形，还有时画的不方不圆。
但是我妈妈总是叫我吃饭，我就是不听，直到我把圆形画圆了我才放下了笔，我才说；“我来吃饭了。”我在家买了一本画册，里面有蜡笔画、毛笔画、铅笔画、水彩画、还有漫画······每当我心里空荡的时候，我就看着自己画的画，我还会充满一种美好的幻想，我要画更多的画，我还想到我的画册里去，我越看着自己的画就越喜欢，我还要我的画得到更多的荣誉。
我喜欢画画，画画让我丰富了我的课余生活，让我增添了无穷的乐趣。
昨天，我和爸爸、妈妈一起去游览了中国三大石窟之一的“龙门石窟”。
龙门石窟位于河南省洛阳市南郊十三公里处的伊河两岸。这里东（香山）、西（龙门山）对峙，伊水中流，是中国的重点文物保护单位。
据指示牌上面介绍，龙门石窟南北长一公里，共有9700余尊佛像e799bee5baa6e79fa5e98193e78988e69d83331,1300多个石窟，题记和碑刻3600多处。它经北魏、北周、北齐，隋唐等六个朝代，前后用四百多年的时间完成的。
奉先寺是中国第一个女皇帝武则天用自己的私房钱捐修的。当中最大的卢舍那佛像高17。
14米，光她的头部就有4米高。他和她周围的弟子、菩萨、天王都雕刻的慈眉善目、栩栩如生，真是一件精美绝伦的艺术杰作，让人惊叹不已！而莲花洞中上千个的小佛像最小的只有两厘米高，但个个千姿百态，更让我们对那些雕刻他们的工匠敬佩万分！但是，令人遗憾的是，他们经过了千百年的风雨洗礼，这些大佛身上的颜色已经脱落了，而百分之七十的佛像遭到了破坏和盗卖，至今这里还有许多佛像还在国外的博物馆里收藏着，真让人惋惜！ 我们先看了一个名叫宾阳三洞的洞窟。
坚硬的石头上有三个大窟，窟上刻着一尊尊佛像，大的佛像旁边还有许多小佛像，刻工非常精细。连佛的神情、衣服、姿态也可以看得清清楚楚。
大的石窟旁边还有几个小的石窟，里面的佛跟人差不多大，虽然小一点，但还是非常精致。我们向前走，走到了万佛洞。
万佛洞是有很多佛的洞。里面最小的佛像仅仅有两厘米。
我一开始以为是洞内的墙壁上那些密密麻麻的东西是花纹，但仔细一看原来是许多尊佛像。每个只有两厘米的佛像都雕刻得非常细致。
真是麻雀虽小，但五脏俱全啊！最后，我们来到了最大的石窟——奉先寺。奉先寺里最大的佛高达米。
佛的一个耳朵就有米。佛的穿着很朴素，面带微笑，像一位和蔼的老奶奶。
石窟内壁的花纹雕刻得非常漂亮，最大的佛左右两边各有一个菩萨和一个徒弟，非常壮观！这次的旅游，让我学到了不少有关历史的知识，更是一次难忘的经历。
望着那朵在泥泞中绽放的花，不由得笑了。
谢谢你还是找到了我。谢谢你在我伤心难过无法诉说的时候拥着我告诉我，有你在。
我无力面对同学的误会，老师的不信任，无法为自己解释这一切。他们无一不斥责着我。有惋惜，有同情，有厌恶，唯独没有相信。我悲伤，迷茫，仿佛是一只在迷雾中小鹿。我在找你，你不在。
终于还是决了堤。泪水模糊了脸庞，一遍遍喃喃着“我没有……我没有”。终于还是忍不住掩面冲了出去。撇下那些议论纷纷。
脸上的泪水渐渐风干，只觉得皱巴巴的，这定然是我最丑的时候。雨过天晴的空气中弥漫着青草的香味。心中的愤懑开始平息下来，只余说不清道不明的委屈与埋怨。为什么你们都不相信我，我都说了很多遍那张画不是我画的，况且那张画那么丑，哼！为什么你又不在！明明每次都陪在我身边，为什么现在反而不在！看到那一篇雨后翠绿欲滴的草地，没有一丝杂色，不由得奔向了它们想要折磨为了发泄。
“啊！”噗的一闷声我便光荣的倒在泥潭中了，啊啊啊脏死了连你都欺负我！双手捞起一手心泥，愤恨得向白洁的墙上挥去。“怎么了。”一道清爽的声音传来，我抬起那张花猫般的脸向你看了一眼便又气呼呼地转过头故意不看你，并不准备爬起来。眼神中的流露出急切加上那未能幸免的白衣，打破了我对你的印象。
很想笑出来，但是心里的酸涩却让我窒息。为什么我在那么多人面前难堪的时候你没有出现，没有一句我信你。你白皙修长的手伸了过来，干净的声音抚平我浮躁的心。“啪”，我没有顺着你的手，反而自己跳了起来。“谁要你拉。”别过脸不想看到你的脸，只怕我又轻易原谅你。“好啦，我知道我错了，我刚只是去厕所了，怎么知道你又有突发事件。我知道不是你做的，别生气了。”心的某角不由得陷下去了，转过头，看着你笃定的眼神，我知道，你信我，哪怕再无别人信我。“呜呜，他们都说是我在X后面画的乌龟，根本不是我！……”扑进了你的怀里，断断续续得复述着你早已明了的一切。你只是一直拍着我的背，和我说别哭。
终于哭累了，发泄好了，原谅你了。抬起头，望着你“你怎么知道我在这，现在我是不是很丑？”你弯弯的眉眼画出美丽的弧度。“我猜的啊，没有很丑，丑一点点而已。”“哈哈哈，我就知道你最好了。”“你看。”顺着你的手指，我发现泥潭旁边开着一朵星星点点的野花。“它居然没有被你压死，哈哈。你看它们明明没有那么好的坏境，没有那么多的朋友，可是还是那么好看，幸亏这里太阳光好。”你好听的声线流入耳中，不由得痴了。
白白小小的花瓣，纤弱的花茎，却透着顽强的生命力。我怎么刚才就没有发现呢。你知道吗，它好像现在的我。哪怕别人再怎么议论，再不相信，再厌恶，也没有关系。因为你在我身边。你就是那阳光，无论是刮风下雨，晴天阴天。你总是在照亮着我，温暖着我，哪怕风再大，雨再大，你还是在努力驱逐阴霾，是为了保护我。
“啊。”你扯了扯我的头发，“快点回去了，待会请假回去换身衣服，脏死了。”你拉起我在林荫中奔向教室。偌大的操场回荡着我们的欢笑声。
后记：事情最终水落石出，周围的同学或安慰或同情或继续嗤笑，我只是拉着你一笑而过，跑去看那朵悄然绽放的花。
小小的眼睛，小小的嘴巴，鼻梁上架着一副金丝边眼睛，看上去总是对着我们笑 *** 的那位，她就是我的数学老师——浦老师.
浦老师上课很轻松.只要做得端正，不随便说话就行了.她总时一副很和蔼的样子，从来不冲我们发火，同学们都很喜欢她.记得有一次，我被一道数学题难住了，为此伤透了脑筋，心里很着急.这时浦老师走到我身边轻轻地对我说："怎么了，是不是又被数学题给难倒了，要我帮你吗 "说着，她就不厌其烦地为我仔细讲解起来，直到我搞懂理解.还有一次，有一位小朋友在上课时打起瞌睡来，浦老师走到了他的身边，这时我们的心都提到了嗓子眼儿，生怕浦老师会骂他.没想到浦老师却轻轻地拍了下他的肩膀，关切地询问道："怎么了昨晚没睡好么，上课睡觉不好好听讲，老师教的知识你会学不到的."那位同学脸上立刻泛起了一朵红云，马上端正姿势，认真地听讲起来.浦老师工作是很认真的，每天早晨我们把作业交上去，她都会认认真真仔仔细细地帮我们批改，从来没批错过.不过，我发觉有时候浦老师也像个大孩子，她会和我们一起玩，一起疯，完全溶入我们小朋友的欢乐世界中去，俨然忘记了自己是个大人.
我的老师就象一只不沉的渡船，风风雨雨，日日夜夜，把一批批"稚嫩"渡过去，把一批批"天真"渡过去.她也像花园里的园丁，认真观察每一棵小苗长得怎么样，细心修剪，真怕出一个不成才得次品.正所为"春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"老师正像蚕和蜡烛一样默默无私地贡献着自己.我爱我的老师，我的老师是最棒的！
我喜欢画画我喜欢很多课余活动，其中有：打篮球、踢足球、书法、画国画。
其中，我最喜欢的是画国画。只要一放学，我马上就去书法班，只要一上课，我就来劲了，画什么太阳星星啦，苹果啦，鱼啦，都会勾起我极大的兴趣。
我画画时，会那么专注，那么入神。有一次我画大苹果，苹果总是画不圆，有时我把圆形画成了正方形，有时画成了长方形，还有时画的不方不圆。
但是我妈妈总是叫我吃饭，我就是不听，直到我把圆形画圆了我才放下了笔，我才说；“我来吃饭了。”我在家买了一本画册，里面有蜡笔画、毛笔画、铅笔画、水彩画、还有漫画······每当我心里空荡的时候，我就看着自己画的画，我还会充满一种美好的幻想，我要画辅长滇短鄄的殿痊东花更多的画，我还想到我的画册里去，我越看着自己的画就越喜欢，我还要我的画得到更多的荣誉。
我喜欢画画，画画让我丰富了我的课余生活，让我增添了无穷的乐趣。
国画的论文题，论某张作品？古代的还是近现代的？还是当代的？山水？人物还是花鸟？工笔还是写意？古代的你可以说说山水画啊，五代北宋时期的山水画（写意山水）是巅峰啊，唐朝的仕女画（工笔类）也可以有很多写的。近现代的吴昌硕的《三千年结实》什么的（写意花鸟），吴昌硕不是近现代”海派“代表嘛，好写的啊，他的作品大写意花鸟啊。当代的吴冠中啊，范曾啊，都可以的。论中西方绘画融合也可以的啊，近现代国画就是融入了西方的素描造型和透视啊。中西融合做出巨大贡献的有林风眠徐悲鸿等人啊。加油吧，写论文是件痛苦的事儿