COSMOPOLITAN,即时尚杂志 VOGUE,服饰与美容 L'OFFICIEL,时装 BAZAAR,时尚芭莎 ELLE,世界时装之苑
时尚巴黎非常的受女性喜欢，因为它是专门为成熟高品位的职业女性奉献的，而生活中这种人非常的多。
《VOGUE》杂志创刊于1892年，这个杂志创办的时间已经非常悠久了，同时社会的影响力也是非常大的。
大都市， contributormagazine，ID ，flanellemagazine，sickymag，teethmag，这些都是值得关注的杂志。
我知道的世界顶级时尚杂志是《VOGUE》直接百度搜就出来了
瑞丽
时尚类杂志的定义好像并没有官方说法，但是根据百度词条，将杂志这一传统媒体形式定义如下：“杂志”，又称期刊，是一种定期出版物，有固定名称，并用期号连续不断的形式，间隔地、不断的出版。 “杂志”一词，源自法文，本意是仓库。 “杂志”的形成于罢工、罢课或战争中的宣传小册子。这种类似于注重报纸的时效的手册，兼顾了更加详尽的评论。所以一种新的媒体随着这样特殊的原因就产生了。 “杂志”这个词第一次被用以称为刊物，是1931年在伦敦出版的《绅士杂志》，后来就正式被沿用为杂志的通称。在最初，杂志和报纸的形式差不多，极易混淆。后来，报纸逐渐趋向于刊载有时间性的新闻，杂志则专刊小说、游记和娱乐性文章，在内容的区别上越来越明显。在形式上，报纸的版面越来越大，为三到五英尺，对折，而杂志则经装订，加封面，成了书的形式。此后，杂志和报纸在人们的观念中才具体地分开。 然后，根据杂志的分类方法，来定义时尚类杂志： 分类有助于人们正确认识杂志,分类是期刊研究的基本方法和期刊策划的重要前提把杂志分成不同的种类,从它们的共性与特性去更好地认识,从而掌握它们的规律,使杂志策划和编辑得更好,发挥更大的社会作用,这就是我们研究杂志分类的意义 按杂志内容所涉及的范围划分 按杂志内容所涉及的范围划分,可分为综合性和专门性杂志综合性杂志又称一般性杂志,指的是政治,经济,法律,文学,艺术以及天文,生物,物理和化学等多方面的内容都刊登的杂志如我国的《新华文摘》就是著名的综合性杂志后者又称为专业性,行业性杂志,它又可分为政治,经济,军事,法律,科技和医药卫生类专业杂志,如《医学科普》当然,综合性杂志范围的大小,也是各不相同的正如专门性杂志专的程度大小各不相同一样专的程度很小的杂志和综合范围很小的杂志,可能就很接近甚至界限模糊了例如《中国社会科学》《社会科学战线》,相对于综合性杂志来说,它们是社会科学专门性杂志;相对于《历史研究》,《经济体制改革》,《西方哲学》等杂志来说,它们又是综合性杂志 按照杂志内容的性质划分 按照杂志内容的性质,杂志可分为时事政治类,时事经济类,社会科学类,自然科学类,文学艺术类,生活时尚类杂志等按照内容的二分法还可以把杂志分学术与非学术杂志,文学与非文学(虚构与非虚构)杂志,原创类和文摘类杂志我国传统上把杂志分为综合类,哲学社会科学类,自然科学技术类,文化教育类,文学艺术类,少儿读物类,画刊类杂志,其主要依据也是杂志的内容 按照杂志内容的层次分类通常分为高级杂志,一般杂志,通俗杂志三类所谓高级杂志,往往就是带有学术性的杂志,以高级知识分子,领导层读者为对象像《哲学研究》《出版发行研究》《读书》等,都可以归入此类通俗杂志就是普及性杂志,如中国现在的《半月谈》《大众电影》《大众医药》等西方划分通俗杂志是,实际还包括那些庸俗杂志,如被称作为Grossover Magazine的时装,流行音乐,汽车等生活方面的通俗杂志和被称作Pulp Magazine的滑稽乃至色情杂志等均在此列介于高级杂志和通俗杂志之间的杂志就是一般杂志了,它面向一般读者,内容既非高级也非通俗 按照杂志的阅读对象划分 杂志的阅读对象也是杂志分类的重要标准按照读者的性别,杂志可以分为男性杂志和女性杂志按照读者的年龄层次,杂志可分为老年,中年,青年,少年和幼年杂志随着杂志市场的日益成熟,越来越多的杂志针对特定年龄的读者群如同是针对女性读者,《时尚》开发出系列杂志,《娇点?Cosmo》针对25～28岁的女性读者,关注她们的个性成长和事业发展,《时尚健康?女士》和《时尚?中国时装》锁定30岁左右的成熟女性为目标读者,《好管家》主要面向35岁左右的女性,《娇点?Cosmo Girl》则针对20世纪80年代出生的一代,读者年龄层为18～22岁按读者人群的大小,杂志可以分为大众,中众,小众杂志按读者所从事的工作特征和收入水平,可将杂志分为白领,金领,粉领,蓝领,银领杂志按照读者对象职业分,有面向工人,农民,教师,商业工作者,军人等读者的杂志 按照杂志的媒体运作方式划分 杂志分类也可以按照杂志的媒体运作方式展开按刊期,杂志就有定期和不定期两类,定期出版的杂志包括三日刊,周刊,旬刊,半月刊,双周刊,月刊,双月刊,季刊,半年刊,年刊按发行范围分有国际性杂志,全国性杂志和地区性杂志国际性杂志具有国际标准刊号(ISSN),可在国际范围内发行全国性杂志主要在国内发行,有国内统一刊号(CN)地区性杂志,又称区域性杂志则是指发行范围限于某一地区甚至是某一城市这样一个较小的地域范围内的杂志近年来,地区性杂志在我国发展很快,产生了一批以北京,上海,广州等特定区域为发行目标的高档财经杂志,直投(DM)杂志,城市杂志,如广州的《城市画报》,上海的《新民周刊》和北京的《名牌世界?乐》等杂志按主办单位分,有党政机关和群众团体主办的机关刊;学术研究机构和大专院校出版的学报,有私人合办的同仁刊物等按照办刊主体的分类方法,我国杂志可以分为中央和地方两大基本类别"中央杂志"是中央,国务院所属的各部委,机关,科研机构,高校及大型企业主办的刊物,门类比较齐全,覆盖面广,也容易成为有影响的刊物的孕育地;"地方杂志"则是地方各级党委,政府及其下属部门,单位主办的期刊,主要集中在省市两级,相当部分挂靠在出版社名下,具有种类多,地域性强,水平参差不齐等特点另外,按市场业绩,杂志可分为畅销,平销,冷销,滞销杂志;按价格分杂志有高价,平价,低价之分 孙旭培先生在《中国新闻改革的空间》中从杂志产业化发展的前景角度,将我国杂志的发展状况可分为发展类和生存类杂志两类发展类杂志的特点是面向市场,以自费读者为主要读者对象;自负盈亏,实行产业化经营;定位准确,富有特色生存类杂志特点在于刊物整体的生存状态处于苦苦挣扎的境地,从赢利变得基本持平,再变得朝不保夕,最后只有改革变化才能找到出路如一些行业刊物和无法进入市场的内部刊物就属于此类他还指出,我国目前只有20%左右的杂志属于发展类,另80%则完全属于生存类 可见,杂志分类的标准是多种多样的,即使是科学的分类,也不一定分类后的各类之间就必定是楚河汉界,泾渭分明我们既要用科学的分类法来使我们对杂志的认识更科学,又不应将任何一种分类绝对化类与类之间也是有联系的,甚或可能是交叉的倘若不以普遍联系法则去看待分类,就会陷入形而上学
《VOGUE》《GISELe》都是比较很有个性的服装设计杂志，上面的服装搭配是十分的有特色的，很多年轻女性都会去在这两本杂志上学习穿搭，衣品也有了很大的改善。
一个标准的杂志封面应该具有的要素：1、封面应该包括图片、文字、日期、价格等讯息性要素。2、杂志封面还必须具有辨识度即杂志、图片、视觉识别即此概念源于企业形象设计理论、版面和视觉风格等多种元素。在封面的诸多元素中的价值首当其冲尤其是对于那些以零售为主的杂志封面的主视觉包括图片和封面标题价格次之。主视觉除了使用摄影图片来表现外插画、中文字体、英文字体与阿拉伯数字也可以被作为主视觉。需要注意的是如果当期杂志有赠品在杂志的包装上则要注意不要遮住或主视觉。3、杂志封面应确定自己的视觉形象。4、封面图片是封面最主打的视觉元素和阅读动力。封面设计必须与众不同技术上可以通过创意的颜色、标题来实现一定要打破常规思路。5、杂志封面的基本类型：1)肖像类封面，多数是照片这种封面图片突出强调人性几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。时装杂志和时尚杂志雇佣职业模特通过化妆和造型变化改变他们的身份从而达到和杂志主题相协调的理想效果。2)新闻类杂志封面，使用较多的是新闻图片。3)组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成。4)文字类封面，只使用文字也能制作出封面这样的封面或许不会有什么轰动性但也能够创造出丰富多彩的风格计算机杂志越来越趋向于封面只使用文字。5)插图型封面，与图片的泛滥和照片的单调相比插图和艺术绘画总是充满艺术性和个性化色彩特别适合表现杂志媒体的独到立场。
和时尚有关的职业有:模特，化妆师，美发师，摄影师，造型师，时尚周刊的编辑，灯光师，艺人，歌手等。
和时尚有关的职业有很多，比如：模特、服装设计师、时尚杂志编辑，时尚杂志的工作人员，电视台工作人员，演员，美容师，造型师，化妆师，摄影师等等。
世界十大服装设计师： 1、华伦天奴(Valentino) 华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。 华伦天奴早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法国传统高级服装定制学校。之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华。 华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。 华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。 华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。 2、伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent） 伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给Christian Dior，于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。 但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。他应征服役，又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。 50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流…… 他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。 3、克里斯汀-迪奥（Christian Dior） 克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。 他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星Ava Gardner。 克里斯汀-迪奥在二十世纪时装最辉煌的时刻立下了汗马功劳，1947年，42岁的他推出了"新形象"时装，一举成名。战争时期设计师们都很保守，克里斯汀-迪奥摈弃战时朴实风格，开始设计豪华服饰，方长衣裙，收窄腰身，恢复到世纪初的模样。一条裙子用料75米，这在实行配给制的当时很难想象。 克里斯汀-迪奥在推出"新形象"之后，只活了十个年头，1957年，巅峰时期的迪奥死于心脏病，此后伊夫-圣洛朗、马克-伯昂、吉安佛朗哥先后掌门，如今的大赢家是约翰-加利亚诺，使CD品牌重新进入鼎盛。 4、克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix） 看克利斯汀-拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。华贵典雅、千娇白媚的高级时装似乎是一系列面具，其背后隐藏了一种时刻萦绕在设计师脑海中的潜意识，或是一种精神。 克利斯汀-拉夸的时装形象中既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。创造这些形象的基础就是现实生活。 克利斯汀-拉夸一直沉浸在幻想与现实、Ji情与理智的矛盾之中，然而他决非孤独的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的处境，也道出了无数人的心声。 克利斯汀-拉夸的时装帝国在竞争Ji烈的二十世纪末日益壮大；他也成为了时装界的焦点人物，面对如此了不起的成就，克利斯汀-拉夸却平静的说："一切就这么发生了，过去的梦想一步步成为现实，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感觉，就象是老相识，可我知道我只在梦里见过她。" 5、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE） 童年时曾想做个钢琴家，但最终她还是从母亲的手中接过剪刀。从此，他找到了以自己独特的理解力来衡量、表现爱与美的途径，范思哲的帝国诞生了，他被视为米兰的娇子。 1972年，他独自来到意大利时装之都米兰。当时，意大利时装业刚刚起步，诚意生产一片兴旺，范思哲凭借他的热情赫无所畏惧渐渐站住了脚。不久，一个成衣商登门来请他设计几套服装，范思哲出色的完成了他的第一个系列，他设计的服装极为畅销，合伙人高兴之余，送了他一辆大众甲壳虫轿车。 范思哲设计顶峰的标志是1989年在巴黎推出"Atelier"系列。这是范思哲不满足于称霸意大利而毅然决定打入法国高档时装业的第一步，此举顿时引发了意大利时装进军巴黎的风潮。 范思哲享誉世界的紧身裙，不论是洁白素净或鲜艳荧光，装饰着闪光的拉链和透明合成材料的裙腰，看似高科技的产物，实际上是范思哲对梦想的写意。 6、唐纳-卡伦（DONNA KARAN） 唐纳-卡伦1948年生于纽约的长岛，1985年，与当雕塑家的丈夫斯蒂芬创立了DONNA KARAN NEW YORK（DKNY）这个品牌。他们把工厂设在自己的起居室里，边学便干，很快受到了众人的瞩目。1988年开始生产牛仔装，2年后有了DKNY JEANS品牌，90年代，DKNY MEN 和DKNY KIDS先后诞生。 唐纳-卡伦对黑色的沉迷，体现在她追求舒适、讲究质感的设计风格上，从一件黑色毛衫到一双用于装饰的乌木筷子，你都可以看出她的匠心独运。 当今的明星很少有没穿过DKNY时装的，特别是那些好莱坞的当红影星，从黛米-摩尔、汤姆-汉克斯，到克林顿总统夫妇。 唐纳-卡伦的产品还有美容品和香水，这些产品无不体现出华贵、感性与现代气息。 7、拉尔夫-劳伦（Ralph lauren） 拉尔夫-劳伦1939年生于纽约的布鲁克斯，从1967年起开始尝试销售自己设计的领带，他自称"没有代表作，没有草图，有的只是尝试。" 随后，他着手设计男装系列，于是就有了PoLo品牌。 本世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的电影、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是他设计灵感的源泉。在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面，应该说他功不可没。 拉尔夫-劳伦的精明之处在于让全世界都心悦诚服：能园购买lauren品牌之梦，便身价倍增。他展示商品的办法别具一格，店内表现的是一种家庭氛围，这种方法非常成功，开在麦迪逊大街的商店第一年的销售额就超过三千万美元。 8、卡尔文-克莱恩（Calvin Klein） 卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌；广告世界的征服者；美妙香氛的缔造者，凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。 1942年，卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族，祖母是个裁缝。1968年，25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。 卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙，他征服了时装杂志的男女编辑，事业也迅速获得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分畅销。 牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人。 9、夏奈尔（Gabrielle CHANEL） 1883年，加布里埃尔-夏奈尔（Gabrielle Chanel）出生于法国，夏奈尔的童年十分不幸，12岁母亲过世，又被父亲抛弃，只得在音乐厅演唱，虽然技不惊人，却为他赢得了COCO的浑名。25岁时，成为一名富有贵族的情人，把他引入了悠闲奢靡的上流社会。 1913年夏奈尔的第一家店铺开张。作为时装先锋派和创造者，他坚信女性应该主宰自己的生活，包括穿着打扮。 COCO CHANEL的经典标志是无领粗花呢套装、小小的黑色连身裙，亦真亦假的珍珠配饰、镶拚皮鞋和堪为传世之作的夏奈尔5号香水。 10、马克雅各布（Marc Jacobs） 马克雅各布生于纽约。在1981年从艺术设计高中毕业后，他加入了Parsons设计学校并在那里获得了最高荣誉。 1997年1月，马克雅各布加入了路易威登，马克雅各布作为创意总监而Duffy作为摄影总监。作为创意总监，马克雅各布致力于法国奢侈品家族路线，包括手袋，男女装成衣，鞋和小型皮具饰品。他还致力于Monogram Canvas, Epi, Taiga, Damier等系列的设计。 曾有人以“坏孩子”称呼这位美国服装设计师，说他作风散漫、行为怪异，但喜欢他的人却认为这才叫做正宗“雅痞”做派。 经过二十多年的发展，MarcJacobs已经发展成时尚界里一个举足轻重的名字。 很多人都认为“MarcJacobs”才是设计师精髓与理念的最佳载体。
将来可以做时尚设计师，或者是杂志编辑，服装设计师，造型师，还有个人形象打造师等等，这些工作都可以。
用Photoshop软件。网上有很多的教程，视频的教程也有。首先把photoshop的各种工具的用法以及功能熟练掌握，然后，多看，多吸收他人好的经验，融入自己的观念，就可以了。
基调：为了设计出容易阅读的版面，《 SPIRIT 》杂志采用三种主要技巧：大标题，大图片，同时利用垂直的柱状区域在每一页里重复。 为了让那些一脸疲惫的游客能够有心情阅读这本杂志，《 SPIRTI 》刻意采用一些篇幅较短的文章，这些文章一般只占一两页纸左右。大部分文章只配上一张图片。标题简短有力，而且尺寸非常大。每一个标题只表达一个主题，能够让每一个人都能迅速理解里面的意思（其实，在设计上，无论什么时候都应该这样做）。图片非常大，而且很简单（这很重要），能够让每一个人瞄上两眼就知道是什么东西。如果图片使用过度，只会使版面变得复杂，传达的意思也不直接。这本杂志还有一个很鲜明的特色，那就是翻开这本杂志时你都会看到里面采用的一条垂直的粗线来安排版面，只是不同的页面上颜色有所不同。人物确定主题：该杂志每一期的封面都采用一张大特色的人物图片――这可以说是非常强有力的设计（人的脸部是所有图片中最具吸引力的图片元素）。整体给人一种强有力且呈正方区域的视觉吸引力。 这些采有醒目的人物图片作为封面能够发挥什么作用？不象其它杂志，如运动杂志，时尚杂志，他们能够有一个很鲜明的主题或其它花俏的主题来吸引观众，而这本空中杂志，采用人物的图片来作为主题吸引观众，能够让每一个游客都感觉更亲切。而且还有一个有利的因素，人物图片能够让我们在心理上更快沟通。象上述大图，图片吸引着我们的视线，而右下角则低调地放上几行文字，这使到文字没有对图片进行干扰，而是让我们的整个注意力都放在人物图片上。留意 P 字上的垂直条状物，它的颜色是通过吸管工具在图片上取的颜色，使杂志标题与图片产生更密切的联系。 漂亮字体：大标题需要一种漂亮的字体，而且它能够显得轻巧不笨重。采用 HTF Didot 字体是一种优雅的选择，这种字体充满独特的线条及风格。让我们来仔细看看这各种字体的特点： 这种字体在尺寸非常大的时候显得很优雅，但如果它以小尺寸出现时，那些细小的线条则几乎无法辨认，为此， HTF Didot 有六种尺寸的字体调整样式，以适应尺寸较小时使用。如上小图，其细线明显调整成较粗的线条，使你以小尺寸应用时也可胜任。辅助字体：该杂志采用两种字体来安排正文、引言及其它简短的说明文字。关键是要选择那种中性、不走极端并且有合适比例的字体。 A ：栏目上方的点题文字采用 Bliss2 字体，其边缘同样象 HTF Didot 字体那样锋利，但其线条的变化不强烈，容易阅读。这里的点题文字全部采用大写，字符加宽。 B ：引言部分同样采用 Bliss2 字体，其大小字母都一样清晰，非常适用于文字非常小的标题、说明及引言这些短小的文字。 C ：小标题及正文采用 ITC Cheltenham 字体，这种字体在很多杂志里会经常见到。一种 20 世纪早期出现的字体。作为密集的正文文字字体，该字体具有清晰的阅读性，而且显得很低调。大图片：超大图片――通常横跨两个对开页里――对读者能够产生巨大的冲击力。在处理大图片时关键要做到只有一个视觉焦点，没有复杂的背景。 单个元素更有力：为了使版面产生焦点，那我们就要制造一个焦点！图片中那对冷峻的眼神象是在警告你不要靠得太近。这就是视觉沟通的力量，只用一张图片，一个元素比用上一大堆人物的力量更强。如象上图左那样的图片，一群人只会分散读者的视线。所以在你处理图片时，在心里问一下自己：如果我只有一个元素可以用，我该选择哪一个？ 舞台中心：这个版面的力量来自于中心区域。对角的元素将版面一分为二。标题放置在左边（与脸部轮廓线对齐），而其它文字则放置在右边。背景显得很平淡，甚至略带模糊，使到脸部成为了无可置疑的第一而且是唯一的焦点。垂直柱状区域：正如前文所述，《 SPIRIT 》杂志的垂直柱状区域元素贯穿了整本杂志。这个元素有时用于区域信息，有时用于装饰版面。 垂直的柱状物一般用于区分两种信息。如上图中，它将左边编辑的评论与右边公司的一些大事记区分开来。上述版面其实充满对比：宽和窄的对比，黑色的文字及白色文字的对比。 上方的栏目文字水平区域与垂直的柱状区域在整本杂志上都看到，但垂直柱状区域则根据版面的实际需要则左右移动调整。变化：这条垂直的柱状线条在实际版面应用中可以很灵活，也很有用。它将图片与文字安排得更有整整有条而且更具特色： A ：垂直柱状线条下面是整幅的图片，而在左边则用一则引言来吸引读者的眼光，标题及文字仍然在右边。 B ：右边的图片则好与柱状线条接触，而正文则处于另一边。留意标题放在了页面的下方，但仍然给人是标题的感觉。 C ：这里可以说是一个标准的杂志版面（插图 - 标题 - 正文），这时垂直线条去到了最右边，而同时，它与上方的栏目文字相交接。大元素：将“数字”放大显示并且作为一个单独的元素来排版，是一种有趣而且有效的吸引人的技巧，这些数字其实已经给人是一种“图片”的感觉。 将数字突出处理，使其成为一个类似图片的元素。漂亮的字体（ HTF Didot italic ）使其显得非常养眼。这种处理略显夸张，也不是所有的地方都适用，如，在《美国新闻与世界报道》这些严肃的杂志中使用则有点造作，但对于《 SPIRIT 》这本只给乘坐飞机的读者来说却非常适合。设计系列版面： 这种突出数字的设计可以轻易使多个设计产生一种系列感，其特点是：每一个单页上都有一个非常大的数字，有一个醒目的图片元素（注意是没有背景的，而是沿元素轮廓剪切），但标题却相对来说比较小，正文显得很细小低调，当然，还有那条无处不在的垂直线条