不是国家级的， 看期刊级别要看他的主管主办单位，是浙江省主办的，所以他是省级期刊
省二级期刊期刊名称 中小学音乐教育 期刊CN号 33-1044/J 主管单位 浙江省文学艺术界联合会 主办单位 浙江省音乐家协会
对于流行音乐我们不能来者不拒，教师在其中起到了引导的作用。怎样引导，引导怎样的歌曲进入课堂是关键。适合学生的流行音乐陆续出现在中小学音乐教材。现今国家教育正确的认识流行音乐,这一点很好。也努力在将流行的音乐的引入与传统音乐的相互融合的进程。比如现在中小学的音乐教材中已经有收入了社会上的一些优秀的知名度高的流行音乐。这些歌曲的显著的特点:是积极的爱国的。如果老师可以把握学生的喜好，把那些积极的健康的向上的，适宜学生年龄段的，身心特点并具有一定文化内涵的作品推荐学生，让他们自主从音乐中体会快乐
新的课程理念所倡导的观念、行为上的诸多转变并不仅仅局限于教师和学生这一层面， 学校管理者的管理理念及管理行为也要发生相应的变革。没有与之相应的管理理念、管理行 为的支撑与保障，新课程的实施将是无源之水，无本之木，难以名副其实。 从一些工作现象的分析反思中可以看出，我们的管理理念和管理行为已经明显滞后，管理问 题瞬时凸现出来。如：重制度忽视人文关怀，重经验忽视方法创新，重硬件忽视软件建设， 重形式忽视管理实质等等。对照新的课程理念，就会发现我们在管理中有很多陈规陋习，如 果不加以调整、改变，势必制约新课程的实施以及学校的发展，甚至教育的发展，危害不言 而喻。可以说，新课程让学校管理面临着巨大的挑战。 面对新课程所引发的诸多新的变化、新的情况以及新的问题，管理者必须 本着有利于学校可持续发展，以及“以人为本”、“以校为本”，促进“人、校”共同发展 的根本宗旨，选准新的立足点，赋予管理新的内涵，创造管理新概念，从而进一步提高管理 层次和管理效能， 为课改的实施扫清障碍，保驾护航。因此，笔者认为，当前的学校管理应亟待关注如下问题 ： 一、做好恰当的学校定位 以往的管理很少关注学校定位，对学校缺乏一个整体的盘点，推着干的现象比较普遍，这也 是学校缺乏特色、缺乏生命力的致命原因之一。新课程理念给我们很大的启示，即只有从实 际出发，找到促进自己发展的“第二曲线”，才能使管理步入良性发展的轨道。这就需要对 学校进行准确的定位。 做好恰当的学校定位是一个关键环节，是学校追求个性鲜明的办学特色的起点，它 关系到学校能否找准自己的位置，设计并制定出与自身相吻合的发展战略。因为只有明确了 学校的发展方向和发展目标，才能有的放矢地、创造性地开展好各项工作，避免工作的盲目 性。 准确为学校定位有一定的程序和步骤：首先要进行战略分析，对学校内外部环境进行系统思 考 、整合分析。这包括三个方面：(1)把握社会的客观需要。即：了解社会的发展形势及对人 才培 养的需求，了解国内外教育改革的总体趋势和动向，教育改革的重点、热点、难点问题以及 所在社区的发展要求，全面洞察宏观趋势。所谓“跳出学校看学校，走出教育看教育”就是 这个道理。(2)正视学校的办学条件。即从学校实际出发，对学校的文化传统、社会形象、 学校特色以及师资队伍、生源状况、教学设施、设备条件、资源等进行认真的分析研究。 (3)遵 循教育的客观规律。这是学校正确定位的基础。然后，根据这些实际状况，采用“SWOT 策 略 分析法”，从S(优势)、W(劣势)、O(机遇)和T(威胁)四个方面对学校现状进行细致分析，从 而找出工作的突破口，创建理想的办学模式。其次要厘清办学理念，拟定出极具发展空间的 学校规划。办学理念是贯穿学校工作始终的一条主线，是“灵魂”，用明确的办学思想去统 帅学校的各 项工作，指导、规范教育行为，这应成为每一位管理者的最高追求。可以说，这也是决定办 学层次高低的标尺。所谓“对学校的领导，首先是教育思想的领导”，其深刻含义正在于此 。时下，课改给了学校发展极大的自由度和极大的空间，在这种情况下，用先进的理念贯穿 学校的整体发展规划，促进学校的目标达成就显得尤为重要。 二、实施真正的民主管理 民主管理并不是新生事物，虽然被经常提及，但它没有真正地在管理过程中生根发芽，在现 实中往往是流于形式，有名无实。究其根源是受传统的管理观念束缚太深，习惯于权力支配 、无条件服从这样落后的管理方式，极大地扼杀了人的主观能动性。这与新课程所倡导的“ 以人为本”的核心思想背道而驰。其实，教师不仅仅是被管理者，同时也是管理者，具 有双重身份。要实现真正的民主管理，必须充分体现以教师为本的主体思想，营造一个宽松 的管理和心理环境，唤醒广大教师的主人翁意识，让教师积极参与学校的管理和决策，充分 发掘他们的潜能，这才是提高学校管理质量的根本保证。高效益的管理，有赖于大家的相互 尊重、共同参与、团结协作。所以作为管理者应转变“家长式“的工作作风，打破单一的、 封闭的工作局面，走出“金字塔型”的管理模式，增强民主意识、团队意识，采取柔性的、 开放的管理策略，把广大教师当作合作伙伴，与教师进行广泛、深入的交往和探讨，最大 限度地实现教师的“参政”、“议政”、“创新”、“求异”，倾听他们的建议和意见，不 断完善工作目标和任务，从而取得最大认同和理解，这是畅通管理渠道、保证目标实现的重 要前 提。真正的民主管理是思想交流、碰撞、互动中谋求统一的过程，教师如果不再只是被动 服从，而是主动适应，管理才会有质的飞跃。 三、追求“人本”的管理极致 “以人为本”，促进人的全面发展是新课程倡导的理念。基于此点，关注教师的成长，立足 于发现人、培养人、促进其专业化发展应是现代学校管理的最高境界。正象有人 说的那样：管理的最大价值，不在于做了什么事，而在于发现了多少人和培养了多少人。 反思我们的管理实践，凸现的是教师的工具价值，即把教师当作完成学校目标的工具，没有 全面地关注教师的需要、成长和发展，忽视了对教师的发现和培养，或者说仅仅维持在低效 的培养水平上。这无异于慢性自杀，因为教师队伍是学校持续发展的力量源泉。研究表明， 世界一流大学的本质指标只有一个，就是拥有一流的教师队伍。若照此定位，就不难理解“ 立足于发现、致力于培养”该有多么的重要。所以作为管理者，更多考虑的应是如何造就一 支专业化的队伍，如何用发展的眼光、全面的眼光、客观的眼光看待每一位教师，如何根据 不同的发展阶段、不同的发展优势，制定出因人而异的培养规划，如何按时代的要求，促进 他们的专业化发展。尤其在课改的起始阶段，管理者面临着诸多难题，例如，研究型教师 的培养、教师进行课程资源的开发与利用、信息技术等新的技能培养等等，都需要 一个一个地去攻破，只有这样，教师的工作能力才会与日俱增，教师的整体实力才能不断攀 升。 四、营造浓厚的文化氛围 学校是培养人、教育人、促进人不断发展的文化场所，它应该追求一种文化品味，体现一种 特有的文化气息和文化底蕴，从而达到时时引导人、塑造人、实现自我超越的教育目的，进 一步地推动学校的发展。 受一定的认识局限，一些管理者往往把更多的精力投放到学校硬件设施的建设上，虽说这也 是很重要的一个方面，但仅强调物质建设未免有些偏颇。营造浓厚的文化氛围应在建立学习 型组织、建设学习化校园上多做文章，创设开放、宽松的交流空间，开展各种科研活动，开 设丰富多彩的论坛、辩论会、信息发布会等，让校园的每个角落都充满学术气、书卷气，体 现出一种文化追求，这对师生的成长以及学校的发展都大有裨益。需要注意的是这种文化氛 围的形成不是一朝一夕就能达到的，它需要一定的时间和过程，需要几代的管理者 和广大教师共同为之努力奋斗，才能不断丰富其内涵，提高其文化品位。 五、重建“绿色“的管理制度 制度管理是一种常规而有效的管理手段，在学校管理中发挥着重要的作用。随着新课程的全 面推进，我们不难发现，旧的制度已不再适应新形势的要求，甚至起了反作用，所以学校管 理制度的重建已迫在眉睫。 笔者认为，重建管理制度应体现“绿色”宗旨。所谓“绿色”宗旨，意指新课程下的管理 制度要充分体现人性化的思想，立足于催人奋进、共求发展这样的主题，要充满生命的活力 。 具体说，有两层含义：一要“新”。即总体上要符合时代精神和课改的指导思想，要体 现学校的管理意图，引导、矫正教师的教育行为，充分 发挥制度管理的导向功能。二要“活”。即要体现一定的弹性，可随时根据形势变化以及实 际状况进行微调，同时还不束缚人的手脚，有利于教师的探索和创造，有利于教师的进一步 发展，充分发挥制度管理的激励功能。 总之，重建制度是为了取得更好的管理效益，所以在重建过程中要广泛征求教师的意见 和要求，取得目标上的认同，本着促进人、发展人的根本宗旨，使制度管理焕发新的活力。
《中国音乐教育》杂志自1989年创刊，14年来承蒙各界专家学者及广大音乐教育工作者的厚爱，如今已成为我国颇具影响的惟一一本国家级音乐教育期刊。跨入新世纪后，教育部推出新一轮基础教育改革的重大举措，音乐教育也面临着前所未有的机遇与挑战。在这个新的历史时期，《中国音乐教育》杂志也应尽自己的一份职责，以更好地为发展音乐教育和音乐教育工作者服务。
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乔治·弗里德里希·亨德尔是世界公认的、巴洛克时期的主调音乐清唱歌剧创作的先驱。在歌剧的发展过程中，从西方舞台演出状况和国际性声乐比赛曲目中来看，亨德尔的清唱剧作品作为一个流派被列为必唱曲目之一。而从当今国内艺术院校的学生学习的声乐曲目中以及音乐会、比赛曲目中观察，大多集中在古典主义时期和浪漫主义时期作品上，这样的偏爱使声乐者造成对巴洛克时期清唱剧等风格的声乐曲目的偏失。鉴于此笔者选取亨德尔声乐作品《让我痛哭吧》的歌唱技巧及演唱处理进行分析，以期为相关领域的研究奠定一定的基础，也可以对学生对此作品的学习提供一定的实践学习指南。《让我痛哭吧》选自亨德尔的歌剧《里那尔多Rinaldo》,剧本由罗西根据文艺复兴时期意大利诗人塔索的同名叙事诗所改编。该作品严格考虑了声乐演唱者的音域，从放松自然的条件下进行写作，其旋律基本在中声区，音域不宽，不为了炫技而频繁的运用高音，这样的作品可以帮助声乐演唱者把良好歌唱发声习惯养成；避免了浓厚低音与强力冲击高音的力度，帮助歌唱者更加放松，自然发声，可以自然的保护声带，并且还能展现优质的声音。亨德尔的清唱剧咏叹调有助于声音的规范，只有通过这样传统学派的训练才能更有效地系统地学习美声。2曲式结构分析作品《让我痛哭吧》由宣叙调与咏叹调两部分组成，主调为C大调，拍号为4/4拍。首先，第1-12节是使用叙事来说明故事由来的叙述，而叙事的平稳，则为第二部分奠定了基础。音乐的力度不寻求渐弱以及渐强的细微变化，而是使用阶梯式力度，这样显得更加的清晰。它在乐章中保持基本的情感，在相邻乐章之间形成对比，充分体现了巴洛克音乐的基本特征。其次咏叹调为13—84小节，结构是一个小型复三部曲式。第一个小节以柔和的音调开始，以强调歌曲的悲伤情绪。在旋律过程中，质感充满了谐调的伴奏，使气氛恢复了活力，速度由Larghetto代替Andante，以反映动态故事变化之间的对比。第一个小部分以单三部曲形式复制，调性F—C—F；第二小部分调性由d—a，第二小部分结束处再现第一大部分。随着音乐的发展，从55小节开始是整首作品的高峰，也是一个难以把握的地方。歌曲以f力度开始。它主要强调世界的无尽苦难，力度语气得到增强，以反映角色的激动感，后一种感觉逐渐得到缓解，下行级进渐弱。它以平静的语气开始，以口语表达，最后以激动的语气表达，以低声结束。语言的变化是如此丰富，以至于标志着爱情悲剧的开始。中间部分感叹了荒凉，最后主角很激动。从爱慕到绝望，它反映了里纳尔多的复杂兴趣。著名歌唱家范竞马曾经说过，歌唱的呼吸是胸腹式呼吸。歌唱的呼吸是比较深的胸腹式呼吸法，即气要感觉吸到了腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。在呼气的过程中利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。作品《让我痛哭吧》全曲较为平缓，比如如下谱例，第4小节与第5小节的第1拍中八分音符之后，就是一个十六分休止符加一个十六分音符，那么这里就需要气息的控制，才能将休止符的感觉唱出来。共鸣的建立是保证合唱音响共振的重要前提，也是统一音色的重要手段。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。作品《让我痛哭吧》总体来说音域不高，必须要获得声音的高位置，才能演唱出其力度渐强和渐弱的特征。在一方面必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌，使声音能通向鼻腔，更好地运用头腔共鸣与胸腔共鸣。亨德尔在冲突中表达情感的能力优于其他作曲家。在他看来，情绪是一种极其强烈的心理状态；正如这首作品中所描述的那样，整曲的基调应是悲情的，借爱情的不辛遭遇进而对命运以及人生产生了众多复杂无奈的情感，后半部分基本上在某种程度上以缓慢的速度扩展了歌词“tà”，表现出角色的内心感受。3演唱之二度创作情感处理完全由自身的情感整合，稍加哭泣便传达出作品形象的真实感受，诠释了戏剧的意义和价值。也可以使用贴切的语气来解释主人公的音乐形象，并结合其表达能力来掌握作曲家想要展现的场景，并在不放弃的情况下对残酷的命运毫不妥协，再次升华了这一作品。首先尊重、忠实地再现作品形象；仔细阅读乐谱了解歌曲的氛围，以准确地掌握歌曲的人物形象，做到用自己真情实感去演绎，把自己的感想和情感真切融入在作品之中，这样我们所演绎的作品才会有血有肉，更具感染力。 结束语《让我痛哭吧》是巴洛克时期亨德尔创作的优秀声乐代表性作品，加强对《让我痛哭吧》声乐作品研究，能够更好的学习和训练声乐作品发声，在明确掌握技巧与方法的基础上，更好的表达声乐作品创作情感内涵，达到以气带声，以声带情的效果，为人们带来更多的声乐欣赏情感体验。