展会海报设计要想瞬间吸引客户，就必须让海报设计具有创意性。建议设计师可以从生活中寻找一些好的题材和切入点，巧妙融入海报主题，原则上要求整体给人新颖、独特、鲜明、强烈的视觉感官体验。另外，海报设计的整体风格还应与展台的风格相统一，设计师应把自己的创意融入企业文化中，在给人新颖独特的美感的同时，突显出企业的形象，达到企业宣传和推广的效果。因此，要遵循以下几点：1、简洁性：形象和色彩必须简单明了；2、统一：海报的造型与色彩必须和谐，统一协调；3、新奇：海报设计无论在形式上或内容上都要新颖独特，吸引客户注意；4、技能：海报设计需要有高水准的表现技巧，无论绘制或印刷都不可忽视技能性的表现；5、均衡：整个画面须具有魄力感与均衡效果；6、销售重点：海报的构成要素必须化繁为简，尽量挑选重点来表现。除此之外，展会海报设计还需注意排版格式、图片处理、色彩运用、文字排版、底纹装饰等。同时在设计风格上，当前流行的展会海报设计风格整体趋向于简约、现代、科技、高端，设计师应注意这一点。
海报最重要的就是获取信息，所以读者如何从中能显而易见的获取信息非常重要。可以利用颜色、线条和文字的不同尺寸、粗细来配合使用，打造出一条通顺的视觉主线。当设计海报之前，一定要充分了解海报的受众群体，投其所好，吸引这部分人，将有效的信息传达出去。尝试不常用的颜色或是照片，亦或是字体，通过鲜明的对比，使图像和文字组合成另一个物体。创建一系列海报时，请记住，他们除了图片颜色外，仍应该保持一致性，即使单独拿出某一张，也可以完整展现出海报的内容。
首先明了你做的海报是给谁看的，也就是受众是怎样的群体。其次明白你的内容中什么是最重要的，是最想让别人看见的，比如你喜欢的这款海报，屏风的名称很显眼，时间也比较显眼，是有个主次之分的。再呢就是要发挥设计的力量，将你想表达的要素深入传达出来。比如一款运动的海报，那么将奔跑或者动的姿态以夸张的形式表现出来，就会很吸引人眼球。这三个步骤统称为整理信息，就是先把一个大体的思路整理出来。具体要素的深入包括很多，比如排列对齐、视线移动、构成重复、重心平衡等等，这个需要不断联系，慢慢将所有的要素整合到传达效果最佳，不是一朝一夕的事。建立了作品的设计条理之后，就要在有秩序的状态中让它开始产生变化，就像在平淡的湖面开始撩拨涟漪，就像设计里面流行的那句话：设计就是反复进行保持条理和进行变化的工作，好像是哪本书说的。具体有哪些变化，比如留白呀、尺寸粗细呀、退底呀、边界呀等等。就是突出强调你的重点。这个很好理解就不多说了，就是使用一些方式将被人的眼球定到你最想让他看到的内容那里，这里可以用的方法有什么呢？比如反差、明暗、孤立、放射、等等。最后一个就是小技巧的使用了，这个每个设计狮的风格不同，适用于自己的小技巧肯定也是不一样的，总是就是突出特点，用大量的作品积攒下的经验。
海报最重要的就是获取信息，所以读者如何从中能显而易见的获取信息非常重要。可以利用颜色、线条和文字的不同尺寸、粗细来配合使用，打造出一条通顺的视觉主线。当设计海报之前，一定要充分了解海报的受众群体，投其所好，吸引这部分人，将有效的信息传达出去。尝试不常用的颜色或是照片，亦或是字体，通过鲜明的对比，使图像和文字组合成另一个物体。创建一系列海报时，请记住，他们除了图片颜色外，仍应该保持一致性，即使单独拿出某一张，也可以完整展现出海报的内容。
打开一张准备好的图片，我们要在这里实现理想的图文混排效果。在图片上打下文字：在PS中实现图文混排。后来发现这个文字的大小与色彩都不自然，也不突出。我们要调整文字的大小与颜色，从而让其从背景中显露出来。选择红色作为文字的颜色，这与蓝色的背景相反，更突出一些，再用变形工具来调整文字的大小，并用拖拉工具让文字移动到图片的中心位置。接下来，我们再对文字做一下效果，让其更加的明显。在这里，我们使用了一个图层选项里面的描边的效果。我们有的时候需要多个图片与文字一起产生综合的视觉效果，这个时候，我们就需要改变一下画布的大小。这通过画布的菜单，设定了方向以后，也可以轻松的实现。最后，用同样的图层选项来做出另外一个艺术字，从而在PS中实现图文混排的最后效果。
如图所示，你看懂了吗？
海报最重要的就是获取信息，所以读者如何从中能显而易见的获取信息非常重要。可以利用颜色、线条和文字的不同尺寸、粗细来配合使用，打造出一条通顺的视觉主线。当设计海报之前，一定要充分了解海报的受众群体，投其所好，吸引这部分人，将有效的信息传达出去。尝试不常用的颜色或是照片，亦或是字体，通过鲜明的对比，使图像和文字组合成另一个物体。创建一系列海报时，请记住，他们除了图片颜色外，仍应该保持一致性，即使单独拿出某一张，也可以完整展现出海报的内容。
单纯说海报最吸引人的地方有两点：标题和插画，标题，首先占整个海报可写区域的1/3-1/2，文字较多时，标题占1/3；文字较少时，占1/2，标题写得美观醒目，吸引人的效果自然就有了，而标题要美观，首先做到文字内容清晰明了，表意亮眼。
在排版当中，许多人困惑于文字排列的复杂性，从单纯乏味的文字排列获取最终想要的某种排版上的“调性”，显然是一件更乏味的事情，犹如要将一个冷馒头嘬出味道来，直教人心生绝望。这里我总结了文字排列中的三大对比原则，是最基础也是最容易掌握的几种类型。为什么使用对比？因为在设计的过程中，不同文本本身具有不同的重要程度，所以依次划分层级，然后使用对比手法，强化重要的，弱化次要的。高效的到达宣传需求。 那么我这里先举一个极端案例，如下图是高田唯的设计作品，暂且不看具体的信息内容，从文本的排列来看，我们并没有很强烈的感受到“对比”，这几乎是违背了设计常识，所以许多同学会说看不懂，不懂到底要表现什么。看不懂是正常的，因为这确实是在常识之外的一次设计尝试，甚至作者连字号的大小没有调整，就是这样赤裸裸明晃晃的将文字依次排列下来。 我们再来看另一个案例，这个案例在某种程度上来说，也是在常识之外的。我们仅看它的文本排列，你会发现，作者将中英文的粗细搭配做了很高的匹配度，也就是近乎达到了“粗细一致”，这是很见细节的地方。另外，说这个作品在某种程度上的文本排列极端，是因为对于文本排版上的技法用的非常克制。也就是文本上只用了“字号对比”，字号对比是很常见了，但是不常见的是“只使用字号对比”。在广煜的作品中，这种手法已经不作为一个简单的技法，而是一种通用的风格来使用。我们看下面的作品都是用了“字号对比”的手法来完成的。 首先我们来看一下第一个案例。第一个案例我们将用字号对比来进行划分文本的层级关系，那么首先第一步，我们需要将文本全部排成等大等粗。即字号一致，字重保持一致。如下图，这个是我分类好的信息，使用的是思源黑体，中英文未做匹配。那么接下来我们要解决四个问题。第一，选择字体，我这里中文选择了一个日本的字库-A-OTF リュウミン，英文选择的是Garamond。第二，英文和中文同字号的情况下，英文要略小，所以给英文增加字号。第三，调整字距行距组距，确保统一关系。第四，特别要注意的是，中英文选择字库时，观察英文的粗细比例变化是否和中文保持了一致关系。 下面是我调整过后的效果。然后分析文本，划分一下层级关系，然后做字号的大小对比。一般如果想要彻底拉开对比，字号应为2-3倍关系。上面的文本排列效果是有一定的构图规律，我个人喜欢用六栏网格，变化较多，排列时自由度也要更高一些。 字号对比这招非常好用，许多同学把握不了多字重的变化，经常陷入文本排列混乱，那么这一招可以非常高效的完成层级的划分。最后一步，我们按照主体去加入主体元素，修改色彩，这个方案就完成了。第二个方法，字体对比。字体对比的难度相对更高一些，常规我们会更比较建议尽量少使用不同的字体，使用字体种类数量越少越好，这是因为不同的字体，能够融洽的放在一般版面当中而不让人觉得突兀，需要对字体本身有一定的了解。 那么在这个案例当中，我将会使用两种中文字库，两种英文字库。首先我将标题做了一个简单的处理。我这里简单说一下这种效果如何来处理，只是一个非常简单的小技巧。在ps中将字打出来。选择高斯模糊，注意不要太大。选择“阈值”，调整参数。在ai当中进行图像描摹。在ai中使用变形工具进行微调细节。 标题的英文我给它搭配的是无衬线体-Helvetica，因为楷体的粗细比例已经倾向于一致，选择无衬线体是非常适合的。剩余的文字依次排列下来，处理好层级关系。我们来看一下最终的文本排列效果。同样使用六栏网格，处理好构图关系。最后一步，添加画面主题，修改颜色，这样就完成了最后的海报效果。我们看一下，这个方案在文本上要比第一个方案变化性更强，灵活性更高。 其实这个方法在纯英文的排版中更加好用一些，因为英文字母造型简单，可以有更灵活的变化性。我们来看一下国外的这类设计方案。 第三个方法，字重对比。这估计是许多同学最爱用的一招了，粗细对比会给人非常直观的视觉对比效果，从而达到画面的视觉张力。虽然客户最喜欢的建议是“这个放大这个放小”，但是如果用字重控制也是一个不错的方法。这个案例我们将使用一个黑体搭配无衬线体。第一步，先将文字简单排列出来，这一步，可以先不加粗某个部分。可以先将粗细控制在同一粗细范围内，第二步再进行加粗某个需要强调的部分。然后再次进行加粗，注意加粗的部分需要有一定的侧重，比如这里的标红部分，我都是选择了重要的信息去进行加粗，这样版面就会具有一定的准确性。最后一步，添加色彩与画面主体，完成。
了解了基本的版式，我们再去了解排版中需要注意的几个问题。首先是对版式的选择，你如果拿到一份客户的要求而没办法想出来接下来可以用哪些方法去排版，显然是作为设计师而言不太光彩和合格的事情。我在上边的例子中也写到了，不同的情况下可以应用不同的版式，而所谓的不同情况大多数时候有这么几种，字少图少、字少图多、字多图少、字多图多，字图一样。其次就是如何应用，版式是一种缥缈的艺术，理论形式固定，但表现形式多样。当你手法纯熟了，怎么摆放都会很好看，而在刚开始练习的阶段，我们还是最好注意好排版中需要严格遵守的一样东西——留白。留白很多大师都讲过，分析过，大部分来说比较宏观，都是跟意境挂钩，我再去说重复的东西就没有意义了，我要说的是几个细碎的留白问题，首先我要否认很多人认为留白就是要做简约风的印象，其实留白无处不在，简约风只是留白更宏观的定义而已……那么怎样去理解和运用留白呢，首先我们要对留白有几个新的认识：第一，文字间距、行距都是留白，而这种距离如果太过统一和拥挤画面就会死板，所以在文段较多的情况下，我们可以适当调节文段的距离来改善画面的效果，也就是加大文字间的留白。第二，比如某个元素内部又有其他元素，那么这个元素内部区域就需要合理的留白，内部元素不能太满，也不能太偏。第三，元素跟元素之间要有一个合理的留白，不然就会拥挤难受第四，除满版型排版以为尽量让画面四周有足够的留白。有些时候不必要放那么多的装饰元素，在画面中，那样反而会抢了主体第五，留白的同时也要去白，去白是一种平衡留白画面的效果，一般来说常用的去白方式是对线去白，即下方有元素而上方很空的时候，给上方增加一个元素来平衡画面；当主体过于渺小导致留白过多时，需要放大主体和调整其它元素来去白。
首先明了你做的海报是给谁看的，也就是受众是怎样的群体。其次明白你的内容中什么是最重要的，是最想让别人看见的，比如你喜欢的这款海报，屏风的名称很显眼，时间也比较显眼，是有个主次之分的。再呢就是要发挥设计的力量，将你想表达的要素深入传达出来。比如一款运动的海报，那么将奔跑或者动的姿态以夸张的形式表现出来，就会很吸引人眼球。这三个步骤统称为整理信息，就是先把一个大体的思路整理出来。具体要素的深入包括很多，比如排列对齐、视线移动、构成重复、重心平衡等等，这个需要不断联系，慢慢将所有的要素整合到传达效果最佳，不是一朝一夕的事。建立了作品的设计条理之后，就要在有秩序的状态中让它开始产生变化，就像在平淡的湖面开始撩拨涟漪，就像设计里面流行的那句话：设计就是反复进行保持条理和进行变化的工作，好像是哪本书说的。具体有哪些变化，比如留白呀、尺寸粗细呀、退底呀、边界呀等等。就是突出强调你的重点。这个很好理解就不多说了，就是使用一些方式将被人的眼球定到你最想让他看到的内容那里，这里可以用的方法有什么呢？比如反差、明暗、孤立、放射、等等。最后一个就是小技巧的使用了，这个每个设计狮的风格不同，适用于自己的小技巧肯定也是不一样的，总是就是突出特点，用大量的作品积攒下的经验。
其实就三点：1、布局不能乱，要有视觉美感；2、色彩搭配要符合审美要求； 3、要有创意元素，也就是诉求点。 建议你上 创意中国 网站上看看，很多不错作品