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课程名称 学习内容 参考学时 美术 素描 明确素描的基本概念，掌握素描的各种表现形式，提高审美和造型能力。通过静物写生，学习构图、比例、透视、明暗、空间等基本造型元素。重点加强对结构素描的训练。 20学时 速写 学习速写的基本知识和速写技巧，培养学员的概括总结能力和快速手绘能力。 色彩构成 学习色彩构成原理，掌握色彩构成规律，提高色彩感觉，掌握运用色彩表现空间及结构的能力。 平面构成 旨在使学习熟悉点、线、面等设计元素的灵活运用，通过学习形式美法则，提高其艺术处理能力，增强平面作品装饰性 24学时 电脑软件 Photoshop 学习Photoshop图像处理软件的十大主流功能：图像润饰和修补；图层、蒙板和通道的使用技巧；文字和路径功能的使用；滤镜特效制作技巧；动作功能的使用等。 51学时 CorelDRAW 通过学习其强大而全面的功能，能熟练地掌握各种矢量插图、公司标志、宣传彩页、产品包装等效果的制作技巧。 Freehand 学习FreeHand平面设计软件，能够用其绘制卡通、生活用品、标志、标签、瓶贴、包装展开图等效果。 51学时 Illustrator 学习矢量图形绘制。有效提高产品包装、企业LOGO及CI设计中的工作效率，为更好地展示优秀创意提供最佳表现方式 51学时 Indesign 运用排版设计的基本法则、学习软件的使用方法与技巧，掌握出版物、书籍、宣传彩页、报纸杂志等专业排版制作的方法 cad 3dmax photoshop lightscape 学习cad平面图绘制、3dmax产品外观设计、lightscape高级灯光处理、photoshop图象处理，以及综合应用四个软件进行全真案例室内室内效果图制作。 Dreamweaver Fireworks Flash 利用超强三剑客软件Dreamweaver Fireworks Flash，进行网页图形制作，动画制作，网页设计技巧及创意讲解，网站测试与发布，网站管理与维护。 理论 广告设计学习广告学发展史、概念和分类，广告定义与分类、广告的功能、 广告策划、 广告与市场战略、战术、广告与消费者心理、广告与法律 广告招贴、广告创意、广告构图与草图绘制、POP广告设计、DM广告设计、媒体选择、广告管理、广告道德规范、 广告公司行业规范及专业术语、广告公司运作策略等·品牌建立与推广，品牌竞争等等。 51学时 VI设计 学习标志社会角色的历史转换、标志设计潮流的风格演变、现在标志设计的构形手法，分析中国古代图徽与现代标志设计，了解企业标志特征、企业标志设计与难点、商标的种类及其特点、国际品牌商标设计禁忌、企业商标标志释义常见词汇、国际、国内知名商标赏析、美术字体设计、专题标志设计等。学习CI概述、CI的渊源、CI在中国、CI的功用企业视觉识别系统、CI发展史、CI的构成（MI、BI、VI）、CI战略视觉设计开发程序、VI手册的编制内容等。 包装设计 学习包装设计概述、包装的分类、包装的作用与机能、包装设计的视觉传达、包装设计的表现手法、包装结构学，包装立体效果图、包装工程、包装制版等 12学时 印刷知识与 硬件设备 了解印刷发展史，纸张与油墨，印刷方式，菲林输出，打稿，印刷工艺流程，介绍和示范苹果机和Mac OSX系统应用，MO机、扫描仪、电子分色、打印机、刻录机、数码相机的实践操作等，学习印刷工艺流程，能够解决印刷中常见问题，亲身体验平面设计工作环境等。 24学时 版式设计 学习版式设计概述、书籍设计回顾、对书籍设计的认识、书籍设计的语言、书籍的规格、书籍的组成部分、封面设计、内页排版等。 12学时 复习与考试 主要课程老师指导复习，知识点的融会贯通，学员自由复习、备考（一周），周五、周六、周日考试。 24学时 实习课 参观输出公司、印刷厂，了解印刷全过程。
展示艺术设计中的版面设计包括四个大部分：展览版面设计；展览说明书及样本的牌式设计；展示招贴（海报）的版式设计；参观票券（请柬与参观券）版式设计。
您好同学！非常乐意帮您解决问题学习平面设计师以下内容需要做到的。培养目标：以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、Illustrator矢量软件平面等制图技术；以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。一、平面设计理论：1平面设计原理；平面设计师具备的素质；平面广告创意；平面广告创意的思维方式 平面广告创意的表现方式 不同风格学习不同行业平面设计的属性、特点 模块训练理论二、PhotoShop： 工具栏； PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜； PhotoShop合成处理图像， 平面设计制作三、CorelDRAW：CorelDRAW工具栏； CorelDRAW矢量绘图； CorelDRAW文字编辑、卡通制作、宣传册、标志等平面设计内容。四、Illustrator： Illustrator工具栏； Illustrator矢量绘图； Illustrator名片设计、字体设计、文字排版、企业形象识别系统（VI）、制作公司手册等平面设计五、印刷工艺：印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作方法与注意事项：印后工艺：烫金/覆膜/上光UV/胶/膜切知识。印刷流程：设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷。介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘写真制作流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。实操课程1、标志设计：标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。2、吉祥物设计：吉祥物的设计标准，创意，取材，理解品牌与色彩运用 。3、艺术字设计：字体分类，美术字的书写规律与变化法则，艺术字体设计原则，艺术字体设计方法，标准字体。4、展板设计 ：平面广告创意设计基础，版面构成要素，创意设计表现形式，广告设计流程，平面广告制作手法。5、指示牌设计：户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告制作手段。6、证卡设计：平面设计色彩心理反应，证卡尺寸，设计注意事项。7、名片设计：平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业制作名片的特点。8、宣传折页设计：版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的制作。9、X展架设计：喷绘知识，喷绘与写真的区别，喷绘和写真图像输出要求，怎样使喷绘画面不偏色，喷绘材料的选择，画面合成。希望对你有帮助
LOGO就是标志比如说手机卖场柜台后面的品牌的形象墙就是LOGOLOGO设计就是为一些企业,品牌设计他们的标志的
logo很多人都听过，而且随着信息化的到来logo的使用越来越多，那么logo具体是指什么？
AI是一款矢量绘图软件。与行业里面使用的CDR软件是同一类软件。AI是adobe公司推出的，adobe公司的软件photoshop简称PS，是众所周知的图像处理软件。AI设计的六个大方向：1：广告设计（如：喷绘，写真，吊牌，宣传页）2：排版设计（如：报纸，杂志）3：包装设计（如：食品的包装盒，手提袋）4：UI VI（如：手机界面，软件界面，名片，办公室用品）5：插画制作（如儿童插画，商业插画等等）6：网页设计（如网站，淘宝网店）
总有那么些公司会让你觉得，设计LOGO简单得就像把一些文字和一两个图形拼凑在一起。不论别人怎么说，但也有更多公司，致力于设计一个优秀的LOGO，而不是只停留在那个层面。很多都成为了伟大的LOGO设计。尽管一个LOGO看起来像是微不足道的小东西，它代表着整个公司或品牌，必须传达出辨识度、价值和更多信息。不能把它当作一件“微小”的设计工作。它可以成为一个公司最重要的设计，也会引导未来的设计和品牌决策。这篇指南中，你可以学到所有必要的步骤，来为自己的项目或潜在客户打造极为出色的LOGO。是什么成就了一个优秀的LOGO？好的LOGO是有力的。无论它包含了图形或者只是纯文字，一枚好的LOGO有它特定的力量，使它引人注目。关于这一点，优秀的LOGO是独特的。不会与其他公司的LOGO混淆，尤其是商业竞争对手。同理，好的LOGO是易辨识的。它可以迅速轻易地和某个公司关联起来。好的LOGO也是经久不衰的。在10年、20年甚至50年后，它仍然应该是杰出的，并且看上去通行于世。说起来可比做起来容易。好的LOGO也能强化你的品牌。它应该为公司传达出适当的情绪、基调和感觉。是否使LOGO在字面上体现你的公司，这取决于你，每种方式都有它的优势与劣势。但无论哪种方式，它都需要成为你品牌的支撑。真正优秀的LOGO还能传达出公司的核心信息。它能传播公司所信仰的质量、技术与价值观。LOGO的分类LOGO主要有三种形式：字体LOGO，基于文字的LOGO；具象LOGO，使用直接与公司类型相关的图形（比如服装店使用衣服作为LOGO）；还有抽象LOGO，图形与公司类型并无明显联系，可能更多基于一种感觉或情绪。字体LOGO字体LOGO非常普遍，通常是在某种现有字体上进行扭曲与变化。字体LOGO尤其适于那些投入不止一个行业的多元化企业（例如GE或DuPont）。The Sky Production的LOGO是个很棒的字体LOGO案例，将图形融入字母。字母“S”的造型来源于云彩的形状，而两侧的边框看起来像胶片的边缘。这个绝佳案例提升了字体LOGO所能达到的境界。在SiO Athletica的LOGO中，代替A的简单三角形厚实而现代。足以贯穿整个标志和其他带有A的品牌宣传材料，强化品牌形象。创作你自己的LOGO时，可以考虑类似的处理方式。尽管这个不会立刻让人察觉是字体LOGO，LOGO的形状是由4个字母B构成的。很有创意，令人印象深刻，却不复杂。Cube的LOGO简单直接，用一根线将矩形转变为风格独特的字母C。Folkdeer的LOGO将鹿角融入了字体中，模糊了字体LOGO与具象图形LOGO间的界限。具象图形具象LOGO也非常普遍，能够直接提供公司名称的含义，如果它不够清晰明确的话。通常，本地与小型企业似乎特别喜欢这类LOGO。部分原因可能是这些LOGO容易辨认，只留给大家很少的开放性解释空间（尽管有些公司也很聪明地运用了双关含义和隐藏图形）。对于自行车店与相关企业来说，自行车链条是个非常形象的图形，如图所示，这是The Ride的LOGO。Herschel Supply公司的Winter Club Collection LOGO又是一个具象图形的优秀案例，这回是以山峰和树木的形式出现。带有心形三明治图形的Meatlovers Gourmet Burger & Cie的LOGO很形象，同时也保持了极简主义和现代感。这说明即使是具象图形，也可以很有趣，出人意料。Greenly在LOGO中使用了叶子，完美地表达了环保型企业的意味。Brooklyn & Co的LOGO中的摇椅，完美地诠释了家具企业。Plumbline Media的LOGO看起来几乎是抽象的，直到你看出那其实只是一本书（代表媒体），书脊处有一条垂线。抽象图形抽象图形LOGO同样很适用于多元化企业，因为它们传达出的是情绪和基调，而非具体的公司类型。一个LOGO未必需要直接反映出公司是做什么的。想想Nike旋风，McDonald’s金色拱门，或是Apple的LOGO。Ease的LOGO是个好例子，抽象图形传达出了恰当的情绪。Austariff的LOGO，这是一家澳大利亚的太阳能能源企业，LOGO令人想起太阳，同时也结合了叶子形状（体现可再生能源产业）。在他们的品牌宣传材料中，用了一种很有趣的方式来运用这个图形。Stylish Eve的LOGO起于一个苹果的形状，却走向了一个抽象的结果。这是个选取与名称相关事物作为LOGO（Eve和苹果有着强烈的关联）并将它风格化的好例子，打造一枚令人浮想联翩的LOGO。Warped Vision的LOGO使用了让人想到某些事物的抽象图形，并未给出任何关于公司具体业务的迹象。Futural的LOGO完完全全是抽象的，却给人一种现代和未来的感觉，使它成为基于这家公司名称的一个绝佳选择。研究，研究，再研究为客户设计优秀LOGO的第一步，是得到一份好的设计提纲。客户应当给你他们公司的背景资料，包括他们之前用过的LOGO。不过，重要的是收集那些客户提供的之外的信息，包括直接获得和自己发掘的。就提纲中任何你不能100%确定的事情，向客户提出特定的问题，以获得阐释说明。刚开始时，你最好得提问题，确保自己清楚客户希望和需要的是什么，总好过一段时间后无尽的改稿，或是冒着客户流失的危险，只因他们认为你没有听从意见（即使他们才是搞不清楚状况的那个）。你得在受众中展开调查。这个LOGO会被谁看见？换句话说，谁是你客户的顾客？你还会想知道这个LOGO会被用在哪里，以何种形式。这很重要，因为它决定了你设计的局限有多大，例如LOGO是否有必要以黑白色形式良好呈现（以防你的客户仍然在使用报纸或类似的媒体做广告）。做到什么程度不算过分？很多从没做过LOGO的设计师可能想知道，他们需要做多少调查。怎样才算对客户公司过分了解？设计一个LOGO所必要的研究需要做到什么程度？答案是，就设计LOGO而言，你对客户了解再多都不为过。这是他们品牌的主要部分，是他们对世界的门面。想想某些LOGO是多么的易辨识。没人需要看到“Nike”字样才能把它与Nike旋风联系起来；他们立马认出了Nike旋风，并与品牌联系起来。当你看到Starbucks美人鱼，你知道它代表着什么公司。当你看到一只被咬过的苹果，你知道那就是Apple。你觉得，这些LOGO背后的设计师是否想过，仅凭公司手册和关于页面，就能让他们的LOGO腾飞？诚然，有时一个伟大LOGO的诞生，背后并没有大量的企业故事。不过在这些例子中增加一些额外信息，当然不会影响到整个流程。花些时间了解你所服务的公司。了解他们的价值观。了解他们在市场中的位置。了解他们的顾客如何看待他们。如果是家新公司，那么了解他们希望顾客如何看待自己，还有他们想在市场中占据什么位置。尽管只有两三段设计提纲，肯定也能设计出LOGO，但如果你深入钻研，就能产出更好的作品。留出适量的时间来研究和规划你的LOGO设计流程，就会得到更好的结果，让客户更开心。激发灵感一旦你完成了你能做到的所有研究工作，彻底了解了你的客户公司，是时候去寻找灵感了。当然，在极少数情况下，你可能会在研究阶段就想出完美的LOGO创意，不过更可能的情况是想不出。你需要去别处寻找一些灵感和创意。当你寻找参考创意的LOGO时，来自相似企业和完全不同企业的公司LOGO都要找。花些时间浏览灵感库、博客中的LOGO集，甚至只是在Google Images里搜索LOGO。观察所有这些LOGO时，要抵住模仿其中任何一款的诱惑。模仿或许是最诚挚的致敬，但模仿另一家公司的LOGO，对你自己和客户完全没有帮助。记得我说过优秀的LOGO是独一无二的吗？这是浏览他人作品时，需要牢记的一项重要品质。这个观念所寻找的，是激发你自己原创设计的创意，而不是让你改良从而有效抄袭的创意。当你观察这些LOGO寻找灵感时，考虑LOGO的不同类型，哪种在客户的行业中看上去最普遍。大部分LOGO都是抽象的吗？具象的？还是字体式的？因为，即使一个行业中80%的公司使用具象LOGO，不代表你的客户也得这么做。不过重要的是，要考虑打破既定标准是否符合客户的价值观。如果他们是非常传统的企业，坚持已经确定的或许是明智之举。其次，如果他们试图以另一种概念介入，又或者他们是开拓者，那么考虑偏离那些既定途径。LOGO灵感来源网上有很多很棒的灵感库，可以给你的LOGO设计提供灵感。下面是我们最喜欢的10个：Logos on CreatticaLogopondLLogosauceLogoMooseLogoGalaLogospireLogoLoungeLogo of the DayLogoed除了灵感库，还有大量LOGO集提供额外的启发。而且可以肯定的是，我们日常生活中被LOGO包围了，产品中、广告里、网上，还有更多。绘制最初的设计到目前为止，你应该已经完全沉浸在品牌中。你应该像了解自己公司一样了解它们。这能让你更容易创作出适当的手绘稿，形成最初的设计。根据LOGO的不同类型和适合客户的不同象征，可以考虑画张表格来容纳可能的设计方案。例如，你可以划一列作为字体LOGO创意，一列用于与公司名相关的具象创意，一列容纳与他们从事行业相关的创意。在表格形式中创作快速手稿，让你一眼就看到全部方案，能让你发现以有趣的方式组合不同创意的新方法。开始时，记住一件事，你必须得保留所有的手绘稿。在第一轮或初稿中看起来很糟的创意，可能后来成为某些绝妙方案的出发点。如果你抛弃掉早期的手绘，认为它们是垃圾，你也许以后就不能再找回那些创意了。这也是你需要为LOGO与所有相应标语选用字体的一步。如果你想创造出完全独特的作品，可以考虑为LOGO创造一款纯原创的字体，而非使用现有字体。如果设计纯原创字体不属于项目的一部分，那么考虑在现存字体上做些变化和个性化。这是个得到定制样式的好办法，却不用花时间和必要资源去做纯原创的字体设计。尽管你可能选择在你的LOGO设计中有目的性地包含（或不包含）副图形和含义，你需要意识到潜在的隐藏含义、文字或图形。在设计过程中，完全可能有些词避开了你的注意，只有LOGO完成面向公众时，才被客户和他们的顾客发觉。这些隐性内容最好是很有趣，或者也可能糟糕透顶，成为你客户的一场实实在在的公关噩梦。LOGO设计中创造的负形空间，也可以用作副图形，或者在设计中更进一步简化主图形。思考如何使用负形空间来更好地定义LOGO，或者在设计中更强调客户的形象和价值观。看看下面这个LOGO是如何使用负形拼出文字“one”的，它同时也用了数字。别怕在手绘稿上做实验。尝试一些意料之外的东西。尝试那些你确定无用却止不住思绪的疯狂创意。这是迎合每一个创意的时候。当然，你会驳回它们中的大部分，但你可能在这个过程中偶然发现一个非常棒的创意。一个糟糕的点子或许会将你引向好创意，甚至是伟大的创意。所以别着急，在最初的手绘阶段，尽情玩闹和实验。
学习基础知识一个文本排版设计作品由特定的元素组成，经过精确的测量，同时需要考虑并采用设计规范进行设计。就像不同的设计形式，只有你完全掌握之后才能打破现有的规则。同时只有你确定表达了排版设计中的重要意义，排版的形式才会被用户接受。为了能够更好的掌握排版设计的基本技巧，你需要多学习多了解排版设计艺术。注意字体表达的含义在设计过程中，你应当确保你的字体样式符合用户使用习惯。这不仅仅意味着你选择的字体是经过完美设计的，更要保证你设计中使用的字体是符合市场营销需要的。理解字间距草率的字间距调整是设计工作中的大忌。不用多说，这个关键的技能你应该尽快搞定。字体间距微调整可以使人物角色到产品的转变更合理，更统一。这听起来好像不那么重要，但是一个优秀的字间距调整工作可以成就一个完全不同的设计。字间距调整的主要目标是确保每个字符之间的空间美学，创建优美的文本序列。限制字体使用的种类设计师在进行字体排版设计过程中，尤其是新手设计师，常见的错误是使用太多的字体和设计风格。如果你需要使用不止一种字体，一定要限制你的字体在两到三种以内。使用一种字型和大小用在设计主体，一种字体用于标题，另外一种用于副标题。不要在字库中选择字体时犹豫不决，只要确保字体之间是紧密关联的。使用两种非常相近的字体可能会是一个错误的选择。有些人会认为你不够仔细，粗心使用了错误的字体。练习正确的对齐方法对齐在字体排版设计中是一个必须掌握的技能。许多非专业设计师倾向于居中对齐原则，同时认为是合理的，这样就导致文本段落难以阅读。如果你已经开始使用文本处理软件，证明你已经熟悉了四个关键对齐原则：左对齐、居中对齐、右对齐和整体对齐原则。以上就是关于文字排版准则的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!
一骨格型 规范的、理性的分割方法。 常见的骨格有－竖向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。 图片和文字的编排上，严格按照骨格比例进行编排配置，给人以严谨、和谐、理性的美。 骨格经过相互混合后的版式，既理性有条理，又活泼而具有弹性。二满版型 版面以图像充满整版，主要以图像为诉示，视觉传达直观而强烈。文字配置压置在上下、左右或中部（边部和中心）的图像上。满版型，给人大方、舒展的感觉。是商品广告常用的形式。三上下分割型 整个版面分成上下两部分，在上半部或下半部配置图片（可以是单幅或多幅），另一部分则配置文字。 图片部分感性而有活力，而文字则理性而静止。四左右分割型 整个版面分割为左右两部分，分别配置 文字和图片。 左右两部分形成强弱对比时，造成视觉心理的不平衡。这仅是视觉习惯（左右对称）上的问题，不如上下分割型的视觉流程自然。 如果将分割线虚化处理，或用文字左右重复穿插，左右图与文会变得自然和谐。五中轴型 将图形作水平方向或垂直方向排列，文字配置在上下或左右。 水平排列的版面，给人稳定、安静、平和与含蓄之感。 垂直排列的版面，给人强烈的动感。六曲线型 图片和文字，排列成曲线，产生韵律与节奏的感觉。 六曲线型 图片和文字，排列成曲线，产生韵律与节奏的感觉。 七倾斜型 版面主体形象或多幅图像作倾斜编排，造成版面强烈的动感和不稳定因素，引人注目。八对称型 对称的版式，给人稳定、理性、理性的感受。 对称分为－绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称手法，以避免过于严谨。对称一般以左右对称居多。九重心型 重心型版式产生视觉焦点，使其更加突出。 有3种类型： 直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心； 向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动； 离心：犹如石子投入水中，产生一圈一圈向外扩散的弧线的运动。平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合
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接下来的一期会有答案。
要实现这样的目的很容易，先在网上找个自己觉得可以的学校网站，然后在浏览器上点击菜单，选择保存网页，保存到本地后，再自行修改内容即可。
要自己努力考个好成绩才行啊！如果你是抄参考答案得来的满分，那么，你难道不会问心有愧吗？一时走错方向并不可怕，可怕的是一错再错！就算我给了你答案，但我并不能帮你一生啊！我也是五年级的学生，我又何常没有感到学习的负担呢？但要先苦后甜！现在回头还来得及，不要真的兑现了那一句古话“少壮不努力，老大徒伤悲！”我也只能帮你到这里，以后的路还要自己走！！！
简单来说，人物介绍的PPT大遵循找一下三点就好：先是封面的制作，封面一定要有吸引力，有震撼力。把主屏的背景色换成统一单调的颜色，例如黑色。这样就会显的非常庄重，具有一定的仪式感。接下来就是对任务照片来刻画，选择人物胸部以上的照片来进行裁剪，然后拉大，放置PPT的一侧，在视觉上与背景形成一个整体。可以采用人物的签名来做装饰，放在屏幕的另一侧较为美观的地方。在进行人物照片选择时可以稍加些动作或者眼神，而动作眼神的方向要与一些口号或者文字相对应，使除背景外的一切形成一个整体。接下来就是人物事迹的介绍，主屏幕的下一页可以是人物大概事件以及对应的相关时间的描述，接着就检几个较为重要的事件来讲，主要讲一些积极向上的事件或者能振奋人心的事情。大概做到10页左右就可以了，要在恰到好处的地方结束PPT。
我在大学里面做过很多的PPT，有历史故事、职业求职、人物介绍、学术研究等。不管什么样的PPT，其目的就是让你在演讲或者解说的时候，能让观众有一个画面感和代入感，且不要弄那些很花里胡哨的东西，显示清晰美观明白才是重点。在制作人物介绍PPT的时候，可以先放一张该人物的画像和全民，让观众明白你的核心问题是讲什么，讲的那个人物。然后对于该人物的介绍的时候注意介绍他的背景和历史，一定要简要明了，因为没人会认认真真的去看那些密密麻麻的字，你可以设置一些简单的应和主题的相关内容。另外在做人物简介的时候，可以应用一些很美丽的动画，能够让你的PPT更加的有吸引力，更加的成功。对于显示字的地方，一定要有一个好的显示效果，最好顾及到在座的每一个人。
通常来说，介绍人的ppt应该在四五分钟之内可以观看完就可以了，不要太长，也不要太短。太短了，不能够表达介绍人的详细特点，太长了，又怕观看者没有耐心看完。ppt第一页一定要介绍这个人的基本资料，比如说姓名，身高，体重等等。然后就要介绍他的特长了，特长一定要选择一个自己最擅长的说，可以引以为傲的东西，这个是每个人几乎都会有的。最好能达到让其他人吃惊的地步。做ppt的时候还要配一些图片，不要只拍一些风景图片，还要配一些这个人的主人公的图片，你可以在他结尾的时候配上一张他穿西服的照片，也可以拍一张他在工作时的照片，当然要能够表达主人公努力工作，还有上进心。在ppt的结尾，要说一下主人公的理想，他想成为一个怎样的人，尽量的远大一些，并且现实一些。
虽然做海报、做设计的工具和技术特别多，但PPT相对来说上手最快。而在PPT中，又数「色块」的运用最为简单。一旦加上了色块，不仅可以很好地区分背景和文字内容，同时有给页面增添了层次感，丰富了页面设计。我们再对其进行适当地排版，整个版面看起来就显得分成舒服，这其实就是是色块在全图型 PPT 中的应用。色块运用范围很广，在制作模板积累素材时，我经常看到在一些人物海报设计中也会看到色块的运用：这些人物海报都有一个共同特点，文字少，色彩鲜明，主题突出。再对它们的组成元素进行分析：构成这类海报的主要是这三大类元素：人物照片、色块以及文字。照片、文字因人而异，那么主要就是色块的问题。一、纯色色块使用纯色色块是最常见，也是最简单的色块。如果你的人物照片素材是无背景的，可以使用一下纯色色块，再对其进行适当的排版，只需要简单三层，就能轻松制作富有层次感的人物介绍海报。二、半透明色块我们给纯色色块添加一个透明度，那么色块就会变为半透明，也就是我们在 PPT 里面经常说到的半透明蒙版效果。对于这类海报有个共同的特点——色块基本上处在最顶层的位置，有部分色块位于照片上，但是并不会遮挡住照片的主要部分。如果我们的照片是一张带背景的大图，不妨可以试试这款半透明色块。怎么样，这两个简单有效的处理方法，你都学会了吗？