国画(guohua)、书法十字绣的相关技术探讨（我们对"跳针"、"杂色"的态度）technical discussion：cross-stitch of traditional chinese paintings & calligraphies (jaklio of ttxt)国画(guohua)、书法十字绣的相关技术探讨jaklio中国画、中国书法是用毛笔作于宣纸或者丝绢上，笔墨浸染，往往几笔就能传神，取材立意布局谋篇贯穿中国的务虚美学情结，这是与世界上其他地方的绘画、书写作品的最根本不同之处。就将国画、书法制作为十字绣作品而言，我们主张忠实于原作，力求保持国画、书法的独特神韵。于是在用布和用色、用针这三方面，国画、书法十字绣作品都与其他不同。用布，对照国画、书法原作所用纸/绢的颜色，常用blanc、ecru以及浅米色（712）、浅亚麻色（738）、浅咖啡色布。某些书法作品也可以用到红布、黑布、亮丝布等。至于用布的规格，市面上几乎全部是aida，经过实验，aida 14ct绣2股、18ct或者22ct绣单股都是很好的选择，最好不用16ct，至于25ct、28ct、32ct绣单股也有更好的表现，只是太细密绣起来比较辛苦，所以不作推荐，适应绣超细格的jms还是可以选用。16ct绣2股线的话，过线会比较紧，结果会将线磨得比较毛，影响光泽效果；而绣单股线的话呢，16ct似乎又漏底太多了，最后的效果会比较灰蒙蒙，实际是底色漏出来所致……所以不建议用16ct。11ct及更大格的绣布不可避免地造成作品粗糙，特别妨碍印章及线条的表现，所以如果不是为了应付一个"大"作品的话，不要用。用色，因为要表现国画、书法中笔墨对纸/绢的浸润，以及当时作者用笔用色的轻重缓急，再加上不同时期不同质地印章（印泥）的颜色、质感，所以作品上会形成"边缘"和"过渡"这两样东西。我们首先要将"边缘"和"过渡"与"杂色"区分开来，"杂色"是电子文件颜色配置以及一些转换软件的转色方式的缺陷形成的，表现为与周围颜色格格不入，而"边缘"位于绣区与不绣区的交接地带，是主体颜色的发散，"过渡"位于绣区的中间，大多是不同颜色之间的相互渗透或者相同颜色的轻重缓急。可以这么说，没有边缘，作品比较容易陷于突兀、生硬，没有过渡，作品则比较容易陷于呆板、没有灵气。所以国画、书法作品中，往往会需要黑色和几种深灰、深棕色来表现墨色，而不是单单黑色就行，往往需要有适当的边缘，才能表现笔墨的浸润，其他颜色也一样，一味地消除"跳针"，会直接影响chinese style的感觉。
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建议选择一些中央美院的老师的作品，因为他们会让你直到怎么该考到中央美院，让你知道怎么样去学习美术。
这个可能要找到文艺复兴的了吧，搞艺术的还真不容易。
这里有几篇文章你可以参考一下《浅议印象派绘画》、《浅谈后印象画派》、《印象派的油画》。
关于美术馆先可以看一下中国美术史这本书，因为通过中国美术史这本书可以更多的了解到中国美术的发展历程与类型，然后再参观美术馆，会有更好的理解，欣赏起来也会比较方便。
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要素是必备的。
最近出版有一套中国山水画通鉴很不错，共二十几本，个人推荐，看完基本上就能很清楚的了解中国山水画的发展历程了。《中国山水画通鉴》，上海书画出版社，2006年5月版
在国内写这个题材的确不太容易，因为这时期的大量作品都在欧洲和美国的一些博物馆里，在国内比较难集中搜集到资料，因为你写的东西虽然是属于文化史范畴的理论内容，但必须要以大量的画作作为论据，如果没有大量的集中的图片搜集和对图片的整理与分析，就无法导出你的论点，不知道你是否同意我的说法？国内有些地方可以买到进口的美术画册，现在卓越和蔚蓝也提供外国书籍订购的业务，前提是你要知道你订购的书的提名或作者名，这个题材应该不是新题材，国外应该已经有些成型的论著了，印象中以这类题材编纂的画册也有，但一般来说，国外画册的编纂因图片版权问题，不大会有那种包罗万有的大全，多是以某一博物馆或某一国家博物馆藏品为素材编辑，而你锁定的这个题材本身数量不会占绘画作品很大的百分比，也不大可能全部集中在一国或一家美术馆，所以画册也不是很容易搜集，再有，国外美术藏品非常丰富，其实在国内靠看画册能看到的简直不到九牛一毛，你要找的这个题材的作品可能绝大部分我们看不到。在国内比较知名的这个题材的西方作品实在不多，比如凡艾克的《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》、博鲁盖尔《农民的婚礼》，再就是宗教题材作品中偶尔出现圣母婚礼，比如拉斐尔《圣母的婚礼》，实在是非常少，当然可能你手头有比较丰富的资料，那是最好。另外提醒一句，文艺复兴的绘画不都是油画，很多作品是木板蛋彩绘画，要小心定义，要是限于油画，那文艺复兴很多作品就得排除在外了。另外就是文献综述这部分，这个题材不是新题材，国外应该已经有些成型的论著了，所以你做论文还必须先尽可能地穷尽这个领域的重点论著（论文的文献综述要以国际文献为基础，尤其是你研究的是国外的美术），先看看前人怎么说的，这比较难，这个领域的书籍我国现在没有中译本，你只能去找原文，但关于怎么能准确找到这些书并列出一个有权威性的目录，就不是很容易的了，如果你导师是专家当然最好，可以问他，否则靠自己慢慢搜索，需要花上很多时间去了解书目，并且还要阅读，才能确定每本书的价值，以便做出文献综述，如果你现在研一就耐心慢慢做吧。另外，如果真的要做这个论题，如果你还有时间，建议暑假期间去欧洲集中地参观一些博物馆搜集第一手资料，相信对你会有很大的启发，因为限于国内视野，论文的高度是无论如何只能限于中学长篇议论文水平，达不到论文的层次，国内能看到的一般只有一流大师的代表作，这部分作品在欧洲的艺术收藏中只占很小的比例，而大量有史论价值的研究素材其实还是来自二三流或佚名画家的大量作品，以婚礼题材为代表作的画家毕竟太少了，但十七世纪以后北方流派很多商品画都会涉及这个题材，这些东西很多是不登大雅之堂，或不被画册出版商看好的。只能亲自去深入大量博物馆搜集才能获得一个比较客观的整体知识。这是做论文起码的要求。同时要尽量多学几门语言比较好，欧洲的书店大部分只卖本国语言的书籍，英语书柜台只能占很小的一块，书也就那么两三本，一般很少有有学术价值的，英语书在欧洲一般是卖给旅游者而不是学者的。买书还是必须的，国内能看到的有价值的东西太少了，而且目前国内很多学术著作学术性和国外比还差得很远，既然研究西方的艺术，还是必须看西方人写的书，不要以为外国也没有什么人写书，不要用国内的情况推断国外，每年地球上全部出版物中，中文出版物只占1%，这1%中90%以上是中小学教辅，而外国的出版环境还是在逼着很多学者不停的写书的，基本就是这个情况。觉得你这个题目，要走的路还很长。实际一点来说，要做的像样，如果单是为了毕业，那时间成本和物质成本都太高了，除非是你真心对这个问题感兴趣甚至想作为今后长期的学术方向，那现在这些基础性投入就非常必要了。
广东美术馆是按现代多功能目标规划建设的当代型美术博物馆， 是一个不以营利为目的，为社会和社会发展服务，向公众开放的永久性国家文化事业机构。本馆担负着对国家艺术珍品的收藏、研究、展示，开展公民素质教育及对外文化交流，推动当代美术事业发展的社会责任和历史使命，具备收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务六大功能。美术馆建筑面积两万多平方米，馆内有十二个展厅和户外雕塑展示区，可同时或分别举办大型展览和不同题材的展览；具有三百座席、两声道同步传译的现代化多功能学术，可用于国际学术交流和影视放送；还有大面积的教育功能区以及配套的综合服务设施。历 史 广东美术馆是按现代多功能目标规划建设的造型艺术博物馆，是一个不以营利为目的、为社会和社会发展服务、向公众开放的永久性国家文化事业机构，1990年12月28日奠基，1997年11月28日落成开馆。2011年6月29日起免费对外开放。作 用 中国近现代以来的美术作品和海外华人美术作品为本馆收藏对象，以中国近现代沿海美术和广东当代美术为收藏重点，藏品以绘画、雕塑、陶艺为主体，兼收对美术史构成意义的各美术品类以及有关的美术图书和文献资料。 广东美术馆综合功能中的主体和核心是研究工作，是开展收藏、陈列展览、教育推广等业务工作的前提。学术研究将依托我馆对近现代以来美术作品的收藏，开展以中国近现代美术史为重点的理论研究，以及围绕美术馆功能和业务的美术馆学术研究工作，积极推动当代美术事业的发展。 建 筑 广东美术馆设计指导思想是使整个美术馆本身成为一座雕塑形建筑、外封闭而内开放，在艺术造型上力求整个建筑物浑然一体，以大实面和大虚的玻璃幕墙进行较强烈的对比。而馆内的装修则略显淡雅，以此来突出展品的光彩，使展品有一个最适宜的展出环境，令参观者在这个艺术殿堂里得到深刻的艺术享受。 我馆采光设计是以人工照明与天然采光相结合。照明采用了进口的滤紫外线白炽灯，三基色荧光灯等高显色性的展览专用灯具为主，以保证展品照明质量的要求。展厅的天花上留有纵横的小灯槽，作为照明灯的轨道位置，以适应展览厅因不同展品布置的变化。画库采用全年恒温恒湿，控制温度为24±10C，相对温度55±5%。 该馆在全馆范围内设置消防自动报警系统，按不同使用功能分别安装了自动喷水灭火系统或二氧化碳气体灭火系统，由消防控制中心控制。画库及展馆考虑防潮、防尘、防虫、防鼠设施及有一套完整的防盗、保安监控系统。 我馆的建成，为广东省、广州市增加了一个提高人民艺术素质，加强大众文化教育与艺术欣赏的文化基地。功 能 广东美术馆六大综合功能：收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。从功能的总体把握和宣传策略上讲，可分为三大部分：一是学术功能形象，二是教育功能形象，三是休闲功能形象。做为一个完整的当代艺术博物馆，应从这三个主要功能形象上做文章。学术功能形象要求高层次高眼光，以严格的美术史态度开展工作，使学术界认同和重视；教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中，使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶；休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛，以及所提供的独有的服务项目，营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。