没有！哲思是哲理性文章 主要面对青年人群 文笔优美 意林更多的是故事 来让读者自己感悟文章
创世纪乐团（Genesis）是英国的前卫摇滚团体，在1967年组成，当时东尼·班克斯、彼得·盖布瑞尔两个人都还在切特豪斯学校就读。创世纪起初是由两个不同的团体所合并组成的：The Garden Wall（班克斯、盖布瑞尔）与 Anon（路德佛、菲利普斯）。团名是经由受洗礼所决定的，而他们的经纪人早先是乔纳森·金而后是托尼·斯特拉顿-史密斯（Tony Stratton-Smith）。在70、80以及90年代，创世纪皆有着相当成功的表现。他们的长青岁月只有滚石合唱团以及奇想乐团相堪比拟。创世纪乐团在1998年宣布无限期停止演出。甫初成军创世纪最早的阵容为彼得·盖布瑞尔（歌手）、安东尼·菲律普斯（吉他）、托尼·班克斯（键盘）、麦克·卢瑟福德（低音）和克里斯·斯图亚特（打击乐器）。1969年他们录制了首张专辑《From Genesis to Revelation》。制作人乔纳森·金本人写歌。在录制的过程中克里斯·斯图亚特离开了乐团，被约翰·斯尔维尔取代。乔纳森·金喜欢他们所录制的比吉斯式的流行歌曲，便把这些歌曲组合在一起宣称这是一个“概念专辑”，而且他还在这些录音上加入了一些弦乐器的演奏。这张专辑普遍认为水平不高，因此创世纪的团员觉得被他摆了一道，他们宣称创世纪乐团解散来结束与金的合同。时至今日，金被团员以及歌迷认为是十分厚颜无耻的，这是因为他声称创世纪（Genesis）这个名字是他所创思出来的，并且要求这张专辑日后重新录制的参与权。首张专辑发行后，创世纪围绕着他们的新鼓手约翰·梅修（John Mayhew）重新组织，卖力地在各地演唱，最终赢得了Charisma Records的一纸新合约。借由现场的演出，创世纪的夸张造型与阴郁风格逐渐成为他们最醒目的特色。菲利普斯因健康因素（部分是因为舞台紧张）在1970年专辑Trespass离开团体。Trespass定义了该乐团70年代的风格，其特点是长的、有时歌剧式的歌曲，偶尔夹杂着短的、往往诙谐的歌。其风格是与King Crimson、Yes、锣乐团和Gentle Giant等乐团类似的前卫摇滚风格：其音乐包括精心排列的曲调与特技的演奏。菲利普斯的离开给予班克斯与路德佛不小的打击，因为菲利普斯同是创团元老之一，并且是推动团体向专业迈进的主要动力。当时，他们也怀疑团体是否能够继续地走下去。终究，剩余的三人决心继续向前迈进，要将团体成员的素质全面提升。在1970年8月4日找来菲尔·柯林斯接替鼓手的位置。四人一起演奏，同时他们还与吉他手米克·巴纳德一起合作过。但是乐团的成员认识到巴纳德比不上他们的技巧，他们继续寻找菲利普斯的继承人。1970年底史提夫·黑科特在音乐杂志《旋律制造者》里提交了一个寻职启示，盖布瑞尔回答了这个启示。他在听了黑科特的演奏后立刻就雇佣了他。彼得盖布瑞尔主导时期经典阵容的第一张作品为1971年的《童真罪行》（Nursery Cryme），其中包括了《Harrold the Barrel》、《Fountain of Salmacis》、《为了逝去的朋友们》（For Absent Friends，菲尔柯林斯在团体中的第一次歌唱）以及《The Musical Box》（其高潮迭起的结尾旋律成为日后演唱会上必备曲目）。1972年的《狐步》（Foxtrot）收录了23分钟的大作《晚餐已就》（Supper's Ready）以及受阿瑟·克拉克所启发的作品《Watcher of the Skies》，这张专辑让创世纪乐团证明了自身的创作与现场演出功力。加布瑞尔华丽与极富戏剧效果的舞台造型（在表演中屡屡更换服装），并在歌曲演唱前朗诵超现实的故事作为前言，让创世纪乐团的现场演出成为当时人们前往观赏的一大原因。紧接着1973年的《用英镑出卖英格兰》（Selling England by the Pound）得到各方面的高度肯定，许多乐迷公认本专辑为创世纪乐团的不朽之作，专辑中的歌曲如《Firth of Fifth》、《I Know What I Like (In Your Wardrobe）》与《Cinema Show》都成为日后传颂不衰的经典曲目。吉他手史提夫·黑科特在这几张专辑的制作中运用了当时不多见的点弦（公认的发行者为艾迪·范·海伦）和扫拨（在80年代里通过英格威·玛姆斯汀而普及）的技巧。在《The Return Of The Giant Hogweed》、《晚餐已就》与《Dancing With The Moonlit Knight》都可以听到他精湛的吉他技艺。之后，创世纪的音乐版图延伸到了概念专辑上，在1974年11月发行《百老汇的诱人谎言》（The Lamb Lies Down on Broadway），故事讲述主人翁瑞尔（纽约的波多黎各庞克少年）的超现实旅程。在专辑制作过程，班克斯与加布瑞尔产生不小的分歧。创世纪在美国演出时皆是表演整张专辑，可是专辑的复杂晦涩使得销售成绩并不耀眼，菲尔柯林斯在多年后回忆道说：“我到现在还是搞不懂这张专辑”（he never really got The L)在《百老汇的诱人谎言》的巡回演出后，加布瑞尔觉得自己逐渐被团体所局限，另外他的婚姻让他无法毫无顾忌的投入演出工作，在1975年他离开了创世纪乐团。在这张专辑中，加布瑞尔完全没有参与音乐的部分，他只负责了故事与词曲创作。加布瑞尔1977年的首张个人专辑（《彼得·盖布瑞尔（I）》）中的《Solsbury hill》歌词内容便是抒发他离开创世纪乐团的心情。菲尔·柯林斯时期加布瑞尔走后乐团开始寻找新的歌手。卢瑟福德在一次采访中说：“由于彼得和他的服饰我们有好多稀奇古怪的候选人。”菲尔·柯林斯至此为止一直是背景歌唱获得了教候选人唱创世纪乐团的歌的任务，大家渐渐认识到这位“教师”比其他候选人要好得多，但是大家都不愿承认乐团的鼓手应该成为彼得·加布瑞尔的继承人。Yes的琼·安德森是少数可以与柯林斯媲美的人。最后大家还是决定至少在录音的时候让柯林斯做他们的主歌手。许多人认为乐团没有加布瑞尔会大失败。但是柯林斯证明自己是最好的选手。许多乐团的热爱者和音乐评论家对此表示吃惊。事实上此前很少有乐团在失去了一位象加布瑞尔这样受欢迎的歌手后能够继续其成就，而取代者竟然是乐队的鼓手的更是绝无仅有的了。《那条尾巴的把戏》（A Trick of the Tail）受到了好评，它也证明了这支乐队不只是在前面表演的歌手的伴奏。这张唱片的制作也比过去的唱片好得多，这主要要归功于新的制作人戴维·亨彻尔（David Hentschel），亨彻尔在此前就为《童真罪行》做过工程师了。唱片成功的另一个因素是菲尔·柯林斯（引用一个评论家的语言来说）听上去比加布瑞尔还要加布瑞尔。这张唱片包含一些当时非常典型的歌如《Ripples》、《Mad Mad Moon》、《在火山上跳舞》（Dance on a Volcano）和《Entangled》。《那条尾巴的把戏》的成功并不解决乐团的问题。柯林斯相信他可以完成舞台上的任务，但是他们还是需要一个鼓手来取代他。当时他唯一信任的鼓手是从Yes转到King Crimson的比尔·布鲁福德。1976年的巡回演出中布鲁福德加入了乐团，后来融合爵士出身的切斯特·汤普森在台上表演时做鼓手，使得柯林斯得以步入灯光之中。汤普森在加入创世纪前就已经为风云之乐团（Weather Report）和法兰克·札帕工作过了。柯林斯实况唱加布瑞尔的歌时不象加布瑞尔，首先他不做加布瑞尔那样的表演，而且他的演唱比加布瑞尔更轻松和微妙。在1982年的米林基那斯重聚会表演上彼得·加布瑞尔对柯林斯说柯林斯唱加布瑞尔的歌比彼得要好，但不完全象彼得。1977年初发表的《Wind & Wuthering》证明了乐队新阵容的优点。这张唱片上包括两首经典的歌：《Eleventh Earl of Mar》和《Afterglow》。哈奇德的离开吉他手史帝夫·哈奇德逐渐与乐团不和。加布瑞尔离开后门，他借机录了一张独奏唱片。在录《Voyage Of The Acolyte》时所感受到的自由使他感受到乐团所带给他的限制。据柯林斯说，当时哈奇德要求《Wind & Wuthering》中四分之一得是他的创作。柯林斯认为“这是在一个乐团内的工作者的蠢办法。”创世纪试图满足他的要求，将《Unquiet Slumbers for the SIn That Quiet Earth》中更多的歌说成是哈奇德写的，但也无法满足哈奇德。《Spot the Pigeon》（包括《Wind & Wuthering》中提取出来的歌）发表后哈奇德离开了乐团。1977年的《Seconds Out》演唱会实况唱片是哈奇德与创世纪一起发表的最后一部唱片。麦克·卢瑟福德在录音时接替了黑科特的任务，实况表演时达里尔·斯托尔梅（达里尔·斯托尔梅）表演吉他和低音。乐团以三人的形式继续下去。他们1978年的唱片因此叫做《And Then There Were T》。这张专辑同时体现出创世纪的音乐的一个显著变化：他们挥别了过去的10分钟以上的巨作，而转向短的、更适合电台广播的歌。其中包括他们第一首美国电台流行歌曲《跟你跟我》（Follow You Follow Me），也让本专辑成为创世纪第一张在美国拿到的金专辑。更摇滚，更流行1979年菲尔·柯林斯为了挽救他的第一次婚姻移居加拿大，创世纪乐团几乎失去了他。但两个月后柯林斯离婚了，他返回英国，立刻就投入了《杜克》（Duke）的工作。柯林斯后来说他的这次婚姻的失败加速了他成为写歌手的过程。《杜克》是第一张他的歌与班克斯和卢瑟福斯的歌一样多的专辑。《杜克》使得创世纪的歌更加远离他们1970年代的歌了。长的、复杂的歌被短的、更“容易被接受”的歌所代替。创世纪后来的专辑和菲尔·柯林斯的独唱项目后来都使用了电子鼓。《杜克》比创世纪过去的专辑都要商业性，它受到了主流媒介的好评，成为创世纪在英国的第一部第一名专辑。《Misunderstanding》和《Turn It On Again》成为乐团的必奏歌曲。1981年创世纪录制了《阿巴卡》（Abacab）。这个专辑里铜管乐器和吹奏乐器使用很多。《No Reply At All》是与地球，风与火合唱组合作产生的。专辑中还使用了更有威力的柯林斯的演奏鼓。还使用了一个反噪音门，一些歌里没有使用锣。柯林斯在协助彼得·加布瑞尔录制加布瑞尔1980年的独唱专辑《Intruder》时创世纪的工程师和同制作人休·帕支汉（Hugh Padgham）与加布瑞尔一起研究了一些新的声音，这些声音被加入了《阿巴卡》。所有这些新的发展，包括帕支汉的制作，也都体现在了柯林斯同年初的首张独唱专辑《Face Value》里了。尤其“带门”的鼓声后从此成为创世纪和菲尔·柯林斯的声响标志。重合和独唱的成功1982年乐团发表了双实况演出专辑《Three Sides Live]》。该专辑的美国版本有三面是实况演出的歌，一面是制作厂录音。后者包括《Paperlate》，在英国这一面在此前就已经发表了，因此英国版本包含更多的过去的实况录音。这一年乐团还与加布瑞尔和海科特一起举行了一场重合音乐会。这场音乐会是仓促准备的，来弥补加布瑞尔在当年初的音乐、艺术与舞蹈的世界节庆上没有参加的一场音乐会。1983年乐团发表了以乐团名字命名的专辑《创世纪》，这是乐团第三张在英国名列第一的专辑。专辑里包括适于电台广播的歌如《妈妈》（Mama，以戏剧性的实况鼓表演结束）和《That's All》，但也包括了一些乐团所喜欢的长的歌如《海边的家》（Home by the Sea），这首歌尤其因为它的五声音阶在亚洲受欢迎。《Just a Job to Do》成为美国广播公司1985年的侦探电影《The Insiders》的主题歌。1986年的《无形的手》（Invisible Touch）是创世纪出售量最高的专辑，当时菲尔·柯林斯作为独唱音乐家也达到了顶峰。专辑中有五首歌达到了美国前五名。评论家和创世纪的过去的热爱者批评这部专辑太“流行”，许多人怀疑柯林斯的独唱成功是否会导致乐团的分裂。那年初英国电视台的一个讽刺节目仿制人（Spitting Image）里使用了柯林斯的一个木偶，柯林斯对此影响深刻。乐团与节目制作人联系制作了一个叫做《Land of Confusion》的电视录像。这部录像是对冷战的一个讽刺。冷战双方的领导人被表演为特别喜欢摁核战争的按钮。罗纳德·里根的木偶穿着一身超人的服装。这部录像被提名为MTV当年最佳录像的候选人，但是被彼得·加布瑞尔的《Sledgehammer》击败。有趣的是卢瑟福德的木偶后来在仿制人里被重新使用为耶稣。1987年创世纪是首个在温布莱体育场连续进行四天音乐会的乐团。乐团的表演使用了当时最先进的技术。许多创世纪首次使用的技术今天是摇滚乐音乐会的必须设备。由于各位音乐家都在搞自己的独奏生涯，乐团中断了很长一段时间。1991年他们发表了《我们不会跳舞》（We Can't Dance）。这是菲尔·柯林斯与乐团的最后一次制作厂里制作的专辑。专辑里包括一些非常成功的歌如《Jesus He Knows Me》、《我不会跳舞》（I Can't Dance）和《No Son Of Mine》以及比较长的歌《驾驶最后钉》（Driving the Last Spike）和《Fading Lights》。专辑里还有纪念埃里克·克莱普顿早逝的儿子的歌《Since I Lost You》。此间柯林斯本人已经成为了一个巨星，他本人的独唱生涯非常成功，录了自己的音，拍了电视，以鼓手的身份参加罗伯特·普兰特和埃里克·克莱普顿的音乐会。柯林斯本人的成功肯定也促进了创世纪乐团的成功和其风格。许多人将他1996年离开乐团看作是乐团的末日。2005年11月菲尔·柯林斯说他想重组原来的彼得·加布瑞尔时期的创世纪乐团。史提夫·黑科特和加布瑞尔都表示大家在讨论这个问题。但2005年12月1日乐团成员发表了一个声明说在此后的12个月里没有一起表演的计划。雷·威尔森加入卢瑟福德和班克斯决定继续下去，他们得以补充缺乏的乐团成员。鼓手由尼尔·支德基亚胡（Nir Zidkyahu，一位以色列鼓手）和Spock's Beard乐团的尼克·德·维吉利奥（Nick D'Virgilio）分担。两人的风格相当明显，德·维吉利奥比较温柔，节奏简单，而支德基亚胡则打击得非常厉害。现场表演的吉他手斯托尔梅也与柯林斯一起演奏。与保罗·布莱迪（Paul Brady）和可儿家族一起工作过的安东尼·德兰南（Anthony Drennan）被征募为吉他手。最后班克斯和卢瑟福德征募Stiltskin乐团的前歌手雷·威尔森来代替柯林斯。威尔森不是唯一的候选人。传说卢瑟福德的个人乐团麦克与机械工乐团的歌手保罗·卡拉克（Paul Carrack）和保罗·杨也曾被考虑过。其它传说则说前卫摇滚乐团Marillion的前歌手鱼或者警察乐团的斯汀可能入选，而许多纯摇滚乐的热衷者则希望彼得·盖布瑞尔的重返。《Calling All Stations》在欧洲很畅销，但是在美国一点也不成功。原因是在美国嬉蹦文化、另类摇滚和少年流行曲比经典摇滚乐要流行。因此创世纪取消了去美国巡回演出的计划。解散和之后的发展虽然如此创世纪乐团还是解散了，不过其成员（包括菲利普斯和黑科特，但不包括盖布瑞尔）还依然保持联系并且不排除重组的可能性。在2007年，艾尔·高尔所筹组举办的Live Earth气候危机抗暖化演唱会中，创世纪乐团还保持联系的成员再次重组参与这次的活动，并演唱了“Invisible Touch”等歌曲。
意林上有的文章属于哲学文章。
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创业计划竞赛团队简介及组成 团队的概念 团队是指拥有共同目标，并且具有不同能力的一小群人有意识的协调行为或力的系统，是一种应用广泛、灵活的组织形式。对于大学生创业团队，可以说由一群具有创新意识、拥有共同目标、有着不同专业知识背景的朝气蓬勃的年轻人组成的一个不可分割的整体。这群人就如同人的五官一样，共同协作维持一个人的生存，缺一不可。如果没有了其中一个，这个人将不能健康的活着。 如何组建高效团队 为了打造最佳创业团队，在选人方面要考虑到队员的年龄互补、知识互补、能力互补、性格互补、气质互补、性别互补等方面，从各个专业挑选人才，因为不是每一个人都适合在创业里工作。在选择队员时不仅要考虑能力和技能，还要考虑队员的个人偏好和个性。创业团队每一个成员的个性对团队行为都有很大影响。如果队员性格普遍外向、待人随和、责任心强、感情稳定，那将是团队的一笔大财富。如果团队成员很灵活，可以担任彼此的工作，这对团队来说更是一项明显的增值。极大地提高了团队的适应性，使团队之间的依赖性减少。因此。在选择队员时要选择那些具有灵活性的，然后对队员进行交叉培训，让每个创业团队的队员对各方面的知识都有涉及，让他们可以承担彼此的工作，这样使团队的长远绩效得以提高。 团队在一次次改变中实现成功的方法 u 收集数据，可以用问卷调查的方式来了解团队目标、团队协作等各方面的看法。也可以和队员面对面的交流，让他说说对团队的看法和队员们在团队中的故事。还要多观察团队成员和其他团队的成员，留心细节，这样我们就能了解到团队成员相互之间的真实情况。 u 安排时间讨论调查结果 u 站在别人的角度看问题，团员之间要相互了解，让大家知道每个人的观点。 u 提出明确定义的问题 u 团队比较容易解决具体的冲突，而不是原则上和观念上的冲突。要是争辩聚焦问题本身，而不是人身攻击。向团队及其成员阐述自身的感觉和反应，并认识解决冲突会有收获，未能解决冲突也会有损失团队内发生争斗需要付出代价，摆脱争斗也同样需要付出代价。当每个人都意识到其中的成本和收益时，讨论会更富有成效。 u 使用探索和讨论的技巧，使团队成员设想不同的可能性，避免一定采用人的观点的假设，要将各种意见整合起来。 u 坚持，但也需要变通。团队成员为设计使用的方案需要坚持自己好的观点，但必要时也要听取别人的意见，弥补自己的不足，完善自己的方案。 u 不断改进，团队需要时间来发展，矛盾的解决同样如此。团队应该通过不断的讨论来取得进步，而不是在短时间内解决所有问题，不能指望很快就能成为成功的团队。
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是泰国的杂志。早期电子杂志(Ezine或Zine)是一个统称。最早出当前1993年的美国，泛指各类利用电子邮件的强大通讯功能，定期向订阅者提供信息内容的网上新媒体，一般免费订阅，其中最常见的是所谓的“邮件列表”(mailinglist)，与营销邮件相比，具有具更明确的周期性，更强的针对性、服务性。所谓电子杂志并非这类通过网站专题链接形式的web期刊。而是以Flash、视频、音频和文字组成的新兴电子杂志，最大的特点就是多媒体和互动性。起源杂志形成于罢工、罢课或战争中的宣传小册子，这种类似于报纸注重时效的手册，兼顾了更加详尽的评论。所以一种新的媒体随着这样特殊的原因就产生了。最早出版的一本杂志是于1665年1月在阿姆斯特丹由法国人萨罗（Denys de Sallo）出版的《学者杂志》（Le Journal des Savants ）。1703年，伦敦出版了第一种介于报纸和杂志之间的定期刊物，发行者是《鲁宾逊漂流记》的作者丹尼·笛福。刊物名叫《评论》，篇幅为四小页，共发行九年。美国最早发行的杂志是佛兰克林的《美洲杂志》和《将军杂志》，都是模仿英国杂志的月刊，同在1741年1月出版。
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YES 或 HOPE都是香港比较流行的杂志
science的首版是1980年出版。1880年，爱迪生创立了《科学》并发表首版。《科学》是发表最好的原始研究论文、以及综述和分析当前研究和科学政策的同行评议的期刊之一。该杂志由爱迪生投资1万美元创办，于1894年成为美国最大的科学团体的官方刊物。全年共51期，为周刊，全球发行量超过150万份。简介：《科学》杂志属于综合性科学杂志，英文名：Science Magazine 。它的科学新闻报道、综述、分析、书评等部分，都是权威的科普资料，该杂志也适合一般读者阅读。该期刊的主要关注点是出版重要的原创性科学研究和科研综述，此外《科学》也出版科学相关的新闻、关于科技政策和科学家感兴趣的事务的观点。不像大多数科学期刊专注于某一特定领域，《科学》和它的对手《自然》期刊涵盖了所有学科。根据期刊引证报告，《科学》在2014年的影响因子为477。以上内容参考 百度百科-科学
sci表science缩写是一样的，但sci可以是 舰控截击（Ship Controlled Intercept）；舰运集装箱协会（ShippingContainer Institute）；化学工业协会（Society ofChemicalIndustry）还可以是期刊上的那个科学引文索引……
区别是：nature是英国，science是美国；nature的影响因子稍高于science一点；nature的创刊时间比science早一些。《Nature》创建于1869年的《自然》杂志(Nature)是国际领先的科学周刊，也是自然科研这一品牌的核心期刊。自然科研还出版一系列冠名“自然”的研究和综述类订阅型期刊、国际领先的多学科开放获取期刊《自然-通讯》(Nature Communications)。包括大型开放获取期刊《科学报告》(Scientific Reports)在内的其它开放获取期刊，以及现统称为自然合作期刊(Nature Partner Journals)的合作类刊物。自然科研网站每月访客人数超过800万，网站提供自然科研的出版物与服务，如《自然》杂志的新闻和评论以及国际领先的科研人员招聘平台Naturejobs。自然科研的一系列研究者服务则包括了在线和面对面的培训、专业的语言和编辑服务等。自然科研是施普林格·自然集团旗下品牌，集团为全球领先的科研、教育和专业出版机构。施普林格·自然集团出版了全球最多的学术书籍，以及全球最具影响力的期刊，同时也是推动开放研究的先行者。集团在全球约有3万名员工，遍及50多个国家。施普林格·自然在2015年由自然出版集团、帕尔格雷夫·麦克米伦、麦克米伦教育、施普林格科学与商业媒体合并而成。《Science》是美国的期刊《科学》成立于1880年。它是全球最引人注目的主要期刊之一，它的引用率可以反映这个情况。在汤森路透(Thomson Reuters)提供的2007年期刊引证报告(Journal Citation Reports)中，《科学》在影响评级方面位于所有科学期刊的第十四位。自1900年以来，美国科促会(American Association for the Advancement of Science, AAAS)这个非营利组织每周出版一期《科学》期刊，而科促会成立于1848年。如今，《科学》有131286名订阅者，加上传阅的读者的话，其流通率估计有70万。和它的商业同行《自然》一样，作为一个跨学科的期刊，《科学》充当了促进学科之间观念转移的一个中介。它向全世界的科学发声，并且消除不同学科和学科之外的代沟。除了发表原创的科学研究论文之外，《科学》还发布旨在总体上更可读且有趣的新闻和各种形式的分析。我们一般说是否为顶级期刊，可能更多的是说它们的影响因子，根据有关资料显示，《science》在2016-2017最新影响因子是205，而《nature》则为137。就这个数字来看，二者确实算是影响力很大的期刊了。而且很多科研院所都把重要的科研成果投向这两个刊物所在的机构。当然，除此之外还有很多其他重要的看法，比如《柳叶刀》、《新英格兰医学期刊》、《美国科学院院刊》等等。另外，一些科研机构也会列出自己领域的重要期刊，甚至会要求其科研人员必须在这些刊物上发表研究成果才能结题或毕业等等，这种做法其实不值得提倡。
Science的简介就是SCI，也就是说，后者是前者的缩写