可以用PS之类的作图软件
给你一供缉垛垦艹旧讹驯番沫个思路，先找感觉不错的一个古装的素材照片，模仿上面人物的动作自己拍一张照片，角度什么的都应该相似，然后ps中把人脸换上就行了。至于ps怎么用，新手可以到我爱自学网上的到视频教程，一边看一边做，相当于手把手教，全程跟做下来，学会也不难。
百度上很多！
可以第一排和第三排左右各一张，中间空着，第二排中间放一张，左右两边空着
古装照片怎么排版好看？嗯，你可以借鉴一下啊，我但是呢如果你觉得不好呢可以是不用的，嗯，我个人觉得那五张照片儿呢应该在四个州九个别放一个，然后呢再在他们的中间再放一个，这样整体下来会让人感觉视觉感很好。嗯，我觉得这样是不错的。
我认为《仙剑奇侠传3》里几个角色的造型都比较奇葩，而且也不影响美观。蓝色龙葵的服装设计旨在“要有飘逸的仙女感，融合古代王室的尊贵和古朴的感觉”龙葵发饰上的花纹也是依据古代文物图案设计的，相比蓝色龙葵的，红色龙葵的就更加性感一些，刘诗诗的广袖流仙裙我觉得也超好看。很多人都看过这部《仙剑奇侠传1》，这部仙侠剧的开山鼻祖，一下子捧红了很多新生代演员，胡歌就是其中一位。还记得拍摄《仙剑1》时，胡歌只有20出头的年纪，白白嫩嫩的，很符合当时的大众审美，成为不少女生心中的白马王子。细心的朋友可以看出，胡歌在《仙剑1》中的样子，比在《仙剑3》更为朝气蓬勃，更像一位少年侠客。胡歌把李逍遥的调皮捣蛋演活了，还记得剧中还原了游戏里的原话，李逍遥要娶好多好多个老婆！胡歌因为第一部仙剑走红，在多年以后的《仙剑3》里，胡歌坦言，接这部戏还是有不小心理压力！在接《仙剑3》时，胡歌已经康复了。但胡歌心中还是有所顾虑，怕自己现在的样子，演不好这个角色。为了减少心理压力，导演和胡歌商量决定，把景天这个角色的头发刘海儿设计长一些，这样能在一定程度上盖住伤疤。不知道大家留意过《仙剑3》里胡歌的造型没，都是长长的刘海，而且很少有拍右脸的特写镜头。就是为了挡住右边那道伤疤，当然这也是为了考虑观众的感受，展现出胡歌最好的一面。
围观！
王祖贤的造型就是一个例子。不过人家能驾驭住。
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可以考虑将图片作为背景，然后加一个大面积的色块遮住图片。用图片作为背景，让数据表达不在枯燥，而且更加美观。
当只有一张图片的时候，可以有以下几种排版方式。1：全图型的版面，直接在图片的空白处输入文案。2：上下布局排版。3：左右结构布局。
这个是模板列表，只要下载的模板正确，你只要将对应的数据添加正确就可以了！
在文字区域存在一个底纹将文字与画面分离开来，最大限度的降低画面对文字的影响，让你拥有更大的空间选择文字与排版，并且能更加有效的凸出文字。
这个我也不知道了噢。
纸张发明以前，记录文字用竹木，在竹子上称简。木者，称牍。连编简牍则称为策。古人大事书写在策上，小事则记录在简、牍上。 隋以前，其形式基本为卷轴。史料记载：“宋以前之书籍均系若干卷，并无若干本……”刻印技术，始于隋。唐朝时宰相冯道、李愚等奏请刊印九经，从此，重要经书均要刻印。刻书风气，由此转入鼎盛。 造纸术的发明，尤其是植物纤维出现以后，人们便开始利用纸作为书写材料，同时，宋朝的书籍刊印水准达到了一个新高度。宋代雕版印刷盛行，从而刻本取代抄本成为图书流传的主要形式，线装书以宋刻为最佳，也最古老。其书多出自名匠之手，肥细有度，宋版刊刻的书也是后世书籍的典范。北宋刊本的特点是：单边，白口，大字，行款，墨色浓厚，疏朗悦目。版心口刻字数，中刻书名，下刻刊工姓名。字体接近手写。早年用欧阳询的书法，后流行颜真卿、柳公权的书法。纸质匀称，纸张光洁坚韧，黄白两色。 南宋，风格稍有变化，双边，细字，密行，黑口开始流行。坊刻书出现秀劲圆括而字形狭长字体。这种形式据说是创自福建的书坊，影响到各地。纸以黄色居多。南宋后期，各地方的官刻本，又往往用旧公文纸翻转过来刷印，形成自己的风格。宋版书有“纸香墨润，秀雅古劲”的美誉。今天，宋版书已很稀有，而且价值不菲。拍卖会上动辄上百万，2001年，北京翰海曾经以159万元的价格拍出一册宋版《春秋经传》，成为收藏界的宠儿。 元代，黑口本盛行，大黑口多。装帧通行包背装，字体圆润。多用赵体字，版心黑口，双鱼尾，中缝多半有刻工姓名、字数。纸张多半是黄纸，质地较粗，有时发黑褐色。 明以后，其字均为匠人雕刻，不古不今，字体奇异，与宋元均不相同。字小，墨色亦浅。明嘉靖以前，盛行黑口。字体款式都继承元代，和元版极其近似。嘉靖年间，刻书风气骤变。北宋的白口本又在社会上东山再起。黑口本几乎绝迹。版式和北宋本相差无几。字体也采用欧体、颜体，但是刻功欠佳，给人以呆滞的感觉。纸张是上等白棉纸，洁白细腻，墨色鲜亮。这种变化，与当时文化上追求复古运动密不可分。另外，明后期，许多书籍用手写体刻版，还有用行、草书刻版的，可谓独树一帜。 明万历后，黑口本又渐多。字体发展为方正字体，笔画古板。明后期盛行朱、黑套印书籍。这类书多为白口，左右双栏，中无界行。正文字体是宋体，白纸，黑字，彩色评点，令读者赏心悦目。 书籍插图是晚明时期的一大特色。主要涉及小说、戏曲等文艺作品，刻画精美，线条生动，具有很高的美学品位，并且发展出几大流派，争奇斗艳，各有特色。在我国的书籍史上留下了辉煌的一页。 清鸦片战争前，仍在沿用明末的风格。清初的刻本，字体分为软、硬两体。硬体是明末的方笔体，软体为手写体。康熙后，又恢复了呆板平庸的“宋体字”。 清代，黑、白口本都有。乾隆前，白口多。嘉庆后，黑口多。乾隆前，官刻多用开化纸，洁白光鲜。私家刻书多用上等黄纸。乾隆后，黄纸通行，纸质较差。道光以后，除了为数不多的私家刻本，其他的已乏善可陈。 古代书籍的版式风格经历了一个不断创新、继承、再创新、又回归的轮回过程。一种风格代表了一个时代的审美趋向，它所传达出的文化、精神、民族传统，是留给后人的最宝贵的财富