就人才需求而言，动画产业链下游员工与前端人才需求的比例影响着动画专业毕业生的就业机会。动画就业市场人才需求差距近40万。其中包括大量动画产业链下游相关员工，直接从事动画产业链前端人才需求约10万人，其中短缺人才可分为以下六类:故事原创人才、动画软件开发人才、3D动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才、动画游戏营销人才。中国动画教育基本停留在产业链的前沿。动画专业培养的毕业生大多是从事动画制作的人才。这样看来，动画专业毕业生的真实就业口径只有10万左右。因此，动画人才结构的单一性已经成为影响动画专业毕业生就业的重要因素。就职位类别而言，动画专业教育的指向标落后于技术更新的速度，导致动画专业就业市场人才需求的差距。动画专业的就业岗位分为彩色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等。随着影视编辑技术的发展和3D技术的兴起，包括3D建模、影视特效等职位。这些职位是动画专业教育的指标，动画专业培养的人才必须接近这些职位，使动画专业毕业生获得更好的就业机会。如果这些人才培养跟不上技术进步的速度，就会产生这种人才需求的差距。目前，我国动画产业发展良好，动画产业是朝阳产业。动画设计专业的毕业生将来可以在广告行业、电视、电影、电影包装、游戏、动画公司等行业从事相关职务。动画设计专业的学生可以从事动画师、平面设计师、艺术家、淘宝艺术家、UI设计师、后期制作、三维动画师、IOS开发技术人员等。
衣服是由领子袖子口袋等组合起来的要成批生产出衣服来,必须先根据服装的款式打一个服装纸样,可以用手工打也可以用电脑打然后再根据面料的幅宽来排版下裁排版就是要把衣服的领子袖子口袋等各个裁片纸样按款式要求合理节约的排放,然后再下裁,这样才不会学浪费布料
衣服排版也叫衣服排料，方法如下： 一、排料需要的必备要件1、订单明细2、全码尺寸表3、样衣或款式图由尺寸表和样衣或款式图可以制出样板4、面料的门幅和缩率（水洗缩率、烫缩等，主要为水洗缩率）5、其它信息——面料的品质（主要为面料的色差情况），面料的特征（是否有方向性，如灯芯绒的毛向要求、印花布的文字图案方向要求、编织纹的阴阳纹路情况等等。）二、根据订单明细和尺寸表选出合理的排料规格和比例关系1、订单明细成配比的：相对来说比较简单，但也要考虑比例的分配情况合理选择排料规格和比例关系。2、订单明细不成比例的：必须运用合理的方法选取排料规格和比例关系（原则是：运用最少的排料次数得出最精确的数据――目的是方便快捷）3、尺寸表跳档值一致的：按照上面的两种情况整体确定选取规格和比例关系（整体选取）。4、尺寸表跳档值不一致的：将跳档值一致的集中在一起进行选取排料规格及比例关系（分段选取）。5、订单明细中有几种颜色的：规格数量比例一致的则按照上面的方法共同选取排料规格和比例关系，规格数量不一样的则要分开选取排料规格和比例关系（分色选取）。6、以上几种情形集中在一起的则要综合考虑（综合选取）。三、针对面料的品质和特征采取合理的排料方法1、面料品质的几种情形：（1）段差――同件衣服尽量集中在一起，排料版长宜短不宜长（2）边中色差――边中色差有两种情况：A、边 ――> 中 ――>边； B、边 ――> 中 <―― 边边中色差要结合款式的特点进行合理排料，原则是：相拼接部位要放在一起或在一个经向线上排，外观及主要部位必须保证颜色自然对接（有些部位可能是不可避免的，如上衣的领子与领堂的拼接处、上衣的后袖与后袖笼拼接处、裤子的内裆缝部位、裤子的腰与裤片拼接处等），内部的次要部件可以灵活的安排处理。通常的五袋裤在防边中色差排料时，可以将侧缝放在门幅边上，可以放在门幅的中间，但如果是有侧腿袋的裤子，则侧缝绝对不可以放在门幅的边上，否则侧袋就没有很好的摆放位置。（3）既有段差又有边中色差――通常以外观判断色差情况比较明显或严重的色差情况为主要控制对象，如果都很严重则所用面料可判断为不可使用面料，即作为非合格品处理。2、根据面料的特征采取的排料方法：（1）常规面料没有方向性则采取节约面料的任意排料方式；（2）面料具有方向性的则要根据情况分别对待，具有毛向的则要考虑是否完全倒毛还是顺毛，或可以一件一方向；具有印花纹路方向的则要根据客人要求统一方向（特别要小心格子面料具有阴阳格的情形）；具有编织纹路阴阳效果的则要考虑一件一方向或按照客人要求操作。（3）面料具有方向性且又有色差的（主要针对边中色差），排料原则是：尽量减少出现色差的部位（如灯芯绒刮染面料或有方向性的印花面料的女式长裤，将四个裤片放在一个门幅的宽度上排，门幅不够放四片的则可采取上下错开的方法以保持拼接部位在同一条线上，这样最大可能出现色差的部位是后浪部位和内裆部位，如果采取其它办法则可能出现色差的地方超过这两个地方）。3、排料版长的控制要求：一般情况版长控制在8米左右，最好不要超过9米，因为通常工厂的裁剪台长度为10米，控制在8米左右是为了方便工厂的实际操作；另外我们通常上衣的单耗为2米左右、裤子的单耗在4米左右，一般上衣4件排和裤子6件排基本上总版长就是8米左右。对于有段差的面料则要尽量减短版长，对于对条格款式的面料版长亦不宜偏长，针织面料受其面料有弹性的影响也不宜版长太长，弹性比较大等容易变形的面料其版长亦不可太长。相对来说，版长越长可以节省刀口料的损耗但会增加零头布的量，版长短的则会增加刀口料的损耗而减少零头布的量，具体操作需要综合判断选择合理的方式。
众所周知，每个申请国外艺术专业的学生都会需要准备作品集，但是大家有思考过，为什么国外院校会这样要求，而且你的作品集对申请来说还起着至关重要的作用？包括offer的取得，奖学金的获得等等。不知道大家有没有这样思考过，也许当对这个问题有深刻的理解之后，你会对你的作品集有一个更深层次的理解。服装设计作品集也是一样，每一种东西，只有了解了本质，才能有更好的发挥与创作。什么是作品集？其实，说到作品集大家都知道是什么东西，知道是艺术留学必须要准备的一个资料。但是，作品集作为国外艺术院校对申请者的一项要求，其实国外院校更希望通过学生的作品集，考察学生的独立创意的思想、对生活与文化的独特见解和表现手法，进而录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的学生。所以，作品集的核心是“创意”，但是我们也提倡创作的时候也不要局限于流派和画风，不用太顾虑作品是否成熟，应该在作品中完整的表达出自己与众不同的设计理念、鲜明的创作风格、创意和创新能力、设计技巧，体现出你自身对专业理解的东西。什么是服装设计？服装设计，指的是服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。包括服装美术基础、服装画技法、服装设计学、产品设计、服装材料学、服装打板及裁剪、服装立体结构设计、服装工艺等。服装设计是一个很需要学生拥有创新思维和较强的动手能力的专业，需要学生有一定的现代设计理念，并且善于与时尚文化相结合来设计作品。所以，要懂得色彩运用，款式的特点，面料的作用与服装制作工艺，以及熟练掌握手绘设计和软件进行设计是学习服装设计的必备知识与技能。1、英国服装设计院校排名：本科院校推荐：中央圣马丁艺术与设计学院 、英国皇家艺术学院、伦敦时装学院、金斯顿大学、伦敦艺术大学爱丁堡艺术学院、伯明翰城市大学、 威敏斯特大学、曼彻斯特大学、南安普顿大学、利兹大学、诺丁汉特伦特大学研究生院校推荐：中央圣马丁艺术与设计学院 、英国皇家艺术学院、伦敦时装学院 、伯明翰城市大学、曼彻斯特大学、南安普顿大学2、美国服装设计院校推荐：本科院校推荐：帕森斯设计学院、纽约时装学院、罗德岛设计学院、普瑞特艺术学院、 奥蒂斯艺术与设计学院、芝加哥艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院、旧金山艺术大学、亚利桑那州立大学设计学院，劳德代尔堡艺术学院，艺术中心设计学院，加州艺术学院，哥伦布艺术与设计学院，普拉特学院，萨凡纳艺术与设计学院研究生院校推荐：纽约时装学院 、帕森斯设计学院、罗德岛设计学院、普瑞特艺术学院、 奥蒂斯艺术与设计学院、芝加哥艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院、劳德代尔堡艺术学院，萨凡纳艺术与设计学院3、欧洲服装设计院校推荐：本科院校推荐：安特卫普皇家艺术学院、法国高级时装学院、布尔格时装学院、巴黎时装业公会学校、阿尔托艺术、设计与建筑学院、申卡尔艺术、设计与工程学院 、柏丽慕达时装学院、艾斯莫德国际学院、罗马服装学院、研究生院校推荐：安特卫普皇家艺术学院、柏丽慕达时装学院、布尔格时装学院、艾斯莫得国际学院、罗马服装学院、法国高级时装学院、巴黎时装业公会学校4、亚洲服装设计院校推荐：本科与研究生院校推荐：日本文化时尚大学、日本文化服装学院5、英美院校珠宝设计差别英国：英国院校的风格更具个性化。学生的设计更加前卫大胆，造型夸张有震撼力，我们常能看到学生将理念、专业技巧融入在服装设计中，这也塑造了英国院校服装设计前卫和经典的风格。所以更加注重学生的创作过程。在作品中你需要呈现一个完整的流程，学校可以从中了解学生的创作思路、想法及过程，一切能够展现你创意和个性的东西都是院校想要看到的。所以，想象力、原创性、实验性是重点。美国：美国院校的整体风格更加偏向于商业化。在学生的作品中我们不难看出独特的设计感及实用性，也会注重商业化及完整性。除了商业化、多元化路线、实用性，在作品中要完整呈现出自己的思考过程，除了手绘基础功底、排版、设计外，学生还要注重自己的创意、想法、细节、技巧、面料选择及原创性等方面，并最终呈现出令人惊艳的作品。所以在做英美国家的作品集时，要统筹来看，不能一味的闭门造车，不在乎各国的院校的注重点。各国服装设计特点美国：简约，时尚，商业。作品偏结果性，现代主义风格强烈，以市场性为主。英国：经典、前卫、保守、大胆、成熟、青涩，具有想象力、原创性、实验性。浪漫丰富的色彩，夸张震撼的造型意大利：优雅含蓄，大方简洁，做工考究，手工感，新奇而又富想像力法国：经典、奢华，高贵，典雅，优雅与时尚、性感的结合。日本：注重层次感，极具创造力，集质朴、基本、现代于一体需要注意的是，服装设计作品集制作中，本科生和研究生差别是很大的。对于本科生作品集的要求大多是希望看到学生的想法以及创意点，但是对于研究生来说，不仅仅是想法，更多关注的是如何把控后面的设计过程以及成衣的制作和搭配。· 服装设计作品集如何做？了解到了各国的学校以及各个国家的服装设计风格，接下来就要好好学习服装设计的作品集制作了。服装设计的主要技能：手绘技能。要求不是特别的高，但是要有美术基础，能够把自己的构想通过手绘表现出来；电绘技能。熟练运用CorelDRAW、Painter、Adobe Illustrator和Photoshop等必须软件；对服装工艺，面料研究有很好的个人理解及扎实的基础，这个是在服装设计中important的东西。懂摄影，会化妆造型掌握这些基本元素的规律和技巧服装设计作品集包括：灵感来源、设计调研、面料实验与改造、设计草图过程延展、设计完善过程、制作过程、成品拍摄等。。服装作品集的制作，首先要分析，也就是你突然灵感闪现，有点明白要做什么方向的时候，或者说是你自己倾向于做什么方向的。这时候就需要分析一下，你为什么会出现这个想法，为什么想要做这个主题？如果真的要用这个想法作为灵感来源，你会想要如何来展现，你还会加入哪些东西？一、调研（research）服装设计专业非常重视概念的传递，设计概念由设计主题延伸而出，主题则来自于生活的方方面面，任何能够激发情感，引起思考的事物、事件皆能成为灵感来源：比如，可以来自于名画，动物等，还可以借助互联网、借助书籍，更能通过行万里路，见识常人罕见之人文、景观、气候、动植物而另辟蹊径，获取属于自己人生体验的一手设计素材，令设计脱颖而出。灵感的出现，要突出主题，明确思路，清晰展现于作品集的每一个项目之中。二、草拟（sketch）将调研结果与灵感来源以视觉语言(创意手绘、创意拼贴、创意装置、特殊材料)予以大量初步尝试，使设计思路得以发散，并探讨设计的更多可能性。在作品集的Sketch部分，需要时刻围绕主题与自己想表达的概念、观点、情绪，有大量的过程展示，像是面料的改造和肌理，色彩的提取，清晰明确的展现从灵感到面料，到服装外轮廓，到细节的过程。三、设计（design）设计方面要在之前步骤的基础上放胆创新，想法新颖、有趣，与灵感贴合，巧妙地运用之前所收集的面料改造小样，颜色搭配充分合理，并在设计过程中要清晰展现。四、实验（experiment）在实验环节，将自己的设计阶段的成果(灵感来源、色彩、效果图等多元素)与面料结合，通过平裁、立裁的方式进行实践创作，从而测试服装的实际效果。五、成品（garments）无论效果图还是最终棚拍，都需要将时刻铭记自己的项目主题与概念特质，突出个性在其中的呈现样态，使作品集整个创作过程保持思路顺畅，所用元素相互呼应，风格高度统一。另外需要再提醒大家几点的是：（敲重点）1、图画能力，协调手、眼和脑的能力，创造性必不可少。2、展示你头脑中的想法。3、作品集最重要的要素是提供灵感来源以及材料的证据。4、以真实的人，风景，物体作为创作对象。5、你讲诉的故事必须是清晰的。6、图文并茂，用小文字说明。7、一份好的作品集应该包含技巧，实验性的尝试，充满了创意，乐趣，有时候甚至包含情感。8、不仅仅要提供一个完整的作品，而是提供一个完整的创意过程。结语：你设计的作品集在申请出国留学院校的时候至关重要，因为这是表达个人实力和你的作品的机会。你的作品集要把你最好的作品展示出来，一张图片或者一件衣服，又或是每一个灵感发散的过程，要追求每一个细节，并强调你的能力和创造性。使用高质量的活页夹，以表明你的认真态度。
创作一本优秀的服装设计作品集绝非易事，在作品集中需要展示你的创作灵感来源、前期调研成果、不断的设计实验与推敲过程，效果展示以及棚拍，最终还要对作品集进行排版，每一步骤都不能少，也不能敷衍了事。另外，由于申请本科和申请研究生的作品集要求不同，申请不同学校的作品集要求不同，我仅共性问题提出服装设计作品集的创作要素。 research要广泛。设计主题源于生活，身边的各种事物都可能成为创作的灵感，一方面，可以借助书籍、网络等获取灵感；另一方面，可以尝试从身边事物入手，风景、建筑、动植物，甚至是手边的任何东西，都有可能成为你的灵感来源。 Sketch归纳设计灵感，逐步提炼设计概念。由于research阶段的调研结果比较分散，很多同学在将搜集到的一手资料进行整合归纳之后，便可以将一些初步的设计想法通过创意拼贴、创意手绘等方式进行尝试，并汇总于sketchbook中，以进一步提炼创作想法，推进设计过程。
筛选你的作品首先要明白一个概念，作品集不是你的设计日志，不是你的设计回忆录。事实上，并没有多少人愿意去了解你那些自己都觉得不成熟的作品，很多学生喜欢把自己所有大学作品包括手绘摄影等等都塞到一个册子上，这样选择作品的方式，只能是画蛇添足，起到反作用。想想作品集的用途，你自然就知道如何选择和表达你的作品了——无论你是用来申请中国最好的设计单位，还是世界一流的院校。最好原则-选择你认为自己最好的作品，如果不够好，那么修改它到满意为止，如果没办法修改或者修改了还不满意，舍去。排版建议一个作品不超过5页，并且各作品的页数不要相差太多，这样整本在15-30页左右。集子的幅面不易超过A3了，太难翻，事实上，很多院校要求不超过A4， A4左右是比较适宜翻阅的幅面。名称，简介，时间，指导老师/合作伙伴，你在这个项目里所担任的角色和工作，这些都需要在开始交待清楚。之后，把自己在这个项目里面最得意的部分展示出来，就ok了，每个作品都需要认真讲述，挑选最能说明问题的图片，组织在一起
很多顶级艺术设计院校，对于作品集都有明确的图片数量或页数限制，需要依据创作流程与设计思路，从大量图片信息中提取重点并进行综合排版布局。对于正在创作艺术留学作品集的同学，无论哪一细分专业，都需要在作品集中有逻辑地展现调研创作过程，传达创意性的设计理念。对于设计项目中资料信息的整理和筛选，同学们需要在创作完设计项目后，将调研草图手册的内容有目的进行版式，并通过最为合理且美观的版式设计，制作成一本艺术留学作品集。由于是服装设计专业，下面主要以服装设计为例，给大家讲讲作品集图片信息整理中最有效的步骤方法：一、建立文件项目。首先，可采用PROJECT01+TITLE的形式将项目的内容进行分类整理，项目里面主要包含10个内容：MINDMAP头脑风暴、灵感前期、各种实验、调研过程、颜色板、草图、效果图、成衣、项目初步排版大纲和项目文字介绍。 MINDMAP头脑风暴。一张好的封面图能够很明确地总结一个项目的主题，题主可根据设计主题多制作几张，方便调整。 灵感前期。将设计项目前期的设计灵感来源进行整理，可以更清晰地传达出设计细节，同时，如果还有其他前期资料，也需要添加到此文件的其他文件夹中。 实验项目。在服装设计过程中，题主需要对服装系列创作时所涉及到的相关实验进行记录，同时，根据系列创作方法的不同进行相应调整和增减。
我是学服装设计的 其实不用写工艺说明的 我参加过几个大赛都没有写 我们班有人获过奖 他的设计效果图也没有写的 只要把效果图和款式图画好就可以啦 记住效果图一定要漂亮 入围的几率就大
很多顶级艺术设计院校，对于作品集都有明确的图片数量或页数限制，需要依据创作流程与设计思路，从大量图片信息中提取重点并进行综合排版布局。对于正在创作艺术留学作品集的同学，无论哪一细分专业，都需要在作品集中有逻辑地展现调研创作过程，传达创意性的设计理念。对于设计项目中资料信息的整理和筛选，同学们需要在创作完设计项目后，将调研草图手册的内容有目的进行版式，并通过最为合理且美观的版式设计，制作成一本艺术留学作品集。由于是服装设计专业，下面主要以服装设计为例，给大家讲讲作品集图片信息整理中最有效的步骤方法：一、建立文件项目。首先，可采用PROJECT01+TITLE的形式将项目的内容进行分类整理，项目里面主要包含10个内容：MINDMAP头脑风暴、灵感前期、各种实验、调研过程、颜色板、草图、效果图、成衣、项目初步排版大纲和项目文字介绍。 MINDMAP头脑风暴。一张好的封面图能够很明确地总结一个项目的主题，题主可根据设计主题多制作几张，方便调整。 灵感前期。将设计项目前期的设计灵感来源进行整理，可以更清晰地传达出设计细节，同时，如果还有其他前期资料，也需要添加到此文件的其他文件夹中。 实验项目。在服装设计过程中，题主需要对服装系列创作时所涉及到的相关实验进行记录，同时，根据系列创作方法的不同进行相应调整和增减。
筛选你的作品首先要明白一个概念，作品集不是你的设计日志，不是你的设计回忆录。事实上，并没有多少人愿意去了解你那些自己都觉得不成熟的作品，很多学生喜欢把自己所有大学作品包括手绘摄影等等都塞到一个册子上，这样选择作品的方式，只能是画蛇添足，起到反作用。想想作品集的用途，你自然就知道如何选择和表达你的作品了——无论你是用来申请中国最好的设计单位，还是世界一流的院校。最好原则-选择你认为自己最好的作品，如果不够好，那么修改它到满意为止，如果没办法修改或者修改了还不满意，舍去。排版建议一个作品不超过5页，并且各作品的页数不要相差太多，这样整本在15-30页左右。集子的幅面不易超过A3了，太难翻，事实上，很多院校要求不超过A4， A4左右是比较适宜翻阅的幅面。名称，简介，时间，指导老师/合作伙伴，你在这个项目里所担任的角色和工作，这些都需要在开始交待清楚。之后，把自己在这个项目里面最得意的部分展示出来，就ok了，每个作品都需要认真讲述，挑选最能说明问题的图片，组织在一起
创作一本优秀的服装设计作品集绝非易事，在作品集中需要展示你的创作灵感来源、前期调研成果、不断的设计实验与推敲过程，效果展示以及棚拍，最终还要对作品集进行排版，每一步骤都不能少，也不能敷衍了事。另外，由于申请本科和申请研究生的作品集要求不同，申请不同学校的作品集要求不同，我仅共性问题提出服装设计作品集的创作要素。 research要广泛。设计主题源于生活，身边的各种事物都可能成为创作的灵感，一方面，可以借助书籍、网络等获取灵感；另一方面，可以尝试从身边事物入手，风景、建筑、动植物，甚至是手边的任何东西，都有可能成为你的灵感来源。 Sketch归纳设计灵感，逐步提炼设计概念。由于research阶段的调研结果比较分散，很多同学在将搜集到的一手资料进行整合归纳之后，便可以将一些初步的设计想法通过创意拼贴、创意手绘等方式进行尝试，并汇总于sketchbook中，以进一步提炼创作想法，推进设计过程。
一本好的作品集，是有方法的。包括：创意灵感、调研过程、技法表达、设计过程、美工排版。服装设计作品集需要注意：①灵感的出现，要突出主题，明确思路，能清晰得展现出整个作品集的格局，色调等重要元素。②有大量的过程展示，像是面料的改造和肌理，色彩的提取，手绘能力需要与收集的灵感紧密相关，清晰明确的展现从灵感到面料，到服装外轮廓，到细节的过程。③设计方面要在之前步骤的基础上放胆创新，想法新颖，有趣，与灵感贴合，巧妙地运用之前所收集的面料改造小样，颜色搭配充分合理，并在设计过程中要清晰展现。④有突出自己个性的效果图，一个系列需要连贯，流畅，采用的元素相互呼应。⑤时尚的成衣摄影作品，模特能配合服饰进行完美的诠释，有自己的风格，清晰的看得见设计细节，突显服装色彩搭配。参考服装设计作品集
衣服排版也叫衣服排料，方法如下： 一、排料需要的必备要件1、订单明细2、全码尺寸表3、样衣或款式图由尺寸表和样衣或款式图可以制出样板4、面料的门幅和缩率（水洗缩率、烫缩等，主要为水洗缩率）5、其它信息——面料的品质（主要为面料的色差情况），面料的特征（是否有方向性，如灯芯绒的毛向要求、印花布的文字图案方向要求、编织纹的阴阳纹路情况等等。）二、根据订单明细和尺寸表选出合理的排料规格和比例关系1、订单明细成配比的：相对来说比较简单，但也要考虑比例的分配情况合理选择排料规格和比例关系。2、订单明细不成比例的：必须运用合理的方法选取排料规格和比例关系（原则是：运用最少的排料次数得出最精确的数据――目的是方便快捷）3、尺寸表跳档值一致的：按照上面的两种情况整体确定选取规格和比例关系（整体选取）。4、尺寸表跳档值不一致的：将跳档值一致的集中在一起进行选取排料规格及比例关系（分段选取）。5、订单明细中有几种颜色的：规格数量比例一致的则按照上面的方法共同选取排料规格和比例关系，规格数量不一样的则要分开选取排料规格和比例关系（分色选取）。6、以上几种情形集中在一起的则要综合考虑（综合选取）。三、针对面料的品质和特征采取合理的排料方法1、面料品质的几种情形：（1）段差――同件衣服尽量集中在一起，排料版长宜短不宜长（2）边中色差――边中色差有两种情况：A、边 ――> 中 ――>边； B、边 ――> 中 <―― 边边中色差要结合款式的特点进行合理排料，原则是：相拼接部位要放在一起或在一个经向线上排，外观及主要部位必须保证颜色自然对接（有些部位可能是不可避免的，如上衣的领子与领堂的拼接处、上衣的后袖与后袖笼拼接处、裤子的内裆缝部位、裤子的腰与裤片拼接处等），内部的次要部件可以灵活的安排处理。通常的五袋裤在防边中色差排料时，可以将侧缝放在门幅边上，可以放在门幅的中间，但如果是有侧腿袋的裤子，则侧缝绝对不可以放在门幅的边上，否则侧袋就没有很好的摆放位置。（3）既有段差又有边中色差――通常以外观判断色差情况比较明显或严重的色差情况为主要控制对象，如果都很严重则所用面料可判断为不可使用面料，即作为非合格品处理。2、根据面料的特征采取的排料方法：（1）常规面料没有方向性则采取节约面料的任意排料方式；（2）面料具有方向性的则要根据情况分别对待，具有毛向的则要考虑是否完全倒毛还是顺毛，或可以一件一方向；具有印花纹路方向的则要根据客人要求统一方向（特别要小心格子面料具有阴阳格的情形）；具有编织纹路阴阳效果的则要考虑一件一方向或按照客人要求操作。（3）面料具有方向性且又有色差的（主要针对边中色差），排料原则是：尽量减少出现色差的部位（如灯芯绒刮染面料或有方向性的印花面料的女式长裤，将四个裤片放在一个门幅的宽度上排，门幅不够放四片的则可采取上下错开的方法以保持拼接部位在同一条线上，这样最大可能出现色差的部位是后浪部位和内裆部位，如果采取其它办法则可能出现色差的地方超过这两个地方）。3、排料版长的控制要求：一般情况版长控制在8米左右，最好不要超过9米，因为通常工厂的裁剪台长度为10米，控制在8米左右是为了方便工厂的实际操作；另外我们通常上衣的单耗为2米左右、裤子的单耗在4米左右，一般上衣4件排和裤子6件排基本上总版长就是8米左右。对于有段差的面料则要尽量减短版长，对于对条格款式的面料版长亦不宜偏长，针织面料受其面料有弹性的影响也不宜版长太长，弹性比较大等容易变形的面料其版长亦不可太长。相对来说，版长越长可以节省刀口料的损耗但会增加零头布的量，版长短的则会增加刀口料的损耗而减少零头布的量，具体操作需要综合判断选择合理的方式。
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服装设计作品集，可以是从零基础开始的一个作品集，也可以是自己的学习记录！例如从画直线，到头像设计，到上色，到整体的效果图款式图，再到羽绒服等等！这个思路可以参考！
很多顶级艺术设计院校，对于作品集都有明确的图片数量或页数限制，需要依据创作流程与设计思路，从大量图片信息中提取重点并进行综合排版布局。对于正在创作艺术留学作品集的同学，无论哪一细分专业，都需要在作品集中有逻辑地展现调研创作过程，传达创意性的设计理念。对于设计项目中资料信息的整理和筛选，同学们需要在创作完设计项目后，将调研草图手册的内容有目的进行版式，并通过最为合理且美观的版式设计，制作成一本艺术留学作品集。由于是服装设计专业，下面主要以服装设计为例，给大家讲讲作品集图片信息整理中最有效的步骤方法：一、建立文件项目。首先，可采用PROJECT01+TITLE的形式将项目的内容进行分类整理，项目里面主要包含10个内容：MINDMAP头脑风暴、灵感前期、各种实验、调研过程、颜色板、草图、效果图、成衣、项目初步排版大纲和项目文字介绍。 MINDMAP头脑风暴。一张好的封面图能够很明确地总结一个项目的主题，题主可根据设计主题多制作几张，方便调整。 灵感前期。将设计项目前期的设计灵感来源进行整理，可以更清晰地传达出设计细节，同时，如果还有其他前期资料，也需要添加到此文件的其他文件夹中。 实验项目。在服装设计过程中，题主需要对服装系列创作时所涉及到的相关实验进行记录，同时，根据系列创作方法的不同进行相应调整和增减。
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1．服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2．平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3．文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。 时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。 时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。 时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。 时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。 时装画的分类 时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面： 1．时装设计草图 时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。 时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。 2．时装效果图 时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。 时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。 装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进行重点强调，可采用多种手段。通常，设计师所表现的时装效果图，多少带有一定的装饰性。 写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等，这些都是较为方便、快捷，且能达到良好效果的捷径。 3．商业时装设计图 商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。 4．时装艺术广告画与插图 时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。与商业时装设计图相反，时装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用，依*时装艺术的感染力去征服观者。 时装广告画及插图的艺术风格多种多样：有的时装插画家笔下的时装画，实质上是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术与时装艺术的高度统一；有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁；而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。 这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画，它不以某种商业（如广告、设计等）价值来衡量，而是以一种装饰性的时装画形式出现，具有较高的艺术欣赏性。如格奴（Gruau）的时装画，以时装为表现主题，处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。 二 时装画的材料与工具 时装画使用的工具甚多，一般来说，选用常用工具中的某些工具，就足以满足基本绘制要求。对于特殊技法制作的时装画，可以运用一些特殊的工具，如电脑工具，喷笔工具等。工具材料大致分为常用工具、颜料、纸张以及特殊工具，具体见时装画工具材料表所列。 钢笔——钢笔是极为常用的工具之一。可以选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔，但要注意，宽头钢笔的特点是画出较阔的线迹，当表现连续、均匀、弯曲的线时，宽头钢笔便不能胜任。钢笔的墨水，可选用较好质量的黑色绘图墨水，并经常保持钢笔的清洁，以保证墨水流畅。 铅笔——铅笔的种类较多，可选用B型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。水性彩色铅笔，可以在绘制后，利用清水渲染而达到水彩的效果，亦可作一般性彩色铅笔使用。 碳笔——运用铅笔勾勒时，常会感到颜色深度不够，特别是勾勒有深色的外形时愈显如此，若采用绘图碳笔、钢笔或马克笔等，便可解决这个问题。由于碳笔的黏附力不强，在绘制后，可配合使用绘画用定型液，以解决碳笔着色后的附色牢固性。 马克笔——用马克笔作画，是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。因为马克笔既可以表现线和面，又不需要调制颜色，且颜色易于干燥。各种不同质地的纸，吸收马克笔颜色的速度各异，而产生的效果亦不相同，吸收速度快的纸张，绘出的色块，易带有条纹状，反之则相反。用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性马克笔色彩，或淡化色彩，利用这一特性，可以绘制出推晕的色彩效果。利用硫酸纸的透明性质，可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的重叠效果。 喷笔工具——喷笔工具包括喷笔与气泵两部分。气泵以保证产生足够的压力，喷笔可以调节所喷出颜色面积的大小，以形成线迹或面。用专用遮蔽物或纸张等遮挡，可喷出挺括的轮廓。水粉色、水彩色都可使用，但需要加入适量的水，不宜过多或少，以喷出均匀的色彩，且不稀薄为宜。 三 时装画的学习与研究 学习时装画，需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。如时装设计和时装工艺知识等。对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者，可以参考此书，对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨，以在时装画更深层次的领域中进行开发。 (转自网络) 时装画基础知识－如何画人体 画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？ 人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。 艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。 在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。 本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。 对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。 将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来 要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。 最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。 一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。 正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。 当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。 人体各部位的表现 眼： 眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。 鼻： 在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。 嘴： 嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。 耳： 在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。 颈部： 为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况，并将它们表现出来，我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中，脖子通常画得比正常人的要略长些，这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。 颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口，那么必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。 臂： 在画人物四肢时，必须时刻牢记它们都是立体的，具有空间造型。 为了说清楚这一点，我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们—开始向您展示的人体基本形状吻合，在关节处画出骨骼的轮廓。 手： 人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手上的动作便十分丰富。 我们从表现手的姿势开始学习。 我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。 画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。 腿： 画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手—样都不好画，也得不断地练习才行，写生是最好的方法。 简单的解剖学： 在你真正开始画人体之前，有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架才给予人体外在的形态，这一点可以在皮肤之下窥见一斑。 为了看到皮肤下面的情景，请细细研究一下这两张图。并将它们与你自己的身体结构加以比较，从而帮你了解人体整个内部肌肉组织结构和外在的表现形式之间的关系。 知道各个肌肉和骨骼的名称并不重要，但是任何人，只要想学习时装画艺术，就得学习—下解剖学。 练习画骨骼的组成、关节的功用和肌肉的结构，这些练习可以使你在学习人体画时轻松一些，也可以让你画中的人物更具活力。 人体绘画 当你对人体的基本结构、人体解剖有所了解之后，你就可以试试画真正的人体画了。 准备—个画板，尽量不要小于A3纸的大小(29cm×42cm)，再准备一根软些的铅笔(如HB、B、1B或2B)或者一根炭笔。 你还得准备一块橡皮，但能不用它就尽量不要用。在你的画笔落下之前，要细细地研究一下人体模特，找一找最能表现出她身体动态的线条。只有这样，你才能轻轻几笔在纸上将她表现出来。 做好了这一步，你就可以显而易见地看到你的画构图是否得当，也许你在一开始时，画幅有些太满，也许你没有地方画脚，也许你画得太*左或者太*右，或许你得全部推翻了重画。 这些错误都可以在一开始你轻轻几笔勾出轮廓之后一一加以改正。正如你所学的那样，休从辅助线开始画，再将自己的草图和模特做一个对比，看看什么地方错了。你得不断地将自己的画和模特做对比，直到你觉得画对了，你才能真正开始用一些浓重的笔调开始画。这时你可以将一开始在准备期间画的正确线条保留下来，不必将所有的线条都擦去。 当心不要花太多的时间勾画草图。 —开始就画好太多的细节也没必要，这是你在开始时特别要避免的问题。你可以将加上明暗调子这一步放在最后再做，因为这往往是初学者掩盖他们的错误的一种方式。你应当一开始就用清晰、简洁的线条画出模特的轮廓，没有明暗调子，没有光彩变化，只有简单的线描。这时最重要的就是认识模特姿势的根本表现方式，了解各部分的比例，并用简单的线条将这些画下来。 并非每个人一开始都能正确地画出模特儿的姿态，不要因此而气馁。你不能指望一次就画出正确的线条。你只不过是需要加以不断练习罢了，相信努力终究会有回报。经过一段时间之后，你会心满意足地发现你已经进步了。 一旦你克服了最初遇到的困难，你就可以开始画速写了。每幅速写只花几分钟时间。在这几分钟里，最重要的是要能表现模特的姿势、身体的扭转和各个部分比例的线条。用一系列的草图来表现一次动作全过程，这可以让你的眼睛更尖，手更快。速写是一种很好的练习，它能让你进步。进行这样的练习可以让你掌握各种各样的表现技巧。你在用铅笔作画时，还可以试着用用钢笔和签字笔。这种技法只适用于小型绘画。由于用这样的笔画出的线条无法更改，这就迫使你迅速抓住模特的最大特点。这是一种非常棒的练习，它可以让你的观察更加敏锐，画出的线条更流畅。你应当再试试毛笔，用墨汁画画。这时你一笔下去就再不能作任何更改了。如果一次没画好，立即再画一张，如此往复。这个练习十分有用。对于大画你可以用炭笔、粉笔作画，好让你熟悉如何运用这些绘画工具。 不断改变你的画纸的大小也十分重要，画幅小些时可以用钢笔，大些的画幅则用粉笔或炭笔。这样对你赢得自信有好处，也对你掌握各种技法有所帮助。下边几页的人体画将给绘画者提供各种各样练习绘画的方法，并且向你展示如何学以致用。 用画笔和水彩作画： 为了将注意力集中在模特的整个形态上，你还要做如下练习：用淡淡的水彩先将模特身体剪影画出。这时，铺上重彩，趁着颜料未干时就用深色线条将轮廓勾出。如果你觉得不对，你不必非得跟着水彩的轮廓线走，你当然也不用将整个身体都勾上轮廓线，这种技法令你能够抓住实质进行表现
服装排版就是排出生产用的裁剪图，就是用打好的服装各部位的样板按照实际的订单规格、数量、颜色、布料门幅画出排料图。有用手工排料的，也有的工厂用电脑排版软件排料的。服装设计顾名思义就是设计服装的款式。前者是和生产相关，后者主要是前期开发。 服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
衣服是由领子袖子口袋等组合起来的要成批生产出衣服来,必须先根据服装的款式打一个服装纸样,可以用手工打也可以用电脑打然后再根据面料的幅宽来排版下裁排版就是要把衣服的领子袖子口袋等各个裁片纸样按款式要求合理节约的排放,然后再下裁,这样才不会学浪费布料