《唐吉柯德》赏析塞万提斯《堂吉诃德》（十七世纪） 1、 作者系文艺复兴时期西班牙的最重要作家，主要作品：悲剧《努曼西亚》，长篇小说《堂吉诃德》短篇小说集《警世典范小说集》，贯穿着人文主义与现实主义者精神。 2、 主要人物：堂吉诃德（吉哈诺）桑丘。潘沙 3、 作品反映的16－17世纪西班牙现实：涉及政权、经济、宗教、道德、风俗等方面，写出了封建政权、天主教会的黑暗和广大人民备受剥削压迫的现实，揭露了西放牙王国表面强大的背后，已开趋于衰落的本质。贯穿了理想与现实的冲突，美好理想遭到嘲弄和践踏的悲剧。 4、 堂吉诃德形象：耽于幻想，脱离现实，但出于善良的动机，奉行一种崇高的原则（锄强扶弱，伸张正义），行为荒唐鲁莽但表现出为了维护真理奋不顾身的牺牲精神，是一个悲剧性与喜剧性结合的人物。 5、 潘沙形象：普通农民，他的穷困反映了西班牙农民的现状。具有农民的智慧和求实的优点，也有目光短浅、狭隘的弱点。后期其懂得了堂吉诃德，逐渐接受了他无私无畏的品格。 6、 两人对比：一个高瘦，一个矮胖；一个骑高马，一个骑矮驴；一个沉溺主观，耽于幻想，一个头脑清醒，讲求实际；一个行动鲁莽，奋不顾身，一个谨慎小心，胆小怕事； 7、 艺术手法： 人物在不同场景中，用夸张、讽刺手法，在重复中加强喜剧效果；着重写主观动机与客观后果的矛盾，在喜剧性情节中展现悲剧内涵；大量使用对比手法 8、分析堂吉诃德的人物形象。 堂吉诃德是塞万提斯的作品《堂吉诃德》中的主人公。他是一个性格复杂而矛盾的人物。1、一方面他耽于幻想，一切从主观出发。行为荒唐、鲁莽，不会吸取教训。如把风车想象成巨人，被风车摔倒在地，却说中了魔法师的诡计。2、另一方面，他的所作所为的出发点却有着高尚的一面，即为了奉行一种崇高的原则。他要做一个行侠仗义的骑士，要锄强扶弱、伸张正义，并为此而奋不顾身，具有自我牺牲的精神。3、他在主观上是追求和维护真理，只是他所追求的是脱离实际、早已过时的“骑士道”，所以注定只能碰壁，害人害己。他可笑又可悲，可亲又可敬，在他身上将喜剧性和悲剧性奇妙地结合在一起，成为古往今来文学史上独一无二的艺术形象。 9、分析《堂吉诃德》的艺术手法。 在塑造堂吉诃德的形象时，用喜剧性的手法写一个带有悲剧性的人物。 首先，它把人物放在一个个不同的情景之中，用讽刺的笔调和夸张的手法，一再描写人物的荒唐行动，造成喜剧性的效果。其次，小说又着重描写人物主观动机与它的客观后果的矛盾（或适得其反，或迂腐反常，或自讨苦吃），在喜剧性的情节中揭示其悲剧性的内涵。再次，小说运用了对比的手法。在作品中，桑丘与堂吉诃德无论在外形上，还是在形象的内涵上，都形成鲜明的对比。一个高一个矮，一个重理想一个讲实际，一个耽于幻想，一个冷静理智，一个讲究献身，一个看重实利……两两对比，相得益彰。这一构思也是塞万提斯的创造，它不仅有利于塑造人物，而且增添了小说的情趣，突出了作品的哲理意味。
高等教育出版社的<西方文学史>,挺不错的,你可以看一看
这个,不好意思了,不太明白啊
《红与黑》的人物形象塑造 《红与黑》是法国作家司汤达的小说，他讲述的主人公于连的一生经历为线索向我们讲述了法国19世纪的情况，我们可以看到法国新的势力与旧势力的交锋，《红与黑》起初的标题为《于连》，1830年定名为《红与黑》，并有副标题“1830年纪事”。称之为批判现实主义文学奠基作，是因为它最早体现了这一流派的基本特征。首先，小说直接吸取现实题材，反映现实斗争。1827年的《法院公报》上登载一个27岁的青年家庭教师枪杀了自己的女主人的案例，启发了司汤达，但小说的故事已与生活中的案件有了很大的不同，作者用他长期以来对复辟王朝时期生活的观察，联系当时的实际，注入他对社会矛盾的认识，使《红与黑》成为一部反映复辟与反复辟斗争的形象历史。作品中的“红”代表了充满英雄业绩的资产阶级革命时期特别是拿破仑帝国；“黑”代表了教会恶势力猖獗的复辟时期，作品对社会的种种罪恶进行了全面的批判。同时，成功地塑造了典型环境中典型人物，尤其强调环境对人物的影响，也使这部作品成为典范。。沿着于连的一生我们可以看到了许许多多的人物和事情。本书的作者司汤达使用了多种手法对人物进行了塑造，使今天的我们读起来使我们感觉到人物栩栩如生，历历在目。作者在塑造人物的时候使用了大量的多角度塑造人物，并且使用了大量的心理分析，向我们展示了一个个鲜活的人物。 那么我们以于连为例子进行分析：一个出身卑微、到处受人歧视的锯木厂工人，如何在阶级意识浓厚的社会里力争上游？从小城市长家的家庭教师，做到巴黎侯爵的秘书，由于他的神学造诣与谨言慎行，渐渐得到别人的重视；甚至获得市长夫人与侯爵千金的爱情……然而在拘谨的表象下，年轻人的心却充满对英雄的崇拜，对贵族的憎恨，以及想出人头地的野心。他一步步走向名利之路，也不时和自己内心的矛盾交战…… <<红与黑>>的作者司汤达就生活在这个时代，他曾经参加拿破仑的几次战役，离开军队后便投身外交界，被派往意大利当领事官。由于他的经历，司汤达观察到社会种种不平的现象，特别是贵族阶级与教会连手所形成的黑暗势力，以及新兴资产阶级人心的反动；促使他开始写作，完成了这部批判时代社会，剖析人性的<<红与黑>>。<<红与黑>>其实是一个象征性的书名，有人说“红”是指书中灵魂人物于连，代表小资产阶级的叛逆者；“黑”则是指他所反抗的教会、贵族阶级及复辟王朝所结合的强大势力。又有人说“红”与“黑”代表了当时最热门的“军队”与“教会”。你也可以说“红”指的是主角于连心中善良、诚实的那一部分，而“黑”则是他内心伪善、愤恨的那一部分。“红”与“黑”的交战，主宰了于连的思考与行为；“红”与“黑”的抗争，注定了于连悲剧性的下场。而在时代大环境的笼罩下，于连身旁的诸多人物角色，难道不也这样徘徊在“红”与“黑”的矛盾挣扎里吗？像天真单纯的雷纳尔夫人，初尝爱情滋味，幸福的狂喜与衷心的悔恨不断在内心交战；而高傲的贵族千金拉穆尔小姐则在英雄崇拜的爱情与身分地位、自尊之间犹疑……他细腻地描写人物在特定情境下的心理状态，分析他们感情与欲望的细微变化，使读者得以进入人物的内心世界。你将不仅仅知道故事表层的结果，更洞察造成此一切结果背后的原因，因而获得更深的冲击与感动。作者正是用了这种手法让我们感觉到人物就在我们的身边。其实作者在无意之中也开启了现在的一种文学的题材即现在所说的意识流文体。 作者并且通过多方面的展示人物性格向我们展示一个个有血有肉的人物，我们还是以于连为代表来分析一下：于连的出生在一个下层的人物为了得到一些东西他要使用各种各样的手段来达到目的。首先他和雷那尔夫人的爱情就是一种逢场作戏的感觉。我们可以看到一种拿破仑式的征服的欲望，他对夫人的激情绝对是一种逢场作戏。当然着只是他的性格中的一部分，还有很大的侧面，比如说：他在神学院的时候为了自己的晋升不惜放弃了自己的很大东西。甚至将一些很是枯燥的东西背诵下来。我们不能不佩服他的这种能力。同样我们也可以看到于连出于同样的目的还是占有了自己侯爵的女儿。当然他的性格中也有一部分是出在自己的原来的阶级，这是为统治阶级说不可以容忍的所以于连的是也就是顺理成章的东西了。没有什么不正常的了。也正是这样的性格的塑造达到了相同的目的让我们感觉于连旧在我们的身边。他就是我们中的一个人是不存在距离的。 作者通过了这种形象的写做手法向我们描写了一个一个鲜活的人物是作者的书成为了小说中的精品。我们在以后的创做中也应该使用这种创做手法多个侧面，多个角度的去描写一个人物，将这个人物写的鲜活而生动，让读者与作者之间形成一种共鸣。这样的作品才是好的作品，才是能吸引读者的好书。 麻烦采纳，谢谢!
哈姆雷特，这人类怎么说呢，感觉他有一种；‘如果抛弃了怨恨的话，那天之后的我就不存在了。‘的精神。在百度看到的正如有的沙评家称哈姆雷特性格的形成一大部分原因在于莎士比亚无法对如此巨大的题材加以把握。这里有几条证据，如哈姆雷特的对于演戏的大段评说，诸多地方是为了表现剧作者的聪明才智和对社会的褒贬（这在古典主义作家那里是无法想象的）。再如，同时要表现母子关系，爱情关系，又要表现复仇，势必拖延了后者。再回到开头的判断，我们看哈姆雷特死前的场景，他说的是有关丹麦继承权的问题。设想一下，如果整出戏发生在罗密欧身上，那么他临死时，不是抱着母亲就是呼唤着奥菲利亚的名字。所以说，把这部戏理解成社会批判剧也是情有可原的。因为毕竟，也许我们忽略了这一点，哈姆雷特的身份是王子，而非公子，王子是将继承王位的。
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文艺复兴是个别人物的集合成就，因此就某方面来说，与个人主义有关。其中第一个也是最伟大的人物是但丁（Dante Alighieri，1265—1321）。但丁是佛罗伦萨人，而佛罗伦萨恰巧在文艺复兴中扮演比其他城市更重要的角色。但丁同时也体现了文艺复兴的中心矛盾：虽然它是有关希腊与拉丁古典文本的恢复和理解，以及优雅拉丁文的写作，但也有关本国语言，特别是意大利语的成熟、整理及使用。我们对但丁的早年生活所知不多，只知道他的双亲在他18岁以前过世。他在12岁时订婚，并在1293年他28岁时结婚。在典型的意大利社会风尚中，婚姻是一件鲜有感情意义的家庭事务。据说他的感情生活始于1274年，那时他9岁，初次瞥见他的比阿特丽斯（Beatrice，即比斯•波提纳利〔Bice Portinari〕，乃一甚有威望的佛罗伦萨公民之女）。他的诗人生涯便是致力于她的存在，在她1290年去世后，则是转为对她的追念；就某方面来说，他的一生和作品都是献给她的。 但丁的教育过程有三个关键要素。一是佛罗伦萨多明我会的诸位修士（Dominican），但丁和他们在13世纪90年代一起研究学习。虽然在那之前，多明我会伟大的导师兼作家托马斯•阿奎那已经去世，但他的作品齐备，因此但丁能够吸收完整的亚里士多德哲学，后者已被托马斯•阿奎那消化而基督教化〔1〕。托马斯式的亚里士多德学说为但丁所有的作品赋予一个架构，带来内在的一致与知性的严密。 但丁教育中的第二个要素是一位良师，即古典学者拉蒂尼（Brunetto Latini）。他也是亚里士多德学派的学者，他的主要作品《宝藏集》（Li Livres dou tr巗or）第二卷第一部分就包含一篇亚里士多德的《伦理学》的译文。《宝藏集》以法文写成，因为当时意大利文尚未被视为可呈现严肃作品的合适语言；该篇译文是以欧洲方言翻译《伦理学》的首批作品之一。多亏了拉蒂尼，但丁得以了解修辞学的重要，即有力和优雅地辩论以及使用拉丁文或其他语言的能力。但丁也是透过拉蒂尼才能至少熟悉西塞罗（Cicero）和塞内加（Seneca）的部分作品。维吉尔特别是他的《埃涅阿斯纪》（Aeneid），是荷马（Homer）的《伊利亚特》（Iliad）和《奥德赛》（Odyssey）的史诗继承者，即使在黑暗时代的烦扰时期也没有遭到遗弃，总是能找到信奉基督教的护卫者。但是其他的基督徒，包括一些最具分量的，如圣哲罗姆（SJerome）和圣奥古斯丁（SAugustine），都谴责维吉尔是典型的异教徒。拉蒂尼却教导但丁不光是欣赏，还可以利用维吉尔的作品。在但丁的《神曲》（Divine Comedy，它可被视为《埃涅阿斯纪》的基督精神继承者）中，维吉尔便以带领但丁通过地狱和炼狱的向导身份出现，尽管作为十足正统的基督教徒，但丁完全可以将这位拉丁诗人排除在天堂之外，改让他堕入第一层地狱〔2〕。 但丁教育中的第三个要素是他的亲密朋友和同辈卡瓦尔康提（Guido Cavalcanti）的影响与激励。卡瓦尔康提是古典学者，但也是热情提倡意大利语的人，正是他说服了但丁以托斯卡纳（Tuscan）或佛罗伦萨的意大利语来写作。因此很自然的，当但丁以意大利语写作《飨宴》（Convivio）和以拉丁文写作《论方言》（De vulgari eloquentia）时，便提出了文艺复兴对本国语言的第一次伟大辩护：他认为本国语言也是一种适合呈现壮丽作品的语言。《论方言》中有一句预言意大利语的话：“这将成为新的光明、新的太阳。当精疲力竭的太阳落下，它将上升，赐亮光给在阴影及黑暗中的人，因为旧的太阳没有照亮他们。”但丁敏锐地认知到大众无法精确掌握拉丁文，却可以通过教育来阅读自己所说的语言。其实，但丁的观点在完全以意大利语写作的《神曲》中就已显现，即一般的托斯卡纳语可用来写最精致的诗、处理最重要的事务。在但丁之前，托斯卡纳语只是众多的意大利方言之一，整个意大利半岛并无公认的意大利书写语言。而在但丁之后，书写的意大利语（以托斯卡纳语呈现）才得以确立。的确，21世纪的意大利人以及对意大利文有些了解的外国人，都可以轻松地阅读大部分的《神曲》。没有其他作家曾对一种现代语言有如此决定性的影响。 但丁的《神曲》是一部有关善恶与赏罚的基督教史诗，描写他经历地狱、炼狱及天堂的旅程和途中的见闻。它有极多的人物角色，多是和但丁同时代的人。但丁在1294年被卷入佛罗伦萨的政治；佛罗伦萨本就是对政治极为敏感的城市，致力于圭尔夫派的支持教廷的行动。如同大部分的意大利城市一样，佛罗伦萨分裂成两个党派，但丁所属的党派因反对极端的必胜主义〔3〕教皇博尼法斯八世（Boniface Ⅷ）而失势，但丁在1301年被流放，后来在1315年又被重新判决。这些意大利城市的派系斗争是邪恶且势不两立的。但丁的财产被充公，他也被判罪，若返回城内会被绑在桩上施以火刑。因此，他一生大部分的时间在流亡中度过，主要是在他离开人世的拉文纳。他以令人同情的诗句哀叹“吃他人面包，用他人梯子上床”的痛苦。 然而他伟大的《神曲》中几乎没有悲痛。但丁是一个特别宽宏大量的人，对全人类和个人都有包容的爱，他也明了上帝之爱的本质，这爱遍布宇宙并赋予它意义。他的诗是道德和训诲式的，在许多方面就像中世纪大教堂中的大祭坛画一样坦率直接。他以令人敬畏的严肃精神看待基督教信仰，并不会试图忽视地狱的惨况和炼狱的痛苦。从这点来看，他是中世纪的人，他对教会描述的伟大超凡的宇宙结构深信不疑。他也是极机智的说书人和天才诗人。他的故事进展极为流畅，充满了令人欢喜、十分震撼又惊悚的事件，且时常闪耀着鲜活的口述色彩和灵感。 此外，但丁不只是中世纪人，也是文艺复兴人。他大力批评教会，就如同许多跟随他的学者。虽然他身为圭尔夫派，却对日耳曼皇帝亨利七世留下深刻印象，这位君主曾在1310年攻入意大利，改变了但丁的政治思想，接受单一的普世君主政体。但丁在他的拉丁文论文《论君主政制》（De monarchia）中表现出此点，却在死后被斥为异端。但丁有伟大的信念，他了解中世纪基督徒的观点，即获得个人平安的唯一方法就是降服于上帝的旨意，无论它有时多难承受。但是但丁也有未来新时代的批评精神。他有一种洞察力，能看穿事物的核心。所有的男人和女人、富人和穷人、受教育或未受教育的人，都能在他的作品中发现一点东西，赞叹地阅读或倾听他的诗句。在他去世后，名声迅速散布，而后稳定成长。很快的，曾经放逐他的佛罗伦萨为了保管他那可敬而如今极有价值的骸骨，和拉文纳争斗起来。但丁不仅促使意大利语成为高等艺术的传达工具，就某方面来说，他也发动了文艺复兴：前所未有的天才发挥创意的一个新世纪。他成为一个模范、一座灯塔、一位导师，一如维吉尔之于他；对于较次等的人才来说，但丁也是能力和活力的来源，是最具雄心者能用来自我评判的高耸巨人。在但丁之后，似乎没有任何事物是人类不可及的。 这是另一个托斯卡纳人薄伽丘（Giovanni Boccaccio）的观点。他出生于1313年（当时但丁仍然在世），他的商人父亲决定他必须一生从商。因此，他被送到那不勒斯，却在那里寻得了毕生之爱费亚梅塔（Fiammenta），她不断出现在他所有的作品中，像比阿特丽斯之于但丁。薄伽丘是但丁的继承人：他有但丁操纵新成熟语言的能力，也有但丁出类拔萃的说故事能力。他的母亲是法国人，他将法国中世纪的传奇故事收入作品。他采用吟游诗人的八行诗（ottava rima），赋予文学形态，使它真正成为意大利文学中最有活力的诗歌。他的《十日谈》（Decameron）是1348年黑死病的产物，是仅次于《神曲》的文艺复兴欧洲的趣事来源。书中有七个青年女子和三个青年男子因躲避传染病而逃出佛罗伦萨。他们在乡间停留两周，其中十天都在说故事，总共编了一百多篇故事，每篇皆以民谣或诗歌结束。因此这本书其实是故事和诗的摘录，在接下来200多年内是没有创作才能的人搜取灵感的对象。教会和社会中的古板人士并不喜欢它，因为它呈现了更自由的生活方式和年轻一代的想法，与过去的拘谨陈腐形成对比。而其他人喜欢它却正是为了这个原因。如此说来，它是一本前卫的书，是渐长的文艺复兴趋势的先驱。
文艺复兴是14世纪在意大利各城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），15世纪后期起,扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 新人文主义主要内容是尊重人与人性。
在十四行诗中，诗人抒发了爱情给人带来的欢乐，欣喜，痴狂和忧伤，无助与悲痛，表达了诗人对爱情忠贞不渝，海枯石烂誓死不变的信念，歌颂心灵美与外在美的统一，爱情可以给出身卑微的人的带来幸福，自信和勇气，给意志消沉，郁郁不闷的人带来希望和快乐的。即使是爱情悲剧，诗人也把自己的血化为红宝石，将自己的泪凝成亮珍珠，闪烁着崇高的、美的光彩。 莎士比亚处于英国文艺复兴时期，贯穿于莎士比亚作品中的人文主义思想，其基本出发点是资产阶级“人性论”。“个人奋斗”、“恋爱至上”、“及时行乐”、“人生无常”等消极观念也流露于字里行间。但除去这些消极的观念，诗人对爱情和美的向往是值得我们思考的。 在莎士比亚的爱情诗中，作了很多关于爱人的美的描述，也用了一些“意象”的手法。他把他所爱的人比作太阳，比作夏天等自然界中的美好事物，但作者认为它们都有自己的缺点，都不能跟他完美无缺的爱人相比，这一切对于形容她的美和表达他对她的爱都显得微不足道。 我怎么能够把你比作夏天？ 你不独比他可爱也比他温婉； 狂风把五月宠爱的嫩蕊作践， 夏天出赁的期限又未免太短； 他那炳耀的金颜又常遭掩蔽； 天上的眼睛有时照得太酷烈， 给机缘或无常的天道所摧折， 没有芳艳不终于凋残或销毁。 在英国的夏天，温暖而不炎热，是最宜人，美丽的季节，诗人把他的情人比作夏天这个美丽的季节，还认为不够，因为夏天仍有它的缺点，远不如他的情人美丽，温柔，可爱。在夏天有时狂风会作践可爱的嫩蕊，它残酷无情，远没有他的爱人可爱，温婉。有时炎炎烈日当空时酷热难忍；乌云又常会遮蔽太阳，而且夏天的时间太短。夏天虽美但仍有如此多的缺点。而他的情人比夏天更温柔多情，夏天很快会过去，但她的美丽永存。 但你的长夏将 永远不凋落， 也不会损失你这皎洁的红芳； 或死神夸口你在他影里漂泊， 当你在不朽的诗里与时同长。 只要一天有人类，或人有眼睛， 这诗将长在，并且赐给你生命。 人生无常，命运不济，厄运或许会随时降临。人的生命是多么的脆弱，所以死神夸口说，人的生死命运都随时操纵在他手里，即使是那样，你也不用害怕，只要我把你的美丽写进了不朽的诗篇，你就可以随同我的作品流传人间与“时间”共存不灭，永不凋落，你的青春与美丽将会随着诗篇永传人世，被人们所赏识。青春和美丽都是短暂的，诗人想用这种方式留住对情人的爱和情人的美，表现了他对爱和美的追求、向往和珍惜。《你的长夏永不凋落》是首富有哲理性的抒情诗。通篇以夏天为喻，说明美借诗而永存的道理。诗人认为自然界的夏天尽管美好，仍有许多缺陷，难于长久。“没有芳艳不终于凋残或销毁”，那么，人的美好的青春自然也将逝去。但他坚信：人类是不朽的，人类所创造的文学是不朽的，因而美好的事物（包括诗人情人的美，可以借助于文学而永远流传下去。它是当时资产阶级人文主义思想的一种表现，即充分肯定人的价值，赞扬人的尊严，高贵，歌颂人的巨大创造力和对美的追求。 诗以言志，诗人可以借助诗来表达爱情，含蓄而真挚，爱情就像严寒中的一把火，干渴时的一滴甘露，能带给身处困境或自暴自弃的人以信心和光明。例如下面一首《你的甜爱就是珍宝》。 我一旦失去了幸福，又遭人白眼，