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我记得汉斯出版社《设计》这本期刊的领域就有平面设计，你可以去找下相关文献参考参考
第3卷第2期湖南轻工业高等专科学校学报Vol13 No122001年6月Journalof HunanLight Industry CollegeJun12001【文章编号】1009- 3702 (2001) 02- 0065- 03浅谈现代平面设计中的字体设计李 杰(湖南轻工业高等专科学校 设计艺术系, 湖南 长沙 410015)【摘要】作为记录语言的符号及以“形”表达思想感情的媒介, 文字在现代平面设计中起到了相当重要的作用。文章从平面广告设计、标志设计、传统书法创作中的字体设计等三方面论述了文字本身就是创意的观点。【关键词】文字; 平面设计; 创意; 字体设计【中图分类号】J219【文献标识码】A 随着社会日新月异的发展和科学技术的突飞猛进, 高科技带来的各种新颖的尖端技术为现代平面艺术设计专业开辟了无限广阔的前景。然而, 人们在进行新的设计形式的探索过程中, 往往不够重视字体的重要性, 忽略了文字的创意性。越来越多的平面设计作品, 从图形和色彩上具备了一定的视觉冲击力, 但往往都是因为将文字内容的处理和设计草草了事, 而使得设计作品失去了其本身所具有的魅力。文字作为记录语言的符号, 它是利用其形体、通过其语音来表达意义的, 所以“文字本身就是创意”[1]。广告大师韦伯·扬在他的名著《产生创意的方法》的“作者书后杂感”中说,“文字是创意的符号, 我们能够以收集文字来收集创意”。无庸置疑, 韦伯·扬说的“文字”系指西方的文字。如果将此处的“文字”换为汉字, 那么, 韦伯·扬的这句话同样成立。世界上没有哪一种文字能象汉字那样为广告创意提供空间。汉字是当今世界上仅有的体系最完整、结构最严谨的象形文字, 每一个汉字都是一幅内涵深遂的图画。汉字的指事、象形、形声、会意、转注、假借之法, 极尽其蕴天地之宏源、析宇宙之奥秘之能事。汉字只要“望文”便能“生义”, 它给人们的不仅是视觉冲击力, 而且还能启动灵感, 造成巨大的心灵震撼。例如,“拆字算卦”之术, 虽是方士的人之术, 但从它带给人们的无穷喜悦或者不安等等情绪之中, 就可体察汉字魅力之一斑。只要善加把握, 它也可成为启动广告创意的手段之一。1 文字创意在平面广告设计中的创造性平面广告设计工作很大程度上依赖于文字创意。台湾广告界善于利用“拆字术”创意, 收到很好的效果。有一个提醒人们保护森林的创意广告是由四幅图画组成的: 第一幅是一个“森”字, 第二幅是个“林”字, 第三幅是个“木”字, 第四幅则是把木字的撇、捺去掉变成了个“十”字架。这个由“森”字一路拆分下去的广告十分简炼而深刻地诉说一个哲理: 毁坏森林等于毁坏自己的生存环境,最后落个自掘坟墓, 自插“十字架”下场。台湾奥美广告公司创意总监孙士伟先生为“保德信”人寿保险公司 (美商) 在台湾入市所作的主题广告几乎占了广告画面的三分之一。三条顶天立地的大黑[收稿日期] 2000- 12- 14[作者简介] 李杰 (1973—) , 男, 湖南湘阴县人, 湖南轻工业高等专科学校助教, 主要从事广告教学。 ·66 · 湖南轻工业高等专科学校学报 2001年6月杠, 把“保德信”三字的立人偏旁 (两个单人偏旁、一个双人偏旁) 凸显出来, 反向托出画面右上方的广告标题:“三个字就是有四个人”。简洁、平实、庄重而又形象地阐释了保德信的企业理念。相比之下, 我国大陆设计作品中以汉字创意的力作不多。近来风行同声异义字的替换, 如常吃“肠”新,“鳖”来无恙等等。这些差强人意的创作很是别扭。当然, 其中也有个别相对适合的文字替换作品, 如“桂龙咳喘宁”的“咳 (刻) 不容缓篇”的电视广告。画面全由汉字构成: 一片漆黑之中出现一个反白的“口”字。伴随着一阵痛苦的咳嗽声, “口”与“亥”汇合成一个“咳”字。继而,咳嗽声转动为跳动不安的空音鼓声, 弹簧圈似的“咳”字也合着鼓点跳动。此时, 荧幕上出现了“咳不容缓”四个红色大楷字, 给人些许暖意; 随之画面又换成白底黑字的有魏碑韵味的字体, 略含劝戒之意。两次“咳不容缓”出现时, 都伴有急促有力的男声旁白:“咳不容缓, 请吸桂龙”。这则广告简洁、凝炼、新鲜, 岂是简单的“换字广告”可比。2 文字创意在标志设计中的文化性汉字不仅仅在广告创意中发挥着巨大的作用, 现代标志设计工作也将其内涵融入其中。著名标徽设计家、中央工艺美术学院教授陈汉民先生的标志作品就是典型的例子。例如中国人民银行、中国工商银行、中国银行等家喻户晓的标志设计, 皆巧妙地运用了汉字的形体进行设计, 很好地体现了标志的“文化性”, 使中国的标志设计在走自己的路、创自己的特色上, 起到了不可磨灭的作用, 更是遵循了“民族情+国际观”[2]的标志设计原则。像这样的例子还很多, 都很好地将字体创意融入到了标志设计当中。3 文字创意在传统书法创作中的特异性现如今汉字的魅力越过了汉化圈, 日渐为西方国家所喜爱。遗憾的是, 我国艺术理论界一些人认为汉字是保守落后的象征, 只有文字拉丁化这一途径才是艺术设计工作的唯一出路。因此, 他们在创作中忽视了主体文字 (汉字) 的可视性和可读性。相对而言, 我国著名书法家张旭光先生对文字的理解则完全不同, 对于传统和现代的关系, 张旭光先生认为, 二者是血脉相承、不可割断的。他将传统文化运用自如, 使其在现代设计意识中能独辟蹊径。他选择隶书为突破口, 认为清人隶书已极具现代感, 能够达到今人之性情。他从金农的漆书原作中看到了现代大都市塔楼与别墅的错落辉映; 从伊秉绶的隶书中体察出大巧若拙、大雅若俗的独特美学境界; 从郑谷口的作品中提取出流荡、变异与快捷, 继而集三家之长, 并揉以《爨 (cuan) 室子》诡异、整齐、朴实的汉隶, 反复研磨, 锤炼出线条和结构相统一, 具有审美和使用双重功能的现代简化字隶书。旅欧画家赵无极先生也有这方面的成功经验。他以岩石和古文字作为素材, 注入现代审美意识,创作出典型的现代派作品, 成为巴黎画派的领袖人物。另外, 日本墨像派书法作品, 也是将中国传统书法与现代形式进行精心营造而成的。因此, 我们可以说, 借助现代意识与手段, 传统书法创作亦能推陈出新。4 文字创意在字体设计教学中的可塑性现今的学生对于传统的字体教学模式已毫无兴趣可言。如何提高字体教学的效果, 又不忽略基础教学的重要性, 是高校广告专业教师面临的新课题。将基础的字体教学融入到广阔的字体创意中间去, 将文字的练习与平面设计完美地结合起来, 给学生一个广阔的文字创意空间, 是个行之有效的方法。例如, 在进行基础字体策划教学的时候, 可以将排列、穿插、组合等各种平面设计的组织形式运用起来, 甚至于让学生尝试作一些汉字的拆字练习, 这样一来, 他们便可感受到文字的变幻莫测和无限魅力, 便能了解文字的创意是任何符号图形都替代不了的一种完美造型方式[3]。曾经有学生作过这样的练习: 用传统的“米”字格布局画面 (红色) 居中写了一个楷体的“字”字, 然后将宋体的基 第3卷第2期李 杰 浅谈现代平面设计中的字体设计·67 ·本笔划融入到楷体的“字”当中, 这样一来, 不仅练习了宋体字的基本笔划, 更感受到了“文字本身就是创意”这一深刻哲理。因而, 在看似传统的字体教学中, 如何将“创意”融入到文字当中也是一种新的尝试。总之, 如何加强字体设计的创意, 体现文字在现代平面设计中的重要性, 已是我们现代艺术设计工作者刻不容缓的重任, 如何发扬和继承传统文化的精华, 也更加值得我们进一步思考和探索。【参考文献】[1] 卢泰宏, 李世丁1文字本身就是创意 [J] 包装与设计, 1995, (4) : 81[2] 刘砚秋1标志设计技法, [M] 1天津: 天津人民美术出版社, 19911[3] 余秉楠1字体设计基础, [M] 1北京: 北京人民美术出版社, 19931On the Importance of LetterformDesignin Contemtorary Plane DesignLI Jie(Dept of Art, Hunan Light Industry College, Changsha 410015, China)Abstract: As the markof language recording and the“form”expressing thought andpassion, letter playsan important role in contemporaryplane Worditself meansoriginalityin modern art Key words: word; plane design; originality
游戏UI界面设计真的不多～游戏UI和网页UI有一些原则是通用的，你可以找一些网页设计理论方面的书，不是说那些教你怎么做网页的书～当前的游戏界面设计，多数还是设计人员通过自己的经验来制作的，比如什么控件应该摆放到什么位置，界面应该用什么风格等等，国产的大型MMO有一大半还要多的界面布局都是参考魔兽世界的。其实正规的工作流程中UI的功能需求不是由美工提出，而是由专管系统的策划师规划，美工要做的其实只是“画皮”而已。但是我认为好的界面设计师不光应该是一个好的美术设计，更应当是一个研究用户心理的心理学家，只有把这两样综合起来才能算是一个合格的界面UI“设计”师。因此你可以寻找一些交互心理学方面的书，色彩心理学方面的书等等。还有一个方面，在软件领域，手机领域，国内国外应该已经有不少成熟的界面设计理论，你可以在这方面寻找一些关于界面交互，用户体验方面的书籍，相信应该会有不少惊喜。其实你如果没有真正意义上的参与过界面开发流程的话，很多东西你是无法想到的，不知道你的论文题目是什么，好的论文有意义的论文最好是在真正的实际应用中发现解决的，希望你的论文能真正的写出你的思考，而不是仅仅是靠这个标题哗众取宠，面也不需要铺的太大，太大了你自己都不知道应该写什么，不如抓着一点研究到透～ HOHO 有些介绍网页UI的网站蛮不错，楼主可以看看去～ HOHO 希望你的毕业设计写的精彩！界面，最高的境界就是“让用户感觉不到界面的存在”
室内设计专业毕业设计的题目一般应以工程设计为主，也可结合科研课题。通常包括以下三种方式。1．真题真做选用真任务真工程，甚至是投标任务作为毕业设计的题目，可以面向社会，结合国情，走出学校，实现“开放型”办学。2．真题假做这种方式一般是指教师选用事先已完成的工程项目，或正在实施的工程作为毕业设计题目。3．假题假做这是一种常见的选题方式，由学生根据自己的兴趣点发挥想像，模拟假的工程项目作为毕业设计。
你提的东西正是我最近要写的东西。你要发布到哪一个平台上？需要查什么？
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平面设计论文中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 [关键词]：传统美学 现代 广告招贴设计 影响 在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等 （2） p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。 广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端 （1）p87。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。（4）p68香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水--生命--文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，招贴画属于“瞬间艺术”。好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。（3） p72 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法） （5）p68 ，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散 ，（2）p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出：“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说 （1）p24 。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美（4） p68 。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。 我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间，”这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用 （4）p35 。再看我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”、“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”的说法 （6）p24 。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？ 以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，