美术和摄影。
视觉传达 装潢系。
杂志的排版和编辑是完全不同的两个专业。杂志排版因为涉及大量的图文排版和设计，通用领域需要平面设计和视觉设计，色彩设计这些基本的知识和技能。部分专业的杂志可能还需要较好的绘画技术。推荐：清华工美-平面设计专业，中央美术学院-平面设计，北京印刷学院-平面设计、动画专业。 杂志的编辑是对杂志的内容进行选择和编辑的工作，需要的是文字能力和专业领域的知识，要做这个工作需要是文字专业的新闻专业或是语言文学专业的学习。对于专业杂志就需要有比较丰富的专业知识和积累。推荐：北大--新闻、中文；人大--新闻、中文等。太多不一一列举。
平面设计
平面设计的类别目前常见的平面设计项目,可以归纳为十大类:网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。举几个例子大家可以看下：带你零基础学习平面设计。广告设计广告设计师使用各种工具和各类媒介，来满足客户的需求。虽然平面设计在广告和营销行业一直以印刷为中心，但随着互联网的崛起，它正在迅速扩展到数字资产。了解如何为印刷和数字资产设计对于广告设计师是至关重要的，这使他们能够有把的满足任何设计需求。社交媒体图形、电子邮件营销模板和内容营销只是营销和广告设计的一些数字应用。环境设计环境平面设计包含了来自多个学科的元素，以便将人们与他们访问的地方联系起来。通过结合图形、建筑、室内、景观和工业设计，环境平面设计师能够增强一个人的体验。通常是通过使环境更容易记忆、提供更多信息或更容易导航来实现的。导示系统是环境设计的核心目的，它包括指引人们在哪里以及应该去哪里的标识或视觉线索。然而，它的用途不止于此——比如充当组织的传播者，向访问者讲述一个故事或传递一个有意义的信息。为了创造出这种复杂程度的设计，从事环境设计工作的人必须对平面设计和建筑有一定的理解和经验。出版设计传统意义上出版物设计是指印刷媒体，如书籍、杂志、报纸等。然而，像许多其他的平面设计一样，技术的进步为其潜在的应用带来了新的机会。数字出版设计利用传统的艺术元素，如色彩、排版和空间。出版物设计师能够深思熟虑地结合这些元素来创建能够在数字平台上被视觉感知的内容。动态设计这种全新的平面设计风格并不像它的名字所暗示的那样令人困惑，它已经成为平面设计师的一种通用的风格选择。动态设计是生成一个个数字图形，从而产生运动或旋转的错觉。你可以在电影、电视节目或新闻节目中找到传统的动态设计。随着社会的不断数字化，动态设计越来越受欢迎。技术的进步使设计师有机会探索这种媒介所能提供的价值。企业设计企业设计被人们用来表达品牌和受众之间的关系。品牌标识的视觉元素扮演着公司的脸面，传达着公司的基调、个性和本质。无形的元素，如颜色、形状和图像，都能引起观众的某种感觉，并决定消费者如何看待品牌。保持品牌的一致性对企业设计至关重要，因为消费者会对可识别的视觉媒体做出反应。通常在企业标识设计中，设计师与品牌利益相关者合作创建产品，如排版、标识、调色板和图库。然后设计师将创建一个企业设计指南，以确保在所有当前和未来的应用程序中一致地应用视觉品牌。网页设计网页布局，选择图像，并决定一个网站的最佳版式都是网页设计的一部分。网页设计与用户界面设计和用户体验设计紧密相连，用户界面设计的目标是创建一个界面，在前端页面的美学吸引力和最佳的可用性之间取得平衡。包装设计当你在任何一家零售商、杂货店等行业的货架上看到，几乎每一件商品都有某种包装。虽然这种包装起到保护商品的作用，但企业也认识到产品包装设计所带来的机遇。通过战略性地使用颜色、形状和排版，包装成为公司直接向消费者传达品牌个性和故事的一种方式。
分为公益性和商业性，公益性：政府宣传：如 环保 节能，计划生育，国家形象。。商业经济：标志，画册设计、网页美工设计、包装设计、DM广告设计、品牌形象广告设计、海报设计、平面媒体设计、POP广告设计、书籍设计、杂志刊物设计、VI（企业形象识别系统）设计等。
封面设计属于广告专业文科可以从事美工、设计指导等专业一般的杂志社不设置专门的封面设计部门
要有一定的美术基础。得会PhOTOShoP图形处理。还要有摄影基础
[最佳答案]在业内的人都知道,广告一般是指这两个方面,一个是专攻设计的,另一个是专攻策划的。你在选专业
中文 或 出版专业
美术系～～～
杂志封面设计属于平面设计，要有美术和摄影基础，要有图片和文字编辑能力。
美术和摄影。
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，现行的叫法“平面设计（graphisdesign）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。平面设计深圳设计引擎-准确把握设计脉搏，紧跟国际设计潮流，以准、狠、到位的思想，准确传达品牌概念。平面设计服务内容：标志设计(logo设计，商标设计)CIS设计、VI设计（企业形象识别系统设计）广告设计、广告创意设计海报设计、DM设计（宣传单设计）样本设计、宣传手册设计、画册设计楼书设计、年报设计包装设计书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计报纸、杂志排版设计各类印刷品设计
平面设计
总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
我国市场上的杂志封面设计基本类型包括四种：一是肖像类封面，多数是照片，这种封面图片突出强调人性，几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。二是组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成；三是文字类封面，只使用文字构成也能设计出封面，也能够创造出丰富多彩的风格，如计算机类杂志越来越趋向于封面只使用汉英文字和数字来构成设计主题。四是绘图型封面。与图片的泛滥和照片的单调相比，用电脑绘制和其他艺术绘制创作的主图总是充满艺术性和个性化色彩，特别适合表现杂志的独到面貌。 那么，一个好的杂志封面设计，有哪些基本要素呢？ 1．立意新颖 构形典雅 封面设计构形的意义，一是指图案或图片结构，二是指文字安排，三是指图文等元素之间的配合。俗称“摆得好看”。 电脑时代，封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑特效处理可达到千变万化的效果。但不管怎么变，都应该让封面文字服从整体设计的大局，俗称大效果要好。文字是封面的眼睛，具有传递信息表达感情的作用，在封面构形中是整个设计的“主件”。文字的选用和处理安排，是整个封面设计成败的最关键因素。不但要看上去构形典雅，更要让人一目了然。 色彩清新 在杂志封面设计中，色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题，是一门很专业的学问，这里不可能展开谈。对此有兴趣的同行们可以找相关书籍看一看，我这只简单说几句。 色彩是吸引人的视觉之第一关键所在，也是一本杂志封面设计的重点，富有个性的色彩，往往更能迅速抓住读者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的情感反应和心理联想，树立起你这本杂志的形象，产生悦目的亲切感。