（1）封面（又称封一、前封面、封皮、书面）封面印有书名、作者、译者姓名和出版社的名称。封面起着美化书刊和保护书芯的作用。（2）封里（又称封二）是指封面的背页。封里一般是空白的，但在期刊中常用它来印目录，或有关的图片。（3）封底里（又称封三）是指封底的里面一页。封底里一般为空白页，但期刊中常用它来印正文或其他正文以外的文字、图片。（4）封底（又称封四、底封）图书在封底的右下方印统一书号和定价，期刊在封底印版权页，或用来印目录及其他非正文部分的文字、图片。（5）书脊（又称封脊）书脊是指联接封面和封底的书脊部。书脊上一般印有书名、册次(卷、集、册)、作者、译者姓名和出版社名，以便于查找。（6）书冠书冠是指封面上方印书名文字的部分。（7）书脚书脚是指封面下方印出版单位名称的部分。（8）扉页（又称里封面或副封面）扉页是指在书籍封面或衬页之后、正文之前的一页。扉页上一般印有书名、作者或译者姓名、出版社和出版的年月等。扉页也起装饰作用，增加书籍的美观。（9）插页插页是指凡版面超过开本范围的、单独印刷插装在书刊内、印有图或表的单页。有时也指版面不超过开本，纸张与开本尺寸相同，但用不同于正文的纸张或颜色印刷的书页。（10）篇章页（又称中扉页或隔页）篇章页是指在正文各篇、章起始前排的，印有篇、编或章名称的一面单页。篇章页只能利用单码、双码留空白。篇章页插在双码之后，一般作暗码计算或不计页码。篇章页有时用带色的纸印刷来显示区别。（11）目录目录是书刊中章、节标题的记录，起到主题索引的作用，便于读者查找。目录一般放在书刊正文之前（期刊中因印张所限，常将目录放在封二、封三或封四上）。（12）版权页版权页是指版本的记录页。关于印刷版面的若干基础知识版面是新闻出版信息表达的基本形式,是新闻出版的形象与思想，是新闻出版物的语言。而应用版面的构成要素采用先进排版工具，艺术化创意地进行版面配置是使新闻出版物浓缩文化、渗透艺术、符合时代的根本。因此在充分理解版面设计与构成基础上，正确地应用排版软件与工具，是高效、艺术、规范地生产各种新闻出版物的关键。因此只有正确理解与掌握版面的构成和排版规则，才能有效使用排版软件的各种工具，排出符合标准与规范的版面。版面的构成一版面与排版基础知识版面与排版基础知识主要包括版面构成要素、排版技术术语、校对符号的作用及各种版式处理等。这些知识是激光照排工艺中不可缺少的重要组成部分。一名合格的工艺设计人员和操作员只有掌握“排版语言”和一些排版工艺知识，才能达到高效率和高质量。
平铺图片平铺图片：指的就是将图片铺满整个画面，充当版面设计中的整个背景，这样的设计方式多用于书面封面的设计。图片居中排版图片居中排版：指的就是将图片居中放在画面的中间位置，且让四周留白的对应位置的空间保持一致。图片平铺+色块+文字图片平铺+色块+文字：指的就是将图片平铺在版面中，可以是和第一种一样的全铺，也可以是非全铺，再就是在图片上加一个有颜色的色块，再把文字叠加在色块上。图片任意排版图片任意排版：指的就是将图片放在版面中的任意位置，不居中。图片出血排版图片出血排版：指的就是将图片放在版面中四周可以不留出血（出血指间隔）可以是出血1边、2边、3边。图片分割排版图片分割排版：指的就是将图片分割成几个图形组合，不影响图片识别的完整性。图片跨页排版图片跨页排版：指的就是图片占据在版面的两个面，大小随意。
一直想要研究字体设计，网上教程也看了不少，真正去做还是觉得心里发空。前两天在看《我们的法则》小沈阳说了一句话“眼是懒蛋，手是好汉”， 同样左佐（我喜欢的设计师）也说他有时候宁愿多动手，少动脑，动脑容易让人浮躁，动手容易让人安静。听过这么多道理，一一践行时，确实如此。今天手写字似乎在生活中占的比重甚至越来越小，上了大学，半天找不出一支笔也是常事，字写的龙飞凤舞说只要自己看得懂就好。在学习新的字体的时候，本了然于心的字换一种写法，处处需与字帖校对，好像回到小时候给在田字格里数虚线的个数，起笔、落笔定位。
CAD 3D电脑设计入门。
初级：✎《艺术·设计的：平面构成、色彩构成、立体构成、光迹构成》综合0分现代艺术设计基础“三大构成”教材；适合艺术设计专业师生；也适合想系统学习，刚入门设计的非科班小伙伴，图文并茂，深入浅出；✎《点线面》综合评分0分本书是包豪斯学校的经典讲义，平面构成的理论巨著，被视为现代主义艺术的经典文献，设计师的必读物之一；今年又重印啦，书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制；本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值；✎《梁景红谈：色彩设计法则》综合评分0分总结了色彩三大设计法则，掌握色彩规律；帮助初学者感悟色彩，对于“道理我都懂，可是就是配不好色”的小伙伴非常有帮助；还附带段视频讲解和色彩练习；✎《运动中的视觉：新包豪斯的基础》综合评分0分。本书被誉为“现代版式设计的经典教科书”，中央美院教授推荐的必读书；传达包豪斯“功能至上”的设计理念；具有深刻的哲理性和超前的社会性；书中还有包豪斯和新包豪斯时期的Marcel Breuer等多位设计大师作品；在理想主义死掉的现代，一本读起来让人感动的书；中级：✎《平面设计中的网格系统》综合评分3分瑞士平面设计先驱约瑟夫·米勒–布罗克曼的极简主义设计；对21世纪的众多平面设计师都产生了重大影响；帮助设计师们解决设计问题的实用工具，几乎人手一本；充分了解掌握网格设计原理；全书铜板纸印刷，常看常新每次都有新收获；✎《Typography字志》（1234册）综合评分0分华文世界第一本字型MOOK，日本设计专业出版社Graphic社监制授权，叶忠宜统筹设计；字型连载杂志，对字型在不同领域的思考和探索；设计大师问答形式的访谈，帮你解答自行设计中的疑惑；每期都有著名字体设计师小林章独家课堂，教你如何设计制作字型；✎《设计基础系列》（三本套装）综合评分4分Kimberly Elam 是优秀设计师、知名教育家和畅销书作家。套装内有《设计几何学》《编排设计教程》《网格系统与版式设计》；《设计几何学》用细节简图，解释了测量科学怎样提供信息，创造自然界和艺术作品中的美，和如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美；《网格系统与版式设计》通过大量20世纪的经典设计案例，包括包豪斯的平面设计和耐克的产品目录，对网格系统做出了通俗易懂的介绍，讲解了网格系统的应用法则，并有详细的设计步骤；《编排设计教程》深入研究了包括栅格式在内的，轴式、放射式、膨胀式、随意式、栅格式、模块式、过渡式和双边式8种版式设计体系；✎《有形—几何图形在平面设计中的应用》综合评分0分几何图形是每个设计师都必须娴熟运用的基本设计元素；你还在做素材的搬运工么？平面设计中，几何图形的应用已经非常流行了；对于设计小白，几何构成的无穷性和延展性更容易上手；而资深设计师们，几何图形的无限可能正等着你去发现呢；书中还收集了来自世界各地的优秀设计师运用几何图形所创作的平面设计作品，包括品牌设计、字体设计、排版设计、包装设计等等，为设计师提供了丰富的灵感资源；✎《配色大原则》综合评分5分火爆日本的配色书籍，半年重印5次。5位日本设计师倾囊相授，轻松掌握配色设计技巧；✎《日本主题配色速查手册》综合评分5分日本专业色彩策划师编著；设计师案头工作必备；九大色系，1068种原始色彩构成；125组场景色彩搭配；2500个变化丰富的配色样本；关键词索引更方便查找；范围涵盖超级广，平面设计、包装设计、服装设计、室内装潢等；✎《治字百方》综合评分0分设计师左佐新作，帮助设计师解决现实工作问题；你如何在商业品味和设计品味中找到平衡？面对客户如何拿出最有效的沟通术？本书为你解答在商业设计中，设计师、委托人、品牌三方品味相结合的方法论；书中案例全部来自成功的商业委托；✎《自由字在》综合评分4分字体设计大神刘兵克，多年的字体设计历程；通过成功案例，总结分享字体设计的经验，和字体背后的故事；用36计的形式总结字体设计，分享了面对客户时应该注意的设计切入点；✎《品牌至上—LOGO设计法则与案例应用分析》综合评分3分用商业设计去帮助中小企业解决品牌创建的问题，把LOGO设计和品牌形象整体策划；通过LOGO大师工作室的商业案例，给大家传授设计中与客户的沟通技巧；✎《日本版式设计原理》综合评分0分《日本版式设计原理》中解释了所谓的“好设计”；通过50个范例，进行讨论分析，然后作出修改对比；还教大家在实战中，如何深入挖掘甲方要求；帮助大家解开在日常设计中遇到的疑惑；高级：✎《文字设计》综合评分9分国际平面设计领域，举世公认的经典教科书；埃米尔是瑞士重要的平面设计家、版式设计家；书名翻译为“文字设计”，但实际“Typography”的本意也有排版的意思；本书实际上是围绕字体、图形、图像的编排，和设计过程中的相关技术流程展开，不只是涉及到文字的设计；书中关于平面设计的专业问题非常齐全；全书版式完全按照原版书的设计；✎《中国现代文字设计图史》综合评分4分以图看史，清晰勾描百余年中国文字设计发展历程；系统研究整理中国文字设计历史，呈现百年来汉字在各种视觉媒介中的表达形式；书中的文字内容和资料都相当经典，作者整理搜集500余幅珍贵文字设计作品展示给大家；✎《设计行为学》4本套装 新书《行为设计学：让创意更有粘性》、《行为设计学：掌控关键决策》、《行为设计学：打造峰值体验》、《行为设计学：零成本改变》；国际知名行为心理学家、百万畅销书作者希思兄弟最新力作；逻辑紧密，技术含量超高，被硅谷创业圈风味“圣经”的管理思维；企业管理者和设计学者都非常适用的一本书，值得所有创业者和投资人学习；行为设计学对我们的影响将会越来越大，通过行为设计对自己有一个准确认知，并可以影响他人，行为设计的时代已经到来。
1、《什么是平面设计？》作者: 昆廷·纽瓦克 设计并不是凭空产生的。本书始于对构成设计的所有要点的探究，包括经济、伦理道德、技术以及其他艺术领域的理论与发展。它审视了设计几个世纪的发展衍化——从其在中世纪德国的起源，直到它包罗公司商标、杂志、电视字幕和网站的今天。2、《平面设计中的网格系统》作者: 约瑟夫·米勒-布罗克曼本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。与此同时，此书也为设计教育者提供了帮助，让他们能在教学中更好地解决实际问题。一方面，教师通过教学能为学生 提供一个很好的机会去了解和熟悉网格设计的要点和方法；另一方面，学生也可以通过自我训练的方式去学习如何使用它。为了读者能够更容易了解和掌握网格设计的原理，我将在书里尽可能详细地解释网格系统，并逐步分析网格设计中的关键步骤。3、《设计元素》作者: [美] 蒂莫西·萨马拉 平面设计师的工作，是让需要传达的信息实现视觉转换，变得井然有序，形象生动，从而实现信息的有效传达。对于平面设计师而言，若想成功，就必须具备正确的专业知识、技能和敏锐的直觉。本书是广西美术出版社2008年引进美国Rockport出版社“美国视觉设计学院用书”系列之一。书中清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。书中收录了国外几百幅精彩的设计作品，附有精辟的点评，能够点亮设计师的灵感火花，是平面设计掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。4、《世界平面设计史》作者: 王受之介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容。5、《平面设计法则》作者: [美] 德比·米尔曼 《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则：由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手，讲述平面设计基础的、一般性的方法。创作流程的法则：结合项目案例，解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品，与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。
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版式排版的格式，主要包括以下内容：（1）版心尺寸、行数、字数。（2）页码、书眉、脚注形式。（3）插图、插表的排版形式。（4）各级标题的字号、占行及排版形式比如：（居中、前空、回行等形式）。（5）正文的字体和字号。（6）正文以外附件部分的排版形式（附表、附图、参考文献等）。常用的排版规范：（1）每段的首行前空两个字。（2）行末不能排前半个括号或双引号等。（3）每行行首不能排逗号、句号、分号等标点符号。（4）目录、第1章（课）等要另页排。（5）标题不能排在页的最下行。扩展资料：字体是能显示出文字的字体风格。不同的字体代表着不同的形态，不同的感受。目前，常用的字体有书体、黑体、仿宋、楷体、小标宋等。书宋是指笔画横平竖直，粗细适中。所以书宋一般是书刊正文所常用的字体。黑体字方正饱满，横竖笔画粗细相同，平直粗黑，多用于各级大、小标题。黑体的作用是为了让读者注意加以强调。楷体字体端庄秀美，接近手写体。一般用于作者署名。仿宋字体笔画粗细一致。小标宋笔画横细竖粗，刚劲有力。字间与行距的设计，版面正文的字间、行距是整个版面的立足点，对它们的选择设置也很重要。一般来说，字间不宜太大，使文章盾起来松散；也不要太小，显得 不透气。字间要以读者看来轻松悦目为佳。参考资料来源：人民网—浅谈书籍装帧在书籍中的应用
（1）封面（又称封一、前封面、封皮、书面）封面印有书名、作者、译者姓名和出版社的名称。封面起着美化书刊和保护书芯的作用。（2）封里（又称封二）是指封面的背页。封里一般是空白的，但在期刊中常用它来印目录，或有关的图片。（3）封底里（又称封三）是指封底的里面一页。封底里一般为空白页，但期刊中常用它来印正文或其他正文以外的文字、图片。（4）封底（又称封四、底封）图书在封底的右下方印统一书号和定价，期刊在封底印版权页，或用来印目录及其他非正文部分的文字、图片。（5）书脊（又称封脊）书脊是指联接封面和封底的书脊部。书脊上一般印有书名、册次(卷、集、册)、作者、译者姓名和出版社名，以便于查找。（6）书冠书冠是指封面上方印书名文字的部分。（7）书脚书脚是指封面下方印出版单位名称的部分。（8）扉页（又称里封面或副封面）扉页是指在书籍封面或衬页之后、正文之前的一页。扉页上一般印有书名、作者或译者姓名、出版社和出版的年月等。扉页也起装饰作用，增加书籍的美观。（9）插页插页是指凡版面超过开本范围的、单独印刷插装在书刊内、印有图或表的单页。有时也指版面不超过开本，纸张与开本尺寸相同，但用不同于正文的纸张或颜色印刷的书页。（10）篇章页（又称中扉页或隔页）篇章页是指在正文各篇、章起始前排的，印有篇、编或章名称的一面单页。篇章页只能利用单码、双码留空白。篇章页插在双码之后，一般作暗码计算或不计页码。篇章页有时用带色的纸印刷来显示区别。（11）目录目录是书刊中章、节标题的记录，起到主题索引的作用，便于读者查找。目录一般放在书刊正文之前（期刊中因印张所限，常将目录放在封二、封三或封四上）。（12）版权页版权页是指版本的记录页。关于印刷版面的若干基础知识版面是新闻出版信息表达的基本形式,是新闻出版的形象与思想，是新闻出版物的语言。而应用版面的构成要素采用先进排版工具，艺术化创意地进行版面配置是使新闻出版物浓缩文化、渗透艺术、符合时代的根本。因此在充分理解版面设计与构成基础上，正确地应用排版软件与工具，是高效、艺术、规范地生产各种新闻出版物的关键。因此只有正确理解与掌握版面的构成和排版规则，才能有效使用排版软件的各种工具，排出符合标准与规范的版面。版面的构成一版面与排版基础知识版面与排版基础知识主要包括版面构成要素、排版技术术语、校对符号的作用及各种版式处理等。这些知识是激光照排工艺中不可缺少的重要组成部分。一名合格的工艺设计人员和操作员只有掌握“排版语言”和一些排版工艺知识，才能达到高效率和高质量。
要看你做哪类型的书籍，每页的设计要有连贯性，不能乱七八糟的，排版可以用coreldraw来进行
平铺图片平铺图片：指的就是将图片铺满整个画面，充当版面设计中的整个背景，这样的设计方式多用于书面封面的设计。图片居中排版图片居中排版：指的就是将图片居中放在画面的中间位置，且让四周留白的对应位置的空间保持一致。图片平铺+色块+文字图片平铺+色块+文字：指的就是将图片平铺在版面中，可以是和第一种一样的全铺，也可以是非全铺，再就是在图片上加一个有颜色的色块，再把文字叠加在色块上。图片任意排版图片任意排版：指的就是将图片放在版面中的任意位置，不居中。图片出血排版图片出血排版：指的就是将图片放在版面中四周可以不留出血（出血指间隔）可以是出血1边、2边、3边。图片分割排版图片分割排版：指的就是将图片分割成几个图形组合，不影响图片识别的完整性。图片跨页排版图片跨页排版：指的就是图片占据在版面的两个面，大小随意。
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书籍封面设计需要注意以下五点： 第一，处理好封面和内容的关系：不管用何种方式来体现书的立体形态，万变不离其宗，“体现书籍的内涵”始终应是书籍设计最重要的原则,不能为设计而设计、为出新而出新。书作为一种文化产品，终究是要用来读的。所以书籍装帧的形式一定要服从内容，这就如同建筑房屋，不论外观如何，首先要具有房屋的功能性。 第二，就是书籍封面的构思设计。书籍的封面设计整体来说要做到构思新颖、切题，有感染力。一般的都要在封面设计想象，封面设计舍弃，封面设计象征，封面设计探索创新等方面入手。例如《天使投资》构思就是天使和投资，但是如何有机结合在一起呢？ 第三，就是书籍封面的文字设计常用于书名的字体分书法体、美术休、印刷体三种。书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为封面设计书名字体 第四，封面设计的图片设计：面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。封面设计图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。 第五，封面设计的色彩设计：得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。封面设计在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。这个要说就多了去了。简单说来，就是色彩是不是醒目。排版是不是清晰，主次分明，结构清楚。文字上重点是不是突出，该大的大，该小的要小。还有，封面的内容是不是有意思有趣味。。。。还有要考虑装订时候对封面的影响，别因为装订破坏了画面。还有很多啦。封面一个设计就如同任何一个平面设计，，，方法是一样滴。