首页 > 期刊发表知识库 > 杂志封面设计要求

杂志封面设计要求

发布时间:

杂志封面设计要求

我国市场上的杂志封面设计基本类型包括四种:一是肖像类封面,多数是照片,这种封面图片突出强调人性,几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。二是组合类封面,由符号、文字、图示等元素组成;三是文字类封面,只使用文字构成也能设计出封面,也能够创造出丰富多彩的风格,如计算机类杂志越来越趋向于封面只使用汉英文字和数字来构成设计主题。四是绘图型封面。与图片的泛滥和照片的单调相比,用电脑绘制和其他艺术绘制创作的主图总是充满艺术性和个性化色彩,特别适合表现杂志的独到面貌。 那么,一个好的杂志封面设计,有哪些基本要素呢? 1.立意新颖 构形典雅 封面设计构形的意义,一是指图案或图片结构,二是指文字安排,三是指图文等元素之间的配合。俗称“摆得好看”。 电脑时代,封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑特效处理可达到千变万化的效果。但不管怎么变,都应该让封面文字服从整体设计的大局,俗称大效果要好。文字是封面的眼睛,具有传递信息表达感情的作用,在封面构形中是整个设计的“主件”。文字的选用和处理安排,是整个封面设计成败的最关键因素。不但要看上去构形典雅,更要让人一目了然。 色彩清新 在杂志封面设计中,色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题,是一门很专业的学问,这里不可能展开谈。对此有兴趣的同行们可以找相关书籍看一看,我这只简单说几句。 色彩是吸引人的视觉之第一关键所在,也是一本杂志封面设计的重点,富有个性的色彩,往往更能迅速抓住读者的视线,色彩通过结合具体的形象,运用不同的色调,让观众产生不同的情感反应和心理联想,树立起你这本杂志的形象,产生悦目的亲切感。

杂志封面的设计要求

封面设计指为书籍设计封面,封面是装帧艺术的重要组成部分,犹如音乐的序曲,是把读者带入内容的向导。在设计之余,感受设计带来的魅力,感受设计带来的烦忧,感受设计的欢乐。封面设计中能遵循平衡、韵律与调和的造型规律,突出主题,大胆设想,运用构图、色彩、图案等知识,设计出比较完美、典型,富有情感的封面,提高设计应用的能力。 封面设计有五大原则 1、封面主标题是最重要的元素; 2.封面主标题应该传达一些利益,它是读者为什么正好买这本杂志的理由; 3封面主标题应该直接,购买者不会花时间去分双关及它真正要表达的意思; 4.封面主标题比封面图片更重要; 5.封面图片或图表应该与封面主题一致。 封面是一本期刊的面容和外形,直接展现着这本期刊的精神风貌。 我国市场上的期刊封面设计基本类型包括四种: 一是肖像类封面,多数是照片,这种封面图片突出强调人性,几乎所有的女性杂志和 时尚杂志都是这样来设计封面。 二是组合类封面,由符号、文字、图示等元素组成; 三是文字类封面,只使用文字构成也能 设计出封面,也能够创造出丰富多彩的风格,如计算机类期刊越来越趋向于封面只使用 汉英文字和数字来构成设计主题。 四是绘图型封面。与图片的泛滥和照片的单调相比,用电脑绘制和其他艺术绘制创作的主图总是充满艺术性和个性化色彩,特别适合表现期刊的独到面貌。那么,一个好的期刊封面设计,有哪些基本要素呢? 1.立意新颖 构形典雅封面设计构形的意义,一是指图案或图片结构,二是指文字安排,三是指图文等元素之间的配合。俗称摆得好看。 电脑时代,封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑特效处理可达到千变万化 的效果。但不管怎么变,都应该让封面文字服从整体设计的大局,俗称大效果要好。文 字是封面的眼睛,具有传递信息表达感情的作用,在封面构形中是整个设计的“主件”。 文字的选用和处理安排,是整个封面设计成败的最关键因素。不但要看上去构形典雅, 更要让人一目了然。 色彩清新在期刊封面设计中,色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题是一门很专业的学问,这里不可能展开谈。对此有兴趣的同行们可以找相关书籍看一看,我这只简单说几句。色彩是吸引人的视觉之第一关键所在,也是一本期刊封面设计的重点,富有个性的色彩,往往更能迅速抓住读者的视线,色彩通过结合具体的形象,运用不同的色调,让观众产生不同的情感反应和心理联想,树立起你这本期刊的形象,产生悦目的亲切感。

每个设计师,他的设计灵感都不同,对事物的品味,态度也有个人的见解。下面来封面设计5个基本要素,封面设计的基本要素有哪些: 宁简勿繁 简洁可使封面设计意图明确,而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西,不要把设计语言说完,要把想象的空间留给读者。我们有些编辑总想在封面上表达太多的东西,生怕读者不了解书的内容。而实际情况是:一个小小的封面也不可能承载太多的信息,结果往往是适得其反。倒不如大胆地舍弃,抓住和突出最能打动人心的东西,得到以一当十的效果。 宁穏勿乱 有时我们强调书的封面设计要清新活泼,有现代感,但其含意,是指设计整体中的一种关系。一个封面中的设计元素,只要有一两个是动态的,就能显出很强的动感来。如果所有的元素都处于不稳定状态,那就是乱,而不是活泼。古诗讲:“万绿丛中一点红”,正是因为有了绿的衬托,红才显得醒目。目前我们有些书的封面,就显得太乱,太闹。 宁明勿暗 我们国内的许多图书设计与欧美相比,总显得比较灰暗。这也许和我们含蓄的性格有关,不像西方人那么直白。我们的书往往一本单看还可以,但放到大环境中就显不出来。所以我觉得,封面应尽量采用明快的颜色。 阐述清晰 我们以往有些设计的失败,还在于编辑与设计者之间沟通的障碍。我们无法用准确的语言表达意图,往往过于笼统和概念,以至使设计者理解上产生误差,有时越改离初衷越远。要解决这个问题,文字编辑应学习些设计知识,掌握一些专业语汇,名词和概念要和设计者对接,找到和设计者沟通的方法。 多用范例 我觉得,多用范例是一个简洁有效好办法。当你觉得难于用语言阐述清楚自己的意图时,可以找一些与你构想相近的图书设计样本,使设计者找到一个最为接近的参照。同时,多看范例,也可以养眼,这是提高审美修养的一个很重要的方法。

杂志封面设计师职业要求

美术和摄影。

女生学ui设计其实不难,相比男生来说,女生更适合做UI设计师。这是因为女生对色彩更敏锐,心思细腻,天生的审美能力等。UI设计师需要非常有时尚感,对色彩的把握要非常的敏锐,在这方面,女生要远远优于男生。所以女生学UI设计会更容易入门一些。很多人选择学习设计其实都是三分钟热度,最好在学习之前先来做一个小测试→点击测试我适不适合学设计而且女生天生心思就很细腻,更容易注意到其他人注意不到的细节。科学家研究也表明:女性朋友思考问题是用左右脑同时思考的,考虑的东西往往会比较全面。除了时尚感和对色彩的敏锐,女生也更容易揣摩客户心理,在实际工作中设计师需要与客户进行沟通,在沟通与交流中,女性明显也是有优势的,这对UI设计师来说也是非常重要的。如果想转行的或者是对UI设计感兴趣的女生不妨试试进行UI设计行业,成为一名优秀的UI设计师。想要成为一名优秀的UI设计师可以到培训机构学习,天琥教育培训机构走访千家用人单位,深入调研企业岗位需求,联合行业设计大咖共同研发《UXD 全链路设计》课程,可以让学员拥有最核心的UI设计技能,以及产品运营、项目把控、设计审美等综合能力。

我们不管是在工作还是生活中,在做任何一件事情之前,都要有一个计划!计划这件事情的开始,筹划这件事情的过程以及对我们要达到的结果有一个预期目标!当然,对于书籍的封面设计这项工作也不例外,也同样有一个前后从计划、实施、至达到最终结果的过程。对于自己多年的书籍封面设计工作,可以总结为主要以下三个方面:1、 构思2、 构图3、 制作首先,谈谈第一点:构思。“构思”是整个封面设计的开端。当我们接到任务单的时候,就要首先了解该书稿的内容,书籍属于的类型,是文学类还是科技类,以及该书籍所面对是什么样的读者群,该书籍的市场定位,还有客户的期望要求等等。作为一名书籍封面设计者,假如对于书籍内容都不了解,或者知之甚少,那怎能做好书籍封面的设计工作呢?可以讲,书籍的封面,是整本书的一个重要门面,当读者面对书籍的时候,首先看到的就是书籍的封面,并通过书籍的封面来对该书的内容有一个大概的了解,并会由此慢慢对该书产生兴趣,最终决定是否购买。所以,我们在进行书籍封面构思的时候,就要确保封面和内容的相符,以简洁的设计语言,表达出作者的思想,并吸引读者的注意力。在构思的过程中,我们的脑海会浮现一个或者若干个想法或者构思,这些想法或者构思也许会在脑海很快闪现。但是,都是很有必要把这一个或者若干个想法和构思,仔细考虑,深入的考量和探讨挖掘,并形成清晰的思路,而不应当单独选择一个想法或者构思独立的考量和挖掘。这样的设计人员,本人以为不是一个好的设计人员。这就是“构思”的重要性,正所谓好的开端是成功的一半。因此在本人的设计中,总是宁愿多花些时间用在构思之上,以不错过任何一个好的设计要素或者一个好的设计方案! 接下来,我们谈谈第二点:构图。前面我们谈到的第一点“构思”可以说只是一种“想像”,是一种抽象的东西、一种思维和思想。那么,接下来的“构图”就是一种具象的,一种现实的了。就是把抽象转换成一种具象、一种实际上的东西。“构图”可是说是一种版面的“排版”,也可以讲是介于现实和半现实这两者之间的。简单的讲,就是“找图”、“找内容”!另外,除封面的图文排版之外,纸张和颜色方面的了解也非常的重要。不同的纸张,配以不同颜色的变化,不同的开本应用同样的内容都会有不同的效果。多一个点,少一个点一样有着不同的视觉效果,有时会有事半功倍的效果的。诸如上述这些,都是在构图的时候有必要好好了解的!还有一点需要提醒的就是:把需要用到的图先找出来归档,以备将来具体设计的需要。 “构思”和“构图”如同一对孪生兄弟,血脉相连,相互辅佐。不同的只是一个抽象的,还没付诸于行动,另外一个是具象的,已经是可以付诸于现实的了。 最后,我们来谈谈“制作”。“制作”是书籍封面设计的最后一道工序了。在完成“构思”和“构图 ”这对孪生兄弟的打造之后,接下来就是要把这些付诸于现实了。在上机,打开设计软件进行具体的设计制作之前,我认为很有必要使用一下原始工具。首先用纸和铅笔把自己要制作的东西实际的、简单的描绘出来。把前面自己构思处理的若干个想法在纸上进行描绘排版,并加以完善。将后期的工作都在这里进行斟酌、比较、选择并完善,上机后就会如鱼得水,有针对性的进行书籍封面的制作,以很快的速度完成书籍封面的设计工作了。以上是本人的一些实际工作经验。总之,在书籍封面设计中,自己情愿多花点时间用在“构思”和“构图”上。因为有了若干个方案,并考虑成熟后,那最后一步的“制作”就没有什么可以担心的了。“制作”只是说明和代表你对软件的熟悉程度和运用能力罢了!

掌握软件基础     对于学习平面设计的人来说,具备一定的软件基础必不可少,它能帮助大家在实现设计想法的时候更加得心应手,以及在视觉效果上有更多创新的可能性。学习基础的        图形绘制,图像处理,文字排版的三大基本要素,它们会以象形图案、标记方式、图表、文字编排和海报等形式出现。尽管在大多数大学课程当中,都会提供设计构成的课程,但根据以往经验来看,不管是本专业还是零基础的学生一般都对这些部分有所欠缺。所以设计经验也是相当重要的一笔社交能力           对于一个设计师来说,在国内最重要的无非就是挖掘客户心理最真实的想法,只要你理解他所想的一个效果,那么在国内就是一个好设计,当然也不是一味的追求客户心理的,因为某些客户他所欠缺一定的审美水平,因为他不如你专业 所以就要建议这个客户听从你的建议 ,如果确实不行,那么就按客户所说的做吧。

杂志封底设计要求

一个标准的杂志封面应该具有的要素:1、封面应该包括图片、文字、日期、价格等讯息性要素。2、杂志封面还必须具有辨识度即杂志、图片、视觉识别即此概念源于企业形象设计理论、版面和视觉风格等多种元素。在封面的诸多元素中的价值首当其冲尤其是对于那些以零售为主的杂志封面的主视觉包括图片和封面标题价格次之。主视觉除了使用摄影图片来表现外插画、中文字体、英文字体与阿拉伯数字也可以被作为主视觉。需要注意的是如果当期杂志有赠品在杂志的包装上则要注意不要遮住或主视觉。3、杂志封面应确定自己的视觉形象。4、封面图片是封面最主打的视觉元素和阅读动力。封面设计必须与众不同技术上可以通过创意的颜色、标题来实现一定要打破常规思路。5、杂志封面的基本类型:1)肖像类封面,多数是照片这种封面图片突出强调人性几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。时装杂志和时尚杂志雇佣职业模特通过化妆和造型变化改变他们的身份从而达到和杂志主题相协调的理想效果。2)新闻类杂志封面,使用较多的是新闻图片。3)组合类封面,由符号、文字、图示等元素组成。4)文字类封面,只使用文字也能制作出封面这样的封面或许不会有什么轰动性但也能够创造出丰富多彩的风格计算机杂志越来越趋向于封面只使用文字。5)插图型封面,与图片的泛滥和照片的单调相比插图和艺术绘画总是充满艺术性和个性化色彩特别适合表现杂志媒体的独到立场。

封面封底的设计风格要统一,封底设计可以更简单一点,初中的话,风格可爱、有亲和力的就可以,注意留下杂志出处学校或者班级,如果班级有徽章或者学校LOGO的话也可以放在封底。

杂志封面设计要点

我国市场上的杂志封面设计基本类型包括四种:一是肖像类封面,多数是照片,这种封面图片突出强调人性,几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。二是组合类封面,由符号、文字、图示等元素组成;三是文字类封面,只使用文字构成也能设计出封面,也能够创造出丰富多彩的风格,如计算机类杂志越来越趋向于封面只使用汉英文字和数字来构成设计主题。四是绘图型封面。与图片的泛滥和照片的单调相比,用电脑绘制和其他艺术绘制创作的主图总是充满艺术性和个性化色彩,特别适合表现杂志的独到面貌。 那么,一个好的杂志封面设计,有哪些基本要素呢? 1.立意新颖 构形典雅 封面设计构形的意义,一是指图案或图片结构,二是指文字安排,三是指图文等元素之间的配合。俗称“摆得好看”。 电脑时代,封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑特效处理可达到千变万化的效果。但不管怎么变,都应该让封面文字服从整体设计的大局,俗称大效果要好。文字是封面的眼睛,具有传递信息表达感情的作用,在封面构形中是整个设计的“主件”。文字的选用和处理安排,是整个封面设计成败的最关键因素。不但要看上去构形典雅,更要让人一目了然。 色彩清新 在杂志封面设计中,色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题,是一门很专业的学问,这里不可能展开谈。对此有兴趣的同行们可以找相关书籍看一看,我这只简单说几句。 色彩是吸引人的视觉之第一关键所在,也是一本杂志封面设计的重点,富有个性的色彩,往往更能迅速抓住读者的视线,色彩通过结合具体的形象,运用不同的色调,让观众产生不同的情感反应和心理联想,树立起你这本杂志的形象,产生悦目的亲切感。

封面设计书籍是人类文明进步的阶梯,人类的智慧积淀、流传与延续,依靠书籍。书籍给人们知识与力量。古人说过,“三日不读书便觉语言无味,而面目可憎也”。足见书籍作为精神食粮有多大的教育启迪作用。书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有装帧的。书籍的装帧是一个和谐的统一体,应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国,通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。 封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面,第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面,是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者,使其一见钟情,而且耐人寻味,爱不释手。封面设计的优劣对书籍的社会形象有着非常重大的意义。为此,我作为职业学校的一位美术老师对书籍的封面设计作了一些初步的探讨。封面设计一般包括书名、编着者名、出版社名等文字,以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。 一、封面的构思设计: 首先应该确立表现的形式要为书的内容服务的形式,用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式,所以封面的构思就显得十分重要,要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等,做到构思新颖、切题,有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法: 1、 想象: 想象是构思的基点,想象以造型的知觉为中心,能产生明确的有意味形象。我们所说的灵感,也就是知识与想象的积累与结晶,它对设计构思是一个开窍的源泉。 2、 舍弃: 构思的过程往往“叠加容易,舍弃难”,构思时往往想得很多,堆砌得很多,对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法,少做加法”,就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节,坚决忍痛割爱。 3、 象征: 象征性的手法是艺术表现最得力的语言,用具象形象来表达抽象的概念或意境,也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物,都能为人们所接受。 4、 探索创新: 流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用;熟悉的构思方法,常见的构图,习惯性的技巧,都是创新构思表现的大敌。构思要新颖,就需要不落俗套,标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。 二、封面的文字设计: 封面文字中除书名外,均选用印刷字体,故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类:书法体、美术休、印刷体。 1、书法体: 书法体笔划间追求无穷的变化,具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性,且字迹多出自社会名流之手,具有名人效应,受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。 2、美术体: 美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流,强调外型的规整,点划变化统一,具有便于阅读便于设计的特点,但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形,无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化,具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较,它既具有个性又具有适应性,所以许多书刊均选用这类字体,如:《知音》、国外的《NEWYORK》等。 3、印刷体: 印刷体沿用了规则美术体的特点,早期的印刷体较呆板、僵硬,现在的印刷体在这方面有所突破,吸纳了不规则美术体的变化规则,大大丰富了印刷体的表现力,而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富,弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。 有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合,形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现,把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如:《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿,使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排,而且小字叠大字,组合出层次的变化,颇具特色。 三、封面的图片设计: 封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点,成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩,最常见的是人物、动物、植物、自然风光,以及一切人类活动的产物。 图片是书籍封面设计的重要环节,它往往在画面中占很大面积,成为视觉中心,所以图片设计尤为重要。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊,它的标准是大众审美,通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面;科普刊物选图的标准是知识性,常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片;而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片;新闻杂志选择新闻人物和有关场面,它的标准既不是年青美貌,也不是科学知识,而是新闻价值;摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品,它的标准是艺术价值。 四、封面的色彩设计: 封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理,能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要,用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调,以间色互相配置为宜,使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量,纯度如不够,就不能产生显着夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外,还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适用教科书,教科书、理论着作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义,不能形而上学地使用。 一般来说设计幼儿刊物的色彩,要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点,色调往往处理成高调,减弱各种对比的力度,强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征,选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵,要有深度,切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮,富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅,体现权威感,不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外,还要注意色彩的对比关系,包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比,就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比,就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比,就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系,同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由,以便提高色彩修养。 上面我谈了书籍封面设计四个基本要素的设计方法,要将这些要素有序地组合在一个画面里方能构成书籍的封面。掌握封面设计的基本方法,绝不能教条地套用,而要有针对性,才能设计出优秀的书籍封面,使读者一见钟情,爱不释手。

  • 索引序列
  • 杂志封面设计要求
  • 杂志封面的设计要求
  • 杂志封面设计师职业要求
  • 杂志封底设计要求
  • 杂志封面设计要点
  • 返回顶部