PPT如何制作多图排版？很简单，让我来教会你！
在PPT的使用中，当我们添加了很多图片，却不知道如何排版。方方正正的罗列上去，显然已经有些枯燥。这时我们要做的就是给刚做ppt排版，让它尽量美观大方，让人赏心悦目。在排版之前，我们先了解和掌握PPT排版的原则与技巧至关重要，对齐、聚拢、重复、对比、强调、留白—六个原则缺一不可，再搭配一些技巧可以将一些原本混乱的版面变得生动有序，下面我们来学习一下：一、对齐原则，相关内容必须对齐，次级标题必须缩进，方便读者视线快速移动，一眼看到最重要的信息。二、聚拢原则，将内容分成几个区域，相关内容都聚在一个区域中。段间距应该大于段内的行距。三、留白原则，千万不要把页面排得密密麻麻，要留出一定的空白，这本身就是对页面的分隔。这样既减少了页面的压迫感，又可以引导读者视线，突出重点内容。四、降噪原则，颜色过多、字数过多、图形过繁，都是分散读者注意力的"噪音"。五、重复原则，多页面排版时，注意各个页面设计上的一致性和连贯性。另外，在内容上，重要信息值得重复出现。六、对比原则，加大不同元素的视觉差异。这样既增加了页面的活泼，又方便读者集中注意力阅读某一个子区域。
ppt的制作是许多职场新人头疼的问题，也是很多大牛的短板。市场上有很多ppt模板，大家下载回来后，发现光有模板好像还是不能解决我ppt排版的问题，其实这和其他任何事情一样，你只有工具，没有心法，今天我们就来讨论一下ppt排版的心法。选择合适的配色，ppt配色极大程度上决定了整个ppt的美观度，选择的配色可以和ppt内容、客户logo、天气等相关，对配色把握不准的操作者可以去花瓣、站酷、视觉中国等网站下载配色色卡，跟着上面的色卡吸取颜色。多使用辅助线（网格线和参考线）和对齐工具栏，可以帮操作者精确对齐元素、平衡页面布局，方便上下左右对准，让ppt视觉上看起来工整、舒服。多使用高清图片，当你文字无法描述你要表达的想法或者文字太简陋时，可以插入相应意思的图片，因为图片比文字更容易让人理解。多使用图标，当一页ppt需要排下多项内容时，可以插入图标，比如写数据用图表图标、写互联网用手机或地球图标、写荣誉用奖牌图标等。图标不仅可以帮助阅读者理解，更能条理化的梳理内容。注意三个距离：标题和正文的距离，一般来说正文不要距离标题太近，区分开来让阅读者更清晰地看到你要表达的重点；字距，字距不要太密集，容易让人产生阅读疲劳；行距，一般ppt文字的行距在3-5之间。将相关联的内容放到一起，告诉阅读者这些内容是同一类的或者是有关联的，然后用色块或元素进行规律性地组织、分割，使它们形成若干个单元；最后用一句总结语或重点句加粗说明这一页你想表达的重点。注意空间留白，不要让文字或元素填满整页ppt，要适当的留出一些空间；空间感可以让阅读者看ppt时不那么压抑，营造出一种高级的美感。最后讲一点，ppt需要有一定的思维逻辑，让阅读者看了一页接着想看第二页，建议操作者事先把内容逻辑梳理清晰，然后再来做ppt的排版美化，这样效率更高。 答主：姚同学，和你聊更多底层的套路有逻辑，欢迎关注微信公众号【营销航班】
在回答这个问题之前，我们先来看看排版究竟在排什么？排版：文字+图片+色块是不是大致就是这三种元素？这样子问题就变成了：文字怎么排？纯文字排版的话，可以利用修饰线进行层次的区分，也可以加面、点、粗细进行修饰，也可以在字体上进行设计排版。图片怎么排？这里可以分别想一想，一张图怎么排？一张图一般都会做成全图型的PPT排版主要会根据文字内容和图片搭配将文字布置在版面留白处，并以视觉走向排布。二张图怎么排？一般两张图的排版，主要是左右排版或者上下排版根据主题内容对称，展现视觉对称之美。三张图怎么排？三张图一般可以一字排开，可以满屏，也可以部分区域整齐排放。四张图怎么排？四张图变化可以更多一些，一字排开，左右左右，也可以部分区域对齐排放。十张图以上呢？遇到图片很多的情况，我们可以将图片制作成整齐的图片墙，展现效果也非常震撼。色块怎么排？色块排版的话，主要是配合图片排版，有的时候因为需要既有图片又有文字，而且还要突出文案的重要性，这个时候这种手法会比较占优势，不仅可以规整页面，而且可以让你的内容更为突出。因此在PPT排版方面，我们可以尝试，三者之间相互组合，形成更多的版式变化。
将需要的图片下载，然后在PPT里面空白处单击右键 背景－填充效果－图片－选择图片－找到你的图片，确定即可。
对于怎样安排多张图片，关键词是：平衡。平衡是一排版技巧，更是一种美学原则。自然界当中，很多物体都是对称的或者成对的，包括人类自己的形体构造。因此，对称是非常自然的，让人感到舒适的平衡方式，能够传达大气、稳重的信息。历史中的大量建筑设计、室内设计、工业设计成果都是对称的。相较于对称所呈现出的静态的美感，不对称但是平衡的画面能够呈现出动态的美感。相对于对称构图，不对称构图较为活泼而富有变化。在摄影、雕塑、绘画等艺术形式中，平衡但不对称的形式十分常见。因此，平衡指的是一个基础支点上，两个以上造型彼此的重量关系，在视觉力学上维持的平衡状态。
个人觉得这个东西光靠知识要点并不能成气候`注重的是练习`建议LZ勤练习。长时间的坚持练习自然而然的就工整了。 （以下为复制）先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。具体步骤分述如下： 写字的姿势和执笔 （1）坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低；两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。 （2）执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，（只要掌心放平些，笔尖就自然向前）；食指指尖距笔尖约一寸。拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。 （3）笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。 （4）握笔要轻松，运笔才自如；握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。 前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。这和写好字的道理是一样的。 你可以到参考资料的网址去看看全文吧。
多临摹前人的字体，掌握字体结构和运笔的节奏。写书法的门道有很多，但中规中矩无外乎，领悟书法中的文人气息，以及临摹字帖下笔中锋。所谓书香墨韵就是指，饱读诗书的文人对书法的心境与修养，这些都是需要多年的沉淀，才能够积累出来的。书法之所以这么受人追捧，得益于其较强的艺术价值以及，直击人内心的吸引力，正所谓博人眼球就是书法作品的亮点。好的书法作品不能光有花架子，重要的是对古代经典书法字形的临摹。通过对名家字帖的临摹，在学习的过程中领悟他人是如何在书法创作中布局与构思的。即便是写书法，也讲究章法用到，就连清末时期的康有为，在学习书法时也是从临帖起步，一点点积累、成熟起来。若想要练出不俗的书法作品，不仅需要有着深厚文化修养和内涵，更需要肯吃苦，勤于练习的临帖技巧。想要写出潇洒自如的书法字，掌握字体的结构是必不可少的。书法创作既需要沉着稳健的力道，也需要思路清奇的创意。章法自然且有理有道，一幅好的书法作品，既有形的改变，也有字的调节，切不可一成不变，那样就略显古板。通过观察精湛的书法作品，能够感受到运笔的节奏，用墨的浓淡，即静中有动，动中有静，变化万千，且丰富多彩。下笔中锋更是立骨的要领，侧锋依势而变，又是情理之中。而好的留白又能给整幅书法作品，以恰到好处的想象空间，既豁然开朗，又能使整体和谐，是上乘之作必不可少的条件。
书法对联中堂条幅章法布局的技巧及注意事项 什么叫章法，章法就是布局和谋篇。给你一篇文字，给你一张纸，请你把它写出来，要想写成一幅书法作品，你就必须要好好构思一番。有的人只知道写字，但不知道究竟如何去布局和谋篇，这是很不够的。书法中的章法，应该是一个全局性的大概念，它所涉及的面是很广的，如作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等，方方面面，都要事先考虑到。艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美的感受。如此众多的内容，要想一下子在章法的概念里，安排得十全十美恐怕难以做到。事实上，章法如同兵法一样，不同的战役有不同的打法。不同款式的书法作品，有不同的章法要求，我们大不可以偏盖全。我们一定要站在理性的角度，去把握好这个全局性的大概念。下面，我们就从不同的作品款式出发，并举以实例来作一些具体的探索。一、 关于“对联”的章法技巧据传，在古代《诗经》中就有无数语句相对、平仄和韵的对联。在唐宋以前的律诗中，第二句与第三句都是两两相对的。然而，对联用于书法则是在明代晚期，直到清代以后，对联才得以盛行。对联强调对称美，开始的时候很工整，以楷书和行书为主，清代以后才发展到诸体都能入对联。对联的内容一般有“山水情怀、寄写心志、讽喻社稷及生活读书”等。对联的字数不等，常见的有“四言对、五言对、七言对”等，后来还出现了“数十字、上百字”的长联。在款识方面，对联开始只落单款，到后来也落上下款。在用途上，对联也从雅士清玩发展到亭台楼阁、高堂庙宇。现列举若干对联款式如下： 1、上下款一行式。对联的上款，在一般情况下，总是要题上受书人的称谓、姓名和字号的。但是，本幅作品的上款并没有找到位置。因为他在上联已经题上了“甲子五月端阳前一日”，而且所题的位置比较低，如果再题受书人的姓名的话，自觉不妥。于是，作者把受书人的姓名题在了下联的上方，把自己的名字题在了下方，以示对受书人的尊敬。这是一种将计就计的办法，虽有差错，而又显出了高招，令人佩服至极。二、 关于“中堂”的章法技巧中堂是指整张宣纸所书写的作品，通常情况下，宣纸的长宽比例是2：1，以竖式为准。整张宣纸的尺寸，有三尺、四尺、六尺等。现存最早的书法中堂为南宋吴琚所书的《七言绝句》。中堂的出现远晚于手卷，手卷是文人手上的把玩物，而中堂则是时时用来悬挂的，可以让更多的人来欣赏。所以，中堂是人们十分喜爱的书法作品。但是，中堂形式比较程式化，要注意在章法上有所突破，突出新颖性。 1、界格式。用于书写工整一路的作品，书写前要先打界格，打界格的线条要细而劲挺。但在落款处不要打界格，务使行气贯通。2、疏朗式。书法作品重虚实相见，全是虚不见实，谓之空洞无物。全是实不见虚，谓之局促郁塞。有虚有实，谓之潇洒空灵。书法创作要怡然自得，要舒适自然，要巧作安排。3、随款式。所谓随款式，是指正文不够写，把多余的正文当作落款来写，一统到底。这种款式在书写时表现为十分的随意，一看没纸了，便把正文当作落款写，与正文搅和在一起。4、界格信札式。信札是尺牍，把多个尺牍组合在一起，搞成一幅中堂，有分有合，以小见大，令人神往。5、文识各半式。款文和正文各占一半，虽说是款文，其实与正文一样，只是写得小了一点，有一种大疏对大密的趣味。6、团扇对联式。中间作四个团扇，两边配上一幅对联，内圆外方，很有一点创意。三、 关于“条幅”的章法技巧条幅以中堂为基础，在一般情况下，条幅是中堂的一半，其款识与中堂也基本一样，只是它的气势比中堂更为奔放、更为修长。条幅象中堂一样，也是用来悬挂的，可以让更多的人来欣赏。所以，条幅也是人们十分喜爱的书法作品款式之一。下面，向大家介绍一些条幅章法形式。 1、清代汪士慎的隶书条幅，正文用界格，分作三行；落款不用界格，顶天立地，直落一行，印在款中。2、沈尹默的行书条幅，正文采用竖界格三组册页，合作一幅条幅作品，别有一番滋味。3、陆维钊的行书条幅，正文采用无界格，仅二行半就写完了。落款起于正文之下，但稍稍拉开一点距离，整个款文时断时续，巧妙无比。4、清梅清行书条幅，正文无界格，落上下款，上款高于正文，且有序三行。下款落于中偏下，作品的左下角盖了五方印，左下方一印为压角印。四、关于“横幅”的章法技巧书法作品通常有横式和竖式两种，而横幅在今天犹为流行，特别横长的作品叫手卷。横幅，又叫横披, 横长于高,悬挂时去取横势。横幅的章法气势与直幅的章法气势不同,很大，横幅的章法气势有类似看宽银幕电影一般，给人的感觉是“波澜壮阔”：而直幅的章法气势,则有“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的感觉。由于横幅纵行气短,有时一行仅一个字,换行频律高,前后距离长,所以, 横幅最难的是贯气。此外, 横幅很善于写大字榜书。大字榜书与小字的章法处理不同，它字字独立，但更强调内在的联系和前后的呼应。在款式上处理，横幅比较灵活多变，有在正文前面署款的，有在正文后面署款的，有前后都署款的，还可以在正文的下面署款的。 五、关于“扇面”的章法技巧扇子，在我国有着悠久的历史，可以追溯到原始社会，明代罗欣《物源》有“舜始造扇”说，沈从文《扇子史话》在阐释扇子作用时说：“出于招风取凉，驱赶虫蚊掸拂灰尘，引火加热种种需要，人们发明了扇子。”从现已出土的文物看，最早的战国时期扇子是用细竹篾编织而成的。后来，随着手工业的不断发展，从制扇材料的多元化（如竹苇、羽毛、绢布、锦司丝、纸等），进入了扇形的多元化（长方形、椭圆形、掌扇形、多角形、曲线形、海棠形等），并且逐步完成了从实用走入艺术的历史进程。不知是谁首创在扇面上题字，现已无从查考，传说应该早在宋徽宗以前。宋徽宗以后，出现了扇面书法，如宋徽宗团扇。2、折扇书法折扇书法创作难于其他书法创作，究其原因：一是体积小，二是表面不平，三是纸面不吸水，四是开头不规则。其中，纸面不吸水的问题好解决，只要用滑石粉擦一擦，不吸水的问题就可以解决了。 下图的章法为二行居中式，为清代书法家翟云生所书，他以隶书名世。此幅作品给人以天空地阔、任意翱翔的感觉。六、关于“条屏”的章法技巧条屏，亦称屏条、通屏、海幔、海幕、一堂。它是将四幅、六幅条幅连成一幅，称之为四条屏、六条屏等。相传，条屏起于唐代以前。值得一提的是，条屏可拆可分，即可以合起来一起悬挂，体现出一个大主题。拆开来时又可以单独悬挂。由于条屏有可拆可分的特性，所以，条屏作品在落款时，可以在最后一条落一个款子，也可以每屏都落款。7、关于“斗方”的章法技巧中堂的一半称之为斗方，作品尺寸为正方形。正方形在视角上给人的感觉是太规正、太庄严，是一种借助于绘画形式的章法。斗方起于何时，恐怕难于查考。但是，由于当今建筑物的空间比较低，斗方已经成了人们审美的新趣尚，也激发了广大书法家们的创作热情。然而，斗方不一定是方的，有时常常有点扁方形。下图是赵之谦的作品，其特色是内圆外方式。 书法创作布局注意事项 书法作品由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。创作中应注意以下几点。 （1）四周留空 行间透气 书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；未行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。 （2）首尾呼应 字守中线一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与未字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。 （3）大小相宜 轻重适度作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。 （4）字体一致 格调统一作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。 （5）字大款小 字印相映一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。
个人觉得这个东西光靠知识要点并不能成气候`注重的是练习`建议LZ勤练习。长时间的坚持练习自然而然的就工整了。先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。具体步骤分述如下： 写字的姿势和执笔 （1）坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低；两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。 （2）执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，（只要掌心放平些，笔尖就自然向前）；食指指尖距笔尖约一寸。拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。 （3）笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。 （4）握笔要轻松，运笔才自如；握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。 前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。这和写好字的道理是一样的。
你好将两张图片在页面里放置好后,选择打印里的属性，缩放以适合A4纸就可以了。直接把第一张单据调好，比如只占据了A4纸的一半页面，然后用ID之类的做父格，其它格子都弄成它为父格并扩展就行了嘛@_@正反用@_@格式都是一样的,内容不一样,这不就类似于套打么？应该可以坐在一张模板里吧，楼主可以把表单贴出来看看。朋友,我来告诉你答案!你可以设置分栏，打印7*9就是A4纸打印9小张了，你可以分3栏，就是三列，三行的话就要自己把打印内容排版好了。把需要打印的图片在photoshop里打开，然后再建立一个新的空白的图片，把要打印的图片都拖到这张新建的空白图片里就好了。= =就算画图也能胜任了吧 PS流程 新建文档【大小A4 有默认选项的】 图片拖进去 多余的删掉 保存为jpg格式 图片你不去动他他都不会改变大小 你看到变小只是因为你家屏幕太小 等比例缩小了 右上角会有显示的。望采纳祝你好运
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