开始产生在距今一万多年前的原始社会，代表原始人在骨片，石板，陶器等上留下的各种形象。西方的素描艺术逐渐发展兴盛，代表时期是意大利文艺复兴时期，代表人物有波提切利和乔托。16世纪文艺复兴是素描发展的全盛时期。诞生了赫赫有名的“文艺复兴三杰”：达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔。17-18世纪，是欧洲绘画的多元时期，艺术发展丰富多彩。代表有伟大的法兰德斯画家鲁本斯，和现实主义绘画大师伦伯朗。19世纪，继文艺复兴之后的第三次艺术运动。同期的米勒，门采尔，杜米埃等杰出的绘画大师创作了众多极富生活气息的现实主义作品。19世纪中叶之后还出现了马奈，凡高，罗丹等。20世纪的现实艺术运动，现实艺术全面发展，异彩纷呈，代表有野兽派的马蒂斯，还有毕加索的立体素描，造型怪异，富有动感和极强的表现力。20世纪20年代以后出现了包豪斯艺术，代表的是德国魏玛的包豪斯建筑学校。 大概的写了， 打了好久的哦， 望采纳~~~~
荷兰风格派，是指新造型主义画派。于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。代表人物有特奥·凡·杜斯伯格、皮特·蒙德里安等。风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。艺术家们共同关心的问题是简化物象直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。
荷兰风格派，是指新造型主义画派。于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。代表人物有特奥·凡·杜斯伯格、皮特·蒙德里安等。风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。艺术家们共同关心的问题是简化物象直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。
对啊我个人觉得王菊本身就很与众不同，能驾驭的风格夸张独特的造型，晒这种时尚杂志封面的风格很正常，如果风格很普通的话，那样就没什么看得了。近几日，王菊为某杂志发布时尚大片，王菊以优雅优雅的风格亮相。王菊穿着一件浅蓝色的高低领衬衫。肩膀精致地显露出精巧的锁骨，剪接白色领带用于修改腰部曲线，这条热裤展现了身材的纤细比例，轻松保持优雅优雅的风格。另一套造型则是热情如火的橙色短装，低领性感撩人，夸张的半圆玫瑰金耳饰更显别样韵味。王菊轻松驾驭风格各异的两套造型，释放动静相宜的时尚魅力。在时尚道路上，王菊始终给特立独行的时尚审美和大胆创新的时尚留下深刻印象。期待王菊开启更多时尚风格，带来更多精彩。每一期的时尚大片，人物拍摄，从风格、造型、场地、主题，表达的意义来说，你都能明显看到不同之处。在拍摄过程中，各种道具被用来创造一定的背景。当谈到道具时，它是非常宽广的，但无论是哪种道具，都存在着拍摄的整体目的。有些普通的东西，看多了，你还没发现其实它们很美。王菊其中的道具之一是一个家用物品，一个黑色的垃圾袋。看起来很普通的垃圾袋，王菊却通过自己的理解和表现，神韵十分到位，显现出不一样的美。这个姿势，有点像玛丽莲梦露的经典压裙子的动作，就差了一阵风罢了。只需要两毛钱的垃圾袋，凹造型变的是一件随时随地，很简单容易的事。垃圾袋还能这么用，没想到吧！
总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
这应该是王菊的团队的营销方向，因为王菊的长相并不符合现在的审美，他的爆红有很多的偶然素在里面，如果走传统的跟杨超越一样的芭比娃娃的营销方向，肯定是走不通的，所以只好在个性上面下一些功夫最近有一个活动，王菊串穿蓬蓬裙在舞台上面用脚踹橙裙子，把裙子展开，这种姿态其实在舞台上面是非常不得体的，但是营销号都在宣传她的个性，如果是在私下穿这种裙子做这种动作，我其实也挺可爱的，确实也算是个性，但是在那种比较正式的成河，这样做就是博人眼球，确实也与众不同的，但是也确实知道它的营销方向就是这个样子的
我很喜欢他的这种风格。杨洋最新的封面大片显得很有男人味，他眼神犀利，气质刚毅，充满了成熟男人的优雅干练，看上去清新又时髦，给人耳目一新的感觉，感觉干净利落，特别有男人味。
这个封面显得她更加的有气质。而且也是非常的漂亮的。也是非常的典雅的
我一直都挺喜欢杨洋的，这次新的风格我也很喜欢。对于明星来说，多尝试不同的风格能够突破自我，也能给粉丝很多新鲜感。
我是很喜欢杨洋的这种风格，这种风格，很酷很帅气也很大男孩子，给人的感觉很迷人，我是很喜欢他的。
好像当年《昆仑》就是上面的，还有《雁飞残月天》（强烈推荐），那个写昆仑的写得昆仑的续也是刊登在上边的
《古今传奇武侠版》，《武侠故事》，《九州》《武侠》《武侠小说》
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