内容摘要：心理能量是人格能量系统中的基础，能量的均衡与否直接影响到个体人格的心理健康。音乐欣赏教学的听觉性、联想和想象性、情感性特征对人格中心理能量的和谐运动有着非常重要的影响。认识音乐欣赏教学的这一独特功能，将有利于教学实践中对学生人格心理的关注，从而更好地指导教学。 关 键 词：音乐欣赏教学 心理能量 人格健康 长期以来，音乐工作者们较为深入地探讨了音乐欣赏教学在美育、德育、智育等方面所具有的功能及价值，取得了令人瞩目的成绩。而音乐欣赏教学与人的心理方面的探讨，也随着社会各行业、各阶层的人们的音乐欣赏实践活动的日益增多而越来越受到重视。在社会音乐实践中，我们不难看出，人们已意识到了音乐欣赏与人的心理有密切的联系。如，在大型商场选择一定的背景音乐来适应顾客的心理，从而达到促进销售的目的等。音乐对人的心理的作用，在社会生活中已被大多数人所认识。而在我们的校园生活中，各大中小学生面对的压力与日俱增的情况下，存在心理问题的学生也日益增多，其中人格问题尤为突出。因而，音乐欣赏教学应密切联系学生的心理实际更好地发挥它的教育价值和功能。探讨音乐欣赏教学对学生的人格心理的作用，从而更好地指导教学实践是具有现实意义的。本文中，笔者尝试着对音乐欣赏教学与人格中的心理能量问题进行粗浅的探讨。 奥地利心理学家西格蒙德·弗洛伊德认为：人格是一个动态的能量系统，这个系统的运动、变化、发展需要能量，这个能量不是外部加与的，而是来自人格系统的内部。驱使、操纵人格系统的能就叫做心理能。心理能量是人格的基础，是影响人格的整个动力系统能否均衡协调发展之所在。个体中的心理能量经常因内部或者外界的影响而受到压抑或者受到阻碍，此时，人格中的心理能量如果不通过能量发泄、能量移置等来使之通畅，个体的人格心理将会表现为不健全，严重的甚至会有精神失常等现象。 音乐欣赏教学是怎样作用于人格的心理能量的呢？ 首先，音乐欣赏教学以音响的形式作用于人格中的心理能量。 教学中，学生可以感受到各种音响结构的音乐：从地域角度看，不同地域、不同民族的音乐文化所呈现的音响结构样式可谓多姿多彩；从历史角度看，以欧洲音乐的发展为例，从中世纪到文艺复兴，再到巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义等等表现音乐音响结构发展与变化的音响样式也可以说是数不胜数。 探究音乐音响产生的根源，与人的心理能量密切相关。奥地利著名的音乐学家库尔特认为，在人类的最深层是无意识状态，作为人类本能欲望的非理性意志，正是潜藏在这种深层的无意识中。这是一种潜在的、不稳定的处于运动状态的东西，它时刻要求发泄和寻找释放的途径，以达到内在的平衡。音乐实际上是人的这种内在的张力向音响的转化。由此可见，在人们探究音乐的本质时，有人认为音乐本身就是创作者心理能量为寻找发泄途径而以音响的形式外化的结果。 音乐欣赏教学的形式以听赏为主要特征，这一特点使它对人格中心理能量的影响具有其他学科无法比拟的优势。从有关学生欣赏音乐的心理调查资料显示中，我们可见相当比例的学生对音乐能解除或减缓紧张、焦虑、压抑等不良人格心理现象产生有益的帮助这一点已经有了切身的体验。我们可以借用德国心理学家惠尔默泰为代表的格式塔心理学的原理“异质同构”来解释音乐的这一影响是如何在不知不觉中实现的。格式塔心理学从它的体系形成时即提出一个原理，认为客观的物理现象与人的心理现象之间有一种“同形”关系；客观事物的结构过程同人对该物理事物的空间知觉或时间知觉的过程有某种对等性，也即相互对应的心与物之间的“同构”。从学者们的观点来看，音乐作品由于其自身的结构样式引起知觉者特定的心理反应，这二者虽然在质上不同，但作为完整的格式塔，在结构性质上有同一性。这种同一性体现在它们都是以“张力”的模式作为其存在方式的。在学生的人格结构中，心理的能量以不同张力而存在。欣赏音乐时，音乐的音响以张力的运动形式刺激学生的感官知觉系统，与学生内在的心理所具有的张力结构不断地契合，从而使学生的心理能量随之运动、变化，使受阻的心理能量得以畅通。 从以上库尔特的音乐本质分析及格式塔理论的“异质同构”的观点可见，音乐的音响与人的心理能量的运动存在着非常密切的联系。从而，音乐的听觉性特征有利于人格中心理能量的和谐。 其次，音乐欣赏教学提供丰富的联想和想象空间使之作用于人格中的心理能量。 音乐的联想、想象能影响人格心理的能量吗？弗洛伊德在其医学实践中与布洛伊尔共同发明了一种精神病症治疗法，即“自由联想法”。通过对这种方法的了解，也可以帮助我们理解音乐的想象对人格的心理能量的影响。弗洛伊德认为，存在在本我之中的心理能量受到压抑、阻碍，或者人格中的心理能量不平衡是造成精神病症的根由。他的自由联想法，就是精神分析者尽量鼓励精神病患者把陆续涌上心头的任何东西，不管它如何微不足道、不合逻辑、荒唐可笑，都如实地报告出来，思想须自由涌现，不必要有次序或者有理论的连贯。精神分析者把患者所有报告的材料加以分析和解释，找到病因并进行治疗。也许在我们看来，这种联想和想象只为我们提供了精神病症的根由，并不能说明它对心理能量的影响。但弗洛伊德还在其心理能量的发泄理论中提出了“移置和升华”的概念。本能为了达到减轻紧张这一目的所利用的对象或手段，最容易发生移置。在能量发泄的移置过程中，如果替代对象是文化领域的较高目标，这样的移置被称为升华。音乐作为一门形象的艺术，它给学生的想象是自由的，我们没有人能限制学生在欣赏过程中不着边际的想象。通过音乐的欣赏，学生的联想和想象是不可测的，压抑在本能中受阻的心理能量在美妙的音乐中不断移置，而这种移置是自由的、非强迫性的，它无需像其他移置那样付出更多的意志和努力。通过对音乐的联想和想象，学生或是陶醉在美感的享受中，或是激发学生道德上的崇高感等，因而，最容易使本能中压抑的能量移置。因为音乐始终给人的感觉是轻松和快乐的。更为重要的是，在欣赏过程中，学生在产生联想和想象后，将这种联想和想象的东西表达出来，教师加之以把握，并进行正确的引导，能有助于学生心理问题的解决。因为在弗洛伊德看来，任何自由的联想和想象都并非是无缘无故的。音乐所提供的想象也会因欣赏者的个人成长环境、文化修养、人格心理等而表现出千差万别。教师也可从学生对音乐的联想和想象的表达中了解学生的心理，从而发现问题，解决问题。 课堂音乐欣赏教学和个人课外独自欣赏音乐所提供给学生的联想和想象空间是有所区别的。具体而言，音乐教师对音乐作品的内容、风格等的选择具有针对性、代表性，并借助一定的教学方式、方法引导学生欣赏，联想和想象更具丰富性；加之，学生处在一个集体的欣赏环境中，欣赏时注意力更为集中，更具有目的性，因而，此时的联想和想象更为专注；在集体的环境下，他人之间对音乐的不同联想和想象具有参照性和对比性，能促进和加深学生对音乐的理解和记忆。在音乐欣赏过程中，必须经过想象这一心理环节，课堂音乐欣赏教学与课外个人独自欣赏音乐相比所具有的这一优势，为音乐欣赏提供了更为广阔的联想和想象空间，同时也使学生的心理能量在联想和想象中得以移置，最终使受阻能量得以畅通，使受压抑的能量得以释放。 再次，音乐欣赏教学的情感体验能作用于人格中的心理能量。 在音乐欣赏中，情感体验是一种最普遍、最强烈的心理活动，因此，大多数人都认为音乐是最善于表现和激发感情的艺术。早在两千多年前，古希腊著名的哲学家亚里士多德就曾经指出：“性质不同的乐调就会引起观众不同的心情和态度。——在倾听节奏和乐调时，我们的心情就随着它而变化。”论述表明，音乐艺术与人的情感活动密切相关。 同其他艺术形式相比，音乐艺术无需经过理性的思考、判断。我们对音乐作品情感内涵的把握不是间接的而是直接的领会。音乐欣赏中感情体验是直观的，是由于乐音的运动形态与感情的运动存在类比。人的情感体验是一种时间的运动过程，而音乐也恰恰是在时间中展开的艺术，感情体验在运动形式上主要表现为力度的强弱和节奏的张弛，而音乐也恰恰具有这方面的特征。此外，通过不同乐器所展现的声音色彩的变化，不同调式、调性的变化也能使学生产生相应的情感体验变化。如：明亮的、忧郁的、热情的、大小调式的变化等。发生在学生心理中的所有的情感运动变化实际上是心理能量的运动变化过程，这种变化使学生中的心理能量不断在音乐的引导之中得以协调和畅通。 音乐欣赏教学过程中，因教学是有目的、有计划、有组织地进行的，教学中所提供的情感体验因而更具有丰富多彩的特点。尤其在大学阶段，因生理的成熟、知识的积累、精力的充沛等，学生的情感内心世界是非常丰富的。在欣赏音乐的过程中，往往能体验到音乐中较为细腻的、微妙的情感。要说明的是，音乐欣赏教学中的情感体验，并非完全来自于音乐作品，教师在教学中的情感参与也为学生提供了更具启发意义的直接的情感体验。和其他学科相比，音乐欣赏教学为师生提供了更为轻松的情感表现和情感体验的机会。它的这一特征，为学生人格中心理能量的均衡发展带来更为直接有效的影响。 在弗洛伊德看来，心理能量在人格的要素中有着举足轻重的地位。而音乐欣赏教学所独有的特征，从不同方向影响着学生的心理能量，使人格在各方面因能量的均衡协调而走向健康。 参考文献： [1]《弗洛伊德精神分析学述评》张传开、章忠民，南京大学出版社，1987 [2]《新编大学美育》蒋国忠编著，复旦大学出版社，2002.9 [3]《音乐美学教程》张前主编，上海音乐出版社，2003 [4]《现代西方音乐哲学导论》于润洋著，湖南教育出版社，2002
音乐是学校教学中一个重要的课程,而小学音乐教学则是整个音乐教育的起始阶段,对于培养学生的音乐素养有着重要的作用。下面是我为大家整理的，供大家参考。
范文一：中小学音乐教学节奏训练策略
【内容摘要】中小学音乐教学中，基础音乐知识的学习非常重要。大多数中小学音乐教师局限于教会学生唱好一首歌曲，而不注重教学过程中对学生节奏能力的训练。节奏训练是音乐学习的重要组成部分，可以给学生打下扎实的音乐基础，从而使中小学音乐教学得以高质量的开展。文章分析了节奏训练在中小学音乐教学中的作用与开展情况，并提出了几点节奏训练的策略和注意事项。
【关键词】中小学音乐教学;节奏训练;策略
节奏为音乐的重要表现要素。瑞士音乐教育家埃米尔•雅克•达尔克罗兹提出：音乐教育的前提是通过节奏运动唤起人的音乐本能，不断提高学生的音乐感受力与敏捷反应能力。①音乐教育家卡尔•奥尔夫也表明，需从节奏着手展开音乐教育，提高音乐课堂教学质量，提高学生的学习兴趣。可见，节奏训练在音乐教育中占有重要的地位。
一、节奏训练在中小学音乐教学中的作用与开展情况
节奏存在于人们生活的各个领域中，简单来说，一切运动着的事物在时间上的规范，统称为节奏。无论是伫列步伐、人的心跳，还是机械运转、生产流程等均有着自己的节奏。可见，节奏为音乐的骨骼。奥尔夫就曾经说过：“音乐构成的首要要素即为节奏，而非旋律。”中小学音乐教育为音乐教育的初级阶段，而节奏教学属于中小学音乐课堂教学的关键环节，不仅能够提高学生的节奏感，还能增强其对乐曲、歌曲的感知能力、欣赏能力与分析能力。节奏学习的进度将直接影响学生对音乐知识的掌握。科学、正确的节奏训练能够确保中小学生在轻松愉快的氛围中学习更多音乐知识。②在中小学音乐课堂教学中，节奏训练的受重视程度不够，存在较多弊端，如整个训练过于程式化，多是通过拍手、读谱的方式来完成，训练方法单一、学习内容枯燥。此外，音乐课堂上节奏训练的时间较少。音乐本就源于生活，源于自然，是人们在生产生活的过程中创造出来的，但音乐课堂上长时间枯燥的节奏训练已脱离了生活。节奏训练如果不能取得较好的效果，将不利于学生想象力与创造力的培养，违背了中小学音乐教学的宗旨。
二、中小学音乐教学中的节奏训练策略
一利用语言完成节奏训练
中小学生年龄较小，更愿意去记忆一些简单易懂、生动有趣的东西，而童谣是他们从小就接触的音乐，非常易于记忆，通过童谣来展开节奏训练，对学生而言是相当有效的训练方式。
二利用乐器演奏完成节奏训练
在音乐课堂教学中，教师可以让学生通过击打、吹奏乐器的方式来感受节奏，从而完成节奏训练。教师可以先让学生了解、感受乐器的声音长音、短音，或清脆、浑厚的声音等，并学习碰铃、响板、三角铁、沙锤等打击乐的节奏;让学生在积极体验中充分发挥想象力，甚至引导其自制打击乐器。此外，教师还可以利用一些生活中的道具，如筷子、盆、铁桶等，引导学生去感受与创作节奏。
三结合生活中的声音完成节奏训练
音乐作品中的很多节奏均是音乐家从自然界与社会生活中提炼出来的。在节奏训练的过程中，教师要尽可能地唤起学生头脑中已经储存的节奏，如体育课上跑步的“一二一”节奏声、青蛙叫的“呱呱”声、钟摆的“滴答”声等，生活中的这些声音也有助于完成学生的节奏感训练。此外，节奏模仿训练法是中小学音乐课堂节奏训练的常用教学方法。让学生想象和模仿这些声音，如汽车鸣喇叭的声音、公鸡打鸣的声音、火车呼啸而过的声音、敲门声，以及下雨时的滴答声等，这些都能够使其更加快速地掌握其中的节奏，并且有助于提升节奏学习的兴趣。
四利用速度变化完成节奏训练
节奏为乐音中长短变化与轻重变化的一种形式。因此，节奏训练需与速度训练有机结合，方可取得较理想的效果。如谱例2，若要使节奏、拍子与拍号不变，速度再加快一倍，将会出现谱例3的效果;再加快一倍的速度，将会出现谱例4的节奏效果。
三、中小学音乐教学中进行节奏训练的注意事项
中小学音乐教学中节奏训练的最终目的是培养学生的节奏感，使其能够轻松地学习音乐知识。因此，中小学生音乐课堂上的节奏训练需要注意两点：第一，应注意节奏训练的频率。教师要让学生更准确地掌握与运用节奏，在训练过程中，每次训练时间不能过长，但应持之以恒，不可半途而废，多次反复训练，并坚持“课上练、下课也练”的原则，久而久之，就能够使学生掌握基本的乐理知识，并提高其音乐欣赏的能力。第二，节奏训练应多样化。中小学生受年龄、性格等多种因素的影响，注意力不容易集中，对于枯燥的学习形式很容易感到厌倦，教师应通过多样化的手段来进行训练，提高学生的学习兴趣与积极性，让内容更形象、生动。
四、结语
总之，在重视素质教育的今天，学好音乐非常重要。节奏训练作为音乐课堂教学的一部分，应结合中小学生的年龄、心理特征，制定符合学生实际情况的节奏训练内容。教师可活跃课堂气氛，增强学生的节奏感和乐感，让学生在唱、玩、说、动的过程中去体验、感知节奏与音乐之间的关系，最终通过高质量的节奏训练强化学生对音乐的感受，提高其创作节奏的能力。
范文二：中小学音乐教学中多媒体利弊分析
[摘要]现在先进的计算机技术，日益影响着我们的生活，在音乐的教学中，多媒体技术的应用就是其中的一种表现，多媒体技术的应用，使课堂变得生动，有趣，极大地增加了学生上课的积极性，大大地提高了教学效果，学生学习效率也明显提高。但是多媒体在教学中的应用也存在很多的不足之处，因此在教学中应用多媒体技术一直受到很大的争议。本文主要讨论在中小学音乐的教学中多媒体应用的利弊，通过对利弊的分析，总结出在教学的过程中如何正确的使用多媒体技术，从而达到正确应用多媒体技术的方法。
[关键词]音乐教学;多媒体;中小学;利弊
随着我国的计算机应用的发展，人们的生活习惯也发生了很大的变化，多媒体技术的应用影响了现在的教学方法，并得到了广泛的关注，大大推动了素质教育的发展，受到了教师和学生的称赞。现在的教学不再是用黑板和粉笔，而是用电脑上影像和图片来进行展示。计算机技术的发展，促进了教育领域的深刻的变革，多媒体中教学的应用严重影响着现在的学生教育。多媒体技术的应用有两面性，应用适当会提高教学的质量，应用不当会误导学生，使学生学不到书本上的知识，达不到真正的教学目的，因此要用合理地使用多媒体才能达到预期的效果。避免因使用多媒体技术而使中小学生学不到书上的基础知识。
一、中小学音乐教学中多媒体应用的优势
在中小学生的音乐教学中，应用多媒体技术增加了学习的趣味和提高了学生的精神集中率。中小学生在课堂上的注意力比较发散，如果音乐课上使用往常在黑板上单纯的讲述，不能让学生体会到学习音乐的乐趣和音乐本身的真谛。音乐课上，老师用多媒体播放一些音乐和图片，会增加学生上课的积极性，给课堂增加很多的生机和活力。多媒体使很多的枯燥乏味的知识变得简单易懂，使抽象的理论知识变成生动的影像，这样也可以增加学生对音乐知识的记忆力。多媒体的应用增加了学生的视野，在多媒体上老师放入课件里的知识可以是多种不同形式的。但是在黑板上老师只能用粉笔大致地描绘出想要表达的意思，学生的知识水平和阅历都是有限的，可能很难理解老师的意思。但是老师如果很好的应用多媒体，容易让学生身临其境，感受到老师所要表达的教学内容，有助于加深对音乐的理解。多媒体从视觉和听觉上对学生进行启发，把要学习的知识形象化，不需要老师费力地讲解，学生容易理解书上书面化的知识点，增加学生的学习能力，拓宽学生的视野。做课件的过程中老师要找很多的资料，会发现许多学生和老师自己没有掌握的其他新的知识，这样老师在上课的过程中，对相应的知识点应多做介绍，介绍的知识是多方面的，学生得到的知识将更加全面，从而也拓展了学生的知识范围。
二、中小学音乐教学中多媒体应用的缺陷
教师在上课的时候过度的使用多媒体，教学技能明显的退化，老师也养成了一种惰性。学生也不能完全的掌握课本上的基础知识，只是把上课当成了一场娱乐。上课并没有针对性的教学，教师过度的关注多媒体的内容，会忽略学生上课的状态，而学生过度的关注多媒体上有趣的内容，会忽略老师要讲解的重点内容。老师和学生把所有的精力都放在了电脑上，因此会扼杀了学生的创造性思维。老师做的课件主要是老师的思想，并没有学生的思维，学生只是跟着老师的思路听课，在听课的过程中缺乏了独立思考的能力，被动的接受知识，对学生思维能力也有不好的影响。多媒体的操作速度比较快速，可能学生还没有注意上一个课件的内容，老师就已经讲解过去了，当然学生也不能及时的做笔记。但是用在黑板的讲课中，老师讲的内容不会擦掉，学生不懂的知识，会再次提问老师，或者有时间做笔记。多媒体的讲课中，学生当时的记忆是很深的，但是不能记录下来，对以后的复习也是非常不利的。多媒体课堂会使学生一味地追求课堂的趣味性，忽略了学习基础知识，中小学生的学习要打好基础，这样才能为以后的学习有好的铺垫。
综上所述，多媒体在教学方面的应用有利也有弊，因此要充分利用多媒体技术的有利因素，尽量避免其不利的影响。在教学的过程中，老师不能一味的讲解自己做的课件上的知识，要经常提问学生增加他们的思考能力，提问是否知道有关所学习的知识的内容。多媒体课件只是为了增加学生学习的趣味性，并不能在教学中占很大的位置，在遇到书本中比较难理解的知识点的时候，可以适当的利用多媒体增加学生的理解力，也可以使学生的注意力集中，把握书本中的重点。老师在播放课件的过程中，要注意学生的反映，不能把所有的注意力都放在要讲解的课件上，多媒体只是辅助教学的一种手段。音乐是一种视觉和听觉结合的艺术，不能单纯靠老师对于基础知识的讲解，也需要对听觉的 *** ，上音乐课的过程中，有效地应用课件，增加学生对音乐的兴趣是必须的。但是对科学技术的应用不能盲目，不能单纯地依赖科学技术，尤其是教学，学生和老师占非常大的比重，多媒体是不能代替学生和老师的位置的。多媒体应用的利弊要分析清楚，这样才能发挥在教学中的积极作用。起到辅助教学的作用，有利于学生的学习。
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对西方音乐的鉴赏，教师要激发学生的学习兴趣和学习热情，促使学生热爱高雅艺术。下面是我为大家整理的西方音乐鉴赏论文，供大家参考。西方音乐鉴赏论文篇一 《关于西方音乐的鉴赏》 摘 要： 巴洛克时期以及巴洛克时期的 音乐欣赏 ;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。 关键词： 历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴 在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲…… “音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。 的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德 教育 ，消遣闲瑕和精神方面的享受。音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的 成语 ，就是音乐战胜对方的例子。我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和民族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。接下来，让我们来了解一下西方音乐在这几个时期的发展历程。 古希腊的音程理论——悲剧——格里高利圣咏——奥尔加农——狄斯康特——克劳苏拉——孔杜克图斯——经文歌——游吟诗人——恋歌诗人——名歌手——新艺术——法国歌谣曲——意大利牧歌。 古希腊优秀的音乐 文化 持续了约650年，它对西方音乐文化的发展产生了巨大的影响。中世纪起止时间的上、下限在学术界是一个颇具争议的问题，通常较公认的上、下限时间是公元476(西罗马帝国灭亡)至1460年(英国资产阶级革命)。按照西方音乐史研究的习惯，文艺复兴时期的音乐专指从1430年前后至1600年前后这一历史时期的音乐。 古希腊音乐最基本的音乐理论是音程的理论，这归功于毕达哥拉斯。古希腊音乐是一种单音音乐，偶尔也出现支声复调，古希腊音乐在音乐创作与表演上有即兴的传统，音乐的即兴创作和即兴演奏在一种法则的控制下进行。古希腊人一开始使用希腊字母指示的简单记谱法，最早的记谱法大约是从公元前5世纪开始出现，是用希腊文的24个字母来标记的字母谱，分为声乐记谱法和器乐记谱法两类。在历史的记述中，曾提到希腊人所使用的各种乐器，其中最为重要的当属弦乐器乐里拉琴和基萨拉琴，阿夫罗斯管。发展到公元前5世纪达到黄金时期，出现了三位伟大的作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里底得斯，他们创作的悲剧作品使古希腊悲剧这种音乐戏剧达到登峰造极的地步。古罗马帝国的世俗教育是帝国文化的一个重要组成部分，它继承了希腊文化的精华，又融入了本民族的特点，形成了一种独特的教育模式。它的具体模式，它的具体表现、特点等与当时的社会状况相适应，反应了罗马帝国的社会文化情况以及罗马民族的特征。 有的学者把中世纪分为初期、中期和晚期三个阶段。总的说来，中世纪是欧洲(主要是西欧)历史上的一个经历了封建社会从兴起到繁荣，最后走向衰亡的时代。中世纪的音乐依照类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐。宗教类型的音乐泛指的是格里高利圣咏，此为单音音乐的作品，后来也发展成为复音音乐，奥尔加农等等。这类音乐都是为了____教会的仪式所作、所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。宗教类型的音乐一路发展下来就成了后来的弥撒曲、安魂曲，在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生，例如海顿的创世纪，莫扎特都有这样的作品留下来。中世纪的世俗音乐所包含的内容就更为广泛、大部分的作者都是一些没落的贵族阶级，其实内容大部分都是与宗教有关，但并不是在教堂里演出。 文艺复兴时期约为公元1450—1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心的情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与乐器逐渐分离而独立发展。这一时期 五线谱 已得到完善，印刷术也运用到 曲谱 上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派，主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家，创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐，代表人物有迪费，若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。乐派：在1530—1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大，对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲，管风琴的前奏曲，幻想曲与托卡塔等，代表人物有维拉尔特，加布里埃利等。 罗马乐派：此时期的一个专门制作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、纳尼诺索里亚诺。 通过对《西方音乐史》的学习，我对西方音乐的历史有了进一步的了解，并且对西方音乐长寿了浓厚的兴趣，在优美、激昂的旋律里感受到了温暖、坚强……，在1838年某个下雨的日子，一间漏雨的屋子成了浪漫主义作曲家肖邦灵感的来源，生病的他因被“困在”屋里感到了烦躁与惧怕，因而起身写下了《雨滴》，这道作品自始至终重复着一种单音调，其音色低沉，节奏稳定仿佛滴滴答答的雨声，而主旋律流畅舒适，轻柔变化的音色表现出了丰富的情感，在开始部分幽静的旋律恬谈而自然就像细细的雨滴正在渐渐落下，然而到中段部分，主旋律与伴奏的音色都明显降低，变得沉重低落，仿佛可以看见肖邦一个人静坐，看着窗外的 雨水 逐渐变大，屋里的漏水也变的一发不可收拾，情绪也跟着悲伤与惆怅。在音乐的最后部分，音调与节奏变得相对轻而缓踵而来，犹如细微的哀伤缠绕心头，给人一种“才下眉头却上心头”的哀愁，与《雨滴》不同，同为浪漫主义代表的舒曼所谱写的《梦幻曲》让人感觉简单而温暖。据记载《梦幻曲》是为 儿童 所创作的，但在成年人听来，同样能勾起他们对儿时的回忆。其节奏缓慢柔和，主题简单纯洁就像单纯美好的童年生活。在心情低落时，静静的聆听这首曲子，在略微变化的重复着主题的旋律里回到简单的童年，抛开世俗感受单纯的温暖。也可以听听格里格的《晨景》，感受双簧明朗清亮的音色里感受第一束阳光让海买你波光粼粼的炫目，并在太阳缓缓升离海面，照亮明眸时的喜悦以及普照大地时万物苏醒的希望。 西方的音乐就像是一部气势恢宏的史诗巨作，不仅仅是因为有贝多芬、亨德尔、肖邦、海顿这类的音乐巨匠，还有它从社会中散发出来的那种浓厚的艺术素养，都是其他地方所不具备的。这也恰恰是西方音乐发展如此蓬勃的原因了。高雅的意大利歌剧、完美的维也纳、塞维利亚等等，他们自内而外散发出的迷人魅力，无一不打动人的心灵。 最后，就以罗曼·罗兰的一句话为结束吧：“艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此，也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西”。 西方音乐鉴赏论文篇二 《论湘版高中音乐鉴赏教材的西方古典音乐教学》 摘要：西方古典音乐是世界音乐海洋中一颗璀璨的明珠。作为高中音乐鉴赏教学的重要内容，同时也是学生最难接受的学习内容，湘版高中音乐鉴赏教材在第四单元音乐与时代中，以《音乐――从宗教走向世俗》等三个标题，展示出西方古典音乐的发展脉络，并选取各时期代表作曲家的经典作品，引领学生走进西方音乐殿堂。 关键词：高中 音乐鉴赏 西方古典音乐 湘版教材 学生素质的全面提高，修养情操的提升及对美感的认识，离不开古典音乐的熏陶。如何能在高中生对古典音乐兴趣不高、音乐基础知识贫乏的学情下，让学生发自内心地喜欢和接受古典音乐，一直是教育工作者研究的重难点。湘版教材中，将西方古典音乐教学按巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期的发展顺序结合作曲家及其代表作品设计教学内容。现笔者就实际的音乐课堂 教学 总结 出一些策略。 一、合理运用对比，把握时代风格 湘版教材中的标题很清晰地向学生阐述了西方古典音乐发展的历史脉络，并引导性地将两个时代的不同音乐风格进行比较。如在学习巴洛克音乐与维也纳古典音乐时，让学生从巴赫的《G弦上的咏叹调》和海顿的《时钟交响曲》进行比较，平稳而庄重的宗教色彩和充满生活情趣的艺术格调反映出宗教与世俗的时代背景，细听复调织体与主调音乐的不同音效，不易吟唱与歌唱性的旋律区分，固定规整节拍与灵活变化的节奏律动，通过音乐要素的不同呈现方式，学生在比较中对时代风格有了更深刻地体验和理解。同样是《月光》，贝多芬持续的三连音，微弱的音响勾画出忧郁、哀愁的月夜，在德彪西笔下，明亮的音程散落地跳动，月光时而点滴坠落，时而缓缓流淌，时而流水倾泻，思绪随着音符走走停停，飘渺如梦。贝多芬内心的表达与德彪西月光印象的景致变幻正透过《月光》，向我们诠释着古典的传统和声与印象的朦胧意境。 对比除用在纵向的时代风格比较上，也可用于同一首作品的不同片段上，帮助学生对音色、节奏、和声有更灵敏的感知。如欣赏《G弦上的咏叹调》弦乐重奏与人声合唱版的对比聆听，音色变更带来的不同感受，复调织体在人声的演唱中也更清晰。在《蓝色狂想曲》中主题音乐从乐首法国号与萨克斯稍显慵懒的奏出，到乐中庞大乐队以强有力地节奏雷鸣般奏响，再到乐尾钢琴以渐慢的速度陈述。截取这三个片段对比听赏，提高学生在变化中把握音乐原型的能力，音乐音色、速度、配器的转变带来三种风格各异的音乐形象，使学生进一步感受古典音乐的神奇。对比聆听贝多芬的《命运交响曲》和《致爱丽丝》，气势磅礴的命运抗争与倾诉衷肠的爱意表达，学生便不难理解这位音乐家是连接古典与浪漫的音乐巨匠。 二、以熟知引入经典，由浅入深 总结学生熟悉的古典音乐如《哈利路亚》《命运交响曲》《蓝色多瑙河》等，我们会发现学生所熟知的都是极强旋律性，乐句短小，易记忆，易哼唱的开头片段，由于音乐篇幅过长，即使后面也有动人的音符，也因听觉疲劳失去了兴趣和音乐的记忆而中途放弃。 用熟知的片段作为导入引发学生的共鸣，再延伸至同类题材作品，同一作品的整曲欣赏或不同乐章。在这过程中，教师要将新作品较清晰易哼唱的旋律主题提取出来，片段性地让学生品味，可用钢琴或小提琴等器乐范奏及范唱方式，加入互动讨论、节奏律动等活动让每一次聆听有不一样的体验，在反复中加强音乐的记忆和感受，融入音乐的深层次赏析如动机展开、变化再现等手法，将这些有趣的音乐片段设计成听辨游戏和情境想象。当新作品多个主题旋律已熟悉后，让学生在整曲欣赏中找出新鲜出炉的音乐记忆和感受，学生便不会因陌生、听不懂而无法进行下去。选择多片段聆听，片段与整曲相结合的欣赏方式，将欣赏时长控制在5分钟左右，会收到良好的效果。 三、巧用流行乐和影视片段激发兴趣 充满时代气息、情感直白的流行乐一直是学生们的钟爱。选择运用古典音乐元素创编的歌曲如《不想长大》与莫扎特的《第四十交响曲》，《remember》与柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》，五月天的《快乐很伟大》与贝多芬的《欢乐颂》，不同配器处理，加入歌词，增强节奏感和律动感的流行表达方式给古典音乐带来全新的听觉感受。这些曲目通过音乐方式的演变，让学生探求其中不同韵味，究其根源。在流行与古典的对话中，激发学生探求古典音乐的兴趣。 很多古典音乐也被运用到影视作品中，如《不能说的秘密里》，肖邦的《升c小调圆舞曲》，巴赫的《c大调前奏曲》，这些影视片段都能勾起学生对原作的好奇与欲望。同时，纪传影片如《一曲难忘――肖邦传》《贝多芬传》《莫扎特传》，在反映作曲家性格、情感、人生经历的影像中学生走进了作曲家的内心世界，就不难体会肖邦赤忱的爱国之心，贝多芬不屈的抗争，莫扎特超脱困境的乐观和激情。此外，为古典音乐创编的动画片也能帮助学生听赏篇幅较长的音乐，如《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，动画格什温的《蓝色狂想曲》等。 四、关注音乐的形象性与抽象性 古典音乐的欣赏，不宜让学生一开始就把握作品的风格、形式体裁、价值和意蕴，音乐形象和情感才是学生易于体会的信息。湘版教材就此选取了大量形象鲜明的作品，如维瓦尔第的《四季――春》、海顿的《时钟交响曲》、瓦格纳的《飞行的女武神》等。在教学中，笔者会结合文学、建筑、绘画等综合艺术感受音乐形象。在《音乐――从宗教走向世俗》一课中，听赏《哈利路亚》时展示两幅不同风格的建筑图片，学生很快就将华丽洒脱的巴洛克音乐与富丽堂皇的巴洛克建筑结合在一起。此时，引入《四季――春》的主题旋律，让学生体会想象，小提琴明亮的断奏激情而蓬勃，鲜明富有动力性的节奏仿佛阳光灿烂的春之大地万物复苏。学生用“拉”随着音乐哼唱主题，用歌声表达欣喜，体会清新中的华丽。此曲鲜明的春景音乐形象是欣赏的亮点，我将作曲家为乐曲配以的简短文字配以BCD的字母标头，哼唱主题为A，随着春景的展示，回旋曲式被学生轻松的用字母罗列了出来。富有抽象性的作品如教材中的《夜曲――海妖》《远古孩子的声音》等，不需要学生去深究音乐形象是由什么音色、节奏、和声来塑造，你只用闭上双眼让双耳感受音响的意境，在脑海中绘图。 西方古典音乐的教学要抛开急功近利，以一种熏陶方式，通过学生有共鸣的乐曲互动参与，从短小精悍的作品入手，在轻松愉悦的积累和体验中，西方古典音乐将拥有更多的听众。 西方音乐鉴赏论文文献 [1]王慧敏.高中西方古典音乐欣赏教学模式初探[J].学科研究，2017，(07). [2]谭卉.浅谈高中音乐中的西方古典音乐欣赏的 教学 方法 [J].文学界，2012，(02). [3]王洁，戚珍珍.当代中国流行歌曲中西方古典音乐运用情况窥探[J].北方音乐，2011，(09). [4]石蓓，张璐.西方古典音乐欣赏方法研究[J].大舞台，2012，(10). [5]金亚文.高中音乐新课程教学论[M].高等教育出版社，2004. 西方音乐鉴赏论文篇三 《初中音乐乐感及音乐鉴赏教学》 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学 措施 ，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 音乐乐感 音乐鉴赏 教学导入 对比教学 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则 音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。 二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施 1.合理导入教学 好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。 首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲 故事 以及 成语 典故 等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关 传说 等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述 成语故事 对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。 2.运用对比教学 对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。 首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。 其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。 3.运用多媒体教学 随着计算机多媒体的不断发展， 网络技术 已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。 当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。 三、总结 随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。 参考文献： [1]林南国.初中生音乐教学[M].上海：音乐出版社，2005. [2]王俊刚.音乐感受力以及鉴赏力的培养[J].四川：人民出版社，2009. [3]洪科.论培养学生音乐鉴赏力的基本方法[J].上海：音乐出版社，2008. 猜你喜欢： 1. 音乐鉴赏论文1500字 2. 西方古典音乐鉴赏论文 3. 大学音乐鉴赏论文1000字 4. 浅谈欧洲古典音乐论文 5. 大学音乐鉴赏论文2000字
参考文献的格式按照以下的标准写作即可：[1] 刘纯艳．全国高等教育自学考试指定教材护理学专业社区护理学[M]，长沙：湖南科技技术出版社，2001，93-95其他参考文献也可应用上面的格式。
论儿科护理中的人文关怀对提高整体护理质量的重要性摘要:目的:为了提高整体护理的质量，病人不仅需要高超的医疗护理技术，而且更需要优质的服务一一人文关怀。方法:通过开展内强素质，外树形象，注重传播技巧与心理沟通。结果:人文关怀让病人感受到护士的关心与照顾，使护患关系更融洽，通过问卷调查病人的满意度由原来的9俄提高到98%。结论:高超护理技术与人文关怀相结合是提高整体护理的重要体现。关键词:人文关怀;护理;重要性随着经济的发展，社会的进步，人们对生存质量有了更高的要求。“生理一心理一社会”医学模式已经不再是人类追求的最完美的模式，整体的、人性化的护理服务体系已经越来越被人们认可和关注。本文从人文关怀的角度出发论述如何为患者提供优质、优量的护理服务，从而提高整体护理质量。1护理与人文关怀整体护理的人文内涵核心是护理工作者首先要尊重人，关爱人，以人为本。如果抽掉这个现代人文关怀的核心，再完善的整体护理程序可能在实践中也只是流于形式，而无法达到优质护理效果，进而阻碍整体护理的发展。我们应认识到病人是整体的“社会人”【1〕，树立“以病人为中心”的护理行为方式，扩大护理服务范围，满足病人需要。关怀(caring.又称为关心、关爱、关怀照顾等)是护理的核心概念与中心任务，有效的关怀能增强病人应对压力的能力，促进病人的康复【2]。病人在整体护理中感受的关怀越深，对护理的满意度就越高。在整体护理中，要提高病人对护理工作的满意度，保证护理质量，护士必须注重对病人的人文关怀。主要表现在护士善于从不同病人的眼神、表情言语、体态中读懂他们的需要、痛苦和渴望，并能不遗余力地满足他们的需要，哪怕是极其细微的小事，例如我科曾收住一名重症感染伴败血症的患儿，患儿家属心理非常恐惧，我们不论做心理辅导，询问病情，健康教育及各项治疗护理等见面的时候总是面带真诚的微笑，支持她，关心她，使她对孩子早日康复充满信心，出院后，家属对我们的工作表示衷心感谢。2人文关怀应用于儿科护理的必要性2.1人文关怀是社会发展的需要近代护理学创始人南丁格尔曾说:“人是各种各样的，由于社会、职业、地位、民族、信仰、生活习惯、文化程度的不同，所得疾病的病情轻重也不同，要使千差万别的人都能达到治疗和健康所需要的最佳身心状态，本身就是一项最精细的艺术。「3〕”随着“生理一心理一社会”医学模式和现代整体护理模式的不断推进，护理服务的内涵发生了深刻的变化。人既是生物的人，又是社会的人，在护理工作中既要重视疾病又要重视心理，既要重视局部又要重视整体，也就是说既要重视“科学精神”又要重视“人文精神”，要达到“人文精神”和“科学精神”的完美结合，而且，随着时代的发展，人们的健康需求不断扩展，“人文精神”会越来越显示出它的独特价值「4〕。2.2人文关怀在儿科护理中的特定意义儿科存在着特殊性，儿童是祖国的未来，也是家中的小皇帝、小宝贝，当其生病住院时，父母格外紧张焦虑，往往会对医护人员提出较高的要求，护士既要配合医生医治小儿机体上的疾病、考虑小儿心理需求，又要顾及多个家属的情感需求，要根据不同年龄阶段的小儿心理特点和患病小儿不同的心理反应，给予恰当的护理。因此，儿科护理工作较成人护理更复杂，医疗纠纷也相对较多，这就需要儿科护士更要注重人文学知识的学习，在关注疾病的同时，关注患儿及家属的心理需要。坚持“以人为本、关爱生命、呵护健康、奉献社会”的服务观念，这不仅能促进患儿早日康复、恢复健康，也有助于减少或防止纠纷的发生，化解相关矛盾。2.3人文关怀对护士自身素质的提高护士的职业形象是护士良好职业素质的具体体现〔5〕。社会对护理工作的要求越来越高。体现护理工作信誉、特长、精神风貌、人员素质、整体实力的良好的护理形象，可以提高患儿及家属的满意度，亲合护患关系，提高整体护理质量。为了更好地塑造护士形象，我们注重仪表、审美等综合能力的培养，在全院护理人员中开展礼仪培训，进行日常礼仪、电话礼仪、上岗礼仪等训练，美化护士的言行、举止，树立护士的良好职业形象。护理形象不只是外在形象，更使人感到其严密的管理、严谨的作风和可依赖的技术【6〕，因此我们还开展了“星级护士”评比活动。通过护理质量、服务质量、护士形象等多方位考核评比出技术上精益求精、不断创新，工作中精心周到的护理患者，注重对患者的人文关怀，满足患者各种需求，提供全程优质服务，深受患者好评的护士为“明星护士”。激发全体护士的工作积极性，使护理人员把外在美与内在美的和谐统一作为共同的目标取向，自觉地将日常表现护理形象的工作，转化为有意识地、积极地、创造性地塑造良好护理形象的行动。3人文关怀在儿科护理中的实施3.1营造人文氛围从人文关怀的要求上说，儿科病房应根据儿童生理与心理特点设置独特环境，如使用防滑地板，墙上悬挂各种壁画，以自然景色和可爱的卡通人物为主，画面色彩温和宁静，使人心情愉悦、欢快。被褥以温馨的天蓝色为主，消除儿童恐惧心理，此外，还要设置便捷的传呼系统，随时使患儿及家属得到护士的帮助。营造一种充满人性化、人情味，关心患者、尊重患者，以患者利益和需要为中心的人文环境。3.2倡导人文服务对于患儿来讲护士扮演着多种角色，母亲、姐姐、老师、朋友等。护士与患儿接触最多，护士的一言一行、一举一动都会给患儿及家长以深刻的心理影响。因此护理人员应努力做到:热情接、耐心讲、认真做、细心观、真实记、主动帮、亲切送、热情访。3.2.1热情接实行“首迎负责制”。患者、家属、来访及探视人员到护士办公室，护士应面带微笑、主动询问，并提供适当的帮助。当新患者人院时，值班护士面带微笑起立迎接，引导患者至床前，向患者及家属介绍病房环境。首接护士在10min之内至床前主动自我介绍，并介绍主管医师、护士长、同病室的病友，示范床头呼叫器的使用方法等。3.2.2耐心讲实行“首问责任制”，对患者提出的问题及时给予详细的解答，如患者有不理解的地方，耐心解释至患者满意为止，实现患者满意率达到100%，护理服务零投诉。讲解内容包括:住院须知、探视、陪伴制度及科室相关规章制度、疾病相关知识、饮食注意事项、用药方法及注意事项、药物作用及主要不良反应、各项检查的配合及注意事项、术后注意事项、出院指导等。主动与患者及家属交谈，消除其不良情绪，建立患者及家属积极的就医心态。儿科护理中的健康教育需要注重细节，讲求方式。一是要制定儿童健康教育活动计划表，在介绍疾病防治、饮食要求、用药指导、体育锻炼等知识时，要根据儿童的认知水平和学习习惯选择恰当方式，如将健康教育内容制成卡片，采用一对一方式进行、多示教、编写讲述小故事等，寓教于乐;二是可进行集体沟通，对某一季节发病率高的疾病对患儿家长进行集体沟通、宣教和检查指导;三是办好儿童健康教育的宣传栏、橱窗，形式上要图文并茂，版面上生动活泼，最好以儿童所喜闻乐见的卡通、漫画为主。3.2.3认真做护理人员认真做好各项护理工作，努力提高技术操作水平，尤其静脉穿刺技术。对婴幼儿多抚触、楼抱，善于用玩具逗其开心;对比较懂事的患儿可通过讲故事、玩游戏、询问一些学习、生活方面的需求，调节医患关系及患儿的精神和心理状态，尽快消除陌生感和“怕打针”的恐惧心理，减轻患儿痛苦。基础、专科护理措施落实到位。护理部每月抽查。3.2.4细心观护理人员主动巡视病房，细心观察病情变化，及时发现、解决出现的护理问题，确保患者安全、舒适。把服务做到患者开口之前，避免患者呼叫，细心观察患者及家属的心理变化，对患者的病情变化做到及时发现，及时通知大夫，及时做出处理。3.2.5真实记及时、客观、真实的记录患者的病情变化，做到表述准确、语句通顺、字迹清晰、文字工整。3.2.6主动帮对危重及特殊患者做检查时，科室至少派一名人员护送。为患儿及家属提供各种生活的便利并协助其解决困难。3.2.7亲切送协助患儿家属办理出院手续，由护士长或主管护士护送至电梯口或病房门口，目送患者康复出院。3.2.8热线访护士长或分管护士在患者出院时主动提供健康咨询热线，出院后半月内由护士长或分管护士主动询问患者的康复情况，做患者的健康向导。4效果4.1全面满足病人的需求高超护理技术与人文关怀是完善的结合，也是整体护理提高的重要体现，人文关怀让病人感受到护士的关心、照顾，真正满足了病人的需求，使护患关系更为融洽，病人对护理工作更放心。实施后通过问卷，当面征求意见等方式调查病人满意度由原来的90%提高到98%。3.2减少疾病复发，患儿生活质量得到提高实施出院健教卡5年多来，普遍提高了出院病人自我维护健康意识，自觉复查，遵医合理用药，减轻了病人及家属的心理、经济负担，提高病人的生活质量，提高社会效益。减少了护理纠纷投诉的发生由于开展人文关怀及整体护理，使护理行为更加规范、更加优良，善于运用传播技巧与病人沟通交流，使病人和家属感受到了医护人员的关怀、爱护，促进了护患间的理解，使病人对医院的医疗护理、各项检查和收费项目等放心，使我科护理纠纷和病人投诉消灭在萌芽状态。 参考文献徐东娥，等.人文关怀护理现状调查分析〔J〕，中国实用护理杂志，2004，20(4):刘义兰，等.住院病人对护理行为关怀性评价的调查研究〔J].中华护理杂志，2002，高明凤.以人为本护理服务中的“小事”不容忽视〔J].临床护理杂志.2003，2:328.邵玉琴，宋静波，雍晓荣.实施标准化服务强化人文关怀【J].吉林医学，2004，25(3):73刘思文.现代护士职业调查分析【J〕.护理学杂志，2003，18(3).:214.刘宝光.谈医疗工作中的服务艺术【J〕.中华医院管理杂志.1997，is(8):464.
儿科护理论文参考文献
在社会的各个领域，大家都接触过论文吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。那么，怎么去写论文呢？以下是我收集整理的儿科护理论文参考文献，欢迎阅读与收藏。
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新形势下,社会对儿科护理学人才培养提出了新的要求。下面是我为大家推荐的儿科护理学论文 范文 ，欢迎浏览。
《 儿科护理学 》
【摘要】小儿头皮静脉输液是儿科护理中一项最基本但又最重要的基本功，儿科护士在平时的护理 工作中，不但要有饱满的热情、无私的爱心和强烈的责任心，而且还要有精湛的技术、丰富的 经验 ，善于 总结 工作 方法 ，注意小儿的 心理护理。
【关键词】头皮静脉穿刺;静脉穿刺;按压方法;心理护理Shallowly discussed how carries on the young child scalp venous transfusion
【Abstract】The young child scalp venous transfusion is the department of pediatrics nurses an item to be most basic but the most important basic skills, the department of pediatrics nurse in usual nurses in the work, not only must have full warm, the selfless compassion and the intense sense of responsibility, moreover also must have the exquisite technology, the rich experience, is good at summarizing the method of work, pays attention to young child’s psychology to nurse.
【Key words】 Scalp venipuncture; Venipuncture; Holds back the method; The psychology nurses1头皮静脉穿刺的基本方法
1.1血管选择：小儿从出生~3岁这一时期，头部皮下脂肪少，静脉清晰表浅，呈网状分布，血液可通过侧支循环回流，因此，这个时期的小儿宜选用头皮静脉穿刺。3～12岁的患儿头皮皮下脂肪增厚，头发厚密，血管不清晰，不利于头皮静脉的穿刺。从解剖位置方面讲，额正中静脉固定表浅，血管中粗，易穿刺，但输液过程容易渗漏，主要用于药物刺激性小，短时间内输液的患儿;眶上静脉表浅，清晰，输液时不易渗透漏;颞前静脉及颞静脉粗大，位置深，适用于大量输液及注射刺激性大的药物时使用。
1.2光线的强弱：光线的明亮及照射角度，直接影响穿刺的成功率。光线太强瞳孔缩小，光线太弱瞳孔增大，明亮的 自然 光线是最理想的光线，静脉显得清晰，操作者眼睛不易疲劳，光线不好时，我科选用2 根30W日光灯，灯管在操作者前上方，距穿刺静脉在50cm左右，以保证充分的照明条件。
1.3针头的选择：对于出生到3岁的小儿，一般选用412～512号大小的头皮针，用2～5ml注射器抽生理盐水并与头皮针连接。
1.4进针手法:进针时针头与皮肤成10～15°夹角，针头斜面向上，右手持针，左手绷紧皮肤，直接通过皮肤刺入静脉，见回血后不宜再进，直接固定。如未见回血，右手抽注射器针栓，如穿刺成功，即可回血。
1.5 针头的固定：穿刺成功后，左手拇指固定针柄，用3～4条胶布固定，头皮针小辫绕圈后用1条短胶布固定于耳廓上，头皮针小辫绕圈范围不宜过大，以免在输液过程中被牵拉或碰掉，要特别提出在穿刺前要剃掉穿刺点周围毛发，以利于胶布固定。如遇到有患儿因哭闹或 应用退热药物引起头部多汗而影响胶布固定时，可用头围固定法。长35～45cm，宽2～3cm的松紧带两端连接，套入头部，固定于穿刺点所粘胶布之上，可避免因出汗胶布脱落，拔针时不粘头发。
1.6肥胖小儿头皮静脉穿刺方法：肥胖小儿头皮静脉不清晰，头皮脂肪厚，进针深浅不易握，我们掌握运用以下3点来进行操作:
1.6.1肥胖小儿头皮边缘常有静脉显露，但管腔细回血慢。穿刺时要求持针稳，进针慢，感觉针头进入血管后，回抽注射器针栓，可见回血，证明穿刺成功。
1.6.2根据静脉解剖位置，在额正中静脉，颞前静脉，耳后静脉等血管的相应部位，用手指横向触摸时，可触及“沟痕”感，触摸“沟痕”时可感觉静脉的走向及深浅，穿刺时进针角度15～20°，进针速度宜慢，有时进入静脉会有落空感，见回血时，穿刺成功。
1.6.3小儿头颅沿额缝、冠缝、矢状缝、人字缝均有静脉走行。穿刺时摸清骨缝，进针角度45～60°，针头斜面进入皮内后，平行向前刺入，见回血，即可固定。
2静脉穿刺及输液时的注意事项
2.1在配药及穿刺过程中，严格按无菌技术操作规程操作。
2.2穿刺时从静脉一端开始穿刺，逆行顺行均可，而不应从血管中段开始穿刺，以防穿刺失败，形成皮下瘀血，致整段血管模糊不清，无法再穿刺。
2.3固定胶布要牢固：固定时针头不能漂浮在皮肤上，以致针头移位，穿出血管，造成局部肿胀。
2.4注意按压方法。
2.4.1拔针时先分离胶布，将消毒棉球放在穿刺部位，左手拇指沿血管方向纵向压住棉球，迅速拔出针头，这样可将进皮针眼及进血管针眼同时压住，以防皮下瘀血。
2.4.2因血小板及其他凝血物质形成的“生理性止血”需1～3min，加之小儿在拔针时因疼痛及恐惧而哭闹时头皮血管内压力增高。固需按压3～5min。切忌边压边柔，揉搓可使已凝血的进血管针眼重新出血，发生皮下瘀血。
2.5做好宣教 工作：告知患儿家长在进行静脉穿刺前不要喂奶喂水，以免在穿刺过程中患儿因哭闹引起恶心呕吐，造成窒息，发生意外。进行穿刺操作前告诉家长协助约束患儿头及腿部的方法，可采取一人约束头部，一人约束膝部的方法，穿刺成功后可采用喂奶的姿势抱患儿，并适当约束患儿双手，以免患儿拔掉针头。
2.6输液过程中要加强巡回观察以及时发现患儿面色，神志变化，及固定胶布的松动，针头移位，局部的肿胀等异常情况，及时采取 措施 ，保证输液的顺利进行。
3 心理护理
3.1 环境及氛围：我科护士均着淡粉色工作衣，头戴淡粉色燕帽，床单及窗帘为淡粉色碎花样，通风条件良好，灯光明亮，营造了一种活泼、愉快、轻松、亲切的环境，给人以温馨、愉快之感。
3.2利用小儿注意力易被转移及喜欢表扬鼓励等特点，穿刺前安抚及逗引患儿，语调柔切、 语言温柔、耐心和蔼，消除其陌生和恐惧感，尽量减轻他们的痛苦，以减轻哭闹。小儿哭闹时尽可轻轻拍一拍，摸一摸他们的脸颊、四肢等。并亲切、温柔的安抚他们，用爱心体贴和爱护他们受伤的小心灵。
4提高护士的心理素质
4.1提高自身修养，理解家属心情:患儿哭闹时，患儿家长心情紧张，心疼孩子，遇事易冲动，激动的 情绪会干扰护士的操作，因此，做为护士，要理解家长的心情，用自己博大的爱心和宽容心，理解和宽容患儿家长的过分语言及行为，用温和的语言化解家长的不安情绪。
4.2克服急躁情绪，提高应变能力:护士在操作时一定要保持平稳的心理状态，集中精力，沉着镇静，从容不迫，排除干扰，工作忙而不乱，尽力做到1次穿刺成功。
4.3要有高度的责任感:建立高度的责任感有利于护士在工作中加强学习， 总结 经验，并在工作中认真负责，一丝不苟，有利于提高护士的业务技术，提高静脉穿刺的成功率。
5总结
小儿静脉输液是 临床给药的重要途径之一，同时也是抢救危重患儿的一个重要手段，是儿科护理工作中一项不可缺少的基本操作，其水平的高低，直接关系到医护质量、患儿康复及护患关系。同时在工作中不断提高护士自身的心理素质及自身修养，不仅可以提高小儿头皮静脉穿刺的成功率，提高护理质量，而且还可以改善医患关系。
《 浅析儿科护理学教学改革 》
【摘要】由于一些所特有的疾病在临床上缺乏典型病例，如重度营养不良、重度脱水的腹泻病等已很难见到，加上临床见习常常缺乏典型的病例，甚至没有相关的患者，教学内容和临床疾病脱节的现象尤为突出。要在有限的教学时间内，教好儿科护理学这门课，协调授课内容与临床见习的矛盾，是摆在我们每位教师面前一项艰巨的任务。
【关键词】儿科护理 改革 建设
由于一些所特有的疾病在临床上缺乏典型病例，如重度营养不良、重度脱水的腹泻病等已很难见到，加上临床见习常常缺乏典型的病例，甚至没有相关的患者，教学内容和临床疾病脱节的现象尤为突出。要在有限的教学时间内，教好儿科护理学这门课，协调授课内容与临床见习的矛盾，是摆在我们每位教师面前一项艰巨的任务。为了摆脱儿科护理学教学工作面临的困境，也为了培养了学生的 创新思维 能力和综合分析能力，
下面是我对儿科护理学教学的内容、方法和手段上作的一些改革尝试：
1教材建设
目前我校护理专科生使用的儿科护理学教材是人民卫生出版社的，以后应由我校儿科专家、教授和护士长等尝试着编写一本适合护理专科的儿科护理学教材。根据现代医学模式的改变，本书从护理临床与教学实际出发，重点突出了病情判断、治疗原则和护理措施，强调了以患者为中心，有利整体护理的思想和原则贯穿其中。
2教师建设
以往历届护理专科生的儿科护理学都是由护理系内儿教研室的教师承担。
以后应有自己的专职儿科护理教师，并充分利用临床的护理教学力量，聘请一些经验丰富的兼职教师，既解决了专职护理教师不足的问题，又较好地发挥了临床一线护理人员在教学中的作用，兼职护理教师每次授课前均要进行试讲，由教学组长严格把关，保证教学质量。
3教学内容更新
以往儿科护理的教学是理论授课和生产实习为主，理论与临床实践有脱节。
3.1调整授课内容，该精讲的必须精讲，如总论、新生儿常见疾病、维生素D缺乏性佝偻病、腹泻病、支气管肺炎等;一些临床极少见的疾病，要发挥学生主观能动性，让他们自学，如遗传性疾病、传染性疾病患儿的护理;同时开设 儿童 常见心理问题、儿童学习困难等问题内容的讲座课，以补充学习内容的不足。使学生在较短时间内能较系统地了解儿科护理学是一门研究小儿生长发育规律、儿童保健、疾病预防和临床护理的学科[1]。
3、2补充见习内容，增强学生的动手能力。首先认真制订见习计划，细化带教内容，从临床护理工作的需要出发。增加儿科常用仪器的使用方法和适应症，老师边操作边介绍。如蓝光照射箱、保暖箱、超声雾化治疗仪等，使学生增加自己动手操作的机会，为早下临床实习打好基础。同时组织安排学生下社区幼儿园1次，对不同年龄的儿童进行体格测量，给予初步的评价，写一份体检 报告 。另外安排学生外出参观1次，主要是儿童专科医院，加深学生对儿科护理现状和发展的认识。
4 教学方法 和手段更新
加强临床思维改革后我们除原有传统讲授外，增加病例讨论课、自学课和讲座课等，运用多样化的教学形式，培养学生的临床思维能力和病情判断能力。
4.1精讲课 及时收集教学图片，在讲课时，注重把握重点和难点。在授课形式上采用多媒体幻灯、相关疾病的VCD、录像、模型或国内外各种典型教学图片。这种“由形象中来又回到象中去”的教学方法可以加深学生对课堂内容深刻的记忆，也补充临床病例的缺乏现象，每次课后根据所学内容布置2～3题简单病例分小组进行讨论，提高学生学习儿科学的兴趣和积极参与的主动性。
4.2病例讨论课 在整个课程中组织1～2次病例讨论课。
课前1周将病史摘要分发给同学，每组6～8人，按要求准备该病例的病史、诊断、治疗原则及护理措施等。然后课堂集中先由各小组同学代表上台发言， 对该病例进行整理分析和判断，时间为10分钟，其他同学向发言者提问，然后老师总结该病例的病史特点，介绍临床诊断和护理措施，最后围绕本病讲课时间 2学时。通过病例讨论课，学生学会收集临床资料、寻找疾病诊断和护理问题。同时学生的学习能力、语言表达能力、临床思维能力、临场应变能力都得到提 高。不但巩固了所学知识，而且能运用所学知识指导临床实践。
4.3自学课：儿科学内容很多，由于学时有限。有些内容只能通过自学来完成。对儿科临床常见住院疾病的某些章节，我们采用自学为主，，根据疾病特点出一些思考题，让学生带着问题进行自学，老师随时进行辅导，培养学生的自 学能力，并提高总结归纳水平。通过自学，学生不但学到了知识，而且提高了自学能力，变被动学习为主动学习。
4.4开展第二课堂，了解学科动态为满足学有余力同学的需要，结合教研室老师专业特色，我们开设儿童保健专题讲座，讲解儿童良好习惯的培养、社会适应能力的培养、意外事故的预防等;儿童心理专题讲座，讲授小儿常见心理问题与干预措施如行为问题、情绪问题、多动综合症等。让学生了解并关注儿童健康已从单纯的躯体健康发展到躯体健康、心理健康和社会功能健全的综合问题，更好地贯彻整体护理的主导思想。
4.5改革考核方法，以往主要采用理论考试，常常是“上课记笔记，下课看笔记，考试背笔记”的应试 教育 ，学生进入临床实习时不能马上熟练运用所学知识。改革后的理论考试成绩为60%，并制定考核认知领域方面的目标层次，即记忆、领会、应用、 分析、综合能力等，其中基础层次目标(理解+记忆占2/3)，高层次目标(综合分析占1/3)，对学生的认知水平进行评价。护理操作成绩为30%，包括儿科常用护理技术，如小儿生长发育指标的测量、头皮静脉注射，小儿喂药方法、保暖箱和蓝光箱操作及适应证。综合素质成绩为10%，包括课堂回答问题、病例讨论发言、体检报告的书写、爱伤护伤的观念和学习主动性等项目。这样的考评方法，既能比较客观地反映学生认知水平和技能水平，又能反映学生的综合素质。
结合儿科学科的发展，合理调整课程，采用多种教学方法和手段，既保留了传统授课在知识传递方面的优势，又体现了以学生为中心的教学方针，培养了学生的创新思维能力和综合分析能力，为儿科护理学临床教学不断地开拓新方法，探索新路子，也为即将进入临床工作打下坚实的基础。
参考文献：
1.范玲，住院患儿的护理。儿科护理学，2007
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食品冷链企业发展分析论文
【 摘要 】文章研究了新零售趋势下冷链的发展模式；以食品安全、食品营养构建起聚焦产前管理、发展流通加工技术等，并通过提供一体化的解决方案以及采取高效的轻资产运营技术等关键经营要素，探讨了冷链企业的发展模型。
【 关键词 】冷链；新零售；冷网；食品安全；流通
加工从国家发布《“十二五”农产品冷链物流发展规划》至今，中国农产品冷链物流开始进入快速发展阶段。然而，中国农产品冷链物流仍然存在自动化水平低、物流成本较高、冷链流通率低、尚未形成完善的冷链物流体系等问题，导致农产品冷链物流水平与居民消费升级、现代农业发展和农产品出口需求扩大相比,仍有较大差距；同时，随着人们对食品安全重视程度的不断提高，对高品质低温食品的需求量日益增大，同时互联网的快速发展带动了电子商务爆发式的增长，网购平台打通了销售者与消费者之间的通道，冷链物流链被拉长，市场对冷链的需求迅速增加。明显，发展冷链物流正当其时，选择合适的发展模式作为冷运企业的运营策略成为冷链企业经营成败的至关重要的因素。
一、聚焦客户需求，提供一体化解决方案
新型冷链企业往往在盈利模式不清的时候，为了构建进入壁垒采取了规模化，但无法通过短期的业务增长提高资源的利用率，从而使得回报周期过长，甚至会为此影响了战略判断。因此，冷链企业的发展需要有恰当的发展模式和管理模型。1.分两阶段实现发展目标与传统的冷链运输企业相比，新型冷链企业会更加关注与物产区农户的合作，而不仅仅是为了满足客户的.运输需求。新型冷链企业会从农户到消费者提供一体化的解决方案。“产”、销、配一体，从源头引入物美价优的产品，全环节把控产品质量，提高与物产区农户及消费者的黏性。从与物产区联盟到定制会耕种，从品质配送到建立全链条商业伙伴关系等，新型冷链企业将通过产区战略合作以及线上线下平台的伙伴合作定位发展目标，并通过分阶段实施以达成战略目标。2.仓网、店网一体化，构建伙伴型冷链平台新型冷链企业的仓网和店网是一体化的，建立仓网首先从功能上区分出产地仓和销售仓。对于产地仓应该与产地特产店等具有地方特色的门店建立起伙伴关系[1]，以此成为宣传的基础窗口；销售仓则与各类社区门店建立合作联盟，以此作为销售延伸。同时，社区门店也将成为承载最后一公里保鲜的主要资源。对于新型冷链店网，将会是一个开放的伙伴平台，能充分利用社会资源。个体工商户中只要添置专门的三温冷藏陈列装置即有可能成为店网伙伴。平台化的操作不仅能迅速成为销售的延伸、解决最后一公里配送问题，更重要的是能低成本利用重要的目的地段资源。3.发展流通生产加工技术，拓展发展空间中央冷库将成为未来冷链发展的神经中枢，农产品初深加工后再流通将可以逐步解决应季农产品销售期短、储存运输紧张、配送难等流通难题。此外，发展流通生产加工技术，可以高度融合线上平台以及仓网，提高与农户、终端销售商的黏度，有利于冷链企业削峰平谷、均衡化生产。随着生物技术、食品化学等相关学科的快速发展，农产品加工技术发展越来越快速，高新加工技术如微波技术、无菌贮存与包装技术、瞬间高温杀菌技术、真空冷冻干燥技术等在农产品生产与流通中得到了广泛应用。依托杀灭菌新技术的发展，产品流通对于低温抑菌保鲜的包装技术的依赖程度也将会降低，流通难度将会降低。从技术发展趋势来看，在果蔬加工中，为了保证果蔬的营养、新鲜、可口，除了传统的速冻、脱水、罐头产品之外，切割产品得到了广泛应用[2]；农产品加工开始向节能、环保、高效方面发展。在农产品深加工前沿，正在向分子水平发展，通过对原料功能成分、分子水平提取的利用，研制一些符合人体所需营养的保健食品，提高农产品精深加工技术，实现资源的综合利用。此外，随着高新技术的不断应用，加工设备越来越高新化，如无菌包装设备、多功能饮料罐装设备、速冻设备、膜分离设备等。当然，我国农产品加工技术和发达国家相较而言，还存在着一定的差距，这也恰好是新型冷链企业发展的机会。4.聚焦产前管理，打造基于国内物产的食品安全领军冷链企业食品安全已成为食品消费的首要关注要素，聚焦产前管理将会成为未来冷链发展的突破方向。以供港蔬菜为例，深圳检验检疫局数据显示，2016年深圳地区全年运送供港蔬菜5.1万批，共47.5万吨，同比上升10%。相信在未来的三到五年，以供港食品模式打造的食品产前管理将逐渐普遍，能在产前管理获得先机资源将会为冷链企业的发展提供更广阔的发展空间。图1尝试从业务发展的驱动因素，针对不同的发展阶段提供了发展策略。关键点体现在：与前端的种养殖农户建立生产合作伙伴关系，基于流通加工技术，以特产店、社区商店以及线上平台结盟等建立起全渠道的销售网络，从而建立起绿色健康的全新冷链生态。
二、立足具体、简单的实践理念
实施运营策略具体、简单的运营策略是取得成功的至关重要的因素，这里主要给出了以“产”定“销”，即通过将产地仓包干以及销售仓包销相互促进的方式，建立基本的运营的模型。然后通过项目型组织以产地（区别于客户和行业）的模式提供一体化的解决方案，最终建立起围绕仓经营的营运体系。当然，所有运营策略的成功都离不开高效、灵活的平台技术。图2描述了基于仓营销体系的运营体系，在此基础上通过“五力”（借用外力、发展新力、整合能力、激发能力以及优化内力）模型等管理技术实现经营目标。
三、结束语
冷链物流企业依靠提供运输服务的发展空间有限，具备依托新技术的发展提供一体化的解决方案，服务于提高居民生活质量，带动产区经济发展的新型冷链企业将会成为冷链企业获得未来发展空间的关键。因此，选择合适经营模式，提高冷链配送的质量，实施完善的冷链配送的技术，让冷链配送变得更简单、更实惠或许是一个正确有效的发展模式；无疑，本文为冷链企业发展策略、营运策略以及有效经营、健康发展提供了实践参考方向。
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物流专业论文参考文献
在学习和工作中，大家对论文都再熟悉不过了吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，以下是我为大家收集的物流专业论文参考文献，仅供参考，大家一起来看看吧。
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音乐与我的生活【摘要】：音乐无时不在，音乐无处不在。音乐感动着生活，生活蕴含着音乐。今天的音乐已成为生活中的娱乐，也成为人们情感表达艺术世界。说到音乐，生活的酸甜苦辣都可以从音乐表达出来，而音乐含有丰富情感深意都可以感动生活的人们。音乐虽然没有物质那么现实，也没有什么圣物这么神圣。但是它可以深深感动在认真听着它人们，让人们去了解它，体会它，并给予在听着它的内在力量，让人们从音乐的歌声情感体会获得心里安慰，积极情感，甚至内心的坚强和精神力量支持，可以领悟到生活中各种喜怒哀乐。所以每个喜欢音乐的人和了解音乐的人都会觉得音乐是生活的情感表达的天堂和心里体会美好慰藉，都会认为有音乐的生活才是多姿多彩情感生活，才会是有情感色彩的生活。而我也一样认为音乐是情感的天堂，和我的生活分不开的。【关键词】：音乐；精神力量；情感生活；我的生活音乐，就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章.音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里. 音乐是一种高雅的艺术，也是声音美味的品尝。音乐来源于生活，也反映着生活。其实,真正的音乐指的是那些穿着整齐的礼服,坐成六排的艺术家们演奏的诸如贝多芬,莫扎特,柴可夫斯基的作品.这些乐曲反映了一定时间,一定环境下作曲家们的心声,是他们对时代的见解,对人生的诠释.但王朝更迭,江上易改,同样音乐也在发生着翻天覆地的变化,由以前的乐府到现在的各歌曲,由士大夫的音乐到大众的音乐,无不能看出音乐的发展史.人们爱把歌曲与音乐分开而论,其实歌曲就是音乐,最大众化的音乐才是音乐的主流,就流行程度而言,现在的歌曲早已胜过音乐家们的作品,由此可以看出现实生活中的音乐已经不再是那么狭窄了,只要能对我们产生美感的声音,我们都可以把它称之为音乐.精神力量，就是指人的思想意识、思维活动和一般心理状态中产生出自信、自强的激情与活力，及其与之相对应的自我控制力和自我约束力。那么音乐的精神力量来源自哪里？是怎样让人们获得精神上支持的？音乐之所以能使人获得精神力量，是因为音乐里含有听者缺少的和内心需要的精神，让他们从音乐感悟出来的，并告诉听者从困难和挫折中走出来这才是光明的。你精神上有负担,感情上受了伤,那么音乐就是你疗伤的最好膏药.你为了金钱,名利,地位,弄得两眼冒金星,那又何必,倒是那破趾道人 黄家驹的《海阔天空》……多少次迎著冷眼与嘲笑从没有放弃过心中的理想一刹那恍惚若有所失的感觉不知不觉已变淡心里爱(谁明白我)原谅我这一生不羁放纵爱自由也会怕有一天会跌倒被弃了理想谁人都可以那会怕有一天只你共我……从歌词中我们可以知道现实生活中打击让自己有很多伤感和失望，但是唯一不变我们是心中理想，尽管失去再多的自由也要坚持，内心的坚定让我们心灵觉悟我们也要为心中理想坚强不断走下去。还有筷子兄弟感人肺腑的《老男孩》……那是我日夜思念 深深爱着的人啊 到底我该如何表达，她会接受我吗也许永远都不会跟她说出那句话 注定我要浪迹天涯，怎么能有牵挂梦想总是遥不可及，是不是应该放弃 花开花落又是一季,春天啊,你在哪里。青春如同奔流的江河， 一去不回来不及道别 只剩下麻木的我没有了当年的热血看那漫天飘零的花朵 在最美丽的时刻凋谢 有谁会记得这世界它来过转眼过去，多年世间，多少离合悲欢 曾经志在四方少年羡慕南飞的雁各自奔前程的身影匆匆渐行渐远 未来在哪里平凡，啊..谁给我答案那时陪伴我的人哪，你们如今在何方 我曾经爱过的人啊，现在是什么模样 当初的愿望实现了吗，事到如今只好祭奠吗 任岁月风干理想再也找不回真的我抬头仰望这漫天星河，那时候陪伴我的那颗 这里的故事 你是否还记得。生活像一把无情刻刀，改变了我们模样。未曾绽放就要枯萎吗，我有过梦想..如果有明天，祝福你 亲爱的。……梦想这东西和经典一样 永远不会因为时间而褪色反而更显珍贵。让我们知道生活的现实和时间无情让我们过着迷失自己生活，无法拥有自己爱的人世界。但是我无法停止时间只有坚强走下去，最后只有默默的祝福她。可见音乐的情感来自现实超出现实境界，已经让人为它的精神力量所震撼。情感生活，情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。音乐中蕴含的情感是丰富多彩的，也就是音乐所表达人们心声的世界。如老狼《同桌的你》，郑智化《水手》，beyond《光辉岁月》等等都唱出自己内心情感世界，让人的心灵震动或是感悟。我的生活，生活是指为生存发展而进行的各种活动。在我的世界里，音乐是我情感兴奋剂我的生活是离不开音乐，因为音乐给我不但是感动，还是获得心里安慰和精神力量途径之一，音乐将我改变。开心的时候音乐和我一起分享；苦恼的时候音乐和我一起分担；失落的时候音乐给我勇气。是音乐将我 改变，让我成为了一个懂得发泄懂得承担，懂得与别人分享的一个人。 每个人在不同的阶段生活都有一定的改变，而我生活的改 变是从音乐开始。记得在小学五年级我被学校的老师选上当合唱队的一员，当时我非常开心。儿时我就比较喜欢在别人面前展示自己，把自己最完美的一面展现在别人的面前，参加了校合唱队，让我有机会展示自我，从那以后我就更加喜欢唱歌。开心的时候唱唱歌，让音乐和我一起去感受我的快乐，烦恼的时候唱唱歌发泄一下，烦恼如同歌声一样散发出来。在没有音乐的陪伴以前，自己如同一个孤独的天使，不知道与谁分享我的快乐，分担我的忧愁。没有音乐陪伴的日子中，生活会很单调，毫无趣味。无事的时候只是一个人发呆，慢慢地让时间毫无意义的流失，这让日复一日的浪费着生活的机会。但是，一次偶然让我喜欢上了音乐，也让我自舞台上展示了自己，音乐就如同我的朋友一样，无时无刻的陪伴着我，无事的时候唱唱歌就如同和音乐聊天，和音乐做朋友，永远也不会拌嘴。伤心之时听听伤感的音乐，会使自己留下泪来，这样会使自己舒服很多；开心的时候听听欢快的音乐，会不由得让自己跳起来。 音乐将我改变了许多，让从孤独变成了快乐，也将我的生活变得丰富多彩。上了大学，更喜欢听一些带有异地风味的音乐。听
在学习、工作生活中，总免不了要接触或使用论文，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。下面一起来看看音乐鉴赏论文怎么写。
音乐鉴赏论文范文（一）
摘要：流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
关键词：高中音乐鉴赏教学流行音乐
所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解
教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。
对此，笔者感受颇深。如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子（Usher）的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。音乐课堂气氛空前热烈而活跃。在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比，你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点？要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。由于讨论的都是自己感兴趣的流行音乐作品，学生的热情与积极性格外高涨，很快得出如下结论：亚瑟小子的R&B风格更为直接、更为浓烈，而周杰伦的R&B作品则是创造性地增添了一些具有中国风特色的元素，使得R&B风格更贴合中国音乐听众的口味。而这一认知的形成很显然为学生实现对于“不同地区的音乐风格不尽相同”的深刻理解与灵活掌握奠定了良好的情感基础，有利于其形成端正、科学的音乐欣赏、鉴赏理念，更为接下来更有针对性地学习不同地区、不同民族风格的音乐作品学习做好了充分的准备工作，真正取得了一举多得的良好教育效果。
二、借助流行音乐可显著提高学生的实际音乐鉴赏能力
《高中音乐鉴赏新课程标准》明确指出：“音乐教师不能仅教会给学生基础的音乐鉴赏理论知识，更重要的是应当使他们逐渐具备起扎实的音乐鉴赏实践技巧，即会对现实生活中良莠不齐的音乐作品进行科学、合理的挑选，真正具备良好的音乐鉴赏水平与相关能力。”
而要想实现这一目标，笔者认为可将当下社会背景下质量参差不齐的众多流行音乐作品作为锻炼、发展学生实际音乐鉴赏能力的有效突破口。如学习“流行风”这一版块的内容时，笔者特意为学生选取了两种截然不同的流行音乐风格作品：一种是典型的口水歌，歌词简单没有深意，节奏旋律更是毫无技巧可言，如现下流行的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等，另一种则是具有深刻内涵及积极向上意义的流行音乐作品，如周杰伦的《听妈妈的话》、《蜗牛》等。随后，要求学生结合自身演唱体验及实际体会，尝试对这两种风格的流行音乐作品进行对比，探究为什么同是流行范围较广的音乐作品却能带给演唱者截然不同的演唱主观感受。学生的自主探究过程实际就是他们运用所学音乐知识科学、合理审视、辨别两种不同流行音乐风格的一个过程，在该过程中他们既得以对之前学过的音乐理论知识点及时温习与巩固，与此同时，更使得他们深刻意识到：社会上特定时间段内流行的音乐作品质量差距悬殊，只有学会合理辨别、科学欣赏，才能在远离恶俗音乐曲目的同时真正享受到有水平、有质量的音乐佳作。
如此一来，借助不同流行音乐作品，学生的实际音乐鉴赏能力就得到显著锻炼、提升与发展，从而为他们在日后现实生活中得以更加理性、客观的态度正确对待流行音乐打下坚实基础，有利于其及时摒弃低劣的音乐作品，免受其不良影响，更有利于其从高质量的音乐作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而这很显然正是高中音乐鉴赏教学内容的根本目标所在，真正将高中音乐鉴赏教学目标落实到实处。
三、结语
流行音乐是音乐的重要组成部分，理应引起高中音乐教育工作者的充分重视与肯定。对此，高中音乐教师应当结合实际教学情况，将与所学鉴赏内容密切相关的流行音乐适当融入教学实践活动之中。既是满足学生主观心理需求的重要措施，更是显著锻炼、发展学生实际鉴赏能力的有效手段。
音乐鉴赏论文范文（二）
摘要：音乐鉴赏是一门"听"的艺术。什么样的音乐都离不开"听"。"听"是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们"听"的根本意义所在。更多音乐论文相关范文尽在top期刊论文网。
关键词：音乐论文
一、前言
著名的音乐家贝多芬曾经说过“音乐是一扇门，让走进来的人感受到门里别样的风景，但风景的感受如何，还需进来者者细细体会”。音乐家的话语中全然说出了鉴赏中的关键点一定要好好把握，音乐的特点就是让人体会和回味，给人以轻松和惬意，但是如何鉴赏将是很专业的事情，需要用专业的方法来找到关键点，找到音乐的独特魅力所在。
二、音乐鉴赏的含义
所谓音乐鉴赏，就是鉴赏者通过聆听去感知评判音乐作品，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。音乐鉴赏可有效提高学生的审美能力，对于提高身心素质、陶冶情操、提高文化素质、打造个人独特魅力和个性具有重要意义。具有鉴赏能力，能让学生自身建立起音乐人生的结构和框架，为终生学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
很多人对于自己所钟爱的音乐作品仔细揣摩，无论是中外名曲，还是流行金曲，爱好不同的人都对于自己所收藏的作品赏玩不已，这就是一种鉴赏行为的体现。其实在很多的西方电影中，我们都能看到影片中男女主人公共同赏析一部音乐作品的感人场景，可以说，鉴赏行为成为了维系学生自我生存发展的一个必须行为，成为学生情感交流、抒发情怀的有力支撑。
三、音乐鉴赏关键点的有效把握
音乐是生活中不可或缺的一部分，音乐不是靠语言描绘来体会的，也不是保持沉默的东西，它是一种无法说出的朦胧美，其中的独特之处让人体会到舒适感、欢快感，以及欣赏美的特殊韵味，这就是找到了鉴赏的关键点，让人无法忘记。
（一）把握音乐乐律是音乐鉴赏关键的基础
音乐的独特魅力就是声音的全方位展示，让人的耳朵感受音乐，让心灵倾听音乐，领悟音乐中诸多要素传达的感情，其中音乐的乐律是最重要的要素，只有用听觉感受到音乐的节奏、力度、速度、音色等等这些表达音乐情绪情感的作用，能够切身体会到音乐作品本身情感内涵的体验，在鉴赏激昂的音乐时候，在雄浑苍厚、慷慨激情的力度节奏中，学生会体会到积极向上的情感表达，激起心中熊熊激情；在婉约旋转的乐曲中，学生听着抒情、力度适中的音响，可以感受作者含蓄低沉、绮丽清新的乐风，让人恬静中释放胸中的不悦；而触景生情的音乐中，通过节奏的不同变换，在调式和声音的交织变化中，学生的内心都会随着乐曲鲜明的变化，经历和感受愉快、愤怒、同情等不同心境，在这样的听觉冲击中，加上对音乐的反复倾听，使学生的情感体验得到层层递进，最终从感性的愉悦上升到理性的情感共鸣、审美层面得到淋漓尽致地体现。
（二）把握音乐内涵是音乐鉴赏关键的核心
一部好的音乐作品一定有其内容上的与众不同，不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，学生欣赏的不同作品，内心的感受都是有着千差万别的，但一个共同点就是在比较中进步，在音乐中感受。音乐作品内容的发展过程中，纵使会出现一些不和谐的因素，诸如社会上流行的低浅音乐、低级趣味较浓的流行音乐，甚者是一些庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，在通俗音乐流行初期曾使很多青少年误以为这是代表“音乐艺术”的最佳作品，值得关注和鉴赏，在它们中才能体会到感情的流露，而一些艺术性高的抒情歌曲在青少年群体中被看做是毫无生趣、平淡无味，但随着时光的流逝，艺术价值高的音乐凭借着内容上的绵远留长，成为了永远的经典，让学生们鉴赏起来感觉更多的感情孕育其中。
（三）把握音乐的色彩是音乐鉴赏关键的主体
音乐虽不能用实物的形式来形容，但学生可以用色彩来为理解音乐服务，在抒情的音乐感召下，是那样的恬静、让人遐思无限，对音乐带有色彩的鉴赏中让人浮想联翩，用有型的颜色形容了感受中急促、欢快、活泼的心理反应，而这种反应在一些热烈的音乐作品中又可以用更加鲜艳的颜色来替代，比如热烈的红色、活泼的橙色、羞赧的粉色表示出音乐的魅力所在，再恰当不过了。从这个层面上来讲，音乐作品与美术作品有了切合的的交叉，完全是借助绘画的手法和思路来感受音乐，来构思音乐的意境，学生有了这种色彩鲜明的感受，可以很快掌握音乐的主题和情绪的泼洒，理解音乐中形象的设计，触景生情、由景而生，开拓出更多思维的空间，让音乐的开放性一览无遗。
总之，音乐鉴赏的关键是要根据学生的自身情况和音乐素养来控制，不能以形式和方法来限制，将音乐与非音乐元素有效融合，鉴赏活动将更加有助于提高人的音乐素质和审美能力。