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《英雄》是张艺谋执导的武侠电影，由李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡及甄子丹主演，于2002年12月14日上映。电影主要讲述战国末期，七雄并起，惟秦国最为强大，急欲吞并六国，一统天下。为对抗秦国的吞并，六国各地侠客欲刺杀秦王的故事。该片中国内地票房达2.5亿元人民币，是2002年华语电影票房冠军，全球票房共计1.77亿美元（约合14亿元人民币）。
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剪辑 程珑程珑曾于上海科技大学主修电子工程，拿到理学士学位后，继续在美国攻读电影制作，先后在费城与洛杉矶就学。他曾于九O年代晚期担任数部电影与电视节目的剪辑，他后来返回中国，执导电视剧。他以张艺谋的、与重拾剪辑工作。程珑毕业於上海科技大学的“电视技术”专业。在电视台任工程师期间对影像发生兴趣，遂到美国费城天普大学修读电影制作艺术硕士课程。在学期间的音乐录像作品《 Capriccio 》获艾美奖学生组冠军及全美大学电视作品比赛 ( 音乐及实验类 ) 奖项。毕业后曾在美国广播公司等机构工作， 97 年回国发展，翌年凭《红色恋人》获金鸡奖最佳剪辑奖。 2004 年，程珑参与《十面埋伏》一片，获得英国金像奖最佳剪接提名。现於北京电影学院导演系担任客席教授。代表作品— 1998 1995 第十八届中国电影金鸡奖最佳剪辑—（红色恋人）张艺谋的“剪刀手”状 态 在剪接本身上,并没有花哨的地方。剪接是为整个戏的叙事服务,是为了讲故事的,而不是要炫耀某种剪辑技巧。 程珑毕业于上海科技大学的“电视技术”专业。在电视台任工程师期间对影像发生兴趣,遂到美国费城天普大学修读电影制作。硕士毕业后曾在美国广播公司等机构工作,1997年回国发展,次年凭《红色恋人》获金鸡奖最佳剪辑奖。2004年,程珑担任《十面埋伏》的剪辑师。 张艺谋这个人 大众电影:到现在为止,《十面埋伏》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》都是由你担任剪辑师的? 程珑:是的。我和艺谋的合作是从《十面埋伏》开始的。 大众电影:像侯咏啊,陶经啊,他们都是78班的,属于在学校的时候就认识了。你和张艺谋的第一次合作是一个什么样的契机? 程珑:我是在美国读的电影制作的硕士,不像他们都是北京电影学院的。我是上海人,陶经也是上海人,我们是好朋友。当时《十面埋伏》马上就要开机了,原定的剪辑师突然生病了。张艺谋就要陶经推荐一个剪辑师。陶经就推荐了我。当时陶经打电话给我,要我过去和张艺谋见面聊一聊。后来没过几天他们就去乌克兰拍去了,没能见到面。在乌克兰,张艺谋问陶经,你觉得程珑到底怎么样。陶经说肯定没问题。张艺谋说你觉得行就行。这事就这么定下来了。等他们从乌克兰回来,我就开始剪片子了。 大众电影:说起张艺谋,大家都会想起他的勤奋。而他自己也在很多场合强调这一点。 程珑:这个自然是没得说了。另外有一点给我、包括给其他合作者的印象比较深。那就是他的艺术直觉是超常得好。比常人、比我们都高得多——也就是说他具有对一种东西的敏感的、直觉的把握。 大众电影:比方说呢? 程珑:比方说,当时《十面埋伏》的作曲是从日本请来的,他也是王家卫的《花样年华》的作曲。张艺谋就和他谈,哪段哪段要音乐,基本的要求是什么。提出要求之后,作曲就先在电脑上做小样。小样做完之后作曲在电脑上配着画面放给他听。听完一段音乐以后,张艺谋说你把这段音乐放到那段去试试。放了之后效果果然很好。那个日本的作曲也很佩服他。张艺谋在这些方面很厉害,勤奋是一方面,但更需要天份。 大众电影:在工作上还有什么给你印象比较深的地方? 程珑:在整个制作团队中,谁都不如他对整个影片在全局上的把握。 大众电影:但是他是整个片子的导演,做到这一点是应该啊。 程珑:但同时,他是既拘泥于细节,又不拘泥于细节。 大众电影:这句话怎么讲? 程珑:有时候他对细节是非常强调的。但与此同时这种对细节的强调是超越了专业方面的对于细节的强调。比方说某一场戏,如果从摄影的专业角度来说,光线应该有层次。他是摄影师出身的,对这种东西自然很了解。但是他在做的时候,反过来是不要强调电影专业方面的东西。他考虑的东西首先是观众的反应——观众总体的反应超出了那些专业方面的所谓的光线的层次等基本的要求。在老百姓和专业人员的反应之间,他更看重前者。 大众电影:有没有具体的例子来说明? 程珑:像我们在做《十面埋伏》的时候,有一场戏发生在竹林里。突然之间宋丹丹的飞刀飞出来,一下子把竹子全部剪掉了。当时澳大利亚的特技公司的工作人员就说全部把竹子剪掉不好。他们认为飞刀拐着弯一下子把所有的竹子剪掉太假,不大可能。后来张艺谋还是选择了把那些竹子全部剪掉。因为他觉得那样的话普通观众觉得这样的武功更厉害。 大众电影:虽然在常理上是不可能的。 程珑:他说我要的就是这个效果。他更在乎观众在现场看片的感受。 大众电影:和张艺谋合作起来轻松吗? 程珑:说轻松也轻松,说不轻松也不轻松。轻松,就是说工作就是工作,你只要把工作做好,不需要理会其他的事。他和工作人员的工作关系很纯粹,不需要毕恭毕敬,不需要去讨好他。在剪片子的时候,我会听他的意见,同时也会实话实说我的意见。 大众电影:不轻松的地方在哪儿呢? 程珑:就是前面说的,他的勤奋,他的全局观,他对于艺术的超常的敏感,需要你在工作的时候时时跟上他的节奏。我在和他说我的意见的时候,我说前半句,他基本上知道后半句是什么了。 大众电影:你觉得这次《满城尽带黄金甲》和你剪的前两部片子相比,最大的差别是什么? 程珑:对于张艺谋,最大的差别是要用减法而不是加法;对于我,就是在剪辑方面贯彻他的这种想法。 要用减法的“黄金甲” 大众电影:据说粗剪完的片幅是两个半小时,而现在电影的长度是一小时五十多分钟。将近四十分钟的内容被删减了。主要是哪些地方呢? 程珑:比方说周润发在药房里给巩俐用那个小秤称药。有些对话,包括展示人物之间关系的镜头,表现人物调度的镜头都剪得更加简短了。 大众电影:还有呢? 程珑:再比方说周润发和陈谨的戏压缩得特别多,尤其是一些涉及到两个人前史的戏。因为考虑到这两个人的前史和整个故事的线索关系不是特别大,只是一个背景而已。另外有一些忍痛割爱的地方。比方说陈谨和刘烨的打戏。中间的过程其实挺好看的。武术指导程小东设计的武戏都挺漂亮,但我们还是把这场戏变得非常简短。因为你单看一场戏是没问题的,但是作为一个整体看时,就会觉得特别突兀。因为陈谨和刘烨之间隔得太多了。 大众电影:剪辑往往和导演的工作方式有很大关系。这次张艺谋的工作方式是像好莱坞那样把故事板都一个个地画好,还是现场再定机位、分镜头? 程珑:他基本是现场定。这跟经验有关系,另外一个是他的工作方式。但这之前一些基本的东西我们会沟通。我觉得一些细节的东西只有在现场才能出来。很多香港电影都是这么拍。但好莱坞不会这么拍。它每一个动作事先都设计好,都画好。 大众电影:现场是双机拍摄? 程珑:对,双机拍摄。基本上每个景别都拍一次,这样剪辑的时候选择余地会很大。 大众电影:片子是边拍边剪? 程珑:是边拍边剪。拍了三天之后,我就拿着胶片到泰国洗印去了。等样片出来,看到画面的效果非常好。到七月份拍完的时候,我这边的粗剪就剪定了。大家到机房一看,哇,觉得太漂亮了,拍出来的效果非常好。大家都很佩服导演对视觉东西的把握。 大众电影:难道他们在片场不觉得场景很漂亮吗? 程珑:肉眼看到的东西一般,但呈现在胶片上的东西就很精彩了——同时场景虽然绚丽,但演员的表演没有被吃掉。这一点很难做到。 大众电影:你觉得边剪边拍这种工作方法对导演有什么好处? 程珑:导演看到电脑上的东西之后,他自己也会做出一定调整。回过头再去拍,就知道后面有些戏该如何改进了。 大众电影:从粗剪到精剪,你把握的基本原则是什么? 程珑:每一场戏最主要的内容是什么?你要保留最本质的东西。在剪接本身上,并没有花哨的地方。剪接是为整个戏的叙事服务,是为了讲故事的,而不是要炫耀某种剪辑技巧。 大众电影:这次的特技做得感觉不错。是在哪儿弄的? 程珑:特技分两块,一个是英国的一家公司,属于世界四大特技公司之一,像《哈利波特》,《X战警3》等都是在那做的。还有一个就是香港的一家公司,做过《无极》《功夫》之类的。 大众电影:最后一个问题——片子的最后一个镜头是大王和家人围坐的外圆内方的桌子。它是否有什么寓意? 程珑:其实就是所谓的天圆地方吧。 本文图片由程珑提供 责任编辑/冯湄 摘自：《大众电影》2007年05期 作者：状 态在这里都可以看到3l
电影艺术赏析论文范文精选篇2 浅谈《红高粱》中色彩艺术的运用与赏析 [摘 要] 当前，影视作品已经成为人们视觉审美最为重要的一部分，它是一种视觉艺术，图像是其造型语言，而色彩是其造型语言中最重要的组成元素之一。影视作品的画面质量直接影响着观众的视觉享受，而人的视觉感受在人的感官中最为强烈。电影《红高粱》是最能反映张艺谋早期风格的一部经典作品。电影中一个个油画似的场景，勾勒出了一个以红色为基调的“红高粱”世界，歌颂黄土高坡上的中华儿女抗日生活的电影，用来祭奠那些激荡在无边无际的如火如荼的高粱地里的灵魂。 [关键词] 《红高粱》;色彩艺术;人性;魅力 高粱，象征着狂野的、自然的人性，它们在风中劲舞，自生自灭，是世间生命万物的象征。《红高粱》对红色渲染达到了无以复加的地步。红高粱，红褂，红裤，红轿子，在烈日的灼烧下通红的汉子背，以及影片最后染满整个银幕的鲜血，既象征了面对恶势力的践踏，以最本质的方式进行反抗的原始生命力，也使整个电影充满了诗情画意。《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，歌颂了中华儿女激扬亢奋的民族精神，叙事和抒情结合得恰到好处、写实与写意联系得相得益彰，把电影语言的独特魅力发挥得淋漓尽致。该部电影充满了神奇的色彩，它颂扬了人性的本质及生命的不可抗拒，对大自然色彩的运用也达到了登峰造极的境界。 一、电影《红高粱》的色彩艺术效果 《红高粱》中所营造出的以红色为基调的画面以及恢宏的氛围，部分来自于作者自身所注入的感情，部分则来自于客观事物烘托的意境，情境自然结合，“情与景会，意与象通”。这正是影片创作的基础，同时也是观众喜欢的魅力所在。在这部电影意境的营造方面，色彩发挥了至关重要的作用。色彩在电影创作中有助于情感的表达，它主要依赖于人们的联想来获得，即人们通过色彩而获得的感受。 人物的内心深层次的刻画能够烘托其复杂的心理活动及其性格特点。而要想在限定的较短时间里，有限的场景中来形象、细致刻画一个人的内心活动，那就需要能够让观众看到一个恰到好处的视觉载体，而美术色彩艺术的巧妙作用就恰好可以充当这一载体。张艺谋导演就是巧妙地把色彩艺术运用到《红高粱》这部影片中，形象刻画了影片中人物的内心世界。他通过美术色彩的多样变换，为观众准确、清晰展现了片中角色的内心活动及所要表达的思想内容。 该部电影中红色基调的大量运用，不仅对观众产生了强烈的视觉冲击，也传达出了影片所承载的象征意义。人物通过色彩掺入了复杂的感情，使影片人性化。《红高粱》这部电影通过运用大量的色彩来营造一种红色中国的意境，进而捕捉观众的眼球，以达到产生共鸣的效果。影片中铺天盖地的红色，极具象征意义。每处场景的色彩、色调无不把片中人物的特点刻画得淋漓尽致。从最初象征生命力、如火如荼的红高粱、红袄、红鞋、红盖头，到最后布满银幕的血红色，这些色调极具感染力，经导演的精心设计与故事情节结合得天衣无缝，为全片定下了恢弘壮烈的基调。 二、电影《红高粱》的色彩赏析 画面与音乐，作为构成电影的两大元素，在电影中发挥着举足轻重的作用。色彩是电影语言的一部分，恰当使用色彩，可以表达不同的情感及感受，有助于电影情绪的准确表达，渲染影片的风格气氛。同时，音乐在电影中也发挥着不可或缺的作用，而且具有很强的情绪性。音乐是电影中声音的一种特殊的表现形式，影响着影片的气质，深化其主体，强化观众的心理活动。一部成功的电影，出色的电影音乐是必不可少的。 夺得多项大奖的电影《红高粱》，算不上张艺谋最经典的作品，却是最激情的一部。影片自始至终，都致力于表现出感性生命的躁动。《红高粱》不仅是一部好作品，更是一部很好看的电影。 电影《红高粱》改编自莫言先生的中篇小说，讲述了20世纪二三十年代一伙纯朴的农民的狂野生活以及他们浴血抵抗日本侵略者的故事。影片经过演员的成功演绎，颂扬了生命的奔放，敢爱敢恨，大生大死的人生。故事情节跌宕起伏，令人难以预料。节奏松弛有度，画面、色彩、光线及其视觉形象热烈、活泼。该影片突破了传统的抗日战争题材，在《红高粱》中，自由奔放、气势恢宏的生命跃上了银幕。与同时代的影视作品相比，战争画面明显减少，而且不涉及任何政治色彩。影片结束时，战斗场面十分写意，虽然不如传统国产战争影片中的场面宏大，人物也不多，但画面却更多了几分震撼。日食、红霞映衬下的世界，嘹亮的歌谣响彻天地，如血海汪洋的火红高粱地…… 《红高粱》在观众心中留下了深深的战争烙印。影片成功在于纯美，颂扬了爱就真爱、恨就真恨、敢爱敢恨、大生大死、气势恢宏的生命。 和大多数的中国人一样，张艺谋导演对鲜艳的红颜色是情有独钟，红色自然成了电影《红高粱》的主色调。正如大家所了解的，在中华民族的传统文化中，红色被视为喜庆和美满的象征，后来红色逐渐被人们赋予了积极、向上、正义、革命的内涵。而且，在美术绘画领域，红色也是彰显个性与烘托氛围的一种常用手段。 影片《红高粱》一开始，映入人们眼帘的就是如血海汪洋般的火红色，影片女主角“九儿”那象征喜庆的大红的嫁妆：红盖头，红褂，红裤，红鞋;还有那大红的花轿;还有那火红的高粱地，以及在高粱地里让观众心情为之荡漾的野合。这些火红的画面一开始就给观众带来了强烈的视觉冲击，给人们内心带来了一次红色的洗礼。虽然整部影片的色调多是红色的，但并没有让观众感觉这是打破常规的矫揉造作，而是很自然接受了高粱本就是火红色的。另外，影片还把那种放荡不羁、肆无忌惮、自由激情和那欢乐愉悦氛围与红色的主色调巧妙地结合起来，在红色基调的衬托下，“爷爷”和“奶奶”的凄美爱情故事姗姗而来。 整部电影由“爷爷”与“奶奶”的相遇、相知、相爱、互助的情感构成。他们通过与世俗观念的抗争，最终走到了一起，最后浴血奋战反抗日本侵略者。影片结尾，女主人公“九儿”和其他汉子们全都死了，“爷爷”和“爹爹”静静站在那里，一动不动，相互凝视着对方，在血红色的太阳光下相互凝望着，很久很久，直到天空中日食出现时，天空突然暗淡了下来，紧接着出现的还是一种血红色。张艺谋导演巧妙把美术色彩在这部影片中用到了极致，画面唯美，故事感人，无限放大了人物的形象，更是对中华儿女的高度歌颂与赞美。影片歌颂了这片荒凉的土地，这段不畏世俗，令人崇敬的爱情故事，并深深颂扬了这块土地上的那种无拘无束的野性，更表达了对中华儿女不畏强暴、浴血奋战到底的优良品质。全片表达的就是对原始生命勃勃生机的崇拜之情。 在整部电影中，作者还是保留了大量的个人的风格及其自己主观的认知.影片较多固定于同一个镜头，来刻画人物的变化过程，吸引观众把心沉下来认真观看。影片多通过近景来刻画“奶奶”，当“爹爹”在酿酒缸里蹦来蹦去，不停地喊着“娘”时，“奶奶”脸上露出了会心的笑容。然后，“奶奶”注意到了远处的一个身影，侧影映在他身上，衬托出罗汉瘦小的身躯。太阳金色的光环绕在他周围，暗示着暴风雨即将来临。“奶奶”焦急地追赶过去，“爷爷”一脸不解，逆光从其身后射来，凸显他更加忧郁，好想看到了什么似的，仿佛危机正在来袭，就像光似的压在他身上，继而鬼子的掠夺呼之而出。 电影《红高粱》巧妙地将故事情节串连在一起，一个个油墨泼成的画面，扣人心弦。整片的高粱地被血色残阳染成了血红色，那是被鲜血染成的高粱地，那是象征着凄凉的残阳，是“爷爷”“爹爹”失去爱妻、母亲后心口的伤疤，是作者对高粱地上中华儿女的歌颂。一块高粱地被践踏了，但是还有如血海汪洋的高粱在疯长着，它象征着中华民族不屈的生命力，生生不息的文明，也是“爷爷”身上那股野性。“爷爷”身上的野性是原始的、野兽的疯狂，是中华男子汉所共有的特殊品质，更是中华儿女不畏强暴，奋力反抗的基础。影片呼吁人们追求真善美，追求勃勃生机的人生。 三、电影《红高粱》的画面鉴赏 色彩具有象征性。人们在各种色彩掺杂的世界里生活着，培养了很多视觉经验。这些经验与外来刺激相呼应，而情感则在其中慢慢升华，深刻地表达着人们的信念和思想，激起了人们的思绪。 出身于摄影师的张艺谋，电影画面及色彩一直都非常唯美，如有神相助。电影《红高粱》中的画面中红色为影片的主色调。在中国，红色既代表着喜庆、美满，也代表着革命。影片中最熟悉的画面就是那片火红的高粱地，郁郁葱葱的高粱高过人头，密得让人喘不过气来。秋风袭来，掀起层层波浪，一阵阵清脆的摇摆声;还有就是那血色残阳的画面，“九儿”出嫁，当花轿来到十里坡时，遇到了日本鬼子，最后死在了鬼子的刺刀下。那天的日食把整个世界都染成了血红色，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南……”影片结束时，嘹亮的歌谣响彻天地人间，无边的高粱地如血海汪洋，“九儿”躺在血泊中，安详地死去了。暗红的鲜血把太阳染成了血红色，血红的太阳燃烧着，把整个世界都烧成了红色……这就是影片的结尾 张艺谋对色彩特殊的审美价值运用恰到好处，为观众呈现了一个血红的世界。电影《红高粱》既有唯美的观赏性，更有很强的思想性，它的成功与色彩特殊的审美价值的准确把握息息相关。 影片中红色为主要基调，色彩对于人们的审美观有着特殊的视觉效应，它可以勾起人们悠远的遐想，成功唤起人们的视觉体验。 影片中还有很多唯美的画面：“九儿”出嫁时的红鞋、红袄、红裤及红盖头，甚至花轿都是红的;汉子们被烈日晒得发亮的古铜色皮肤以及他们肆无忌惮的光头;日食时血色汪洋的红，高粱地里令人喘不过气来的绿…… 四、结 语 在《红高粱》中，导演张艺谋把视觉享受与造型艺术结合得淋漓尽致，几乎每一个镜头都可看作是唯美的水墨画。造型艺术也被运用到了登峰造极的地步。在此之前，还从未有人能够如此把画面拍摄如泼墨般肆意自如，而且色彩还极为浓厚。那血色残阳的红色，既愉悦了人们的视觉享受，又象征了一种不屈的生命力，一种要爱真爱、要恨真恨、敢爱敢恨、敢作敢为、淋漓奔放、肆意自如的人生态度。两者成功结合在一起，使人恋恋不舍，回味无穷。 [参考文献] [1] 尹秀茶.对生命的渴求与赞美――《红高粱》欣赏[J].作家，2008(08). [2] 辛宇杰.浅谈语言与文化的关系[J].华章，2011(07). [3] 黄巽斋.汉字文化丛谈 [M].长沙：岳麓书社，1998. [4] 贺友龄.汉字与文化[M].北京：警官教育出版社，1999. 猜你喜欢： 1. 电影艺术鉴赏论文 2. 电影赏析论文范文 3. 电影音乐赏析论文范文 4. 关于电影论文范文 5. 艺术鉴赏论文范文参考
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reative direction of Zhang Yimou film- From the perspective of humanistic careAbstract: Zhang Yimou is China's Fifth Generation film directors of the representative, deep, dignified humane care is a major feature of his films. Based on the analysis of Zhang Yimou's films in different periods, that the film's humanistic care in the performance of three stages: the outbreak period of calm on and confounded, and Zhang Yimou's film-making to make the prospect.希望能帮助你！
Discussion of the Film Creative Direction of Zhang Yimou ——From the humanities concernAbstract: Zhang Yimou is the exponent of China's Fifth Generation film directors and the deep and dignified humanities concern is characteristic of his films. Based on the analysis of Zhang Yimou's films in different periods, point out three stages of his films on representation for the humanities concern: the outbreak period and the calm period and confusion period; And make the prospects for Zhang Yimou's Creative Direction.手翻的，眼睛不好用啊，哪只眼睛看到说我是用软件翻的，自己外语水平太差，不会看
彭凯的课。。。。唉
目前摄影有静态电影主题的摄影，就是通过图片配文，讲一个故事，不知道这个跟你要的是不是一种1312443351空间里有一个名叫：静态电影写真 新鲜出炉 喜欢的赶紧预定啊，的帖子里有类似的照片，你可以参考下，希望对你有帮助
这就太多了，下面给你列出来几个，你自己选择吧。不过最好还是设定一个自己擅长的范围。心理蒙太奇与当代影视剧创作“英模电影”类型模式初探中国特色的都市情景喜剧——电视剧《家有儿女》的艺术贡献从冯氏电影看中国商业电影的出路视觉快感和叙事性电影方言与电影创作的关系电影《集结号》的剧作特色古希腊文学中的悲剧精神希腊悲剧的文化精神莎士比亚悲剧的艺术特色莎士比亚悲剧的思想蕴涵莫里哀喜剧的创造特色荒诞派戏剧的风格分析《等待戈多》的主题解析论影视剧中的人物形象塑造论中国第六代电影导演的美学追求电影《人生》的创作特色论西部电影的发展与走向电影《超强台风》的得与失电影《老井》与中国传统文化精神论蒙太奇电影美学学派的核心理论对电影发展的贡献论张艺谋与中国电影电影《那山、那人、那狗》诗意倾向简析论电影《阿妹的诺言》人生价值取向从电影市场看中国当代影视文化发展趋势影像之侠：新武侠电影综述国产电视剧亟待解决的几个问题从全球化和多元化看奥斯卡奖关于中国“地下电影”的文化解析论中国电视剧的文化策略贾平凹小说的艺术特色沈从文的审美追求《雷雨》中的雷雨性格——繁漪的形象塑造谈《罗密欧与朱丽叶》中偶然性的运用武士道对日本电影的影响
第一，你可以从构图角度入手。例如讲张艺谋，就是个摄影专业出生的，拍些电影虽然内容不好，但是讲究画面构图大气或者唯美。第二，你可以从固定镜头拍摄入手，例如讲侯孝贤，全用固定镜头拍摄，用平淡累计情感最后爆发。第三，你可以从定格动画角度入手，一帧即一张照片。甚至从胶片电影入手，电影就是每秒24张胶片照片么。你也可以分章节讨论把以上的都写进去，应该字数不成问题。
首先，民族电影不是一个凝固、静止的范畴。它是一个随着时代前进而变化发展的概念。新电影获得成功最重要的一点是它们回应时代的要求。其次，民族电影也不是一个单一的范畴。它具有多源性和包容性。后第三世界主义电影理论在分析早期第三世界主义关于“民族”概念的局限时指出：首先，统一的民族常常包括了各种地方民族。一些民族性国家事实上应该称为“多民族国家”。第二，所有国家，包括第三世界国家都是多源的、异型的，同时是城镇的和乡村的、男性的和女性的、宗教的和世俗的、原住民的和移民的，等等。单一的民族概念压制了多源文化中不同的社会和种族的声音。第三世界的女性主义特别强调了第三世界民族主义革命的主体被无形中被表述成是男性的问题。 第三，民族电影并不排除外来文化的影响，也不可能排除。关键是进行分析取舍，以建设一个积极、进步的民族文化为目的，采取拿来主义，为我所用。简单、狭隘的排斥只会进入另一个误区。九十年代中期的批评中，以张艺谋、陈凯歌为代表的许多在国际上获奖的电影被指责为是后殖民主义时期东方主义的产物。其理由是认为他们的一些电影迎合了西方人对东方的想象。这一批评的立论虽然很尖锐，但是它的偏颇也很明显。从事实看，陈凯歌、张艺谋当初拍《黄土地》、《红高粱》未必想到要迎合西方人对于东方的想象。他们的根本目的是想对中国人对中国的传统想象发起冲击。从理论上看，把西方人的读解（看到一个神秘、落后的中国）看作是唯一合法的读解，而把中国人的读解（对民族文化的反思）看作是无足轻重的，这种读解模式本身就是欧洲中心主义的。任何一个民族对外来作品都可以产生一种“投射性欣赏”的阅读模式， 即把自己的理解、想象放到该作品中去，而不顾及该作品的原意（中国人则把此称之为“创造性误读”）。就中国人而言，自然不必把西方人的这种投射性读解看作是唯一合法的读解；而是应该相信自己读解的合法性，应该根据这些作品和产生这些作品的本民族文化背景之间的动力关系出发进行读解。
《我的父亲母亲》和《归来》这两部影片的背景时代，谈谈张艺谋不同时期风格的转变，介绍如下：
前者拍摄于1999年，此时的中国处于初期上升期，澳门回归，与此同时，国民开始从温饱线逐渐走向精神消费，所以一部温情的前者应该是国民精神需要的反应。
而后者是近年拍摄的，此时的国民自尊心极大增强，所以这部电影是反应那个时代的国民精神。导演都是适应国民精神的需要，他的改变也是国民精神的改变。
角色作品介绍：
早期张艺谋以执导充满中国传统文化的文艺电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照，善于电影色彩学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物。张艺谋作品的突出特点是对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识。
是古朴民俗的奇特景观，同时也饱含对女性反抗精神的讴歌和赞颂，他在强烈的色彩，大胆的构图背后坚持了生活的真实和叙事的抒情。张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确。
适时而又超前地拨动中国百姓的心弦。张艺谋拍摄的影片题材广泛，有农村，城市，历史，人文，现实，爱情，武侠动作以及战争等题材，表现手法也不断更新他的影片在国内外屡屡获奖，使沉寂多时的中国影片开始受到世人瞩目。
1、极致化的色彩风格。2、仪式化的视听语言风格。3、注重人文关怀。4、注重展现女性的魅力。
��张艺谋电影研究【内容提要】本文旨在对张艺谋全部作品通盘考虑的基础之上，以着力展现其鲜明个人风格与浓郁时代特色的作品比如《红高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《活着》、《大红灯笼高高挂》、《英雄》、《十面埋伏》为侧重点，从张艺谋电影主要内容极其主要倾向；张艺谋电影主题风格的流变以及流变的脉络；张艺谋电影中民书俗，摄影技巧的运用以及视觉表达效果对主题内蕴的展示；时代的风向标与箭垛的完美演绎;这四方面来研究张艺谋电影以及其背后的中国影视界。 【关键词】擎肘 、 泼墨式写照、封建纲常、躁动、蝶变、道德的歉疚、风向标、箭垛、大红灯笼、偷拍、视觉盛宴、犬儒主义、匍匐生存、“画饼”、文化符号。在当今影视界，主要存在着以“全球化与新媒体”为标准的“美国模式”、“倡导艺术至上与文化创新”的“法国模式”、以及以“自产自销”为特征的“印度模式”和“注重国际化特色与本土化相结合”的“日韩模式”所构成的四大影视产业巨头。⑴ 就在这四大影视业巨头的有意识和无意识的强力规范这个统一旨向的外在强势压力以及本土诸如从影人员整体素质偏低，缺乏相应的市场机制和完善的批评机制这些所谓的原因而实际上只是一种托词的这种内在趋力以及国内各种力量之间的相互擎肘而使得中国本土电影业呈现出而今的态势：电影市场低迷，观影人数逐年下降，大多数国产影片缺乏相应的市场号召力和广大观众的支持。 而就在这种外有影视业巨头的围追堵截内有影视业整体基座发育不成熟以及诸多程序上和政策上的擎肘下，张艺谋的《红高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《活着》、《大红灯笼高高挂》、《英雄》、《十面埋伏》……却频频得以在威尼斯电影节、戛纳电影节、柏林电影节、东京电影节……大赛中得以入围、参展、折桂，多次捧回大奖，在国内影视业灰暗的前提下在国外影视圈内却爆出“中国红”、“张艺谋热”。我想我们完全有理由以此为契机来研究张艺谋电影，反思中国当今影视界那里出了问题？出了什么问题？应该怎样补救？ 据此，我打算在对张艺谋全部作品通盘考虑的基础之上，以着力展现其鲜明个人风格与浓郁时代特色的作品比如《红高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《活着》、《大红灯笼高高挂》、《英雄》、《十面埋伏》为基础，从张艺谋电影主要内容极其主要倾向；张艺谋电影主题风格的流变以及流变的脉络；张艺谋电影中民书俗，摄影技巧的运用以及视觉表达效果对主题内蕴的展示；时代的风向标与箭垛的完美演绎;这四方面来研究张艺谋电影以及其背后的中国影视界。一 张艺谋电影主要内容极其主要思想倾向《红高粱》通过对中国二、三十年代一群农民古朴、野性生活的描述，以及他们与日本侵略者浴血奋战全过程的史诗性描绘，尤其对我爷爷，奶奶爱情传奇的渲染，升腾讴歌了这么一种烈烈扬扬的生命状态：爱就真爱、恨就真恨、大爱大恨、大生大死。那种豪放、舒展的活法，我想这也应该是青年时期张艺谋内心最理想的生命状态的一种泼墨式写照。 《菊豆》讲述的是江南某个农村染坊老板金山出于传宗借代的考虑而续弦娶了年轻的菊豆为妻，金山上了年纪有身患暗疾没了生育能力有加之他对菊豆的百般侮辱与摧残日子一长，菊豆渐渐地与他老实巴交的侄子天青产生畸形的爱情并生下天白。长大了的天白在众乡民的舆论压力下把金山天青杀死在染池里，菊豆在痛失天青的情况下产生人生的幻灭感而一把大火烧了代表封建伦理纲常制度的大染坊。揭示了封建各种不合理的制度对人性的压制与摧残。 《大红灯笼高高挂》中还在大学读书的颂莲被继母嫁到有钱人家陈佐千老爷家做了第四房姨太太。在陈家大院里，颂莲目睹了太太们之间的勾心斗角以及他们各自的毁灭，最 后她自己也变成了疯子。第二年大红灯笼又高高挂起，第五房姨太太又被迎娶进门。影片通过对当时封建专制制度统治下旧中国乡镇中这么一种普遍社会现象的描述，揭露了封建家长制度统治下的陈府大院天天发生“吃人”罪恶的丑恶内幕，同时也展示了当时妇女被封建礼教制度所毒害的悲惨遭遇，旨在鞭挞罪恶的封建制度。 《秋菊打官司》是一部反映现实农村生活的影片，主要围绕秋菊为讨个说法而一路上诉6以及在上诉过程中所历经的种种波折，这一方面将秋菊坚强，朴实的人物形象鲜活呈现了出来，同时另一方面也具体展示了广阔的农村实际生活状况。这一切使得我们能够重新站在现在的社会这个立场考虑当时中国社会中一些很具体的现实的政治，经济关系，计划生育政策，城乡不平衡的经济状况以及司法系统刚刚实施不久的人民申诉制度。 《活着》通过一个人一生的遭遇，讲述了人在历史命运中无法掌控的生命之痛而衍生出对死亡的苦笑。富贵一生有最初的纸醉金迷到五声枪响时的恐惧到儿子夭亡时的悲愤控诉，到女儿意外去世时的无奈接受。影片最后结尾吃饭时的酸甜苦乐，不由得让我们思考个人命运被历史牵引时我们人应该怎样活着，以及怎样应付生活中可能出现的各种可能。 《摇啊摇摇到外婆桥》这部继《代号“美洲豹”》之后的张艺谋商业影片的维新之作，虽然反响不是很强烈，但它毫无疑问是当时大陆商业电影中为数不多的成功之作。该片通过少年水生的眼睛展现了三十年代灯红酒绿，十里洋场的上海滩上的黑帮势力的火拼，以及在黑帮势力拼斗下牵涉的各色人等以及这些人之间的相互倾轧和毁灭。并着力描写了当红歌女小金宝为真诚地追求幸福生活却反受凌辱的煎熬，最终难逃一死的厄运，这一切有力底表现了那个动乱时代人的躁动与毁灭。 《一个都不能少》通过乡村小学老师魏敏芝进城后在众多好心人的帮助下寻找打工的学生张慧科并令其重新返校读书这件事，寄托了张艺谋对中国落后地区教育状况的深沉忧思，表达了张艺谋希望全社会关注弱势群体的殷殷期盼。影片以农村城市之间的对比，深入而细腻地展现了农村孩子他们内心世界的起伏，娓娓诉说着远离现代文明偏远一隅的农村文明与城市文明的矛盾与冲突。 《我的父亲母亲》讲述的是在一个自然的未被污染的背景中，仿佛爱与美的化身的女主人公招娣和一个年轻男教师之间纯粹的毫无杂质的爱情传说：招娣暗恋上淳朴的青年老师并通过送饭、打水等方式巧妙地传达着爱情，他们很浪漫又很传统地相爱了。接着青年老师被一场突如其来的风暴打成右派，女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒：青花大碗被摔碎了，饺子撒了一地。就在这种近乎痛苦的绝望中，她找到了丢失的红发卡，等到了爱情。这一次，两人同甘共苦相濡以沫一辈子。 《英雄》之前的所有刺秦故事都是通过对秦始皇所象征的专制与暴政的挑战而彰显人的价值与生命尊严。而张艺谋在《英雄》中却反其道而行之，将秦始皇看成一个心怀天下苍生的大英雄来看待，偏偏让民间义士放弃刺秦，令数千年侠义精神迷失，将其在八十年代所彰显的大写“人”字践踏在脚下，被评论界认为是一部反人类反历史的苟合之作。 《十面埋伏》讲的是一个以挑战生死的游戏为背景的爱情悲剧。紧绷的神经，有力的脉冲，黑色的诱惑，促迫的追杀，仓促的逃亡，而两人就在这种神经紧绷的氛围下恋爱，摒弃了所有一切庸俗爱情的盲目，猜疑以及无端的是是非非和多余的辩驳，直接进入爱情的主题：关于真诚，关于生死。这一切让我们得以在这个物欲横流的现实社会生活中重新打量爱情：以真诚的名义。 继《英雄》，《十面埋伏》之后，张艺谋的《千里走单骑》重新回归亲情与温馨这个人文关怀的主题：高仓健不了解儿子内心的真实想法而决定独自跑一趟中国为他临死的儿子完成所谓的最后“心愿”。但“心愿”未了，儿子却已经死了。中国之行成了真正意义上的千里走单骑。二 张艺谋电影主题风格的流变以及流变的脉络综观张艺谋的所有影视作品，无论是八十年代《红高粱》的形式突破，还是九十年代以《活着》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》的内容革命，以及九十年代末期新世纪初的奔向商业化乃至于《千里走单骑》的回归。毫无疑问的是它准确号住了这个时代的脉搏真实地展现了我们内心生活中的种种隐秘冲动和当时中国社会的那种有中国特色的封建主义纲常是多么残酷有力之外，同时其作品都始终贯穿着这么一条主线：烘托出对时代的牢笼以及在时代的牢笼中凸现个体命运反抗这个命题。⑵下面我就主要简略谈谈这个主题以及这个主题流变的脉络和前后相关影片之间所表达内涵的起承转合。 从《红高粱》到《活着》张艺谋完成了一个从形式突破到内容革命的历程，表现了个人的复活张扬到追溯历史之间张艺谋的思想蝶变过程。八十年代的《红高粱》这部个性张扬最激情的为追求生命自由和个人权利而宁死不屈的反抗精神的影片所弥散出来的那种旺盛的生命气息扑面而来。同时这部影片也表现了个体在发散自己能量实现自我价值时所显示的那种无规则竞争，暴力夺取的可怕心态。其实那也是我们当时社会中个体巨大残缺和心理病痛的一种抽象写照。⑶到了《菊豆》这条主线有了更为相得益彰的发展，它以更成熟的电影语言和视觉冲击力更深入地探索了之所以反抗这种社会体制的前因后果：杨金山死后，菊斗与天青在族人，元老的“祖宗规矩”中被拆散。村民的流言飞语造成的“舆论压力”影响到他们的下一代天白，导致了他杀父的结局。这更进一步体现了中国化的以性反抗封建制度的国际性题材。⑷到了《大红灯笼高高挂》更显示出了张艺谋对前两部电影继承与发展上的匠心独运，他把这个封建牢笼描绘到了令人恐怖的地步：陈家大院秘不可测的深灰色建筑，高高的围墙，恐怖的角楼，阴森的甬道，整座大院与世隔绝。一种恐惧感始终悬在观众的心头，压抑的喘不过气来。低垂的铅灰色天空下，众多受害者之间仍相互进行倾轧和自相残杀：妻妾，妾仆之间的仇恨，诅咒被表现的几乎达到了一种令人怵目惊心的地步：性格鲜明感情热烈的女主角的歇斯底里反抗和三姨太的以死抗争。然而到了最后大红灯笼有再次高高挂起，迎娶第五房姨太太进们。《活着》鸟瞰世事沧桑，喟叹命运无常，个人无法掌握的生命之痛，“小人物”富贵为了一个要“活着”的简单目标忍辱负重行尸走肉地追求着，生活着。至此张艺谋完成了由《红高粱》中的个性喷发和个性颂扬走向对民族历史的追溯的质疑。 在《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》这几部作品显示出张艺谋在这一阶段所建构的影像艺术空间有着巨大的幽闭性：它或偏僻悠远或高墙深院，再加以一个令人窒息的人际空间，恰似一个牢笼。在这个幽闭的世界里，生存着三种人：一种是黑色老人——幽闭世界的统治者，恶势力的化身，他们给这幽闭的世界罩上不祥；一种是红色女人——她们意味着反叛，意味着勃勃生机和不可遏制的生命激情；再一种就是灰色男人——这类人唯唯诺诺犹豫迟疑，在由黑色老人禁锢的幽闭世界里显的可怜、渺小，毫无反抗能力。这三种人只是因着时代的发展和社会文化环境的变迁而相得益彰地凸显这应该凸显的角色。 从《秋菊打官司》开始，张艺谋作品中一一惯之的那种“叛逆性的反抗”趋于消亡，逐渐有一种“边缘状态”向“中心话语”靠拢，并臣服在主流意识形态麾下，向权威妥协和认同。⑸同时，张艺谋为自己找到了一个说法：转向平民关怀，关注个体的生存状态。这才逐渐从《菊豆》、《大红灯笼高高挂》中那种压抑的，扭曲的文化状态过渡到明亮，舒展的《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《千里走单骑》这种文化心理上来。至此，他走向了对当前农村题材的平实、真切展现。 《秋菊打官司》中开始，秋菊为了讨要一个说法而四处奔波的同时，一方面广阔地展示了农村实际生活场景，另一方面也将秋菊坚强，朴实的任务形象鲜活呈现了出来。除夕之夜秋菊临产时，村长不计前嫌仗义相助，得以让秋菊顺利产下一男婴，全家人因此对村长感激涕零。秋菊认为官司就此已经了结。正当大家欢天喜地地为孩子过满月时，市中级法院判决村长因为伤害罪而被拘留，警车呼啸而去，秋菊面队群山茫然失措。这一方面展示了农村淳朴的民风和浓浓的乡情；另一方面，秋菊的“反抗”已经背上了道德的歉疚。这种“反抗”注定无望，只是徒有其表，还未开始就已经结束。⑹ 其实我们每个人内心都有很美好的情愫，然而很多时候它却被世俗遏制和掩盖。当经济快速发展造成人们内心某种程度的贫瘠和荒漠时，《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《千里走单骑》这三部洋溢着深切人文关怀和温馨爱情与浓烈亲情主题的影片，春雨一样滋润我们内心的贫瘠与苍白，让我们得以重温爱情、感受亲情、学着感动，找回内心最真诚的自我。当然这几部作品表现的不单单是温情这个主题，另外《秋菊打官司》、《一个都不能少》中表现的北方农村几乎在细节上达到了自然的地步，他把个体的农民放在都市的语境中，深重地表现了农民在面对城市文明在转型时期的困惑与迷失。尤其《秋菊打官司》中张艺谋刻意地以秋菊的眼光对车水马龙的县城进行的一段扫描，突出其在一个村妇眼中的光怪陆离。还有《一个都不能少》中魏敏芝和孙慧科这两个笨拙而坚定地体验城市生活的代表在喝可口可乐时的那种眼神，将城市化过程中转型阶段的迷惘与阵痛表现的淋漓尽致。三 张艺谋电影中民俗、摄影技巧的运用以及视觉表达效果对主题内蕴的展示《红高粱》中充满传奇色彩的故事情节，鲜明的人物性格，以及对颠轿、野合、撒尿、剥皮、日食这些颇具原始状态场景的大势渲染，从本质上表现出对人的觉醒与张扬命运的歌颂以及对生命的爱和对践踏生命者的恨。一曲《红高粱》奏出了中华民族昂扬振奋的主旋律。 《菊豆》中，张艺谋为表现出封建体制附加给人的枷锁感，他首先特意选用染布坊这个巨大的，厚重呆板的建筑物，接着有用紧闭的大门森森的庭院来凸现，有可以的雕花杨金山的葬礼的繁文缛节。正诚如香港影评人杨翼说的好，那些凌空高悬的长长布条纵横交错就象封建条规一样。操控着人的命运。同时，菊豆与天青的幽会也总是在门户森严的庭院或阴沉深怖的地牢里发生，这更表明出这对情侣在当时的困境。在摄影上，张艺谋再次发挥了《红高粱》中所充分运用色彩冲击视觉的方法给人以强烈印象，尤其是红色调的使用：热炙的红色长长染布在菊豆与天青偷情时哗然而下，血红色的染池成了金山和天青两个鲜活生命的葬身之地。红色的大火烧掉了菊豆不堪忍受的染布坊——封建社会. 红灯笼这个原本在中国人记忆中代表希望与幸福的象征，在影片《大红灯笼高高挂》中却被演绎成了女人悲惨命运的象征物象。六十余个大红灯笼，一盏盏挂在这座如牢似井的大院里，不仅给人一种视觉上的冲击，同时挂灯、点灯、吹灯整的象个仪式似的，正如封建社会里女人的命运：掌灯、灭灯。控诉了女性被当时婚姻制度和封建礼教所毒害的悲惨遭遇，旨在鞭挞罪恶的封建制度。正如鲁迅《祝福》中的祥林嫂。 《大红灯笼高高挂》中四合院所象征的封建牢笼已经被描绘到了恐怖的地步：陈家大院秘不可测的深灰色建筑，高高的围墙，恐怖的角楼，阴森的甬道，整座大院与世隔绝。一种恐惧感始终悬在观众的心头，压抑的喘不过气来。低垂的铅灰色天空下，众多受害者之间仍相互进行倾轧和自相残杀：妻妾，妾仆之间的仇恨，诅咒被表现的几乎达到了一种令人怵目惊心的地步。另外，影片中陈佐千老爷始终出现在画面的阴暗和朦胧处，有时，呆在画面框架的边缘，一直没有露出其脸孔，仿佛根本不存在。然而当一旦出现问题的时候他所代表的封建势力就发挥了作用。表现了这个黑森森的封闭院落所代表的封建婚姻制度和封建礼教双重挤压下人性的畸变。⑻ 《有话好好说》中张艺谋试图用晃动的镜头诠释城市文明的浮躁与城市人内心不安分的冲动。累的让人眩晕的移动摄影和逆光里的广角镜头，用凌乱和荒诞来解释城市的现代化，人物之间的关系充满了“理性与非理性的矛盾冲突”。 《一个都不能少》这部现实主义力作，以独特的视角通过魏敏芝老师进城后在众多好心人的帮助下寻找打工的学生张慧科并令其重新返校读书这件事。从一个侧面展现了当时中国农村教育的状况，表现了张艺谋对落后教育的担心。同时影片所采用的“偷拍”摄影技巧和全部起用非职业演员竭力屏弃一切虚假的东西来表现原生态的农村生活，将其拍成了一部“准记录片”。给人一种极其强烈的心灵震撼。让我们关注生活在的农村的人们。正如张艺谋自己所说：平实有时候是种永恒。 《我的父亲母亲》中招娣在田野里奔跑，追逐的画面，鲜活的生命所蒸腾出的生命气息扑面而来。影片画面清新、唯美、浪漫、诗意、主题音乐荡气回肠……尤其要注意一点的是该片回忆部分用彩色来表现而现实用黑白表现。在黑白的现在时的世界里，天空灰白，大地苍茫，没有一个代表活力与美丽的年轻女性。现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆之间的强烈反差：表明在这个物欲横流的世界中纯真爱情的彻底迷失。 《十面埋伏》苍茫天地间，侠义精神已经迷失远去。所谓的大侠他们都为他们自己而活，为他们的感情生活而活；渴望过风一般自由的日子。人物服装处理上抛却了亢奋的红色而代之以葱绿、墨绿、宝蓝色。葱绿、墨绿、宝蓝色融入那漫山遍野的片片金黄、葱绿、墨绿、更衬托出在天地间历史长河中人的生命的渺小。另外灯光越来越晦涩，越来越复杂，正如一位影评家所说的：越来越教人看不懂了。我想这正好与当前时代这一浮躁的气氛与文化相暗合。 《英雄》中疾风吹过，意味深长的叹息；尘土飞扬，感知生命刹那间的升腾。风云雷电、春花秋月、山泉峰峦、往来于现实与历史虚幻之间的视角切换所引起的深沉哲思：刀光剑影所屏障的天空，血与火的呐喊下白森森的尸骨，充满整个银幕的黑青色的秦王的军队，冷色的盾牌，血一样燃烧的红缨，以及震撼人心的呐喊，使人在享受到现代艺术绝美的同时，禁不住慨叹秦王统一天下势如破竹的阵容之强大，进而产生出对战争残酷和权利与生命水火不相容的无奈。长空桀骜不驯，冷酷安详，他面队秦宫大内高手视若草芥的神情，使人不禁想到战争的残酷与皇权势力压迫下人的匍匐生存。⑼四 时代的风向标与箭垛的完美演绎纵观张艺谋的所有文艺片，不论是八十年代中期的《红高粱》的思想启蒙，凸显人的觉醒与反抗还是九十年代的《活着》，《摇啊摇摇到外婆桥》中对近代历史的追问与反思，还是继《大红灯笼高高挂》之后的《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《一个都不能少》中的转向平民关怀，关注个体的生存状况和亲情爱情这些主题平实真切的展示，期间都毫无例外地显示了张艺术谋天才性的一面：准确地号住了时代脉搏，把握住了时代的风向标。⑽当然针对张艺谋的文艺片的评价肯定不可能众口一调地采取褒奖的态度，难免有批评，有指责。其中最尖锐的指责大致有以下两点：一是说他不该暴露中国的贫穷与落后。我想就此提出我的看法：无可讳言，二、三十年代的旧中国还处在一个半殖民地半封建社会，贫苦与落后对当时的中国而言是当时的中国而言是一个毋容质疑的客观事实。《红高粱》既然选择了这样一个时代背景，就无法回避中国当时贫困与落后这个事实，事实不容回避。另外一条争议就是：张艺谋为达到某种个人的目的而故意迎合西方观众的猎奇心理，而在影片《红高粱》、《菊豆》中大势渲染东方华夏文化中的撒尿、偷情、乱伦这些丑恶习俗，认为这极大的伤害了民族自尊，更有甚者将张艺谋描绘成一个具有后殖民倾向的艺术贩卖者，搞起了人格侮辱。再此我对此提出我的看法:《红高粱》本身并没有把它的主要笔墨放在描写人民精神畸形丑陋这方面，它恰恰讴歌了人民内心深处未被封建礼教和道学扼杀，也未被帝国主义侵略者所屈服的对幸福和与自由大胆热烈的追求和义无返顾的牺牲精神，它的主旨是对我们民族进步精神的歌颂，而当时把这种歌颂放在落后的背景中展示，这就更增添了它的艺术性和感染力。“我爷爷”在酒缸里撒尿竟然酿成好酒，我想这正是我们社会中个体觉醒后因缺乏外部世界相应的游戏规则规范的个体精神残缺的写照。⑾ 《菊豆》中不论金山单纯地把菊豆看成是一个传宗借代的牲口一样使唤的奴隶还是菊豆与天青之间畸形的爱情的叙述或者天白的杀死父亲天青，这一切都有力而赤裸裸地展示了罪恶的封建社会对人性的摧残与扭曲。 继《我的父亲母亲》之后，张艺谋投拍的《英雄》、《十面埋伏》这 两部商业大片上映后不久，就在评论界引起轩然大波：一方面是众多评论家众口一调地认为其内容苍白空洞，叙事结构框架混乱，故事情节晦涩，人物关系生硬牵强，对话不伦不类。⑿提供给观众的只是一场视觉上的视宴，用现代技术包装的纯视觉游戏，背离了人文思考和对社会深度模式的呈现，丧失了对民族心理的探询。⒀当然了我对他们的这些观点持赞同的意见，另外我更赞同哲学家北野的说法：当今社会很多人臣服在金钱与权力的脚下，忽略了心灵感受和人文高度，张艺谋的电影以另外一种坚持着他一贯的作为时代风向标的立场。比如《英雄》中所蕴涵的那种犬儒主义心态不正是世纪之交的我们绝大多数所奉行的生活哲学的一种具性展示吗？即便从另一完全相反的角度考量，《英雄》中呼应的基本主题是对当下政治话语宣传重心的变相吻合：以秦皇统一六国来表现现在统一的必要性和决心。⒁再比如《十面埋伏》中华丽的舞蹈，精巧的服装，悠悠的竹林，潺潺的流水这一切巨大繁华背景下，人只是个摆设的痛苦：我们是大战在即先过河的小小棋子，没有人关系我们的死活。 但同时毫无疑问的是，《英雄》作为张艺谋电影的里程碑之作，它协同《十面埋伏》，李安的《卧虎藏龙》一起构成了中国电影走向商业化，唯美化的转折时期的奠基之作。《英雄》中东方神秘的对白，东方式的隐忍，内敛而有热烈的感情。疾风吹过，意味深长的叹息；尘土飞扬，感知生命刹那间的升腾。雨滴落在凝滞的剑锋上发出的清脆声响，枪尖在喉咙旁边的颤动，锋利宝剑上血滴缓缓低落的潸然，张曼玉和章子怡漫天红叶中红衣比剑的那份轻盈与诗意，确如一为当代著名的影评家所言：一种惊人的美已经诞生。⒂ 关于九十年代末张艺谋从艺术片转向投拍商业片的深层次原因，我很赞同威尼斯电影节主席马克·穆勒的理解：中国电影不能再孤芳自赏，自我陶醉了。在这个商业化的社会里，如果没有市场和票房所打造的这个物质基座，那么影片即便再好，也只是一个小圈子里面欣赏的事情，引不了多大的轰动，不能算完全成功。毕竟导演也是人，也要吃饭，穿衣。再说了，如果不拍商业片，那么也不会有投资商的赞助而终成“画饼”。 我所关心的倒不仅仅是对张艺谋电影中这种体现时代方向标的阐释和张艺谋之所以成为我们这个时代“箭垛”的叙说。我所关心的主要是八、九十年代作为时代风向标的旗手张艺谋是怎样过渡到今天众矢之的的时代的箭垛。它们两者之间到底是怎样完美演绎的。 基于评论界专家和诸多影视业工作者对《英雄》、《十面埋伏》的失望，他们统一口径的批判张艺谋，这又得以让我们重新打量张艺谋，思考到底张艺谋电影那里出了问题？中国电影那里出了问题？应该怎样补救与挽回？同时这种状况也体现出了评论界和影视工作者他们这个群众基础对中国影视业目前状况的忧思和关注。文化界之所以统一口径的批判张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》，这其实是大家找到了一个目前在心里对当前民族精神状态不满的一个突破口而已。他无意识地成为我们这个时代众矢之的的一个箭垛，无意识地成为替我们这个时代受过的文化符号。 《英雄》甫一出映，一方面是票房的巨大成功，另一方面是国内评论界罕见的众口一致的批判。就在这种“冰火两重天”中，张艺谋接着有以大手笔投拍了《十面埋伏》。这时我才真切地理解了张艺谋拍商业片的动机：他现在首先也完全有必要用商业的手段来积极进行中外文化产品的角逐，打破国外大片在中国无对手的状态，然后逐步树立本土电影的优势，积极促进中国电影产业的振兴，这之后才能谈及中国电影走向世界，与他们一较长短的问题.http://v.ku6.com/show/9zLq0OCXBw0ACe9D.html（视频）
张艺谋罕晒工作日常，张艺谋当晚一直很忙，在公司里跑来跑去，四个工作室轮流指导过渡。节奏紧张有序，老板们风度十足
论文研究现状怎么写如下：
第一，写国内外研究现状的时候首先需要具备的是研究国内的现状，需要举出一系列的数据，同时这些数据必须是来源于正规的数据平台，这样的平台国家已经很多，中国知网是一个全国比较大家的数据库大家可以在这里查找，这个方法大家要记住。
第二，大家写国外研究的时候，需要明白的是国外的整体情况，需要了解具体国家的整体数据，同时对这个国家的文化要有了解，这样才可以引述正确。这些资料可以各大国际知名网站查找，美国的很多大学网站对外开放一部分，可以去那里研究一下。
论文的介绍如下：
论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。
2020年12月24日，《本科毕业论文抽检办法》提出，本科毕业论文抽检每年进行一次，抽检比例原则上应不低于2% 。
论文一般由名称、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成，其中部分组成可有可无。
可参考以下资料：1.张艺谋电影的叙事模式2.论张艺谋电影的内聚焦叙事特征3.色彩的华丽舞蹈 叙事的惨淡收场——从《我的父亲母亲》看张艺谋电影4.多重视角的多元化电影叙事结构——《霸王别姬》《英雄》叙事结构分析5.一次迷宫中的旅行——影片《英雄》的叙事艺6.在叙事中成就魔性－－－－张艺谋会不会当文#化#部##长？7.张艺谋、冯小刚、周星驰的20048.中国电影叙事模式的嬗变以上资料，都可搜到免费阅读的版本。PS：搜批判、张艺谋，一大堆资料啊。
张艺谋晒出自己的工作日常，他在公司里是非常忙碌的，需要完成各种指导工作，全程比较紧张，但他做事很有逻辑性，能够将各种任务完美的完成。他在忙着拍摄自己的电影《第一枪》，而且他已经是多所高校的教授，需要给学生们上课，完成日常的教学任务。他已经70多岁了，压力比较重，每天要忙很多事情，确实会影响他的个人精神，会让他变得越来越消瘦。
张艺谋导演是非常厉害的，他曾经拍摄的影片数不胜数，是家喻户晓的大导演。他每年都会为影视行业做贡献，拍摄了多部精彩的影视内容。《第一枪》是他导演的作品，这个电影是在2020年9月份的时候开机的，需要拍摄很长时间，而且他对电影的要求比较严格，因此他要了解拍电影过程当中的各种事情。正是因为他名声大，所以他需要认真完成每一个步骤，这样才能够不辜负观众们的期待。
张艺谋导演是北京电影学院的教授，大学教授一般都任务繁重，很多学生都特别崇拜他，下课、上课的时候会询问他无数个问题。而且他需要完成学校安排的调研任务，写论文，还要了解学生们的能力，并且帮助他们查缺补漏。张艺谋也是一个居家的好丈夫，好父亲，他忙完之后，也需要回到家里陪着孩子和妻子。
张艺谋导演在北京冬奥会的开幕式以及闭幕式上的表现是非常出色的，他的导演能力被很多人认可，他懂得中国人的浪漫，也会将中国的传统文化融入到拍摄内容当中。而且在他镜头下的美女是非常亮眼的，例如关晓彤，很多明星都希望和张艺谋导演合作，他的镜头能够展现出演员身上独一无二的美感，也能够制造浪漫的氛围。希望他能够在这个圈子里奋斗更长时间。