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杂志版式设计方案

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杂志版式设计方案

基调:为了设计出容易阅读的版面,《 SPIRIT 》杂志采用三种主要技巧:大标题,大图片,同时利用垂直的柱状区域在每一页里重复。 为了让那些一脸疲惫的游客能够有心情阅读这本杂志,《 SPIRTI 》刻意采用一些篇幅较短的文章,这些文章一般只占一两页纸左右。大部分文章只配上一张图片。标题简短有力,而且尺寸非常大。每一个标题只表达一个主题,能够让每一个人都能迅速理解里面的意思(其实,在设计上,无论什么时候都应该这样做)。图片非常大,而且很简单(这很重要),能够让每一个人瞄上两眼就知道是什么东西。如果图片使用过度,只会使版面变得复杂,传达的意思也不直接。这本杂志还有一个很鲜明的特色,那就是翻开这本杂志时你都会看到里面采用的一条垂直的粗线来安排版面,只是不同的页面上颜色有所不同。人物确定主题:该杂志每一期的封面都采用一张大特色的人物图片――这可以说是非常强有力的设计(人的脸部是所有图片中最具吸引力的图片元素)。整体给人一种强有力且呈正方区域的视觉吸引力。 这些采有醒目的人物图片作为封面能够发挥什么作用?不象其它杂志,如运动杂志,时尚杂志,他们能够有一个很鲜明的主题或其它花俏的主题来吸引观众,而这本空中杂志,采用人物的图片来作为主题吸引观众,能够让每一个游客都感觉更亲切。而且还有一个有利的因素,人物图片能够让我们在心理上更快沟通。象上述大图,图片吸引着我们的视线,而右下角则低调地放上几行文字,这使到文字没有对图片进行干扰,而是让我们的整个注意力都放在人物图片上。留意 P 字上的垂直条状物,它的颜色是通过吸管工具在图片上取的颜色,使杂志标题与图片产生更密切的联系。 漂亮字体:大标题需要一种漂亮的字体,而且它能够显得轻巧不笨重。采用 HTF Didot 字体是一种优雅的选择,这种字体充满独特的线条及风格。让我们来仔细看看这各种字体的特点: 这种字体在尺寸非常大的时候显得很优雅,但如果它以小尺寸出现时,那些细小的线条则几乎无法辨认,为此, HTF Didot 有六种尺寸的字体调整样式,以适应尺寸较小时使用。如上小图,其细线明显调整成较粗的线条,使你以小尺寸应用时也可胜任。辅助字体:该杂志采用两种字体来安排正文、引言及其它简短的说明文字。关键是要选择那种中性、不走极端并且有合适比例的字体。 A :栏目上方的点题文字采用 Bliss2 字体,其边缘同样象 HTF Didot 字体那样锋利,但其线条的变化不强烈,容易阅读。这里的点题文字全部采用大写,字符加宽。 B :引言部分同样采用 Bliss2 字体,其大小字母都一样清晰,非常适用于文字非常小的标题、说明及引言这些短小的文字。 C :小标题及正文采用 ITC Cheltenham 字体,这种字体在很多杂志里会经常见到。一种 20 世纪早期出现的字体。作为密集的正文文字字体,该字体具有清晰的阅读性,而且显得很低调。大图片:超大图片――通常横跨两个对开页里――对读者能够产生巨大的冲击力。在处理大图片时关键要做到只有一个视觉焦点,没有复杂的背景。 单个元素更有力:为了使版面产生焦点,那我们就要制造一个焦点!图片中那对冷峻的眼神象是在警告你不要靠得太近。这就是视觉沟通的力量,只用一张图片,一个元素比用上一大堆人物的力量更强。如象上图左那样的图片,一群人只会分散读者的视线。所以在你处理图片时,在心里问一下自己:如果我只有一个元素可以用,我该选择哪一个? 舞台中心:这个版面的力量来自于中心区域。对角的元素将版面一分为二。标题放置在左边(与脸部轮廓线对齐),而其它文字则放置在右边。背景显得很平淡,甚至略带模糊,使到脸部成为了无可置疑的第一而且是唯一的焦点。垂直柱状区域:正如前文所述,《 SPIRIT 》杂志的垂直柱状区域元素贯穿了整本杂志。这个元素有时用于区域信息,有时用于装饰版面。 垂直的柱状物一般用于区分两种信息。如上图中,它将左边编辑的评论与右边公司的一些大事记区分开来。上述版面其实充满对比:宽和窄的对比,黑色的文字及白色文字的对比。 上方的栏目文字水平区域与垂直的柱状区域在整本杂志上都看到,但垂直柱状区域则根据版面的实际需要则左右移动调整。变化:这条垂直的柱状线条在实际版面应用中可以很灵活,也很有用。它将图片与文字安排得更有整整有条而且更具特色: A :垂直柱状线条下面是整幅的图片,而在左边则用一则引言来吸引读者的眼光,标题及文字仍然在右边。 B :右边的图片则好与柱状线条接触,而正文则处于另一边。留意标题放在了页面的下方,但仍然给人是标题的感觉。 C :这里可以说是一个标准的杂志版面(插图 - 标题 - 正文),这时垂直线条去到了最右边,而同时,它与上方的栏目文字相交接。大元素:将“数字”放大显示并且作为一个单独的元素来排版,是一种有趣而且有效的吸引人的技巧,这些数字其实已经给人是一种“图片”的感觉。 将数字突出处理,使其成为一个类似图片的元素。漂亮的字体( HTF Didot italic )使其显得非常养眼。这种处理略显夸张,也不是所有的地方都适用,如,在《美国新闻与世界报道》这些严肃的杂志中使用则有点造作,但对于《 SPIRIT 》这本只给乘坐飞机的读者来说却非常适合。设计系列版面: 这种突出数字的设计可以轻易使多个设计产生一种系列感,其特点是:每一个单页上都有一个非常大的数字,有一个醒目的图片元素(注意是没有背景的,而是沿元素轮廓剪切),但标题却相对来说比较小,正文显得很细小低调,当然,还有那条无处不在的垂直线条

1、上下分割型

把整个版面分为上下两个部分,在上半部或下半部配置图片,另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力,而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。

2、左右分割型

把整个版面设计分割为左右两个部分,分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时,则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题,也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过,倘若将分割线虚化处理,或用文字进行左右重复或穿插,左右图文则变得自然和谐。

3、中轴型

将图形做水平或垂直方向的排列,文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。

4、对称型

对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。

5、中心型

重心有三种概念:一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心:视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心:犹如将石子投入水中,产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点,使强烈而突出。

6、并置型

将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味,给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。

7、自由型

自由行结构是无规律的、随意的编排构成,有活泼、轻快之感。使用简洁的文字,将文字与其它素材简单结合。

8、满版型

版面以图像充满整版,主要以图像为诉求,视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉,是商品广告常用的形式。

关于常用的8种杂志排版设计版式,青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。

以上是小编为大家分享的关于常用的8种杂志排版设计版式的相关内容,更多信息可以关注环球青藤分享更多干货

杂志版式设计案例分析

平面设计中,版式设计是一项至关重要、也是要求能力极强的设计要素,因为任何涉及都涉及到排版,版式设计中又包含了平面构成、色彩构成、字体设计、图形创意等等,对于设计师的能力要求较高! 因为其重要性,因此对于它的要求也就较高,今天我们将就版式设计的一些要求做一下分享! 首先,简明直观是版式设计的前提条件,再好的设计,忽略了简明直观之一要素,用户不能快速读懂,甚至读起来费劲,那这一版式设计,在商业运用中,就是极为失败的,这与艺术设计不同,平面设计在日常生活中的应用,要对读者友好,在一天的忙碌之中,没人有时间定下心来盯着你的版式研究! 第二,富有创意也极为重要,现在的消费者,已经慢慢被四面八方来来的设计师“养刁了”,审美挑剔,在生活中的设计作品比比皆是,要是缺少了创意性,就无法吸引用户的注意力,那这一作品也就是失败的,对于商业运营毫无作用!第三,注重平衡感,在日常生活中,有时我们在看有些设计作品时,总感觉少了一块儿,或者感觉上重下轻、左重右轻,这就是在设计之中没有注意整个版面的平衡感,将实际要素堆叠在某一个方位,这给用户的视觉观感极差,因此,我们在设计时,要有全局观念,统筹整个版面,而不是拘泥于某一角落!

版式设计是艺术设计专业的一门必修课程,是设计类专业的基础课程,在平面刊物(杂志和报纸)上的运用尤为突出。本课程就主要对平面刊物(杂志和报纸)的版式设计提供入门和进阶的指导,为当代的期刊设计的实践作出了概述,其中包括品牌推广、创作设计布局的方式、处理正文和图片以及各种设计与制作技巧等,以便于为版式设计提供新的思路和空间。通过本课程教学,明确版式设计原理在设计活动中至关重要的作用。本课程注重设计前沿理论的研究和开发,是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养,帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系,自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时本课程能有效地激发学生们的设计潜能,在艺术设计学习的过程中,不断地调整自己,从认识自我到超越自我,成为时代需求的艺术设计人才。本课程的学习方法:1、以案例分析为主,通过对优秀版式设计作品剖析和模仿,引导学生建立版式设计的整体概念。2、强调研究性学习的方法,确定专题性课题设计及组织讨论,从而引导学生在实战训练中熟练掌握设计原则。本课程的重点与难点课程重点是在案例教学中,培养学生整体把握版式设计中文字、图形、色彩三要素的构成关系,通过课题设计理解黑、白、灰整体分区概念;点、线、面在版式设计中的运用;各种设计原则及表现。课程难点是把握具体设计内容与形式表现之间的关系;文字与文字、文字与图形之间整体与局部的构成关系。另外,本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛,使理论与实践结合,通过严格的基础训练和设计实践,使学生建立和掌握版式设计的概念和方法,并自如运用于艺术设计活动的各个领域。

版式设计排版杂志

‍‍ McSweeney's !McSweeney's 杂志是季刊,每一期内容丰富厚实,关注点非常深刻,风格也多样。最令人惊讶的是,McSweeney's 对装帧设计的追求是不计成本的。每一期都可能是不同的开本、不同的材质。‍‍

‍‍《IdN》杂志的排版风格主要以虚实结合为主,内容图片较多,文字起辅助作用。看起来特别的舒服。‍‍

推荐一:文艺范的必备杂志《KINFLOK》

说到排版优秀设计好看的杂志首推《KINFOLK》!这本杂志从国外红到国内,简直是文艺范的必备杂志!

你看各种INS或某宝照片上,只要想拍出彰显文艺气息的照片,主要的拍摄素材选择《KINFOLK》加上你要拍的内容就没错了。浓浓的文艺气息瞬间透纸而出啊!

从英文版开始,每期《KINFOLK》的封面就以其简约、柔和的色彩吸引了一大票粉丝的追捧。而在整体的版式设计中,图片的精美、版式的简约更是在众多杂志中独树一帜。每期杂志中关于旅行、美食、聚餐、文艺等等的推荐内容和这样的版式相得益彰。

推荐二:我想带这本杂志到世界尽头看看《CEREAL谷物》

第一次知道这本杂志是因为某个公众号的推荐,说是两个人行走在世界不同的城市,然后拍摄他们所见、所闻、所食。于是整理出了一本不同于游记的杂志。

这本从国外引进的杂志,除了一贯的性冷淡风之外,最吸引我的就是里面每一张图片的选择。如果不是印在杂志里,绝对放手机里是一张张完美的壁纸、屏保选择,贴墙上就是一张绝佳的风景海报。并且在国内版的制作上,都尽量追求与原版的统一,无论从版式设计、纸张选择都与原版高度统一。所以非常值得一看!

推荐三:我们老板说设计师都要看《周末画报》

也许老板对于《周末画报》情有独钟吧,所以固执的每年都会订阅。并且每次开会的时候都会强烈安利所有设计师都要看这本杂志。说这本杂志设计感如何之好、说这本杂志的版式编排如何的牛、说整体看起来多么的国际化……总之每次他巴拉巴拉的说完,我们都会讨好领导一样的,在自己的办公桌上摆上几本《周末画报》。

其实周末画报的整体设计不错,简洁、大方,每种字体的框架结构是非常合理的,特别是视觉动线的引导,更是做的不错。曾经有一个文案小白,特别苦恼PPT怎么排版,我们的撰文指导就扔给他一本《周末画报》跟她说,就照着这本杂志排,如果排不好就仔细比对!看看人家的字体怎么选的,多大的字号,放在版面的什么位置。如果照着排都排不明白的话,你就不适合这份工作。然后很久之后,这个曾经的文案小白,成为了我们公司的PPT大神。

推荐四:自有自风格的MOOK《知日》、《知中》

《知日》、《知中》都是归属于MOOK类别的杂志,每期一个主题,会采访很多不同的人。这两本杂志,一个针对日本、一个针对中国,都是把各种文化符号做为创意点进行延展发挥。基本可以把这个点说透,然后由小见大,通过这个点让你看到整个社会的文化。

从版式设计上来说,我不太喜欢这两本杂志,但是有很多朋友觉得还不错。主要是在我看来这两本杂志的设计风格有点乱,编排起来比较乱、版式页面纸张选择也比较多样、图文混排的方面也很密集。也许是偏向日式的设计风格吧,但是我个人并不喜欢。

之所以推荐是这两本杂志的文化属性比较强,能把不同的文化通过版式展现出差别。我觉得这是设计的特点,值得肯定。

这些杂志要么是我自己按期购买的,要么是我经常观看的。因为设计师的这个职业的原故,所以真的没办法对设计不够精美的杂志下手。如果没有能吸引我的封面或内页设计,那么内文写的再精彩,也注定不会进入我的购物车。所以看来我天生就和《知音》、《故事会》、《青年文摘》这类的凤姐读物无缘了。

1、上下分割型

把整个版面分为上下两个部分,在上半部或下半部配置图片,另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力,而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。

2、左右分割型

把整个版面设计分割为左右两个部分,分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时,则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题,也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过,倘若将分割线虚化处理,或用文字进行左右重复或穿插,左右图文则变得自然和谐。

3、中轴型

将图形做水平或垂直方向的排列,文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。

4、对称型

对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。

5、中心型

重心有三种概念:一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心:视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心:犹如将石子投入水中,产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点,使强烈而突出。

6、并置型

将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味,给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。

7、自由型

自由行结构是无规律的、随意的编排构成,有活泼、轻快之感。使用简洁的文字,将文字与其它素材简单结合。

8、满版型

版面以图像充满整版,主要以图像为诉求,视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉,是商品广告常用的形式。

关于常用的8种杂志排版设计版式,青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。

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杂志设计制作方案

礼趣多个性杂志可以在淘宝上制作,如下:

我会把一些新鲜有趣的东西记录下来一块与你分享,也希望你能够记住我的地址,像老朋友一样经常过来做客——你可以把“她”添加到你的收藏夹中,也可以把“她”复制下来告诉你的朋友们。

个性杂志”是独立设计、印刷的一本专署于自己的杂志。杂志的封面以及里面的各个页面均由个人相册的照片设计而成,根据照片的内容来设计背景,并配上合适的文字,从而达到杂志的设计效果。如果订制的DIY杂志是送给其他人作为礼物,那么用户还可以写几句祝福语设计到杂志的首页上。

时尚杂志

在中国,时尚杂志还不成体系,相对而言在服饰风格这方面,日本是一个有十分明显划分的国家,他们喜欢把自己的风格定成系/类,时尚杂志在日本体系鲜明。刊物分类也很经典,欧美地区不等。

《时尚》杂志社是国家旅游局主管、中国旅游协会主办的中央级大刊。自1993年创刊以来,始终坚持“国际视野、本土意识”的办刊方针,并以其高雅的品位、独特的风格、风趣的文字、新颖的设计引导着潮流,倡导着时尚。

以上资料参考百度百科—时尚杂志

杂志封面设计版式

1、秩序

版式设计的第一步是对页面内信息的逻辑排序。

确定这个逻辑,然后用相应的设计语言兑现之,这是“设计”这个词的本意。

如果面积不够,就增加页码,如果画面太空,就压缩,或者把最需要强调的部分放大——而不是整体等比例放大,有时太过均衡是没想法的做法。

所谓设计,应该是计设,计,考虑(逻辑秩序),设是安排(翻译成设计语言后的实现)。

2、文字字体:三级标题+正文,用不超过3种字体。不要乱七八糟的,等线体和宋体最多用到楷体就打住。

字块:行距字距值得花功夫细调,确定后就一以贯之,不要前后不统一。

3、版式首先要整齐,偷懒的办法是每张图和每个文字块都要有某种对齐关系;

对齐可以用线条强化(两种粗细+实线虚线结合就好,线别太粗)

所有模块要有关系,克服散乱的方法是归纳,用文字框、用底色色块,不过黑白的色块不实用,黑底白字不建议大面积使用。

别怕用大图,满幅、半幅、通栏(裁成很窄的16:9甚至16:5),一张图用好整个画面的秩序就确定了。

4、破坏像报纸可能是页面秩序太板正了,试试用倾泻的大块色块、图片裁成异形并且大面积使用等等方法来破坏。

5、细节开发一套小细节语言,包括但不限于前面说到的线条、小图形元素。

6、投机取巧其实杂志版式的设计第一步是选择开本,如果可能,一个相对怪异的开本,比如正方,虽然废纸,但是效果很容易跳出来,其实有很多不常见的标准开本的,并不废纸,比如20开,但这只适用印刷,如果打印就不太现实。

基调:为了设计出容易阅读的版面,《 SPIRIT 》杂志采用三种主要技巧:大标题,大图片,同时利用垂直的柱状区域在每一页里重复。 为了让那些一脸疲惫的游客能够有心情阅读这本杂志,《 SPIRTI 》刻意采用一些篇幅较短的文章,这些文章一般只占一两页纸左右。大部分文章只配上一张图片。标题简短有力,而且尺寸非常大。每一个标题只表达一个主题,能够让每一个人都能迅速理解里面的意思(其实,在设计上,无论什么时候都应该这样做)。图片非常大,而且很简单(这很重要),能够让每一个人瞄上两眼就知道是什么东西。如果图片使用过度,只会使版面变得复杂,传达的意思也不直接。这本杂志还有一个很鲜明的特色,那就是翻开这本杂志时你都会看到里面采用的一条垂直的粗线来安排版面,只是不同的页面上颜色有所不同。人物确定主题:该杂志每一期的封面都采用一张大特色的人物图片――这可以说是非常强有力的设计(人的脸部是所有图片中最具吸引力的图片元素)。整体给人一种强有力且呈正方区域的视觉吸引力。 这些采有醒目的人物图片作为封面能够发挥什么作用?不象其它杂志,如运动杂志,时尚杂志,他们能够有一个很鲜明的主题或其它花俏的主题来吸引观众,而这本空中杂志,采用人物的图片来作为主题吸引观众,能够让每一个游客都感觉更亲切。而且还有一个有利的因素,人物图片能够让我们在心理上更快沟通。象上述大图,图片吸引着我们的视线,而右下角则低调地放上几行文字,这使到文字没有对图片进行干扰,而是让我们的整个注意力都放在人物图片上。留意 P 字上的垂直条状物,它的颜色是通过吸管工具在图片上取的颜色,使杂志标题与图片产生更密切的联系。 漂亮字体:大标题需要一种漂亮的字体,而且它能够显得轻巧不笨重。采用 HTF Didot 字体是一种优雅的选择,这种字体充满独特的线条及风格。让我们来仔细看看这各种字体的特点: 这种字体在尺寸非常大的时候显得很优雅,但如果它以小尺寸出现时,那些细小的线条则几乎无法辨认,为此, HTF Didot 有六种尺寸的字体调整样式,以适应尺寸较小时使用。如上小图,其细线明显调整成较粗的线条,使你以小尺寸应用时也可胜任。辅助字体:该杂志采用两种字体来安排正文、引言及其它简短的说明文字。关键是要选择那种中性、不走极端并且有合适比例的字体。 A :栏目上方的点题文字采用 Bliss2 字体,其边缘同样象 HTF Didot 字体那样锋利,但其线条的变化不强烈,容易阅读。这里的点题文字全部采用大写,字符加宽。 B :引言部分同样采用 Bliss2 字体,其大小字母都一样清晰,非常适用于文字非常小的标题、说明及引言这些短小的文字。 C :小标题及正文采用 ITC Cheltenham 字体,这种字体在很多杂志里会经常见到。一种 20 世纪早期出现的字体。作为密集的正文文字字体,该字体具有清晰的阅读性,而且显得很低调。大图片:超大图片――通常横跨两个对开页里――对读者能够产生巨大的冲击力。在处理大图片时关键要做到只有一个视觉焦点,没有复杂的背景。 单个元素更有力:为了使版面产生焦点,那我们就要制造一个焦点!图片中那对冷峻的眼神象是在警告你不要靠得太近。这就是视觉沟通的力量,只用一张图片,一个元素比用上一大堆人物的力量更强。如象上图左那样的图片,一群人只会分散读者的视线。所以在你处理图片时,在心里问一下自己:如果我只有一个元素可以用,我该选择哪一个? 舞台中心:这个版面的力量来自于中心区域。对角的元素将版面一分为二。标题放置在左边(与脸部轮廓线对齐),而其它文字则放置在右边。背景显得很平淡,甚至略带模糊,使到脸部成为了无可置疑的第一而且是唯一的焦点。垂直柱状区域:正如前文所述,《 SPIRIT 》杂志的垂直柱状区域元素贯穿了整本杂志。这个元素有时用于区域信息,有时用于装饰版面。 垂直的柱状物一般用于区分两种信息。如上图中,它将左边编辑的评论与右边公司的一些大事记区分开来。上述版面其实充满对比:宽和窄的对比,黑色的文字及白色文字的对比。 上方的栏目文字水平区域与垂直的柱状区域在整本杂志上都看到,但垂直柱状区域则根据版面的实际需要则左右移动调整。变化:这条垂直的柱状线条在实际版面应用中可以很灵活,也很有用。它将图片与文字安排得更有整整有条而且更具特色: A :垂直柱状线条下面是整幅的图片,而在左边则用一则引言来吸引读者的眼光,标题及文字仍然在右边。 B :右边的图片则好与柱状线条接触,而正文则处于另一边。留意标题放在了页面的下方,但仍然给人是标题的感觉。 C :这里可以说是一个标准的杂志版面(插图 - 标题 - 正文),这时垂直线条去到了最右边,而同时,它与上方的栏目文字相交接。大元素:将“数字”放大显示并且作为一个单独的元素来排版,是一种有趣而且有效的吸引人的技巧,这些数字其实已经给人是一种“图片”的感觉。 将数字突出处理,使其成为一个类似图片的元素。漂亮的字体( HTF Didot italic )使其显得非常养眼。这种处理略显夸张,也不是所有的地方都适用,如,在《美国新闻与世界报道》这些严肃的杂志中使用则有点造作,但对于《 SPIRIT 》这本只给乘坐飞机的读者来说却非常适合。设计系列版面: 这种突出数字的设计可以轻易使多个设计产生一种系列感,其特点是:每一个单页上都有一个非常大的数字,有一个醒目的图片元素(注意是没有背景的,而是沿元素轮廓剪切),但标题却相对来说比较小,正文显得很细小低调,当然,还有那条无处不在的垂直线条

作者:龙虎设计女性时尚杂志的封面设计:2001年的时候,作为杂志设计师的我写过一个文章。那时候在一个时尚杂志社做设计总监,每天接触的除了杂志就是报纸,那时候我也比较勤奋,每天都带着笔记本(不是电脑),有一些杂七杂八的感受都写上,今天翻看了一下老笔记,拿出一篇老文章来晒一下。时尚流行杂志的版面风格是以往任何时代都不可想象的。它要求时尚、流行、前卫。其中,前卫就意味着和主流的背叛,代表性的杂志为青年视觉和时尚等。这些杂志的版面具有以下特点:1. 一栏横惯设计:以往杂志的那种分栏被颠覆了,采用了书籍排版的样式,杂志中大量使用一栏横惯的表现形式。2. 黑底反白在杂志封面设计中大量运用:以往杂志中不允许过多使用的大面积黑底反白也大量出现了。3. 大图片在杂志版式设计中的运用:大图片陪以小段文字的版式经常出现,尤其是整页及跨页图片的出现,大大加强了视觉冲击力。4. 空白在杂志版式设计中的使用:版面中大空白的出现大大加强了版面的整洁性与透气性,往往在整页中只有几行字或几句话,大空白的使用使版面中透出了一种空灵的状态,正应了中国画构图中经常出现的“计白当黑”。5. 中英文夹杂混排:英文与中文混排的出现使杂志更具有一种国际化,其实英文字母的出现使其国际化更多的是因为对英文国家的一种崇拜与向往。中文字体的选择上多使用黑体与等线体作为文章正文,标题的处理更加灵活了。社会的转型期和社会意识形态影响是我们杂志乃至艺术设计整体没有自我的根本!深刻的究其原因就是社会问题,艺术现象与社会形态是相关联的,在主流的意识形态中,开放的中国需要吸纳很多国外的优秀东西,这必然导致整个社会中人文、艺术、生活等向这一方向靠拢和接近,那么就产生了这种缺乏自我的现象产生,艺术的吸纳就是对艺术纯粹性的剥离,在吸纳中很容易迷失自我。其实,一些表面的现象很容易模仿,而其深刻的民族内涵的东西是不可以抄袭的,也是抄袭不了的,中国人的民族精神,扩大之说,也就是一种东方精神是不可模仿的,因为它深入骨髓,是我们每个炎黄子孙与生具来的,那么欧罗巴民族的精神也是一样,不可模仿。凡高在看到日本 浮世绘的时候那种兴奋是不可言状的,日本也是一个东方情节非常深厚的民族(虽然它的一些民族精神来自中国),凡高临摹的那些浮世绘是不可能深入东方民族精神深处的。看现在的一些艺术设计作品,凡是世俗认为“好”的作品,几乎都是借鉴抄袭其他民族东西。带有中国民族精神的设计师,以中国传统设计元素做的作品很难得到社会大众的认可,这些都说明我们整个社会的价值取向在发生变化,这些东西都不是孤立存在的,一种社会现象的产生都有其深刻的社会变革背景,这种大背景会影响社会的各个层面,设计、艺术、人文……都不例外!

  • 索引序列
  • 杂志版式设计方案
  • 杂志版式设计案例分析
  • 版式设计排版杂志
  • 杂志设计制作方案
  • 杂志封面设计版式
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