《我家有喜》的演员表：海陆、高梓淇、万茜、李佳航、刘威、刘瑞琪。
《我家有喜》原名为《老白有喜》，共分为上下两部，上部是《我家有喜》，下部是《非常有喜》，由湖南卫视、上海创翊联合出品，海陆、高梓淇、万茜、李佳航等领衔主演，刘威、方青卓、刘瑞琪等加盟。
该剧于2012年9月11日在湖南卫视金鹰独播剧场首播，并取得全国同时段收视第一的成绩。2012年12月25日《我家有喜》登陆央视一套下午档二轮播出。
剧评
《我家有喜》爱情和喜剧并肩行走，把教育和喜感联系在一起。剧中“金木水欢”四喜，无不是繁华过尽之后选择了重归传统道德和家庭责任感。难得的是，在坚持输送正能量的同时，这部剧充满了娱乐性。木喜和水喜的二元性格设置充满了戏剧性，举凡年轻人关心的求职、就业、友情、爱情、成长的烦恼、收获的喜悦，剧中多有涉及，而大众娱乐与引导教化也不着痕迹地结合在一起。
我家有喜演员表介绍主要人物 白尚武( 刘威 饰) 夏茗( 刘瑞琪 饰) 白木喜( 万茜 饰) 白水喜( 海陆 饰) 林英雄( 李佳航 饰) 程舒航( 高梓淇 饰) 其他人物 孙凤美( 方青卓 饰) 冷芙蓉( 李芳雯 饰) 孔四海( 李东霖 饰) 白金喜( 李舒桐 饰) 白欢喜( 关雪盈 饰) 刘明辉( 马光泽 饰) 冷康城( 洪连城 饰) 苏乐乐( 李欣聪 饰) 差不多就这些了，没钱了，求顶一下!~
1、万茜饰白木喜
外表坚强，但是内心却和每个女人一样柔软和脆弱。由于子承父业，依顺父亲的心意进了军校，当了女教官。暗恋了十年的好友程舒航，喜欢上了认识不久的小月。在学校的木喜遭到比自己小六岁学员林英雄四年的暗恋，英雄终于在毕业之际，和木喜表白。在一次争吵下，水喜爆出和木喜不是亲生姐妹的秘密，木喜离家出走。
英雄在木喜这段最艰难的时刻陪在她身边，寻找亲生母亲，两人感情逐渐升温。在亲生母亲病逝后，木喜回到白家继续当白家的二女儿。在养母夏茗和自己的说服下，养父白尚武允许转业，木喜从一个女军人过渡到了一个婚纱设计师。英雄的父亲知道两人恋情后，出面和木喜谈，木喜大受打击遭遇车祸。车祸后的木喜面临着右手的终身残疾，刚刚踏入设计行业的木喜痛苦不堪。英雄利用木喜和好友程舒航的爬山计划求婚，使两人获得了爱的婚纱。
2、李佳航饰林英雄
林英雄是一个坚持不屈的男孩，为了木喜，他可以连生命都可以不要。无论苏乐乐怎么纠缠，他都会想办法甩开她。木喜出车祸后，自己为木喜付出的，多得向天上的星星。无论木喜怎么讨厌自己，冷落自己。自己都能想办法让木喜喜欢自己。一天，他终于知道了木喜车祸的原因，与好友们商量好，在山上给木喜史上最浪漫的婚礼。
3、海陆饰白水喜
白水喜有着都市感十足，有了天使般面孔、魔鬼般身材，时尚靓丽，美艳性感、虚荣任性，但本质善良乐观、百折不挠。她是白家老三，父亲是军人。由于父亲的军事化管理，她有些叛逆。成为大明星后，却总是遭遇大巨星路安迪闹绯闻，被丈夫冷落，白水喜对程舒航失去信心，心灰意冷之时发现自己怀孕，决定流产，程舒航及时赶到挽回了两人来之不易的感情。
4、高梓淇饰程舒航
程舒航，他是物物购总监。也是一个孤儿，父母车祸而死，是由舅舅孔四海养大的。他和白水喜结婚后，出现了不少的破坏婚姻的事：白水喜对韩芷苓的怀疑、自己对路安迪的怀疑......最后导致离婚。离婚后，白水喜发现自己怀孕，认为这个孩子不能留，决定流产。程舒航却以为这个孩子是路安迪的，直到路安迪和程舒航说明原因，才挽救回自己的孩子。
5、刘威饰白尚武
白家四姐妹的父亲，是个军人。老是用军人式的教育教育孩子，目的就是把孩子成为军人。但他却不知道孩子们都不希望这一项职业。还有，家里一旦发生了大事，他都是最后一个知道。
6、刘瑞琪饰夏茗
白家四姐妹的母亲，看见孩子被丈夫这样训练，自己的心软了。自己常常帮孩子隐瞒事情，常常不让丈夫知道。
7、方青卓饰孙凤美
白家四姐妹的姥姥，在剧中是个搞笑角色。常常帮助孩子。可是女婿白尚武总是说自己多管闲事。老乡牛二经常纠缠自己，自己只好躲到女儿家，但最后还是接受牛二。
8、李舒桐饰白金喜
白家老大，是这个家庭里的持家能手。妹妹们有苦恼时，她是最好的聆听者，善解人意，但是容易听信别人的话，属优柔寡断型，在感情面前软弱，单纯。
9、关雪盈饰白欢喜
白家小妹，是个开朗，胆小的复读生，和白木喜一样，为了圆父亲的梦想，努力学习，要报考军官学校。在父亲面前假装学习，背地里却与冷康城忙着恋爱。但是这段时间自己感到身体不适，去医院检查的结果，让自己差点晕过去，原来是怀孕，自己把怀孕的事情告诉了冷康城。冷康城想照顾孩子，可是未来婆婆冷芙蓉老是阻止。最后经过家人的解说，自己住进了冷家。可是婆婆冷芙蓉老是虐待自己。最后自己诞下一女玥玥，婆婆才对自己好。
10、洪连城饰冷康城
白家小女婿，是欢喜的补习老师，也是欢喜的恋爱对象。可是在意想不到的情况下，欢喜怀孕了。自己很想照顾，可是母亲老是阻止。在欢喜一家人劝说下，欢喜住入自己家。可是母亲冷芙蓉老是虐待白欢喜，自己保护白欢喜。冷康城大学考不上，却被生父康正生悄悄地让自己进入律师工作室，让自己成为律师助理。可是最后还是被自己发现，自己只好和康正生谈谈。康正生本想把自己带到国外，可是自己拒绝了，觉得要照顾家人，所以拒绝了。
扩展资料
剧情简介：
父亲白尚武是军人出身，从小对四个女儿要求严格，采取军事化管理，希望四个女儿都能女承父业成为军人，没想到女儿们却一个个都与他的设想背道而驰。
最放心的大女儿白金喜突然离婚再婚，最优秀的二女儿白木喜决定离开军校转战婚纱设计，最头疼的三女儿白水喜一心想成大明星遭遇丑闻诽谤，最懂事的四女儿白欢喜也因成绩不好几年考不上理想大学。白尚武固执的利用霸权操纵者女儿们的学业事业生活情感，一连串的父女冲突激烈的在白家展开，最终四个女儿都不负父望，赢得幸福。
金喜与凌峰闪婚，婚后问题不断，唯有再次离婚。悔过自新的刘明辉对金喜展开追求，最终破镜重圆。木喜离开军校，立志成为婚纱设计师。英雄到白尚武工作的小区做保安，苏乐乐对他穷追不舍。林父插手两人感情，逼木喜离开英雄，英雄努力挽回。林父再次羞辱木喜，木喜发生车祸，面临终身残疾，日渐消沉，英雄不离不弃，最终感化木喜。有情人终成眷属。
水喜一炮而红成了大明星，忙于事业的她与舒航渐行渐远，婚姻告急。水喜心灰意冷之时发现自己怀孕，决定流产，程舒航及时赶到挽回了两人来之不易的感情。康城生父康正生出现，要夺回儿子，冷芙蓉陷入恐慌。康城最终选择留在母亲身边，凭自己的能力获得成功。欢喜在中间起了积极作用，婆媳关系圆满收场。此外，孔四海和冷芙蓉、孙凤美和牛二也最终走到一起，一大家子幸福美满。
参考资料来源：百度百科-我家有喜
我家有喜演员表介绍主要人物 白尚武( 刘威 饰) 夏茗( 刘瑞琪 饰) 白木喜( 万茜 饰) 白水喜( 海陆 饰) 林英雄( 李佳航 饰) 程舒航( 高梓淇 饰) 其他人物 孙凤美( 方青卓 饰) 冷芙蓉( 李芳雯 饰) 孔四海( 李东霖 饰) 白金喜( 李舒桐 饰) 白欢喜( 关雪盈 饰) 刘明辉( 马光泽 饰) 冷康城( 洪连城 饰) 苏乐乐( 李欣聪 饰)
当细细品完一本名著后，你有什么总结呢？不能光会读哦，写一篇读后感吧。那么我们该怎么去写读后感呢？以下是我帮大家整理的《大秦帝国》读后感范文（精选5篇），欢迎大家分享。
前两天，同事推荐《大秦帝国》，于是就找来看看。
这是一部雄浑、厚重、沉郁的书，这是一部轻松、热血、青春的书，这是一部怎么形容也不为过的书，因为它叙述的内容包含了太多的故事，因为它描绘的时代呈现了太多的元素。
读这书的时间，我非常快乐也非常感怀，这是这部书的魅力，作者笔力苍劲、描绘细腻，为我们刻画了战国时期，大秦的逐步崛起。我的心也随着书中的情节跌宕起伏：为“赳赳老秦，共赴国难”的铮铮誓词而热血澎湃；为商鞅大义凌然的慷慨赴死而心怀敬意。
秦帝国崛起于铁血竞争的群雄列强之际，建立了一个强大统一的帝国，开创了一个全新的铁器文明。帝国所编织的社会文明框架及其所凝聚的文化传统，今天仍然规范着我们的生活，构成了中华民族的巨大精神支柱。
民族精神是群体的思想延续，在中华历史的演变中，最终融合成我们能看见的那些儒道释法墨等哲学思想或者散落的民俗文化，以及看不见却遗传在骨子里的一些勇气或处事方法。然而，也是在历史的流转中，我们也失去了或者遗忘了许多。作者孙皓辉在开篇前言里写到：“虽然我们没有忘记秦帝国，但却也淡漠了那个时代的勇气与创造力。”
民族的精神，是国家的脊梁，更多的人苏醒，民族才有希望。
巍巍秦关，莽莽秦川。苍苍明月，迢迢关山。同耕同战，浴血何年。锐士铁衣，女儿桑田。谁谓明月，照我无眠。天地同光，念日月之共圆。
秦国这个地处西北，文化和经济相对落后，被中原诸侯称为戎狄的边陲诸侯，却一跃而起，最终统一了六国。根源在哪里？在于“大争之世”求变图存的毅力，在于“赳赳老秦，共赴国难，血不流干，死不休战”的精神根基。
在秦孝公的支持下，商鞅进行了彻底的变法“废田井，开阡陌，除隶农，赏耕战，刑无等级，不赦不宥”，使秦国率先从奴隶制向封建制转换，极大的调动了下层人民的劳动积极性，解放了生产力，至此国力逐年上升，走上了崛起之路。虽然有无数人指责秦政是暴政、秦国是虎狼之师，但是我们应该处于当时的时代背景考虑，秦法无疑具有时代的先进性。法家在大秦里面出尽风头，而后世独尊的儒术被摒弃在一旁！诸子百家都对法家刮目相看，就是因为商君。因为秦国近200年坚持法治，而在战国中最后脱颖而出，六国拍马难及！
“不拘一格降人才”的方针策略，是秦国在人才战争完胜山东六国，为秦的统一提供强大的智力支持。河有中流兮天有砥柱！我有英才兮堪居四方！秦虽然本国人才不多，但对于招揽山东人才却不遗余力。不问出身门第，但凡有真才实学一律委以重任，绝不惜官吝爵。自秦孝公开始，秦国唯才是用，是故商鞅法家、张仪纵横家、蔡泽计然家、吕不韦杂家、尉缭兵家都能在秦国成就一番大业。秦国用人之道不在于学派出身，有才利国则用之。秦非人杰地灵之地，历代的大才绝大部分都来自六国，若非秦国用人之务实，岂能吸引这些人才？相反六国人才济济，却置之而不顾。譬如魏惠王时期，先后放走商鞅，迫害孙膑，鞭笞张仪，无视乐毅。这些都可谓是治国之大才，每一个人之后都曾改变过战国的格局，魏惠王不用治国之实才，却只是礼待像孟子这种所谓的圣人。圣人的大道永远是摸不着边际的，讲了几千年的“大同”至今尚未实现。治国在于务实，所以孟子之道永远解不了魏惠王之困，也终导致魏国的衰败。
秦国用人之务实还在于“用人不疑，疑人不用”，正因为孝公与商鞅的青山松柏之情，所以才会有商鞅的“极心无二虑，尽公不顾私”。相反六国之才大多是怀才不遇，屈原忠心为国却始终不能得到大用；“廉颇老矣，一饭三遗矢”何其的荒诞，也终致使一代名将客死他乡；更为荒诞的是韩国派水工郑国去秦国大兴水利工程，其美名曰“疲秦计”，最终导致秦国的国力昌盛，为之后的灭六国提供了充足的财力支持；战国的最后一位战神李牧也因“叛国”的罪名被杀，用人之不信，自毁其长城，赵国最终也将自己送进了坟墓。
小说以秦献公的死去作为开端，引出了本书的第一个关键人物，秦孝公嬴渠梁。如果说火焰的燎原需要最初的火种，那秦孝公无疑扮演了这一角色。他即位之初，秦国正面临内外交困的艰难局势。野蛮贫弱本已是顽强盘踞的痼疾，其他国家的全面敌对，一致仇视更是一把高悬于秦国不屈头颅之上的三尺利剑。六国卑秦，不与会盟，一个濒临崩溃的小国，生还是死，继续还是终结，这是作者抛出的的沉重问题。用手段和计谋解决当下的困难只是治标，究竟如何才能完成一个国家的标本兼治。
法！用法治国！这是一个斩钉截铁不容置疑的答案。于是，在商鞅的霹雳手段之下，在秦孝公的绝对信任之上，秦国开始了轰轰烈烈的变法。变法过程中，有反对，有抵抗，有阴谋，有暗箭；有信念，有虔诚，有真情，有血性。作者用挥洒自如的笔墨，把原本隔了帘幕的历史故事演绎显得格外曲折起伏，回转跌宕。“法”的芽终于在秦国萌发了，可这一切，在大秦帝国的缔造过程里，仅仅是个引，也仅仅只是序幕。从人治走向法治的道路无比的坎坷崎岖，要改变一个落后国家的面貌并使之重生更是需要付出好几代人的努力。所幸，在历史的风起云涌当中，秦国人没有退缩，接下去的几代君王也没有改变初衷，在百家争鸣的大格局内，他们始终奉行法家之学，排除各方阻力，把秦国一步步推向了鼎盛的巅峰。而秦国的文明，那在剽悍坚毅的血性土壤上诞生的文明，也最终战胜了并统一了其他文明模式，绽放出无比绚烂的光芒。
纵览全书，剔除宫闱阴谋，政局斗争，情感发展，个人兴亡，我们不难发现作者的一个观点，那就是，“法”，是大秦帝国得以建造形成的最根本同时也是最大原因，文明的诞生源自于法治的兴起，而儒学则不符合战国之道。针对他的这一观点，我深感赞同。首先，从先秦历史来看，儒家之学本就是亡国之论。讲求仁义道德，礼让谦逊，大争之世，这种论调何能立国？其次，退一步说，儒学即便可用于安邦，也非用于开国。只有用“法”这一冷峻客观的利器，才能扫除乱世时因人治而产生的一系列失衡混乱，创建全新的国家运行平台，从而使国家达到一个更高的竞争起点。国家的长治久安必须依靠法治，而并非依靠人力。作者的这一理念，颇具现实意义。
这部书的作者叫孙皓晖，为了创作这部书，隐居海南历时十六年，只为向我们展现真正的大秦历史，希望国人重新认识被误解的“暴秦”，整部书五百万言，可惜只读了六部中的一部，不能立体的将整部书的框架勾勒出来，对于整部书的概括，权且借用一下作者本人的吧。
《大秦帝国》是近十年历史小说。洋洋五百万言，将战国群雄并起的历史苍劲的铺展开来，描绘了近两百年的战国风云与帝国生灭。
礼崩乐坏、群雄逐鹿的战国时代，而面临亡国之祸的秦国于列强环伺之下，崛起于铁血竞争的群雄列强之林。从秦孝公开始，历一百六十余年六代领袖坚定不移的努力追求，经商鞅变法、张仪“连横破纵”、范雎“远交近攻”、白起长平大战、吕不韦摄政、李斯蒙恬护法等大事件，最后秦王嬴政完成了一场伟大的帝国使命。秦扫六合而一统天下，建立起中国历史上第一个大一统的帝国。
这部鸿篇巨著还原了巨大的历史落差与戏剧性的帝国命运，再现了一个国家一步步实现自己梦想的'悲壮历程。书中每一行每一页都充满了智慧方略、阳谋政治的风骨，奋发惕励、强势生存的精神，充满者来自中国原生文明时代英雄风骨与本色灵魂。
一、内容归纳
战国初期，秦国羸弱，魏国、楚国、赵国为强国；鬼谷家、墨家、法家、儒家、百里氏等诸子百家在学术上继勇争纷。此时，六国会盟图谋分秦，秦国新君嬴渠梁灵前继位，秦国内忧外患。秦孝公嬴渠梁血书国耻碑、发求贤令，誓要收复河西之地，在战国群雄中占一席之地。名士卫鞅在魏国求仕不利，受秦国百里氏高人赏识，引导入秦，在六国求贤士子中脱颖而出，三说孝公，作秦国变法大纲《治秦九论》，分《田论》、《赋税论》、《农爵论》、《军功论》、《郡县论》、《连坐论》、《度量衡论》、《官制论》、《齐俗论》，后孝公、商鞅君臣二人开始了举国变法，其间经历墨家弟子误解新变法、旧世族暗中作乱、太子嬴驷误杀白氏族人等危及变法的困难，孝公商鞅君臣二人宵衣旰食，举国上下大行新法，秦国新军练成、国富民强，百姓勇于公战，平民争立军功，秦国从此由弱变强。
孝公不足五十岁就因常年累月为国事操累而身患大疾，撒手而亡。受六国及旧世族压迫，商鞅被旧世族车裂而死。太子嬴驷因为受旧世族陷害触犯白氏氏族，被流放在秦国乡野二十余年，磨砺了极其坚韧与冷静的性格，并在此期间观察到秦国新法存在的隐形问题，被召回后，起用新人、坚持新法、扫清旧世族，谋划秦国崛起的新局。
二、理解想法
读史可以使人智慧，书中有许多墨家、鬼谷家、儒家以及其余诸家的思想内容，包括齐国稷下学宫、秦国招贤馆、魏国安邑洞香春等学士们展开学术论战的地点，各种思想穿插在小说当中，在特定的环境下，许多思想观点可以更容易理解，这部书涉及到我们曾经所学过的很多课文，比如邹忌讽齐威王纳谏、田忌赛马、秦孝公商鞅变法，在一个立体的环境中将这些我们所熟悉的故事联系起来，给人一种特别的熟悉感。
作者把每一个人物都描绘得很细致。从国君到寻常百姓，可以从中读出老秦人的粗犷豪放，被书中秦孝公、商鞅以及每一个老秦人所震撼，那种对国家的忠诚，对梦想的坚持与奋斗，一句“赳赳老秦，共赴国难”更是令人热血沸腾。这部书告诉我们，秦国不是我们印象中的暴政，老秦人民经历了千辛万苦统一了六国，统一了华夏，为后世、为我们开创了这样的伟业。
秦孝公愤书国耻碑、毅然入墨家展开论战，商鞅为秦国强大夜以继日研习变法之道、为平乱慷慨赴死，书中文字透露出的穿透力仿佛使人身临其境，加之与其余诸国君王的务虚不务实的对比，更使人感受到一代秦国君臣为国家的奉献。虽然仅读了一部，仍然能够引发读者对于政治较深刻的思考，一个国家的强大，必须要付出血的代价。
《大秦帝国》是部大格局的历史小说，这部书中让我几度落泪，书中情节生动的描绘以及文字展现出来的穿透力之强，寥寥千字不能尽数表达。
幸得老师推荐，我才能接触到《大秦帝国》，了解大秦帝国，在浩瀚的历史长河中，有些历史似乎真的被人们所忽略，我们熟知的“暴秦”给我们评判秦帝国带上了有色眼镜。仅序言中的寥寥几句，便已勾起我对这部小说浓厚的兴趣，使我废寝忘食地品读这部小说，这才有了这读后之感。
我的阅读能力薄弱，耗费了大半个寒假也只是欣赏了第一部的四分之三，着实惭愧，但我从中获得的收获很多。小说情节环环相扣，以动荡的战国为背景，真实人物与虚构人物共存，这样的小说情节安排，让我不忍将其分割成一个个小故事来品味，它们是一个整体，由它们拼凑出大秦帝国的辉煌。
在阅读这部小说的时候，我隐隐从中看到的《三国演义》的影子，它们都是历史小说，真实的故事加上作者画龙点睛般的艺术加工，使人读后文学、历史双丰收。相较于《三国演义》，《大秦帝国》以现代文的形式呈现在我们眼前，免去了理解古文字词的烦恼，使我们品读起来游刃有余、回味无穷。
小说的第一部以秦孝公统治的数十年的时世变迁为主线，给我们剖析了秦由弱变强的涅磐重生的缘起缘由。小说情节大致分为四部分，第一部分是六国联盟灭秦，秦国陷入覆灭危机；第二部分是鞅哥入秦；第三部分是鞅哥主持变法；第四部分是秦之大出于天下，君臣二人共赴黄泉。故事中不乏人间真情，两段爱情和一段君臣之情穿插其中，使小说富有情感；小说中也包含了许多脍炙人口的历史故事，如商鞅移木立信、邹忌与徐公比美、田榫与晏舛、孙膑围魏救赵等。小说确实带给了我一个非常生动立体的秦国，这与从《资治通鉴》里读到的秦国不近相同，可以说是别样的享受。
从自身而言，读了这小说，我开始对自己将来要选择怎样的道路，要做一个怎样的人有了一次思考。小说中，商鞅与申不害的对道路的选择；孙膑与庞涓对做人的选择都让我有很深的印象。商鞅与申不害在选择道路时，认真思考了自身才学的特点，分析了各国的需要，以此确定了自己出仕的国家；孙膑继承先贤孙子的遗训，不求闻达于诸侯，只欲找寻一个过招施展自己的才华，庞涓为人孤傲，热衷功名，想要出将入相，成为旷世名将，在他达成目的的道路中，变得心狠手辣，这两对宿敌的对决在小说中亦是一大看点。在这个年纪，不思考人生是不行的了，离成年仅有一步之遥，很快就要自己担当了，如何规划人生，如何为人处事已是不可回避的问题了！
从大方面说，古人说“以史为鉴，可以知兴替”，确实，每个国家的兴和衰都大致遵循得民心则兴，失民心则衰的历史规律，这条规律伴随着一个个帝国王朝的出现与消亡，未曾改变，对今日的社会，这仍然是一条不可动摇的黄金定律，民众并不是统治者下的劳役，而是凌驾于统治者之上的一个社会主体！一个国家，统治者迷失，这个国家还没亡；民众迷失了，则这个国家就名存实亡了。小说中韩昭侯的例子铁一般印证了这一点，魏国大兵压境，新郑举国捍卫国家尊严，民众护城热情高涨，唯独这昏庸的君主，生活在胆怯与绝望中……国民撑起一片天，中国上下五千年，中华民族伟大的爱国主义精神熔铸在每一个有骨气的中国人的血液中，想想没了这样的精神，中国将何去何从？中国现在正处于一个历史的关键时刻，举国上下有着共同的中国梦，梦想着实现中华民族的伟大复兴。回顾二十世纪的中国历史，外敌入侵，内乱不断，岂不与当年秦孝公早期的秦国如出一辙？国耻昭昭，秦孝公寻大才以求改革，这与新中国成立后的改革又有几分相似。故秦国当年的发展可以为今天提供一个指导，我十分敬佩当年毛主席拍案决定研制两弹一星与邓小平领导的改革开放，前者给中国的发展创造了一个相对稳定的环境；后者以前无古人的创新思维，给中国社会主义初级阶段的发展描绘了蓝图。
站在前人的肩膀上，我们看得更远，接下前人的历史火炬，继续朝着我们的中国梦前进，是我这一辈所有有志之士义不容辞的责任。但如今，中国经济的脆弱引起了我无限的担忧，房价的过快增长，物价过高，使得现在的钱越来越不是钱，金钱购买力的下降速度超过居民收入的增加速度。总而言之，现在的中国要走的路还有很长很长，中华民族的伟大复兴，需要每一个中国人的努力！
《大秦帝国》六部十一卷到今天就正式全部看完了，大秦帝国读后感。在看的过程中，有许许多多的感触，感想，也在微博上一一进行了阐述。原想，在全部完结后，好好写一篇读后感的，以表达我对此书的赞叹以及大秦文明的敬仰。然，此时此刻，回首大秦一部部大事件，一件件大手笔，一代代惕厉奋发、坚强刚毅的君臣股肱，我却不知自己该说什么了。
古语曰：读史以明志。老公说，读书贵在指导生活。将阅读大秦帝国的总结落脚于此两点，于作者，于历史而言，是小了。然，于我，于老公，于我们这个小家来讲，是实实在在的被激励了。大秦历代君臣之坚强刚毅、惕厉奋发、宵衣旰食、精诚一心、极心无二虑的为人为政作风，无时无刻不在激励着我们努力奋进……
性格决定命运。这也是阅读《大秦帝国》诸多历史人物之后最深彻的感悟之一。纵观历史，唏嘘不已。真可谓“成也性格，败也性格。荣也性格，辱也性格也。”让我们更加重视对自己性格的反思磨砺及培养。唯“坚强刚毅、惕厉奋发”方能“博大深远，震古烁今。”诚哉斯言也。国运、命运无不如斯。
曾和老公说过，《大秦帝国》值得一读再读，每读常新。我会至少再读三遍的。的确，《大秦帝国》是我近年来读到的难得的历史小说。拘于我现在的阅历，可能很多观点理解的还不到位。然随阅历的增长，再来重读此书，见解收获会更多吧。
因整部书阅读期间，适逢孕期。刘岸开玩笑说：你们家宝宝长大必然了得。胎教都是《大秦帝国》之煌煌巨著。揶揄而笑。但我是希望贝贝在肚子里可以感受我阅读此书时候的感受的。黑色裂变的崛起，国命纵横的跌宕，金戈铁马的骊歌，阳谋春秋的智慧，铁血文明的辉煌，帝国烽烟的悲歌。一部史书，250年大秦史。几多光焰，几多灿烂。无极之外，复无极也。其文明之辉煌，其人才之济济，若星汉灿烂，无出其外也。大哉，大秦帝国。
沧海桑田，白云苍狗。伟大的秦帝国骤然消失于历史的天宇，然大秦文明不朽。
秦帝国，经历过从低谷到高潮，又急速堕落，最后飞灰烟灭。历史证据几乎没有。
但是孙皓晖先生却把历史证据集合在一起，用了十六年写成了大秦帝国这本书，人生的精力全部投入在这本书里了，我们不得不佩服孙皓晖先生的勇气。
故事的开头就描写了秦魏河西大战，秦朝失败还失去了函谷关，那时的秦孝公断指用血在碑上刻了两个字：国耻。如果要收复失地，就要招贤纳士变法图强。他发布了一道“求贤令”，表达了自己求贤若渴的心情。过了好长时间，终于遇到了一代变法奇才卫鞅入秦，为秦孝公讲述变法，并说明了自己的变法主张。两人谈得十分投机，秦孝公便任命卫鞅负责变法，他对秦国的田制和其他制度进行了大刀阔斧的改革，秦国国力蒸蒸日上。卫鞅非常认真处理所有事情，最重要的是铲除老世族的势力。
卫鞅变法后，大秦不仅收复了曾经的失地，还抗击了的山东六国，包括最强大的魏国，卫鞅被封为商君。眼看秦国将要一跃而起，进入天下强国的行列了，只可惜秦孝公这位励精图治的君主没有看到这一天，就早早地去世了，卫鞅也被反对变法的老世族们车裂了。但新君秦惠文王保留了卫鞅的新法，使秦国的强大没有成为一代君王的辉煌，而是永远。其实卫鞅的死这里面也有秦惠文王在帮忙老世族车裂卫鞅，因为他想把秦国的实力拿到手，暂时让朝局稳定，最后老世族还是被惠文王杀掉了。
后来，这部小说又生动地描写了苏秦合纵、张仪连横、秦赵长平之战、吕不韦弃商从政等脍炙人口的传奇故事，直到秦国一统天下，又再次土崩瓦解。
当然，《大秦帝国》并不是到秦始皇的大一统事业，如三公九卿制、郡县制、井田制等，孙皓晖在《大秦帝国》中的写作手法也令人心醉。无论是不同人物的说话风格，就连那么一点点的想法都有描述。细节部分写的非常完美，孙皓晖的认真透露到书的每一部分。
《大秦帝国》如此引人入胜，我花费了上个学期和整个假期去咀嚼消化，而作者孙皓晖为写这部书，整整十六年，他将自己生命中最珍贵、最年富力强的时光奉献给了这部书。感谢孙皓晖写下了这部宏大的历史巨著，揭开了说秦政是暴政的假话，也告诉我们很多道理。
“快与慢”话题作文素材1、“慢”的长处在于可以以“慢”打“快”。武打小说中每描述高手对垒时，常有精彩的刻画，有以快制慢的，也有以慢打快的。快在于迅雷不及掩耳，速战速决，短时间内几招便置敌于死地，痛快淋漓，不着痕迹；慢则在于控制大局，避其锋芒，冷静观察对手的弱点与不足，从而抓住战机克敌制胜。文武之道，其实相通。2、“快”，是在长期积累的基础上形成的。那种拥有天生的“快”的禀赋的人是有的，但“天才”毕竟是不多见的，绝大多数还是靠后天训练、不断摸索，是辛勤耕耘、反复磨练的结果。事实上，很多快手也是先慢后快，从慢发展而来的。一位新闻界前辈就坦承，自己年轻时经常为写一篇千字文小稿熬上几天，硬是写不出。也就是这样的一次次磨炼，开始由慢而快，逐渐成了人们所说的那种“快手”。3、“快”与“慢”是对立统一的关系，是相对而言的，没有绝对的“快”，也没有绝对的“慢”，在一定的条件下也是可以相互转化的。具体而言，二者又是可以相互借鉴、取长补短的。4、《富尔曼诺夫的快与慢》前苏联作家富尔曼诺夫曾写过著名的《恰巴耶夫》，他写书有个特点，就是小说脱稿后送去出版时，总是很慢。有一次，一位出版社的编辑向富尔曼诺夫约稿：富尔曼诺夫同志，你完稿的小说给我吧，我可以尽快地给您出版。”可富尔曼诺夫却摇摇头说道：“不行，写小说的时候当然是要快，但送去出版却要慢。”“这是为什么呀？”编辑吃惊地问，他觉得眼前的这位作家真是很特别。富尔曼诺夫用手指敲了敲桌子，风趣地说：“你知道吗，这个小说啊就像酒一样，收藏得越久越好，只有一点是不同的，酒是放着不能动，不能总打开，这样香味酒气就会散失。而小说却不同，它需要你常常地抚弄它，翻开看一看、摸一摸。这样，你就会发现每一次看的时候都有你感到不满意的地方，一直等到你觉得问心无愧了，到那时候再送去出版。”听了这番话，那位编辑打心底里敬佩起这位作家，他很想为富尔曼诺夫帮点忙，于是又说：“那，就请你需要誊清时找我。”但令人不解的是，富尔曼诺夫又摇了摇头，用感激的目光注视着那位编辑，笑着说：“谢谢你的一番好意，我必须自己抄写。因为这最后一遍抄写，绝不是简单的抄，而是最后加以润笔啊！”6、古人曾说过：“玉不磨，不成器。”玉乃天成，往往生在山中人未识，只有经过玉匠的精心打磨，方才熠熠生辉成为稀世宝物。这生辉的过程就从慢中来，慢中见璞玉。生活也像琢玉，慢以致远，在悠闲中才能品位生活的情趣，感悟生命的真谛。古人好喝茶，一杯茶往往就是最好的休闲，“草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生”，以至于喝茶喝出了文化，茶的种类成千上万，倒茶的茶技也有门派之别，品茗也各有讲究。以陆羽的《茶经》为脉，茶文化已经成为中华古老文化的根，这不得不得益于闲人杯中的“慢茶”。可是，工业时代的生活节奏打乱了人们的生活方式，“时间就是金钱”的理念成了人们心中不落的太阳，炙烧着每个人的心。停下手中的活，休息片刻也被认为是奢侈，快节奏的生活让我们身心疲惫，无暇他顾，如果你一旦在工作上慢上半拍，就会遭到世人冷漠的嘲讽。每每走过城市广场的钟鼓楼，听见那古老的钟声随尘埃一起漂浮、落定，都会产生一种敬畏感，它高高在上，有俯视苍生、洞察世事的威严。在钟声中看见匆匆的人群，不由得感叹，现代事物瞬息万变，知识在爆炸，我们的脉搏也随之牵动，在追赶时效的今日，我们赢得了时间却失去了生活。“红笺小字，写尽平生意”的带着幽幽墨香的书信已被虚无的email取代，有了鼠标轻点的方便快捷，却失去了等信与看信时的无限韵味；清闲散步看漫道的乐趣也被飞驰的车轮碾在身后，古代商船要航行数日才能到达另一个国家，现代人出行有汽车、飞机可乘，出国也只是几个小时就可以搞定的事。如此一来，方便是方便了，但不知那些坐在机舱中的人，是否能领略到“星垂平野阔”的古典意境。外国哲人曾说，情感是人生最大的归宿，只有在温情中才能感到生命的存在。如果有一天，世界上的人都匆忙地只能通过电视、网络进行速配式的恋爱，那么我想你一定会怀念青梅竹马的年代的，因为只有慢品生活，你才能尝到其中的真味。8、快和慢，是两种速度，两种节奏，它们并不冲突，正如整齐和凌乱，感性和理性，宁静和喧嚣，妥协和抗争，主流和另类，是彼此依存的，缺少了谁都不会完美。我们当然得有效率地办好事情，正如地铁的速度及计算。我们有时也应该搭搭电车，慢慢看过周围的风景，才不会迷失在速度的快感，让我们以为只有一种角度一个方向一处目的地。缓慢也是一种速度。9、音乐节奏有快和慢，快的时候表达一种欢快喜悦激动兴奋的情感，慢的时候表达一种柔和抒情哀怨悲伤深情等等的情感。节奏的快和慢谱写一首首美妙动听的歌曲。 10、球场上有句话：“谁控制了比赛的节奏，谁就控制了整场比赛。”而节奏的控制关键就在速度的把握，该快则快，快如闪电；该慢则慢，慢得让对手心焦。让对手跟着你的节奏打，是至关重要的。为什么尤文图斯能取得意甲冠军，原因在于他有强大的中场，善于控制比赛的节奏，穷于应付，从而嬴得胜利。11、同样是沟通，做生意的时候，我们可以选择打电话传真电子邮件，这很快，叫工作有效率，如果和家人沟通或者想爱人表达你的感情，那我们选择的是写信，虽然慢，因为写信更能够体现你的感情和真诚，更让家人回味。快慢在时间方面有两个截然不同的成语：度日如年和度年如日。在这里时间的快慢是一个人心态好坏的间接反映。12、记得钱钟书在《围城》里说到：电话是懒人和文化水平低之人交际的好办法。他说：“比起电话来，书信的好处太多了。首先，写信阅信都安安静静，不像电话那么吵人。其次，书信有耐性和长性，收到时不必即拆即读，以后也可以随时展阅，从容观赏，不像电话那样即呼即应，一问一答，咄咄逼人而来。”13、武术有的招式讲究快，有的讲究慢，快慢结合，才显威力。降龙十八掌的最后一招就是前面十七掌的综合，迅速融合前面使七掌的威力而练成，威力无比，也是因为快。太极拳，健身养性则得宜于快慢结合，快中有慢，慢里显快。14、小桥流水人家，这里的流水低回缓慢，富有诗情画意。滚滚长江东逝水，浪花淘尽千古风流人物。这里的水澎湃奔腾，犹如天上来，气势非凡，充满历史的沧桑和悲壮。15、俗话说：兵贵神速，打仗是要讲究速度的，速度要快，否则就会贻误战机。俗话也说：慢工出细活。我们要小心谨慎地去做，虽然花了不少时间，但是却能够出精品，值得。关于画画也有这样的说法一天画三幅，三年卖不出；三年画一幅，一天卖出。这里也有快和慢的辨证。俗话说：欲速则不达，我们不能一味求快，而忽视事物发展的规律。成语里说：拔苗助长。想让禾苗快快长大，结果恰好相反，禾苗死了，因为没有遵守生长规律。16、生活中，快使人活泼、反映敏捷、做事迅速，不拖泥带水，但往往还会使人毛躁、粗心，失误连连。慢使人沉稳、细心，做事有条不紊，但会使人死板、拖拉，错失时机。所以我们应该懂得控制节奏，该慢的时候就要慢，该快时一定要快，这样才能在人生中游刃有余，获取更多的成功。范文三：不能承受的心态之“快”所谓“时间就是金钱”。又所谓“在这个世界，钱虽然不是万能的，但没有钱却是万万不能的”。由上述可得，珍惜时间就是珍惜钱，想要赚更多的钱就必须拥有更多的时间。——于是，在这个物欲纵横的时代，“快”便成为人们疯狂追求的对象，用瞬息万变来形容这个世界当真不错。不知道在过去那一夜里，有多少人破产多少人暴富，有多少个生命多少个逝去。也许只要那么一瞬，我们便恍如烂柯人。因为快，我们进入有史以来科技发展最快的时代；因为快，有人发明出能使人连续三天工作不需休息的药；因为快，韩国首席科学家发表假论文；因为快，所以我们没有空放自己的假，不能让那张满弓暂停发箭，更不能让那颗被速度追赶得疲惫不堪的心稍作休息。不由得想起《》里美国航天局为挽回声誉，而在冰层下安放的那颗“人造陨石”。多快呀，瞧！那本应经漫长探索后方能得到证实的猜想，在今天就能实现了。殊不知在盲目追求速度的同时，也失去了我们人类的尊严。古代，因为生产力水平的低下，限制了生产的速度。因为交通工具的不便，玄奘需经历好几年漫长的步行方能到达印度；过去是“人面桃花相映红”的美好，现在只空余“桃花依旧笑春风”的落寞；隔着银河的牛郎织女只能靠鹊桥一年见面一次；杨贵妃想吃荔枝不知鞭死了多少人马。但也因为古代的慢，造就了多少隐士诗人。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”；孟浩然“开轩面场圃，把酒话桑麻”；辛弃疾“最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬”。这种不紧不慢的悠闲心态，现代人岂能感受得到？莫非真要“此情只能成追忆，人心当下不由己”？孔子有句话说得好——欲速则不达。说得很明白，这“速”是 “欲”的问题。觉得被速度压得喘不过气来，是你“欲速”。一个全心全意追求速度的人，即便到了深山野林里，也能听见车鸣，看见在面前诱惑着他的利益，更不用说那股硝烟味了。我并不是说反对世界的快节奏化，毕竟这是顺应时代发展潮流的。只是，我们在这个表面追求速度，实质追求效率的世界里，行动可以被带动，但心不能！怀着“慢”的心态“快”地行动，才是我们这个时代想对人类的指示。世事风云，我心本固。范文四：幸福的速度我很热衷于带着我那叛逆的单车和狐朋们在马路上闲游，靠着轮子的惯性滑翔出我们欢乐的音符。有些人匆匆地在同一条马路上来回n次，每次看见我们都忍不住提醒,“逝者如斯啊”，“日月如梭，光阴似箭”之类的。这些人不会懂，当我们伴着幸福四处游走，当我们在用力地书写那些属于青春的故事时，幸福的时光会很慢很慢地过，甚至会在我们的人生中，留下无法消磨的印记。现代的科技发展，最大的弊端在于：人，不像动物，倒像全方位的智能机器。朝五晚九，是指早上九点到凌晨五点。饿了有方便面，渴了有速溶咖啡，24小时内可以从纽约飞到巴塞罗那2次，人类的速度已经无与伦比，人类也已经完全忘了自由奔跑的滋味，时代在发展，人类在飞跃，于是，我们飞吧！带着那种令人焦头烂额的速度飞吧!每一次经过车站，总能看到一群群面无表情，眼神冷漠的人，他们大多衣着光鲜，腋下夹着公文包，低着头，匆匆忙忙，此类人的两大特征是，一手机在途中至少响两次，公务繁忙不得而知。第二，此类人行色匆匆，经常撞到人，撞到人后脸色大变，凶神恶煞，一边抬手看表一边抱怨。试问这样的人，速度再快又如何？唉，进化过快的人啊，太超前了，把幸福也遗忘在了起点。汽车在车站不耐烦地等待，严厉地呜鸣一声，于是，一群人争先恐后地挤了进去。车离开，留下滚滚烟尘，还有被现今速度一脚踹出来的幸福。我想，我并不需要这种人生速度。幸福是什么？幸福是不会进化的，她需要时间，需要环境，需要培养，她需要你花时间跟上塔的速度。或许，你可以满足所有的人生必需，但没有了幸福，你的人生就不完整了。或许，你在兵荒马乱中得到快感，但你却永远无法跟上幸福的速度。 我的愿望：在速度飞驰的现代中，踩着属 于自己生命的鼓点，在天空中，留下飞过的痕迹。不要像那些人一样，快得，生命什么也没有留下——就飞走了。范文五：以慢条斯理的心态快节奏地生活把“快”和“慢”放在一起出作文题考我们啊……第一个在我脑海里跃出水面的是道家的老子，名字中一个“老”一个“子”，好一对反义词！“快”与“慢”由此被我赋予了几分中庸的味道，既然道家以“出世”的心态“入世”，以“消极”的心态“积极”，那么我也就来一个“以慢条斯理的心态快节奏地生活”吧。随着社会的进步，我们生活的节奏的确越来越快了。从柴火烧饭到电磁炉料理，从飞鸽传书到电子邮件，从徒步单车到汽车飞机……快，似乎是人们共同追求的目标。白领们一回到办公室就要开始紧张地工作，学生一靠近书桌就要马不停蹄地学习，连农民一下地就要刻不容缓地劳作、赶农时……快，是高效率的体现，是科技进步的体现，是人类发展的体现。可是，激素催长致癌蔬菜，赶工期导致豆腐渣工程，高强度工作使白领过劳死……因快而起的灾祸屡见不鲜。应“文化快餐”而生的作品被大肆批评没营养又低品位，“速成”的外语蹩脚得让人难堪……快，也受到了不少质疑。那么，人类该不该求“快”？“慢”是不是更好？“心急吃不了热豆腐”，“欲速则不达”……而“慢”的真谛又是什么？我认为所谓的“慢”是慢在心态，“快”是快在行动。心态应是慢条斯理的，不急不躁，不急功近利的。孔子劝导众人“欲速则不达”。注意是“欲速”而不是“行速”。以急功近利的心态去做事，无论慢也好，快也好，都不可能成功。“心急吃不了热豆腐”也着眼于“心急”。在一次世界级的文学笔会上，一位年轻的男作家应邀出席。席间他注意到一位没有带名牌的女士，心想她一定是个名不经传的三流作家，便主动座到他身旁和她聊天想炫耀一番。男作家说：“我已经出版了三百三十九本小说，你呢？你写过多少本小说呢，小姐？”那位女士谦逊地说：“我没写过多少本，我只写过一本。”男作家窃喜马上追问：“请问书名？”“书名叫做《飘》。”玛格丽特用尽一生写出了《飘》，至今她的名字仍为众人所铭记，而那位男作家则是真正的“名不经传”了。玛格丽特似乎是“慢”的，但纵观《飘》的时间跨度，她又何尝不“快”？她是以一种慢的心态来“快速地”完成《飘》的。再看李白杜甫，“绣口一吐就是半个盛唐”，他们快不快？但是为了这一“快”，积累了多少人生阅历，学习了多少佳句名篇？这一种“慢”的心态才使他们获得了终身的成就。网易的CEO丁磊成功之快让人惊叹，但在创业之初，他进行了多少深思熟虑才在这关键一刻迅速出手获得成功，这正是以慢心态来快行动的典范。追求快没有错，关键是要以慢的心态把持自己，一步一步扎实地“快”，这样才能做到又快又好。范文六： 何必步履匆匆现在人的生活越来越快了，人们不走路了，改坐自行车，为的是争取时间；人们不写信了，而发电子邮件，为的是缩短联系的时间；人们不回老家过年了，而留在办公桌前加班，为的是赢取更多的加班费…….我们陷入了加速的理念旋涡中，不停地将自己摇晃，直到几十年弹指一挥间，匆匆而过，才发现记忆的仓库除了一份高效率的工作单外，剩下的是一片空白。一位伟大的作家曾这样说过: 瀑布是孤独的,流水是快乐的。瀑布选择以最快的速度倾泻，每一滴水珠都必须飞流直下，然而沿途的风景早已无暇观望。山涧中的淙淙流水，无声无息，却把每一寸旅途读遍，把每一处鸟语花香吸收，它奔流入海时，该是多么的感慨万千啊！所以说，生活的细水长流，何必步履匆匆。如果说快是一杯催人奋进的黑咖啡，慢就是一杯清冽舒逸的香茗。一个老人在河边晒太阳，一个年轻人问他为何不去打鱼。老人说：“打鱼是为什么呢？”年轻人说：“为了更好的生活呀！”“我现在所享受的阳光就是最好的生活呀！我又何必忙着加快脚步呢？”智慧的老人又说：“请别挡住我的阳光吧！”年轻人顿时恍然大悟。快是一种生活方式，慢更是一种生活艺术，停下步履匆匆，收获的是阳光。如果说快是一鼓作气的英勇，慢就是深思熟虑后郑重的抉择。曹刿没有快速进攻，而是毅然停下进攻步伐，利用对手“一鼓作气，再而衰，三而竭”，取得了一场酣畅淋漓的胜利。快是一种外在的勇气，慢则是一种内在的底气，酝酿的是智慧。常听到有人在父母生病之时却为了工作而不愿慢下步伐。一句“我太忙了” 一声“事儿太多了”便搪塞了所有的不应该。我不喜欢那样断然离去的游子，不管你有多少理由。地球离开谁都会照样转动，没必要把自己的力量和速度夸大到不可思议的程度。在一个老人行将就木的时候，将他对生命最后的希望折断，那是对生命最大的不敬。在快节奏的生活中，我们丢失了稍纵即逝的眷恋，我们忽略了无法重现的幸福，我们铸就了一失足成千古恨的往事与无法连接的亲情链条。在快的面具背后，我们亲手演变出来的，竟是心灵的荒芜。停下匆匆的步履吧，让我们慢慢拣拾拼凑生活的美丽碎片。偶尔步行，你会发现足下有车轮无法取代的轻盈；试着写信，你会发现手写的笔迹更能传情达意；抽空了解家人，暂时放下忙碌的学习与工作，你会挖掘在书本上永远也找不到的慈祥与智慧……生活如此美丽，何必步履匆匆! 范文七：快经可取 慢经可读小时候曾经问过这样一个问题：既然西游记里面的孙悟空有一飞十万八千里的本领，那为什么不干脆背着唐僧用几分钟就飞到西天，抱着经书就回家呢？唐僧也的确无聊，还冒着被碎尸割肉的危险一路讲着"阿弥陀佛"……假如取经能一步完成，那有什么不好？可是答案却让我失望：“既然这是名著，那作者这样写肯定有他的道理。”这种无名的幻想一直陪着我成长，超越风沙，如流水一般的时间被淡忘。而今天，我终于找回了久违的种子，向它浇澈了心灵的露水。假如西天取经能一步登天，那么那本生命的经书你将永远无法读懂。“三打白骨精”没有了，唐僧无法体验佛的安详；“通天河水妖”没有了，沙僧无法洗涤心灵的烟尘；“火焰芭蕉扇”没有了，悟空不能学会用宁静去浇灭炎热；“多情自古空余恨”更教会了八戒忘却儿女情长，去完成大帝给与的光荣事业！没有了劫难，没有了痛苦，佛经可取，但永远都不可读！佛经本身的意义不在于它上面到底灌注了多少黄金，而在于你用苦难去解释里面的每一个字。因此它需如唐僧一样的耐性，一步一步，一个一个字去细嚼慢咽，而就在他完成了最后一步的路程时，他就读懂经书，读懂了生命。生命的经书永远不是用“快”来取得，而是由一点一滴的汗水与泪水凝成的。必须用“慢”去读懂。根据史资记载，唐朝时期的确有一叫玄奘的高僧为了去“西天”（今印度）取佛经，他没有带一兵一马，徒步从长安出发，一路上依靠讲解经文换来的钱维持生命。几十年以后，他终于带着上万箱的经文回到了长安，并且亲自翻译了用印度语记载的经文，为佛教在古代中国的发展起了极为重要的作用。他还记录了他在取经途中遇到的山险、荒野、猛兽的经历，让后人对他执着的精神无比敬佩。玄奘的经，是用生命的苦难换取的，但是他圆寂以后，再也没有人可以翻译经文的内容，也许经书属于所有人，而经文的内容只属于那些曾经锲而不舍地延长痛苦，用一种“慢”去体验过酸甜苦辣的人。快经可取，而不可读；慢经不取，即可读之。那本我从小就开始寻找的溢着芳香的经书，我至今仍在追逐，至今仍在解读…… 范文八： 一道证明题求证：快与慢是辨证的统一体，两者相辅相成，关系密切，缺一不可，有互相促进的关系。证明：（1）快与慢是相对而言的，无绝对快与绝对慢可言。正如莎士比亚所说的：“这世界上没有绝对的喜剧，正如没有绝对的悲剧。”也许你是校运会赛跑冠军，但与世界冠军比起来，则慢得多了；也许你在众人中是落后的，但与昨日的自己相比，你获得了进步！别总是只看到自身的缺点与失败，拍拍身上的尘土，微笑站起来，你会发现，明日的你将跑在希望的最前方。因此，快与慢是辨证的统一体。（2）快与慢两者有机统一。快与慢如同形影不离的两兄弟。学习时，你需要有细嚼慢咽的耐性；考试时，你需要有“快刀斩乱麻”的利索。工作时，你应有热情奋发的动力；休闲时，则要留一份悠然自得的闲情。面对阻挡，要有绝不停歇攀登的决心；对待朋友，要有阔若大海的温和与包容。人生之旅应当不断前行，不断跋涉，但当你迷惑时，当你挫败时，此刻收一收脚步，认清方向，未来将更清晰，毕竟，“休息是为了再出发。”因此，快与慢相辅相成。（3）快与慢往往同时同存。苏轼既有“锦帽貂裘，千骑卷平冈”的畅快，也有“明月几时有，把酒问晴天”的闲慢；辛弃疾既有“壮岁旌旗拥万夫。锦襜突骑渡江初”的豪快，也有“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的悠慢；李清照既有“争渡，惊起一滩鸥鹭”的明快，也有“如今憔悴，风鬟霜鬓”的散漫。世人欣赏他们的诗作，不是只欣赏其快的一面，也不是只欣赏其慢的一面，而是他们亦快亦慢，轻快中不失沉稳，悠慢中带有急促的独特的风格魅力吸引着自古以来的文人骚客。因此，快与慢紧密联系，缺一不可。结论：综上所述，得证：快与慢是辨证统一的个体，两者相互制约而又相互作用，我们应正确处理好两者关系，扬长避短，利用好快与慢的特性。范文九： 风 行有一种赛场很大，叫世界；有一种世界很小，叫赛场。善于把握速度的人，才能战胜对手。 ——题记东方渐露鱼肚白，疾风把小树吹弯了，好急的风；清风把小草抚平了，好柔的风。我以为，人与风一般，时而狂奔，时而漫步；时而紧凑，时而轻缓，在世界赛场上走走停停，步向漫洒阳光的终点。成功像是熬药，要用“文火”慢慢煎熬，才能得到苦口良药。秦王懂得熬药。十四岁，他便登上了王位。成为了万人景仰的大秦国君。但是年幼的他处处受制于丞相吕不韦。他没有失去耐心，他在等，等到冠礼那天。他于雍都一役，一举歼灭吕党，成为真正的一国之君。秦王嬴政熬出了一碗定国良药。他用了八年的时间，培养了李斯，蒙恬和王翦等忠臣良将，苦心积虑，训练了八千子弟兵，终于在冠礼那一天奠定了他不可动摇的王位。在权利这个赛场中，嬴政用不紊不乱的慢跑脚步彻底打败了吕不韦。成功又像是打铁，要用“武火”剧烈燃烧，才能锻造出不世神兵。项羽懂得打铁。领导江东子弟兵，项羽与叔父来到中原，从投奔楚怀王熊心开始，项羽一直在打快攻。巨鹿之战，他破釜沉舟，以区区几万兵马打败了章邯四十万大军，一举成名。取代了楚怀王后，项羽东征西讨，仅用了几年，便成为“西楚霸王”。项羽锻造了不败神戟。从成名至败亡，虽然只有不到十年的时间，但在大大小小的数十场战役中，他几乎百战百胜。即便是在刘邦偷袭彭城时，项羽依然能从百里之外赶回来打败刘邦，真可谓“兵贵神速”。虽然项羽避不过灭亡的结局，但在战场的世界里，项羽雷厉风行的脚步赢得了不灭的神话。生活总要等待，也要超越。潜伏爪牙时，要像耐心的猛虎一样静卧荒丘；展翅高飞时，要像傲然的雄鹰一样破空而出。快与慢是一种境界，一种风一般的境界。时机未到时，要漫步人间，时机一到，则倾巢而出，像风一样收放自如，才能在赛场般的世界中立于不败之地。东方旭日已经升起，空气中洋溢着它的温度，它升得很快，也很慢。慢是快的基础，快凭着满的羽翼，翩跹起舞。
岁月的车轮在人生的道路上辗过，高考已经近在眼前，那你知道2021全国 高考满分 作文 800字通用版都有那些吗?下面是我为大家收集的关于2022全国高考满分作文800字通用版5篇。希望可以帮助大家。
#44098 2022全国高考满分作文800字1
摇烟柳，浣沙漏，故乡梦断倚栏处，倚栏处，难回首，故园已在水月镜花深处。
——题记
出生在三省交界处的小镇，那儿的风，那儿的雨，都在她身上留下了诗的韵脚，她感觉身上的每个毛孔里装的都是故乡的味道。故乡，山则巍峨秀美，水则风流灵动。故乡塑造了她的性格。
亚热带季风气候，本就多变，山区就更复杂了。背倚四角岩，面向黄龙山，小镇地形在一定程度上影响了那儿的气候。风，时而轻柔，时而狂野;雨，时而细如蚕丝，时而倾泻而下，让人防不胜防。这便如她，可以很文静，也可以很热烈。
在江南，海拔过了1500米的山是很少的，宽度不超过一抱的河流也是很少的，山的威严、水的孱弱让她有时很坚强，有时又脆弱。
可是，她发现她已经回不到那片土地了。初中 毕业 后，她离开了那儿，而且一去数十载。“君可见 刺绣 每一针有人为你疼，牡丹开一生有人为你等。”身为北漂，她就是那征战多年的战士，而故乡便是那一针一滴血、倚门望君归程的伊人。前几天，朋友给她发了几张照片，并兴奋地给她介绍现在那儿发展得如何好，可在她，那不是一幢幢的洋房，而是遍地“尸体”，新农村建设，卷走了贫困，也卷走了她的芭蕉，她的梦。芭蕉，园里已没有芭蕉了。
曾几何时，她在北方，对着那同一轮明月吟唱：我在远方，盼到心慌;山海苍茫，触景情伤;我在远方，乡思漏更短，泪沾白衣裳;我在远方，花落心残伤心倚栏杆。
可现在，迷失在现代文明的丛林里的她，回不去了。怎奈黎明不懂夜的忧伤，一人天亮?为何花儿不懂叶的心伤，独自消亡?她终于理解张爱玲那时的心境了，上海已不是她的那个纸醉金迷的上海了，与其殁于陌生的故乡，倒不如老死他乡来得痛快。
她将那些照片连同朋友留给她的关于故乡的印象装进有阳光的信封，寄给滚滚红尘;而留下的只是记忆里的故乡。在外乡，当回忆起它时，她可以说：故乡，在以前，在地球的光里，在人类的爱里，我曾经见过你。
#44007 2022全国高考满分作文800字2
每一天的清晨，我推开窗，习惯地将目光投向远方，久久地凝望，桌上的书页被风吹得哗啦啦地响，写完的圆珠笔芯一根根滚落在地上，我有些迷惘，是否还要坚持梦想?
可窗外的阳光，让草儿挺起身板，让花儿吐着芬芳，让鸟儿大声歌唱。这样的鸟语花香，抒写春天里最后华丽的篇章。我闭上眼让灵魂在花海里徜徉，想一想，我何不燃点希望?
还记得父亲说他想去西藏，他最后的愿望，便是见见那儿的牛羊，听听高原上最动听的歌唱。我想起我心心念念的圣洁自由的殿堂，我的理想。既然找到了方向，是不是应该风雨兼程地远航?
时光过得太过匆忙，脑袋里全是手表齿轮转动发出的咯咯巨响。不是没有想过放弃梦想，可无数个失败的夜晚，父母陪在我的身旁，给我鼓励给我力量。他们总告诉我要坚强，因为不够坚强就无法飞翔。别担心，还有时间，还有希望，不可以因为失败而沮丧，不可以因为沮丧而失去应有的飞扬。
我抹去泪水让温暖注入心房，我发誓要为了他们什么苦都能扛，发誓什么风雨、什么苦难都不能将我阻挡。如果面对未来是我所有的担当，那我愿意努力微笑坚强，因为我知道他们是我身后的墙，我的避风港。
我这样慢慢地挣扎，慢慢地成长。我不怕命运没有看到我的努力，我不怕结果会把我怎样，因为奋斗的过程才是我的心灵鸡汤，让我的灵魂在这里得到滋养。
我相信人生的旅程即使再艰难也不是灾难，我相信成功者口中的行者无疆。我相信只要我攀登就靠近了梦想，我相信我可以不顾日光苍凉，将激情完美释放，就算别人笑我太过逞强，我也绝不退让，我要用鲜活的心脏，证明我的虔诚，我的坚强。
或许三个月后，我将走向梦想中的殿堂，或许我会收拾行囊到处流浪，但我从不曾忘记过我的理想，那是我在黑夜里守护着的微光，这温暖的光，我可以为它义无反顾地驶向远方，可能悲伤，可以彷徨，但我依旧会抬头凝望，我的目光，永远停留在圣洁自由的地方，我不会遗忘，我会不停地飞翔。
#44006 2022全国高考满分作文800字3
江山壮丽美如画，却是敌不过那灯红酒绿权诱利惑?曾记否，每个人的心中，都有一衢风清月明的圣地?而我们渐行渐远，迷失了那抹淡淡清风。
“归去来兮，田园将芜胡不归?”陶渊明为生计所迫，误入尘网三十年，但终究抵不过心底深处的一声声归去来兮，舍去官职归于田园，归于心中最初的圣地。他曾在浮世宦海中沉浮多年，为物质生活迷了双眼，但饱经岁月洗礼，历经世事无常之后，他恍然发现，自己心心念念的，不过只是那一方净土地，妻贤子孝，微光暖暖。他于浮华世界之中拾回那抹清风，眼清心定，回归了那方圣洁之地。
现如今，我们身处在一个高速发展，更为缤纷的全新世界，但人们的精神却没有得到与物质经济同等的快速发展。高楼强占了森林的领地，琴瑟琵琶终难一见，人们在这物欲横流的世界中沉陷，难以自拔。当你看惯了人与人之间的权利角逐，难寻到真情温暖而茫然无措的时候，不如静下心来细思一看，我为什么来到这里工作?儿时的我所梦寐以求，满怀期待的生活，就是如今这般模样吗?为了一点点权利的高下，就夜以继日地玩命向上爬，就算真的如愿站在那权利的至高点，我就真的心满意足了吗?不，不会的，我只会贪求的更多，仿佛是一条食不知餍的鱼儿一般，不断最终只得胀着肚子翻身，望向天空，这权诱利惑，当真有那么重要?
当一个贪慕富贵荣华的世之俗人，不如做一个像李叔同那样淡泊名利追求真正自由的人;当一个行尸走肉般的权利木偶，不如做一个像梁宗岱先生那样知足常乐热爱生活，心中留有一片圣洁之地的人。回来吧，回到原点，回到那个月明风清，安定宁静的净土吧，别再泥足深陷，愈掐愈深了。
听，是哪里来的萧声拨动了你的心弦，而不再是浮世之中权利争斗的切切私语?它以清扬娩转的音调庆祝你的回归。
看，是哪里来的云朵柔软了你的心田，而不再是浮世之中麻木不仁的茫然无措?它以轻柔纯洁的的身姿迎接你的回归。
身处浮世之中，别忘了拾回那一株清风，回归那方心灵净土，让那清风，牵住我们渐行渐远的脚。
#44005 2022全国高考满分作文800字4
人的生命只有一次，青春也只有一次。人们常渴望青春永驻，但这只是子虚乌有，我们所能做的就是在青春期留下令人愉快的记忆。像寝室的爆笑，课间时的玩乐，朋友间的友谊，……这些场面就是我们青春的快乐。
“恶作剧之寝室爆笑”
我们寝室有胖恶妹，春等6个人，每天下晚自习就是我们一天中最快乐、最放松的时刻。因为一到寝室，我们就会相互开玩笑，讲笑话，讲名著，说娱乐新闻等，说到有趣的事情，常引进哄堂大笑。但最搞笑却不是这，而是胖恶妹搞的恶作剧。记得那是星期五的夜晚，我们下晚自习后一起回寝室。一会儿，胖恶妹走到我们前面去了，我们都以为她已经到了寝室。可是她却在二楼的转弯处静静的等候我们。可真巧刚好那天二楼的灯坏了，那里一片漆黑。当我们走到那时，她突然跳出来，手里还拿着可怕骷髅像，我们被他吓得直哆嗦，可她却得意的笑。青春就是这样毫无顾忌的玩乐。
“回忆童年之嬉戏走廊”
那天我们在走廊看见楼下的小女孩们在踢毽子，我们都微笑了。过一会就相互诉说自己童年时的 故事 。不知是谁控制不住那压抑的情绪，飞奔到商店买了一个。于是，我们对它爱不释手。每节课一下，我们就迅速到走廊上踢毽子。有时，男生也加入我们。不知为什么平时上一小段楼梯就觉得累的我们，这时就算踢几个小时也没有丝毫累意，反而增加了轻松感。青春期的我们，就喜欢回忆年少轻狂的那无忧无虑的生活。
“友谊篇章之众人组”
我，灰姑娘，大娟，春等的年级分班后我们就成了室友。慢慢我们成为形影不离的好朋友。每次放假来后，我们就有好多好吃的的零食。因为我们会把家里带来的东西拿出来一起分享。每次回想起那个场面我就感到高兴。到高三分班后，我就和她们分开了，可我们清空是像以前一样一起分享零食，还有我在新班级感到孤独和伤心时，她们常写纸条来安慰我，在我考试失败没有信心学习时，她们常鼓励我，让我在失落时找回自信。这就是我们的友谊。这段感情让我的高中生活充满了微笑。
人的一生拥有的幸福和快乐很多。但我认为在青春期的我们所拥有的快乐才是最美好的。因为这时的我们很单纯，很自由的。我们这时的笑才是最美的，是发自内心的微笑。
#44004 2022全国高考满分作文800字5
有歌吟道：“望望头上天外天，走走脚下一马平川。”这首《愚公移山》带给我无尽的遐想。仰望星空，我想到了天外有天，想到了自己的存在，想到了希望，也找到了自己前进的动力。是的，仰望天空，我会想到自己身上的责任，我将朝着天上最亮的那颗星奋斗，实现自己的价值。
仰望星空，我们看到光明和美好的希望，正如乐观的人总是带着微笑去看世界一样。每次的仰望，都带给我无尽的力量。
纵观古今，有多少有志之士不是经常地仰望星空，从而使自己走向成功呢?
越王勾践身陷吴国时，他给夫差做牛做马，受尽了屈辱，但他没有沉沦，而是在受苦时仰望星空，看到了希望，看到了自己光明的前途和远大的抱负，并最终在星空中找回了自我，成就了一番伟业。仰望星空，勾践看到了人生前进的动力。
楚大夫屈原，他被奸臣陷害，最终被君王流放远地，远离国土，莫大的委屈无处可伸，但他没有消沉，而是在身处困境时仰望星空，看到了星空中的希望，找到了他继续为国效力的热情。仰望星空，屈原找到了自己的价值。
古人尚能仰望星空，把它作为加油站和指路灯，在自己迷途时，重新照亮自己，我们这一代青年人又何尝不能做到时常仰望星空呢?
当我们苦于思索而不得其解时，仰望星空，我们可以探索无穷的真理;当我们摇摆于良心与智昏之间时，仰望星空，我们可以坚持凛然的正义;当我们迷途没有前进的动力时，仰望星空，我们可以燃起内心炽热的希望，把它作为我们永恒追求的目标，并不懈奋斗。
是的，仰望星空，我们学会了很多，我们感悟了很多，在满天的星星中，我们找到了自己，找到了希望，每一次的仰望，都是我们激情四射，奋发向上，从而使自己的这颗星更亮、更永恒，使自己的目标更坚定，是自己的信心更足。
仰望星空，让它成为黑暗中的星火，冰冻中的炭火;让它成为我们茫然时的动力和源泉。这片星，这片天，将激励着我们永远向前走去，去寻找新的希望，走出脚下的一马平川。
#44050 2022全国高考满分作文800字6
这里有成片的竹林，时她小时候种的;这里有满地的桃树，是她小时候种的;这里还有一片小菜园，是她辛苦经营的;这里美丽至极，宛若仙境。这里没有污染，只有新鲜的空气。第一次来到这里都会有一种世外桃源的感觉，真正体会了一次《桃花源记》。然而这里很小，即使再美也终会觉得无聊，而她却看了十几年了，这里就是她的家乡，她就是我的奶奶。
奶奶是一个慈祥的老人，她总是为别人着想，对别人很好，对自己却无所谓。她在这里看了十几年，即使窗前再美，也终会想去门外瞧瞧，她从来都不说，她没有走出过她的家乡，她一直在家中看着“窗前”的景色，是的!很美!可是，腻了，但她不说，“门外”对她来说似乎有点遥不可及。
“奶奶我回来了，我来看你了。”
“回来了好啊，奶奶也想你了，你在学校好玩吗?”
“学校有什么好的呀!还是奶奶这里漂亮，有竹林，有桃树。”
“奶奶这里哪有学校好啊，你在学校里什么都有。”
“奶奶你不喜欢这里吗?”
“哦!不!这里挺好的。”
我从她的回答中听出了一点口是心非，或许学校对她来说是一个只能想象的好地方，她的学历只有两三年，而她那时候那么小，又怎会记得学校是什么样子，或许只是内心曾经因为学校而喜悦过吧!可是她回不去了，因为学校在“门外”，门槛对她来说很高，高到只能想象。
清晨，奶奶在“窗前”看日出，我在“门外”晨读;黄昏，奶奶在“窗前”欣赏日落，我在“门外”玩耍;夜晚，奶奶在“窗前”闭目沉思着什么，我在“门外”欣赏被灯光照耀的黑夜。时间一天天流逝，太阳仍然东升西落，我从小学到了初中，又到了高中，而奶奶还在“窗前”，这里还是有成片的竹林与桃树。
我远远地望着在菜园里忙碌的奶奶，心里有一种莫名的伤感，有一种想快快长大的冲动。但我害怕长大，害怕承担，谁不想永远留在青葱岁月?可是奶奶等不起。我长大后一定要带奶奶去“门外”看看，这是约定，亦是愿望。
“窗前”与“门外”是如此相近，却又如此遥远。
终有一日，奶奶也会在黑夜看到白天……
2022全国高考满分作文800字7
兰月皎皎，风溶溶，猴子抱着桃子蹦蹦跳跳地回家，路上看见了红鲜鲜的番茄，思量再三，猴子丢掉了桃子，装了一兜番茄。不一会儿，猴子看见了硕大的西瓜，于是费力地抱起了西瓜，然而一个趔趄，西瓜烂了……
寓言不在于故事，而在于哲理，猴子贪得无厌，到最后两手空空，悻悻而归。
如若贪得无厌，也许就像飘飘荡荡的羽毛，承载了太多人心之欲，譬如金钱，譬如名利，其结果自然是颠踬到尘土里，一抔黄沙掩其风华，作无力而虚枉的挣扎。
繁华一梦，一梦千年，如今柏林依旧车水马龙，奥斯维辛依旧阳光明媚，甚至那被所谓文明人的贪婪嘴脸伪装的英法两军洗劫一空的圆明园，也依旧树影婆娑，世界似乎以一种和平宁静的方式选择铭记，宣告知足与长守。
可谁又想到曾经被称为和平之城的耶路撒冷却硝烟弥漫，在伊拉克一杯免费的饮料也成了一种奢侈。我不知道道琼斯指数有多重要，可牵扯进的国与国、族与族却视它为上帝，他们的心如石油飞涨的价格般膨胀，被贪婪与仇恨充斥得面目全非。
一场战争赢者笑败者哭。路上的灵车来来往往，夜以继日，为什么他们不能洗净满是欲望满是血腥的眼，看一看这个憔悴的世界，那地上倒下的再也醒不来的子民啊!那都是一条条鲜活的萌动的生命啊!
如若贪得无厌，究竟是落得个白茫茫大地真干净，抑或是腐朽于历史。我只求多欲者寡欲处之，多欲者请深思!
#44048 2022全国高考满分作文800字8
人生坎坷起伏，几多风雨阴晴。我们时而漫步坦途，时而在崎岖小路上艰难跋涉，并因此而忧喜变幻。其实，路之宽窄已然成为注定，心之宽窄才是你抵达理想彼岸的保证。正所谓：“何劳问宽窄?宽窄在心中。”
宽自心中来，心宽则万事皆宽。苏轼因“乌台诗案”受牵连，被贬至荒凉静寂的黄州，仕途之窄，可谓极矣。然而他却漫游赤壁，赏月听风，用心境之宽来应对仕途之窄，于是便有了《赤壁赋》华章溢彩，便有了《江城子》豪情万丈，而他的人生也至此一变，从此宽阔如浩浩长江，将那份豁达源源不断地注入世人心头。可见，宽可以明心见性，看破万事坎坷。
窄由心中生，心窄则万事皆窄。李斯之才，确实千古彰著，一篇《谏逐客疏》以理服之，以情感之，能使独断固执的秦王收回成命。法学之才，能使乡邑大治，路不拾遗，夜不闭户，获得百姓称颂。然而他心之狭窄却致使他身败名裂，为一己之私进谗言构陷韩非使其死于狱中，因心中偏见而改立遗诏使秦朝二世而亡。他虽如愿做了大秦的国相，仕途一片宽广，富贵无边，但他心中可曾舒缓宽阔?而心窄也造就了他被腰斩的悲剧。试想，如果李斯能够心胸宽广，与韩非和衷共济，岂会招致被人所害而无人帮忙的凄惨结局?正是因为他不能摒除嫌隙，才身死人手，为人所鄙弃。
宽窄由心，就需要我们认清自己。宽窄是一种相互辩证的态度。你可能一念为宽放下私利，你也可能一念为窄错失良机。蔺相如心存宽念，放下一己之私，最终结为刎颈之交。项羽因心胸狭窄，刚愎自用，不听范增之劝，落得四面楚歌。所以宽窄在于内心，无论世事如何变化，只要内心宽大豁达，那么什么样的坎坷你不能承受?林则徐被贬伊犁，不也能坦然接受，高唱“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”么?只要内心不狭隘，怎么可能没有出人头地的机会?鲍叔牙心怀宽容让位管仲，不也因此而广受赞誉吗?因此，宽窄存于心中，心有无私则天地宽。
宽与窄，并不是外界决定的，真正的宽窄存乎于人心。世事的宽窄可能会影响你一时的进退，而内心的宽窄则决定你人生的高度，唯有心存宽念，走出狭隘，方能享受广阔人生。
2022全国高考满分作文800字9
门是一道风景，珠帘垂挂的门让人联想到闺房主人的美丽;园林里造型别致的门移步换景，赏心悦目;紫禁城门上九九八十一钉显示着傲慢的皇家气派;大观园中竹帘轻掩之门又蕴涵了几多柔情与韵致。最喜那一句“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”。一扇久叩不开的门，也许只是简陋的柴扉，却通往着百花争妍的另一洞天。或许，那门内的春色并不怎么特别，门外的春景也并不逊色，然而伫立于那儿的一扇门，此刻不动声色地将世界一分为二，任你去想像门那头世界的斑斓。门，之所以成为一道风景，其奥妙不只在其本身给人的直观感受，更在于它带给人一片无限遐想的天地。
门是一道屏障。关上房门，心情是放松的，做自己想做的事，生活得悠然自得，多好!门挡住了一切外来的喧嚣，让门内的人感到安全惬意。除了房门，每个人都有一扇透明度不同的心门。与房门不同的是，心门的“阻挡”是有选择性的：一个真挚恳切的声音往往可以轻而易举地叩开人的心门;相反，四处屡吃闭门羹的人，则要 反思 一下自己待人的诚意了。心门是必要的，但若仅仅关注自己的完整，忽略了门外世界的精彩，则只会在孤独寂寞中渐渐丧失生命的光彩。门是一个屏障，但引导人们从叩门的迟疑到推门而入的惊喜，才是它存在的更为重要的意义。
门是一道槛。众多莘莘学子眺望着复旦之门，那是一道令人望而生畏却又难以割舍的充满诱惑的槛。这道槛是高尚追求的指向标，是催人奋进的原动力。科学，有多少代人为了叩开真理的大门而呕心沥血艰难前行。这门到底有几重?没有谁知道。然而只要有这样一道槛，人类就会一如既往地前进着。曾经有许多人成功地越过了生死之门，经受住了金钱、权力与良知、责任的考验;可也有人只因一步之差而再无法返回真善美的世界。门里门外是两种截然不同的人生。当你努力跨越了这一道槛后，你才会笑着抹去额头的汗水，回眸已落在你身后的它。懂得欣赏门之景的人胸中有丘壑、是富有艺术情趣的;善于把握自己心灵之门又能叩开他人心门的人是睿智的，其生命是丰富多姿的;而一生始终为自己寻找一道道门，努力越过一道道槛的人，是真正热爱生活、生活得充实、辉煌的人。
2022全国高考满分作文800字10
雄鹰面对高空的咆哮，振羽高翔，自由而高傲;飞瀑面对峭崖的险绝，一泻千仞，流银泻玉，灵动如龙;海燕面对巨浪的汹涌，引吭高歌，乘风破浪，大气蔚然……面对困难，它们永不言弃，勇往直前。
把困难扛在肩上，远远胜过把它挂在嘴上。面对困难，不要抱怨，不要躲避，要勇于向它发起挑战，任凭困难如何咆哮，也绝不退缩，勇往直前。
巴尔扎克说过：“不幸，是天才的晋升阶梯，信徒的洗礼之水，弱者的无底深渊。”风雨过后，眼前会是鸥翔鱼游的天水一色;走出荆棘，前面就是铺满鲜花的康庄大道;登上山顶，脚下便是积翠如云的空蒙山色。人生要尽力渡过每一关，不管遇到什么困难绝不轻言放弃，而是勇往直前。
前美国总统林肯一生充满着挫折与荆棘，可以说是在困难中闯过来的。在他很小的时候，他就立志要在政坛上创造出一片自己的天地。于是他在青年时就开始参加选举，一生中他参加过无数的选举，然而每次的结果都如出一辙，每次都是落选。然而，面对如此巨大的困难，他勇于将它扛在肩上，他没有气馁，而是勇往直前，选择了向困难发起挑战。终于，皇天不负有心人，也不会辜负这些迎难而上的勇士。最后，在总统竞选中他成功了，并带给了美国众多的辉煌，创造了不菲的业绩。
是的，林肯他懂得泰戈尔的话：“只有经历地狱般的磨炼，才能练出创造天堂的力量，只有流过血的手指才能弹出世间的绝唱。”面对困难，他勇往直前，最终实现了自己的理想，成为了闻名于全世界的总统。
鲁迅先生说过：“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。”越国在被灭后，越王被囚，在敌国受尽凌辱，面对如此重大的困难，越王他没有放弃，他卧薪尝胆，只为来年的复国大业，最终他成功了，成就了“越王勾践，卧薪尝胆”的历史佳话，给了后人无限的启迪。
一个有勇气面对困难的人是会被上天眷顾的，即使最终依然是失败，但我们也问心无愧，因为我们面对困难，勇往直前!
让我们将面对困难、勇往直前的歌声在生命中唱响，唱出生命绚丽的乐章;将面对困难，勇往直前的帆船，在生命中扬满，到中流击水，看时代风光;将面对困难，勇往直前的利剑，在生命中磨亮，披荆斩棘，开创出自己的未来。
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一、议论文的三要素： 1、论点：是一篇文章的灵魂、统帅，任何一 篇文章只有一个中心论点 ，一般可以有分论点。论点应该正确、鲜明、概括，是一个完整的判断句。绝不可模棱 两可。 论点的位置一般有四个： ①文题 ②开头 ③文章中间 ④结尾 2、论据 用来证明论 点的材料，有事实论据和理论论据两种。 选用事实论据 要注意： ①必须具有典型性。古今中外的都可以。是 大多数人所知道的，最起码是登过报纸上过电视的 。 ②最好具有新颖性。 ③论据的表述要准确、叙述要概括 ，能证明论点即可。 选用的道理论据要注意： ①可以是名言、警句、俗话、谚语、定理、公式等。 ②要精 确，不能 篡改、歪曲。 ③和论点有必然联系，能证明论点的。 3、论证：论证时使用论据证明论点 的过程 。 ①论证的基本类型：立论、驳论。立论从正面论述，驳论从反面论述。我们写议论文一般以立 论为主。 ②论证的基本结构层次：三段论式的结构。 提出问题(是什么)→分析问题(为什 么)→解决问题(怎么办) 也即： 引论 本论 结论 常见的论证结构： a、总分总式结构 b、对照 式结构 c、层进式结构 d、并列式结构 ③常用的论证方法： a、例证法(也叫举例论证)：用典型事例 作论据来证明论点，俗话说事实胜于 雄辩。 b、引证法(也叫道理论证)除引用上述介绍的理论论据以外，还 可以引用一些古 典诗词中的名句，它一方面能加强论证的力量，另一方面，它还可以丰富文章的内容，增强议论 文的文学性。 c、对比论证(也叫正反论证)：这种方法可以增强论证的鲜明性，使读者清楚作者赞成什么，反对什么 。 d、喻证法(也叫比喻论证)，增强了作品论证的形象性、文学性、说服力。 二、议论文逻辑性的具体体现。 议论文的语言必须准确、鲜明、严密、有针对性。 段落与段落之间 要有非常清楚的逻辑关系 ，如总分 、对照 、层进 、并列等。借助起过渡性作用的语句来突出这种关系。如： “有”、“还有”“虽 然、但是”“固然”“诚然”是等。 三、议论文写作更需要哲理的思考。 尤其是议论文，是奖善惩恶的，是对 人们进行规劝疏导的，是对人们引导作用的，因此必须有说服力，并要有正确 的价值取向。 认真上政治课，经 常的看看说理性的文章、名言警句等，将提高我们的思想素质，提高我 们认识能力，对我们写作，尤其是议论文 的写作大有好处。它会起到丰富文章内容，深化文章思想，提高说服力的 作用。 初学这些议论文的操作方法， 可以从模仿开始。以一篇文章为例。最典型的是吴晗的《谈骨气》 ： 1、引论部分：开篇提出论点：我们中国 人是有骨气的。 接着，用孟子的话解释论点“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。” 2、本论部分 ：用三个事例分别证明论点：文天祥 的富贵不能淫；穷人不食嗟来之食的贫贱不能移，闻一多的威武不能屈。 3、结论部分：解释当今无产 阶级的骨气并发出号召。 三个部分之间都有过渡：在引论和本论之间有“我们祖 先的许多有骨气的动人 事迹，还有他积极的教育意义。”引出下面三个事例的叙述。本论和结论之间有“孟子的 这些话，虽然在两千多年 以前说的，但直到现在，还有他积极的意义。”进行过渡。 在第一和第二例之间，有 “另一个故事”“ 还有个例子”进行过渡。这些过渡句，使文章浑然一体。 三个部分分别回答了三个问题：引 论部分解答 “是什麽”的问题；本论部分解答“为什麽(又骨气)”的问题；结论部分回答“我们怎麽办”的问 题。 三个事例都是概括叙述的，每个事例的后面都有几句简短的议论。这些议论阐明了事件所包含的意义，把事 例紧 紧地扣在论点上，是论点和论据联系的纽带，否则就就事论事，论点和论据脱节了。 论珍惜 大海广阔无垠，因为他珍惜每一条小溪；树叶发荣滋长，因为他珍惜每一缕阳光；群山连绵巍峨，因为他珍惜每一块砾石。 珍惜会使生命精彩，正如海潮的大海，茂盛的绿叶和高耸之云端的高山。生命的步伐在欢快地舞蹈，舞过鲜艳的百花，舞过荡漾的荷塘，舞过飘落的枫叶…… 要珍惜已拥有的，常言道：知足者常乐."足"中正浸透着对已有一切的珍惜。只有在珍惜中,生命的乐趣才会得到淋漓尽致的诠释。只有在珍惜中生活才会溢满充实。只有在珍惜中心灵才能体会出身边的美丽。又何必让欲望迷住你的眼睛。 一个贫穷的农夫一直为自己没有鞋子穿而感到苦恼，直到有一天他看见一个没有脚的人，他感到自己是多么的幸福！ 也许人生就是如此，得到的更多并非意味着真正的幸福，珍惜你所拥有的才是真正的快乐。 也许正在此时，还有人在感叹上天的不公，报怨事与愿违。何不放下对不可及事物的执着，而去珍惜已拥有的珍宝呢？珍惜亲情，亲人的关爱，那是世间最闪耀的珍宝;珍惜友情,朋友的友谊，犹如一泉甘露，是心灵里的一眼清泉,一池清凉；珍惜快乐，保持一颗年轻的心，快乐是生活的音符，是寒冬的一缕暖阳，是轻轻掠过心湖的一阵清风；珍惜时间，时间对每个人都是公平的，珍惜时间就是延长了生命,何不珍惜时间完成更远大的梦想？ 每个人都有如此多值得珍惜的东西，又何须在欲望的歧途中苦苦求得恩宠。懂得珍惜的人才能得到更多，贪婪的索取只会带来永无止尽的欲望。 珍惜一切美好的事物，它让我们的生命之屋绚丽多彩。站在阳台上，看着夕阳中美丽的云霞，那份静谧让人忘记了所有的烦恼和忧伤；看纷纷扬扬的大雪从遥远的天国飘落人间，那些纯洁的天使让人不敢低俗，情不自禁的高尚；在晴朗的夏日坐在河边，静听河水趟过鹅卵石的欢畅，那种轻快让人想到小时候的快乐时光，禁不住直想笑。如果我们珍惜生活中的点点滴滴，这个世界真的很美丽。 珍惜亲情，珍惜青春，珍惜一切的美好的事物，让珍惜进入灵魂，让它伴随着你一道走上人生的旅途，让我们在珍惜的陪伴下享受生命、享受生活
赵本山的喜剧小品有如下几个突出的特点。首先，赵本山的喜剧小品大多有较强的思想性，在寓教于乐的思想指导下，敢于针砭时弊，鞭挞社会上的丑恶现象，对普通人身上的缺点、弱点、不良习气也进行了善意的嘲讽、劝诫。有的作品在展示小人物生活的过程中，张扬了普通人的机智、乐观，以及自强不息的精神风貌，歌颂了普通人的美好心灵。人们最熟悉的作品，莫过于《1十1=？》和《麻将豆腐》两个小品。一个乡长吃了养鸡专业户的十只鸡，迟迟没有付钱。对这样一个人们司空见惯的生活素材，赵本山等人匠心独运，他们并不让乡长走到台前接受道德法庭的审判，在审判中快意地欣赏他的尴尬、难堪；而是把乡长推到幕后，让养鸡专业户夫妻俩在家里苦苦折磨自己，反复琢磨这鸡钱到底该不该要，而且还令人忍俊不禁地互相轮换扮演乡长和讨债人，排练要债的场面。仅此一端，作品对党风、社会风气中不良现象的批判就够有份量了。在男主人公演示要债人时的一段“二人转”唱腔中，一股浓郁的悲凉无助的情绪强烈地冲击着观众，令人久久难忘。然而，赵本山又是宽厚的，在批判的过程中把握着较为准确的分寸感。尽管整个作品批判力量很大，但在结尾却还是为可能弃旧图新的人留下了余地，让幕后响起了乡长送鸡钱的声音。这不应该认为是硬加上去的“光明尾巴”，而应该说是更本质地反映了我们党风、社会风气正在好转的生活真实，当然，也是对党风和社会风气进一步好转的热切期待和呼唤。我认为，这种暖色的结尾对于醒人心、正世风会有更积极的效果。有的论者指出，如果结尾只是响起乡长的声音，而不言明夜访的目的，意味将更加隽永、丰富。这种设计自然也是很有道理的。艺术的表现形式本来就应该是多种多样、多彩多姿的。 《麻将豆腐》 是讽刺染上赌博不良习气的农民的小品。对于许多赌风日炽的城乡来说，这个小品是针对性极强的切中时弊之作。小品以喜剧的形式展示了赌博的严重后果，有较强的警世意味。联想到某些小品和滑稽戏中或者满足于一闹到底、缺乏意蕴，或者思想直露、一览无余的情况，赵本山的小品在内容和形式的统一方面，是做得比较出色的。还应该指出的是，赵本山的创作，虽然是难以脱离讽刺手法的喜剧，却能够做到谑而不虐，对一般人的弱点是与人为善地规劝和嘲笑，对残疾人是赞扬他们的机智、聪敏，展示他们生活中的艰辛与欢乐，而没有着意挖苦他们的生理缺陷取乐。其次，赵本山在表演上努力使人物性格化，这使他的作品独具风采。喜剧既可以是角色和情节喜剧，也可以是性格喜剧。一般说来，后者对于演员来说难度更大一些。作为我们通常所说的喜剧小品，时间只有十几分钟，因此大多是情节性的喜剧。然而，在赵本山的作品中，却尽可能地在短短的时间内塑造出一个人物。这个人物毫无矫饰造作的痕迹，好像刚从台下观众中走上来的现实生活中的“这一个”。前怕狼、后怕虎、萎萎缩缩的养鸡专业户和打麻将成瘾、没脸没皮的豆腐坊主，都闪烁着个性的光彩。连那个在《十三香》中卖报的机智、狡黠的盲人也给人留下较深的印象。对于十几分钟的小品来说，能够把情节交代清楚，把喜剧效果体现出来，也就算达到了目的。赵本山不满足于此。他下功夫研究剧本，从剧本情节中找到人物，然后抓住人物，塑造性格，寻找感觉，锤炼语言，最后，是在人物特定性格的运动轨迹中展现情节。这时候的人物，已不只是一个剧中的符号性载体，而是活生生的“这一个”；这时候的喜剧情节，已不是原来剧本上的情节，而是这个特有人物的独特“行状”了。这也就是赵本山演一个像一个。演一个活一个的奥妙。再次，赵本山的表演极富生活化色彩。自然，舒展，从容不迫，不温不火，如行云流水。他所扮演的盲人几乎是别人难以企及的。他扮演的其他人物，也是人各其貌，各具特色。这在很大程度上应归功于他那成熟的演技，但也不是没有轨迹可寻。其一，是赵本山长期生活在基层群众之中，又对生活有着细致、深入的观察和积累，这使得他把握所饰演的人物时能够做到驾轻就熟。其二，是他严格地尊重特定人物性格的“质的规定性”，捕捉人物的感觉，因此就可以“为所欲为而不逾矩”。就连唱段的安排也是行于所当行，止于所当止，举措自如。其三，是他吸收了二人转和其他地方戏曲中丑角的一些表演技法，能够巧妙地直接同观众进行交流和沟通，这种时时和观众保持息息相通的状态，使他得到一种独具的优势，这种魅力使他得以吸引观众和他共同创造喜剧效果。例如，《1十1=？》中养鸡专业户在模拟要债时为措辞苦思冥想的情节中，人物就直接同观众共同商量见乡长该如何打招呼。这段貌似自言自语的台词，对反映人物心理，塑造人物性格，对缩短与观众的心理距离，都起了十分有效的作用。这种似乎游离于情节之外的二人转中的“零口”活，却往往收到意想不到的喜剧效果，不可小视。最后一点，是赵本山的喜剧小品具有鲜明的地方特色。赵本山是在东北黑土地上成长起来的喜剧演员，所以他的创作和表演中充满了东北人特有的开朗、豁达和幽默感。他的喜剧小品语言是东北味的，抒情方式也是东北味的。这种质朴、刚健、火热的东北地方气息给人以真实感和亲切感，而这种感觉会在更深的层次上感染和征服观众。在这一点上，东北的喜剧小品有着得天独厚的条件，它既保有原汤原水的东北地方风味，又因口音与普通话接近而能够为全国广大观众接受。相比之下，上海和浙江的滑稽戏由于受到方言的局限，在“翻译”成普通话演出时，喜剧信息量的损耗就严重地影响了喜剧效果。就喜剧而言，富有地方特色的语言和表现手法，有着独特的穿透力，它对气氛的烘托、人物的塑造乃至喜剧效果的形成都有着奇妙的、难以言传的作用。所以我认为赵本山小品的东北味也是他出奇制胜的一个不容忽视的原因。赵本山的喜剧艺术的成就和影响已是不争之实，因此研究、探寻一下他创作道路上的成功因素就是十分必要的了。赵本山的成长至少得益于以下四个方面。第一，赵本山的喜剧表演艺术广泛地借鉴、继承了中国文化中的喜剧传统，从喜剧意识到喜剧表现手法，他都虚心学习，潜心钻研，化为自己的东西。更可贵的是，他不受成法之限，凭着自己的才气、灵气和胆气，能发挥出自己的艺术个性，创造出属于自己的艺术天地。近几年来，我国戏剧小品空前繁荣，喜剧小品尤受观众青睐。有的论者感到奇怪：为什么戏剧学院和话剧团作为教学工具和考核方法的小品竟然迅速走俏，而且风靡全国？其实，这只是看到了小品来源的一个侧面，即从西洋话剧引进的这个渠道；而没有看到，小品在中国戏剧、曲艺史上是源远流长、最富传统性的一个艺术品类。更远的先秦古优不去说它，唐代的“参军戏”完全可以算得上是一种戏剧小品，而且还是喜剧小品。“参军戏”虽说逐渐成熟于唐代，实始于十六国时期。后赵石勒因一个担任参军的官吏贪污，而即兴组织人演出了一个“活报剧”，此即为“参军戏”之滥觞。说来有趣的是，“参军戏”从它问世的一刻起，就是在讽刺、批判当时官吏中的腐败现象。可见喜剧小品的“载道功能”和“批判功能”也是有其古老传统的。“参军戏”已有角色之分。被戏弄的角色名为“参军”，戏弄人的角色名为“苍鹘”。一主一从、一庄一谐、一智一愚、一科一诨，合作默契。宋代的“杂剧”，是一种滑稽戏，可以视为唐代“参军戏”的一种继承和发展。“宋杂剧”作为戏剧还不够成熟，但作为小品则绰绰有余。它把歌舞、说唱、杂耍等伎艺以喜剧的风格串联在一起，并逐渐形成了稳固的结构：艳段、正杂剧、散段。“宋杂剧”的体式为三段结构形式和表演手段竟然与东北的地方小戏二人转大体上一样。这不能不看到传统的优秀的民族文化艺术在历史发展中所表现出的顽强的生命力。元、明以降，以“参军戏”、“宋杂剧”的形式为特点的戏剧小品，在地方戏曲和一些民间小戏中以不同的方式得到继承和发展。川剧中的喜剧因素就尤为明显。在民间小戏中，许多剧目更接近于小品。抗战时期的街头剧《放下你的鞭子》和解放区大生产运动时的《兄妹开荒》也都可以说是小品。在这个意义上说，我们的演员和观众对不同形式的小品并不是陌生的。赵本山稔熟于东北地方戏二人转的表演，这就为他日后的喜剧小品的创作和表演打下了厚实的基础。事实上，从二人转到小品之间距离并不遥远，有些二人转的段子，只要稍微变动一下表演的程式，把一部分唱变成戏剧化的动作和台词，就是很好的小品。当然，对于赵本山来说，学习是多渠道、多方面的，二人转的喜剧意识和喜剧表演技巧只是他借鉴、学习的一个方面，在他的喜剧小品中体现得比较突出一些而已。艺术女神缪斯常常弄些新花样。他不但把一种原来极不起眼的艺术品类推到中国观众面前，而且使其在短短的几年之内风靡了全国。这个艺术品类就是喜剧小品。每年逢年过节的电视联欢晚会上如果没有几个精彩的喜剧小品，简直无法向观众交代。说起喜剧小品，人们会马上想到赵本山，想到他的精彩、娴熟的喜剧表演。还专门召开了赵本山喜剧专题研讨会，这足以说明赵本山在喜剧表演上已取得了令人钦羡的成就。第二，赵本山的成功源于他把根系深深地扎在东北的黑土地上。喜剧理论界和一些观众已经注意到，喜剧与以沈阳为中心的东北黑土地文化结下了不解之缘。近几年受欢迎、影响大的喜剧小品和喜剧演员多出在辽宁一带。赵本山、潘长江、巩汉林等人的形象人们都十分熟悉。著名曲艺表演艺术家田连元、袁阔成、刘兰芳等人也都活跃于辽宁。人们还记得，“四人帮”刚刚被粉碎时，一股“相声热”吹遍全国，其中几个精彩段子如《特殊生活》、《好梦不长》、《假大空》等在全国听众中留下了深刻印象，这些相声也都出于沈阳。黑土地的地域文化与喜剧之间的联系已不能视为偶然的现象。事实上人们只知道东北人的豪爽、刚健，而东北人所特有的幽默感则还远未引起人们的注意，更谈不上研究。东北地区在相当长的历史时期内是比较荒凉的，山东、河南、河北一带农民在大饥馑面前走投无路，离乡背井闯关东。在谋生中培养出的冒险和开拓精神，使东北人的精神风貌形成了自己的特色。闯关东的奋斗者大多是成功的，在黑土地上找到了自己存在的位置和权利。这种胜利者的自信、自尊的心态，是幽默感最好的基础和条件。东北的二人转、评剧、吉剧、评书等艺术品类中，处处都浸润着喜剧的营养，闪烁着幽默的光彩。赵本山正是在这片黑土地中扎下了根，长得枝繁叶茂，果实累累。东北人民的生活方式，生活习惯，处事方法，交际习俗，语言特色，以及达观的乐天知命的人生观，都对赵本山的幽默感起着催化作用。赵本山的成长显然受到了这片黑土地和黑土地上的关东汉子们的影响。第三，赵本山在苦难生活的磨炼中深刻地认识了人生，这是他的喜剧风格稳健扎实、宽厚达观的重要思想根基。回顾一下古今中外造诣较深、成就较大的喜剧艺术家，可以发现一个带有规律性的现象：他们或是历经过磨难，饱尝了人间的苦辣酸甜，或是对普通劳动人民生活有过深切的了解与体验，因而，他们懂得爱和恨，热爱生活，热爱普通人；憎恨丑恶势力，憎恨丑恶现象。赵本山也是由于对普通人民的生活有深切的体验，才能在艺术创作上焕发光彩。他还有一个好的条件，家族中长辈里有对民间艺术有一定造诣的人对自己的启蒙和点拨。这是生活对赵本山的偏爱，也是我们在研究一个喜剧艺术家成长时不能不考虑进去的有利条件。第四，以赵本山为前台，以崔凯、张超、张惠中等人为幕后编剧、导演的喜剧小品创作群体的长时间地密切合作，也是赵本山喜剧小品成功的重要因素。赵本山的这几位稳定的合作者既下过乡，也受过文艺专业的高等教育，这使他们的剧本能保证有一定的质量。加之他们对赵本山了解深，在剧本创作上能为赵本山发挥本身的优势创造条件。赵本山虽然文化程度不高，但悟性好，生活底子厚实，能从容、自然地把剧本转换成舞台艺术。这个创作群体的成功合作，给艺术创作提供了可贵的启示。那么，赵本山的喜剧小品的创作和表演是不是十全十美了呢？当然不是。我认为，赵本山的喜剧小品中有如下两个方面需要改进和提高的问题：第一个方面是思想境界和审美情趣有待提高，应该力争格调更加高雅，做到雅俗共赏。喜剧作品的内容、手法、语言都应该是通俗的、大众化的。但是，内容和形式上的通俗，并不应该影响格调的高雅和思想上的深刻。通俗绝不能混同于庸俗。我们是把通俗易懂的形式作为审美的中介，从而把观众摆渡到真善美的彼岸，而不是用庸俗的表演去迎合少数层次不高的观众的低级趣味。喜剧演员使出浑身解数把一部分观众逗乐并不太难，难的是让人们笑得高雅、健康、益神，笑后还引发思索。我们的喜剧作品应该通过嘲笑丑恶现象，净化人们的心灵，从而成为提高人民的思想素质和引导人们奔向真善美的灯火。赵本山的喜剧小品在语言和取材上有两个问题可以提出来讨论，一是演员自己和演员之间通过语言上的互相贬损取乐的问题，二是取材于残疾人的生活，以残疾人的生理缺陷和生活习惯与常人的反差作为喜剧的调料。前一个问题在赵本山的创作中表现得不甚突出，但也值得注意，如他的喜剧小品《十三香》中两个小贩斗嘴的台词中就有互占便宜而缺乏美感的东西。在现实生活中，恰到好处的自嘲，对缩短和消弥与观众之间的距离和改善自己形象往往收效显著。林肯在议会辩论中用自嘲摆脱困境就是一个很典型的例子。喜剧表演中，自嘲手法的运用是允许的，也是常用的。在相声的表演中，经常是演员与角色之间二而一，一而二，掺合在一块，出洋相，在自己身上找包袱。成功地运用这种自嘲手法，能收到良好的喜剧效果，但应该注意分寸，不能太过。一旦夸大、丑化变了形，甚至专在辈份上生理缺陷上做文章，就失去了美感，也超出了观众道德心理上的承受能力，无法使善良的人发笑。即使有笑声也是趣味不高的反应。 一个值得注意的问题是，喜剧取材于残疾人和一般人具有的生理缺陷问题。喜剧和其他戏剧能否取材于人的生理缺陷？回答是肯定的。我们可以毫不费力地从电视、电影、话剧等作品中找到一些瘸子、独眼龙之类的特务、土匪、狗腿子等坏蛋。对这种角色的形体设计，观众从来就没有提出过异议。这种形体设计，进一步丑化了反派人物的形象，也满足了一般观众在心理上惩罚、报复恶人的欣赏需要。在喜剧作品中，对充当一种不良风气代表人物身上的生理缺陷的表现，人们也易于接受，师胜杰的一段“小鞋匠”的相声，其中一个搞不正之风又不学无术的干部子弟欧阳费劲被描绘成一个结巴刻子，就得到了观众的认可。潘长江喜剧小品中的“阿舅”也为人们所接受。对普通人的生理缺陷能否表现呢？也是可以的，因为人的生理缺陷是人的现实生活无法回避的一个部分，艺术作品躲不开也不应躲开这个现实。普通人的不幸和挣扎，英雄人物身残志弥坚的精神，都通过生理缺陷表现得十分充分。我们所熟知的鲁迅先生笔下的孔乙己最后成了一个用手走路的瘫子，阿Q则长了一头癞疮疤，由于都十分得当地服务于作者的总体美学构思，所以产生了较强的审美效应。前不久从电视上看到一个小品《逆光》，是反映两个盲人的路遇，因为都看不见对方而产生了一点误会，人情味很足，把普通人的心灵描写得十分美好。赵本山的《十三香》中的卖报盲人表现了一个普通残疾人的乐观、诙谐、机智性格，也具有一定的审美意义。但如果把普通人的生理缺陷作为喜剧的笑料就完全是另一回事了。这是一个极为古老的问题，在刘向《列女传》中，记载了我国从夏桀时代就有用侏儒来耍把戏取乐的事情。其后，在《左传》、《国语》、《史记》中屡有记载，简直是史不绝书。无独有偶，西方一些王朝的宫廷中也常常使用一些侏儒为皇帝和大臣们解闷。这种用形体的丑陋来博得统治者快乐的残忍的阶级压迫和凌虐的现象，在其初始阶段，在美学研究上还是占有一定的位置的。从喜剧美学历程来分析，这是在摹拟自然从而显示人类自身优越的基础上升腾起来的嘲笑人类自身缺陷的滑稽意识。滑稽作为喜剧范畴即在喜剧地观照自然的同时也开始观照人类自身。这当然是人类自我意识进一步成熟的表现，它说明人已开始从直观上、从身体的健康与畸形上产生美与丑的审美判断。它虽然是浅层次的从生理学意义上生发出的审美意识，但却是一个重要的起点，从此它便由表及里地深入人类精神世界，完成人类自我观照，从而在伦理和道德规范日益强化的社会中，发现人类心理的智慧和胆量的缺陷，并在较高层次上完成滑稽的审美范畴。中国的古倡优，早期多是以自身丑态博得人主的欢心，达到“优”而能“谏”，是有一段较长时间的发展过程的，而且能谏者总是极少数的机智、勇敢的杰出分子。纵观历史，似乎能谏者不少，这是因为这些人因其思想的深刻和语言上的机巧的光彩便于记载而被流传下来，而大量的、绝大部分的以丑角为使命的倡优因无精彩的事件可记，其事迹只能泯灭了。这里也可以引出一条重要的教训：我们的喜剧作品，如果只满足于形体上模仿的维妙维肖，动作上的滑稽可笑，而缺乏深刻的思想内涵，就满足不了观众的较高的审美需求，也无法在喜剧美学上占领一席地位，更不要说流传下去了。翻检古籍，我们可以发现，公元十世纪的希腊人所写的《夸斯里尼阿弩斯短篇》即《喜剧论纲》中，也曾把“谐谑者嘲笑人们心灵上和肉体上的缺陷”并列在喜剧的内容之中。但是，十七世纪的英国喜剧作家康格里夫就明确反对“对天生的残缺、感官上的偶然差错以及老年的衰弱加以嘲笑”；他认为这样做“天性刻薄，并以为观众也是如此，因此想靠残废者或者聋子或者瞎子来取悦于人，希望凭借其实是应该寄予同情的事物来逗人欢乐。”这些意见无疑是正确的。亚里士多德认为，滑稽是不引起痛苦的伤害的丑。而对生理缺陷的展示，则很可能伤害了不仅仅是残疾者的善良心灵。另外，这种做法也有违于喜剧审美的初衷。喜剧对丑的嘲笑，是为了让人们痛恨丑，避丑向美，改掉丑，不再去做舞台上讽刺过的蠢事。而对生理缺陷的嘲笑，则起不到这种作用，对这些天生的缺陷的展示，只能让人泄气，它不可能让瘸子重新长出健康的腿，也无法使盲人重见光明，它所引发的笑声是残忍的，不洁的。浅层次的靠展示形体的残缺或者丑陋来博得笑声的现象，从古至今并没有中断，这是因为喜剧艺术的表演者和欣赏者总有较多的数量停滞在较低层次的审美水平上。这种形体上的出丑，表演上难度小，效果又明显，使某些表演者乐此不疲。作为社会主义的文学艺术中一支的喜剧艺术，肩负着团结人民、教育人民、提高人民的重任，面对着在社会主义精神文明的教育中生活了四十年的广大观众，我们如果在内容、形式、手法和思想境界上不能推陈出新，就势必会被时代和人民所冷淡，所轻视。我国的相声事业的盛衰史是一面极有借鉴意义的镜子。旧社会的相声，以茶座和地摊表演为主，演员和观众的文化素质都有限，相声的格调也难以提高。不少相声段子相当庸俗，甚至还有所谓“荤口”段子。解放以后，许多相声演员在新形势下感到难以适应，感到困惑。这时候，在党的领导下，侯宝林、孙玉奎、常宝霖等十一人发起，在1950年1月成立了“相声改进小组”。他们在老舍和罗常培等语言大师的帮助下，整理旧相声，创作新相声，改变了演员的精神面貌，也革新了相声的形象，从而使相声登上了“大雅之堂”，成了全国人民雅俗共赏的艺术。我以为喜剧艺术家从相声的改革史中能得到诸多的启示。在提高喜剧小品的思想意蕴和格调情趣方面，我以为提高编剧和演员的哲学、美学、文学修养，增强审美能力，是至关重要的。这里应该说明的是，赵本山喜剧小品在这方面的问题并不严重。我着意强调这个问题，是因为它在喜剧创作和表演中带有普遍性，值得引起重视。第二个需要改进和提高的方面，是在题材的广泛性和表现手法的丰富性、多样性上还有待加强，应力争有所创新，有所突破。当今的喜剧小品和其他种类的戏剧小品，在题材和表现手法上都还比较单调。独创的、精彩的小品少，一般化的、群起模仿的多。相比之下，赵本山的小品中倒是好的更多一些。但是他的创作中题材上的偏窄和手法上的陈旧等问题也正在显露出来。当今一个突出矛盾是，观众对喜剧小品的期望值越来越高，要求也越来越挑剔，而喜剧小品的好剧本却极少。如果在全国范围内能以适当的方法调动起广大的喜剧作家写剧本，让喜剧演员们在剧本上有较大的选择余地，那样喜剧小品的繁荣局面就会逐渐形成。广西、天津、深圳的同志搞的“哈哈集”喜剧小品大奖赛开了个好头，这股势头发展下去，必将对喜剧小品创作有所推动。除了题材问题之外，表现方法的丰富和发展也亟须重视。许多喜剧小品中的喜剧因素过于稀薄清淡，演员忙三火四地在台上跑来跑去，急于把情节交代完毕，结果是观众在小品刚开始便看穿了全剧的“小阴谋”，剩下的时间是用来评头品足找毛病了。能够从容不迫地把观众带入规定情境之中，成功地诱使观众上当、中计，从而引发强烈的笑声的情况还不是很多。这里有演技的问题，但如果在表现方法（包括小品结构的方式、布景道具的运用、其他艺术品类手法的借鉴和移植）上时有创新，就会不断推出使观众耳目一新的好作品来。我们看到，话剧在表现方法上已经有了较大的突破。小品今天获得的成功，得益于广博地消化吸收了话剧、地方戏曲和许多曲艺中的表现手段，小品的发展也同样离不了对姊妹艺术的学习和借鉴。我认为对话剧和相声的借鉴尤为重要。对赵本山来说，评书、二人转乃至由二人转发展而来的吉剧仍然是取之不尽的富矿，应该继续开发利用。相声艺术与喜剧小品是十分接近的两个品类。它们的一个共同特点是必须在较短的时间内把观众逗乐。因此，相声的结构、相声的表现方法和表演技巧，乃至相声的语言，都值得喜剧小品的编、导、演去认真研究。综上所述，赵本山的喜剧小品取得了不小的成就，他的创作给广大观众的生活带来了很大的欢乐，观众对他的要求也就越来越高。这种形势给赵本山提出了新的、更为艰巨的任务。我们希望他能百尺竿头再进一步，占领新的艺术高地。
对于喜剧演员来说，带给大家的是快乐，背后的艰辛只有自己知道，我认为喜剧演员也是令人敬佩的。喜剧演员跟一般演员的不同之处就在于他们之间工作的基点不一样，喜剧演员是要去带给大家快乐、欢笑，而一般演员就是要演好自己的角色带给作品更好地诠释和意义。虽然两种演员出发的目的不一致，最终都是要去演好作品，喜剧演员演好了就能够带去欢笑，一般演员演好了就能够带给大家更真实的观看感。
我认为喜剧演员是非常不容易的，跟一般演员的不同之处就是他们的舞台局限比较小，而且他们更需要用心去制造包袱。
喜剧演员肯定外表常常保持在喜庆的状态，每次看到他都是乐呵呵的样子，一般演员在出了角色之后比较容易恢复本原状态，因为在戏里也是有七情六欲的。喜剧演员更偏向于喜，渲染的个人情感比较单一。
在日常学习、工作和生活中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。写起作文来就毫无头绪？下面是我精心整理的关于戏曲的作文800字高三范文，仅供参考，欢迎大家阅读。
每当我清晨醒来，伴随我起床的不是闹钟的铃声，不是妈妈的微笑，更不是爸爸手里的一杯水。而是从爷爷收音机里传来的那咿咿呀呀的唱戏声。
小时候我并不了解戏曲，只是觉得那样咿咿呀呀地唱，几分钟还憋不出来一个字，而且声音还变化万千。有尖尖的女声;低沉的男声;还有带着哭腔的幽怨的声音。再加上各种敲的打的乐器。我真觉得这些声音像是个大杂烩，虽然有些吵，但并不觉得这些声音难听。
长大了再去用收音机聆听，才终于感受到这些声音的韵味与魅力。《卷席筒》仔细听，感觉很奇妙。特别是有的人哭着竟然还能唱出来!而且哭着哭着竟然又不哭了，又开始说唱。我还发现这些人每次都会“啊?”好长时间。所以他们的肺活量一定很大。这可挺难坚持的。我想他们一定是努力刻苦练习出来的，就像是“台上一分钟，台下十年功一样”。我可真敬佩他们呀!
再听听女声的，我听了一段豫剧的《抬花轿》。声音依然是那么尖。而且感觉唱得很轻快，配的音乐也很喜庆，一会快，一会慢。更惊讶的是，有一段新娘子笑的声音竟然是用唢呐吹出来的!总觉得这段戏听起来很带劲，是不是因为它听起来有种蜻蜓点水般的感觉呢?配得乐也会随着剧情而改变，比如抬花轿那段上坡和下坡片段，就会非常的快，配乐那些人的手是有魔力了吗?怎么可以敲的那么快?
我又听了小香玉版《花木兰》，那么激情昂扬的声音，让我仿佛看见了正在战场上英姿飒爽英勇抗战的花木兰。《墙头记》老生的苍老高亢的控诉和凄惨下场，令人怜悯。以及《五女拜寿》哭诉的痛断肝肠，让我不禁也想落泪。
现在每个清晨，我依然能被闹铃铃声;妈妈的微笑;爸爸端给我的水杯叫醒。但是，我多么希望，伴随我起床的是爷爷收音机里面咿咿呀呀地唱戏声?
这就是戏曲的声音，多变的声音!令人流连忘返的声音!
现代青年追求流行乐，摇滚乐，追求非主流，另类，追求快感刺激。当然忍受不了戏曲那悠悠慢慢的的唱速，咿咿呀呀的唱腔。实话实说，我也不爱看戏。但在我小学时我曾发生了一件关于戏曲的事情，至今使我回味无穷，难以忘却。
那是三四年级的事了，我们班举行了一次班会，同学们可以上台跳演节目，我就表演了“唱脸谱”。听起来不可思议吧，可事实就是这样，往往事实会超乎人们所料，让人大吃一惊。
其实，我也不明白当初我为什么要选择这首歌，为什么在浩如烟海的歌海中偏偏选择了这首，也许，还真是戏曲那独特的魅力吸引了我，是我鬼迷心窍了吧!哈，这一切都无从考证了。我只知道，这件事在同学中引起巨大反响，这首歌震惊了他们，这件事一直深深刻在他们心中。以至于几年后的今天，当我们做起“戏曲大舞台”这个实践活动时，很多与我小学就是同学的同学，竟提起这件事，开玩笑似的要我再唱一次。
那节班会课上，我自信的走上讲台，自己给自己报了幕(我是主持人)便“惊艳”亮相，拉开架势(现在想来动作一定很别扭)，唱了起来。我幻想着自己是巨星是大师，万众瞩目，星光闪耀。我看到台下同学眼发直，以为我表演的多么好，使得同学们这么兴奋。
可事实上，在一个如此流行音乐与现代舞蹈云集的舞台上，居然有一个人唱戏，这个人还是他们眼中文静的，默默无闻的，成绩优秀的朱同学，惊讶成都当然会乘火箭上升。后来，在同学们惊喜而又敬佩(我真是勇气可嘉，找死)的目光中，我走下讲台。这绝对是我人生中不可多得的一次锻炼。
那次表演，我接受了戏曲，戏曲也接受了我，我们配合的是那样默契!我永生不会忘记这件事，但我再不会像从前那样做了，我不会再尝试戏曲。因为，还是实话实说，我不喜欢戏曲了。
不过，那种悠然自得，那种绚丽色彩，那种美丽而古老的神韵，的确不错，很可惜，我实在不感兴趣。还是顺其自然吧，毕竟每个人爱好不同，我尊重我的选择，肯定我的选择!
中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自我的剧种，而且每一个地方都具有自我独特的地方文化风情。不信?我们这天就一齐走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧!
中国现有的戏曲剧种大约就是三百六十多种，传统剧目数更就是惊人：能够以万数计!我们明白许多剧种很多剧种都就是有其独特的演变过程，我们明白的比较有名的'剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。
而且中国的戏曲与西方的戏剧不一样，此时它有自以独特的审美观念与表演体系，此刻就为大家介绍一些吧：“生”就是除大花脸与丑角以外的男性主角统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”就是女性主角统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”就是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物;“净”又分以唱工及以工为主的花脸;“丑”扮演喜剧主角。
怎样?看了之后就是不就是觉得搞笑呢?此时其实还有很多呢!我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上能够看到这京剧人物脸谱就是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。
主角和命运就是京剧一大特点，它的作用就是帮忙观众理解剧情。简单讲，红脸内含褒义，代表英勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸就是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，这天许多地方戏中都保存了这一点。
看了上方的介绍感觉不错吧!中国的戏曲文化就就是这么精彩，此时要一点一点讲十天十夜都说不完呢!期望未来的我们能继续发扬它哦!
戏曲是我国的国粹，戏曲频道弘扬了传统的戏曲艺术，宣传了历史悠久博大精深的国粹文化。星期天，原本对戏曲知识一无所知的我在妈妈的带领下观看了央视十一套的节目。
打开电视，很巧，播放的正是京剧《赵氏孤儿》，只见里面的人物个个都画了一张大花脸，不由得让我吓了一大跳。“大花脸”中最凶神恶煞的应该是屠岸贾了，只见他瞪着牛一般大小的铜铃眼，凶相毕露的大声询问程婴：“赵氏孤儿在哪里?快快交出。”饰演程婴的演员说道：“不知大人此话何来，我年过五旬，何来婴儿?”……虽然里面的人儿个个演的活灵活现、唱的字正腔圆绘声绘色，可我一点都不想看，心里装满了动画片。
看看时间，才5分钟!心里立刻冒出了一个问题：为什么看动画片时时间过得那么快，而看戏曲时间却过得那么慢呢?在前十分钟里，我几乎是盯着钟过的，我何尝不想在分针上加个火箭推进器呢!“哈欠”!瞧，我都打哈欠了，上眼皮似乎变成了铁，不停地与下眼皮打架。最后下眼皮招架不住，不仅投降，还让瞌睡虫爬上了身。
一直处于半睡半醒状态的我，不知过了多久一个激灵醒过来，不行，还要写作文呢!我抬起头，这时程婴的妻子出场了。她上来唱了一段，然后询问程婴“孩子呢”?程婴一时语塞，屠岸贾大叫“拉下去”。这时剧情似乎更加曲折，我也逐渐被这曲折的剧情给吸引住了，双目也紧紧地、聚精会神的盯着电视屏幕，比看我最喜欢的动画片还要认真几倍呢。
我在心里默默的想：真没想到，我竟然会喜欢上看戏，甚至连喜怒哀乐都和剧中人物们连在了一起。当看到白发老人公孙杵为保赵氏孤儿被屠岸贾残忍杀害的那一段，我的心陡然一紧，为这位正直善良的老人被杀害而感到一阵悲哀。很快，一个小时不知不觉过去了，我恋恋不舍的关掉电视，心想，有机会还要再好好领会领会戏曲博大精深的内涵哇!
小小的戏曲舞台，却能演绎出无数精彩的故事，更为广大的戏迷们带来了精彩的艺术享受和精神需求!戏曲，真不愧为中华民族的国粹啊!
每当我听到越剧名段《天下掉下个林妹妹》时，我的眼前就会浮现出这样一幅画面：莺歌燕舞，鸟语花香，树木从生，百花争艳，清澈见底的潺潺流水，雍容华美的亭台楼阁。这是宝黛初见的地方——贾府。你们一见如故，相互倾慕。而我更加喜欢你——黛玉。
“天上掉下个林妹妹”，你本是三生石畔一棵绛珠草;“娴静犹似花照水”，你恬静妩媚;“行动好比风拂柳”，你摇曳生姿;“心较比干多一窍”，你冰雪聪明;“病如西子俏三分”，你柔弱娇美。“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，你触景生情，感怀孤独，于是提锄挽篮，收起一方落红，扶柳洒泪，送走一池飘絮。诗社比赛中，一句“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆”，一联“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，令人赞叹不已。你才华横溢，多愁善感，天生丽质，清雅脱俗。你是天上的精灵，你是凡间的天使。
你有着双重的性格：你有时聪明可爱，善解人意;有时却尖酸刻薄，高傲孤独，总带着淡淡的忧伤与哀怨。大观园里正是由于你的存在，才变得生机勃勃，多姿多彩。
你的身世注定了你的失败。你幼年丧母，早年离父，寄人篱下。你的清高与骄傲，被众人视为尖酸孤僻。你却依然我行我素，带着你一身的清高与骄傲，走完你短暂的一生。你是封建礼教的异端，是腐朽王朝的牺牲品。于是，你变成划破黑暗夜空的光芒，虽短暂但耀眼，留了凄美的爱情篇章，让后世传唱。
洗一身清洁，染一池灵动，追一方梦想，你用自己的行动诠释了“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的信念。“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫。娴静犹似花照水;行动好比风拂柳……”那优美的声音久久回荡在耳畔，绕梁三日。黛玉，你这误入人间的精灵，带着遗憾又回到了天上，留在人间的是永恒的美丽，千古的绝唱!
音乐剧作为一种独立的新兴艺术品种，是改革开放以后从西方传入我国的，对音乐剧进行赏析有助于我们陶冶情操。 下面是我为大家整理的音乐剧赏析论文，供大家参考。
[摘 要]当前，国内音乐剧的演出剧目令人应接不暇，无论是国外引进剧，还是中文版的外国音乐剧，亦或本土原创音乐剧，都在努力掠夺新兴的音乐剧市场。本文以东莞原创音乐剧为例，从制作模式的角度来探索中国原创音乐剧的发展并分析这一模式的利弊：它的利在于推动了音乐剧在现阶段的发展，而它的弊端在于这不是一种可持续的发展模式。
[关键词]音乐剧 制作模式 本土化
说起音乐剧，美国百老汇是世界戏剧界的奇葩。百老汇是音乐剧产业的发源地，也是美国最具代表性和研究价值的剧场聚集区。它的制作与运营模式在一百年的发展中，经过不断的完善，己经形成非常完备与经典的制作体系。它在商业上的成功运作方式给许多国家的音乐剧发展都带来了启迪。在中国，音乐剧从近几年开始频繁走入大众的视野，身贴“舶来品”的标签，以其丰富多彩的舞台呈现方式吸引了大众的眼球。当前，国内音乐剧演出剧目令人应接不暇，但笔者意识到，目前的音乐剧发展状态仍处于本土化探索和市场培育阶段，面临着许多问题和挑战。本文以东莞原创音乐剧为例，试图探索原创音乐剧的发展之路。
一、基本概念界定
(一)什么叫原创音乐剧?
对于“原创音乐剧”的概念，目前学界未能给出准确的概念。“原创”指的是创作或发明出全新的作品，而不是由复制、改编、剽窃、模仿、抄袭、二次创作，或系列创作的衍生作品。“原创是独一的，是母本不是幕本”。而又因为音乐剧属于舶来品，属于外来 文化 ，所以笔者认为“中国原创音乐剧”是指在西方音乐剧元素的基础上，能反映本国人民的生活与情感、表现当地文化、符合大众审美需求的音乐剧，并在其组织、制作、演出过程中按照本国的运行规律产生的全新作品。
介于以上的定义，关于“海外引进的原版音乐剧”和“中文版音乐剧”这两个音乐剧类型暂不作讨论。
(二)什么叫“东莞原创音乐剧”?
是指在东莞政府扶持下制作的一系列原创音乐剧。这些音乐剧的生产单位在东莞登记、注册、纳税，作品版权归东莞所有，剧目在东莞排练合成并首演，从东莞走向全国。
二、中国原创音乐剧现状
在上个世纪40年代，百老汇音乐剧和好莱坞歌舞片几乎同步进入天了中国，但由于音乐剧的黄金时代尚未真正到来，那时的作品大多停留在“富丽秀”的阶段，整体价值并不高。20世纪80年代初，中国得以有第二次机会面对艺术成就较高的西方音乐剧剧目，可以说，中国原创音乐剧的历史真正启动于改革开放后的新时期。
80年代至90年代初，中央歌剧院等院团开启了中国原创音乐剧的探索。在《我们现在的年轻人》、《风流年华》、《搭错车》、《特区回旋曲》中，不难感受到这个时代的声音和气质。
90年代中后期，随着艺术院校的介入，随着中国音乐剧研究协会的成立，中国原创音乐剧开始直面消费意识处于萌芽状态的艺术环境。进人21世纪，中国开始向消费型国家过渡。这时，西方音乐剧被越来越多地引进，一些专业的本土或合资的音乐剧机构相继成立，进行音乐剧 教育 的艺术院校越来越多，音乐剧呈现出一种“热”的状态。人们开始期盼着这一西方现代戏剧样式，能早日在中国的舞台上扎根、生长，最终创立出本民族的音乐剧。一些专业的本土或合资的音乐剧机构(2005年的“东方百老汇”、2011年的“亚洲创联”)也相继成立，2006年“百老汇亚洲娱乐公司(BAC)”在中国成立，2007年后GWB娱乐公司也把开发亚洲和中国市场作为主攻目标;上海、北京、广州、东莞、深圳等地都想纷纷将自己塑造成“中国音乐剧中心”、“音乐剧之都”、“百老汇音乐剧制作基地”、“中国原创舞台剧产业基地”，上海甚至还有成为“亚洲音乐剧中心”的宏大愿景。
三、东莞原创音乐剧探析
向来有“世界工厂”之名的东莞，在经济迅速发展的同时也被外界称为“文化沙漠”，缺少文化气息的东莞比任何城市都需要艺术。如何打造城市文化，并以文化带动其他产业发展，以至实现产业转型这一问题，令人深思。在2007年，东莞提出了打造“音乐剧之都”的构想并付诸实践，希望发挥当地经济实力的优势和高档硬件设施的优势，吸引国内外音乐剧创作推广资源，用10至20年的时间，把东莞锻造成为“音乐剧之都”，努力使之成为城市文化的名片。8年过去，一批东莞原创音乐剧走进了中国音乐剧发展历史的视野。
东莞政府之所以选择以“音乐剧”这一类艺术类型为发展目标，原因有两个：一是针对东莞的现状来看，东莞的艺术创作起步慢、积淀浅、人才匮乏，无法与北京、上海、广州等地争锋，于是策略性地选择了被国内誉为“朝阳艺术”、相对冷门但又雅俗共赏的音乐剧作为突破口来发展;二是从观众的欣赏角度来说，他们需要新型的舞台艺术样式，他们对走进剧场观看一场“好看”的剧目有着需求和向往，而音乐剧作为当代音乐戏剧样式的代表，具有时尚的都市文化、通俗文化的属性，亲民易懂，这些特质都契合着观众的文化需求。
从2007年到今年，东莞以一年出一部的速度，制作了7部音乐剧：《蝶》、《爱上邓丽君》、《三毛流浪记》、《王牌游戏》、《钢的琴》和《妈妈再爱我一次》、《聂小倩与宁采臣》，这7部音乐剧作品自推出后都在全国范围内进行了巡演。通过这7部音乐剧的制作，东莞也逐渐走出了一条符合自己的音乐剧制作模式，即“政府扶持、企业承办、指标监管、项目办团、院线运作”的“五合一”模式。
四、莞产音乐剧发展模式之利弊分析
(一)推动了音乐剧的发展
对于老百姓来说，音乐剧属于舶来品，它不像戏曲艺术在我国有着几千年的发展历史，它是外来文化，从观众对音乐剧的不了解、还未形成音乐剧的消费习惯等等原因可以看出，音乐剧市场还未成熟。因此，从这一现状来看，政府的扶持，将对音乐剧产生有利作用。在由文化部主办的第二届中国音乐剧发展国际论坛中，美国国家艺术基金会戏剧和音乐剧剧院董事长拉尔夫・芮明顿先生在《美国政府对音乐剧的支持》 报告 中认为政府应该成为音乐剧事业的推动者，为音乐剧的制作人和演出机构提供保障，增强投资信心。这表现在以下几点：
首先，是资金上优势。从舞台呈现的角度来看，音乐剧是一种制作成本相对较高的舞台艺术，有着较高的资金门槛。在音乐剧的黄金时代《窈窕淑女》(1956)的制作需要35万美元，80年代后，欧洲巨型音乐剧树立了新的标杆，《猫》(1982)在百老汇的投资高达400万美元，90年代后，百老汇音乐剧的投资已经进入了千万级，2001年《制作人》投资约为1050万美元，2003年《邪恶女巫》的投资高达1400万美金。不断攀升的音乐剧制作成本，令许多其他的业余 爱好 者或者独立制作人没有能力去承担赔本的危险，所以在90年代后期，几乎所有的作品都是由“集团”制作而成的。在中国，由于音乐剧产业尚处于初级阶段，很难受到银行等投资机构或大集团的青睐，而政府以资金扶持者的角色介入到音乐剧，在一定程度上解决了融资瓶颈，缓解了资金不足的问题，为音乐剧的制作提供了物质保障。
再者，由政府举办的一系列公益活动，有效培育了音乐剧市场。政府具有普及推广舞台艺术、培养潜在观众、提升社会美育教育的职责。以东莞为例，通过制作这7部音乐剧，做到了把音乐剧这个产品带入到大众视线，让人们走进剧场，认识了音乐剧，感受了音乐剧的独特魅力。对于青少年，政府也开展了音乐剧系列活动，例如在假期时间推出了“暑假音乐剧演出季”，引进多部适合青少年观赏的小成本音乐剧来莞演出，通过低票价甚至免费观演的方式，吸引青少年进剧场，同时利用玉兰大剧院的小剧场等阵地开展“我与音乐剧零距离”、“和音乐剧大师面对面”等音乐剧培训活动，邀请在莞合成剧目的艺术家与观众“零距离”讲座。通过这些，不仅可以在城市中营造出浓厚的艺术氛围、提升市民素养，更有利于让青少年从小就接触音乐剧，为培养音乐剧潜在专业人才打下基础。
(二)缺少发展的可持续性
对于一部原创音乐剧能持续上演多少场，哪个城市能够成为音乐剧中心，并不是一个地方政府单方面的意愿所能决定的，音乐剧的真正决定权在于普通观众。作为以营利为目的的商品，音乐剧必须面向市场才能生存和发展，换句话说，观众需要什么，音乐剧就生产什么。百老汇音乐剧的娱乐性和喜剧色彩就是迎合了大众对于轻松娱乐的追求，这也符合市场经济发展的一个重要体现。
但是，从政府的角度来看，打造“音乐剧之都”是为了加快产业转型升级，提升城市内涵的举措，在这一宏观愿景下制作的音乐剧，只是代表了政府的意志，而老百姓真正想看什么，政府不得而知。所以，对于大众来说，政府制作的音乐剧仅仅是“被接受”的状态，而不是“主动接受”，这与音乐剧作为大众文化的主旨相去甚远。再者，随着政府工作目标的不断升级，对于“音乐剧的扶持”能不能成为后继领导层的工作重点，这对当地音乐剧发展又是一个重大考验。
无数事实向我们证明，一切违背经济规律的行为终将是失败的。当我们的音乐剧尚无市场土壤时，任何头脑发热只能是极为短视的行为，最终不能使音乐剧得到可持续的发展。
结语
从音乐剧制作的角度来看，不能把东莞原创音乐剧简单地概括为“政府行为”，而是一种政府和企业通力合作的产物――政府追求社会效益，企业要的是经济效益，二者把各自的优势资源整合起来，强强联合，最终成就了这类音乐剧的诞生。而这一制作模式，是根据东莞的情况、根据中国音乐剧的现状、市场状态而做的一种比较可行的办法。然而，从音乐剧自身发展规律的角度来看，以政府为主导的音乐剧并不是一种可持续的发展模式。虽然政府给予了音乐剧资金上的支持、举办了一系列的公益活动，并在一定程度上推动了音乐剧的发展，但是这类音乐剧只是代表了政府的意志，与老百姓的真正需求产生了疏离。因此，如何兴弊除利，探索出一种适合我国原创音乐剧的发展之路是业界下一步需要讨论的议题。
参考文献：
[1]杨适.原创文化与经典. 社会科学文献出版社，2007(1)：P16;
[2]慕羽.中国音乐剧艺术与产业. 上海音乐出版社，2012(1)：P347;
[3]汪朝光. 建国初停映美国影片纪实.世纪，2007(04)：P56;
摘 要： 文章 通过分析蒲剧《挂画》中的表演技巧，展现了戏剧表演中，合理运用身段技巧于表演中，具有增强作品的艺术表现力，丰富人物内心情感的重要作用。
关键词：蒲剧 挂画 技巧 表演
一、《挂画》演绎历史
《挂画》是折子戏《梵王宫》中的一折，梆子戏中常见的剧目，是蒲剧(蒲州梆子)的代表作。秦腔，晋剧，京剧，红梅戏等剧目也曾移植这一剧目。
20世纪30年代蒲剧表演艺术家王存才踩跷表演这一剧目，轰动一时，他在《挂画》中应用“跷功”和“椅子功”，把一个喜不胜喜，待要出阁的耶律含嫣，从内心到外形，刻画得淋漓尽致。布置新房时，站在凳上，腰一扭，膀一摇。踩着跷飞身上凳，身段是那样美，功夫是那样深，令人惊叹。在板凳上，双腿立，单腿立，单腿蹲，凤凰展翅，童子拜佛，种种表演，般般绝技，都是在表现挂画时的喜悦心情，而不是在单纯卖弄技术，丝毫感觉不到是技术的堆砌。
观众喜欢王存才的《挂画》，给他编了“宁看存才《挂画》，不坐民国天下”、“误了秋收大夏，不误存才《挂画》”来赞美他的 顺口溜 。后来女演员韩长玲学演这出戏，因为不再踩跷，王存才便设计了不再用长板凳，换成了一把民间的罗圈椅子，让演员沿着椅子上蹦上跳下，单脚踩在椅子的上沿，做着钉钉、挂画等高难度形体动作，这也是当年贾永爱、今天任跟心等演员的演法了，就是我们今天看到的《挂画》的演法。
一出《挂画》演红了几代蒲剧演员，也成了蒲剧的招牌剧目，各省戏曲舞台也常有演出，与陈素真的“甩大辫”演绎的都是《梵王宫》中的一段，确有异曲同工之妙。
二、 《挂画》表演技巧赏析
《挂画》情节很简单。讲述了少女耶律含嫣冲破世俗的传统偏见，大胆追求爱情自由的 故事 。演绎的是耶律含嫣得知迎亲花轿将至，以挂画的方式表现喜悦的心情。其中通过挂画展示了椅子功、水袖功、手帕功等表演技艺。让人在惊心的同时体会人物的心情，通过这些表演程式的运用体现了少女的各种心情。
全折戏从耶律含嫣上场到与花云相偕逃走，演出时间只有四十多分钟，但人物的情绪、行动和戏剧节奏却一环紧扣一环。“思亲”、“挂画”、“整容”、“迎亲”、“揭盖”、“诉情”、“出走”，任跟心正是抓住这些人物在特定情绪支配下的每一个动作，从表现人物情绪上的变化递进去逐步揭示人物性格的。她所饰演的耶律含嫣，出场时愁眉笼罩，身披衣服，头裹红帕，缓慢的步态加上踉跄的小碎步，脸上带着倦怠的神容，处处流露出少女的相思之苦，充分表现了对封建世俗的不满和无奈，以及少女对美好未来的憧憬和向往。
当听丫环说“花轿已从花家庄动身”时，含嫣惊喜的后退半步，激动地“噢!”了一声，随后一个长身，倦容全消，心花怒放。不仅使舞台气氛瞬间变化，观众的心情也从“思亲”较为压抑的氛围中释放出来，变得轻松。同时也抓住了观众的猎奇心理，让观众带着好奇心继续看接下来的表演。在欢快气氛的演奏声中，含嫣在舞台上转圈的同时将衣服脱下，用嘴咬着衣领，把两个袖子轻轻抛起，在水袖缓缓落下的同时折到衣服的中间位置，在把衣服上下折好，随后轻快的递给丫鬟。可以体现出少女激动喜悦的心情，像叠衣服这样的小事都可以自己去做了。
为了增加闺房的喜气，接着就是选画，挂画了。含嫣和丫鬟左选右选终于要挂了，丫鬟搬来凳子，一挂挂不上二挂挂不上，含嫣急了，要自己挂。在挂画过程中，耶律含嫣跳上有圈手的椅子，不够高，又轻松的跳到圈手上，在墙上钉好钉子，然后开始挂画。演员单脚站在圈椅扶手上，先是金鸡独立，身子随着画卷的下落也逐渐下蹲，然后一个侧身的完美亮相，这一切都是演员长期的腰腿功夫。这些都令台下观众连声叫好。在挂好一边之后，圈椅上来回转了几个圈要挂另一边了，又一个金鸡独立，挂好了画，身体随后渐渐下蹲，当含嫣挂好画将下来时，身子忽然一歪，两脚在圈椅扶手上相互迅速交替换位以保持平衡，最后总算是平稳落地了，惊出含嫣和丫鬟一身冷汗。
左边墙挂好了还有右边，同样地挂画动作，同样地精美绝伦的椅子功，只是表演稍有不同，这边的墙上原本就有了钉子，只是跳在扶手上加固了，又是金鸡独立，又是一连串高超的技艺，当挂完画下地时，依然做了双脚在圈椅扶手上的迅速交替，只是这一次是含嫣故意吓唬丫鬟的。体现出含嫣作为少女活泼可爱，机灵爱捣乱的性格，比起之前的充满倦态的含嫣，此时好似完全换了一个人。渲染出人物布置闺房、喜迎情人的欢快之情，刻意点染一个“喜”字。
接着是梳妆与换衣，这一段的表演展现了人物心理的变化与音乐节奏一起由慢到快，任跟心以其准确、迅捷的扑粉、点唇动作来表现含嫣紧张激动地心情。要换衣服迎接新人了，一件不满意再换一件，终于满意了，结果却在着急中袖子穿不进去，只好自己穿，几个旋转便穿好了，只是忙中出错的系错了扣子，急忙整理。含嫣急切的眼神，出错的窘况使得观众会心一笑。感慨少女急欲出门迎接情人的迫切之情，突出了一个“急”字。小碎步出门迎接新人，却被石子绊了一跤，瘸了腿，一拐一拐的动作逗坏了观众，娇羞恼怒的含嫣一个反身踢飞了石子。
“新人”进房，众人退下，围绕“揭盖头”一段，任跟心的表演惟妙惟肖，将人物内心按捺不住的冲动情绪展现的淋漓尽致，细腻传神地表演出一个急迫却又羞涩的怀春少女的心境。急欲弄清“新人”究竟是否花云，却又欲揭还羞，在椅子上辗转，却又不敢上前，用手帕招呼却又无人搭理。悄悄的起身巡门关门，慢慢地向新人移动，反复进退，变化多端。让观众也随着含嫣的犹豫心里着急。恨不得自己去一把抓下红盖头，好一睹真容。终于走到新人边，一次揭盖头没有成功，惊地回到椅子上左右盘坐，再看新人，二人竟不约而同地对视，这让含嫣娇羞的不知如何是好，一手飞快的转动手帕，一手抓着衣襟，体现出又惊又喜，忐忑紧张的心情。想看又不敢上前，跑了几次圆场，几番挣扎，终于去踢了一下新人的脚，随即又跳回椅子上紧张万分。好不容易揭下盖头，又娇羞毕露，顺手扯过盖头，飞身“凌空越桌”带“空中转身”，“菩提盘坐”式落于桌后高垫的椅子上，“盖头藏羞”反成了新娘子①。终于，新人将盖在含嫣头上的盖头掀开，二人才得以相见，含嫣嘴咬盖头，娇羞的感情肆意流露，让人不得不爱上这个痴狂的女子。任跟心以近似疯狂的动作揭示出人物感情世界的动荡，把动作变为情感自然流露，此情此境，又非如此夸张凝练的动作不足以表现。所以，当含嫣唱出“我爱他气轩昂英雄模样，一支箭射双雕武艺高强;我要把终身事对他言讲，羞答答上前去口呼花郎”时，双方彼此的深情表白成功地把人物思想情绪推到了顶峰。也让我们感受到了二人的深情爱意。
任跟心的表演让观众的心，随着含嫣的一举一动，而忐忑不安，惊喜不断。在人物贯穿情绪的表达上，她表现得层次清晰，脉络分明，连贯饱满。对于人物感情上的起伏跌宕，尤其是点睛之处，她都能处理的急徐有致，不温不火，分寸准确。
三、结语
正是通过演员的专业表演，娴熟的椅子功，优美的手帕功等，通过高难度的身段动作表演，一个眼神一个表情，演活了一个饱含炙热感情又活泼娇羞的少女耶律含嫣。对于耶律含嫣的表演不能太过火爆，给人以轻浮之感，又不能太过温婉给人以怯懦之意，要完美并恰到好处的演绎这样一个既有豪情又有温情的少女是何等之难。任跟心通过自己娴熟的表演技巧，以及个人的艺术创造，成功地塑造出了《挂画》中少女含嫣的内心世界让观众也感受到了女主人公的心境，增强了作品带给我们的艺术感染力。
舞蹈是凭借人体动作抒发情感的一门表演艺术， “舞蹈鉴赏”则 是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。舞蹈鉴赏课程既适合大学生的性格特点和爱好，又是富有教育意义的一种健康高雅的艺术活动，因此深受大学生的喜爱。 可以说 她 是高等学校实施美育的重要途径，对于提高大学生审美情趣、艺术修养、创新精神和实践能力，都有着十分重要的意义。 通过大量经典舞蹈作品的鉴赏以及舞蹈艺术实践的训练， 可以提高学生的舞蹈审美能力，塑造了学生的自身美感，使学生的综合素质得到了全面的提高。
音乐与舞蹈是同一个艺术门类中两个不同的艺术品质。在其近千年的历史发展过程中,它们都是人类生命形态的重要表现形式。下面是我为大家整理的音乐与舞蹈的关系论文，供大家参考。
摘要：音乐与舞蹈，从古至今，都有着密不可分的关系，究竟密在何处?本文将从各个方面对音乐与舞蹈之间的关系进行阐述!
关键词：音乐 舞蹈 互相依存 差异
一、舞蹈与音乐
舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。
影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。
影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。
音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。
二、音乐与舞蹈的相同点
(一)节奏性
音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。
人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。
在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。
(二)内容表达性
音乐和舞蹈是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活并表达作者内心的情感。
每一首音乐，都是作者根据现实或自己的内心世界情感用节奏和符号来创作的，并不是空洞无内容的，舞蹈也是一样的，都是有实质内容的，是舞蹈创作者用动作来表达一定的情感和思想的。从这点可见，音乐和舞蹈都是有内涵的，都是在表达一定的思想感情和 故事 。
三、音乐与舞蹈的差异
音乐是听觉艺术，是可以不依附其他的艺术形式而存在的，而舞蹈是视觉艺术，是有动作而无声的艺术形式。人类感情最直接的表示就是语言，音乐善于表达人的内心情感，具有较大的可塑性和抽象性，并且可以靠听着来联想，能发挥出它的优势，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象的，是要依赖音乐而存在的，当语言已经不能满足于表达情感的时候，就要加上身体的动作来共同表达内心的感受。只有当舞蹈和音乐这两者的结合，有声又有动作时就可以产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。 四、音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声
舞蹈和音乐相互依存、又相辅相成，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。
舞蹈对音乐有本能的需要，因为音乐能在舞蹈整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。
舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，不仅为编导提供了节奏的基础，而且提供了情感、思想、性格、形象和结构，为创作者提供取之不尽的灵感，根据音乐的旋律创造出“舞蹈的旋律”;音乐的色彩变化是对舞蹈多样化的启发，音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏会产生独特性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比、展开而达到了跌宕起伏的效果。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。如果舞者不能很好地理解音乐、感受音乐，那么自己的表演将成为无源之水，无本之木。
例如有些舞蹈表演，进入意境后，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，舞蹈剧情就不用靠死记硬背动作，只要对音乐有准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，便可在“凝固”的音乐气氛中如痴如狂的舞动起来。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐要有更深的感觉和理解，这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
音乐在舞蹈和舞剧中也具有交代和展现剧情的作用。例如舞剧《好大的风》，在第一段“回忆”中，创作者利用以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带入了故事氛围中。到了舞蹈的第三段“象征”时，把舞蹈推向高潮的是唢呐的呼喊、强烈的鼓声、钹声与弦乐的演奏。最后，伴随着一阵狂风呼啸声，故事进入了结尾，音乐的寓意仿佛是要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。
五、结语
综上所述，音乐能为舞蹈增辉，无论是追溯到人类社会最初时期，还是研究现代社会，音乐和舞蹈都相互依存、互为因果又融为一体，当两者完美的结合在一起时，能为欣赏者带来美妙的享受。舞蹈者要提高自身的音乐修养和舞蹈技巧，抓住两者的最佳结合点，创作出优秀的作品，为我国舞蹈事业做出贡献。
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论文关键词：舞蹈音乐教育修养
论文摘 要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。
舞蹈与音乐都是古老的艺术形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。
可是在当下社会一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在历史上、结构上、旋律上及各民族舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。
舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。
在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续;其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。
比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛;如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来;如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。
我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面： 舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。
由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体语言表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音乐与舞蹈风格都是一致的。
通过上述对舞蹈与音乐的关系和音乐对舞蹈的作用两方面的介绍，说明了舞蹈中音乐的重要性，那么在舞蹈教育中，加强舞蹈专业人员的音乐修养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一，音乐包含的内容是极其丰富的，单是音乐基础理论知识就包括乐理基础、和声、中外音乐史、曲式分析等。音乐技巧又包括对视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程。
本人认为，以上这些课程对舞蹈的学习帮助很大，如果舞蹈学习者没有真正理解音乐的内涵，就不能够从音乐的思维中获得更多舞蹈之外的营养，更无法在创作时很好的把握音乐，所以这些课程的学习都是必要的，当然还有许多没有提到的课程也很有用，在这里就不一一列举了。
舞蹈是一种无声的表达，是通过肢体来表现内心情感的，需要音乐的配合来完成，每一种舞蹈、每一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行动作的创作，加强肢体音乐语言的训练，就是让舞蹈学习者通过对音乐的理解，把脑海里想到的形象用舞蹈动作表现出来，这样可以提高舞蹈艺术的表现能力。一个具有良好音乐修养的人，一旦音乐响起，随着音调的高低、节奏的长短、速度的快慢，舞者就进入了用肢体语言阐释心中对音乐感受的世界。
但是在一些中等专业的舞蹈(艺术)学校并没有开设完整的音乐教育课程，没有把音乐修养提到相应的高度，这就限制了他们对音乐中舞蹈形象的想象和表现，限制了他们向更高的层次发展。在训练中，应该多注重学生对乐感的培养，在理解感受音乐的同时，发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。
参考文献：
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[2]李晓敏.邓肯舞蹈教育思想对我国 儿童 舞蹈教育的启示[J].剧作家.2005(6).
摘 要：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。舞剧音乐与舞剧存在密切的关系，它有着与其他音乐不同的美学特征，进而成为舞剧创作的基石。
关键词：舞蹈;音乐;灵魂;关系
舞蹈，是人类最古老的艺术形式。舞蹈是一种无声的表达，通过肢体来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，而在舞蹈创作的若干重要因素中包含着音乐的音素。任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。
舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础。
一、音乐在舞蹈中的存在性
舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐是一种无声的艺术，它是声音的艺术，是以音响为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律，节奏与和声;而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。
舞蹈是空间、视觉的艺术。它们虽然有着不同却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。从产生之初，两者就紧密的结合在一起了，这是他们结合的基础。
从上古时代，舞蹈、音乐就伴随着人类声场劳动而产生。动作和节奏是密切相关的。如《毛诗》序所说，“情动于中，而行与言，是言之不足，故叹之，足之蹈之也”。人们用手拍打，脚踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生了有规律的节奏，既是音乐的也是舞蹈的节奏。舞蹈需要音乐来强化节奏感，音乐也需要舞蹈来诠释节奏。在节奏相同的情形下，产生多种多样的动作变化和队形的更改，从而形成群舞或独舞。
只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品。而在群舞的创作当中，由于表演者是由多个人组成，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，那将导致群舞作品创作失败。在独舞的舞蹈作品创作中，舞蹈编导也必须按照自己的心理节奏，或者是根据自己对于音乐的理解，自行安排与音乐相对应的舞蹈动作完成作品创作。
抒情也是舞蹈与音乐的共同点。两者都长于抒情而拙于叙事。舞蹈借助形态动作，便于表现情感的外部形态，音乐长于抒发复杂而强烈的内心情感，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠，矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
二、音乐是舞蹈的灵魂
音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈成为音乐之行，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围，其一致性达到了近似“同步”的境地。舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。
舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。就来 说说 舞剧当中的《乌纱魂》的编导情况为例。在该剧的编导过程中，他没有单纯地去设计舞蹈动作，而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上。
所谓听，就是用心灵去感知音乐，就是“入境”，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，剧情中设计的动作和音乐融为了一体，自然流淌而出。在排演场上，剧情不靠回忆动作，更不靠场记，而是先和演员一起反复听音乐，交代对音乐的准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，他便在“凝固”的音乐气氛中如痴如狂的教起动作来。这时舞蹈随音乐驰骋，动作从胸中流出。
因此，《乌纱魂》剧的动作不是硬编出来的，而是自然流出来的，如同行云流水，相映成趣。这正是源于舞蹈与音乐这种密不可分的关系，自古以来，我国就有“乐舞”之称。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感觉和理解。这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
三、舞蹈与音乐的内在联系与异同
(一)舞蹈与音乐的内在联系
舞蹈是以人的肢体语言为主体的，那么音乐究竟给予舞蹈一些什么呢?本人看来，音乐shi少在以下六个方面，给舞蹈增添了魅力。(1)节奏、节拍等，给舞蹈以鲜明的律动;(2)音调、调式、音色等，给舞蹈以主题形象和风格的预示;(3)背景音乐、音量、速度等，给舞蹈以情绪的渲染和烘托增加戏剧性;(4)转调、变和铉、变节奏等，给舞蹈的内容以花容点睛，立增加戏剧性;(5)和声、复调等多声部，给舞蹈形象表现以丰富感，立体感和层次感;(6)不同的曲式结构连接，使舞蹈作品的情节发展更具逻辑性、完整性。
(二)舞蹈与音乐存在的共同点
1.舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，它们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是靠动作的连续，二者都是以节拍和节奏组织起来、连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂，那末节奏就是它的基础，同样地说，动作是舞蹈的灵魂，那么它的基础也是节奏。因之节奏是音乐与舞蹈同步进行的最重要的基础，也是连续两种艺术的桥梁。
2.舞蹈和音乐在表现特点上都是不擅长表现抽象的概念。二者都是长于抒情，拙于叙述，更拙于理论。舞蹈与音乐都是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活，因此，它们是具体的，形象的，并不是理论性的。
3.舞蹈和音乐都是表演艺术。它们必须经过二度创作——表演，才能完成整个创作的过程。当一个舞蹈作品在舞台上演出
时，舞蹈和音乐同时经过视觉的途径到听觉的途径——“殊途同归”于欣赏者的感官，融合在一起，产生了新的“质”。
(三)舞蹈与音乐存在的差异
1.音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术，进一步说，一个是有声而无动作，一个是有动作而无声，这两者的结合既有声又有动作，就可能产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。
2.音乐善长于表现人的内心情感，本身具有较大的可塑性和抽象性，并且是靠听着来联想，发挥其最好的效益，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象。
3.音乐是可以不依靠其他艺术而独立存在的，而舞蹈必须依赖音乐而存在，人类感情最直接的表示就是语言，当语言不足以表达情感的时候，就用欢唱来表达，当欢唱还不足的时候，才用手舞足蹈来表达它。
从上面的分析可以看出，音乐与舞蹈是密不可分的。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，舞蹈与音乐如鱼和水，相互依存，相互作用，两者结合给人类带来一种美妙的艺术享受。
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表演，是一个极具创造性的过程，是塑造角色的重要手段。下面是我为大家整理的表演艺术类论文范文，希望你们喜欢。
表演的分寸感
摘要：真实与自然是舞台表演的根本灵魂，这无关话剧的内容，也无关话剧的表演手法。一个脱离了真实和自然的舞台话剧哪怕有再好的演员，再好的剧本，其灵魂依旧是空洞的，是无法满足观众需求的。而真实与自然具体体现在表演的分寸把握上。本文分析话剧表演中分寸感的重要性，并提出了相关的改进措施。
关键词：话剧;表演;分寸感
0引言
高尔基先生曾经说过：人就是人，他们是普通、正常，没有扭捏作态，也不会装腔作势[1]。这在话剧表演上就体现为分寸感，正常、普通的去表演，通过真实而自然的肢体和语言的表达，传递出话剧中心的灵魂思想，给予观众以“是的，就是这样，我就是这样(我看过的就是这样的)”的感觉。分寸感的控制和掌握可以有效提升话剧表演的感染力，引起观众的共鸣，保证演出的顺利进行。但是表演的分寸的依据是什么，如何去把握这个分寸，这是积极值得我们研究的。
1话剧表演中的分寸感
所谓的分寸感其实可以解释为一个字：度，是指在表演中通过恰如其分、恰到好处的肢体、和语言表达出真实而自然的人物形象[2]。万事万物都存在一个度，这表现为人们常说的临界点，一旦某一事物超过了自身的临界点，必然发现质的变化，转而形成另外一种事物。人们常说的“差之毫厘，谬以千里”就是指这种情况。话剧表演中也存在这种度的要求，也就是人们常说的分寸感，这就要求话剧表演中，人物外在形象、人物动作、人物语言以及人物表情符合观众的潜在审美期待，究其实质就是要符合事物发展的规律，符合人物的常情。
2表演分寸的依据
莎士比亚认为表演分寸的依据就是：接受你自己的常识的指导，认为表演的分寸就是“自然的常道”。也就是说所谓的表演分寸依据就是要符合日常的生活、生产常情，符合所表现人物角色的社会地位以及人物个性情况。在进行表演分寸把握时，需积极分析人物在特定环境下的特定心里状况以及其行为状况，做到真实而自然，这就是表演分寸的依据。笔者在观看话剧《贺方军》时，其中一个场景让笔者感悟最深：贺方军身患绝症，斜靠在沙发上，忍着身体的剧烈疼苦，但是为了不让女儿担心。他故作轻松，面带笑容的鼓励女儿要自立、要坚强，要求女儿好好的生活。在该话剧中贺方军的饰演者将人物贺方军当时的心里状况和肢体状况真实而自然的表现出来了，其分寸控制得完美无缺。表演者眼神刚毅、深沉，眼角闪现着对亲人和世间的留念，他伸出小指与女儿拉钩许愿的场景感动了无数观众。在该话剧表演中，贺方军的表演者将贺方军的硬汉形象和儿女情长表现了淋漓尽致，其在分寸上的把握更是让人拍案叫绝，一个小小的拉钩动作，真实而自然的再现了贺方军对女儿的难舍难分的感情。
3话剧表演中分寸感的重要性
3.1审美的需求
话剧表演最终是服务于观众，没有观众的话剧表演只能称为自娱自乐。观众作为话剧的审美者，自身有一定的美学理解能力。是以，在表演时，表演者如何在观众已有审美基础上传递话剧的美学思想，这是表演者首先需要考虑的。一个成功的话剧，必先要了解话剧所面对观众的美学情趣和理解能力等问题，再对话剧中实际的表演进行适度的控制和调整，掌握分寸感，满足不同观众的审美需求。但是这种满足并不意味着迎合，话剧必然是要传递积极、先进的美学理念，必然是要源于生活而高于生活。因此，表演者要把握美学格调与迎合观众的分寸感。
3.2实现创造性与忠实性相结合的需求
话剧表演来源于生活而又经过了艺术的创作，其涉及到忠于生活和创作加工两个问题。但是这两者并不是矛盾对立的，通过一定的分寸感把握，可以有效的实现两者的协调统一。每一部话剧作品都是来源于相关人们生产、生活的现实故事，但是要保证话剧作品的艺术性和格调，必然要进行艺术的加工创作。另外，如果话剧只是简单的重复一遍人们生产、生活中的现实故事，那么表演者就只能称为艺匠，而不能称为艺术家了。话剧在表演时，需要考虑舞台、灯光、服饰、人物、现场气氛等等因素，这些因素在作品来源的实际生活中是不存在的。如何再加入这些元素的情况下依旧忠于原来的故事思想，成为话剧表演者的重要思考方向。在实际表演时，表演者需通过合理的舞台布局、语言以及肢体动作来还原原故事思想，并通过这些动作和语言增强原故事的艺术格调，从而保证两者的协调统一。只有通过两者之间度的把握、分寸感的掌握，才能完美的实现创造性与忠实性相结合。
4表演分寸感的把握措施分析
4.1表演者需拥有较高的表演素养
话剧表演者首先必须具备较高的表演素养，对相关人物形象的塑造能力较强，可以较好的利用音乐、场景以及人物背景进行表演。话剧表演者不但要求一定的表演能力，同时还要求表演者掌握相关的舞蹈、音乐知识，尤其是要求掌握较高的舞蹈知识。传统的话剧表演一般都会夹杂一部分舞蹈表演。除了这些必备的基础素养要求外，表演者还需具有较强的节奏控制能力，通过自身的节奏掌握能力调动观众的情绪，引发观众的共鸣。
4.2立足事实，不做作
有人说过：表演舞台上永远不要去夸大真实的要求，也不要去夸大虚假的作用。话剧表演中要想提高自身的分寸感，就虚立足在事实上，不做作。在实际的表演中，表演者要立足于事实，再通过艺术的手段进行阐述，保证话剧表演的美学格调。在艺术加工时，要把握一个度，在真实的基础上进行艺术的放大，不让观众产生距离感，认为表演脱离了实际生活。一个表演者如果过分的去夸大，就会显得做作，但是过分的谨慎又会导致情感无法准确传递。是以，表演中虚立足于事实。
4.3重视细节
观众是敏锐的，尤其是在话剧高潮内容时，表演者的每一个手势、每一个表情、每一个眼神都能让观众产不一样的感觉。表演者在进行高潮部分的表演时，需严格把握分寸，每一个细节动作都需经过反复的揣摩。话剧表演者在表演前需积极对人物、社会背景、环境等因素进行全面的分析，将自身代入人物形象中，掌握人物心里、动作、习惯的每一个细节。在潜意识里构造一个人物形象，并将这个人物形象真实而自然的表现出来[4]。例如在话剧《世纪风流》在塑造某开发区的主任这一人物时，表演者就将细节表现得妙到颠毫。该开发区主任面对社会诱惑时，没有经受住糖衣炮弹的考验，但是又小心谨慎。表演者在进行受贿那一场戏安排时，设计极其精妙。该表演者通过将一杯咖啡打翻，然后假作公文包被打湿，对着送贿人打开，然后转身假作整理身上水迹，让送贿人直接将金钱放入包中。巧妙的将受贿过程展现出来了，将人物形象和人物性格完美的呈现出来了。可以说，该表演者在动作设计和语言表述上的分寸控制妙到巅峰，是一场极其成功的戏。
5结语
表演是一个将真实生活通过艺术加工而传递高于生活格调的艺术行为。如何掌握真实与艺术加工的分寸，成为表演者必须关注的重要问题。这要求表演者具有加强的表演素养，并且对整体表演节奏有较强的掌握能力，与此同时，还需加强不做作，不谨慎，从细节上进行控制。表演者还需扩展日常生活阅历，通过长期的生活和艺术实践，总结相关生活、表演经验，提高自身对表演的度和分寸的掌握能力。
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作者简介：陈刚(1963―)，男，吉林长春人，吉林艺术学院教师。
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