一、单一式:画面只有一个中心，介绍一种产品;二、多元式:画面同时介绍一个企业的多种产品;三、压叠式:采用不同的画面，互相压叠，互相衬托;四、展版式:画面包括若干单元，以类似展览板面一般展示构成;五、叫卖式:杂乱堆砌过多，画面包括若干内容而又缺乏主次关系，效果紊乱。在杂志广告的构图设计时，应该结合广告主题和宣传的中心，采用合理的构图方式和色彩构成，避免杂乱无章和单调乏味，才能充分利用杂志广告发行的网络优势，以获得更良好的广告宣传效果。
一位学生正在校园内玩滑板车花式。颜色要显眼，比人一种想玩个感觉。整体图片要做得可爱的，给人一种遐想
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回忆唐朝的一个广告，用唐人街和旗袍回忆唐朝…重所周知，除了唐字没一点联系。唐代衣冠最代表的是圆领袍和齐胸襦裙。还有盛唐的气度和精神…广告不知道要给我们什么启示…
平面广告中的版式设计
版式设计是在进行广告设计时，根据广告主题的要求，对传达内容的各种构成要素
（插图、标志、产品名、色彩等造型要素和标题、标语、说明文、企业名等内容要素）
予以必要的关系设计，进行视觉的关联与配置，使这些要素和谐地出现在一个版面上，
并相辅相成，在构成上成为具有活力的有机组合，以发挥最强烈的感染力，传达出正确
而明快的信息。版式设计应该在尊重信息传递这一功能性的基础上考虑其艺术性。
1、广告版式设计的目的
版式设计的目的就是对各类主题内容的版面格式实施艺术化或秩序化的编排和处理
，以提高版面的视觉冲击力，加强广告对于消费者的诱导力量。有力而正确的传达方向
能抓住消费者的注意力，使其在消费者心理上留下良好的例及深刻记忆。
日野永一就版式设计的目的归纳为以下几方面。
将构成要素作有效果的配置，以便引人注目。
考虑配置及文字的大小等，使之成为易读的文章。
画面要具有统一感，成为美的构成。为搞活这种版式设计的效果，必须明确把握主要矛
盾。
2、广告版式设计的原则
版式设计不能像绘画创作那样以表现内心情感为首要目的，而应该根据版式本身的
功能性要求，依照版式设计的原则来办事。
版式设计最根本的原则可以概括如下
简明直观，生动感人
版式设计在传达某个具体的信息时，其视觉传达的各种元素（如标题、文稿、图形
、画面、色彩等）总是直观与具体的。但是不能把这种直观和具体解释为信息量在版面
中的简单罗列。版面整体安排应力求单纯、简洁、条理清晰、一目了然，使其在瞬间产
生强有力的视觉冲击，单纯而有力的诉求效果。
然而，版面仅仅让人阅读是不够的，它还必须设法去打动读者的内在情感。版式设
计就是为了使版式与其所负载的信息一起进入到一种艺术的感人氛围中，使读者在阅读
时受到感染，从而把享受变成一种内心体验，把思绪自然地引入到文化的或艺术的境界
中去漫游、畅想。
简明易读，讲求空白
版式设计切忌繁杂凌乱。版式与其所传达的内容相比不可本末倒置。现代社会节奏
紧张，简明易读就显得尤为重要。不堆砌信息量，删繁就简，精炼图文。
另外，要讲求版面编排设计中的空白处理。空白处理不仅使版面编排流畅明快、疏
密有序，布局清晰，而且在视觉上有非常强烈的集中效果，有利于突出广告诉求重点。
主次分明，突出主题
任何一个广告编排中，必须在众多构成要素中突出一个清楚的主体，它应尽可能地
成为观众阅读广告时视线流动的起点。此外，还要在编排中以种种标示来引导观众的阅
读，逐步地诱导观众按视觉流程进行视线流动。
主体要素的比例大小，一般要大于其化的要素。但也可根据广告创意反其道而行之
，将主体要素安置在特别小但却十分显眼的部位上，使其起到“小而不小”的主体要素
的作用，在视觉上仍占主体的优势。
有时出于对版式设计的特殊要求，设计者可以根据手中的素材进行版面上的“按需
分配”，以提高版式的艺术质量。主次分明原则的把握重点反映在对素材的灵活调配及
安置上。
3、版式的设计规律
“版面空间，由于人们视觉注意的前后与强弱，形成了重要与次要的区别。位置领
先或形态显著的，容易引起人们的注意，因此显得重要；位置居后或形态一般，不容易
引起人们的注意，因而显得次要。”一般说来，人的视线由左上向右下或其他位置移动
时，其注目价值都在递减。因此，对于视觉流程的合理引导，可以更准确而迅速地达到
广告的目的。
人的视觉中心不同于几何中心，视觉中心在几何中心之上，而微偏于左侧。因此在
设计的时候就可以将主体放置在上部和左侧，以引起人们更好的关注。
在进行广告版式设计的时候，还可以根据人们的视觉规律，进行引导，如通过画面
中人物的动势、手势或箭头等具有引导性的因素，来诱导人们的视线，达到很好的宣传
意图。
4、常见版面编排类型
正如构图是一切绘画作品的重要问题一样，广告版面设计的首要问题就是采取何种
构图形式。它决定了片面的结构形态，不同的构图有不同的诉求效果。这里列举的是一
些常见的广告版面编排设计的构图形式。
标准式
这是最常见的简单而规则的广告版面编排类型，该广告一般按照从上到下的顺序排列图
片、标题、说明文字、标志图形。它首先利用图片和标题吸引你的注意，然后引导你阅
读说明文和标志图形，自上而下符合人们认识的心理顺序和思维激动的逻辑顺序，能够
产生良好的阅读效果。
定位式
这是一类非常常见的广告版面设计类型。文字和图片各自定位，并形成有力的对比。或
左或右、或上或下，常用于图文并茂的版式设计。定位式分为上置式、下置式、左置式
、中置式和右置式等几种。定位式非常符合人们的视线流动顺序。
斜置型
构图时采用全部构成要素向右边或左边作适当的倾斜，使视线上下流动，画面产生动感
中轴式
这是一种对称的构成形态，标题、图片、说明文与标题图形放在轴心线或图形的两边，
具有良好的平衡感。根据视觉流程的规律，在设计时要把拆求重点放在左上方或右下方
棋盘式
在安排版面时，将片面全部或部分分割成若干等量的方块形态。互相明显区别，作棋盘
式设计。这种编排只用于介绍一系列产品或使用该产品后不同人们的反应等等。在做这
种设计时，要注意不同区域的动感和韵律感，在色彩、图形大小上进行了调整与区别。
文字式
在这种编排中，文字是片面的主体，图片仅仅是点缀。设计时，一定要加强广告方案本
身的感染力，同时字体便于阅读，符合人们的阅读习惯，并使图形起到锦上添花、画龙
点睛的作用。
用一张图片占据整个版面，图片可以是广告人物形象，也要中是广告创意所需要的特定
场景，在图片适当的位置直接加入标题，说明文或标志图形。在进行这种编排设计时，
一定要注意选择与制作表现广告创意的高质量图片，这对完美的视觉效果起着决定性作
用。
字体式
在编排时，对商品的品名或标志图形进行放大处理，使其成为版面上主要的视觉要素。
作此变化可以增加版面的情趣，实破广告主题，使人印象深刻。在设计中力求简洁，巧
妙。
自由式
构成要互在版面上作不规则的排放，没有明确的规律，生动自职、灵活多变，形成随意
轻松的视觉效果。设计时要注意统一气氛，进行色彩或图形的相似处理，避免杂乱无章
，任意堆砌 。同时又要主体突出，符合视觉流程规律，这样方能取得最佳诉求效果。
水平式
这是一种安静而平定的编排形式，水平置于版面中。同样是瓶子，竖放与横放会产生不
同的视觉效果。
交叉式
图像中的各个构成要素相互穿插，形成一种不遵循逻辑规律的平衡。不仅仅是构成的交
叉，也可以是色彩的相互交叉。通过交叉的编排方式，突出主题，更能给观者留下深刻
的印象。
背景式
在编排时，首先把实物（原料）、纹样或某种肌理效果作图为版面的全面背景，然后才
把标题、说明文等构成要素置于其上。
指示式
此版面编排的结构形态上着明显的指向性，这种指向性构成要素既可以是箭头型的指向
构成，又可以是广告形象的动势指向广告内容，起到明显的指向作用。
重复式
重复式的构成要素具有较强的吸引力，可以使版面产生节奏感，增加画面情趣，
以上的表现方式是版式设计中最基本的。然而版式设计的设计法则在大多数情况下相互
渗透，相互作用。设计者应该在掌握了这些法则之后，举一反三，从有法到无法，创造
出新颖独到的版式设计。
平面广告的版式设计
版式设计是在进行平广告设计时，根据广告主题的要求对传达内容必要的各种构成要素（插图，标志，产品名，色彩等造型要素及标题，标语，说明文，企业名等内容要素）予以必要的关系设计，进行视觉的关联与配置，使这些要素和谐地出现在一个版面上命名其辅相成，在构成上成为具有活力的有机组合，以发挥最强烈的感染力传达出正确而明快的信息。版式设计应该在尊重信息传递这工功能性的基础上考虑其艺术性。
广告版式设计的目的
版式设计的目的就是对各类主题内容的版面格式实施艺术化或秩序化的编排和处理。以提高版面的视觉冲击力，加强广告对于消费者的诱导力量，有力而正确的传达方向能抓住消费者的注意力，使其留下良好的印象。
日野永一将版式设计的目的归纳为一下几方面：
将构成要素作有效果的配置，以便引人注目
考虑配置及文字的大小等，使之成为易读的文章
画面要具有统一感，成为美的构成。为搞活这种版式设计的效果，必须明确把握主要矛盾
广告版式设计的原则
版式设计不能像绘画创作那样以表现内心情感为首要目的，而应该根据版式本身的功能性要求，依照版式设计的原则可以概括为：
简明直观，生动感人
版式设计在传达某个具体的信息时，其视觉传达的各种元素（如标题，文稿，图形，画面，色彩等）总是直观与具体的。但是不能把这种直观和具体解释为信息在版面中的简单罗列。版面安排应烽求单纯，简洁，条理清晰，一目了然，使其在瞬间产生强有力的视觉冲击，单纯而有力的诉求效果。
然而，版面不仅仅让人阅读是不够的，它还必须设法去打动阅读者的内在情感。版式设计就是为了使版式与其所负载的信息一起进入到一种艺术的感人氛围中，使阅读者在阅读时受到感染，从而把享受变成一种内心体验，把思绪自然的引入到文化的或艺术的境界中去漫游，畅想，。
简明易读，讲求空白
版式设计切忌繁杂凌乱。版式与其所传达的内容相比不可本末倒置。现代社会节秦紧张，简明易读就显得尤为重要。不堆砌信息量，删繁就简，精练图文。
讲求版面编排设计中的空白处理。空白处理仅使版面编排流畅明快，疏密有序，布局清晰，而且在视觉上有非常强烈的集中效果，利于突出广告诉求重点。
主次分明，突出主题
任何一个广告编排中，必须在从多构成要素中突出一个清楚的主体，它应尽可能地是观众阅读广告时视线流动的起点。否则容易导致观众视线流动偏离设计的诱导路线。此处，还要在编排中以种种标示来引导见众的阅读，逐步地诱导观众按视常流程进行视线流动。
主体要素在比例大小，一般要大于其他的要素。但也可根据广告创意反其道而行之，将主体要素在对比的形态，安置在特别小便却十分显眼的总分上，使其起到“小而不小”的主体要素的作用，在视觉上仍占主体的优势。
有时出于对版式设计的特殊要求，设计者可以根据手中的素材进行版面上的“按需分配”，以提高版式的艺术质量。主次分明原则的把握重点反映在对素材的灵活调配及安置上。
广告中的自由版式设计
何为自由版式设计？
字面理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。从历史的角度进一步解释，自由版式设计是一种新型设计手段，它打破了古典设计与网格版式设计的制约与限制，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。
现存的版式设计方式，最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限限定。字距、行距具有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准，古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大的市场，它并未因时代的发展而彻底被淘汰。伴随着现代文明而产生的网格设计产生于二十世纪初叶的西欧诸国，完善则于五十年代的瑞士。网格设计风格的形成离不开建筑对其深刻的影响，其风格特点是运用数字的比例关系，通过严格的计算，把版心划分为无数统一尺寸的网格。将之分为一栏、二栏、三栏以及更多的栏把文字与图片安排于其中，使版面具有一定的节奏变化，产生优美的韵律关系、网格设计在实际运用中具有科学性、严肃性，但同时也会给版面带来呆板的负面影响。设计师在运用网格设计的同时，应适当打破网格的约束使画面活泼生动。自由版式体系的诞生，首先来源于科技成果的突破，激光照排技术的产生使自由版式的发展有了可能，进入二十世纪九十年代后期，由于电脑制版技术的普及，自由版式设计在世界范围内广泛流行并越来越为人们所重视，使之成为一股势不可挡的设计潮流。在这股汹涌的潮流中走在最前列也最著名的设计师首推美国人戴维•卡森，他对自由版式设计的贡献在于改变了字体和书法规律，打破了人们原有对版式设计的认识，超越了传统的版式设计界限，使自由版式设计与电脑技术相结合，开创了划时代的设计新观念。
一、版心的无疆界性
自由版式设计其版心从诞生的那天起就无固定的疆界，它既不同于古典版式结构上的严谨对称，又不同于网格设计中栏目的条块分割概念。而是依照设计中字体、图形内容随心所欲地自由编排。所占实物空间与空白间隙同等重要，页画中正负形的关系均为有形空间，正形通过负形的衬托而存在，负形则以正形的存在来显现。无疆界性打破了传统页面天头、地脚、内外白边的含义。在排版过程中文字常常冲出该区域使读者在阅读过程中产生不间断的联想，通过无疆界性设计出来的作品往往具有强烈的个性和独特性。通常一件平面作品的设计经过无疆界性的排列多富于变化，使读者产生丰富的想象空间。当然，自由版式
引用:
设计并不等于漫无目的的盲动与乱涂瞎画，而是有其自身的形式规律。自由版式设计并没有背离合理安排艺术的视觉元素以及内在的基本原则即：线条、形态、色调、色彩、肌理、光线和空间等因素。
二、字图一体性
根据自由版式设计的特点，字体常常成为图形的一部分，即通常所说的字体图形，在排版中常用的“计白当黑”的设计手法通过版式编排中的空白处理以达到“以形写意，以意达神”的目的，设计者常常把一幅版式设计当着一幅绘画作品来完成。版式的每一个字体，每一个符号都是画面中的排列元素。在字图一体的编排过程中，除了运用版式中常见的形式美法则如：节奏、韵律、垂直、倾斜等等外，还常在字图一体的处理中运用图形的虚实手法，来达到字图融为一体的目的。字图一体在自由版式设计中，版面排列的位置常与图形中物体运动方向相联系，使之成为图形的一个关联元素。字图一体还体现在版式的编排和图片可以任意相互叠加重合上，使版面中有无数的层次，以增加画面的空间厚度。
三、解构性
解构性是自由版式设计的最主要特征之一。解构就是对原有古典和以数理为基础的排版秩序结构的支解，是对正统版面的解散和破坏，它运用了不和谐的点、线、面等元素与破碎的文化符号去重组新型的版画形式。可以说，现代设计真正的思想根源是有科学的思辨与逻辑数理来探求设计的本质，是用明晰的思路与有规律的秩序去把握设计的内涵，强调标准化与批量化，最终把功能和效益作为终极目标。而现今的自由版式设计却试图打破这一界线，朝着相反的方向发展。在对传统设计理念剖析，解构的基础上，力图朝着崭新的多元化方向发展。在自由版式中解构性的来源不是孤立的，它同样受到同时期哲学思潮和建筑设计的影响而产生的，戴维•卡森本人早期并不是一位平面设计师，而是一位从事社会学方面研究的专家。对版面设计的研究是他在对人的心理反映方面实验过程中的一个科研项目，他试图通过打散原有版式编排的秩序而达到试验的目的，后来他发现自己所设计的杂志很能为年青人所接受，于是他便继续这项试验的研究，继而使该项事业得到了发展。在建筑学方面，建筑的解构主义思潮影响着西方的新生代，尤其以美国最具有代表性，其特点在于打破原有的建筑结构格局，使建筑中的古今元素打散再重新组合，自由版式设计把这种理论运用到实际中去，其本质上与建筑中的解构主义一脉相承。
四、局部的不可读性
现代设计的最高境界是功能美与形式美的和谐结合，对功能美与形式美的追求是设计的宗旨，自由版式设计也并不完全例外。但在自由版式设计中，除了部分可读外尚有一些局部具有不可读性，因而丧失了部分功能作用。‘可读’指的是设计者在安排版式过程中认为读者应该‘可读’的部分，它包括字体的级数大小、清晰度。而‘不可读’
部分在于版式编排的需要，认为读者无需读懂的部分，在处理手法上常常把字号缩小，字体虚化处理、重叠、复加，甚至用电脑字库中的数码符号来增加反映当代高度信息化社会的特点，我们从卡森的作品中就可以看出，卡森的版式设计常常将字体虚化处理，并且把字体旋转重叠。在高节奏的生活环境中，信息污染已很严重。人们阅读图书杂志不可能有大量的时间仔细品味辨认，若想增加视觉冲击力，读者能接受一部分信息就可以了，而另一部分读者可以不必接受(实际上不能读懂的部分只起到装饰作用)。故此，在设计中读者不必读懂全部，有的评论家认为：卡森的自由版式设计部分所具有的不可读性，只是卡森本人捡了一堆垃圾，是很无聊的设计。创意空间%W l i'W3G o
五、字体的多变性创意空间
任何新颖的版式设计都离不开字体的创新。古典版式是这样，网格设计也是如此，而到了自由版式时代对字体设计的要求不光是种类多样，更要求不断创造新型且富有现代感的字体以满足版面设计的需要。在这里字体的多变性具有二层含义，其一是：每一时期的设计需有新字体，由于拉丁文自身的特点，加上西方各发达国家的重视，数量种类极其庞大。而中文在这方面则显得相形见拙。自由版式设计字体的多变性不但能带来版面的新鲜感，而且还能反映出时间的流动感、速度感，时光的消逝总是伴随着特定的参照，社会的发展必然依据生产力水平的提高。字体在活字用火的时代不可能体现多变的特性，那是因为生产力水平远不能达到象今天这样快速多变的要求。相反，越是高速发展的新科技越是需要相应的字体变化来体现，而自由版式设计中字体的多变性使之能准确地表达这一特征。设想一下，如果我们今天在高科技条件下依旧采用传统的一成不变的字体形态，读者该是怎样的感受？
大卫．奥格威的哈沙威衬衫被美国《广告时代》杂志评为“以创意之王屹立于广告世界中”的大卫．奥格威，1948年以6000美元创业，如今已成为全世界10大广告公司之一，并在全世界40个国家设有140个分支机构。这位美国广告泰斗成功的秘诀就在“创意”。40年来，奥格威的点子层出不穷，他所企划的成功广告活动多不胜数，其中最脍炙人口的经典作品，莫过于哈沙威衬衫广告。哈沙威是一家默默无名的小公司，每年的广告预算只有三万美元，与当时箭牌衬衫每年200万美元的广告费相较之下，真是少得可怜。当哈沙威的老板杰得与奥格威洽谈广告代理时，奥格威不在乎广告预算太少，他在乎的是：必须把广告全权委托，不得更改企划案，连一个字都不得更改。杰得一口答应。接下哈沙威衬衫的广告代理后，奥格威内心盘算着：——面对箭牌衬衫每年200万美元庞大广告费，哈沙威要打出知名度，非出奇制胜不可。——哈沙威的广告活动，必须是一个伟大的创意，否则必败无疑。——为了提高哈沙威的知名度，我必须先建立它的晶牌印象。根据调查证实，消费大众都是先看广告图案(相片)，再看标题，最后才读文案。——此种图案一标题一文案的架构，就是故事诉求法。此种诉求法，常令消费者无法抗拒，不过，“故事”的内容必须充实，而且图案(相片)必须能引起大众的好奇，才能吸引他们接着标准“文案”一路看下去。——我要以何种图案为主题呢?啊!有了，“眼罩”的中年绅士为主题。 于是，一个伟大的创意出现了。不久，一个戴着黑眼罩的中年男士，穿着哈沙威衬衫出现在美国的报纸与杂志广告上。在短短几个月内，那位戴眼罩的绅士表现出英勇的男子气概，风靡了全美国。当然，哈沙威衬衫跟着水涨船高，达到家喻户晓的程度。在美国的广告史上，从没有一个产品像哈沙威那样，花那么少的代价(每年3万美元预算)创造了全美知名的品牌。虽然奥格威只从哈沙威的广告上赚到6000美元，然而此一杰出的创意，将使他在广告史上永垂不朽。妙的是，这位因“创意”而名满天下的广告大师，认为好的广告是不愿你觉得它很有“创意”而已，宁愿你觉得它很有意义，而去购买该产品。创意之论引起大众好奇，是创意魅力所在。 文案：标题：穿“哈特威”衬衫的人正文：美国人最后终于开始体会到买一套好的西装而被穿一件大量生产的廉价衬衫毁坏了整个效果，实在是一件愚蠢的事。因此在这个阶层的人群中，“哈特威”衬衫就日渐流行了。首先，“哈特威”衬衫耐穿性极强——这是多年的事。其次，因为“哈特威”剪裁——低斜度及“为顾客定制的”——衣领，使得您看起来更年轻、更高贵。整件衬衣不惜工本的剪裁，因而使您更为“舒适”。下摆很长，可深入你的裤腰。钮扣是用珍珠母作成——非常大，也非常有男子气。甚至缝纫上也存在着一种南北战争前的高雅。最重要的是“哈特威”使用从世界各角落进口的最有名的布匹来缝制他们的衬衫——从英国来的棉毛混纺的斜纹布，从苏格兰奥斯特拉德地方来的毛织波纹绸，从英属西印度群岛来的海岛棉，从印度来的手织绸，从英格兰曼彻斯特来的宽幅细毛布，从巴黎来的亚麻细布，穿了这么完美风格的衬衫，会使您得到众多的内心满足。“哈特威”衬衫是缅因州的小城渥特威的一个小公司的虔诚的手艺人所缝制的。他们老老小小的在那里工作了已整整114年。您如果想在离你最近的店家买到“哈特威”衬衫，请写张明信片到“C·F·哈特威”缅因州·渥特威城，即复。
主要内容
一、欧莱雅集团简介
二、薇姿简介
三、薇姿的推广
四、薇姿的营销策略
———如何培育市场，广告策划
五、总结
薇姿简介
1931年，美容学家GUERIN先生和VICHY温泉治疗中心皮肤医生HALLER博士共同创立了薇姿健康护肤产品，注册为VICHY薇姿商标，将VICHY温泉水融入护肤美容的高科技产品中，在世界范围内大获成功。
1998年7月开始进入中国市场，在短短的两年里，在北京、上海、广州、深圳、南京、苏州、杭州、大连、哈尔滨、昆明、成都、重庆、武汉等地的两百多家大型药房开设了薇姿护肤专柜。其发展速度之快、销售业绩之好，引起了业内人士的极大关注。
产品特色：欧莱雅旗下品牌，温泉水配方的健康肌肤保养产品，不属于医学护肤品牌
营销特点：最早进入中国的药房专销品牌，只在药房销售的品牌。
全国各地知名医院的皮肤科临床试验，在全国24个城市的300多家药房设立专柜，并配备专业护肤药剂师，2001年开始，在各地设立了22家旗舰店，配备了专用皮肤测试仪器，提供完整的服务。
薇姿的推广背景
市场潜力
据统计，在国际化妆品市场中，有将近四分之一是功能性化妆品。化妆品正向功能性细分转型，强调差异化、针对性；化工合成制剂正向植物制剂发展，天然环保概念深入人心。
药妆产品是化妆品行业的一个新兴市场，与医药行业相比，药妆产品的利润比药品高出很多，且准入门槛相对较低，吸引了许多拥有专业技术设备和强大资金实力的制药企业。
消费者的需求
药妆并不完全是药，所以并没有抗药性一说。药妆的成分和普通专柜产品相比，有更强的专业性，安全性和高效性。药妆更有针对性，如暗疮、过敏、色斑、过度衰老等问题皮肤。尤其是在皮肤抗衰老领域。随着老龄社会的到来，对寻求抗皱功能的消费者来说吸引力也是与日俱增。
目前国内问题肌肤的消费者，比如痘痘占将近3个亿，斑将近2.5个亿，眼部问题方面占将近4个亿，这为以疗效、安全为基本前提的药妆领域提供了腾飞的市场资源。
普通化妆品竞争激烈
化妆品从用途上来分类有：彩妆化妆品、洗护化妆品、功能化妆品；
除了将近四分之一是功能性化妆品，其他的化妆品大品牌众多，竞争激烈。
激烈的竞争,使得渠道及其宣传费用不断的增加,但是宣传效果未必有用.
同时,普通化妆品市场的利润空间开始下降,相比与功能化妆品市场,功能化妆品显得相当有吸引力.
其实Vichy和普通的护肤品没有什么明显区别。
虽然说温泉水对皮肤有一定的保养作用，但是既便是几十或者几百毫升的温泉水，对皮肤整体能有多少功效呢？薇姿使用的温泉水是硫酸属的温泉，比较适合健康肌肤。此外，无论从产品结构还是原料成分，基本上没有看到Vichy的“医疗”特点，而且对于一些皮肤病上的问题，Vichy也没有正面的解决方案。
如过在这种情况之下还是按照传统化妆品定位,Vichy显得更加难以突围.
但是,有什么办法能将Vichy与功能化妆品(特别是其中的药妆)联系起来呢?
通过历史渊源
上面介绍过VICHY的历史(*1931年，美容学家GUERIN先生和VICHY温泉治疗中心皮肤医生HALLER博士共同创立了薇姿健康护肤产品，注册为VICHY薇姿商标，将VICHY温泉水融入护肤美容的高科技产品中，在世界范围内大获成功。)正是这历史的条件,VICHY与功能化妆品取得了联系.
VICHY薇姿以泉水著称。温泉水在法国都很有名，是受政府保护。薇姿的温泉水含有最多的矿物质和微量元素（17种矿物质和13种微量元素，含量高达5000mg/L），特别是丰富的钙、铜、铁、钠、锰，能促进表皮和真皮分子的再生与愈合，“坚固”皮肤的天然保护屏障；还能增强皮肤中过氧化氢酶20%的活性，天然对抗自由基，令皮肤保持年轻活力，但是敏感皮肤并不强。
进入市场所面临的问题
虽然是取得了功能定位的联系,但是如何能将它与其他的品牌差异,并且使得消费者留下深刻的印象则又是一大难以.
1、消费者难以区分普通化妆品与药妆
2、如何取得消费者的信任
3、如何让薇姿的知名度提高
1、消费者难以区分普通化妆品与功能化妆品
药妆是指只在药店销售的化妆品，中国药妆市场始于1998年，欧莱雅化妆品公司将旗下品牌薇姿定位于“只在药房销售”的化妆品开始；实际上在这之前，药店内早就有了妆字号的产品销售，如肤螨灵霜，但都是单一品种，并未作为“药妆”概念来宣传；
我国护肤品传统的经销方式使消费者在选择品牌时常常付出很高的搜索成本。众多品牌云集一处，促销手段极其相似，使在信息获取上本就处于不利地位的消费者，经常是一头雾水而不得其解，而对于那些毫无经验的初次购买者，更是“百里挑一”，难上加难。
按照这样的思路,若按照传统方式销售,就将更加难为消费者更新观念.
2、如何取得消费者的信任
即使消费者相信薇姿的定位,那么又该如何地让他们相信薇姿是的确有用,而不嘘吹出来的差异产品呢?
3、如何让薇姿的知名度提高
护肤品市场一向是风起云涌、硝烟弥漫，高、中、低档各类品牌枚不胜举，而且绝大多数聚集在百货商店内“厮杀”。寥寥几百平方米的化妆品卖场里，往往承载着数十种以上的护肤品，竞争激烈程度可见一斑。
作为没有太大的知名度的新品牌,还是要面对怎么突围而出的问题.
薇姿的推广
薇姿的推广亮点
一、独特的定位
二、渠道的创新
三、产品包装
四、推销人员的选择
五、多元广告方式的尝试
一、独特的定位
1998年，欧莱雅旗下药妆品牌薇姿进入中国市场，首次带来了“药房护肤品”的概念。
欧莱雅集团对薇姿产品的定位是“一种给肌肤带来健康的品牌，市场定位在中高档，目标消费者是那些理性的，更加容易接受新事物，注重品牌带来健康的，同时又不太在意价格的女性”。
这种定位不但解决了它与普通化妆品的区别，也解决了它在功能化妆品中的独特定位。
二、渠道创新——药房销售
欧洲护肤品的销售渠道首先是超市，其次是药店，而后才是百货商店。只有极少数化妆品品牌能够通过严格的医学测试得以进入药店，而薇姿是其中之一。
欧莱雅集团认为，薇姿的定位与药店的专业形象是不谋而合的。所以，薇姿坚持“只在药房”销售。
薇姿选择药房作为销售渠道的原因
药房的形象性
药房与薇姿的专业性
药房与渠道的差异性
药房的形象性
药店通常能让消费者觉得“健康、放心”，而薇姿正是一个给肌肤带来健康的品牌，这与药店的专业形象是不谋而合的。
事实上，在药店做销售反而给消费者一个更加专业的健康形象，而这种建立在消费者心中的形象是任何宣传都难取得的。
药房与薇姿的专业性
薇姿选择大型药店，设立高档专柜，或者在高档商场内的药店里出售，不仅衬托出了它的护肤方面的专业性，而且增强了购买者对这种专业性的信任感。
药房与渠道的差异性
薇姿选择药店这一独特的渠道加上优良的品质，能够树立起独特的化妆品品牌的形象，在化妆品渠道选择上取得关键性的突破，并在中国市场上培养一批忠诚的购买者。
三、产品包装
为了配合选择药店销售的渠道策略，薇姿在产品包装上也很适合药店所倡导的健康形象。薇姿的包装以蓝白两色为主，清雅自然，看上去没有过多的修饰，十分符合品牌清新健康的形象。
四、销售人员
为了突显其专业性，薇姿的销售人员均为药剂师。
并且同时将免费的健康护肤咨询、专业皮肤测试与化妆品营销结合在一起，为消费者提供专业化的服务。
亮点带来的优势
1.回避竞争。薇姿选择进入药房销售，回避了在商场上与芸芸众品牌的正面冲突，减少了竞争压力。
2.吸引目光。薇姿独在药房的独特方式能够吸引消费者，再凭借其高质量的产品和专业化的服务降低了消费者购买的时间和精力成本。
3.张显品牌。药房在我国向消费者传递的是“健康、放心”的信息，增加购买者对这种专业性的信任感，这对薇姿张显“拥有健康的肌肤”的品牌目标，起到强有力的推动作用。
4．形象专业。药房具有很强的专业性，薇姿的销售人员均为药剂师，这更有利于提升品牌的专业形象。
五、广告策划
按其使用媒介划分可以分为两阶段。
第一阶段：平面广告与线下广告（非电视广告）的配合
第二阶段：电视广告
平面广告
主要利用的是杂志。
原因：直接接近目标市场。
目标消费者是那些理性的，更加容易接受新事物，注重品牌带来健康的，同时又不太在意价格的女性。
杂志最大的特点就是细分性。
宣传健康，健康薇姿在一些专业媒体和时尚类杂志上做专栏文章，传播薇姿专业小医生的形象，主要针对皮肤保养、皮肤护理等方面的内容。
通过这种媒体去传播，另外的一个好处则是可以潜移默化的改变目标顾客的消费观念。
线下广告
2006年，薇姿一直致力于品牌的提升和消费者的价值链开发以及跟进管理工作，从延用9年之久的薇姿视觉形象升级计划的落地（薇姿通过分析和试点，目前已将全国区域的1300余家终端药房专柜的形象悉数进行了系统升级和形象改进），再到紧扣情感脉搏和人文诉求的薇姿冬季保湿征文计划的出笼和实施，既而到薇姿健康护肤俱乐部网络专区的全新改版，最后到会员俱乐部成员附加利益的价值梯度体现（诸如会员生日礼物馈赠、积分回赠）。这些都是薇姿品牌对于线下广告的形式多元化有效尝试，以期强化数据库的积累效应的目的性延伸和复合利益提升。
电视广告与多种媒体配合
薇姿在进入市场初期所采用的宣传方式多为线下广告，发展到后期，逐渐增加线上广告的投入。
目前，我国市场上的几个外资药妆品牌中，也仅有欧莱雅旗下的薇姿有电视广告进行投放，而且投放额亦有明显的上升趋势此外，薇姿的线上广告投入主要以广东、北京及华东地区的优势媒体为主，此外，薇姿对于新兴媒体的尝试运作和资源开发也是动作频频，诸如“试用品领取”、“网络广告”、“夹页广告”和“地铁广告”等等。
第二阶段的诱因
第一阶段广告策划，实际上薇姿在尝试累积美誉度。
第二阶段则主要是提升其形象和知名度。
总结
化妆品竞争市场是一个激烈无硝烟弥漫的战场,各种档次的品牌琳琅满目,且多数聚集在百货商店“拼杀”。薇姿护肤品以药房为主要渠道,避开了与其他竞品的正面冲突,相对减少了市场压力与经营风险。因为它的形象出众且视觉冲击力强,并且取得了非凡的销售业绩,同时也给中国化妆品行业带来新的启示。
把化妆品卖到药房里，是薇姿的成功首创。薇姿自1998年7月进入中国市场以来，以药店营销模式，在短短的两年里，已入主了十几个大中城市，目前已发展到三百多家大型药房，统一以薇姿护肤专柜进行销售。其独特的渠道形式，惊人的发展速度，以及出奇的市场业绩，引起了业内人士的极大关注。薇姿开创“全世界只在药房销售”的营销模式，建立了自己专业护肤的品牌形象。
薇姿的未来展望
薇姿进入我国以来，以药房专销的渠道选择，独特的卖点塑造，鲜明顾客群的确定，取得了令人艳羡的“战绩”。但是，我们也应当看到，若欲在中国护肤品市场持久经营，并不断提升市场业绩，薇姿还须再下工夫。
1.加大宣传力度。薇姿进入中国，它的药房销售的方式在理论界引起了小小涟漪，而对大多数习惯于护肤品传统销售方式的中国女性，并未造成足够的影响力。因此在今后的促销中，它应当加大宣传力度：①多种促销手段的结合使用，如增加电视、广播上的广告，在药房内发放产品系列说明，商场内POP广告等；②广告应突出薇姿泉水，从而强化产品的天然质感的卖点；③强调进入药房是因为产品的专业性和安全性强于其他品牌的护肤品，而不是所谓的药品，改变消费者定式思维下，对薇姿的负面评价。
2.贴近本土文化
薇姿是一个知名的跨国品牌，它在中国的成长面临同样的问题。薇姿应当学会观察不同城市的文化，以及在这种文化影响下所产生的行为特征。比如说，北京人注重品牌历史，薇姿70年的护肤经验可能是最吸引人的地方；上海人希望物有所值，薇姿产品及服务的高性价比也许是她们考虑的重点；大连人崇尚时髦，薇姿引领法国的护肤浪潮恐怕是最能让她们动心之处可见，研究并贴近本土文化会对薇姿大有裨益。
3.完美服务形象。
薇姿一直以服务的专业化自居，但专业远不等于完美，薇姿的服务形象还有值得商榷的地方。一般的护肤品在促销抑或在优惠期，都会为顾客进行免费的皮肤测试，而后给出一些建议，而薇姿并未引入此项服务。薇姿选在药房经销，并宣传它的销售人员均为药剂师，但事实上，因为没有现场皮肤测试，加上销售员并不十分专业的导购行为，使得消费者在很多情况下，依然要靠自
推荐一：文艺范的必备杂志《KINFLOK》
说到排版优秀设计好看的杂志首推《KINFOLK》！这本杂志从国外红到国内，简直是文艺范的必备杂志！
你看各种INS或某宝照片上，只要想拍出彰显文艺气息的照片，主要的拍摄素材选择《KINFOLK》加上你要拍的内容就没错了。浓浓的文艺气息瞬间透纸而出啊！
从英文版开始，每期《KINFOLK》的封面就以其简约、柔和的色彩吸引了一大票粉丝的追捧。而在整体的版式设计中，图片的精美、版式的简约更是在众多杂志中独树一帜。每期杂志中关于旅行、美食、聚餐、文艺等等的推荐内容和这样的版式相得益彰。
推荐二：我想带这本杂志到世界尽头看看《CEREAL谷物》
第一次知道这本杂志是因为某个公众号的推荐，说是两个人行走在世界不同的城市，然后拍摄他们所见、所闻、所食。于是整理出了一本不同于游记的杂志。
这本从国外引进的杂志，除了一贯的性冷淡风之外，最吸引我的就是里面每一张图片的选择。如果不是印在杂志里，绝对放手机里是一张张完美的壁纸、屏保选择，贴墙上就是一张绝佳的风景海报。并且在国内版的制作上，都尽量追求与原版的统一，无论从版式设计、纸张选择都与原版高度统一。所以非常值得一看！
推荐三：我们老板说设计师都要看《周末画报》
也许老板对于《周末画报》情有独钟吧，所以固执的每年都会订阅。并且每次开会的时候都会强烈安利所有设计师都要看这本杂志。说这本杂志设计感如何之好、说这本杂志的版式编排如何的牛、说整体看起来多么的国际化……总之每次他巴拉巴拉的说完，我们都会讨好领导一样的，在自己的办公桌上摆上几本《周末画报》。
其实周末画报的整体设计不错，简洁、大方，每种字体的框架结构是非常合理的，特别是视觉动线的引导，更是做的不错。曾经有一个文案小白，特别苦恼PPT怎么排版，我们的撰文指导就扔给他一本《周末画报》跟她说，就照着这本杂志排，如果排不好就仔细比对！看看人家的字体怎么选的，多大的字号，放在版面的什么位置。如果照着排都排不明白的话，你就不适合这份工作。然后很久之后，这个曾经的文案小白，成为了我们公司的PPT大神。
推荐四：自有自风格的MOOK《知日》、《知中》
《知日》、《知中》都是归属于MOOK类别的杂志，每期一个主题，会采访很多不同的人。这两本杂志，一个针对日本、一个针对中国，都是把各种文化符号做为创意点进行延展发挥。基本可以把这个点说透，然后由小见大，通过这个点让你看到整个社会的文化。
从版式设计上来说，我不太喜欢这两本杂志，但是有很多朋友觉得还不错。主要是在我看来这两本杂志的设计风格有点乱，编排起来比较乱、版式页面纸张选择也比较多样、图文混排的方面也很密集。也许是偏向日式的设计风格吧，但是我个人并不喜欢。
之所以推荐是这两本杂志的文化属性比较强，能把不同的文化通过版式展现出差别。我觉得这是设计的特点，值得肯定。
这些杂志要么是我自己按期购买的，要么是我经常观看的。因为设计师的这个职业的原故，所以真的没办法对设计不够精美的杂志下手。如果没有能吸引我的封面或内页设计，那么内文写的再精彩，也注定不会进入我的购物车。所以看来我天生就和《知音》、《故事会》、《青年文摘》这类的凤姐读物无缘了。
1、四周留白
四周留白即图片要比版面小，并让其四周都留出空白。当然这种方式也分为两种情况，一是图片位于版面正中央，图片周围的留白是对称的，这种效果类似于相框，常用于封面设计。还有一种情况是图片周围的留白并不对称，留白较多的区域会用来排文字，常用于海报设计和画册内页设计。
总之，四周留白有这两种情况，设计师要根据自己的设计内容进行相应的选择，没有哪个比较好的说法，适合的一定就是最好的，这一点相信作为设计师有应该有所了解。
2、一条边出血
一条边出血即把图片的一条边对齐边界，这么处理有点冲破束缚的意思，可以增加图片的想象力和版面的设计感。这种排版方式比较具有创新性，但是在使用的过程中也要量力而行，具体情况具体分析。
3、三条边出血
三条边出血的做法就是会把版面分成两部分，一部分为色块，一部分为图片，在排版时我们还可以通过文字、色块或颜色把这两个部分联系起来。这种排版方式也是大受设计师喜爱的，它可以将整个设计画面联系起来，让设计作品更为观众所理解。
关于杂志设计中的排版技巧青藤小编就说到这里了，希望大家都能有所收获。想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!
营销咨询公司介绍，企业宣传画册是企业为自己的产品做营销策划的表现之一，对于很多客户来说，因为时间以及地点的问题，实地考察并非一件简单的事情，所以企业的画册与产品画册就是很有必要 的存在。客户可以利用产品画册快速有效的了解企业的广告与产品内容，针对疑问点找寻答案，可以说无论是对于潜在客户还是老客户来说，企业宣传画册都是必备的宣传品。那么我们今天就来了解一下设计企业宣传画册需要考虑什么呢？1.形画册的形主要指外形和内形(文字、图形等)。外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。2.字一本画册的封面，可以没有图形但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。在设计中，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。3.色封面色彩的选择是十分重要的，因为读者进入书店浏览图书时，首先映入眼帘的便是色彩。色彩中红、黄、蓝、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的龙头。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥。画册设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于色彩也有不同的偏好。4.构图画册设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。对于企业来说，画册的设计、品质与内容等都是影响营销效果的关键点。其设计要有合理的内形和外形，文字紧凑，图形充满灵魂；色彩具有个性与特征，构图平稳并有文化底蕴；品质优良，与企业文化相结合，能够让客户满意并信任；内容要灵活、应用广泛、有着足够的针对性。
标志性的山羊胡，小黑圆眼镜，简洁得体的着装，人称他是不乏“明星气质”的设计师
如今，70岁的他，眼神依旧如同二三十岁：激情锐利、充满智慧。
也许你不知道他的名字，但你一定看过他的设计，遍布在各大商超的货架上。
迄今拿过600多项国际设计大奖，自称 “自己的设计不是贵，是超级贵” ，却依然深受人们喜爱。
▲logo设计作品
他的设计观，东西交融，雅俗共赏，堪称中国文化的传承人。
他说，不是我对中国文化理解有多深，是我知道怎样把它表达出来。
他就是陈幼坚，平面设计界的教父级人物，公认的全球十大著名设计师之一。
（王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单）
▲陈幼坚（Alan Chan）
01
设计“教父”
不可否认，这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。
除了可口可乐，我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的 维他奶 。
还有 李锦记、蓝月亮、尖叫 等，它们的logo标识均出自他手。
看得出都是年代感十足的经典之作。
▲农夫山泉尖叫系列
有人可能不知道，与诸多设计大师不同。
事实上， 设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师， 也没有过系统的设计专业学习经历。
除了受到父亲对他的艺术启蒙， 其余经验全部来自于自己的亲身实践。
▲儿时与父亲的合照
20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒，边干边学奋斗了10年。
本想着继续干下去，但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行，让陈幼坚非常厌倦。
1980年，开始了自己的创业之路。
▲年轻时候的陈幼坚
1986年，起初创业的达尔讯广告公司，正式更名为 “陈幼坚广告设计公司” 。
1996年，陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为 世界十大最佳设计公司之一，也是唯一获此殊荣的华人设计公司。
▲上海外滩美术馆logo设计
▲国家大剧院logo设计
真的很难用一个词概括陈幼坚的作品，因为他的设计遍布全球各个领域。
如果非要举出一个最著名的，那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。
把精妙繁复的中国文化与工艺，用现代设计技巧重新铺排，创造了一个 具有中国书法精髓的时钟。
▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏
乍一看似乎平平无奇，等它的指针一“动”起来 ，你就能发现其中的奥秘。
分针与汉字楷书点画符号的交叉， 正好组成完整的中文数字。
一、二、三、四、五、六、七、八……
“与其说这是个时钟，
不如说是写在圆形宣纸上的书法作品，
因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候
同样有一种时间静止的错觉，
这也是我的灵感来源之一。”
——陈幼坚
02
拿过600多项国际设计大奖
原来生活中那么多眼熟的设计，都是陈幼坚大师的设计。
其实他的设计和艺术远不止此，下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。
▲部分海报作品
唱片封面设计
80年代的时候，陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面，其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。
▲罗文《射雕英雄传》封面
▲梅艳芳《飞跃舞台》封面
▲罗大佑《爱人同志》封面
其中和哥哥张国荣合作得最久，从出道到89年告别演唱会， 陈幼坚一直张国荣的御用设计师，包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。
▲陈幼坚与哥哥的合照
1983年 《张国荣的一片痴…》
1984年 《Leslie》
1987年《Summer Romance'87》
1988年 《Virgin Snow》
1989年 《Salute》
1989年 《Final Encounter》
这张封面中的“FINAL”特效，放到现在做根本不是问题，当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的！
为什么说他的设计“贵”，起源就是80年代，唱片行业的报价他最高，几乎是行业标杆。
即便这样，找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～
海报设计
他的海报设计也是一绝！
▲海报展现场照片
2002年， 为北京申奥设计的招贴画。
五环颜色环绕着天坛，体现了运动的感觉，又有北京的特色。
2001年 设计的名古屋学校讲座海报。
中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息，也 恰恰是这个圆圈，让它和周围的文字形成共生。
左上是「名」，中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字，右下和圆圈的组合是「屋」字，合起来就是名古屋。
下面这个是给一字体设计公司 设计的杂志封面 ，很有趣。
“左”字是用很多右字拼出来的，而“右”字又是由很多左字拼出来的。
并且版式上也有对比，图一是横向，图二是竖向。
1990年陈幼坚 个展「东情西韵」的海报。
海报主体是一个汉字“东”，代表East，海报颠倒后上方的英文字母“W”，代表West（西）。
利用纸的边缘，作为竖线，海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。
▲ "East Meets West" 展览
2002年再次办此展的时候，换了一种表现方式，表达的含义还是不变。
1997年 公司宣传海报。
用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来，形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。
意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。
1998年 “设计与生活展览”海报 。
表达了深圳和香港是兄弟，像筷子一样缺一不可，用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。
纪念好朋友田中一光设计的海报。
主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。
陈幼坚和田中一光是很好的朋友，包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后，陈幼坚为了纪念他，设计了下面这张海报。
品牌视觉&产品设计
说起他的经典作品，还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。
竹叶青 四川成都绿茶品牌
2008年起，陈幼坚为竹叶青品牌，做了一系列沿用至今的 品牌视觉和店面空间设计 。
此品牌标识灵感，来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。
根根竖起，犹如茶在水中舞蹈，是竹叶青绿茶独有的特色。
在论道的包装盒上，选用了玻璃材质作为包装的长封条，打开方式如中国古代时期的珍贵宝物，精致大气。
▲竹叶青高端茶系列“论道”
▲最新的竹叶青茶包装
路易威登LV茶道 硬箱
陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。
用价值百万的全球限量品，将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。
灵感来源于中国的“茶”字，整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。
在旅途中，打开它就能体现品茶的实用功能，而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。
还有一些其他的设计，也相当出彩。
SEIBU 品牌标识
1983年 Canton Disco俱乐部标识
03
堪称中国文化的传承人
熟悉陈幼坚设计的人都知道，作品里有许多中国传统文化的元素，表现出东西合璧的唯美。
他将自己的这种设计表达风格归纳为：东西文化交融的 “东情西韵” 。
▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型
将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处，体现出中国传统文化的真正内涵。
这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标，不少人称他，是“一本活的设计界教科书”。
▲《当下 Now》腕表
审美和文化， 是他看来做设计很重要的两个条件， 审美决定视觉风格，而文化决定了作品是否有内涵。
▲陈幼坚的摄影作品
他的设计“贵”，却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。
他说过，只做打动人的设计。
要用心来做，发自内心的东西自然最容易感动人。
设计不是迎合品牌客户的想法，而是真正了解消费市场，才能去印证作品的真实。
当然，生活与商业也可以应用在艺术设计中。
▲Whampoa Club的窗柩设计
▲陈幼坚 “我的日记”展
对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。
他认为， 创意、概念是最重要的；了解市场、懂文化，是最基本的。
我们在"当下"做设计，卖给"当下" 社会 圈，但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。
而概念就不一样了，它不一定只是当下的。
好设计不会随着时代变迁被淘汰。
▲澳门顶级私人会所“红伶”
▲陈幼坚设计的S chair
如今已经70岁的陈幼坚，像个“老顽童”一样，依旧活跃在众多设计领域，时不时的搞个联名。
▲陈幼坚跨界设计口红
生活中他还培养了很多小爱好，比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。
简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”！
从业50年，他用自己的独特天分，在设计界为中国赢得众多美誉。
这么多年，从设计往艺术领域延展，发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。
看似一种随心而为，其实是他的坚持。
回顾自己的设计、艺术生涯时，陈幼坚说自己每一天都没有停过，跑到这个阶段，很有使命感，一直没放弃。
▲杂志封面上的他
“从第一天20多岁出来打工到现在，
可以有今天，我非常感恩”。
“人生就是这样，不断寻找，
不断增加自己的能量，从外表到内心。
剩下的时间，我应该利用我有生的时间，
将我学来的东西进行分享。”
——陈幼坚
1：首先要确定宣传册的定位，确定宣传册要面对的人群，之后再对宣传册整体内容及风格上进行整体的构思，针对不同人群在整个宣传册的侧重点及风格上都会有不同的设计思路。
2：确定文案，文案确定之后，再根据文案去做风格，选图片就有的放矢。确定整体画册风格，要给受众传递什么样的感觉和观念，以及怎么让受众能记住这个画册以及怎么记住这个品牌，通过这个画册来传递这个品牌的什么主张。
3：然后确定封面，封面一定简洁具有冲击力。
4：最后就是宣传册内容了，内页并不要太多，只要保持在5-8页最好了。而且文字部分也不要太多，只要突出你想要突出的东西就行了。
杂志版式设计探讨图书版式设计的创新，是具有理论意义和实践意义的，现将几种版式设计的想法与同仁共享。
1．主题形象强化
在进行版式设计构思时，突出、强化主题形象的措施是，多次、多角度地展示这一主题。如封面、封底、前后环衬、目录、译序、题词、护封都要有主题形象出现，每形象应该有不同的变化。从变化中求得统一，进一步深化主题形象。
2．版块分疆缺损
按黄金分割比例，留出相当于黄金分割律画出的一个方块，即顶上顶右排文字作为一块，另顶上通栏留白一块，顶下顶左留白一块。这种版式设计，布局比较合理，标题与排文字的版块左右呼应，高低顾盼，文图分布疏密有致。版面既呈三方块的分疆，又于分疆中有缺损，使之变化。3．订口为轴对称
将书面摊开后左边与右边两面，即双码与单码两面当成一面看，据此设计版式，常会有一种大气魄的整体感，对视觉会带来新鲜的刺激。以订口为轴的对称版式，外分内合，张敛有致，或造成版面、开本的扩张，或加强向心力的聚敛，有衡稳之效。
4．书眉交叉倒错
采用书眉交叉倒错的方法，根据人的视线一般从幅左下方朝右上移动的规律，双码书眉排在地脚，单码书眉排在天头，一天一地，左右交错，全书书眉间隔倒错，耐人寻味。上下左右间隔交错的这种书眉，打破常规的绝对对称之均衡，在形式上呈现令人惊讶的新意，有独特的审美价值。
5.大胆留出空白
版面空白，是使版面注入生机的一种有效手段。大胆地留出大片，空白，是现代书籍版式设计意识的体现。恰当、合理地留出空白，能传达出设计者高雅的审美趣味，打破死板呆滞的常规惯例，使版面通透、开朗、跳跃、清新，给读者在视觉上造成轻快、愉悦的刺激，目力因之得到松弛、小憩。当然，大片空白不可乱用，一旦空白，必须有呼应，有过渡，以免为形式而形式，造成版面空泛。
6．图案化的书眉
书眉除具有方便检索查阅的功能外，还具有装饰的作用。一般书眉只占一行，并且只是由横线及文字构成。而用图案做书眉，虽十分夸张，却仍然得体，使被表达对象的特征更加鲜明、突出，产生一种令人惊奇叫绝的美感。
7．增大页码字号
书眉页码突破用五号字而使用大号字，与书眉组合成一个有机整体。摊开书页后，双码与单码书页，以订口为对称轴，两个数码分别在左右切口天头处，赫赫然遥遥相对，对称而立，使书眉呈眉飞色舞之态，煞有新意。起到了调节全书气氛，画龙点睛之意。
8．形式内容对应
在书店看到过一本书《美都联珠》，是1990年桂林市向全国各地征集的桂林山水景点楹联选集。此书版式清秀，雅致，形式与内容对应、吻合，既体现了传统文化感，又洋溢出强烈的现代气息，突出了新楹联的图书特征。其版式设计主要有以下几个特点：（1）直排，楹联直置是中国传统的形式，只有直排形式才能与楹联形式相吻合对应。
（2）用四号长仿排楹联，使其清秀、醒目，且具传统书籍用字特色；题目用三号正楷，着意突出中国书法手写体的风味；作者名用四黑，这种字体是现当代创造的字体，以此暗示这些楹联的撰写者是当代人。
（3）全书所以书页版心，都以文武边框圈围之，因为中国传统书版中，文武边框是最富特色的形式之一（4）书眉的书名、景点名用一号扁书宋，这种字体是古代所没有的，也意在暗示这是一本当代人所撰的楹联书。
9．通体图版贯串
《两个高贵的亲戚》是近年来最新确认的莎士比亚剧作，它的中译本出版，使中国原出版的莎翁剧作数目由37部增加到38部，此书的版式设计采用了通体图版贯串以深化主题的手法。每一幕一个辑封，翻动书页正好如同拉开舞台帷幕；每场一个题图，正好像展示了舞台上一个可视的场景；五幕二十场，一幕一个大间歇，一场一次小休憩，凡人物、场景，历历在目，展现得十分详尽，翻看这部书犹如看了一出多幕多场次的戏。这本书的版式设计，就这样突出、强化了剧本这种艺术形式的特征，诱惑读者循序渐进往下读去。
图版通过多种画幅大小规格的变化，活而不散，分而不断，以其丰富的画面贯串全书，使整部书形成一种有序的阵势，节奏感及整体感都极强。《两个高贵的亲戚》的版式设计，就这样烘托了莎士比亚戏剧的精神，在致用之中，显示了独立的耐人寻味的形式美。
平心而论，要求每一个设计者都对于形式美感有极敏锐的嗅觉，这是难以做到的；但是，自觉地运用形式美的法则去进行设计，却不是无道理的要求。
平心而论，要求每一本图书的版式设计都要倾心尽力到呕心沥血的地步，这是办不到的；但是，不允许对重点书的版式设计漫不经心，绝不是苛责。
上述几种版式设计就是在吃透书稿的精神，用艺术的版式设计形式来表达书稿基本内容的特征，达到了让人过目不忘的目的。
主题的鲜明突出
表现在：版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达成最佳的诉求效果。它有助于增强读者对版面的注意，增进对内容的理解。要使版面获得良好的诱导力，鲜明地突出诉求主题，可以通过版面的空间层次、主从关系、视觉秩序以及彼此见的逻辑条理性的把握与运用来达到。A，按照主从关系的顺序，使放大主体形象成为视觉中心，以此来表达主题思想。B，将文案中多种信息作整体编排设计，有助于主体形象的建立。C，在主体形象四周增加空白量，使被强调的主体形象更加鲜明突出。
2.形式与内容的有机统一
表现在：版式设计所追求的完美欣赏个必须符合主题的思想内容，这是版式设计的前提。只讲完美的表现形式而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术表现，版式设计都会变得空洞和刻板，也就会失去版式设计的意义。只有将二者统一，设计者首先深入领会其主题的思想精神，再融合自己的思想情感，找到一个符合两者的完美表现形式，版式设计才会体现出它独具的分量和特有的价值。
3.强化整体布局
表现在：即将版面各种编排要素（图与图、图与文字）在编排结构及色彩上作整体设计。当图片和文字少时，则需以周密的组织和定位来获得版面的秩序。即使运用“散”的结构，也是设计中特意的追求。对于连页或者展开页，不可设计完左页再来考虑右页，否则，必将造成松散各自为阵的状态，也就破坏版面的整体性。如何获得版面的整体性，可以从以下方面来考虑：A，加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构等。B，加强文案的集合性。将文案中多种信息组合成块状，使版面具有条理性。C，加强展开页的整体特征。无论是报纸的展开版，还是杂志的跨页，均为同视线下展示，因此，加强整体性，可获得更良好的视觉效果。
当然以上都是些基本概念性的东西，还可以再深入个细分，比如后面还会有：版式设计的基本原理，版式设计的形式法则，版式设计的基本类型，图文的编排构成，以及色彩的基本运用等等。外国杂志
时尚杂志相信大家都是有接触过的,那么你有没有对哪本杂志的封面一见倾心呢?是因为时尚杂志的封面设计吗?下面是由我为大家整理的时尚杂志封面排版设计图片，希望你会喜欢!
时尚编辑们自己却有一肚子苦水：放眼未来，时尚是碗青春饭，大把年轻人在身后奋起直追，前方主编的位子能有几个空缺?静观当下，老板永远不满意;明星永远耍大牌;出国永远没时间在工作之余逛街扫货;据说确实存在一种叫做季尾折扣的东西，只是折扣之后的价格，还是和微薄的薪水之间有好大距离……光鲜靓丽去参加各类时尚酒会，晚上总要回到寒酸的小屋——为什么没钱买房?钱都拿去买去酒会的行头了啊!
初入行的时尚编辑，时时被那些货真价实自己却买不起的大牌围绕。据智联网近期数据统计:目前，中国时尚类媒体助理编辑平均年收入在2～3万元左右;中高级编辑则达到5～12万元，这个数字与国外同事根本无法相比。一个普通时尚编辑，一个月不吃不喝，也未必买得起一件大牌，有限的工资能买得起出席各种派对宴会可以不失礼的行头都属勉强。郁闷之下，不知有多少人暗骂这个奢侈又残酷的世界——可惜这些话说出来没人相信，多半还会被人说成轻狂。
Wallpaper*是全球比较有影响力的设计生活杂志品牌。自1996年创刊以来，Wallpaper*便肩负着确定生活潮流、传递设计最新资讯的责任，更致力推进创意与新思维，以设计改变世界的面貌。图书馆里有，只是很偶尔的翻一翻，没有太多感觉。但还是觉得它的读者很多，有一定影响力。wallpaper毕竟是一本商业大众杂志，设计也就比较接地气了。版式较为规整，每页放的内容多，它也是会和不同设计师合作来进行内页插画的创作。是由创意单位伦敦的CHAMP CREATIVE与东京分部联手打造的 Ala Champ，是一本基于图形和摄影的半年刊文化杂志。杂志整体设计偏日式，比较简洁，精致，是新手排版很好的参照对象。