你好！ 我是学动画专业的，对插画也是非常热爱 呵呵，如果是手绘的画，可以把手绘和电脑制图相结合。现在大多插画家都运用的是illstrator矢量软件，如果你会photoshop的话，这个软件不难掌握，mm可以买art数码艺术这本杂志，我几乎期期都看，里面有好多插画及插画家的作品介绍，每期都有大师的插画教程，而且作品都很时尚很现代！还有青年视觉，很不错！ 我觉得你如果手绘很在行，而且有想法，只是电脑软件不熟练，这个很好解决啊，多画，多练就可以了。但是如果对现在的主流插画不了解，就需要多看大师们的作品了。
问题一：word怎么做杂志封面 问题二：关于如何制作一个简单的杂志封面 用photoshop软件做就可以了,象素300或350,图片一定要用大的,尤其是网上下载的,要挑大的用,小的出来会很不清楚.版式有很多种,你可以参考别的期刊的样子.有些必须要有的信息一定要有,比如主办单位、期号、英文或汉语拼音名字、条码等。存盘文件可以有多种格式，如果觉得把握比较大存tiff格式，没把握的话就用psd格式，这样拿到印刷厂或出片单位的时候方便改动。设计的时候要注意留好裁剪线，封面右侧、上下各留三毫米。色彩模式要用CMYK，不能用RGB。最后要记得删格化图层，否则有些字体有可能出不来。 大致就这些吧，多琢磨琢磨 问题三：怎样用word制作杂志封面 如果是新版word，可以试试它的封面样式。 “插入”菜单－页功能区－封面按钮。 问题四：如何做好杂志封面设计 关于书籍，日本装帧设计师杉浦康平有一个很好的比喻：“一本书就像一个人，而封面则相当于人的脸，书的大致内容、品位高低，可以从杂志封面设计的风格上基本反映出来。”笔者认为，杂志也是如此。更进一步地说，人的脸上有眼、耳、鼻、嘴等五官，杂志封面上有刊名、图片、条形码、期号等基本元素，这些元素在有限的二维空间内各司其职，同时又为统一的视觉目的服务，这就形成了一本杂志的基本外貌。 一、体现个性及刊物定位的杂志封面设计文字 文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用，封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙。刊名无疑是封面文字中最重要的部分，它相当于一个企业的品牌，是用来区别于其它同类产品的最基本特征，因此，刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。为了在五花八门的竞争者中被很快识别出来，杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计。准确传达杂志内涵，突显杂志个性特征，是刊名设计的重要任务，一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。 根据期刊出版、发行的特点，为了有一个统一的形象，方便读者的识别及延续性购买、阅读，期刊刊名的字体、风格至少在一年之内是不会变的，而作为杂志封面文字的另一个重要组成部分――内文要目，则是每期不同。通常每一期杂志都有一些重点文章的目录被安排在封面上，而且根据文章分量的不同，有时会作一些视觉上的调整。人们在决定是否购买一本杂志时，对要目的关注有时甚至会超过刊名，因为刊名只是代表了一本杂志的总体风格和定位，它是一贯性的，而内文要目则具体反映了读者手中这一本杂志的主要内容，这就是有的时候内文要目的醒目程度甚至超过了刊名的原因。这种现象主要出现在一些新闻实事类杂志上，它时常会用一些人们普遍关注的、实效性强的文章作为卖点―― 如一次大型活动或一场重要事件。在处理这些内容时，设计师会利用文字大小和色彩等手段让它突出于同类杂志之上。 二、寻找市场规律，把握读者心理，挑选最具吸引力的封面图片 图片是一种世界语言，因为它超越了国家、地域的界限，容易被不同的民族和人种所接受，它的表达能力比文字更形象、更直观，并且图片在一瞬间对人们视觉的吸引力是永远大于文字的，这就决定了几乎所有的杂志封面设计者每个月都要绞尽脑汁地挑选最具有冲击力、最为精美的图片。选择封面图片不仅被看作一种艺术，也被看作一种科学。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，不论是歌星、模特还是政治家。美国设计师乔治・罗易斯在1968年为《老爷》杂志设计的封面中，把尼克松作为主题，以许多手为他涂脂抹粉来讽刺他的虚伪，是美国平面设计的经典作品之一，在当时取得了巨大的发行量。20世纪60年代，美国印刷商进行了成功封面的调查并得出结论――创造消费者与封面女性之间眼神的联系，是促使其抽出杂志的有效手段，这也许就是 *** 充斥报刊亭的原因。 当然，不是所有的杂志都采用人物照片作为封面图片，在一些综合性的文摘类杂志上，风景、动物、绘画作品等也是封面上常见的主题形象。如《读者》、《青年文摘》等杂志，这些杂志由于读者群年龄、文化层次跨度较大，所以一般选择一些画面优美，人们喜闻乐见，适应范围广的照片作为封面图片。 在这方面，一些文学类的杂志做了很好的探索和尝试，如《天涯》杂志，由于认识到杂志封面形象的重要性，聘请了平面设计师韩家英为其作了整体的封面设计和装帧策划，根据对杂志内容以及读者群的分析，提炼出了水墨和汉字的元素，在每一期的封面上都把汉字进行富有创意的图形处理和组合，体现出浓郁的文化气息和中国特色，拓展了杂志封面形象的素材空间。 不论是娱乐时尚、新闻时事......>> 问题五：想把个人照片做成杂志封面的效果，用什么软件？ 用“可牛影像”这个软件，功能很强大，但却很简单，我也常做你说的那种风格的照片！你可以在gougou上搜索、下载！ 问题六：怎么把自己的图片制作成杂志封面 用做图软件就可以啊，我会 你留个Q 我帮你做 问题七：用PS做杂志封面，怎么弄？ ps教程网站 hi.baidu/...8 问题八：怎样制作杂志各种封面和内容，怎样制作视频合辑，怎样制作照片视频 首先制作杂志封面和内容是用PS制作的，你可以在PS里自主创作，也可以在素材天下里下载PSD格式的图片和自己的照片进行替换。视频制作的软件有很多，比如会声会影，premiere，vegas等系列软件，它们都可以制作视频合辑。制作照片视频你通常可以下载电子相册，将照片导入后配上音乐照片视频就可以自主生成啦。 问题九：如何用 Photoshop 做出杂志封面的效果 制作条形码： 1 在百度上搜索 条形码生成器 ，然后点击任意一个 条形码生成app ： 2 根据需要，选择合适的 编码 和 码值 ，然后点击 立即点击生成： 3 右击已经生成的条形码，然后选择 复制图片 ： END 在设计的封面中添加条形码： 1 打开 Photoshop 之后，点击 文件 新建： 2 设置新建的文件名称为 封面 ，预设为 国际标准纸张，大小 为 A4 ，然后点击 确定： 3 依次点击 编辑 粘贴 ，即可将刚才复制的条形码粘贴到Photoshop中，并且独立图层。重命名该图层为 条形码： 4 依次点击 编辑 自由变换： 5 根据画布大小，按键盘上的 Shift 键同时，拖动图片上的控制点放大或缩小，最后按键盘上的 Ctrl+回车 确认变换 ；点击 左侧工具栏上的 移动工具，移动条形码到合适的位置： END 创建边框： 1 依次点击 图层 新建 图层 ，然后 名称 输入 边框 ，其他保持默认，点击 确定： 2 点击 矩形选框工具，然后在 工具选项工具条上选择 从选区减去： 3 如下图所示，将画布的四条边上选择合适的大小，然后右击，选择 填充： 4 填充颜色自由选择，本文填充的颜色代码为 fdc300 。点击 确定 以确定填充 ： END 插入主题图片： 1 依次点击 文件 打开，然后双击要插入到封面中的图片： 2 使用 移动工具 ，将打开的主题图片拖拽到正在设计的 封面 文件中： 3 按键盘上的 Ctrl+T 组合键，将主题图片的大小调整到合适的大小，然后按 Ctrl+回车 确认图形变换： 4 在右侧的 图层 区将插入的主题图片图层重命名为 主体，然后将该图层拖拽到仅次于 背景图层 的最下面： END 插入文字： 1 点击 左侧工具栏里面的 横排文字工具，然后在 设计区 插入文字： 2 点击上方工具条的 切换字符与段落面板 按钮，设置字体为合适的大小和颜色： 3 重复文字插入，并逐个设置文字大小和颜色： END 插入Logo并保存文件： 插入Logo文件，然后设置图层的顺序和大小： 点击 文件，保存，然后设置文件的保存类型和文件名后，点击确定：
首先，我不是大师。。。。看到你问，我就把我知道的说下。某种程度上手绘的空间的确是被压缩了，没看现在都是电脑吗。被老板打击，也很正常啊。。。现在有钱就能当老板。。所以也有没文化的老板。。。当然我不是说你老板就一定没文化了。。。所以，坚持你想做的。。。现在买个绘图板也能在电脑上画了。。。
1，《i-D》
1980年由前英国《Vogue》杂志艺术总监Terry Jones创办的时尚杂志，致力于时尚、音乐、艺术和青年文化，以其独具创意的图片和独创版式闻名。该杂志开创了记实与时尚摄影的混合风格，翻开杂志，你会发现内页几乎看不到排版的迹象，图片占据了杂志的大部分页面，文字内容少之又少。
2，《RE-EDITION》
英国出版的独立杂志《RE-EDITION》，以时尚摄影内容为主，着眼于过去与未来，旨在将艺术和时尚摄影的世界更紧密地联系在一起。文本是有限的，而纯粹的摄影给图像以空间呼吸，提供给读者一个极好的视觉体验。杂志中的照片充满了怀旧、诗意、原始和新鲜感，整体的审美在某种程度上给人一种内敛和低调的感觉，甚至是孤僻并带有一种沉思的寂静，这在当今浮华的时尚世界里是很难找到的。
3，《032c》
该杂志由Joerg Koch于2001年创立，并在柏林出版。由封面上参考了Pantone色卡中颜色的巨大红方块而命名。
世界时装之苑》：赵薇，章子怡，潘玮柏都曾经上过封面。《瑞丽》：瑞丽这本杂志属于大众，价格便宜，而且不仅有国内外知名模特，还有打牌明星。《哈泼时尚》， 美国，1867年创刊。中国版好像叫《时尚芭莎》。其在全球拥有19个国际版本。一本风格内敛自省，历史年代悠久的老牌杂志。在中国，其读者定位为 25岁以上,高收入,高品位，阅历丰富，热爱时尚，追求完美的成功女性。时尚芭莎》是时尚杂志社的出品的，是中国影响力最大的高级时装杂志，很多男女明星在上这个杂志的时候都会为其宣传一番，倡导美丽、优雅，还提出“让慈善成为时尚”的口号，汇集明星和品牌的力量发起筹款用于慈善，还举办明星慈善夜。不仅提供最新的时尚资讯、精辟的流行趋势，还分享乐趣和美学，也是非常值得推荐的。
比较值得推荐的有《Vogue》，《RE-EDITION》，《i-D》，《国际时装设计元素 设计与调研》，《图案配色经典》，《色彩使我更自信》等等。
在大多数人的印象中可能大家都对《纽约时报》有较为深刻的印象，并不知道纽约时报还发行杂志。《 The New York Time Magazine》是纽约时报每周末发行的一本杂志。有一本主题为女性时尚，一本为创意。同事告诉我他在美国念书时每周末一定会找个咖啡馆阅读纽约时报，这是他固定的阅读习惯，我一直以为他看的是报纸。直到他给我带了本《纽约时报杂志》，我才明白他为什么会选择每周日上午这个固定的时间看。纽约时报杂志的设计延续了现代主义的设计风格，是本很年轻的杂志。封面用色大胆活泼。每个封面都很吸引眼球。内部版式很多都打破常规，字体与图片关系紧密，每期都会请插画师或艺术家根据内容创作。Panenka，是一本2011年创刊的西班牙足球杂志。杂志的概念是融合体育媒体，文化与质量。杂志名字Panenka的来源是向捷克足球运动员 Antonin Panenka（ 安东尼.帕年卡 ）致敬。帕年卡的勺子点球帮捷克斯洛伐克击败了西德获得了1976年欧锦赛的冠军。这件事让他名声斐然。这本杂志的设计打破了传统体育杂志的设计，虽然我不看球但分分钟钟就被它的平面设计吸引！第一次看到它的封面我还以为是平面设计杂志。Reportagen是两个月出一次的一本文学报告杂志，是的，是文学！报告！想想国内的学术杂志期刊再看看这本是不是觉得不可思议？出版商为瑞士的Puntas reports AG ，设计团队是苏黎世的一个设计工作室：Moire。这本杂志真是将瑞士的平面风格发挥到极致，规整的网格，把字体当作图像元素撑起整个版面，用大量饱和度高的色彩。这本杂志的设计是字体设计很好的参考。
1ui设计就业前景分析1、ui设计目前的前景还是很不错的，很多大中小企业都缺少ui设计师。而且可以看得的是现在社会的发展，更多的智能机和智能机器人研发出现，这些都离不开ui设计师。所以说ui设计的是很有前途的，是不会失业的。而且ui设计门槛不高，要入门也不难的。2、从工作内容来说，ui设计在当前的互联网领域、科技领域可以说无处不在，好的ui设计能够明显提升用户的使用体验，从而给产品带来更多的附加值，所以ui设计对于互联网产品是非常重要的。目前ui设计通常分为两个大的工作方向，一个是交互设计，另一个是视觉设计。3、交互设计的关注点在于用户的使用习惯、产品功能的逻辑体现、用户操作的方便性等，而视觉设计的关注点在于产品能否给定位用户一个更舒适的视觉体验，比如较好的颜色搭配、配图、特效等等。随着人工智能技术的发展，一些产品也增加了自然语言处理和视觉方面的交互方式，这些都是ui设计需要考虑的因素。2ui设计的薪资待遇怎么样ui设计的薪酬一般跟行业和所处的地方有关。ui设计行业的设计师可以分三个档次：初级设计师，中级设计师和高级设计师。1、ui设计初级人才的工资是在6000-8000，初级人才的可能有两种，一种是从网页设计转行，过去并没有统一规范的学习过，还有一种是刚刚毕业属于实习阶段，这个阶段的都是在积累经验的部分。2、ui中级人才，这部分人的工资是在8000-12000，中级的是有一定的基础的，但是还会欠缺一些创意，这部分的人才是趋于稳定的。3、ui设计高级人才，这个阶段人才也是会有2种，第1种是领导层的，也就是所谓的中层干部，还有就是公司界所说的大牛，这个层次的人，薪资会更高。通常3-5年工作经验的设计师15-30w是很正常的水平。当然，多少工资就是靠自己的能力了。
多看看国外网站UI类型设计的网站，多模仿他们的作品多开放自己的个性，参加时尚聚会和多多阅读时尚杂志。多挖掘软件的功能，自己总结出自己画图的想法和思维。空余时间多多交流一些品味高的人，了解他们对APP界面的追求。换位思考你是用户会购买你设计的界面的手机吗，（这个多多思考）
UI 设计(或称界面设计)是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计，也叫界面设计。UI 设计分为实体 UI 和虚拟UI，互联网说的 UI 设计是虚拟 UI, UI 即User Interface(用户界面)的简称。
UI 设计师的职能大体包括三方面:一是图形设计，软件产品的产品“外形”设计。二是交互设计，主要在于设计软件的操作流程、树状结构、操作规范等。三是用户测试/研究，这里所谓的“测试”，其目标恰在于测试交互设计的合理性及图形设计的美观性，主要通过以目标用户问卷的形式衡量 UI 设计的合理性。
UI设计目前的前景还是很不错的，很多企业都缺少 UI 设计师。而且可以看到的是，现在社会的发展，更多的智能机和智能机器人研发出现，这些都离不开UI 设计师。所以说 UI 设计的是很有前途的，是不会失业的。而且 UI 设计门槛不高，要入门也不难的。从工作内容来说，UI设计在当前的互联网领域、科技领域可以说无处不在，好的 UI 设计能够明显提升用户的使用体验,从而给产品带来更多的附加值,所以UI 设计对于互联网产品是非常重要的。
目前 UI 设计通常分为两个大的工作方向，一个是交互设计,另一个是视觉设计。总的来说，UI 设计相比较于编程而言，还是非常适合大众学的并且就业前景很广阔。学完 UI 设计，能获得一份稳定而又不失乐趣的工作，同时有利于追求更高品质的生活，在艺术领域可以获得更多的启迪。
蜘蛛精，内容很全的数字杂志馆，是蜘蛛网旗下的一款app，还没怎么开始推广呢，现在正有限免活动，我在看呢，还蛮方便的～
JOJO作为一部从上世纪就开始连载的动画作品，经过动画化后，这两年在国内的人气肉眼可见有着极为可观的增长：其《黄金之风》和最新的《石之海》两部作品在国内的视频网站播放前列且同时有着很高的评分、国内多地出现了JOJO相关周边的快闪店，甚至连漫展上都随处可见cosplay了JOJO中的人物的同好。要知道，这部作品的前两部动画改编作播出时，在国内的人气比较一般，那为何突然有着这样的人气提升呢？
小编认为，这部作品一开始的遇冷与其“北斗神拳”式的画风和比较老套王道的剧情有关。JOJO的画风一开始比较硬汉，这与一直接触者各种萌式人物的动漫爱好者的审美有些格格不入，虽然这部作品在日本有着很高的人气但实在是很难一下子抓住国内观众的目光；此外，一开始的“波纹使者”与“吸血鬼”、“柱之男”之间的剧情也有些老套，大量的肉搏战也不符合国内观众的审美。
到了第三部时，作品从“波纹大战”转变成了“替身使者”之间的战斗，而每次战斗也不单单只是靠肉搏取胜，许多难缠的敌人需要主角来智取。作者通过丰富的想象所塑造出的各类“替身”，以及层出不穷一直反转的精彩战斗是吸引不少人入坑的理由。同时，伴随着这些精彩的剧情还塑造出了诸如空条承太郎、迪奥布兰度、乔鲁诺乔巴纳、吉良吉影等这些各具魅力的高人气角色，两者互相成就使这部作品的人气逐渐走向高潮。
除此以外，许多自媒体在自己的视频作品中也会使用JOJO极具特色的拟声词场景还有JOJO立，在不知不觉中，JOJO的影响力也逐渐辐射到了从来没有观看过的人群中。
jojo立的姿势有很多种，就是jojo里的人全部神奇站立姿势，据说在日本还专门有教jojo立的，连起来可以当瑜伽练了。
jojo的作者荒木飞吕彦是个很有个性的作者，在jojo这部漫画里，人物的姿势也很怪异，反正一般正常情况是不太容易做到的，不过这样反而在日本很受一些追捧标新立异的年轻人喜爱。jojo立的姿势图如下：
JoJo奇妙冒险，正统血缘，遗传特征：左肩处均有星形胎记（★）。
★乔治·乔斯达一世（George Joestar I），英国人，男，一名有声望的爵士。因在一次马车事故中误以为被达利欧·布兰度所救，即使后来知道了真相，还是在达利欧·布兰度死后收养了他的儿子迪奥·布兰度，称得上是一名真正的绅士，最后被迪奥·布兰度杀死。
★乔纳森·乔斯达（Jonathan Joestar）。英国人，男，父亲为乔斯达爵士，母亲为玛莉·乔斯达。为报父仇追击迪奥·布兰度，得到威尔·A·谢皮利的帮助，并跟其习会了波纹气功，将迪奥·布兰度的头部砍了下来。在与爱妻艾利娜·班德顿乘汽轮度蜜月时，被前来复仇的迪奥·布兰度纠缠，两人一同沉入海底，同时乔纳森·乔斯达的肉体被迪奥·布兰度夺去。
★乔治·乔斯达二世（George Joestar II）。英国人，男，父亲为乔纳森·乔斯达，母亲为艾利娜·乔斯达，妻子为伊丽莎白·乔斯达，与其祖父同名。英国空军军官。被迪奥·布兰度所遗留的吸血鬼杀死。
★丽莎丽莎（真名：伊丽莎白·乔斯达）。西撒的波纹的师傅，之后也是乔瑟夫的师傅。一直秘密保护着【柱之男】们寻找的【艾哲红石】因为用波纹维持着年轻，乔瑟夫推测大约为50岁，实际上是乔瑟夫·乔斯达的母亲。
这部剧可以用潮流来形容
主要还是因为JOJO的梗特别多，二创视频也很多。主要还是因为很多人不喜欢JOJO的画风。
一如既往的飒，而且很性感，特别漂亮，保养得不错，杨幂拍大片风格一直比较稳定，风格也比较统一。
无论拍什么风格的写真，有一个基本要求就是必须符合被拍摄人物的本身的特点和特性。如果这个被拍照的人是一个小姑娘的话，那么肯定适合他的是嗯动画风，动漫风，卡哇伊那种和小动物那种可爱风。具体来讲是因人而异的。
杨幂在《时尚先生》拍摄的大片也是官宣了，从放出的图片中不难看出杨幂的美貌是一直在线的，而且气质也是没得说，这次的《时尚先生》封面则选用的是一张杨幂短发造型的大片，这张大片中的杨幂就是一种运动风，又酷又飒。
新发行的封面上发行了中文版的 VOGUE并带有新的主编，封面由摄影师陈漫拍摄，李冰冰为封面模特。 针对这一问题的封面结果，网友表示，摄影师陈漫很少错过封面，封面的质地非常差，李冰冰的照片失真了，看上去很像陈坤的女版长发，本期封面的主要概念是公益和环境保护的性质，因此，虚拟世界是用技术和时尚构建的，封面上的背景图案和花朵都是通过后期制作完成的，场景设置材料也是可回收材料。 只是，不管这个概念有多好，如果视觉效果不好，都无济于事。
李冰冰的杂志图片的背景花朵粗糙且看上去是假的，尽管将背景和衣服颜色调整为尽可能相同的水平，但是由于过分忽略了字符的重要性，因此图片没有亮点，就李冰冰的杂志而言，它根本不应该是大摄影师和大花店的作品，还有很多网民认为，陈曼的李冰冰与王菲，袁权，高圆圆等内部人士相撞，完全失去了个性，无法看到李冰冰本人，一个有点压倒性的评价是，李冰冰像个女士的长者，长得很像陈坤，长发，很吓人，据说王菲主要与李冰冰的造型有关。
这次李冰冰的妆容和发型更前卫，与王菲的前一妆很相似，有一段时间，王菲出现了短发，刘海折断，这被认为是她的标志性头发，绚丽而浓密的眼妆也是她舞台上的常态，当摄影师使用技术模糊封面人物的外观时，带有化妆和头发的高个子人物会造成混乱，从而难以看清神灵的外观，时装界一直以来都喜欢技术感，李冰冰也有这一次，但技术感不等于模糊感和意识流，摄影师使用一条紫色围巾将李冰冰从面纱中射出，营造出朦胧感，然后使用银色指甲油营造出一种未来感，真的很难解释。
从背面拍摄的另一张蓝色照片也无语，无论模型的动作，衣服和背景如何表达，都可以在头发边缘清楚地看到切口的白色边缘，简直是报废，我简直不敢相信。 这是知名团队的技术，不如刚开始的PS新手好。 摄影师陈漫的昵称是“ PS Man”，这意味着她喜欢对拍摄的角色进行后处理，最终作品显示出明显的PS痕迹，非常有个性，还有陈曼拍摄的人喜欢削弱人物五个感官的存在感和独特性，并且喜欢将封面人物用作空间模型，拍摄角色的封面与其说是创建大气的风景照片，不如说是摄影的封面。
对于这次的李冰冰，一些网友觉得她的PS太重了，因此无法看到李冰冰是那辆翻倒车的人，这与封面人物的美丽和丑陋无关，只会使人们感到自己不太谨慎，在这张绿色连衣裙的照片中，有明显的人造幻觉痕迹，即使面部轮廓不清晰，左手看起来也很不正确，不仅僵硬，而且与身体不一致，时尚杂志一直在关注时尚，对时尚的追求可以在没有基础的情况下理解，但是在无法识别角色之前无法拍摄角色。
由于有了这个掩盖，陈曼也很嘲笑，该期杂志的封面据说是一本过渡杂志，新主编在拍摄时尚未担任职务，因此可能与主管有关，希望我下次不要再上当了。