艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下面是我为大家整理的艺术设计博士论文，供大家参考。
【摘要】
剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承中华优秀 传统 文化 ，又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙，实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文，笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。
【关键词】剪纸艺术 现代设计 艺术特征
中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。
一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用
首先，传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如，一些动画片造型、影视节目布景、 广告 招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。其次，一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。因此，剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。
二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用
1.有机结合剪纸功能与特征。
现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。因此，现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功能与特征。
2.实现“传统性”和“时代性”有效统一。
随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。因此，剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的 想象力 、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。
3.运用和发扬剪纸艺术语言。
无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。此外，现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。
4.创新与发展传统剪纸艺术。
现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新，发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性，可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素，可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。
三、结束语
剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，又促使剪纸艺术的发扬与传承。因此，加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。
参考文献：
[1]吴俊,丁倩倩.剪纸艺术在礼服中的应用[J].轻纺工业与技术,2012:03.
[2]胡梅芳.民族服饰要素与创意[M].重庆:西南师范大学出版社,2002:57-62.
[3]易心,林曦.民间剪纸艺术图形的象征意义及其造型规律[J].浙江工业大学学报(社会科学版),2003:02.
[内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析，针对存在的问题提出了三个方面的改革 措施 。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
[关键词]艺术设计;设计素描;教学模式; 教学 方法 ;改革;创新
一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状
1.师资队伍结构不合理
由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学 经验 又无企业实践经验的高校应届 毕业 的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。
2.教学模式单一，教学改革滞后
在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对 国画 、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在 体育运动 中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如 篮球 需要练习运球投篮， 足球 需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。
3.教学方法陈旧，学生的 创新思维 能力差
我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。
二、设计素描教学改革的措施
笔者就艺术设计的设计基础 教育 中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践 总结 ，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。
1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描
设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。
2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境
各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式;视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式;室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向;园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。
3.着力加强创新能力的培养与训练
设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力;同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。
三、结语
总之，高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
参考文献:
1.王中义,许江.从素描走向设计.中国美术学院出版社,2002
2.林家阳,冯俊熙.设计素描.高等教育出版社,2005
3.刘源.从设计的角度学习素描.中国农业出版社,2009
4.李富莉.设计素描教学现状分析与教学探索.大众文艺,2010.41
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6.罗琴.优化设计素描教学方法与手段的若干思考.文艺生活：中旬刊,2013.2
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《基于环境心理学的高校校园导识设计》
【内容摘要】文章从环境心理学的角度出发，在环境认知理论的基础上，对校园导识系统的设计现状进行分析，尝试以环境认知理论为依据，对现代校园导识设计进行改良实践，希望以此提高高校校园导识系统的实用性，并为校园导识设计者提供可参考的建议。
【关键词】环境心理学 环境认知理论 高校校园 导识设计
随着环境艺术设计学科发展的不断成熟，设计师对环境心理的关注也越来越多，这使环境心理学这一应用学科成为环境艺术设计者解决环境设计问题的有力工具。另外，由于我国高等教育办学规模的扩大，在新兴的校园建设中，仓促规划和施工使多数高校环境设计在设计形式上有恢宏的气势，却给使用者和外访者造成了许多不便，其中较为典型的就是高校校园导识系统的设计问题。在新建校园环境中，如何更好地进行规划与设计，如何在校园导识系统设计细节上体现校园环境文化以及功能上的优化，是高校校园规划设计过程中必须考虑的问题。
将环境心理学运用在导识系统设计中，目前还是一个新的领域。对于平面设计师而言，在进行校园导识设计的同时，如果能够考虑到导识系统在其所属环境中的重要功能，将大大提升导识系统设计的合理性和系统性。
一、环境心理学相关理论概述
1.环境心理学的定义与特点
环境心理学是研究人和环境互相作用的一门交叉性学科，其所涉及的领域较宽。根据众多研究此领域的学者所做的研究来看，美国科罗拉多州立大学心理系教授保罗·贝尔对环境心理学做的定义是较为合理的，“环境心理学是研究人的行为和经验与人工和自然环境之间关系的整体科学”。作为研究环境以及环境与人的行为之间相互关系的环境心理学，它最初是从心理学的研究领域发展演化而来，其核心是研究环境与人互相作用的能动关系。
此外，环境心理学除了早期的“刺激—反应系统”个体对环境的反应与认知理论外，环境中的社会行为、环境评价理论都为环境心理学理论的完善起到了重要作用。作为高校校园导识系统设计，其特殊的场域氛围使得导识系统设计必须考虑校园环境与行为之间的相互作用关系。如，校园的文化与精神，校园特殊的地理环境与人文氛围等，这决定了校园导识系统设计必须从环境心理学的角度解决设计中所遇到的问题，强调环境理论和设计应用并重。
2.环境知觉与空间认知
环境知觉是人对环境信息最初的积累，是捕捉环境信息与解释环境信息使之产生组织与意义的过程。空间认知则是指人对环境中空间信息的排列、组合以及储存、回忆的方式与方法。但环境知觉与空间认知是两个相互作用的过程，因为人与人之间感觉与认知环境是以心理为媒介的。认知心理学将知觉定义为一种解释外界刺激信息从而产生意义的过程，是人脑对客观事物的整体反映。这个过程在人脑中几乎是瞬发的，这是人类在不断实践中经验积累的结果。
空间认知偏向于研究人在空间环境中对整个空间的认知能力和方式。生活在城市中的人需要知道自己家在城市中的位置，家附近的商场、医院、学校等信息。在陌生城市对空间认知的需求则更明显，因为你要准确知道自己的位置以及路径，这些因素使空间认知有了研究的必要性。
3.认知距离问题
关于认知距离的讨论是建立在熟悉的环境中，人们对空间距离认知可能出现偏差的情况下而提出的。认知距离出现偏差的原因较为复杂，通过对早期调查资料的取证和现代环境心理学研究实验的参考，认知距离偏差问题的主要诱发原因是空间认知的主观特征缺陷造成的。在空间距离的认知过程中，人的经验、情感、习惯都参与其中，所以，认知距离通常会因人们感受到的障碍、曲折和所要付出的努力程度而改变。
由于认知距离涉及导识系统使用者对导识系统的使用效率和便捷程度，笔者在此做这样一些介绍是为通过校园导识系统设计弥补认知距离的不足做铺垫。导识系统距离提示功能的增加可以提高认知距离的精准度，进而会对校园环境意象的生成发挥积极的作用。
二、高校校园导识设计现状
1.导识系统的概念
导识系统通常也被叫做导视系统或者导示系统，是指人们利用指示信息、标识等在公共空间所做的信息导识系统，它担任着引导、说明、指示等帮助人辨识空间、寻找方向的功能。导识系统的英文为Wayfinding，意即寻路。连续而清晰的空间线索，可以让人的寻路过程更简单。
在当代，设计师更倾向于把导识设计置于环境中进行描述，因为导识系统不仅仅是人们的寻路系统，也是营造特定人文场所、提升环境品质的重要组成部分。
2.高校校园导识与其他场所导识的关系
现代导识系统包括商业、交通、娱乐、办公、教育等公共空间的导识系统设计。随着我国城市的建设与发展，城市公共交通和商业娱乐性质的导识设计已经充分意识到了空间环境背景因素的重要性，导识设计水平有了长足的发展。通常情况下，商业导识系统都是为商业活动服务的，是现代快节奏、多信息的社会发展方式的必然产物。现代社会的快速发展往往是以牺牲自然环境为代价的，所以，商业导识系统通常会忽略与自然环境的联系。高校校园导识系统作为高等教育场所，担负着传播知识与文化以及展现人类文明和社会人文精神的责任，这要求校园的导识设计一定要传达校园的人文特点甚至社会的文明成果。所以，高校导识系统设计更多的是自然环境与人文环境融合。从某种意义上说，传达高校文化特质也是设计的重要内容之一。
城市公共场所从空间上来看则更宏观，其导识系统的设计主要以交通、道路导识设计为主。高校校园空间规模相对较小，道路导识系统的设计主要受校园总体规划的影响。有经验的规划设计者通常会在规划之初对认知地图理论做细致研究，在权衡认知地图的道路、节点、区域、标志物、边缘五个因素之后，利用地标和路径信息对空间进行系统组织和编码。许多校园的道路导识设计较少考虑环境因素，很难与标志性建筑和地标信息联系在一起。从环境心理的角度，对校园的导识进行整体设计，使校园导识系统与校园背景环境有一定的融合，从校园环境出发使校园导识设计体现校园人文特色，独特的人文特质将更容易让人产生深刻印象。
三、基于环境心理学的高校校园导识设计
校园空间是一个相对独立却分区明显的环境空间，我们在认知校园环境的过程中，不但需要知道自己所在的区域，更需要知道所在区域在整个校园布局中的位置，这样的全局认知通常会让我们更方便、快速地了解一个校园的环境信息。校园包括图书馆、教学楼、运动场、文化广场、学生食堂等诸多公共场所。校园公共场所导识设计应针对校园的特点，其设计应针对校园特殊的自然与人文环境选择恰当的设计形式。文明提示和人文诱导是这类导识的最主要功能，这类场所的导识设计除了与校园整体导识系统进行协调外，还应充分体现校园文化特质，深入了解校园景观环境条件、外环境、校园路径、功能分区，对各学院楼、公共教学楼、师生宿舍、公共活动场所以及对外交流场所等建筑内部进行结构分析，确定校园导识系统分级，并与校园整体形象设计相协调等原则。
首先，校门入口处的全局图或校园鸟瞰图的设置在校园空间认知过程中将起到提纲挈领的作用。另外，导识系统的导识单体界面上，除了有局部空间信息之外，也需要附上全局示意图，以清楚显示当前位置与整体布局的关系。
其次，校园导识系统设计包括校园外环境、主干道导识、主建筑内外导识、公共活动场所导识、导识应用五个部分设计。为了方便新生和外访者初次寻路，校园的外环境导识除了需要准确的方向引导，还需要考虑人们可能因认知距离偏差导致的问题，这是强化受众的认知地图，纠正其认知距离偏差的有效手段。校园建筑内部的导识设计属于二级导识，要求反映整栋建筑的分层信息和平面功能分区信息。由于各个学院学科性质不一，可按照不同院系的学科特点在色彩搭配上分别作设计考量。所以，在楼层牌的设计上，主要着眼于对全局和所在楼层信息的凸显，这要求设计者打破二维的空间思维模式，立体的思维模式将对空间设计质量的提升和完善产生深远影响。
结语
总之，从环境心理学的角度对校园导识系统进行理论探讨与设计在我国还处在初始阶段。文章从对校园导识系统现状分析出发，从环境心理学角度去思考与解决高校导识系统设计问题，从而有效地提高高校校园导识系统的识别性。希望这一理论与实践的探索能给校园的导识系统注入新的血液，以此引发相关设计专业领域更深的理论探讨和实践研究。
参考文献：
[1]徐磊青，杨公侠.环境心理学[M].上海：同济大学出版社，2006.
[2]凯文·林奇.城市意象[M].北京：华夏出版社，2001.
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我对流行文化的看法随着经济全球化和社会多元化，流行文化对我们大学生的影响越来越热并呈现持续升温状态。从客观上讲，大学生对新事物具有较强的接受能力，而主观上则存在对丰富校园文化生活的不断需求，这使得流行文化以一种强大的诱发力影响着当代大学生传统的价值观念与道德意识。作为未来社会发展的中坚力量，大学生对流行文化的选择与判断，也将深刻影响整个社会文化的发展和走向。有的大学生认为，流行文化既然能够被社会广泛接受，那么它就是一种先进文化，就应该大力弘扬。其实，这种看法混淆了流行文化与先进文化的概念，是不正确的。流行文化本身形成时间较短，还没有足够的时间经过社会的检验。只有经过不断检验，符合生产力发展要求的文化才是先进的文化。还有的大学生认为流行文化与传统文化互相矛盾、互相制约，这种观念也是不正确的。流行文化和传统文化只是具有了各自的形式，而文化本身是相通的。比如民乐可以看作是一种传统文化，往往曲高和寡；但在歌坛流行的女子十二乐坊采用了流行的组合元素，民乐也成为了一种流行文化。此外，流行文化和传统文化之间也是可以转化的。例如宋词在当代是传统文化的精髓，而在宋代则是流行于民间的音乐歌词。最典型的是网络文化，网络文化在所有流行文化形式中对大学生影响最为巨大，大学生网民在交友聊天、看新闻、查找信息、收发邮件、下载软件或资料、网络游戏、跟帖灌水和网络影视等任务项选择中，大学生在网络人际交往中还形成了特殊的网络流行语，不少用字母、数字代替汉字的新名词在大学生中广泛流传，但网络流行语也出现了另一个极端，那就是低俗化和腐朽化。例如：“我刁”“拽啊”“我靠”“我晕”“操”等等。这些网络流行语在大街小巷常常听到，在大学校园也是耳熟能详啊！这些流行语一方面表现的是一种消极和烦躁的态度，另一方面反映了人们的思想素质有待提高。此类流行语有损说话者的形象，同时一旦养成这样的习惯也很难改正过来，此类流行语无疑是不健康的文化。在经济全球化、市场化和信息化的背景下，大学生的成长面临着错综复杂的文化环境，各种文化形式对大学生的思想观念、价值取向和行为方式的影响日益深刻。我们要高度重视文化育人的重要作用，把它上升到加强大学生思想政治建设的战略高度，不断提高文化育人的水平，不断拓展文化育人的渠道和空间，营造更为和谐的校园文化环境。在现实当中无论是学校、社会还是家庭，都要倡导和谐的、文明的文化，形成良好的社会风气和优良的学凤。同时也应该多参与社会实践，锻炼自己的认识能力和解决能力。坚持“不随意模仿，不盲目崇拜”的原则。共创良好社会风气和网络风气。网络流行语是网络快速发展的产物，是无法避免的客观事实。我们要因势利导，把好的方面充分发挥出来，把不好的方面的影响控制到最小。网络环境好与坏与现实的文化和教育具有很大的关系，
网络流行语特点分析
网络流行语的出现是一方面是由于人在无意识的状态下脱口而出，一方面是人们面对社会热点事件的创造性的想象发挥。以下是我为您整理的网络流行语特点分析，希望能提供帮助。
摘要：
新时代条件下新词汇的层出不穷，许多流行的词汇迅速蹿红网络，这既体现了当代人的精神状态也使得文学语言获得了极大的丰富和发展。把流行语纳入文学语言的研究范围，通过比照流行语与文学语言的相同以及不同之处，对文学语言的内涵与外延进一步进行规范，将会有助于我们更好地理解和把握文学语言的自我突出性，互动性，含混性，图像性等新特点。
关键词：
流行语；文学性；日常语言；含混性
进入21世纪以来，网络工具的极大普及使人们早早告别了小国寡民时代的封闭，享受着信息多元化带来的畅快。伴随着这一趋势，许多流行语迅速蹿红网络，迅速的被大众接受。网络流行语的出现是一方面是由于人在无意识的状态下脱口而出，一方面是人们面对社会热点事件的创造性的想象发挥。那么网络流行语究竟属不属于文学语言呢？新时期下文学语言又具有怎样的特点？
一、流行语的演变
网络风云瞬息万变，网络上的新兴词语也是层出不穷。从08年初的“很黄很暴力”，到后来的“打酱油”“山寨版”；从最早的“雷”“囧”到“槑”“靐”“orz”；从“做人不要太CNN”到后来的“范跑跑”“俯卧撑”。这些由网络制造的流行语，有的是网络象形，有的是社会事件网络热炒后的产物，它构成了一种网络文化现象，值得我们深思。
我们认为，文艺学上讲的文学语言是指具有文学性的语言，除了文学作品中的语言，它还包括具有文学性的口头语和反常语，网络上的新生代词语也理应包括在内。一般说来，日常语言与文学语言有很大的不同，俄国形式主义的“陌生化”探索目的之一就是要通过各种形式化手段作用于普通词语而使它们的结构更加突出，达到一种与日常语言不同的陌生化效果。众所周知，日常语言的“实用性”“通俗性”不同于文学语言的“无为性”和“独创性”，流行词语一旦进入到我们的日常生活，就成为了我们的日常语言，它以实际的交流为目的，为达到普遍的可接受性而丧失了个性化的特点。
正如玛克斯·徳索所说：“语言的美学功能并不是去确定地表达内心生活中完成的事件，而是在艺术创造中证明自己是个自我活跃的力量。”文学语言极度注重语言的独创性，流行语在诞生之初，首创者以变形、歧义、反论等各种手法使语言颇具文学性，当流行语盛行于网络、杂志、报纸等传媒中时，它使得描述或转载它的文章熠熠生辉，颇具文采，在这个意义上来讲，流行语是属于文学语言的。一旦流行语进入了日常生活，成为大众习以为常的口头谈资，流行语逐渐丧失了它诞生之初的独创性与新奇感，逐渐淹没在大众的日常俗语之中，就逐渐变成了日常语言。
当流行语逐渐变为日常语言丧失其新奇性之后，很快就会被其他更具新意的词汇所代替，流行语的诞生、使用乃至消亡构成一个周期循环，在循环往复之中语言经历着一次又一次的考验与更新，也正式在这种往复中，文学语言才显示出其勃勃生机。
二、文学语言的特点
媒体、网络新兴词语是文学语言最新发展动态的风向标，它不仅反映了当下人们的精神生活状态，也为文学语言研究注入了新的活力。抛却传统上对文学语言特定的认识，仅仅从当下流行语的角度，文学语言又兼具备了以下几个新的特点：
（一）自身突出性。
所谓的自身突出性是指文学语言在运用过程中倾向于表露自身语言的独特。体现在具体作品中，便是文学语言往往有意逾越常规体式，通过陌生化的手法，对作品形式加工、变形甚至歪曲，使文学作品极力凸显其与众不同，以达到一种文学性的效果。文学语言这种强烈的“运用自我指涉的强化作用而增强它所产生的审美效果，使它更容易打动和感染读者，更容易激发读者的审美知和审美情感，也就是给意象、意蕴、意蕴、意味三个方面给读者予以强烈的审美感受”。
（二）含混性。
科学语言追求精确无误，日常语言力求通俗易懂，文学语言含混的背后往往能给人留下巨大的思考空间。失去了意义的含混，僵硬的词语本身并不能留给读者想象的余地，具有无限的所指，文学语言才能保持自身独特的语言魅力。我们无法想象“打酱油”缺少了“不谈政治，与自己无关”的含义后，还能在网络上热炒，也无法想象如果“orz”没有表现出来的一副“天啊，你为何这样对我”的姿态，这孤零零的三个字母还有什么特别的意义。正是通过含混，文学语言才那么耐人寻味，符合大众的审美期望。
（三）图像性。
读图时代的到来，使原来枯燥无味的阅读变得光彩动人。读者快餐化的阅读习惯使得文学语言越来越多的与图像相伴而生，而有些语言干脆本身就具有十分强烈的象形色彩，例如：“囧”像是一个人的表情，眉毛低垂，沮丧无奈。而“orz”更是以一副双手伏地下跪的姿态，省去了语言的过多描述。由此，我们也不难理解为什么市场上的畅销书籍总爱以大篇幅的插图穿插于文字当中。图像如此大规模的出现在文学语言中，以其鲜活生动的面貌成为当代文学语言发展的新趋势。
拓展阅读：校园网络流行语传播社会热点问题的途径论文
摘要 ：
随着网络时代的到来，在以网络为媒介而实现的新的人际交流的方式中出现了一种新的语言——网络流行语言。这些网络流行语被带入校园进行微改而在校内流行，形成了“校园网络流行语”。大学生作为较高知识水平的群体对社会热点具有天然的敏感性，再加上手机的普及使他们能够获取及时的社会热点信息，大学生成为对社会热点反映最积极的群体，积极参与社会热点问题的讨论。高校的思想政治工作要与时俱进，就必须关注校园网络流行语，从校园网络流行语入手，将其与社会热点问题更好地融合在一起，开辟传播热点问题的新途径。
关键字 ：
校园网络流行语热点问题途径
近年来，伴随着互联网及移动智能应用的推广，网络的使用已经深入到人们生活的每一个角落，让人们时刻都处于信息的洪流之中。看似带有戏谑和调侃的语言，实则反映了使用群体对于社会热点事件的看法和立场，以及他们当下的生存状态。大学生作为较高知识水平的群体对社会热点具有天然的敏感性，再加上手机的普及使他们能够获取及时的社会热点信息，大学生成为对社会热点反映最积极的群体，积极参与社会热点问题的讨论。因此，将社会热点融入高校思想政治理论课教学之中，把大学生的关注点、兴趣点与高校思政课教学融合在一起，是当前思政课教学工作者需要关注的重要问题之一。
一、校园网络流行语概述
流行语，作为一种词汇现象，反映了一个国家或地区在某个时期人们普遍关注的问题和事物。随着网络时代的到来，在以网络为媒介而实现的新的人际交流的`方式中出现了一种新的语言——网络流行语言。网络流行语不同于标语口号，也有别于广告宣传词。但它们比标语口号更有号召力，比广告宣传词传播得更快、更广。这些网络流行语被带入校园进行微改而在校内流行，形成了一套专属大学生的话语系统，被称之“校园网络流行语”。
二、网络流行语由纯粹恶搞向社会热点转变
社会热点是指那些在一定时期内能够引起人们广泛关注和主动讨论、议论、评价，并对人们的思想观念和社会生活造成重大影响的国内外现象、事件、人物和问题。
随着互联网的发展，手机上网的便利，中国正在成为世界上少有的一个超强舆论磁场。微博、微信、贴吧、QQ等各种传播手段的不断更新，使得某个突发事件在网上刚一曝光，即可迅速变成全民“围观”的公共话题。
三、社会热点事件催生的网络流行语对大学生价值观的影响
大学生向来是推行新思想、新文化的先锋，再加上各种媒体的交互作用使这个人群的思想空前活跃，当代大学生对热点事件的关注不是浅尝辄止，而是体现出较强的持续性，以及对事件本质的关注。
（一）对大学生政治价值观的影响。首先，提高了大学生政治关注度。由于网络流行语的时尚娱乐性、传播迅速性等特征，吸引了大学生的眼球，从而促使他们关注网络流行语背后的政治事件，增强其政治认识度。其次，增强了大学生的民主意识和参政意识。当代大学生民主参与的形式也是多种多样的，大学生通过中学时代的政治教育，树立了一定的民主观，提高参与其中的主动性。
（二）对大学生人生价值观的影响。很多网络流行语的所涉者都是大众心目中代表权威的人物，而当媒体之后揭露的事实否定了权威人物这样的网络流行语越来越多的时候，一些大学生不会再对权威者的所有观念全盘接收，而增加了分辨是非、去伪存真的品质，促使他们进行独立思考和培养批判性思维。
（三）对大学生道德价值观的影响。近几年来，中国的食品安全问题日益严峻，引发了全民的恐慌。在网络中，每当新闻媒体报道一个具体的食品安全问题，都可以引发网民们的集体不满。一些大学生甚至改编广告语来讽刺食品安全问题，大学生对种种道德滑坡现象的不满可以起到警醒的作用，让彼此意识到这些行为的严重性，进而促使社会成员重视社会道德建设。
四、校园网络流行语传播社会热点问题的途径
网络流行语现象是一个网络时代的社会现象，与一定的社会、政治、经济等因素紧密联系。高校的思想政治工作要与时俱进，就必须关注校园网络流行语，从校园网络流行语人手，将其与社会热点问题更好地融合在一起，开辟传播热点问题的新途径。
（一）课堂教学。将社会热点问题融入思政课教学中，对一线任课教师提出了更高的要求。首先，思政课教师必须学会利用各种新兴媒体搜集资料、整合资料、读懂资料。用社会热点导人课堂内容，应该改变以往由教师用干巴巴语言描述呈现的枯燥方式，尽可能的用一些网络流行语带来听觉冲击，提高学生的兴趣，让学生印象深刻并引发思考。任课教师不仅要花费时间和精力关注社会热点，从中积累真实可靠的第一手资料，而且要了解并整理其衍生出的相关网络流行语，内化为自己的教学资源。
（二）学生社团。高校可以鼓励学生成立“社会热点问题研究社团”，社团成员是基于共同的爱好组织在一起，社团就社会热点问题定期举办活动，邀请思想政治理论课教师担任社团指导教师。学生接触到网络流行语更为迅速，而老师的理论更为丰富。因此，将当前的社会热点事件在思政课老师的指导下与学校实际情况结合起来，得到一些校园网络流行语。通过横幅、海报等传统方式对同学们进行宣传，达到传播目的。
（三）网络载体。网络是大学生群体使用率最高的传播媒介。高校应该积极利用微博、微信、QQ、贴吧等载体丰富价值观教育阵地。针对当前大学生获取信息的新形势，高校要开发创新丰富多样的价值观教育载体，注重完善和发展现有载体平台的设计，增强高校价值观教育的影响力。例如，高校微博可通过转载热点事件的相关微博，并配上与之对应的网络流行语，引起同学们的兴趣，有意识与同学们互动达到传播热点问题的目的。
现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的新的审美观的运动。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而是一种信仰。现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪突然崛起的客观精神。除此之外现代主义另外一个关键的含义是：‘形式服从功能’。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。进行现代运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。最鲜明的代表就是包豪斯设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中，现代设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。在现代设计运动中有一部分人是服从现代设计的规则的。而在同时期还有部分人并不愿意完全的服从这一当前比较流行的规则。服从规则的突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯构成派，斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，还有 美国的流线型设计。尽管这些设计和制作展示出了复杂和多变性，但是他们其中始终有着共同的联系。例如，荷兰艺术和设计运动中的风格派，提倡严格的审美观，在创作中使用原色，平面和立体的造型都严格按照几何的式样。此次运动中法国和意大利也有杰出的代表。意大利未来派把自己和左翼法西斯意识形态联系在一起，要利用工业文化建立一个全新的现代国家。法国勒.柯布西埃的建筑设计艺术也是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。其他国家的设计没有完全服从这一规则。例如瑞典和美国，创造了一种为一般民众所接受的流行的现代风格。斯堪的那维亚和英国更是不大喜欢走极端的方式，在材料的选择上，他们一般更喜欢使用天然的材料而不大喜欢过于几何形的。由于20年代后期的经济大萧条，美国出现的一小批工业设计先锋，把机械时代的设计应用到诸如火车、冰箱、真空吸尘器和汽车这样一批的产品上。虽然装饰的概念是现代设计运动极力反对的，但是在这段时期里装饰仍然起着重要的作用。流行设计经常使用建筑上的几何形式语言，创造了一种取得高度成功的风格。(如纽约克莱斯勒大厦)因为1925年巴黎的一个名字为‘装饰艺术展’的展览，这一风格被命名为装饰艺术。虽然评论家对次褒贬不一，但这并不影响装饰艺术在30年代的风行。但，即使是这样，现代主义者还是把它开除在外，并给它起了另外一个名称：Moderne 。Moderne指的是介乎艺术装饰风与现代主义之间的一种风格。在这个时期中，现代设计的思想已经成为了设计师的一种思维模式。这种思维体现在一切的生产和生活中。但随着时间的流逝，当一个事物或一种思想不适合于当时的时代背景或是经济环境的时候。那么它就要被时代所遗弃了。所以，到了战后，被视为理所当然的现代主义和它的价值受到严峻的挑战。现代主义使用的方法太有限了，以至无法设计，它对机械的崇拜压制了人类思想的发明创造力。同时它忽略了给予物体个人的感情和复杂的意义，认为只有一种设计方法是对的和适当的，这种观念无疑是错误的。由于战后经济的停滞和人们需求的变化，在战争的压力下英国出现了实用主义。实用主义设计意味着给每个人相同的选择，按严格控制的定量计划消费。而欧洲其他地方则受到了纳粹和意大利法西斯提倡的古典风格的影响。纳粹分子把现代运动和同犹太人和公产主义象征联系起来，所以 现代运动在此时是不可接受的。与此同时为了恢复经济，各国都制定了相应的计划。在这些恢复经济的计划中，关键的战略是设计，是它在增加出口、促进贸易和生产中的作用。50年代的设计受到战争的影响，人们还处于物质短缺和定量配给的状态，但此时的设计观念却发生了全新的变化。人们把变化后的设计称为‘当代风格’，它不仅是一种新设计风格，更代表着未来的图景。战争给人们留下了重建未来的共同目标和事业，所以这种‘当代风格’并不是一种时髦的设计风格，而是实实在在为人服务的设计。同时这种设计也因为其形式借鉴于美术的发展而被称为‘有机设计’。这样的设计形式呈现出了新的面貌，变得灵活多变，由曲线装饰，而且具有表现意味。50年代设计的另外一个重要的变化是重新出现明亮的色彩和粗犷的构图，这是对战争带来的物质短缺，定量供给以及束缚限制的自然反映。另外，科学的作用以及战后新的审美和新技术的应用也有不可忽略的重要作用。设计师们被科技进步带来的崭新的未来景象所打动，这种对技术新个态度促使了新材料和新技术的采用，也使设计从科学中吸取了营养得到了动力。此时，在20世纪初期支配国际设计局面的国家，如法国、德国，到了如今逐渐被意大利、美国和斯堪的那维亚国家代替了。斯堪的那维亚和意大利的设计有飞速的发展，取得了很大的成就，但相比之下美国的成就更为突出。在50年代末期的美国一种异样的文化力量开始滋生，波普文化将推翻50年代设计的价值。
艺术设计从一开始出现就和生产密切相关，无论是“设计就是生产力”的提出，还是设计周期的改变与不完美设计的流行，都使全球化时代从事和关注艺术设计的人们切实感受到，艺术设计早已不是先前给产品赋予外形这么简单，还包含了生活方式的选择、审美趣味的彰显，甚至是个体性格和情感的表达。本报新推出的艺术设计版面，除了关注艺术设计界的产业、学术动态外，还会通过焦点话题讨论的方式，希图在设计与生活之间搭建一座桥梁，给我们琐碎的日常生活增添创意与色彩。日常生活审美化这一出现于后工业社会或消费社会的西方现代社会现象同样在中国当代城市中得到体现，今天的设计已不仅仅作为一种审美观念的阐释，而是在有效解决问题的同时更加重视对人类情感和行为模式的影响，以及对社会发展进程的预测与控制。一个以时尚文化为代表的新审美趣味和文化价值体系正在形成，对此进行有效的研究与把握，应成为中国设计界和设计教育中不可回避的一个课题。——文化部艺术司副司长诸迪信息是创意领域的核心，这里面的一个优势是随着我们创造物理的产品，还会需要更多的信息技术的体验；设计和设计思维的集成，使其成
论本土文化与现代设计论文
【论文关键词】：文化；回归；承载
【论文摘要】：现代社会我们已经不能简单的把我们的作品作为一个工具或器物来看待，在强调产品实用性的同时，人们越来越注重产品可承载的情感内容，即希望通过产品获得某种情绪感受，满足特定的感情需要，如友情，亲情，寄托希望，向往；展示情趣，格调，追求自然，回归等。产品被要求蕴涵丰富的情感色彩，以能够满足消费者的感情需要。
文化影响现代设计，现代设计传承并表现文化，设计是一个载体，设计体现文化的发展，设计的主观意志应体现在文化发展的客观规律的认识与把握之上。
一、本土文化对现代设计的影响
设计，是文化艺术与科学技术相结合的产物，而艺术与科技，同属于广义的文化范畴，而本土文化本身即是本国人民历代在实践中物质文明与精神文明的总结、归纳。具有不可逆的传承性。曾经一代又一代的艺术家设计师都企图摆脱传统文化的阴影，但本土文化还是如影随形。因此，我们可以说，任何传统文化都必然对艺术与科学的发展产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，都对现代设计产生连带的巨大作用。
在人类社会，各国的本土文化都在发挥其自身的功能--对现代设计的影响。在此我们仅以中国为例，以点窥面，从中发现其规律性。在当今世界里，像中华文化一脉相承的，也只有中华文化，所谓四大文明古国，也只有中华民族五千年的历史一脉相承，不曾中断。也正是基于这一点，中国人对本土文化情有独钟。我们谈中国本土文化，大体离不开易学文化，离不开儒道，释文化，即儒学、道学、佛学。在东方，或者说主要在中国，各种文化相互通融，数千年相安无事，这本身就说明中华文化巨大的兼容性，也正是这种兼容性才使中华文化博大精深。到了现代社会，中国的文化再传承，中国的设计也在延伸。
本土文化可谓是一脉相承的器物和习惯，就像一个家庭的传家宝和日常行为，站在历史的角度，传统文化即是物质与精神的沉淀，生产力的发展使得物质得到改进和创新，使人类有了新的征服自然和表述情感的工具，物质的变化，环境的变化，使得人在精神系统养成的习惯也发生了变化。设计，作为我们生活息息相关的一种活动，从宏观角度来看，国家一些政治改革，经济发展方面，都可以称之为设计，微观方面，人们日常生活中衣食住行都包含其中。
设计是"以人为本"，其中的人我们又可以分为两种人：主观形态的人[设计师]和客观形态的人[大众群体]。从文化的角度来看"设计引导人"与"人引导社会"这本身就是相互融合在一起的，就像法国印象派兴起的时候，连街头擦鞋的姑娘也会谈论莫奈的油画，中国历史上也曾出现；类似情况，宋朝宋徽宗崇尚道教，导致了街上买烧饼的也回说道，这不也就说明了我们的设计在引导人的时候也在引导自己的方向，反过来，人引导设计的时候也在引导自己，从物质与意识的关系来看，物质是第一性，意识是第二性，物质影响意识，意识也影响物质。当人们有一定的时代特征向前发展了，这时候用什么作为语言呢？无疑，最好还是本土文化。毕竟本土文化离我们较近，就好像中国人用筷子用惯了叫他用刀叉反倒还不习惯。这就是人的一种情怀，设计师如果把握好了这种情怀，一切问题就解决了。
陈汉民老师在设计王府井饭店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合在一起，使我们看到这个标志时，既有中国情结，又具备现代设计的特点。
靳棣强老师在其招贴设计《自在》系列中，运用中国水墨画技法，融合了现代技术的特殊肌理效果，现代又不失传统。贝津铭先生更是世界公认的建筑大师，在做中国香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调，使现代建筑加上文化情怀，形成一种共鸣。
他们这些大师自身都具备一定的文化素质，挖掘出中国传统文化的精髓，一种韵致。
现代设计的发展，不仅仅是设计师个人的`问题，寻找相同切如点，那么传统文化的介入应该来说对当代设计文化具有推动作用，这也就是传统文化对现代设计的最大意义了。
二、本土文化是现代设计的基石
之所以提出以上观点进行试析，其目的也就在于体现本土文化在现代设计所特有的分量，曾经全球十大营销公司世界伙伴公司的执行长说："本土文化的广告要比国际化的广告效果至少强百分之三十"。因此，他们从来都和当地的营销公司平均持股，使命是增加本地代理商的力量，使之与全球传播集团的代理商抗衡。屡获广告大奖的NIKE广告创意掌门人说："不管他们给不给你奖都别在乎，没有什么大不了的，广告来自于一个国家的文化，惟有从自己的文化和角度出发告诉世界其他角落的人什么是你所认为的广告。
以上两个观点告诉我们，使用本土话语言进行创作与设计，向世界呈现自己独特的文化视角其所具有的广告效应，商业价值是国际化的设计所不能抗衡的。现今社会都笼罩在全球化、一体化的趋势之下，可当文化也到了一体化的哪天，其实也就是文化的终结点，而设计作为文化发展的一个方面，将遭遇其同等命运。可这一切的操纵者、传承者、发展者皆为人，以人为核心进行外延，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。 人类最初的设计正是针对人们最普遍最基本的需要展开的，几千年来不同的民族，不同的时代的消费品蕴藏着不同的审美情趣、审美理想、审美追求，表现出不同的民族性格、民族心理和人们对自我实现的不同追求，产品本土化设计符合不同民族需要民族识别，民族认同的亲情感要求，是民族表现欲不同文化上的共同心理素质民族识别的要求表现为不同的精神生活方式，即不同的风俗习惯、起居饮食、喜庆节日、信仰祭祀、婚姻家庭、文学艺术特点等等。民族认同表现为同个民族共同的民族心理素质，即在物质和精神文化生活中，感觉到大家都属于一个人们共同体的"自己人"的这种心理，这种心理强烈而集中的体现在共同的风俗习惯、情感需求。
设计需要创造，如果没有创造，世界将是一副模样，但创造是有基石的不同的地区有其地域环境，气候条件，经济情况，人文思想，民族习惯等等不同，表现在设计方面，每个民族都有自己的特色。如法兰西民族，地处温带海洋性气候，良好的生活环境造就了法兰西民族追求美妙而浪漫的生活习惯，时尚成了这个迷人国度奉行的生活准则，时装、香水这些时尚的载体成了这个民族的代词，洛可可风格的延存与装饰艺术运动的渲染，形成一种华丽、经典的法国浪漫风格。德意志民族则不同，气候干燥，多山的自然环境造就了严谨的德国人。因而，德国的设计体现了严谨、重功能的品质，就连较为倾向艺术性的平面设计在这里也自由不起来，包豪斯是其代表，乌尔姆设计学院提出的设计就是科学技术，从而形成重功能、技术缺乏艺术感的德国风格，与之相反，美利坚民族是个民族大融合，渴望自由的环境下造就了设计的幽默感与随意性，短暂的历史，自由的人性，使美国设计更具轻松、乐观的色彩。
社会文明的不断提高，使越来越多的有识之士意识到了设计本土化的问题，设计必须融如当地本土文化中去才能得到持续发展，特别是在中国这样一个地大物博，人口众多，处于东亚文化核心地位的国度里，更是需要迫切解决的问题，设计的本土化并不是对本土中国文化的肤浅理解即"形"的简单融如进去，香港设计师靳棣强的成功，就是因为他懂得如何将浸淫五千年中国文化如中国水墨文化，儒家文化之精髓融如设计中，儒家的审美标准用一个字来概括，就是"和"，体现包容性，包容性必然衍生多样性，而多样性也是造型与装饰在注重整体效果之上，就体现在形式与功能协调结合与造型的多样性。
综上所述，设计是一种把人们的思想赋予形态的工作，设计就是将所有的人造物赋予美好的目的并加以实现，优秀的设计是真善美的体现，设计从过去对功能的满足进一步把人们上升到了对人的关怀，这是在设计中融如文化，增强产品的文化附加值的根本所在，这是设计师的责任。
参考文献
[1]周末祥主编.《中国美术主潮》[M].山东大学出版社,1992,6.第一版.
[2]杭间.《艺术高度》[M].中国发展出版社,2000.1.第一版.
[3]徐俚.《创造与评价的人文尺度》[M].中国建筑工业出版社.
现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上、功能上、语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下，我们发现以往在视觉设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间，中国现代视觉设计的发展形成了新的设计需求。 一、独创性设计需求 视觉设计作为一种艺术活动，同其他艺术活动一样，它的设计与制作过程是一种创造性的劳动。这种创造性劳动往往源于设计者的主观因素（文化底蕴），以绘画艺术为例来说，古往今来，画竹的画家很多，唯郑板桥最富有独创性。其文化底蕴深厚因为他诗、书、画皆工，时人称为“三绝”。他“追求通过绘画传自我之神”。他笔下的竹，乱中求正，密中见疏，或潇洒、或憔悴、或挺拔、或清瘦，千姿百态、各具精神。他把“眼中之竹”独创地画成了“胸中之竹”，“画到神情飘没处，更无真相有真魂”，这真魂就是出自他胸中的独创性。 作为一名有创新意识的设计师，不能一味追求传统或西化，而应努力争取自己的风格。我们看到视觉传达设计师创作独立性变化最根本的原因，就是在个人面对社会需求和创作需求上的转换。视觉设计有很多可能性，完全不必拘泥于一种形式上的表现。在实际设计中视觉设计师很容易从专业形式上去思考，有时会让视野变窄，也会变得盲目。从个人创作时期发展到合作创作时期，大都是因为技术上的不足，以及人生积累缺乏导致；当设计师们在积累了足够的基础后，便又从合作创作时期转换到主控创作时期，这个转换意味着处于这一时期的设计师们已经将他们的目的转为对设计创作的主控性以及设计创作乐趣上的追求。目的性可以作为一个坐标，如同文化有回归和超越的同种动机一样，独立性的变化更多是一种超越。例如佐藤晃一作品的色彩可以说大都具有这一品质，造成分离感和张力，具有戏剧性。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派与印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的色彩，构成了佐藤晃一作品的基本特征，三者融而合一，自然和谐，独树一帜，开出了一块融合东西方的新天地。 二、国际化与多元化的设计需求 由各种不同民族、不同国家文化设计图像的结合，到进入各国的交流活动，引领了更具融合性的年轻一代。在平面设计领域，图形是其视觉语言，它给人们的感受是共同的，它的最大特点是追求国际视野，使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造、思考角度、大众理解等方面提出了合理化的认知观。在全球化的前提下，不同国家和民族的构思和表现在现代平面设计语言的表述上基本是一致的。简练、达意、巧妙、智慧……综观世界现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品与现代世界设计接轨显得尤为重要。 三、地域本土化设计需求 本土化设计所指的是设计师在本土所处的环境下通过思考而逐渐形成的设计思想。地域、思维、生活方式决定了他们的设计风格，本土的文化对其设计形成了一定的影响，所以，设计师所处地域成长决定了他对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品，其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，从某种程度上我们可以这样理解，本土化设计的“化”字包含了由一种性质或状态转变为另外一种性质或状态的可能性与能动性，本土化设计首先在字面上就传达出其所具有的某种拔擢而出的精神。其实这也可以说就是自我设置一个他者的立场，从这个他者立场或者第三者立场再来反观我们自身文化中由来已久的某些思维特征和事物特征，我们的态度就会愈加的客观，思想也会愈加的辩证明晰。
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艺术源自生活。艺术作品是艺术家的自律意识通过一定的艺术手段而产生出来的独特的艺术产品。下文是我为大家搜集整理的关于艺术与生活方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈中世纪末的艺术与生活
摘要：研读过《中世纪的秋天》后，笔者通过对中世纪的艺术进行分析研究，将中世纪的艺术形式、特点进行了盘点和说明，发现中世纪的美术与文学作品相比，对生活和历史具有美化作用，更好的宣扬和平;同时 总结 出中世纪艺术的特点：宗教性和表现性;应用型艺术在中世纪艺术中占有极大的比重，得到了很好的挥发，从而也寄予人们的宗教 文化 和对现实生活的情感表达。
关键词：宗教;美术;应用型艺术;中世纪艺术
笔者最近研读了约翰·赫伊津哈的《中世纪的秋天》，这是一本研究14和15世纪法国与荷兰地区社会的生活、思想与艺术的著作，书中所包含的内容非常的繁多，尤其涉及了欧洲的____文化、古典人文主义思想、世俗宗教生活和宗教习俗、文学和艺术史以及众多的历史人物等，较为全面的介绍和概括了中世纪时期的人文艺术与生活。笔者将从中世纪艺术，尤其是绘画方面着重进行展开讨论。
一、美术美化生活和历史
中世纪晚期的两个形象有着深刻而巨大的差异，一个反映在艺术里，一个来源于历史和文学。
艺术高于生活，也源于生活，只有依托于生活本质的艺术才是真艺术。书中提及勃艮第文化，了解中世纪晚期的法兰西——勃艮第文化的最佳途径则是艺术，尤其是绘画，而绘画题材和内容均来自生活，可见物质世界对精神世界的指导和决定作用。虽说与艺术息息相关的文学，包括历史著作和小说，它们都以自己独特的方式在诠释和演绎生活，在历史著作中，比如巴郎特的《勃艮第历代公爵史》塑造的是阴森而沉郁的形象，历史总在记录可怕的人性面。然而作为艺术的特殊形式——绘画，在表现生活和传达情感上，与文学相比，却要更为直观，尤其是架上绘画、雕塑等美术作品。中世纪的美术作品中的画面和形象较为平和、宁静，它将历史的阴暗面有所转化和美化。
故而相比较而言，“时代在美术作品里的形象总是比在诗歌和历史作品里的形象光明。美术是我们感知历史的主要来源，美术作品不会像文字一样对世界苦难的哀婉叹息总是保留着悲伤不满的调子，它会随着时间和历史的推移而慢慢消逝”[1](P.303)。
二、宗教性和表现性
中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。而宗教性和表现性就成为中世纪美术的两大特点。
中世纪，残存的美术作品不多，但在中世纪晚期，艺术仍然是生活不可分割的一部分。那时人们追求的并非艺术本身，而是美好的生活。“在艺术中，人们发现了生活中的平和善良与生命的激情、意义，使他们暂时忘却了生活的烦恼和愁苦。当时生活的甘苦有固定的形式：宗教、骑士精神、宫廷爱情，而无论是生活还是艺术之美都依靠和源于这些形式。”[1](P.304)“现实的生活离不开人，生活的美因人而异，是人使生活灿烂缤纷，使生活艺术化、审美化。”[2]人是有意识在进行着活动，在人们的审美活动中总是伴随着各种心理活动——情感、愉悦、想象等。人们总是在寻求精神世界的慰藉，总是在追求轻松愉悦的生存和生活状态，面对现世的残酷和种种的不公，他们也在逃避，而宗教信仰成为了人们坚信不疑的精神支柱与力量，把命运交给上帝成为他们避世的最好 方法 ，而在艺术作品中所出现的宗教题材也就不难理解了。
骑士精神和宗教爱情，是释怀也是束缚。表面上看来，拥有骑士精神，那是一个人彬彬有礼和英雄行为的表现，是一种高贵的气质和教养，而在底下，是很多绅士的无奈，这种程式化和规范化的行为中，是对人自由行为的一种捆绑，是对自己信仰和忠义的考验和强制性的统一，无异于今人所言的“洗脑”。而宫廷爱情，很难讲是不是真正的爱情，也许也有真感情的存在，但不可否认的是，利欲追求而导致的包办式爱情是宫廷爱情的普遍现象，还有自己选择感情归宿的权利吗?答案更多的恐怕是否定的吧，这种为人的基本权利都没有的生活，又何言其幸福和快乐呢?在艺术中，势必要对这些现象和事实进行反映和表现，这种____美术，不注重客观世界的真实描写，强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。
三、应用型艺术的挥发
在中世纪，人们对艺术的感受还不是艺术之美本身。当时的大多数艺术还是应用型艺术，即使是那些我们今人认为因自身而存在的艺术作品也是应用型艺术。无论是艺术家还是普通人对艺术的渴望也都是来源于生活。在15世纪伟大艺术品的鉴赏里，尤其在祭坛艺术和墓园艺术的鉴赏里，中世纪人远远不只从审美的角度去欣赏。艺术品的重要意义和实用功能远比其艺术性重要。它们之所以美丽，那是因为它们是圣物，或具有崇高的实用功能。在艺术作品中所出现的宗教痕迹和物品不仅是人们审美的需要，更是精神寄托的需求。
我们所说的精神是把它在它自己的意识中呈现出来的形态提高到意识自身的形式，并且把这样的意识形式提到自己前面，工匠放弃了综合性的工作，即放弃了把思想和自然这两种不同性质的形式混合在一起的工作。当精神的这种形态赢得了具有自我意识的活动的形式时，它就成为精神的工人。人们在精神上得不到满足的时候，意识形态中就指引他去寻求精神的寄托，生活作为万物的承载圈，而宗教、上帝则是当时人们生活中占有首要地位，势必宗教在当时成为艺术家挖掘素材的首选，而宗教艺术也成为一道亮丽风景。
艺术家创作出来的作品通常是用来供人欣赏的，但有些作品主要是供人使用的，也就是上面提到的“应用型艺术”，这是不单为了视觉上的美感而作的，同时也考虑到了实用性的功能，比如说宗教艺术、雕塑、印刷品。
艺术家进行创作，其灵感来源与各方面有关：神话与 传说 、想象、艺术家自己的内心与想法、真实世界的事件和人物、雇主委托的意见。而这些通通都来自我们最亲近的生活和现实世界。
文中又提到说，在葬礼的过程中，由活人装扮逝者，“模拟逝者生前的情景”，从而满足悼念者对逝去亲人容貌的渴望。可以说，这是一种行为艺术，一种再现生活的行为艺术。可见行为艺术不是当代艺术所特有的，早在中世纪就流行了。
我们也就不难发现，当时一件作品几乎总有一个具体的目的和宗旨与日常生活相联系。但遗憾的是大师的艺术作品和一般艺术家的作品能保存至今的终究是极小一部分，而且是相当特别的一类才得以流传下来。这些作品主要是墓碑、祭坛画、肖像画和细密画。
在中世纪晚期，法兰西——勃艮第文化是那种用华彩替代美丽的文化。这个时期的艺术忠实地反映这个时期的精神，这种精神有它自己的发展道路。中世纪晚期思想的基本特征：热烈的情绪、认为一切细部是独立实体的倾向、全身心地投入对象的多样性和多色调的描绘。相反，文艺复兴人对艺术和生活的新的感知却抵制中世纪人的这些特征。中世纪人往往把美的观念回溯到完美、合比例和华丽。中世纪人追求豪华的口味可谓令今人叹为观止，即使是在现存的一些艺术作品中，也不难发现其中的豪华倾向，从中我们也更好地感受了当时生活中铺张和炫耀的成分，对于理解和认知当时的生活情境起到了很好的作用。
今人能够确认个人自己的生活观，可以在自己挑选的休闲时刻，尽情享受生活的欢乐。但在那个精神享受分布极端不均、许多人难以得到精神享受的时代里，为了焕发新的活力，社会就需要一种群体行为：节庆活动。欢乐和日常的苦难反差越大，节日就越是必不可少，赋予生活华美的手段就越要强大，人们需要美的享受和欢乐，以照亮现实的阴暗面，15世纪是情绪低落的世纪，是彻底的悲观主义的世纪。苦难中的人需要的不只是平日不断重复的天堂幸福的许诺、上帝慈爱的目光，不时，人们还需要用光耀、庄重和社会群体的方式肯定生活的美好。生活必须要借助美丽而变得崇高，必须要在生活欢乐的社会表达中得到固定的程式。而艺术作为平常即使接触的内容更受到人们的欢迎。
参考文献：
[1]约翰·郝伊津哈著，何道宽译.中世纪的秋天：14世纪和15世纪法国与荷兰的生活、思想与艺术[M].桂林：广西师范大学出版社，2008.
[2]刘纪.“美是生活”与日常生活中的美——读车尔尼雪夫斯基的《艺术与现实的审美关系有感》[J].文教资料，2010，(33).
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基础会计教学的探讨论文
（一）
一、教材存在的问题及对策
目前高职院校普遍使用的教材存在以下两个问题：第一，教材的内容理论多而实操少，这对培养学生的动手能力是极为不利的。许多学生在校学习了不少会计专业知识，走上工作岗位时，却感到自己在学校的所学在工作上几乎用不上，而面对实际工作中的简单问题却处理不了。比如，许多学生不能正确填写支票，甚至连领料单、入库单这样简单的单据都不能准确地填好，这恰恰说明了我们的教学中出现了“真空地带”，培养的学生不能与用人单位的岗位要求无缝接轨，学生要适应工作需要，还得再经培训。笔者认为应加大实操内容的教学，实操不能只停留在填制记账凭证和登记会计账簿的训练上，而是应从填制原始凭证开始，对于一些常用原始凭证填制的训练，要加大力度，使学生能熟练掌握。第二，教材内容按先理论后实操的顺序排列。作为刚入学的大学生，毫无会计专业课程的学习经验，立刻进入十分抽象的会计理论学习，会使学生产生学习的恐惧感，学生连帐页都没见过，就要学习各种账户的结构和登记内容，没有真正理解会计理论，只能死记硬背概念、方法、分录等，学生很难把理论中的“丁”字账与实际的帐页联系起来，所以笔者认为教材内容可作调整：先让学生填制一些简单的原始凭证，然后再登记银行存款日记账和现金日记账，这两本账实际上是流水账，即使没有学过会计的人也会登记，只要稍加指导学生就能掌握，等学生对会计的凭证、账簿有了一些感性认识后，再开始会计理论的教学，最后安排系统的实操训练，从原始凭证填制到编制财务报表，使学生的实操能力得到全面训练，使学生全面、扎实地掌握会计理论，为今后专业课程的学习打好基础。
二、师资存在的问题及对策
高职院校中任教的教师，有企业财务工作经历的人很少，绝大部分教师大学毕业后，直接走上讲台教书，任教期间基本上没有机会去企业实践，造成知识老化，理论与实践脱节。学校普遍缺少实践指导型教师，尤其缺乏“双师型”教师，现在学校“双师型”教师也多是“纸上谈兵”型，缺少实战经验或是理论胜于实践型。故笔者认为：学校应鼓励教师参加实践，为教师提升能力搭建平台，学校应与企业尤其是大中型会计师事务所建立联系，给教师提供实践的机会，给教师提供充足的时间，边做边学，不断提高教师的实战经验和动手能力，扩充教师的专业知识。
三、学生存在的问题及对策
（一）文化基础薄弱
高职院校的生源质量大幅度下滑，学生入学成绩差异悬殊，学生的文化基础和学习能力参差不齐，给学校的教学和管理带来很大的难度，学生厌学情绪严重、敌对心理强，这就要求教师必须提高自己的教学水平，教学的语言平实、生动，注意课堂气氛的调控，加强对学生的课堂管理，课下真心与学生交流，减少学生的排斥心理。
（二）心理素质不高
高职院校的学生普遍存在自卑、焦虑、失望等一系列心理问题。教师应放下架子，与学生平等交流，多沟通，少说教，多鼓励，少批评。此外，还要利用各种场合、各种机会对学生进行心理教育，使学生能健康成长。并创造各种机会，让学生亲身参与到实践中去，将知识学以致用，提升学生的实际操作能力，只有这样，才能树立学生的自信心。
四、教学存在的问题及对策
基础会计的教学大多沿用传统的教学方法：教师讲，学生听，学生不能参与课堂教学，只是被动地接收知识，学生学习的主动性不够，教学效果不理想。笔者认为应从以下两个方面加以改进：
第一，采用多媒体教学和传统教学相结合的教学手段。多媒体教学能使课程声像并茂、直观易懂，能增强学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，因此深受教师青睐，但现在的问题是教师在教学过程中过于依赖多媒体，很多学生被庞大的信息量淹没了，一堂课下来头脑空空，该掌握的知识点都没记住，所以不能单纯依靠多媒体教学，还要有机结合传统的教学手段。比如，财务报表、会计凭证和会计账簿等内容，采用多媒体教学更直观、更生动，而会计分录、计算采用传统教学手段效果更佳。
第二，采用任务驱动法，让学生有事可做，带着任务学习。所谓“任务驱动”就是在学习基础会计的过程中，学生在教师的帮助下，紧紧围绕一个共同的任务中心，在强烈问题的驱动下，通过对学习资源的主动应用，进行自主探索和互动协作的学习，并在完成既定任务的同时，引导学生产生一种学习实践活动。“任务驱动”是一种建立在建构主义教学理论基础上的教学方法，使学生带着真实的任务在探索中学习，在这个过程中，学生获得成就感，激发他们的求知欲望，从而培养出独立探索，勇于开拓的自学能力。在基础会计实操部分可采用这个方法，把实操的内容分成若干个任务布置给学生，学生通过查找资料、讨论等手段完成任务，从而达到教学的目标。
（二）
一、发挥导学作用，为面授打好基础
教师的导学作用在第一学期尤其重要。新学期伊始，教师要发挥导学作用，帮助学生学会在平台上寻找资源，参与学习讨论，更重要的是要使学生学会自学，引导和培养他们增强学习信心，为面授辅导打下基础。教师导学作用的体现与否直接关系到学生今后学习的习惯养成。导，是启发、是引导，就是要运用有效的教学方法，培养学生的思维能力，充分调动学生的主动性、积极性和创造性①。
1．指导作用
开放教育的学生大多数是成人，并且年龄逐年缩小，对开放教育不了解，作为辅导教师，帮助学生了解、熟悉开放教育，很好地搭起学生与学校的桥梁，为学生提供优质的教学支持服务，应该指导学生制定学习计划，帮助学生养成良好的学习习惯，指导学生运用多媒体教材自主学习。
2．引导作用
电大学生绝大多数都是在职成人，都不同程度地存在着工学矛盾，存在着学习服从工作和被动应付考试的消极因素，要消除学生这种不正确的学习态度，应该针对《基础会计》课程的特点，帮助学生树立正确的奋斗目标，明确学习努力的方向，走近学生，多和学生交谈，增强学生终身学习的观念。
二、以面授辅导工作为载体，强化学生自主学习能力
面授辅导是教学工作不可缺少的环节，但对课程内容要全面系统地学习，需要学生根据制定的自主学习计划，利用工作之余的时间进行自主学习。在有限的面授辅导课上，辅导教师不可能对课程进行全面系统的讲授。辅导内容主要是针对每章节的重点、难点问题进行讲授，或学生在自主学习过程中遇到的共性疑难问题进行统一解答，对自主学习过程中的个性问题进行单独辅导。另外，课程辅导教师多数以课程内容为主线，将各章节的知识要点串连起来，做好导学、引学工作。给学生以学习方法的学习引导，并逐步适应电大的这种教学模式②。在《基础会计》教学过程中，对于应用会计恒等式做会计分录时，初学者往往无所适从，难以掌握，见到经济业务时束手无策。对于这项教学内容，每学期都是重点辅导的，而且十分详细。通过这些年的总结提炼，笔者将这一内容进行重新分类，总结成四步，弱化了记忆的难度，并使学生轻松掌握了这一重点内容。因此，辅导教师要以面授辅导教学为载体，强化学生自主学习能力，以确保开放教育教学质量的提升。
三、运用适合成人教育的.教学方法，提高面授辅导的教学效果
《基础会计》是会计学专业的专业基础课程，具有很强理论性和操作性的课程，在面授辅导教学过程中，应以学生为主体，根据所授内容特点，灵活应用多种教学方法。
1．案例式教学
在面授这门课程时，笔者根据教学需要，一般实务性内容采用案例式教学，克服重理论、太抽象的弊端。通过会计实务案例组织学生参与小组学习。小组讨论中可以让学生思考，拓展学生的思维，通过积极讨论，可提高学生的参与能力和表述能力。辅导教师则可以引导，进行启发、总结，真正实现面授辅导教学以教师为主导，学生为主体的开放教育教学模式，这样也充分发挥了学生的主观能动性并极大地培养了学生自主学习和创新能力。
2．仿真式教学
在面授教学过程中，可根据教学内容给学生提供相关的真实的经济业务，尽量创造一种仿真的经济环境，以优化教学效果。这项教学可让学生参与到当地企业会计部门当中，让学生实际接触到会计，接触到会计的基本业务等。这样可以给学生提供各种真实的会计资料，比如:原始凭证和记账凭证等，在学习理论的同时观察实物，使学生加深对会计的直观认识。还可安排学生动手填制、完成凭证，促进学生快速掌握凭证填制的基本技能等各项会计业务。
3．实验式教学
会计是一门实践性较强的学科，它的一些技术知识，更多地要通过实践来掌握。如果没有足够的模拟实验练习或实践教学，学生很难达到学以致用。我们在基础会计教学过程中通过不断完善模拟会计实验室建设，尽量多地让学生参与到模拟训练中来，通过实验训练提高学生的各项会计实践能力。如通过学生在模拟会计实验室中企业会计岗位，从填制原始凭证、记账凭证到登记日记账，明细分类账到编制科目汇总表、登记总分类账再到编制会计报表这一系列的会计工作流程实务均可以在模拟实验室训练并完成。这样多次训练就可达到使学生更加熟悉会计业务，同时也达到了教学要求。
四、利用多种媒体，改进教学手段
在电大传统的面授辅导教学过程中，辅导教师的教具主要是一本书、一本教案、一支粉笔。而今越来越多地利用上了多种媒体进行教学。《基础会计》是一门操作性很强的课程，单纯在黑板上教学已不能适应学生学习形式了。在这种大趋势下我们只有运用现代远程多媒体技术，如多媒体学习光盘、网上课堂、视频点播、电子邮件、BBS讨论等，把一些抽象模糊的概念用多媒体展现出来，使教学内容显得更加直观、形象、清晰，这样不仅提高了学生的感性认识，同时也增强了学生的学习兴趣，极大地提高了教学效果，使学生从不同渠道获取和掌握知识，拓宽知识面。
1．广泛采用多种媒体教学资源。电大开放教育课程绝大多数都配有多种媒体教材，多媒体教材是根据开放教育的特点和便于学生自主学习的原则，聘请教学经验丰富的专家和教授，经过精心设计、优化组合而制作出来的。充分应用这些高水平的教学资源，不但是现代远程教育的基本特征之一，也是现代远程开放教育教学质量保证体系的基本要素之一。因此，每门课程至少都配有并有效使用2种以上教学媒体。对于中央电大没有配备多种教学媒体的课程，笔者在教学的过程中，制定制作计划，通过自建、共建等方式，使其具有2种以上教学媒体，以便学生根据自已的实际，选择使用。
2．充分运用多种现代教育技术。根据学科特点和媒体配备情况，综合运用卫星电视、直播课堂、双向视频、计算机网络、电话等多种教育技术和教育形式开展课程教学，进行一体化设计并加以实施。当前要将教学建立在网络技术平台上作为主要任务，注重网上教学资源建设，努力开展网上实时、非实时交互。
3．努力改进教学方法。教师要积极引导并帮助学生学会通过卫星电视网络和计算机网络搜集学习资源和信息、接受教师的辅导、与教师和同学进行实时、非实时交互等自主学习的方法，改变传统学习习惯。同时还要努力利用多种媒体教学手段改革教学方法，探索启发式、讨论式、案例式、讲练式等调动学生学习主动性，培养学生自学能力的教学方法。本人通过近几年《基础会计》面授及教学实践，进行了有益的探索和尝试，课程教学内容是根据课程教学大纲编写的，而教学大纲是根据学科建设的要求编撰的。目前，使用的教材虽然好几年没有变化，但在具体的教学工作中，我把相关的新观点、新提法、新看法等新知识穿插在正常的教学过程中，传授给学生们。在教学过程中我们引用社会上各会计实体发生的有关会计事务给学生做示范，同时，学生根据辅导教师的讲解，还会主动参与师生互动进行讨论、研究，从而对苦涩无味的理论有了更好的理解。
五、小结
总之，面授辅导在电大开放教育教学过程中具有举足轻重的作用，其效果的好坏往往关系到课程整体教学成效的落实与否。旨在提高本门课程的教学水平，提升教学质量，推动课程建设。
高职财会专业论文：高职财会专业“后置订单”人才培养模式探索摘要：“订单式”培养是当前高职院校人才培养的良好模式，亦有一定局限性。基于此，对具有独特专业特性及人才需求特点的财会专业人才培养模式改革，提出了“后置订单式”人才培养模式，并进一步探讨该模式的运行机制、实践效果。关键词：财会专业；后置订单；人才培养模式财会专业是各高职院校普遍开设的财经类骨干专业。而对于会计人才的需求存在着单位分散、数量规模小等特点。供求结构性矛盾使得该专业不宜采取现行的“全程式订单”人才培养模式[1]。积极探索适应高职教育要求、财会专业特性及人才需要特点的会计专业人才培养模式，是促进专业建设、提高人才培养质量、履行高职教育服务区域经济社会发展宗旨的重要举措。一、财会专业实行“后置订单”培养的缘由（一）就业压力下的初步探索滨州职业学院经济管理系早期的“后置订单”培养始于2005年。为解决2006届毕业生就业难问题，2005年10月，经管系对学院所在滨州及周边地区进行人才需求调查，得到了许多企业的积极响应，并首先与龙大食品集团达成短期订单培养协议。根据龙大集团岗位需求及人才培养规格，利用近3个月时间（即第四学期下半学期），双方合作对订单班的学生进行集中培训（应聘不同岗位，具体技能培训重点及要求略有差异），培训结束后20名学生全部到单位顶岗实习。初次尝试成功揭开了我院财会专业后置订单培养的序幕。2006年6月至9月，针对2007届毕业生，经管系先后与山东绿润食品有限公司、济南山木培训学校等单位签订了共90人的订单。2007年5月至9月，针对2008届毕业生，保持原有部分订单的同时，又先后与上海平安保险公司后援中心、上海浦东发展银行、东营信誉楼百货有限公司等多家单位签订共260人的订单，占本届学生人数的50%。（二）初步探索后的理性思考在解决毕业生就业问题的同时，2006年以来，学院也对财会专业人才培养模式问题进行了深入思考。1.现行“订单”模式存在局限性当前，许多高职院校都在积极探索“全程式订单”模式，这是一种校企合作培养技术应用型人才的有效途径[2]，但该模式存在着一定的局限性。（1）对订单人才数量规模要求条件较高（一般要求30人以上，以便单独编班），因此，这一模式比较适合大中型企业或新成立的企业的人才需求，而对岗位需求分散且需要人数较少的小型企业难以适用[3]。（2）刚刚步入校门的学生对所学专业几乎一无所知，对自己的职业定向以及职业能力潜力亦是不甚了解，选择订单难免盲目。（3）订单履行时间较长，诸多可变因素造成订单难以完全落实（既可能是校方或学生责任，也可能是企业责任），这势必会给毕业生或订单企业造成一定的损失，并影响校企合作的持续性。（4）该模式对行业特性不明显、人才专用性差的对个别专业表现出不适用性，对订单企业而言，人才的高流动性使得订单培养这类人才投资成本通常大于收益，企业不愿费时费力地与学校合作实施订单培养。2.“后置订单”培养是校、企、生三方博弈的均衡策略“订单式”人才培养模式符合高职教育发展方向，因而具有强大的生命力。在此基础上构建“后置订单”模式，不是简单地将订单置后，盲目追求标新立异，而是充分考虑财会专业特性及人才供求特点、现行“订单式”培养模式的困境等诸多因素的基础上做出的革新举措。（1）“后置订单”模式符合现阶段我国高职教育的要求。“后置订单”模式将学生的整个学习过程分为订单前后两个阶段。订单前阶段，学校自主招生、自主实施专业理论与实践教学；订单后阶段，根据订单要求，学校与企业合作实施全真环境技能培训（即学生顶岗实习）。这种“订单”培养模式具有明显的特点和优点。其一，适应了我国当前职业教育学校本位传统办学模式改革的过渡性要求。其二，既保持了高职教育的规范性，又充分体现了其职业针对性特征，符合我国现阶段高职教育“学历教育”与“职业教育”相结合的基本特征。（2）财会专业特性要求人才培养订单后置。大部分专业的职业能力具有明显的行业特性，企业要想获得这类专业人才的特殊知识或技能必须付出额外成本，可通过“外购”，也可对企业员工实施培训。而财会专业的一个显著特点是无明显的行业特性，即该类专业对应的职业能力无明显的行业差异性，技能人才的专用性较差。作为理性经济人，用人单位不愿费时费力地全程参与人才培养，而周期短、上手快、费用低，因而风险也较小的“后置订单”模式较好地解决了上述问题。（3）财会专业人才市场需求要求人才培养订单后置。各企业财会人才需求量小，岗位分散，而财会专业开设的普遍性为用人单位提供了很大的选择空间，企业参与全程式订单的积极性不高。“后置订单”模式既减少了用人单位的人才培养费用，同时又能对订单学生的企业文化、职业精神、工作作风等进行培养与熏陶，企业一举两得。（4）该模式既满足了学生当前的就业要求，更关注学生的整个职业生涯，注重学生的终身发展。2年的校内基础知识与专业理论教育，使学生能对自己的职业生涯进行比较合理的规划，创造能力、创业能力得到了一定程度的发展，从而为个体发展奠定了良好的基础。而最后一年的订单培训以与顶岗实习，满足了学生当前的就业要求。二、“后置订单”模式的运行机制（一）以基本培养目标为导向，学校为主实施校内培养为了使人才培养更接近于企业需求，经管系对专业理论课程设置、教学方法、教学内容、学时安排、实训安排等环节，在维护严肃性与规范性的基础上，根据人才需求状况、岗位（群）能力要求等进行适度调整，突出了“理论够用，强化技能”、“基于岗位工作流程”、“专业技能与综合素质并重”等特点。基础知识、专业理论学习以及专业技能培养，使学生成为具有基本职业能力、创造能力以及非技能职业素养的“半成品”，为实施订单培训奠定良好基础。（二）签订订单，明确人才培养规格，满足企业岗位需求学院在充分考察、了解企业基本状况及人才需求的基础上，与其签订人才培养订单，明确用人单位岗位需求、人才数量、人才培养规格以及培养方案等，学校与用人单位共同培养符合订单要求的技能人才。例如，东营信誉楼百货公司在与经管系合作之初，就明确了人才培养规格，即定向培养楼层（柜台）主任、后勤管理主任及记账人员，要求熟练掌握管理学、营销学、会计学等专业知识，具有较强的沟通、协调能力，能够独立组织楼层商品经营活动。人才培养规格是订单培养实施的行动指南。在班级组建上，主要采取用人单位冠名下的集合与分散有机结合方式，即将用人单位岗位相近的订单集合组建班级，以便管理和培训，而对于关键性岗位技能则实行分别培训。（三）校企合作实施订单培养组建冠名班级后，双方要合作制定并实施人才培养方案。例如，在与东营信誉楼合作过程中，经双方协商确定主要开设《职业生涯设计》、《商业营销》、《连锁经营》、《商务礼仪》、《信誉楼人》等课程；培训时间1500学时，分两个阶段进行，第一个阶段是校内培训，为期3个月，由学校和单位共同选派人员根据双方确定的培训方案授课，共同考核；第二阶段是职场培训，为期4个月，学生进入河北青县商厦（信誉楼百货公司第一分店）参加职场培训，由公司业务骨干担任培养教师，单位组织考核。（四）企业为主安排顶岗实习在校企合作对订单学生进行约1个学期培养后，学生的专业技能得到了有针对性的强化，对企业的认知程度大大提高，具备了顶岗工作的基本条件，经用人单位和学校共同考核合格后，学生与企业签订用人意向书，开始到用人单位顶岗实习。顶岗实习期间，用人单位将学生视为企业“准员工”，并指定专人负责业务指导，同时，学校也安排专门教师负责实习指导。顶岗实习结束后，由双方指导教师共同给出顶岗实习鉴定，合格者与企业签订就业协议书。（五）校企合作指导学生毕业设计顶岗实习期间，学生要结合顶岗实习内容，在校企双方教师的共同指导下完成毕业设计。从2008届信誉楼顶岗实习学生的毕业设计看，大多数学生都结合本单位及其具体工作，对有关的问题进行认真细致的观察、分析与思考，毕业设计得到指导教师的一致好评。（六）毕业生情况回访与信息反馈学生走向工作岗位并不是订单工作的结束，学校还需要开展后续工作。经管系指定了专职人员了解毕业生工作情况，并向用人单位进行满意度、意见和建议调查，为校企进一步合作，指导其他订单工作提供重要参考。随着后置订单培养不断实践，学院组织制度日趋规范。学院、系部都成立了顶岗实习与就业指导机构，针对具体订单还成立由学校分管领导、订单企业领导及技术专家、订单专业负责人及骨干教师等组成的订单项目运作机构。三、“后置订单”模式绩效分析实践表明，财会专业“后置订单”人才培养打开了我院产学合作办学的新局面，真正实现了学校、企业和学生的三方共赢。（一）提高了毕业生就业率2005年我院财会专业毕业生就业率72.5%，随着“后置订单”培养的实施，就业率呈现逐年上升趋势，2006年、2007年、2008年分别达到86%、93%、98%。（二）促进了专业建设一方面，促进了课程改革与建设。课程建设突出了“理论够用，强化技能”的基本要求，实践了任务驱动、案例引导、情景模拟等教学方法，满足了高职教育目标的要求。另一方面，实训实验室配备不断完善。除在对现有的会计电算化、ERP沙盘等实验室设施更新改造，还新上电子商务实训室和现代物流实训室各1个。同时，还积极尝试与企业合作建立校外实习基地。再一方面，实行“双证”融通式教学。将会计从业资格证、统计从业资格证等证书学习内容与要求充分融入教学内容体系之中，成绩考核中逐步增加了资格证书项目。以会计与会计电算化专业为例，98%的学生毕业时获得会计资格证书。（三）“双师型”教师队伍素质得以加强一方面，教师积极参加各种资格考试，获得了注册会计师、审计师、人力资源管理师等多种资格证书；另一方面，部分专业教师还利用寒暑假时间，踊跃到企业生产一线参加实践锻炼。（四）学院社会声誉不断提高学院多次调查回访表明，用人单位满意度在90%以上。东营信誉楼百货公司、上海浦发银行等多家单位又先后多次与经管系签订订单，并表示继续加强合作；当地许多小企业也慕名而来，纷纷向我院“预订”所需人才。实践表明，“后置订单”模式适合当前我国财会专业高职人才培养。然而，这一模式在实践中也暴露了一些问题[4]。诸如，学生择业心理矛盾，企业合作积极性不高，校企合作稳定性差，信息交流尚缺乏有效平台，等等，都需要在实践中逐步探索完善。此外，如何改革校内教学以更好地适应“后置订单”模式的要求，不断完善政策法规保障[1][5]，都是需要不断探索的重大课题。参考文献：[1]朱怀忠.对高职教育建立“订单式”培养长效机制的思考[J].中国职业技术教育，2007（19）.[2]陈水生.“订单教育”中校企结合障碍分析[J].中国职业技术教育，2005（1）.[3]刘小芹.订单式培养高技能人才应具备的基本条件[J].中国高等教育，2004（17）.[4]徐盈群.实施“订单式”人才培养模式的深层次思考[J].职业教育研究，2006（10）.[5]张健.订单教育运作的内在机制与操作要领[J].职业技术教育，2004（25）.
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