可以从主旨的角度来取标题，标题为《三思而行，不盲从》。因为《王戎不取道旁李》选自《世说新语·雅量》，通过写王戎七岁时和小朋友看到路边有果实累累的李树，小朋友都争先恐后去，只有王戎没有摘并告诉他们李子是苦的故事。告诉我们遇到事情要多想，多思考，不能盲目地跟从的道理。
王戎（234年－305年7月11日），字濬冲。琅玡临沂（今山东临沂白沙埠镇诸葛村）人。三国至西晋时期名士、官员，“竹林七贤”之一。
王戎出身琅玡王氏。长于清谈，以精辟的品评与识鉴而著称。最初袭父爵贞陵亭侯，被司马昭辟为掾属。累官豫州刺史、建威将军。后参与晋灭吴之战，吴国平定后，因功进封安丰县侯。
在荆州拉拢士人，颇有成效。又被征召为侍中，迁任光禄勋。历任吏部尚书、太子太傅、中书令、尚书左仆射等职，并领吏部事务。元康七年（296年），升任司徒。张方劫持惠帝入长安后，王戎逃奔陕县。永兴二年（305年），王戎去世，年七十二，谥号“元”。
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王戎轶事典故：景元四年（263年），钟会、邓艾等率军伐蜀，钟会在出师前过往与王戎道别，询问王戎有什么灭蜀的计策。王戎说：“道家有句话叫为而不恃，成功并不难，保持成果就难了。”次年，钟会叛乱失败被杀，大家都认为王戎有见识。
王衍曾拒绝品评当时在琅邪作郡吏的孙秀，而王戎却劝王衍给孙秀好的品级。到司马伦、孙秀掌权时，杀戮朝官，王戎、王衍得以幸免。王戎厌恶族弟王敦，经常托病避而不见，后来王敦果然起兵造反。他的有先见之明到了如此境界。
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小题1:D小题2:B小题3:C小题4:（1）众人都吓跑了，王戎一个人站在那里不动，神色镇定。（2）当时和峤也在为父亲服丧，用礼法约束自己，吃饭限量，但哀伤消瘦没有超过王戎。 小题1:试题分析：D杖，名作动，拄着拐杖。解释实词应依据语境，联系上下文。小题2:试题分析：B都是“有的人”的意思 A转折/修饰 C代词，代王戎/动词，往，到 D介词 跟、同/动词，结交，亲附。小题3:试题分析：C“经常下棋娱乐，以致容貌憔悴”不存在因果关系；“皇帝深知他是哀伤过度”错。是刘毅说的。小题4:试题分析：翻译句子应以直译为主，要求语句通顺，注意特殊的句式和重点词语的翻译。注意下列词语翻译：“走”“自若”“量”“哀毁”。附【参考译文】王戎，字浚冲，琅邪临沂人。父亲王浑，是凉州刺史。王戎六、七岁时，在宣武场看戏，猛兽在栅栏里吼声震地，众人都吓跑了，王戎一个人站在那里不动，神色镇定。魏明帝在阁上见到而称奇。又曾与一群儿童在路旁玩耍，见到李子树上有很多果实，大家争着去摘，惟独王戎不去。有人问他原因，王戎说：“树在路边而果实多，必定是苦李。”摘到后果然是苦的。王戎任职虽然没有特殊才能，但治理有方。后来升任光禄勋、吏部尚书，因母亲丧事离职。他生性极孝，不拘于礼法，饮酒吃肉，或看人下棋，然而容貌憔悴，拄着拐杖才能站起。当时和峤在为父亲服丧，用礼法约束自己，吃饭限量，但哀伤没有超过王戎。皇帝对刘毅说：“和峤哀伤超过礼制，让人为他担忧。”刘毅说：“和峤虽然睡草席吃稀饭，但不过是生孝。至于王戎，那是所谓的死孝，陛下该先为王戎担忧。”王戎先前有呕吐的疾病，居丧呕吐更重。皇帝派医生为他治疗，并赐给他药物，又断了宾客。永兴二年，在郏县去世，时年七十二岁。
王戎是竹林七贤之一，从竹林走向朝堂后，他位总鼎司，却当官不任职，遇事推诿，而把全部心思用在为自己谋划上。他遇事处世以自我得失为中心，以维护家族利益为准则，而置国家朝廷于不顾。
但王戎少年时代非常聪明。《晋书・王戎传》说他“幼而颖悟，神采秀彻”。裴楷说他“眼烂烂如岩下电”。他幼年时卓然不群，确有惊人之处，史传说他六七岁时，与群童一起到宣武场看戏，关在槛中的猛兽大吼一声，山摇地动，众人闻之无不惊慌失措，四处奔突，唯有王戎神色自若，站立不动。坐在阁上的魏明帝见了，甚为赞赏。他又聪慧过人，善于思考，常有奇思。一次王戎与群小儿戏嬉道旁，见路边李树果实累累，众小儿欢喜异常，争相攀树，独有王戎不去。人问其故，他说：“树在道边，果实无人摘，味必苦。”此人不信咬一口摘来的李子，果如所言。所以《世说新语・赏誉》注引王隐《晋书》曰：“戎少清明晓悟。”
王戎少时卓异，进入官场后虽身居高位，俸禄丰厚，但他却以贪鄙吝啬，聚敛获讥于世。史载南郡太守刘肇向王戎贿赂简中古细布五十端，被司隶纠劾，王戎因消息已走漏，便没有接受，故得不追究，为此朝中议论纷纷。皇帝为他开脱，对朝臣说：“戎之为行，人岂怀私苟得，正当不欲为异耳！”但皇帝越为他解释，他就越为人鄙视，名声亦由此大受损。
王戎的聚敛、吝啬也是有名的，史传说他：性好兴利，广收八方园田水碓，周遍天下。积实聚钱，不知纪极，每自执牙筹，昼夜算计，恒若不足。而又俭啬，不自奉养，天下人谓之膏肓之疾。《世说新语・俭啬》说他的侄儿结婚，王戎借给他一件单衣，事后就急着向他要回。王戎家有好李，自己舍不得吃，就卖了，又怕别人得了他家的李子种，就将李子核钻通了才卖。他的女儿嫁给裴顾，结婚时向他借了几万钱。女儿归宁时因没还钱，王戎不给他好脸色，女儿知道他的心思，急忙还钱，他才显得和悦些。王戎吝啬似乎是一种变态心理，而他聚敛的目的又“不自奉养”，亦不援助他人，甚至对至亲也锱铢必较。孙盛《晋阳秋》说：戎多殖财贿，常若不足。或谓戎故以此自晦也。《晋阳秋》是把王戎的聚敛当作韬晦之计的。
徐无闻先生已去世十五个年头了。1995年、1998年在成都重庆等地先后举办了先生遗作展和学术研讨会，对其学术思想和艺术成就作了高度评价。缅怀其清音宿德，必能激励后学向上之心。他去世后，先后出版了《徐无闻书法集》、《徐无闻临中山王器鼎》、《徐无闻印存》、《徐无闻论文集》等。《二十世纪四川书法名家研究丛书·徐无闻卷》、《徐无闻诗集》等正在出版。这样的立体展现徐先生的各项成就，世人会更加深刻的感受到一位学者型艺术家的动人风采。本文拟就徐无闻先生的书学思想作些研究，接续前几届的研讨会加以总结，以飨同道。徐无闻先生的书学思想形成时期可分三段：（1）30岁以前为酝酿时期，广采博取，注重对技法的研究，形成注重“力、势”的技法论。（2）30-50岁为成熟时期，博观约取，形成自己偏重“醇雅”风格的书意论。（3）50岁之后为发展时期，多有创见，力求创新，形成“古不乖时，今不同弊”的创新论。一、技法论徐先生对沈尹默的“运腕论”等观点体会较深，在结合古人论书的基础上，结合自己的经验来取精用宏，形成了自己的技法论。他认为，对书法技巧的讲究是成就个人风格的前提。主要观点有：（一） 悬肘悬腕论古人也强调“悬肘悬腕”，如清末徐谦《笔法探微》就论肘力：“故习用肘力，又必须悬肘。所谓肘力虽在于运肘，而力实发于背”。古人用笔须用一生之力为之。这是总说，而实际操作中具体该该怎样呢？徐先生曾专门请教过沈尹默先生，始悟用腕之妙，在于腕肘悬空，以增大运转范围，这主要奠基于它对褚遂良的楷书的研究。他把高执管，悬肘悬腕作为训练书法笔力的基础。沈尹默说过：“用笔之要，首在提按；按提得宜，性情乃见，所成点画，自有意致。”徐先生在上海看到沈先生的亲自示范后，对用笔的体会更深了。（二）力、势论古人论述“力”与“势”不少，但都比较抽象。如传蔡邕所云“下笔用力，肌肤之丽”；张旭所云：“力妙在执笔”、“勿使拘挛”等语，都有参考价值。徐先生认为，力度关乎生命感，要巧妙准确的表达。第一，要利用笔的自然弹性，如他在重庆定作的猪鬃笔，弹性较好，纵横合宜，书者可以摧刚为柔或化柔为刚，写出有体积感的线条来，使点画有跃出纸面的立体感。第二，应在中锋之外，加强侧锋和涩笔。他认识到中锋是重要的，却不能尽书道之妙。涩笔和侧锋是靠人为的外力所致，丰富了用笔取势。他在论述褚书时也说：“我过去迷信中锋，王羲之的《丧乱帖》临了若干遍也不像，后来反复揣摩，才确认其中侧锋相当多，特别是‘痛贯心肝’那几个字，确是笔尖侧在一边疾速画成的。于是高提笔管，侧锋急写，果然就像了一些”。我们观其晚年所临《书谱》全本，费三日之功一气呵成，形神皆备，确是中侧互用而成。第三，他认为力从势中来。徐先生改沈老的“得笔”说为“得势”说，实际上是对汉晋书论的继承和发扬。崔瑗《草书势》是我国第一篇书论，就以“势”论书，蔡邕《九势》、卫恒《四体书势》都有对字势的研究。不过语言过分华丽，难以了悟。张怀瓘认为“作字必先识势”和康有为“得势便，则已操胜矣”的论述，历来受到重视。徐先生则更具体阐述了“势”的作用，势靠用笔的节奏感来把握，以意行笔乃得。他说：“折衷丰富多变的点画，为什么能够配合成和谐统一的整体，而不是矛盾的混乱呢？诀窍在两个字：‘力’、‘势’。力是笔力，也就是前面所说印印泥所产生的书，下笔又陡又快，行笔过程中，横画不手拖，竖画不直下，收笔利落而不沾滞。势是笔势、形势，善于用力，善于控制行笔的轻重缓急便是得势。变应繁多的点画就靠这力和势统一起来。”他认为力感是书法艺术的生命和本质特征之一，而神采不过是力感的旋律表现。他自己的行草中反捺点非常有特色，迅捷弹出如隼尾，被认为是“徐体”书法的特征之一。（三）功底论徐先生喜欢用韩愈“不病无闻，病其晔晔”的古训来教诲弟子，反对急功近利。1991年曾对我说：“要多临帖，多练腕肘力量。到五十以后就可以随便写”。看似寻常的一句话，实际上包括对我的鼓励。他在《秦汉篆隶简论》自叙了其学篆四十余年乃悟篆书三昧。悬肘小楷练腕肘，笔力坚劲，功夫扎实，就可以书写任何书体。1990年带书法研究生及其家属八人到山东、安徽、江浙等的进行专业考察，一路为接待单位写字酬谢，常常一书而成，很少败笔，令人叹服。回想来后在假期写信与我说：“书法这门艺术，要成功非靠功力不可，逆水行舟，不进则退。”至今被我引为座右。1993年易箦之前通临《书谱》后记曰：“余昔年临书谱皆以废纸弃而未存，癸酉岁二月大病初起，居成都穷三日之力得此临本一通，姑存之以验他日进境。”可见其勤苦如此，不知老之将至。为了积累功力，他认为具体应做到：（1）必须对最精到的作品下工夫。（2）对最豪放的作品也要深入研究。（3）通临古代名家经典作品。他在论篆隶临摹时说，初学者不可侈谈高古，更不应追求怪奇。他反对初学者的“逸笔草草”，不求精到。在《论谢无量书法》诗中云：“心手相忘意自仙，啬翁诗卷云金丹。世人苦被虚名误，笔不生风画虎难”，就是对那些走终南捷径的人的告诫。他在对人们写篆书时，为求藏锋而剪去笔尖的作法表示反对，认为这样缺少提按顿挫，流于俗气。二、书意论书意，简单的说是隐于书法形象中的高妙意趣或艺术境界。徐先生认为，在书法技巧熟练后，就必须讲究书意的表达，即表现书家生命意识的那种观念。为此，徐老认为必须做到四点：一是心手相忘，二是书要有韵，三是修养自来，四是作字贵熟。心手相忘，不计功利就能自由的表达。他在游绍兴诗云：“放浪山川少长集，永和当年此流觞。天机妙会忘心手，何计千秋论短长”。王右军书晚年书乃妙在超然于俗世之外。“逸少风规未远，我来依旧见崇山。”这里可见其志趣。他赞赏赵熙书法“豪杰挺然风气外”，他论黄山谷诗曰：“涪翁书味果何似？或似回甘双井茶。我欲亲来瞻祠宇，非求悟道吃桃花。”简约玄淡之美，妙在心灵之远。他评《倪宽赞》为伪书时说，此碑缺少褚书诸碑的峻拔精劲，丧失了初唐所存留的六朝古意。这“古意”就是那只可意会、不可言说的“韵”。他说：“笔法可以在临池中揣摩中获得，笔意就还要书法以外各种修养。苏东坡说‘退笔如山未足珍，读书万卷始通神’，好些学者所作的篆隶、笔意醇雅优于专门书家，原因即在于此。”许多青年故意追求“熟后生”，不明究竟，写得离奇古怪，反而生疏。徐先生认为，写字要有气，气须从熟中来，有气则自有势的观点，反对“任笔为体，聚墨为形”。他在评王铎行书卷时说：“由于书艺精熟，规矩谙于心胸，随着笔的自然运行，也就形成了非同寻常的效果。”追求“精熟”本是宋代以来理学家们普遍的读书准则，精思邃密，沉潜理性，促进了抽象思维的发展。徐先生认为“熟”只是手段，而不是目的。他序《戴明贤书法集》说：他的书、刻，学古而不泥古，没有取貌失神的匠气。他领会到‘书为心画’的真意，用书、刻来抒写情性，纯朴自然。他反对写篆书烧去笔头的做法。他说：“烧笔头之所以错误，是不懂得篆书乍看是有提无顿，起止藏锋，但实际上仍然有提有顿，起止分明，只不过是潜气内转，含蓄不露而已。”这里强调了隐藏的笔意，有着相当的指导意义。三、创新论徐先生认为创新是目的，是书法发展的客观规律，一部书法史就是不断创新的历史。创新有两个基本点：（1）创新很难。（2）必须创新。只有创新才有出路。为此他提出了著名的“古不乖时，今不同弊”论，“转天机妙会”论等观点。（一）“古不乖时，今不同弊”论这句孙过庭的名言，徐先生借来表明自己的书学主张。他在用朱文刻完后作边款曰：“此八字，是吾箴‘行无惑，必有成”。这主张成为他终身信守的目标。他在课堂上反复强调，书法、篆刻要得到提高，一要脱俗，二要避免匠气，泥古不化，仅得皮毛。不师古人，根基不牢，只有二者结合揉进时代精神，方能创出风格。刀法、笔法次之。对于处理古今的关系问题，先生认为只有经过实践检验的东西才可靠。学习古代精华，克服今人缺陷都是同一道理。学古要“师心而不蹈迹”。他对清道人李瑞清等人开创的“颤笔”法，为求高古而故作夸张的做法表示自己的看法：“我并不绝然反对颤笔，但无一笔无一字不颤，就不足取了，书贵自然，这条书法艺术的很重要的审美原则，应当努力追求，不应该故意违背。”他认为创新是自然而然的事，要遵循二千多年的书法发展道路。于右任、谢无量等都没有说过创新，而实际已创新了。而创新就是要写出典范作品，那些涂鸦之作，鼓弩为力的行草，实际上是徒有其表。他在《题赖深如画》中曰：“草书虽似醉僧狂，不写芭蕉为惜凉。好鸟窥人长未去，清音婉转墨生香。”草书也是心灵之产物，并不是外在的颠狂形态，识者自知。（二）“天机妙会”论要创新，除了对古碑帖要精研穷究外，还要行万里路，妙会天机，扩充胸次，开阔眼界，都是创新的必要准备。1990年带来研究生们考察泰山金刚经大字、铁山摩崖石刻、山东石刻博物馆、安徽文房四宝生产地等，不避艰难，写诗数首，乐而忘倦。如《黄山纪游诗》云：“壑深山峻兴云雨，土薄石坚长劲松。奥秘天留谁有会，立身行事可成功。”此诗多书给青年索书者，寓意自深。他的印章中多有“无限江山”、“江山到处堪乘兴”、“算如今溪山胜处甚时重到”等语，表达出对祖国神奇山川的向往，得江山之助，养天地正气，是书家人格完善的必要手段。拜访求教名师，也是外出的内容之一。1990年过山东时，徐先生绕道拜访蒋维崧先生，并赠送刚出版的《东坡选集》作为见面礼。周虚白教授在《徐无闻墓志铭》中云：“虽继承家学而转益多师……或日夕过从，或闻道往返，皆执恭谨阀奥筊，故能成其深；历览山川参稽古迹，得自然之薰助，故能成其大。有继承而后有创造，有实践而后有会通”。此语概括准确，毫无漫夸之词。徐先生认为吴丈蜀先生的书法虽没有侈言自己创新而颇得天趣。有才气而不矜才使气，看似平淡无奇而韵味攸长。达到了浑然天成的境界。四、修养论徐先生认为，任何艺术到了一定境界，都是修养的结果。在他主编的《书法教程》中说“书法是关于汉字书写研究的一门艺术、学问。从书写的成果看是艺术，从怎样写的方法、要求、法度，以及内容、气质、神采、鉴赏等各个方面看，则是要求极高，涉及极广、涵蕴极深的一门学问。”这个观点第一次明确将书法艺术定位于修养的学问，可谓揭示了传统艺术的要义。为此，徐先生强调四点：（一）作书先立品论：自新儒学在宋代建立起理学体系以后，理学书论强调理想人格，涵咏圣贤气象、寻求孔颜乐处、培养浩然正气，获得天人合一的伟大目标，为近古时期的士人们找到了具体而抽象的奋斗目标。（二）以学养艺论徐先生认为作为学者型书法家，书法作品应该具有书卷气、金石气。他赞赏刘熙载“书贵清而厚”之说，提出了“品高学富说”。他在《题杨守敬〈学书迩言〉》云：“心画由来可通神，要在品高积学富。百帖千碑费鉴裁，持论平实各有悟。”（三）名实相符论“名”与“实”历来是书家所注重的问题，关乎身后之影响。徐先生主张实至名归，反对浮名、恶名。君子务本，取之有道。他在论马叙伦书法诗曰：“书无大小肘悬空，度世金针马石翁。但使身心俱受益，虚名不过耳边风。”赞颂了马先生的不慕名利而设利于书坛的可贵精神，实际上也是他自己追求的写照。（四）书外求书，印外求印论徐先生强调字外功夫，印外功夫，虽然是小道末技，也要对中国哲学精神有相当的了解，才能充分体会书道的要义。他在篆刻史中强调：“黄牧甫的印很质朴，显得高古。清印边款发达与金石学发展有关，多方面吸取营养，决不是一块石头一把刻刀所能成家。”这已经揭示出艺术大家普遍的成功之道。他评价易均室先生曰：“他的篆书气度醇雅，结体奇逸，行笔秀劲”，就是推崇易先生的字外工夫深厚对书印的促进。五、风格论对书法的风格的追求，就是对书家个性的追去。徐先生曾多次对学生说，最精工他要搞好，最狂放的他也要攻下来。他五十后就开始了大草的临习和创作。尤其对怀素、张旭和黄山谷的草书临摹最勤奋。而他的临摹更便于文人的抒情风格，追求意气和韵趣的结合。主要体现在以下几点：（一）瘦硬通神论。（二）不激不厉，风规自远论。（三）醇雅论。徐先生认为，学者书家应该靠自己的修养来驾驭情感，不应该追求狂野怪诞，要以体现自己的性情为上。徐先生在文中多对学者多所赞赏，以“醇雅”一词评之。如多次说学者所作的篆隶，笔意的醇雅多优于专门书家、易均室的篆书气度醇雅，结体奇逸，行笔秀劲。醇者，纯而厚也，雅者，清而正也。徐先生认为，醇雅应有多方面的特征：第一，醇雅应反对甜俗，具有清新自然的特点。第二，醇雅有有奇崛的特点。第三，醇雅应有“雅逸”之特点。徐无闻先生的书学思想，是来自于深刻实践的理论结晶。先生一生瑰意奇行，卓立不凡，抱着人弃我取的精神，一生追求学院精神的回归，努力倡导学者之风。学院精神是现代人在建构于古人对话中获得的最理想的目标，也是现代人在盲目追求创新中自身观念失落后的必然归宿。时至今日，徐先生的书学思想经过了时间的检验，仍然日久弥新，焕发出奕奕光彩，愈加灿烂夺目，这是大家所感到十分欣慰的。
退避三舍 春秋时候，晋献公听信谗言，杀了太子申生，又派人捉拿申生的弟弟重耳。重耳闻讯，逃出了晋国，在外流忘十几年。 经过千幸万苦,重耳来到楚国。楚成王认为重耳日后必有大作为，就以国群之礼相迎，待他如上宾。 一天，楚王设宴招待重耳，两人饮洒叙话，气氛十分融洽。忽然楚王问重耳：“你若有一天回晋国当上国君，该怎么报答我呢？”重耳略一思索说：“美女待从、珍宝丝绸，大王您有的是，珍禽羽毛，象牙兽皮，更是楚地的盛产，晋国哪有什么珍奇物品献给大王呢？”楚王说：“公子过谦了。话虽然这么说，可总该对我有所表示吧？”重耳笑笑回答道：“要是托您的福。果真能回国当政的话，我愿与贵国友好。假如有一天，晋楚国之间发生战争，我一定命令军队先退避三舍（一舍等于三十里），如果还不能得到您的原谅，我再与您交战。” 四年后，重耳真的回到晋国当了国君，就是历史上有名的晋文公。晋国在他的治理下日益强大。 公元前633年，楚国和晋国的军队在作战时相遇。晋文公为了实现他许下的诺言，下令军队后退九十里，驻扎在城濮。楚军见晋军后退，以为对方害怕了，马上追击。晋军利用楚军骄傲轻敌的弱点，集中兵力，大破楚军，取得了城濮之战的胜利。 问鼎中原 传说古代夏禹铸造九鼎，代表九州，作为国家权力的象征。夏、商、周三代以九鼎为传国重器，为得天下者所据有。 成语典故：洛阳是东周的都城。楚庄王亲自领兵打败在陆浑一带的戎族以后，又到周定王的边境阅兵，显示楚国势力的强大，想以此威胁周天子，与他分治天下，吓得周定王立即派大臣王孙满去慰劳他。 庄王一见王孙满就问：“我听说大禹铸有九鼎，从夏传到商，又从商传到周，成为世界上的宝贝，现在放在洛阳。这鼎有多大？有多重？” 这一劈头盖脑的问话，把王孙满吓呆了。因为九鼎是大禹治水时，用九州进贡的铁铸成的，它是九州的象征，也是国家政权的象征，夏、商、周三个朝代，都把它作为世代相传的国宝，它标志着天子的尊严，象征着王位的神圣，从来都是奉若神明，不容许任何人过问的。 王孙满呆了一会，赶忙哈起腰，皮笑肉不笑地说：“大王，这九鼎嘛……小人不敢应答啊!” 庄王用轻蔑的口气说：“那九鼎有什么了不起呀？从楚国的仓库里随便拿出一点废铁就足够铸成九鼎!” 王孙满一听这口气，吓得不敢在这里多停留，赶忙向楚王告辞回洛阳。他一边走一边想：自古以来，任何人不敢过问九鼎，今天楚王问九鼎的轻重和大小，而且那样蔑视九鼎，是把周天子没放在眼里，莫非是想灭周朝而统领天下!他越想越害怕，连忙快步往回跑。 此时，周定王在宫里坐立不安，正等着王孙满的消息。王孙满一进宫，周定王劈头就问：“楚国那个叫旅(庄王的名字)的小子说些什么？他对你的态度如何？” 王孙满急忙下跪，结结巴巴地说：“哎呀，不，不得了呀!这世道变、变、变了啊!”说着呜呜地哭了起来。 周定王见此情景，更着急了，赶忙追问：“你快说，是怎么回事？” 王孙满一边套一边说：“楚子狗胆包天！他，他问九鼎有多大、多重，他还说，从楚国仓库里随便拿出一点废铁，就足够铸成九鼎。” 庄王问鼎，有损于天子的尊严，更是对周朝政权的威胁。这平素被尊奉如神的周定王一听到这个消息，又生气又害怕，一时沉默不语，呆若木鸡。过了一会，他起身一遍又遍地抚摸九鼎。大臣们知道了这个消息，都来安慰周定王说：“陛下放心，陛下万福!九鼎天命所系。天命不可改变，苍天会保佑您!” 围魏救赵 是讲战国时期齐国与魏国的桂陵之战。公元前354年，魏惠王欲释失中山的旧恨，便派大将庞涓前去攻打。这中山原本是东周时期魏国北邻的小国被魏国收服，后来赵国乘魏国国丧伺机将中山强占了，魏将庞涓认为中山不过弹丸之地，距离赵国又很近，不若直打赵国都城邯郸，既解旧恨又一举双得。魏王从之，欣欣然似霸业从此开始，即拨五百战车以庞涓为将，直奔赵国围了赵国都城邯郸。赵王急难中只好求救于齐国，并许诺解围后以中山相赠。齐威王应允，令田忌为将，并起用从魏国救得的孙膑为军师领兵出发。这孙膑曾与庞涓同学，对用兵之法谙熟精通。魏王用重金将他聘得，当时庞涓也正事奉魏国。庞涓自觉能力不及孙膑，恐其贤于己，遂以毒刑将孙膑致残，断孙两足并在他脸上刺字，企图使孙不能行走，又羞于见人。后来孙膑装疯，幸得齐使者救助，逃到齐国。这是一段关于庞涓与孙膑的旧事。 且说田忌与孙膑率兵进入魏赵交界之地时，田忌想直逼赵国邯郸，孙膑制止说：解乱丝结绳，不可以握 拳去打，排解争斗，不能参与搏击，平息纠纷要抓住要害，乘虚取势，双方因受到制约才能自然分开。现在魏国精兵倾国而出，若我直攻魏国。那庞涓必回师解救，这样一来邯郸之围定会自解。我们再于中途伏击庞涓归路，其军必败。田忌依计而行。果然，魏军离开邯郸，归路中又陷伏击与齐战于桂陵，魏部卒长途疲惫，溃不成军，庞涓勉强收拾残部，退回大梁，齐师大胜，赵国之围遂解。这便是历史上有名的“围魏救赵”的故事。又后十三年，齐魏之军再度相交于战场，庞涓复又陷于孙膑的伏击自知智穷兵败遂自刎。 朝秦暮楚 在秦统一中国之前，这里是秦楚两国你争我抢的拉锯之地，本地的百姓在秦兵楚将的滋扰之中，学会了聪明的生存方法。早晨，秦兵打过来了，百姓们便说自己是秦国的良民，把秦国的门牌翻过来，晚上楚军攻过来了，百姓们便说自己是楚国的顺民，把楚国的门牌翻过来，以此保护了自己的生命财产。 卧薪尝胆 公元前496年，吴王阖闾派兵攻打越国，但被越国击败，阖闾也伤重身亡。两年后阖闾的儿子夫差率兵击败越国，越王勾践被押送到吴国做奴隶，勾践忍辱负重伺候吴王三年后，夫差才对他消除戒心并把他送回越国。 其实勾践并没有放弃报复仇之心，他表面上对吴王服从，但暗中训练精兵，强政励治并等待时机反击吴国。艰苦能锻炼意志，安逸反而会消磨意志。勾践害怕自己会贪图眼前的安逸，消磨报仇雪耻的意志，所以他为自己安排艰苦的生活环境。他晚上睡觉不用褥，只铺些柴草（古时叫薪），又在屋里挂了一只苦胆，他不时会尝尝苦胆的味道，为的就是不忘过去的耻辱。 勾践为鼓励民众就和王后与人民一起参与劳动，在越人同心协力之下把越国强大起来，最后并找到时机，灭亡吴国。 纸上谈兵 赵括从小就学习兵法，谈论兵事，认为天下没有比得上他的。曾经和他的父亲赵奢谈论兵事，赵奢都难不倒他，但是并不称赞他。赵括的母亲问赵奢其中的原因，赵奢曰∶“打仗，是生死攸关的地方，而赵括太轻率地讨论它了。如果赵王不让他当将军就罢了，如果一定要让他当将军，他一定会使赵军遭受失败。” 赵括代替了廉颇以后，全部变更了军法，轻率的任用军官。秦国的将军白起听说以后，指挥奇兵，假装打败撤退，而断绝赵军的粮道，把赵军一分为二，赵军士气不能统一。被困四十多天，赵军非常饥饿，赵括亲自指挥精兵博战，秦军用箭射死了赵括。 赵括的军队大败，数十万赵军投降了秦国，秦国全部将它们活埋了。
我不懂你什么意思...说明白点
可就齐桓公、管仲的改革的经济改革等方面的内容，结合当代的改革进行论述， 论文题目要尽量简介明了的讲清楚你要说的主要内容，需要包括论文中的关键词，至于类似作文一类的题目可以免了
摘 要作为中华传统文化经典影视的巅峰之作，《霸王别姬》自播出以来，短时间内便享誉中外，获奖无数。影片对于中国社会进行了极致描述，以三个底层小人物的人生命运之途，以小见大，揭露了当时中国底层社会人民悲惨艰辛的生活。影片中表达了多重涵义，既有对人性的揭露和思考，也有对于美好爱情的讴歌以及对于中国传统文化传承和坚守的呼吁。本文主要从主题和蒙太奇手法等角度对《霸王别姬》进行细致剖析，总结并分析了蒙太奇艺术的发展起源，介绍了多种蒙太奇手法及其艺术效果。此外，本文针对电影中常用的蒙太奇手法，包括平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇，对影片中经典场面进行了深刻的剖析，详细叙述了情节，主旨，人物方面的作用效果。最后，本文还对《霸王别姬》背后体现的现实思考进行了研究，有底层人民追求生存和爱情的不易，也有文化坚守传承的的艰难，更有“人生如戏，戏如人生”的无限感慨。影片对于我们人生也有重要启迪：即使生活不堪入目，总还是有值得我们坚守和努力追求的；即使面对残酷的现实，我们也坚信自己依旧能雕琢实力的同时怀有理想和浪漫。 关键词：《霸王别姬》；蒙太奇手法；人生如戏；文化传承Abstract As the pinnacle of the classic film and television of Chinese traditional culture, "Farewell My Concubine" has enjoyed a good reputation at home and abroad in a short time and won numerous awards since it was broadcast. The film gives an extreme description of Chinese society, and reveals the miserable and hard life of the people at the bottom of China at that time. The film expresses multiple meanings, including the disclosure and thinking of human nature, the eulogy of beautiful love and the appeal for the inheritance and persistence of Chinese traditional culture. This paper makes a detailed analysis of farewell my concubine from the perspective of theme and montage techniques, summarizes and analyzes the development origin of montage art, and introduces a variety of montage techniques and their artistic effects. In addition, aiming at the montage techniques commonly used in the film, including parallel montage, repeated montage, color montage and metaphorical montage, this paper makes a profound analysis of the classic scenes in the film, and describes in detail the effects of plot, theme and characters.Finally, this paper also studies the realistic thinking behind farewell my concubine, including the difficulty of the bottom people in pursuing survival and love, the difficulty of cultural inheritance, and the infinite emotion of "life is like drama and drama is like life". The film also has important enlightenment for our life: even if life is ugly, there is always something worth adhering to and striving for; Even in the face of cruel reality, we firmly believe that we can still carve strength and have ideals and romance at the same time. Keywords: Farewell My Concubine ; montage techniques; life is like drama ; cultural inheritance绪论随着蒙太奇艺术发展至今，镜头语言、拍摄手法和场景视图构造越来越成为一部影片的重要组成部分，甚至可以认为是影片的灵魂。画面本无深意，通过镜头和场景的切换后，往往能让观众感受到拍摄者的用心良苦。蒙太奇手法的艺术效果是显而易见的，随着这种技术的进一步提高，这种拍摄观念越来越深入人们心中，我们现在所能看到的电影无一没有蒙太奇的影子。研究《霸王别姬》中蒙太奇的运用，可以帮助我们深刻体会到这部电影的涵义，通过镜头的细节更加细致了解人物的性格，通过场景的精心布置和对比，我们更能领悟影片传达的现实意义和人生思考。简而言之，研究蒙太奇的运用能帮助我们更好地去解读一部经典巨作，基于此目的，本文的研究就此展开。本文调研了众多国内外对于《霸王别姬》的研究和分析。曹蓉蓉和曾嘉琨[1]对蒙太奇手法进行了概述，具体研究了三种不同的蒙太奇手法的运用并且论述了其所产生的艺术效果。洪一丹[2]认为蒙太奇作为一种电影语言的运用手法与电影发展存在着关联，探究了蒙太奇手法对于电影“艺术”身份获取的作用，突出了蒙太奇在电影中所呈现出来的作用。陈锦圆[3]主要研究了蒙太奇手法具体在电影中是如何运用的以及对于影片中所起的作用是什么。影片中人性的易位与灾难的打击为影片表现了多面性和丰富的戏剧性。程蝶衣、菊仙是本论文主要探讨的中心人物，所体现的人物性格也是论述本论文的需要。吴江[4]认为在《霸王别姬》中用不同的手法塑造了鲜明的角色形象，将人在历史的动荡中不能把握自身命运的那种悲剧感表现的淋漓尽致。蒋佳蓉[5]认为陈凯歌电影《霸王别姬》中菊仙的妓女形象通过隐喻的镜头来体现，充分展现了菊仙渴望爱情、忠于爱情、泼辣能干、机灵伶俐的性格特点。王馨梅[6]认为电影中所有人的命运笼罩在时代的意境中，像是有一双“手”捉弄那些坚韧抗争的弱者，没有人逃出宿命的安排。《霸王别姬》虽是一部电影，然而它自身所要表达的关于生命的意义值得不同时代的人去思考。Ben Xu[7]分析了大量对于电影《霸王别姬》的中外评论，西方的批评家倾向于将这部影片以及其他同类影片视作为社会学或半社会学信息的另类来源，或者作为第三世界的‘民族寓言’。他们倾向于用‘责难的政治’来解读这部电影。而另一方面，官方的国内评论把这部影片描绘成中国文化的宣传者，并通过强调其文化方面将影片政治化。LIANG Ying[8]认为《霸王别姬》放大了京剧中具有文化特色元素的象征意义，中国历史和京剧在拉近距离的同时，同性恋、个体的颠覆和道德的困境被搁置得遥远，而同性恋等在当时年代下敏感的主题透过京剧的面纱显得既熟悉又无害。影片不仅在民族主义表达上提供了可行的策略，也证明了一个国家整体是历史的统一主体，国家认同是建立在流动关系上的，这些都成就了这部跨国界的电影。在大量国内外研究基础上，本文从蒙太奇手法的角度对电影《霸王别姬》进行了详细剖析，分析了人物性格和命运、镜头手法和作用以及主题立意，主要研究内容如下：首先，梳理了蒙太奇的由来，以及蒙太奇手法的发展和完善历程，同时还对影视作品中常用的蒙太奇手法进行了举例，并且描述了各种蒙太奇手法的使用手段和达到的艺术效果。详细剖析《霸王别姬》中的蒙太奇手法，从影片的经典场面和细节中分析平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇手法的运用，从情节发展、人物刻画和主题升华方面品析蒙太奇的妙用。其次，研究了大时代背景下，《霸王别姬》所揭露出的深刻内涵和现实思考，研究人物身上折射的社会现实问题、京剧所代表的中华文化精粹的发展传承问题和当时社会人生命运沉浮的思考。最后，思考了影片带给我们的启发与深刻思考，我们应该如何传承我们优秀的传统文化，如何让我们的人生熠熠生辉。本论文的研究重点是对于主要的蒙太奇手法在《霸王别姬》中的运用进行详细分析，在分析的人物和情节基础上进一步研究影片的主旨和传达的蕴意。因此本文大篇幅对于影片中的各种场景，事物如“剑”和“我本为男儿郎”等进行了细致剖析。本论文的研究内容将对于《霸王别姬》的品析和理解提供参考，站在现代的角度去体会历史的悲剧，反映积极意义的现实启发和思考。1 蒙太奇艺术的总体概述一、蒙太奇艺术的发展蒙太奇一词最早其实源于法语“montage”的读音，是建筑领域中的一个专业术语，原译为“脚手架”，后来又引申出组装等意思。而后，这个词被引用到美术领域，有辑绘的意思，即将图画或者照片等组合成一个完整的画面。再后来，这个词在影视行业被用来表达剪切、剪辑的含义，也就是用两个不同内容的镜头或者画面进行组合排序，从而向观众传达镜头内容本身之外隐藏的含义，实现某种特定的艺术效果。这时，蒙太奇作为一种影视行业的艺术手法，逐渐为大众所了解。
我写过这篇电影的评论，名字就就《当爱已成往事》，也是电影的主题曲，也有其他的意思吧。希望对你有用。
Abstract: The movie "Ghost intelligence people" and "Farewell My Concubine" for its unique "show in the Opera" set of art forms, as we outlined the truth and fantasy, history and imagination, life and drama stage, the real world with images of the world Complex relationship between the contours, but also a hero of the men and women of Daocuo gender awareness and gender identity problems. Mid-Autumn Festival and the film-Yun Cheng Dieyi is the special social and cultural product, it is real life individual, they confront the culture, history, and reality, dedicated to self-coordinate the value of individual life. The two images contained in the specific historical conditions and specific conditions in the personal identity of the individual and the plight of Coincidentally, in this predicament, they have chosen from the true meaning of the pursuit of the art in the mirror of a breakthrough. Key words: mirror; identity; gender awareness; individual culture翻译摘要：影片《人 鬼 情》与《霸王别姬》以其独特的“戏中戏”套层艺术形式为我们勾勒出了真实与幻想、历史与想象、人生与戏剧舞台、现实世界与意象世界之间复杂关系的轮廓，同时也造成了男女主人公性别意识的倒错与性别认同的困境。影片中秋芸与程蝶衣是社会和文化的特殊产物，却又是真实存在的生命个体，他们对抗着文化、历史、和现实，执着的寻求以自我为坐标的个体人生价值。这两个形象中蕴含着特定历史条件和个人具体境遇中的个体身份认同的困境，无独有偶，在这一困境中，他们都选择了从对艺术真谛的追求中进行了这一镜式突围。 关键词：镜像；身份认同；性别意识；个体；文化
之所以可以成为经典，主要是因为讲的是中国传统文化，是关于戏剧的，而且也是张国荣演的
可以写的，但是角度和立意要明确点，不然会偏
皇帝的新衣快乐王子卖火柴的小女孩竞选市长小王子
月亮与六便士，追影子的人
影视音乐分析------《霸王别姬》影片《霸王别姬》讲述的是程蝶衣（小豆子）的一生，可以说是传奇的一生。幼年时被母亲切去手指卖进了戏班子，开始了地狱般的训练，而后几经波折的成了一个角儿。本以为可以与大师兄段小楼（小石头）永不分离，可以唱一辈子的《霸王别姬》，无奈世事难料，蝶衣生于乱世，他处在中国的混乱时期，一生坎坷，清朝末期，他初登台面，却被一个退了职的老公公侮辱；抗日时期，他为救段小楼，给日本军官唱戏，却促使段小楼与青楼女子菊仙成亲；抗战胜利，他因当初的几出戏被当做汉奸抓去审问；文革时期，他被批斗；‘四人帮’粉碎后，他也结束了自己的一生，死法就如同他的人生一样悲剧却又唯美，生命的最后一刻，他用自己的人生唱出了《霸王别姬》，自杀在段小楼的怀中，正如虞姬在楚霸王面前自尽一样。影片的配乐很是精彩，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。其中多处音乐更是由中国京剧院乐队和中国中央乐团演奏。以下是我对本片音乐做的几点简单赏析：本片采用的是倒叙手法，片头是‘四人帮’粉碎后，程蝶衣与段小楼二人阔别二十余年后的再次合作，经过与戏台管理员的寒暄后，京剧所独有的吹奏乐想起，尖锐却又婉转，伴随音乐回到了蝶衣幼时。抖嗡的声音表现了当时蝶衣心里茫然。母亲为让蝶衣如戏班剁了他的第六指时，低沉的鼓声和抖嗡声的再度响起直到京剧独有的拉弦乐响起都暗示了蝶衣与戏剧无法分割的一生孽缘，此刻所渲染的紧张气氛与此后蝶衣短暂的被欺，表现了蝶衣心理的巨大变化。这抖嗡声充斥整部影片，每当影片人物心里压抑时，总会响起这声音，不断地提醒着过去。同样不断出现的还有学徒时期的练声曲儿，小曲儿虽然悲伤婉转却有字有据，且铿锵有力。正如程蝶衣的一生，虽然坎坷无奈，却从未放弃戏曲、放弃尊严，在我看来当他念出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”时，不但不是他放下了尊严，而是他真正的担起了责任，担起了自己的选择。不可少的还有那小堂鼓的声音，虽然轻巧，却声声敲在心坎儿上，从第一次说出自己是女娇娥到段小楼在青楼闹时候，都表现着主人翁内心的变化，正如这堂鼓声一般，看着是波澜不兴，心里却是洪流激荡。而与小堂鼓相对的是吹管乐，悠远流长，正面表现了蝶衣那看透一生的心境，并不是心死，而是麻木了，等着被再次唤醒。自小豆子和小石头合唱第一出《霸王别姬》起，本片正式的切入了主题，京剧《霸王别姬》唱的是楚霸王的侠骨柔情，唱的是虞姬的从一而终、不离不弃。而正是这一唱，招来了张公公招来了袁世卿，也招来了程蝶衣的痛苦一生。小豆子被招至张公公那里时，响起了乐队奏的喜庆音乐，与小豆子所受的侮辱形成强烈对比，影片中多次出现这种现象；在蝶衣为日本人唱过戏后，围墙之内，依旧是欢歌艳舞，而围墙外，段小楼看不起程蝶衣的献唱；在解放之后，全城响彻《歌唱祖国》的大合唱，而蝶衣却在一点点的失去所拥有的东西；包括在后来小四取代程蝶衣时，台上唱的随时《霸王别姬》，可是因为台下的叫好声儿，依旧对比了蝶衣当时的悲痛；就算是蝶衣再去张公府时是喜气的，可随着那声“冰糖葫芦”勾起蝶衣对小赖子的回忆，依旧伴有那么一丝忧伤，这种不对称的艺术表现手法，恰恰呈现了主人翁对世事不公的无奈、愤怒与妥协。小豆子从雪天抱回婴儿小四时，响起的音乐伴着撞钟声，带着浓重的时代感，那是清末民初独有的悲凉曲调，有着清宫大院的苍凉，又有着一丝动乱时期的‘靡靡之音’，此曲调彰显了蝶衣心中初明事理的震惊，悲怆。到了电影后期，让人不能忽略的还有那满载着时代感的革命歌曲，这首《歌唱祖国》的出现似乎就是为了讽刺戏中人物，当小四与蝶衣吵架离家时，边跑边唱的这一首；菊仙被段小楼背叛后，穿着红袍上吊时，收录机里播的依旧是这《歌唱祖国》；到了最后，蝶衣自杀时，堂上响起的，不是别的正是那首《歌唱祖国》。
蒙太奇在《霸王别姬》中的运用几作用 程蝶衣给袁世卿勾脸，这次勾脸与段小楼和菊仙的婚礼形成了平行蒙太奇，两个场景在同一时间并行发展，一边是热闹喜庆的婚礼现场，一边是薄纱笼罩的两人对饮；一动一静，一明一暗，形成了强烈的对比，而导演对这次勾脸的设计，则是一次“反衬”手法的运用，以求达到对这场戏“貌合神离”的情绪的表达。程蝶衣给袁世卿勾脸，设计在床上，镜头首先是一个缓慢的横移，奠定了整场戏的情感基调，前景是朦胧的薄纱，背景则是昏暗的烛光，在这样的环境下，勾脸俨然成为了一种玩闹消遣的游戏，既然是游戏，又怎么可能会有真实的情感，袁世卿精心设计的一切，换来的也只是一场游戏而已，我们从这一勾脸动作中，无法找到程蝶衣为段小楼勾脸的那一份“心驰神往”，反之，一种强烈的内心痛苦的挣扎在无形中传达给了每一为观众
观后感 ，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的 文章 。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般 议论文 ，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触。下面是我收集整理的《霸王别姬》观后感 范文 5篇，欢迎借鉴参考。
《霸王别姬》观后感范文5篇(一)
《霸王别姬》电影观后感：台上只一人入了角色之中
戏台演了半生千秋，程蝶衣一人入戏痴魔成了疯。奈何这台上台下，历史变换全都通透，真正的戏中人，唯程一人耳。
幼时学戏看那角儿戏场内外光鲜亮丽，正是清王朝糜烂纷奢的光景，演员扮相华贵，场下人声鼎沸，雍容的盛世似还能长存，实则也如戏角新老代代交换一般，是王朝覆灭前仅存的荣光。所谓戏台，演的是悲欢离合，映的是时代变革。
从程第一次以名角的身份登场起，来来回回，在那戏台子上演了许多回。初时大清仍辉煌。京戏在市民 文化 消遣中的巨大消费力无可取代。人民有需求，戏场内外人山人海，翘首盼着见一眼角儿的曼妙身段情态，张望急着听一嗓子西皮二黄。大清尚在经历黑暗前最后一缕微光。
而后日军进城，戏场子也因日军将领的现身而静肃三分。堂会一曲《牡丹亭》，不论日军作为听众是否真心喜爱这中国戏曲，他们报之以的尊重和欣赏，在影片的后半程都再难寻。当众人的目光纷纷投向热闹的戏台上时，戏台之下，不同观众的不同情状，更是当时时代人格的真实写照。暂不提后事如何，这一张日军官兵庄重静坐赏京戏的剪影，实打实的凸显了日本整体的文化素质。
再将戏台子的 故事 后拉。从军阀将领们聚众听戏，却听不出程因吸食大烟吸坏了嗓，甚至齐声叫好开始，京戏便一步一步走向无可挽回的死局，它被摧残，被摆弄，被改头换面。再少人执着于一颦一笑一音一容，也无心耽于戏腔声色。国民素质低下，文化素养落后。戏台子上的热闹不退，而观众席里的人换了一回又一回。一伙缺失文化依托的观众，正恰如动乱中没有凭依的家国。
然后，解放战争结束，又是戏台上下，从农村出身毫无文化修养的兵士举着手电戏弄演员。一曲红歌胜过万千姹紫嫣红。没有人在乎审美和欣赏，所有人要的是实在的胜利，实在的功勋，实在的土地。
四旧不复，文化不存，对于京戏，比前文更甚，且莫谈尊重和欣赏，仅存的不过糟践和唾弃。样板戏称上，繁饰不可取，浮华亦不可用。百年传承的文化，顷刻间幻灭不存，前时仿若大梦一场。人人自危，此时程才惊觉，这时代从不等人，虞兮虞兮奈若何，戏中虞姬就义赴死慷慨，戏外虞姬执念不改。戏里人生戏外唱，他不过是时光大浪淘沙的陪葬品。最后的最后，台上只他一人入了角色之中。
何止台上，前尘了了，浮生世事，只他是戏中人。
影片的高明之处并不仅于一代人的悲欢离合，动静变幻光影之中，细微之处是对时代的透析，小小的一个戏台，演了程的一生，也演了历史的进退浮沉。
再看来，人去楼空茶凉，历史变迁不过一场戏，到头一场空。
《霸王别姬》观后感范文5篇(二)
最近，想看一些电影，书籍来提升自己，于是在豆瓣上看Top250电影，选了第二名的《霸王别姬》。
看了很多部电影，第一次为里面的情节掉眼泪，不管是影片中演员的演技，还是影片中的人物感情的表达，都觉得非常棒。
在哪个年代的感情，一个人几经压抑，求而不得的感情表达的淋漓尽致。
特别是影片当中的那一句，“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，在影片中呈上启下，画龙点睛之笔。
豆瓣影片中的经典是大众选出来的，在我看来，经典从来不会被埋没。
如果有一天，你也想看电影了，有时间可以看看这部《霸王别姬》。
《霸王别姬》观后感范文5篇(三)
老师花了两节课的时间让我们完完整整地欣赏了陈凯歌导演的电影《霸王别姬》，《霸王别姬》观后感。这足可见老师对这部片子的喜爱和高度赞赏。
说实话，如果不是老师在课堂上放映给我们看的话，我大概是永远不会去看这部片子的。因为我以前对一些所谓的大片一直没什么好印象的，对陈凯歌导演和张国荣等一些大牌明星也毫无兴趣甚至还有些排斥，对他们的电影我基本上都没看过。但这部影片看下来，我不得不承认，这真的是一部很经典的影片，让人为之动容。那些演员的演技很棒，无论是饰演段小楼的张丰毅，饰演程蝶衣的张国荣，还是饰演菊仙的巩俐，他们都把自己的角色诠释得淋漓尽致，不禁让人声泪俱下。
《霸王别姬》是一部感情强烈，情节曲折的戏，充满生生死死的戏剧冲突，有人评价它为史诗般的作品。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国 传统文化 的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。
蝶衣，小楼，菊仙三个人之间的情感真是剪不断理还乱，想说清楚是不可能的，大概连他们自己都弄不明白。青少年时期的小豆子和小石头朝夕相处，必定有情，及至蝶衣小楼后由情生爱也不是不可能，更何况我想那时代戏子之间本就有许多暧昧风气。段小楼和蝶衣之间是有爱的，可他们的爱却是不同的。段小楼爱的是现实生活中的他的师弟，而蝶衣迷恋的却是戏里叱咤风云的霸王。这注定了故事的悲剧。段的爱在很多地方都有所体现，无论陈蝶衣做了什么忤逆了他，对他提了什么要求，他也不敢给蝶衣脸色看，除非是他所在乎的陈蝶衣的“节”，观后感《《霸王别姬》观后感》。每次蝶衣和菊仙发生矛盾，他也总是站在蝶衣这厢，只要看师傅训他们那段就可以见分晓。小时候一直瞎嚷嚷打皮之类的话的小石头竟然苦着个脸，那是懦弱了吗?不是，是真的惭愧啊!师傅去打蝶衣时，他立马搬了凳子伏在师傅面前，这难道不是情!菊仙刚说完蝶衣的不是，段小楼狠狠的一巴掌就打了过去。还有菊仙让他离开蝶衣时他的不舍，在戏院为了陈蝶衣敢和众兵油子闹事。。。这些细节都体现着师兄对师弟的爱。相比之下，蝶衣是懦弱的。在师兄被师傅杖打时他没有站出来，在戏院群殴事件中，他只站在那里一动不动，不知所措。其实他的懦弱也是可以理解的，当一个男人从小扮演起女性的角色，并经历一番非常人所能想象的经历，他的心理是很容易被扭曲的。说起来，其实他也是个单纯的人，因为他的脑子里就只有他的霸王。他从小被师傅逼着唱坤角。但每次都会说“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。他是为了小石头，为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来，心甘情愿的在后来唱：我本是女娇娥，又不是男儿郎。唱着唱着也就混了。
相对于蝶衣，菊仙要幸运得多，也不幸得多。她得到了段小楼的爱，却也经受了他的背信弃义。对于蝶衣，她内心始终复杂：既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫，又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。作为女人，她在身为名妓时就渴望从良，有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣，所以曾强烈要求丈夫与他分开;但她胆色过人，同样心地宽厚，心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣，怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。在她生命的尽头时刻，只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣，然后转身，回头，轻轻一笑，无奈伤感却无限宽容。这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊，却没有再去害任何人。坚强，孤独，又那么骄傲。
在广场批斗那场戏中，我们看到了人性丑陋的一面。段小楼为了保全自己的生命背叛了蝶衣，也背叛了菊仙。从情感上说，观众都会唾弃他，可是从理性上说，我们也怨他不得，只能说是人性的弱点吧。而蝶衣受不了霸王的背叛也疯狂了。唯有菊仙是最令我感动的，她在遭受丈夫的背叛时失望的眼神，在转身回望蝶衣时伤感却宽容的一笑，让人唏嘘，我不禁流下眼泪。
最后一场戏，段小楼和蝶衣又站在舞台上，再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时，蝶衣那么自然的接口：又不是女娇娥。段小楼只是说，错了，又错了。这时，我分明看到了蝶衣的笑容，那笑容是坦然的，似乎他明白了什么。他笑着重复了一句：我本是男儿身，又不是女娇娥。他终于醒悟：一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了，又错了”。只可惜，他用了一辈子才明白。他坦然地拔剑，在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。那样平静，波澜不惊。在我看来，对蝶衣来说这似乎是个好的结局，他终于回到了现实，恢复了的“小豆子”的身份。这比疯魔地活在戏中不可自拔好的太多。
而段小楼，这个拥有人性弱点的正常男人，在那个年代，就注定了如“霸王”一般寂寥一生的结局。
《霸王别姬》观后感范文5篇(四)
戏，是中国五千年文化历史中的精华，是国粹。它博大精深，源远流长，为世人所喜闻乐见。但是，一个人可以看戏，唱戏，也可以入戏，却千万不可迷失在戏中，否则，一切灰飞烟灭。
我国戏曲在唐宋时期基本形成，唐玄宗李隆基被称为“梨园祖师”。在元朝开始繁荣，清朝发展到顶峰。到清末，全国戏曲有数百种，其中，影响较大的戏曲剧种有昆曲、京剧、川剧、豫剧以及黄梅戏等几种。
新中国成立前，一个人不会写字，不会有人看不起。可要是不会哼上几句戏词，可就要被人嘲笑了。《霸王别姬》中的情节就充分体现了京剧在当时的影响力。
一个人喜欢看戏，能入戏，没什么大不了的。可要是钻进里面不出来可就完了。程蝶衣自小和师哥段小楼在戏班里学戏，为了成为一个“角儿”辛苦训练。他和师兄终于在成年之后凭借一出《霸王别姬》成为名角。可是，程蝶衣为了成为角儿付出了太多。他沉迷于戏中角色，不愿从中出来。他爱上了师哥。这在那个时代甚至是当代都是被社会所鄙视的。他犯了大忌，他不该入戏太深，不该爱上一个不该爱的人。他的结局注定是一个悲剧，这个悲剧是他自己造成的，谁也帮不了他。
程蝶衣自从爱上段小楼以后，就反对段小楼去见任何女人。不仅不能容忍段小楼去嫖妓，更不能容忍他和妓女结婚。程蝶衣的一生因为爱而颠沛流离，十分悲惨却又让人很无奈。
我们是现实社会的人，在这个社会里生存，就要不断变换自己的角色去“演戏”。我们可以也有必要演好每一个属于自己的角色，但是，我们绝不可以沉溺其中而忘记自我。一个人要能把握住自己，有自己的分寸。既要把戏演得真，又能轻松找回自我。这样，才能称得上是一个合格的演员。
人生如戏，戏如人生。一个人的一生正如一出戏的演绎。我们在生活中会遇到很多人和事，会需要逢场作戏来渡过难关。我们需要扮演的角色也千差万别，我们必须尽全力演好这些角色。但是，我们一定要有自己的思想，自己的特征，要有自我，不可入戏太深而在戏中迷失自我。
戏，包罗万象，深邃无比。你有自我，是你在演戏，你在玩戏;你没自我，就是戏在演你，戏在玩你。在人生这座大戏台上，希望你可以进退自如。
《霸王别姬》观后感范文5篇(五)