众所周知，影视是一门视听艺术，在光影和声音的世界里，给我们带来“饕餮盛宴”般的享受。 但我们在欣赏影视片的同时，如果出现视频画面和声音对不上的情况，享受的感觉戛然而止，接着就是“吐槽”满屏飞。 作为一名敬业的剪辑师，怎能让这种情况出现呢？所以，我们要学会处理视听语言中的“听”，达到“声画合一”，让观众大呼过瘾，也是对我们幕后工作者的肯定和认可。 影视片的声音素材来源，主要有三类，前期录音、同期录音、后期录音，不同的声音素材，有不同的处理和剪辑方法，接着往下看。 前期录音，就是先录音，后拍片，再剪辑。 这种特殊规则一般适用于歌舞片（MV、歌剧片、舞剧片等等）、戏曲片（京剧、黄梅戏等等）、美术片（动画片、木偶片、剪纸片等等）。 鉴于这种拍摄的特殊性，在剪辑时，不能先照着音乐小样去剪画面，然后再用正式录音去合成画面，这样容易出现声画不同步的情况。 比如，我们在剪辑MV时，无非就是俩种剪辑方法，对型和非对型。 大家可以去找找一些MV来看，或者回想一下之前看过的MV，里面的画面主要就是两种。 一种就是，歌词是什么或者歌词唱什么，人物的口型或者动作就是什么，这就是对型，要求声音与人物的口型或者形体动作对准，对型剪辑的关键在于剪接点的选择和掌握（之前写过文章，就不重复了）。 另一种就是，不管声音歌词是什么，画面主要是一些人物景物为主体，甚至全部都是景物，这就是不对型，只要求声音与主体人物、景物活动位置、镜头动作与画面造型相吻合就行。 比如，我们常说的静接静，动接动，都属于不对型剪辑。 如果对这个还不是很清楚的，可以去看看网络音乐人河图的MV作品，《第三十八年的夏至》，用电影《霸王别姬》的画面做素材营造出来的怀旧感，加上歌词意境唱功，让人沉醉不已。 特别是音乐间奏部分，几组具有时代象征意义的画面交错，大清、民国、日寇...观众来了又去，只有台上的他，依旧旖旎不改，让我们脑海中只烙下了俩句话：台下的人 岁月更迭；台上的他，经年未变。 这个MV作品大家可以好好去看一下，由于条件所限，没办法再去找演员拍摄，但这里面的剪辑手法，还是很经典的前期录音的处理的一个案例。 同期录音，就是指在拍摄画面的同时进行录音。 这种录音方式能使画面声音紧密结合，更具真实感，还可以缩短制作周期，当然，有利有弊，就是对设备要求高，又受环境和条件所限，操作起来有很大难度。 同期录音的内容主要是对白和音响俩个部分。 剪辑人物对白，要以人物对白内容上的呼应和人物言语情绪上的交流，作为镜头衔接转换的主要因素，去掌握镜头连接合理的时空关系，选准剪接点，切换镜头。 一般有俩种剪辑手法和五种处理形式。 平行剪辑，也叫同位法或者平剪，一般空间距离较大的，人物对话交流语气平稳，情绪节奏慢的，适宜采用平行剪辑。 简单来说就是，谁说话镜头给谁，说话空余留空镜头或者插接其他镜头。常用说话-空境头——空镜头-说话，说话-空镜头——说话-空镜头，说话-说话这三种处理方式。 交错剪辑，也叫串位法或者串剪，一般空间距离小，人物对话情绪交流紧密，语言节奏快的，适宜采用串剪。 简单来说，就是你还在说话，镜头提前给听你说话的人；或者你不说话了，镜头还停留在你的画面中。这就是串剪常用的俩种处理方式。 想象一下，你和兄弟在烧烤摊喝酒聊人生，一开始俩人有说有笑，用平剪的方式去处理，插接一些周边环境烧烤摊的烤炉、周边谈天论地的群众等等镜头，突然，你俩为了一点小事吵了起来，越吵越激烈，这个时候就适合用串剪了，你还在据理力争，你兄弟一脸不屑的表情就出现在镜头里了；你卡壳了，脑海里还在想说些什么，你兄弟一边骂骂咧咧的声音已经响起。 女生可以想象你和闺蜜去购物买衣服或者化妆品的场景，一开始聊聊八卦啥的，接一些商场的画面；后来为了一件限量款的口红吵了起来...自己脑补吧。 当然啦，这只是用来理解一些知识的例子，生活难免有误会，沟通解决好就行，是兄弟，没有过不去的坎。 至于音响的剪辑，首要一点就是不轻易剪掉，不然容易破坏真实感，要慎重去剪；其次就是画面的景别方位变了，声音也要做拉上拉下处理，毕竟声音隔得远近大小肯定有区别；如果音响和画面不符合，也可以通过挖剪或者拼剪的方式去处理画面或者音响；最后，如果还是对不上，可以按照音响声强接强，弱接弱，弱接强这些基本规则去处理。 后期录音，准确说应该叫后期配音。通常是在专门的录音室录制，包括配对白、配画外音、配音乐和动作音响、人群杂音等等。 这个对配音的要求更高一些，对剪辑来说，还是处理好对型，声画衔接等工作就行。 在剪辑中，不管声音素材来源哪里，我们都要处理好对白、音乐、音响这几种声音，不能互相干扰，要层次分明，让观众听的明白；也要互相衔接，形成好的视听效果。 总之，我们对这些声音的剪辑，目的都是要充分发挥声音的作用，结合画面，构成通顺优美的视听语言，给观众带来好看的片子。 未完待续。。。 如果你对我的故事感兴趣，对影视感兴趣，就一起关注影小白的成长吧。
一个优秀的多媒体课件，除了清晰的图像画面以及各种生动的动画画面和文字描述之外，还常常要在课件中加入声音效果，使整个多媒体环境更具活力，使人具有身临其境的感觉。如录制解说词；将录音机中播放的音乐、英语教程等波形文件保存起来；将游戏中的音乐或下载的MP3等音乐保存在硬盘上；或将CD音频或VCD影碟中的伴音截取下来等等。对不同的音源，我们采集的方法是不同的，本文拟就多媒体课件制作过程中声音的采集技术浅谈自己的一些方法。一、多媒体课件中声音采集所需的硬件设备通常一个完整计算机音乐系统主要由如下一些设备构成：计算机、电脑音乐接口、音源、调音台、功率放大器、录音机、麦克锋（最好是电容咪头）等，这样制作出来的多媒体课件才有悦耳、动听的声音。电脑声卡接线直上而下（立式机箱）分别为声音输出、线路输入、麦克锋输入。二、多媒体课件中声音的采集Windows操作系统提供的“录音机”程序与日常生活中的录音机在使用和外面上基本上是相同的。录音机提供了简单的声音编辑与处理功能。用户对声音文件进行复制声音、删除片段、插入声音、混入声音、改变播放速度、添加回响、反转声音和改变音量等操作。Windows录音机所采集的声音是以波形声音的形式（格式为WAV）输入到计算机中，录制的时间也只有1分钟。 医疗分类信息 如果录制的声音超过1分钟，就要重新按录音键，但如果速度不娴熟，在60和61秒之间连接处的声音不是很理想。1、使用Windows录音机采集声音最为简单的声音采集是在多媒体计算机再加一个麦克风，如果想采集到比较悦耳、动听的声音就要那样的设备了，在Windows环境下录音，其操作步骤如下：（1）在Windows桌面上单击“开始”按钮，选择“程序”→“娱乐” →“录音机”，打开“录音机”程序。（2）在启动的“声音－录音机”对话框中，对着麦克锋或播放音乐，单击录音按钮,即可开始录音。（3）单击停止按钮，录音完毕。（4）单击播放按钮可回放、收听录音效果，若不满意，可重新录制。（5）录音满意后，打开“文件”菜单，选择“另存为”命令，将录制的声音文件保存在相应的文件夹中，此时的保存文件为WAV格式。2、使用声音编辑软件Cooledit Pro2.0采集声音Cooledit Pro2.0是一个双音轨数字音频编辑软件，包括一整套处理音频素材的效果和工具，如有调音台、均衡器等，对音频素材的编辑、录制及合成器效果很好。其界面如图（三）：录音前的准备工作同使用录音机录音时相同。（1）打开Cooledit Pro2.0软件。（2）播放音乐，点击红色“录音”按钮开始录音。（3）点击“暂停录音”按钮可暂停录音，此时在波形窗口中可以看到录制的声音波形。如果想继续录音可再一次点击“录音”按钮。（4）点击“播放”按钮试听所录制的效果。（5）点击“文件”菜单中的“保存”命令保存声音文件。注意：使用麦克风录音会受到环境噪音的影响，所以应在安静的环境中录音。此外Cooledit Pro2.0软件可以对包括WAV、WMA、RM、AVI等声音格式文件进行编辑。三、声音采集后的编辑技术1、混合声音文件在多媒体开发过程中，我们常希望录音机中正在播放的新闻、配乐诗、磁带中的英语听力训练课程等以数字音频的格式输入到计算机中，然后对其进行混合编辑。例如，将一个解说的文件与一个音乐文件相混合，可以产生特殊效果。在播放时，则可听到在背景音乐结束的提前下，解说词紧接开始，这种方法不受环境噪音的影响，但缺点是Windows的录音机这种混合只能是针对WAV文件，一个文件紧接另一个文件。（1）首先打开一个声音文件。（2）用“播放”和“停止”按钮来定位想要混入声音文件的位置。（3）从“编辑”菜单中选取“与文件混音”命令。（4）在文件对话框中输入想要混入的另一个文件名。（5）按“确定”按钮，完成混合。2、删除声音文件中的某一部分内容在已经采集的声音文件中，如果对某一段声音不满意可以进行删除。操作方法如下：（1）打开需要删除的声音文件。（2）用“播放”和“停止”按钮来定位欲删除的位置。（3）从“编辑”菜单中选择“删除当前位置以前的内容”命令，或选“删除当前位置以后的内容”命令。（4）确认是否删除。3、获取光盘中的声音素材使用“超级解霸2000+”中的“超级音频解霸”都可用来截取CD光盘和VCD光盘及MP3光盘中的音频片段。这两个播放器的界面相同，使用方法也基本一样。截取音频信息的操作步骤如下：（1）首先播放CD或MP3音频文件。其方法是：单击“开始” →“程序” →“豪杰超级解霸2000”，在弹出的菜单中选择“音频解霸”命令，则弹出对话框。 （2）打开“文件”工作菜单，选择要播放的光盘或MP3文件等音源，播放器开始播放。（3）当播放到需要截到的开始位置，单击“暂停”按钮。（4）打开“控制”菜单，选择“播放并且录音”，则弹出“保存声音波形文件”对话框。
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。 后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备（线性和非线性设备）和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的技术。影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们，都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目。一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。初剪：也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。正式剪辑：在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。特效的录入：这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
音乐，是人类时代进步的象征，每个时代都有反映这个时代的音乐，音乐永远都是人们追宠的物件。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
浅析计算机音乐创作的作曲方式
随着科学技术的发展，计算机在音乐创作中也发挥着重要的作用，计算机音乐创作已经成为了一种音乐风格。计算机不仅改变了音乐技术手段，也改变了创作方式，丰富了计算机音乐创作的形式，提高了创作的范围。计算机音乐创作对于突破现有的音乐风格具有明显的优势，这也是计算机创作研究的重点。
一、作曲流程一体化
在传统的音乐创作中，主要是作曲家使用乐谱编码音乐资讯，演唱家和演奏家按照作曲家的编码进行解码，这就是还原演奏真实的效果。在这个过程中，乐谱的过程非常重要，因为乐谱并不能完整地记录整个过程，所以作曲家的编码有可能会出现差距，演唱家和演奏家在进行解码的过程中就会加入很多创新因素或者是理解上的因素，造成了实际的歌曲和作曲家展示出来的并不相同。
使用计算机创作音乐则没有这些差异，首先计算机能够让作曲家的编码过程更加简便，能够真实详细地记录作曲家的资讯。同时，计算机还降低了演唱家和演奏家的解码难度，这个过程的转换都由计算机来完成。作曲家只需要在琴键上完成常规的演奏，这些演奏资讯就能够在计算机上进行自动编码，这也是数字编码的真正内涵。计算机能够实现自动解码，这个过程中就是数字讯号转向了模拟讯号。在进行计算机作曲的时候，作曲家要将构思、创作和演奏形成一个统一的整体，能够对音响效果进行及时处理，能够有质量地安排最好的成品。
二、融合听觉和视觉的感受
计算机接收到了作曲家的讯号之后，能够及时地将资讯转化成为声音讯号，作曲家就可以通过耳机或者是音箱进行歌曲的感知。计算机会将这些声音讯号呈现在音序器软体介面中，显示和音响一致的多种图形，有MIDI事件表、多轨图形、乐谱、声音讯语、时间码以及其他的指标，这些会让作曲变成一种动态的过程，多个介面能够单独或者是同时显示各个引数，实现了视觉和听觉上的结合。作曲家可以直接看见无形的音乐，同时对曲子进行编制，通过合并、复制、剪下、删除、复制等工作，实现了和文书处理一样的功能，不需要像传统作曲一样凭借著记忆预想声音，而是在视觉和听觉的体验中完成作曲。
***一***拼格组合音乐图形
作曲家在传统的作曲过程中大多是枯燥的，为了创作一首音乐歌曲需要写出成千上万的音符，不满意的音符还要不断调整修改。很多作曲家在枯燥和繁重的工作中失去了创作的灵感，也失去了创作的兴趣。相对而言，计算机创作歌曲则是转变了了声音繁重枯燥的工作，作曲家只需要在这个过程中将自己的灵感及时记录在计算机中，就能够得到一定的音乐效果。作曲家可以根据音箱或者是耳机展示出来的效果进行修改，在调整中提高作曲的效果。在演奏结束之后，作曲家还能够随意地编制音乐，进行重组和删除，改变原来的播放模式，实现音乐的移位、调转、变形、倒影、缩短、拉长等，给一首音乐选择很多的音色，让乐器演奏出来不同的曲调，让单调的音乐变得更加有意义。这个在计算机上的编辑过程就像是拼图游戏一般生动有趣，作曲家的灵感层出不穷，作品的质量不断提高。
***二***立体化安排线性思维
观众在听音乐的过程中，一般都是按照时间的顺序欣赏音乐，在脑海中呈现了线性的思维模式。计算机作曲就打乱了这种欣赏模式，可以使用拼图的方法进行音乐片段的拼接，打乱现有的顺序，使用立体化的顺序展示。计算机实现了立体化的线性思维，可以在图形拼接中完成作曲，打破了时间的装置。作曲家在计算机软体上对看不见的音乐片段进行切换重组，将顺序性的顺序打乱之后立体安排，提高音乐的立体感。
***三***扩充套件了素材的可能性
传统作曲一般都是将表现力、音域、音色作为主要是的创作方式，这是书面创作和口头创作的方式。计算机进行歌曲的创作则是打破了这种创作模式，可以模仿常规的乐器音色，使用非乐器的声音素材作为创作的灵感，创作和发明创作的音色。作曲者可以在大自然中进行声音的采集工作，可以是动物的鸣叫和吼叫声，也可以是风声、流水声、海涛声音甚至是工业上的嘈杂声等，这些都是内容丰富的素材。使用计算机合成器能够将各种各样的声音素材收集起来，然后将各种模拟音色制作成为失真音色，打破了时间和范围的限制。只要是作曲家能够想到的音乐，都可以使用合成器创作出来。作曲者还可以使用广播电视、VCD、CD等的音乐拼接起来，形成自己的音乐素材。作曲者通过实际的模拟之后，能够找到最想要的声音效果，打破了传统的歌曲创作模式，提高了音乐的无限性。
在歌曲创作中，计算机音乐创作是重要的组成，并且占据着更加重要的地位。计算机打破了原有的创作模式，提高了音乐的可塑性和无限性，让音乐的创作更加灵活，是重要的创作方式。
>>>下页带来更多的
影视剪辑编辑艺术论文2007-12-02 12:32影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。影视艺术的有四个基本特性 。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位。剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。目录 [隐藏]1 剪辑综述2 素材的工艺处理3 剪辑的过程和功能4 主要剪辑技法4.1 传统剪辑技法4.2 创造性剪辑4.2.1 叙事、戏剧性效果剪辑4.2.2 模拟、表现性效果剪辑4.2.3 速度、节奏性效果剪辑5 著名影人谈剪辑6 参考剪辑综述早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备、并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏（即拍摄前的分镜头排练）等。他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形像的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。对剪辑依赖的程度，因不同导演的工作方式而异，但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。素材的工艺处理剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面，连续拍在了几条胶片上，需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期录音、同期录音、后期配音3种录音方法，对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白，有背景气氛音乐，有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再黏接上去。剪辑的过程和功能从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。主要剪辑技法剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。传统剪辑技法连贯、流畅是传统的剪辑技法，也可称作剪辑的基本功。这一技法的功用主要有两个：一是在镜头的组接和修剪中，保证镜头转换的流畅感，使观众感到所有画面是一气呵成地进行的；二是在影片的段落转换中，使上下两个段落之间既有一定的连贯性，又能清楚地划分出段落的界限，使观众不致把不同时间，不同地点的内容误认为是同一场面。连贯、流畅的剪辑技法，就镜头转换而言，须注意以下几点：防止错乱。镜头动作间的衔接须准确无误，既不脱节也不重叠；人物行动的方向、彼此间的空间关系，不致因镜头转换而造成视觉印象的混乱。如画面中的人物在他的书房里活动，上一镜头他由书柜向写字台方向走去，并且是由画面的右边走出画面，那么下一个镜头他走到写字台旁，必须是从画面的左边进画。右出左进的方向是一致的，因此是流畅的。如果上镜头是右出画，下镜头又是右进画，同一人物在两个镜头中的行动方向势必相对起来，容易在视觉上造成错乱。尤其是剪辑双方交战和追击等场面，方向性必须清楚，否则就会使观众难以区分两方。镜头转换协调。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。常见的技法是“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等的运动中转换镜头，“动接动”的原理是相同的。“动接动”更多是在人物的形体动作中切换镜头。如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下拍。“静接静”指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静”多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。静接静既是衔接和谐的需要。又可留给观众思考的余地。省略实际过程。就是通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。如一个演员正在向阶梯跑去。在左面的镜头进程中，观众已开始认识到，既然这个演员朝阶梯跑去，那么当他真正到达时，他就会跳上二、三级台阶。在这样的情况下，把表现演员到达阶梯底部前几英尺时的镜头（右上）剪接到他已经踏上两三个台阶的镜头（右下）前，常常是能够让人接受的，这就压缩了动向动势的实际过程。连贯流畅的传统剪辑技法，镜头的转换习惯用“切换”（将分切的镜头画面直接黏连），但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩（或延伸）真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。创造性剪辑剪辑艺术技巧，在长期的制片实践中，已具有丰富的经验，在欧美的理论著述中，有时统称为创造性的剪辑；特别是经过爱森斯坦、普多夫金等导演师的开拓探索和理论总结，已形成为蒙太奇的某些根本性的原则和法则，并被作为电影艺术独特的结构表现手段，渗透于电影创作的全过程。常见的创造性剪辑技巧有下面几种叙事、戏剧性效果剪辑尽管经过剧作构思、分镜头摄录，但电影叙事的生动、戏剧性效果，最终还取决于剪辑能否控制关键镜头的时间安排。叙事技巧的要点是，运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序，在镜头动作事态的连贯中，选择恰当的剪辑点，使每一个镜头动作的新发展都在戏剧上最合适的时刻表现出来。故事片常提前暗示或有意延缓“危机”、“事变”来制造紧张期待的悬念、出人意外的惊恐。模拟、表现性效果剪辑内容或形式不同的镜头间的对列，是创造性的剪辑广泛运用的表现手法。一般引人注意的是通过剪辑的安排和穿插，将一些与直叙故事的内容相对比或者相类似的镜头并列在一起，以取得揭示内在含义、渲染情绪气氛的艺术效果。表现性剪辑的要点是在保证叙事连贯性的同时，利用连贯性表现超越直叙事态之上的思想与情感。这样的剪辑不但不使观众感觉到跳跃和不舒服，反而恰恰符合情绪和节奏的需要。它大胆地简化自然动作，有选择地运用统一的情绪，来集中渲染气氛和情绪。速度、节奏性效果剪辑当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电影独特表现手段的早期，已发现镜头持续的长短，在心理方面具有影响情绪的感染力。镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感；镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感；长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。因此，剪辑控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。这种通过镜头长短对比形成的速度节奏的技巧效果，一般称作剪辑调子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。镜头的长短基本取决于镜头画面内容的简繁，画面快慢的切换不能超越镜头内容含义的充分表达和为观众了解的最低时限。剪接调子也表现于场面或情节的段落。快速剪接段落，往往与慢速剪接对列，起互相强调的作用。一个场面（段落）的剪接调子，是由其中那些占有一定长度、一定放映时间的镜头数目来计算的，称作剪接率。数目少意味着场面内长镜头占优势，称作剪接率慢或慢调剪接；镜头数目多意味着场面内短镜头占优势，称作剪接率快或快调剪接。准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。在叙述兵舰起义的第一大段中，水兵和军官冲突时调子越来越强烈，最后水兵起义夺取军舰达到高潮，是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子；高潮后逐渐进入一组平静的场景，一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头，这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。
随着我国经济社会的发展，人们的生活水平不断提升，精神追求越来越高，音乐越来越受人喜爱，较为明显的是大多数大学生都会选择音乐这门课程。下面是我为大家整理的大学音乐论文，供大家参考。大学音乐论文 范文 篇一：《浅谈欣赏 教育 下的大学音乐》 一、大学 音乐欣赏 教育有利于培养学生的人文素养 (一)有利于提高大学生的音乐审美能力 音乐艺术的学习与各种音乐活动的参与，实际上是一种在音乐审美需要的支配下，在音乐审美意识的调控下，调动音乐审美能力而进行的音乐审美体验。马克思曾经说过：“只有音乐才能激起人的音乐感。”在这种令人愉悦的音乐审美体验中，人的音乐审美能力会得到极大的调动、锻炼和提高。关于音乐审美能力，它既包括感受美、领悟美的能力，又包括了创造美和表现美的能力。真正的音乐欣赏活动需要以审美为目的，而审美就是以感性体验的适宜为基础所获得的精神愉悦。通过音乐欣赏这种特定的审美活动，我们在听觉对象上所获得的并不是任何外在的客观知识，而是一种内在的意识。音乐确证了我们的听觉审美能力，使我们从外在的对象中意识到自身的本质。总之，我们从音乐欣赏中所获得审美体验，就是我们对自己生命的一种客观化的体验，我们在音乐欣赏中所听到的音乐之声，其实正是我们自己内在的“心声”。 (二)有利于塑造大学生积极向上的优秀品质 关于音乐艺术教育的审美功能，它不仅仅能够提高大学生的音乐审美能力，而且还能够提高学生的人文素质。首先，在音乐欣赏的教育活动中，学生接触一部音乐作品，以“听”的形式融入到该作品中，在“听”的过程中感受该音乐作品所表达的情感，最终也会使学生产生一定的情感，或是愉悦或是悲伤，这与作品的主题有关，但是无论学生体会到的是什么样的情感，这都是学生的审美享受，透过这种情感，学生会对当下的生活、未来的生活等产出思考和感悟等，这种感悟会直接深入到学生的潜意识中，震撼学生的心灵的同时还起到了陶冶情感的作用。因此，学生在欣赏优秀的音乐作品的时候，应该要了解该作品的创作背景和创作内涵等基本知识，从而更深入地品味该作品，在音乐中找到另一种美，激起对生活的热爱，丰富自己的内心世界，还可以使自己的心情愉悦起来，远离烦躁、远离喧嚣，自然而然地，学生的情感得到调节，其精神也会得到升华，在潜移默化中提高了学生的道德品质，成为有思想、有 文化 、有内涵的一代新人。 (三)有利于提高大学生的创造力和 想象力 之所以说音乐审美教育能够提高学生的创造力和想象力，是因为音乐本来就具有创造性的特点，它主要体现在三个方面：音乐感性材料的创造性、音乐形式存在方式的创造性和音乐内容的创造性。音乐是一种声音的艺术，声音本身是感性的、非具体的材质，而音乐的声音又是一种非自然地、经过了加工的艺术化的声音，在现实中找不到模本，它完全是通过作曲家丰富的想象力，将各种音响材料进行综合、分析、提炼并排列组合，在内心建立起一座宏伟的音响大厦，再将其表达出来。因此，当学生在欣赏音乐作品时，音乐允许学生在聆听音乐的时候充分地、充满创造性地展开丰富的想象和联想，这样才能进一步理解乐音所表达的内容和情感。又由于音乐内容具有创造性的特点，音乐不像小说或是一幅画一样具有具体的内容，音乐的内容是直觉的、非想象的内容，它包括基本情绪、风格体系、精神特质三个方面。而这三者都是要靠欣赏者根据各自的音乐素养来感受到，由于每一位学生的音乐素养不同，就会有不同的感受，那么他们每个人所获得的音乐内容都是不固定的。更多的是当学生进行音乐欣赏，其实是对音乐的“三度创作”，由于音乐具有很强的感受性，对音乐的欣赏归根到底是主体的创造性意识活动，每个人对音乐的理解都不可避免地会渗透自己的主观意愿，同一部音乐作品，有人会感到恬淡，有人会感到忧郁，这正是对音乐作品的再创作，在这个过程，学生的创造力和想象力也是会得到提高的。 (四)有利于大学生树立正确的世界观、人生观和价值观 大学生是我国国家建设的未来希望，他们肩负着建设国家社会主义现代化的重大责任，要承担起此项任务，学生首先要具有良好的人文素质，如爱国情怀。要想培养大学生的爱国情怀，可以以音乐教育为手段，因为我国有众多以爱国为主题的歌曲，如《我的中国心》、《团结就是力量》、《美丽的草原我的家》、《爱我中华》等，这些都是激情的以爱国主义为主题的歌曲。当学生欣赏这些音乐作品，他们会了解这些作品的创作背景和创作内涵。欣赏这些歌曲，学生能够感受到作品所传达的爱国情感，这种音乐欣赏教育对大学生既是的一种爱国教育，又能够在无形中帮助学生树立起崇高的革命理想，在音乐的潜移默化中培养爱国精神，使学生逐渐成为一个爱祖国、爱社会的人。除此之外，一般的以爱国主义为主题的歌曲，都是一些积极向上的歌曲，因此当学生欣赏这些音乐作品的时候，还能够从中陶冶情操、净化心灵，从中汲取力量，将这股力量运用到生活中去，不断推动着学生的前进。久而久之，学生也将会树立起正确的世界观、人生观和价值观。 二、结语 综上所述，音乐欣赏活动是最为普遍的音乐审美实践活动。对于大学生而言，他或许从未参加过任何的音乐创造活动，甚至从未尝试过音乐的演唱或演奏，但是，他不可否认自己有过欣赏音乐的经历。音乐欣赏是人们接触音乐艺术的基本方式，聆听音乐、感受音乐的美，早已经成为了大学生生活中不可或缺的一部分。如今，音乐欣赏教育也是大学音乐教育的重要一部分，教师会要求学生在欣赏音乐作品的时候，了解该音乐作品的创作背景和创作内涵等基础知识，然后在聆听音乐的时候感受音乐所要表达的情感，注意歌词的构成情况和演唱者的发声等。大学生在欣赏音乐的过程中，以聆听的方式来领悟音乐，从而得到精神上的愉悦，这就是音乐欣赏的根本目的，它既能够以音乐的形式传递给聆听者一定的情感，而且能够在潜移默化中影响着聆听者，使聆听者在艺术的熏陶下更好地思考、感悟人生，最终培养着学生的人文素质。 大学音乐论文范文篇二：《大学音乐教学中古典与流行结合思路》 摘要：本文对大学音乐教学中古典与流行的关系进行分析，并深入探讨大学音乐教学中古典与流行结合的作用，大学音乐教学中古典与流行的结合路径进行详细的分析。 关键词：大学音乐教学;古典音乐;流行音乐 在大学教学中开设音乐教学课程，并将古典与流行结合起来，对提升学生的音乐鉴赏力和综合素养有积极的促进作用。教师在教学中要及时 总结 经验 ，探索古典与流行结合的路径，从而提升其教学效果。 一、大学音乐教学中古典与流行的关系 关于古典音乐，至今还尚未有明确的的界定，其概念还比较模糊。但是就人们的一般认识来看，普遍认为具有较强的持久价值的音乐，即为古典音乐。古典音乐能够得以流传，说明其自身具有较大的优势与价值。现代音乐则有明确的界定，在相关的音乐书籍中，就对其进行了明确的定义与界定。所谓流行音乐就是指：具有通俗易懂、易于流传等特点的大众音乐。尤其同古典音乐和民间音乐等形式的音乐相比，流行音乐中更加强调对现实生活中的质朴、简单的感情世界，其表现形式更加直接与现实。换言之，流行音乐更加注重演唱者、听众的感情宣泄与交流。这也就导致流行音乐往往就比较短小精悍，且音域相对窄小，适合传唱。这也是流行音乐在现代社会中获得人们广泛喜爱的主要原因之一。虽然古典音乐和流行音乐从其表演形式存在一定的差异，但是从其基本构成方式来看是一致的。其主要是在节奏、音高以及和声等方面都保持较高的一致性。在处理情感表达上也存在一定的一致性，二者都是对人们内心世界情感的表达。因此也可以认为，从本质角度出发，古典音乐和流行音乐具有高度的一致性，只是二者的表现形式存在差异。在当前的高校音乐教学中，可以将古典音乐和流行音乐二者有机联系起来，并进行合理的应用。就当前社会中传播的音乐实际情况来看，古典音乐和流行音乐出现比较明显的融合的趋势。有很大一部分古典音乐家都能进行不同程度的革新，并能在其古典音乐中应用一定的流行因素，从而能够使古典音乐呈现出新的面貌与生命力。比较杰出的代表就是钢琴演奏家理查德•克莱曼。他就在钢琴演奏中应用了流行音乐的演奏形式，通过实践证明，应用流行音乐形式演奏古典音乐获得较好的效果。在当前的社会环境中，大学生的音乐素质还存在一定的缺失与问题，而且大学生容易受到外界环境的干扰，对大学生的成长与发展有消极的影响。在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，加强对学生的熏陶，培养与提升其音乐素质。在教学中还要尽量协调好古典与流行之间的关系。 二、大学音乐教学中古典与流行结合的作用 (一)丰富学生知识体系 丰富的知识对促使大学生得到综合素质培养发挥着重要的作用，而音乐教学能够有效辅助学生塑造健康的人格。在大学音乐教学中，通过将古典与流行结合起来，使学生在学习的过程中能够学习更多的音乐知识，从而能够使其知识体系更加丰富。大学音乐教学中，通过将古典和流行结合起来，也可以促进学生思想意识、思维能力与艺术审美能力的提升。 (二)提升学生综合素养 在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，二者具有不同的特色与特点，在表现形式、受众等多方面都存在差异。在教学的过程中，教师能够积极的对其教学内容、教学形式进行探索与改进，可以采用现代流行音乐的表现形式，来对古典音乐进行改编。同时，也培养了学生的思维能力与创新能力，从而提升学生的综合素养。 (三)完善课堂教学活动 教师在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，需要对教学内容、 教学 方法 以及教学形式等进行整合。教师对教材进行深度解读，并根据教学内容的需求设计合理的教学活动，应用多种教学工具，从而不断完善其课堂教学活动。这也可以使教学形式更加多样化，从而激发学生参与教学活动的积极性与主动性。 (四)提高音乐教学效果 在大学音乐教学中将古典与现代结合起来，教师在教学的过程中，将教学资源整合，并能将古典音乐与现代音乐的教学方法、教学方式以及教学内容进行深入的分析与探索。在课堂教学中，教师能够以学生更容易接受的教学形式，将教学内容呈现出来，这样学生才能够更好的投入到音乐学习中，并能在教师的引导下学习相关的知识，从而能够有效的提高学生的音乐鉴赏力，并实现高校开设音乐公共课程的教学目标与教学效果。 三、大学音乐教学中古典与流行的结合路径分析 (一)完善大学生对古典音乐认知 就高校当前的音乐教学情况来看，在教学的过程中学生更加倾向于学习现代流行音乐知识，对古典音乐还存在一定的认识误区，认为古典音乐的艺术价值较高，但是在现代音乐欣赏中已经过时。因此，在教学中学生对古典音乐教学不感兴趣，缺乏主动积极的 学习态度 。大学音乐教学是为了能够全面提升学生音乐素养，并能促进其综合能力的培养。这就需要教师在教学的过程中，能够加强学生对古典音乐的认识，并积极的引导大学生转变对古典音乐的态度。教师可以引导学生联系生活实际。例如，教师可以向学生提问：“同学们在火车站、汽车站的时候是否通过这样的乐曲(播放尼基•肯尼基的《回家》)，听到这样的旋律与音乐是不是就更加能够感受到家的温暖，是不是会产生立刻回到家的想法呢?”接着，教师就可以向学生介绍，这个被广为流传与播放的乐曲就是尼基•肯尼基的《回家》，是典型的古典乐作品。这样通过设问以及潜移默化的教学方式，逐渐引起和培养学生对古典音乐的兴趣，使其逐渐开始喜欢古典音乐，并使其在古典音乐教学中也能够主动积极的参与到教学中，从而提升其音乐素养。 (二)实现古典与流行音乐教学内容结合 随着时代的不断发展与变化，人们的审美情趣等都会出现一定的变化，为了能够更好的适应时代的变化，古典音乐也要随着时代的发展而不断变化，积极地进行创新。在当前的演奏中，比较经典的就是女子十二乐坊在其演奏中对其曲风进行的再演绎与改变，以及对其演奏乐器进行的创新。古典音乐能够流传至今，说明其自身具备了较高的艺术价值，但是要想使其能够不断传承下去，就需要及时对其演奏方式、表现形式进行转变，从而能够吸引学生的关注，并能够通过实现古典与流行的有机结合，从而促进音乐的不断发展。 (三)改进完善传统音乐教学形式 要想在大学音乐教学中促进古典与流行的结合，不仅要使音乐教学的内容进行有机结合，还要对其教学形式进行改进与创新。要转变传统的教师教学生学的教学模式。可以在教学中应用先进的信息技术，通过多媒体的形式将相关的音乐素材、资料呈现出来，使学生能够实现听、唱结合;同时，还可以加强教师同学之间的交流，加强学生的情感体验，从而能够有效的提升教学质量与教学效果。 (四)调动学生音乐融合与创新积极性 学生产生学习的兴趣，才能促进教学工作的顺利开展，因此要求教师在教学的过程中，能够充分的调动学生学习音乐知识的积极性与主动性。在教学的过程中，教师要充分尊重学生的学习主体地位，充分发挥其主观能动性，能够对教师提供的音乐素材进行深入的理解与体验，能够帮助学生形成古典与流行有机结合对策的心理与认知。另外，还要使学生在其学习的过程重要进行不断的创新，从而可以有效的扩展其视野，并能激发其参与音乐教学的积极性。 四、结语 在大学阶段开设音乐教学课程，对促进大学生的综合素质教育有着重要的意义，这也就要求在其教学中能够实现古典与流行的有机结合。就当前的大学音乐实际教学情况来看，教师在教学中还应该不断对其教学方式与教学模式进行改进，使学生能够正确的理解古典音乐与流行音乐二者之间的关系。并能够合理的应用多媒体等现代教育教学手段，对其教学方法、教学手段进行完善，对其教学课堂教学结构进行优化，从而能够不断提升学生的音乐素养，进而不断提升学生的综合素质。 参考文献： [1]张文利.大学音乐教学中古典与流行的结合研究[J].赤峰学院学报(自然科学版),2012,(20). [2]叶波.浅论大学音乐素质教育中古典与流行的有机结合[J].戏剧之家,2015,(02). [3]郭然.试论大学音乐素质教育中古典与流行的有机结合[J].新课程学习(中),2014,(01). 大学音乐论文范文篇三：《浅谈网络音乐对大学音乐教育的影响》 一、网络音乐概况 网络音乐顾名思义就是网络上传播流行的音乐，这些音乐作品比较贴近生活，容易让听众接受，简单、通俗易懂，流传较广的网络音乐以歌曲为主。网络是一个方便、快捷的媒介，传播速度相当之快，只要在网络上上传歌曲，不出一会功夫，天南地北的人都可以听到歌曲。借助先进的 网络技术 和最新的音乐内容，网络音乐吸引了众多网民，尤其是广大青少年。 据统计，我国网民总人数已经达到了2.5亿人，居世界第二位。这充分证明了我国已经具备了庞大的网络音乐的传播及受众群体，这是网络音乐得以发展的一个必要前提。正因为有了这样的基础，网络音乐才能够成为一个不可忽视的音乐文化力量而存在。这是一个不争的事实，任何熟视无睹或有意回避网络音乐的态度都是不可取的，网络音乐理应受到音乐界的关注及社会的广泛注意。 二、网络音乐对大学生的影响 (一)网络音乐对大学生的正面影响 大学音乐教育以音乐鉴赏教育为主，在欣赏教学过程中，大多选择一些爱国主题、伦理道德的音乐作品，如比如二胡曲《光明行》、歌曲《十送红军》等等。而网络音乐与学校的音乐欣赏曲目相比，网络音乐具有节奏明快、旋律新颖、配器时尚的特点，再加上一些画面、视觉上的效果，更能吸引青少年，尤其是好奇心较强的大学生。所以很多大学生更愿意通过网络音乐来得到美的享受。大学生学习的自主性较强，他们喜欢畅快的表达自己的情感与意愿，网络音乐便成了他们最亲密“伙伴”。 网络音乐的流行对我们的大学音乐教学也产生了很大的影响。有了网络音乐，老师在课堂上就可以向学生发送要欣赏的音乐资料，或让学生直接下载网络音乐，使音乐学习更加灵活，更加轻松。 (二)网络音乐对大学生的负面影响 网络音乐能够带给大学生一些正面影响，但也不乏许多负面影响。 1、影响文化知识的学习 目前，有一些网络音乐的内容，与我们大学校园所倡导的陶冶学生情操、博学而笃志的校园文化相违背，流行的网络歌曲大部分是爱情歌曲，大学生发育正处在成熟期，一些大学生对异性产生前所未有的好奇和兴趣，听多了这样的歌曲，自然会胡思乱想，没有心思上课。有的学生对网络流行歌曲达到痴迷的程度，因而上课还会偷偷戴着耳机听音乐，听课也是心不在焉的，一脑门心思全在想着歌曲的内容。这样长期下去肯定会影响学业，导致无心向学。 2、侵蚀学生的价值观 大学生的价值观尚未完全成熟，缺乏稳定性。我们如何看待自然界?如何待看待人类社会?如何看待人生?如何看待学习生活?这些问题都会涉及大学生的价值观问题。如何树立正确的价值观，实际上就是如何正确地对待世界、对待人生，如何实现自身的价值，而一些格调低下、情趣庸俗的网络歌曲，含有消极、颓废、不健康的内容，比如网上曾流行的的《老鼠爱大米》、《好男人都死哪去了》、《红尘情歌》等等。这些流行歌曲使大学生变得哀怨缠绵、多愁善感、意志消沉，思想堕落，它们在不知不觉中毒害了大学生的思想，侵蚀了他们的价值观。 3、降低学生的艺术欣赏水平 有些网络音乐粗制滥造，歌词及配器都达不到一定的艺术水准，大学生如果经常听这样的音乐，势必会降低他们的艺术欣赏水平。 三、积极应对网络音乐的思考 网络音乐是一把双刃剑，我们既应该清醒的看到网络音乐对大学教育的负面影响，也应该看到网络音乐对大学教育的积极影响，在大学生中传唱的网络歌曲也有许多内容健康、曲调优美的，同样充满了正能量。例如《时间都去哪了》还有庞龙演唱的《兄弟抱一下》、慕容晓晓的《黄梅戏》等等，我们应该从根本上分析利弊产生的根源，，积极应对网络音乐。 (一)重视大学校园文化的建设 大学的校园文化是一个大学生存和发展的特质所在，学校要充分发挥好校园网站、广播电视、报纸期刊、专题讲座、学术 报告 等各类校园宣传的活动对大学生进行引导与熏陶，培养学生树立马克思主义世界观，大学文化所沉淀的大学精神，具有强大的感召力，对师生陶冶情操、磨炼意志，塑造自我起着重要的推动作用。其次，可以用多种多样的校园文体活动充实大学生的生活，各种学生社团尽量为学生们提供一个可以展示自我的平台，如诗歌社可以举办各种主题的诗会， 交谊舞 社团可以组织大学生们举办周末舞会等等，以此来丰富学生的课余生活，使大学生们树立积极进取、乐观向上、厚德载物、自强不息的人生态度。 (二)提高大学生的审美品位 审美教育包含两重含义，一是以审美媒介为教育手段，一是以审美心理和人生的塑造为教育目的。大学的审美教育更应该把握好这两重含义。在音乐教学中，要培养学生良好的审美判断能力，使他们能真正的辨别美丑，能在纷繁的网络歌曲中追求真善美。摒弃假恶丑，这样就可以增强他们面对不健康的网络歌曲的“免疫力”。教师在音乐鉴赏教学中可以试着避免从音乐本身来谈音乐和评论音乐，利用音乐与其他艺术的关联进一步拓展大学生们的视野，例如，我们可以从音乐与道德的关联来认识音乐的纯净与质朴;从音乐与哲学的关联来了解音乐作者在音乐创作中进行 理性思维 和 逻辑思维 的可能性;从音乐与绘画的关联了解其他艺术对音乐的濡染和渗透，从而培养大学生良好的审美心理和审美品位，净化大学生的灵魂。 (三)在大学音乐教学中多结合网络教学 当代大学生们自主学习能力较强，因此，在大学音乐教学中，教师应充分利用网络教学，让学生在学习音乐的同时，也把自己新的理念及思想放于网络之上继续传播，可以说网络的出现，促进了各种艺术形式不断结合与尝试，并给我们带来了与众不同的艺术享受，教师利用网络教学，让大学生们在音乐这个领域可以充分享受网络带来的资源，教师可以让学生自己选择网络音乐，进行作品艺术特色评论，引导大学生自己去评判一首网络音乐的好坏。 四、总结 进入新世纪，大学音乐教育走上了新的发展道路，尊重学生个体发展，倡导学生自主，个性，创造性发挥的理念为网络音乐教育这一新路径上的延伸应用提供了新的教育发展的思想准备。大学生作为未来社会建设者的一支重要生力军，影响大学生世界观、人生观、价值观形成和发展的因素必然是多方面的，我们应该充分的利用网络这种又方便又快捷，又轻松又有效率的媒介，让大学音乐教育更好地为培养大学生品学兼优、德能并进的育人理念服务。 猜你喜欢： 1. 音乐论文范文1500字 2. 音乐论文范文5000字 3. 大学音乐论文的范文 4. 大学音乐鉴赏论文800字 5. 大学生音乐赏析论文
写作思路：可以从任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造过程这个角度出发进行阐述，中心要明确，语言要具有逻辑连贯性等等。
正文：
任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造的过程。剪辑决不是剪剪接接的简单技艺性操作。一个合格的剪辑师， 应该在深刻理解作品思想内容和艺术形式及导演总体构思的基础上，富有创造性地对前期摄制的画面素材和声音素材加以整理取舍， 运用蒙太奇技巧进行有机组合，使之达到结构严谨、节奏张弛有度、具有较强艺术表现力和感染力的完整作品。
18世纪60年代―19世纪中期，随着工业革命的实现，资本主义生产完成了从工场手工业时代到机器大工业时代的过渡，原始资本开始迅速膨胀，这为电影电视产业夯实了基础。1895年上映的《火车进站》，全长50秒，仅仅只是火车从远处驶进车站的单一无声镜头。随着电影产业的不断壮大发展，1927年有了有声片，20世纪初期有了故事片，30年代出现了彩色电影，这样电影产业才慢慢成熟起来。剪辑是随着电影的发展而产生的，利用剪辑，把不同的单一镜头片段拼接在一起，形成一种新的理解和感知，构成一组戏剧性的段落。
众所周知，纪录片要通过前期选题、中期拍摄、后期剪辑完成。纪录片中期拍摄不同于影视故事片，故事片可以根据导演的分镜头脚本逐一拍摄，最后按照分镜头脚本稍加改动便可成片，这种剪辑观念在分镜头脚本里袒露无遗，是一种显现的剪辑观念。
纪录片的特征就在于，所拍摄的镜头没有分镜头脚本作为依据，剪辑观念蕴含在导演的思想里。中期拍摄的时候就需要采集大量的原始素材以保证后期剪辑能顺利完成，而且所有的素材都是在现场临时采集的，这就决定了纪录片拍摄的周期相对要比影视故事片长一些，素材的采集过程中往往一个动作过去就没有第二遍的重复，这不仅要求摄影师拍摄时的捕捉能力，更要求导演具有逻辑性的剪辑思维，因此，这种剪辑观念是隐现的。
电影开始发展以来，形成了两种理论学派，一类是以爱森斯坦为首的蒙太奇学派，他认为将电影进行剪辑之后可以产生新的意义。第二类是以安德烈・巴赞的长镜头理论，他从自己的摄影本体论中提出了与蒙太奇理论相对的长镜头理论，着重体现“空间的真实”。这两种学派，其实都是建立在剪辑这门艺术上的，很多时候我们把它定位于第三度创作。
一度创作是文学剧本的创作，剧本的创作不同于抒情散文的笔法，他要求具有严谨的结构，丰富的戏剧冲突，立体化的人物形象，合理的情节叙事以及完整的情景，文学剧本是一部影片的基础，只有坚实的基础，影视作品才能继续下去。
二度创作是导演拍摄的素材，这是建立在文学剧本之上，将文字转化为镜头画面的过程，要充分利用导演的调度安排和视角去诠释文学剧本，这时候影片的雏形已经可以看出来了。
三度创作就是剪辑了，剪辑要在感知文学剧本的基础上，充分了解导演的思想，将零散的镜头剪辑在一起，形成一种创新。要把握好影片的结构、速度，加之导演的先进世界观，这是一项复杂庞大的工作，最终才能形成一部视听语言准确、故事讲述通畅、并告诉观众导演眼中的世界的优秀影片。
要研究纪录片的剪辑效果，首先要从纪录片的定义说起，所谓纪录片，是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。而电影的含义则是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。
由此对比可见，纪录片是现实生活的重现，这就奠定了纪录片剪辑的风格。它不能像影视故事片那样加入很多的剪辑特技，必须以反映现实生活为前提，形成一种质朴的剪辑风格。
最初的纪录片是没有剪辑观念的，《火车进站》一镜到底，纪录片发展到现在，虽然必须保留着这种质朴的风格，但是在剪辑上也进行了较大的革新，《舌尖上的中国——脚步》一集中，对于白马砍树上树采蜂蜜这个过程就使用了碎片化剪辑，增强了这个过程的紧张感。
因此，现代纪录片已经摒弃了古老呆板的剪接模式，也抛弃了纪录片由多数长镜头组成的观念，开始走向技巧化和大众化。现代纪录片中不仅仅只有长镜头理论，也会运用蒙太奇效果。
纪录片《阳光宝贝》中使用了对比蒙太奇，美日和非洲蒙古宝宝在生活条件上的鲜明对比，意在形成反差和冲突。在潘小扬的《小留学生》中多次运用了象征蒙太奇，影片多次出现倾斜的道路镜头，是象征日本经济的下滑。
电视纪录片《沙与海》中，导演将两个家庭不同的生活方式和思想观念交织剪辑在一起，这两件故事同时发生，但是却发生在不同的空间里，这就是平行蒙太奇。纪录片《幼儿园》里面的“好一朵美丽的茉莉花”的歌曲重复了四次，便是重复蒙太奇。
蒙太奇是电影电视作品中最常用的叙事手法，用来交待情节，展现事件，依据情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面、段落，引导观众理解剧情。现代纪录片中也使用了这一手法，使得纪录片的发展不再单一，呈现出多元化的趋势。
音乐，是人类时代进步的象征，每个时代都有反映这个时代的音乐，音乐永远都是人们追宠的物件。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
浅析计算机音乐创作的作曲方式
随着科学技术的发展，计算机在音乐创作中也发挥着重要的作用，计算机音乐创作已经成为了一种音乐风格。计算机不仅改变了音乐技术手段，也改变了创作方式，丰富了计算机音乐创作的形式，提高了创作的范围。计算机音乐创作对于突破现有的音乐风格具有明显的优势，这也是计算机创作研究的重点。
一、作曲流程一体化
在传统的音乐创作中，主要是作曲家使用乐谱编码音乐资讯，演唱家和演奏家按照作曲家的编码进行解码，这就是还原演奏真实的效果。在这个过程中，乐谱的过程非常重要，因为乐谱并不能完整地记录整个过程，所以作曲家的编码有可能会出现差距，演唱家和演奏家在进行解码的过程中就会加入很多创新因素或者是理解上的因素，造成了实际的歌曲和作曲家展示出来的并不相同。
使用计算机创作音乐则没有这些差异，首先计算机能够让作曲家的编码过程更加简便，能够真实详细地记录作曲家的资讯。同时，计算机还降低了演唱家和演奏家的解码难度，这个过程的转换都由计算机来完成。作曲家只需要在琴键上完成常规的演奏，这些演奏资讯就能够在计算机上进行自动编码，这也是数字编码的真正内涵。计算机能够实现自动解码，这个过程中就是数字讯号转向了模拟讯号。在进行计算机作曲的时候，作曲家要将构思、创作和演奏形成一个统一的整体，能够对音响效果进行及时处理，能够有质量地安排最好的成品。
二、融合听觉和视觉的感受
计算机接收到了作曲家的讯号之后，能够及时地将资讯转化成为声音讯号，作曲家就可以通过耳机或者是音箱进行歌曲的感知。计算机会将这些声音讯号呈现在音序器软体介面中，显示和音响一致的多种图形，有MIDI事件表、多轨图形、乐谱、声音讯语、时间码以及其他的指标，这些会让作曲变成一种动态的过程，多个介面能够单独或者是同时显示各个引数，实现了视觉和听觉上的结合。作曲家可以直接看见无形的音乐，同时对曲子进行编制，通过合并、复制、剪下、删除、复制等工作，实现了和文书处理一样的功能，不需要像传统作曲一样凭借著记忆预想声音，而是在视觉和听觉的体验中完成作曲。
***一***拼格组合音乐图形
作曲家在传统的作曲过程中大多是枯燥的，为了创作一首音乐歌曲需要写出成千上万的音符，不满意的音符还要不断调整修改。很多作曲家在枯燥和繁重的工作中失去了创作的灵感，也失去了创作的兴趣。相对而言，计算机创作歌曲则是转变了了声音繁重枯燥的工作，作曲家只需要在这个过程中将自己的灵感及时记录在计算机中，就能够得到一定的音乐效果。作曲家可以根据音箱或者是耳机展示出来的效果进行修改，在调整中提高作曲的效果。在演奏结束之后，作曲家还能够随意地编制音乐，进行重组和删除，改变原来的播放模式，实现音乐的移位、调转、变形、倒影、缩短、拉长等，给一首音乐选择很多的音色，让乐器演奏出来不同的曲调，让单调的音乐变得更加有意义。这个在计算机上的编辑过程就像是拼图游戏一般生动有趣，作曲家的灵感层出不穷，作品的质量不断提高。
***二***立体化安排线性思维
观众在听音乐的过程中，一般都是按照时间的顺序欣赏音乐，在脑海中呈现了线性的思维模式。计算机作曲就打乱了这种欣赏模式，可以使用拼图的方法进行音乐片段的拼接，打乱现有的顺序，使用立体化的顺序展示。计算机实现了立体化的线性思维，可以在图形拼接中完成作曲，打破了时间的装置。作曲家在计算机软体上对看不见的音乐片段进行切换重组，将顺序性的顺序打乱之后立体安排，提高音乐的立体感。
***三***扩充套件了素材的可能性
传统作曲一般都是将表现力、音域、音色作为主要是的创作方式，这是书面创作和口头创作的方式。计算机进行歌曲的创作则是打破了这种创作模式，可以模仿常规的乐器音色，使用非乐器的声音素材作为创作的灵感，创作和发明创作的音色。作曲者可以在大自然中进行声音的采集工作，可以是动物的鸣叫和吼叫声，也可以是风声、流水声、海涛声音甚至是工业上的嘈杂声等，这些都是内容丰富的素材。使用计算机合成器能够将各种各样的声音素材收集起来，然后将各种模拟音色制作成为失真音色，打破了时间和范围的限制。只要是作曲家能够想到的音乐，都可以使用合成器创作出来。作曲者还可以使用广播电视、VCD、CD等的音乐拼接起来，形成自己的音乐素材。作曲者通过实际的模拟之后，能够找到最想要的声音效果，打破了传统的歌曲创作模式，提高了音乐的无限性。
在歌曲创作中，计算机音乐创作是重要的组成，并且占据着更加重要的地位。计算机打破了原有的创作模式，提高了音乐的可塑性和无限性，让音乐的创作更加灵活，是重要的创作方式。
>>>下页带来更多的
如何收集作文素材俗话说：“巧妇难为无米之炊。”
作文亦如此，平时头脑空空，临场作文哪来“下锅之米” ？作文要做到内容充实，有意蕴，就离不开一定的材料做支撑。如果平时不注重材料的收集、积累，手中的材料陈旧、贫乏，作文则不能给人新颖而充实的感觉，结果可想而知。
那么，在平时的学习、生活中应如何收集作文素材呢？ 留心观察身边的人和事，用心体验生活，这是积累写作素材的重要途径。有人认为，当今的中学生生活单调，缺乏体验，所以作文时才无话可说、无事可写，这种看法有失偏颇。
我们中学生并不缺少生活，也不缺少材料，而是缺少对生活的仔细观察和认真思索。正如罗丹所说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”
因此，我们要学着养成认真观察的好习惯，从细处做起，时时处处别忘观察，点点滴滴加以积累，做生活的有心人。同时，把自己的所见、所闻、所思、所感随时记录下来，哪怕只是一个梗概，对写好作文也是有帮助的。
例如06年广东高考作文《雕琢心中的天使》，有考生以自己的妈妈为“心中的天使”，写妈妈如何做人，如何有一颗善良的心，自己又如何以妈妈为榜样，努力雕刻自我。又如06年上海的高考作文《我想握住你的手》，有考生写父亲手中拿了一大束红红的康乃馨来医院看“我”，样子笨拙而滑稽，当“我”问父亲“您这花是给我的？”这一问，父亲反倒有点紧张，两只手不停地换着拿花，脸上泛起了红晕，慌乱地点了点头。
接下来就是父亲交代为什么要买花，将插花的瓶子洗好插上花，“憨憨地排列每朵花的顺序”，“我”被感动着，“眼泪却终于不争气地流了一满脸”。这两篇作文都取材于自己亲身经历的事情，感情真挚，语言朴实，内涵丰富，人物心路历程清晰可见，一些细节描写尤为出色。
我们根据自己听到的、看到的、想到的和亲身经历过的题材所写出的文章存在着不同程度的差别。其中对亲身感受的内容写得十分具体，而从其它角度写出的文章则显得略有些淡薄。
其原因关键在于亲身经历过的，有真情实感，有话可说，有话可写。其实，我们身边有许多人和事，值得我们去观察和了解。
如亲朋好友的言谈举止，音容笑貌，穿着打扮，为人处世，性格情趣等等。举例而言，在观察周围同学时，你会发现，同样是中学生，由于生活地域的不同，性格特点就有不同；由于经济状况的差异，生活方式也不一样。
这些同学的性格特点、为人处事方式、语言风格等，均千差万别。总之，他们身上折射出各种闪光点，本身就是一个材料宝库，关键看你是否做了生活的有心人。
生活是文艺创作的源泉，也是写作的源泉。我们应该学会观察生活，参与生活，体验生活，从生活中去发现，去感悟，这是积累写作素材的重要途径。
留心观察当今时代的热点问题、焦点问题，把握时代的脉搏，收集新鲜材料。高中生随着高考压力的日益繁重，看的课外书少了，关注的周边信息少了，了解到的家事、国事、天下事少了，这样体现在我们作文中的材料也少了，特别是较新鲜，有创意，能打动阅读者的材料几乎不见了。
而我们常说的作文创造性体现在内容上不单是观点新，同样重要的是用新颖的材料去陈述、去烘托有创意的观点。因此，建议同学们要“两耳多听窗外事，一心要读时事书”。
虽然时间短，任务重，材料的积累工作我们仍然一刻也不能放松。我们作文要迎合阅卷老师的口味，人之常情，他们和我们一样都有一颗关注国计民生的心，都有一片了解国际时事的热情。
不难发现以开阔的眼光，思辩的意识讨论现实社会问题的作文往往能得高分。例如：由于社会市场经济的不断完善，人们的思想观念发生了变化，一些城镇的职工在经受了下岗的阵痛后，改变了就业观点，找到能较好发挥自己的特长的职业，重新上岗。
针对这种情况，一位学生经过仔细观察重新上岗职工的精神面貌，体察重新上岗职工的心理状态，了解重新上岗职工的工作状况和新的生活方式后，在作文中这样写道：“下岗并不可怕，可怕的是精神上的‘下岗’。我妈妈敢于正视现实，迎难而上，面对生活的挑战，她不怨天忧人，更不悲观失望，而是寻找机遇，用做个体户再就业的方式，为自己开辟一条光明大道。
我要为她鼓掌，我要为她喝彩。”这位同学因为深入生活，细心观察，把握住了时代的脉搏，形成了独特的看法，所以写出了真实感人的文章。
又如，06年的一篇广东高考满分作文《用爱雕琢心中的天使》中，考生很好地引入了05年感动中国人物洪战辉、李春燕等人的事例。“因为爱，洪战辉成了家喻户晓的感动中国的青年，他用平凡而朴实的行动，把自己“雕琢”成一位有爱心又充满责任心的“天使”。
他不因贫穷，不因父亲是精神病患者，而丢弃父亲抱养的与他毫无血缘关系的“妹妹”，他带着“妹妹”上大学，他不愿意接受捐助或施舍，他吃苦耐劳地挣钱，替父亲负起家庭的责任。穷困算不了什么，苦难也只是一种磨练。
只要还有爱，天使为什么雕琢不出来呢？” “为了乡亲们的健康，她常常免费为付不起药费的病人治病。丈夫劝她离乡进城打工去，可她舍不得离开需要她治病救命的乡亲。
乡亲。
1.认真审题
每篇文章都有一个题目。题目常常是文章的高度浓缩。一篇文章纵有千言万语，若浓缩成一二百字就是文章的主要内容。若浓缩成几个字就是文章的题目。
离题，是文章的最大毛病。
审题，必须从构成题目的每个词入手，理解题目对文章作了哪些规定和限制。比如《课余生活给我带来了乐趣》，要抓住课余生活、乐趣这些词
2、要有明确中心
文章的中心，就体现了我们对某人或事物的认识，表达某种感受，也是写文章的目的，就是中心思想。
中心要明确。歌颂什么，批评什么，应该一目了然，毫不含糊。
中心要正确。要在正确思想的指导下去描写人和事，去表达自己的感受。
中心要集中。一篇文章只有一个中心，避免中心过多。
3、内容和形式要有新意
总是跟在别人后面，别人则么些，我也则么写这是最糟糕的。应为每个人的思想认识，思考的方式，生活环境和经历不可能一样。
写作活动，要求把自己生活中观察和感受到的东西，通过大脑的特殊加工，租界内成一片全新的文章，这是一种“创造性劳动”。假如总是重复别人写过的内容，习作水平永远不可能提高这种文章也没人想去读，这样的写作是没有意义的。
4、认真写好我的感受
有些人写文章时，常常因为所写的内容缺乏切身体验，只重视叙事和状物，不太善于表达感受，忙忙完晨一篇习作，结果总是干巴巴的。
第一，要留心观察，认真体验，对所写的内容经常要问一问自己：“这时候我在想什么？”“我觉得怎么样？”
第二，作文要思考怎样把我的感受在文中体现出来
第三，初稿写出以后，要反复、认真的修改，看看有没有把我的感受写具体
第四，在平时阅读书时，要认真学习哪些优秀反问是怎样表达感受的对文中感人的要多读，边读边体会
这个问题问得很好，对一名写作者而言建立自己的素材库有其必要，除了题主「想引用时找不到」的情况，精心收集的素材能发挥更大的价值。
前面有位朋友提到「重要的事绝对不会忘记」，这话绝对正确，但是……我们不是只会用到重要的资料啊！一个惊悚的真实故事、一篇振聋发聩的文章、一份去年学术研究成果、一个特别犀利的段子、一两句发人深省的锦言妙语……当我们在特定情境下惊觉其重要性，这些内容可能已从我们的记忆中远去。以Jack的看法，每个人都该准备两个「库」，其中之一就是「素材库」。
（另外一个有机会再说）积攒这些素材，不是为了满足我们收藏的癖好，而是为了之后阅读参考、为了归纳提高，为了之后作为写作的材料。
下面是个人之见，高中作文多为议论文，因此论据显得由为重要，关于搜集论据（也就是LZ所说的素材）我认为有以下几个方法：
1。关注新闻。当初几乎每个语文老师都这样告我们，因为新闻贴近现实，是考场上选取论据的主要来源之一。
2。多看名人故事。古今中外的名人的小故事可以找零碎时间看，中国古代文人还可以适当搜集他们的名句，考试中运用1下会使文章增色不少
3。看一本名人传记。这个办法比较取巧，但也很实用，因为一个名人传记会包含很多方面，因此试用用多种题材。
4。最后就是不太建议的一种方法——买书。现在市场上有很多高中作文素材精选一类的书，但这样会容易写作文时使用雷同的论据，使效果大打折扣。
现在市面上高考作文素材书很多，就算背下来也很难在考场上用上，原因就是这些素材是别人整理的，不是你自己的整理的，所以你对其印象不深。
因此要整理素材，你的素材来源就不能再是这些经别人整理过的素材，而是自己动手。因为高考作文出题变化快，立意多样，单单靠“诚信类”“坚强类”这些来分类素材，很容易使你对素材的理解变得片面，因此我建议你按人物分，分为政治家、艺术家、军事家等等，目的就是方便整理记忆，找出各类“家”中的著名人物（包括现在写作常用的以及比较少用但是又出名的），去百度他的事迹，然后自己摘录下来，在旁边做笔记：这件事可以表现此人什么品质，可以论证什么观点，顺带记下一些此人的语录（如果有的话）。
这样你就能有效地积累很多素材，并且印象深刻，在考场上能比较快派上用场。（纯手打，好累，有不解请追问）。
多看新闻、还有感动中国的节目、另外时事政事要知道，素材就在这些题材里，也是最新鲜、最有说服力的。名言名句都可以背几个用得频繁的，不必太多，太多很乱写错了就没用的。事例不要是经常大多数同学都写得出的，因为老师评卷，一个事例熟到他们看到都烦，你的作文也就突不出来了。名人可以不是古代诗人、学者，也可以是某个明星、某个很多人知道的人却不了解他真实事迹的。作文要多练笔，可以在QQ的签名（或其他可以记录的XX）每天写一写一些句子，把句子写得动人一些，平时可以看一些小说里那些作家的写作语句，现在好多人在空间、微博上经常会有一些喜欢发表感言、心情、作诗作词的。。你都可以摘抄下来，让你的作文更有时代的味道，不会“无句可写”。
身边的点滴就是你写作的最好素材，多观察、多看、多记、多思考，一定有不少的收获。
一、学会观察。生活是写作的源泉，是取之不竭、用之不尽的宝藏。我们要善于从生活中提取有价值的写作素材。鲁迅先生说：“如要写作，第一要观察。”因此，要积累材料，首先要学会观察。
1、走进大自然。大自然的山川草木、花鸟虫鱼、风雨雷电、江河湖海……为写作提供了源源不断的宝贵资源，用心感受，就会有所发现。面对很不起眼的白蝴蝶，作家刘白羽写得多么精彩：
“那白茸茸的像透明的薄纱似的翅膀，两根黑色的须向前伸展着，两点黑漆似的眼睛，几只像丝一样的细脚。可是这种细小的小生灵，它飞出来是为了寻觅什么呢？在这阴晴不定的天气里，它表现出寻求着何等非凡的勇气。”
一只小小的蝴蝶，就其全貌才分为四部分：翅膀、须、眼睛、脚。为什么作者写来那么活灵活现呢？因为作者用心观察它，调动各种感官去描写它。有触觉和视觉的：黑色的、漆黑似的、像丝一样细的，既生动形象，又富有感情。在作者的笔下，白蝴蝶不再是小动物，而是勇敢的探索者。如果同学们也养成细心观察的好习惯，用这种状写全貌的方法，写一只蚂蚁背负过重的食物，写一棵嫩芽在早春里萌发，写一片树叶在细雨中纷飞……不就同样可以表现出他们有滋有味、生动活泼的世界了吗？
2、走进生活。观察身边的喜怒哀乐，留心身边事物的起因发展，同学们一定会获得第一手写作材料。生活就是作文，处处留心，时时在意，撷取生活的浪花，皆成文章。以“我”的眼睛和心灵来触摸升华中的人、事、物、景，“我”是目睹者、感知者，必然会对他们进行个性化的解读、体验和感知，写出来的文章就会少一些虚情假意，多一丝真诚，多一份感情。某位同学在《给妈妈洗脚》中写道：“我细细察看母亲的脚，是那样粗糙，那一道道皱痕雕刻着吃苦的纪录，那一层层老茧，是母亲因库劳作的见证……”这些发自肺腑的话语，如果没有亲身体会和用心观察，能写出来吗？
二、善于搜集。搜集材料的渠道很多：报刊、广播、电视、网络、中文名著等等。可搜集的内容也很多：名言警句、优美诗文、精彩语段、诗词歌赋等等。只要善于搜集，便能开拓视野，丰富自己的写作资源库。
在搜集材料的过程中，通过对材料的分析，可以尝试这些一些文章赏析类的小作文。如阅读《十三岁的际遇》，我们就可以搜集到许多精美的抒情段式。
1、呼告式抒情段
秋天，是成熟的季节了，我似乎应该对你说点什么，北大。不是已经和你朝夕相处整整两年了吗？不是几经长成婷婷少女、就要度过自己16岁生日了吗？但平时常在嘴边的歌这会儿全都沉默了。
2、比喻式抒情段
我常想，北大九十亿条生命饱满的河流，她从九十年前的源头出发，像那充满希望的未来流淌。不管两岸的风景变幻，河上却始终有着渴望渡向美丽彼岸的船客，也有着代代相传的舵手和船工。
除了以上两种抒情式段落之外，还有排比式抒情段、反问式抒情段、想象式抒情段。据此，我们可以写成一篇短文，就叫《我说中的抒情》。
三、注重积累。写作中，一定要把观察、搜集到的材料积累下来，同时加以分类整理，就能为己所用。
如对立论文开头的方法，就可以归类整理：
1、点题开头法。文章开篇就紧扣标题，开门见山提出中心论点，如《谈骨气》。
2、故事开头法。用生活实例开头，引发兴趣，生发道理，如《哨子》。
3、设问开头法。如《失败是个未知数》。
4、对比开头法。如《反对自由主义》，作者把两种截然不同的观点进行对比论证，得出正确的结论。
像这样对材料进行分类整理，既是一种创造性活动，有可以引发我们对问题作深入细致的研究，以便写出科学、有分量的文章。在对材料的归类中，去粗取精，去伪存真，这样，才能发现生活事件和人情物理中的美点、亮点，为我们写作提供用之不竭的源泉
大学的专业有很多，每次到了毕业季，各专业的学生都需要进行论文撰写，大家写论文都喜欢到网上找参考资料，这些对论文写作确实有帮助，但具体的作用有多大，那就要看分享的技巧是不是干货了，下面papertime小编就来教一教大家关于论文的写作技巧吧！
1、论文题目
论文标题的作用很高，选题要符合自己研究的方向，不能超出专业的研究方向的范围，否则即使是论文写得不错，该论文通过的记录也是很小的。论文要有价值，凡是难以提出自己见解的题目，最好不选，在选题过程中也要坚持理论与实际相结合的原则，不但要考虑“热点”问题，而且要善于发现具有发展潜力和前途的题目。
2、收集资料
进行写作前需要收集参考资料，但这也是有一定技巧的，并不是随便找找就可以的事情。还要根据自己的选题范围进行检索，找符合自己论文题目的文献资料。我们可以通过学校的图书馆寻找资料或者通过互联网也是可以的。
3、研究方法
大家一般会用到调查问卷和观察法，文献研究法和个案研究法比较适用于有偏科现象的同学，可以更好的了解论文写作，也可以根据个别优秀的论文去学习该怎么写作。
4、论文撰写
进行论文写作后，论文需要体现作者的写作意图或是观点，在进行论述前，论点必须明确、论证也要充分，题材要新颖、有较好的逻辑性、可读性和规范性。
5、论文的修改
论文并不是一蹴而就的，如果论文初稿交上去被驳回，也不要慌，大家先搞清楚问题出在哪，是重复率过高还是内容有问题。如果是因为重复率过高被驳回，我们也可以根据论文查重报告进行修改降重，如果是论文内容的问题，根据审核人员提出的修改意见就可以了。
综上所述，论文并不是特别难，就怕学生不想写，也不想知道写作技巧，这样就很难完成论文了。
经常写作的人都知道，素材是重中之重，即便你主题新颖，但素材跟主题不契合或者是契合度不够高，都是会影响到文章质量的。 常见的素材来源无非就是自己和身边人的故事、知乎、微博、微信、其他网站搜索等，这些素材来源可以分为为内外两部分。自己和身边人的经历属于内，网上搜索来的属于外。 自媒体大V粥佐罗说， 当你想写某个主题的文章时，首先应该向内求，也就是思考自己和身边人的经历里，有没有适合的素材。 因为对这类素材熟悉，所以容易写得生动、真实。如果内部素材没有契合的，再去搜索外部素材。 那外部素材具体该如何搜索呢？粥佐罗在《学会写作》一书里给出了六个技巧： 搜索素材和咱们平时做其他事情一样，在方法正确的情况下，你花费的时间越多，收获就越大。 同样是搜索一个主题的素材，A用20分钟，B用2小时，谁搜索到的素材更多？答案是显而易见的。 想要找到跟跟自己的主题最契合的素材，就要耐得住搜索时的枯燥，多花点时间去搜索。 除了耐心外，多关键词也是搜索素材时非常重要的一个技巧。先确定文章主题，然后列出和主题相关的关键词，直接的、间接地都列出来，再挨个搜索。 比如你想写张爱玲，那张爱玲都有哪些作品？张爱玲和胡文成之间的故事、张爱玲的父母、出生地、学校、后来生活的地方，都搜索出来看看。 这样不仅有利于充分了解人物，还能在搜索到的素材里，筛选更契合主题的素材。 多渠道就是要在多平进行搜索，而不局限于某一个平台。 假设你写一本个人成长类书的书评，那素材就可以用某个明星或者公众人物成长时的经历，微博、知乎、微信各个渠道都进行搜索，找到的素材就会更多。 素材除了有文字素材，还有图片素材、视频素材，比如你文章的主题是某部电视剧启发你的，那就可以用电视剧里的人物做图片素材，尤其是你引用了剧中的某些话时，用有这句话的截图做素材效果会更好，视频素材用法也是如此。 大家有没有这种感受，每次在百度搜索时，都会出现很多与关键词无关的内容，如果是搜索一句话就更麻烦，经常会有被拆分开的情况。 想要找到准确的内容，就要用精准的搜索方式，例如关键词外加上引号，就不会出现关键词被拆开的情况。 还可以在关键词前面加上intitle：，例如“intitle：蝴蝶效应”，这样搜索到的是标题含有蝴蝶效应的内容。 另外，搜索时还可以选择文档的模式、时间段等等，这些方法，都可以让搜索到的结果更贴近你想要的。 我逛淘宝有个习惯，看到某件商品觉得还行的情况下，就会点进店铺去看看还有没有其他喜欢的，有的话一起下单，这就是顺藤摸瓜。 就像我们看完某本书后，又去搜索作者的其他书来看，在书中作者提到的书、电影、其他作者，也都去找其作品来看一样。 顺藤摸瓜不仅可以帮我们搜索到越来越多的素材，还能帮我们找到更多的选题，一举两得。 当然，除了这些搜索素材的技巧之外，随时随地记录素材也很重要，不管网上看到的，还是一闪而过的灵感，都要及时记录下来。此外，定期整理素材，对其进行分类也是必不可少的。 最后要做的，就是践行。 更多阅读： 没有人会点开一个不起眼的标题，去了解你的优质内容 2021年1月丨总算是跟上了节奏 总是不知道写什么，看了这本书就不会再有这个问题了
论文写作技巧：
一、写作前
1、要知道在引言中陈述论点。
2、用论文的剩余部分陈述理由和证据，使论点得到充分支持。
3、考虑一下呈现这些内容的顺序：怎样安排段落之间的结构才是最清晰、最有说服力。
二、论文结构安排技巧
1、相似的想法通常应该集中在一起，而不是四处分散。
2、每个段落应该在字体上有区别，比如缩进或在段落之间留出额外的行间距。
3、每一段只应该陈述一个要点。
4、每个段落都可以看作是一篇小短文。
5、每一段都应该使用过渡词或短语连接到下一段。
6、段落的顺序应该符合逻辑，前后一致。
7、一旦同学写好了初稿，试着用一句话总结每个段落的要点。
1、如何过论文查重呢?想要顺利通过论文查重，首先我们必须将自己的论文写作完成好才能够做好论文查重，论文查重主要查的是论文的重复率，如果重复率过高的话想通过论文查重就很悬。这就需要我们根据自己的实验实践研究及其收集查阅的相关资料来撰写好自己的论文，提高论文的原创度，从一开始写就需要严格管理要求自己，避免后续还要多次反复修改。2、对于论文中需要提及的相关技术专业内容我们可以查阅一下相关方向的书籍资料，但是最好不要抄袭，尤其是网络上的参考文献，这些都是很容易被论文查重系统检测出来的。想要摘抄内容时不被检测出重复，我们参考了他人的作品内容放进自己论文中时一定要给这部分内容加上引用标号，要不然就会被计算到重复率里面。或者我们可以将想要摘抄的内容进行改写，对原句的意思进行梳理了解后用自己的语言表达撰写出来。3、这样写作出来的论文原创度就会比较高，但是我们最好还是在提交给学校或者投稿给期刊报社之前，自己先查重一下论文，可以使用适合论文初稿查重的PaperPP免费论文查重系统检测自己论文，然后根据论文查重报告修改标红部分，最后再提交学校或者投稿期刊顺利通过论文查重检测的几率更大。
写论文时多写一些，最好超过规定的字数标准，多出个一两千最好，因为在后期的修改中会需要删减一部分，而在删减的过程中可以降低论文的重复率；
论文写好后，可以先自行查重，在网上找免费查重或是直接在网上买个查重，然后根据查重报告来进行修改，这样就能侧重修改重复率高的部分；
修改论文时，可以对关键词进行替换，一般查重最主要的就是关键词，将关键词更改了就相当于是自己创新了；
最好不要去参考网上的资料，多找一些书本上的资料，特别是那些不是很出门的书，因为网上的资料都已被系统收录，重复率肯定相当高，哪些出门的杂志期刊也肯定被收录，再者，网上的资料必定被很多人采用并修改过，要创新肯定是比较难的；
可以找一些外国文献，翻译后应用到自己的论文中，这个读英语水平要求高，但是英语不好也没关系的啦，翻译软件还是能派上用场的；
参考文献一定要标注引用，如果不标注，肯定会被列入重复率的一部分，一般论文都有引用所占百分比，够将参考文献引用就好了。
大学只有经历了毕业论文的痛苦才能毕业，写几万字毕业论文并不容易，更难顺利通过论文审查。许多学生为查重率而懊恼，papertime小编特意整理了论文查重技巧与大家分享，对于查重率过高的同学，小编建议大家一定要留出足够的时间进行查重。论文中的查重原理是分章比较的，大量的引用将导致极高的重复性。假如可以分成若干小段，并在每段中穿插一些自己的观点，几十个字的小段可能是无法检测到的，因此查重结果就完全不同了。论文查重系统是对已发表的各类学术论文的查重，纸质版数据库是无法收录的。因此，在撰写论文时，要多参考书籍资料，尽量不要引用网上资料。用自己的语言进行阐述所引用相关内容所表达的观点，删除那些不必要的文字，也有助于学生降低学习论文的重复率。关于外语文献，目前论文检测系统的收录还不够。在写论文的过程中，把外语文献翻译成中文，插入自己的论文中，当然要注意语言流畅，语言逻辑没有错误。很多同学以为标注了参考值就不会计入重复率，查重软件参考内容设定了参考值，不能盲目参考，超过这个参考值，就会计入重复率。论文查重原则是继续跨越13个字类似，则判定为有抄袭嫌疑，因此，打乱文字顺序使连续相似的字数不超过13个字，也对论文查重起到了一定作用。七、如论文字数超过规定要求，可将复文转换成图画来表达，目前，查重系统对图画的检测还做不到。
方法一：也是最通常的方法，查阅大量论文写作资料，不要投机取巧，靠自己的实力来写出一篇完美的论文。方法二：改写。如今论文查重把关相当严格，要躲避论文“测谎仪”改写的方法听起来虽然有些笨，但却是最实用的办法。东拼西凑的一篇论文肯定在查重这关过不了，这就需要你来改写了。意思就是要你每句话变变句式，换换说法，加一些解释性的词语，稍稍做一些增减，最后把这些部分组织到一起。方法三：取巧。改写也好，翻译也好，都费时又费力。一万多字的论文改改写写，句句翻译费时费力。在理工科的论文上变变数据图表啊，变变操作环节啊，就可以了，但这种方法仅限于理工科的论文。方法四：翻译。这种办法要求英语水平较高。因为跨语言类的论文查重系统到目前还未研发出来，你可以广泛的查阅外文资料，挑出和自己论文有关的要点，用自己的话翻译成中文即可。具体的上上学吧论文查重看看吧。
1、小鸡为什么吃石子。
2、向日葵为什么向阳。
3、水蜘蛛为什么可以在水上行走。
4、彩虹是怎样形成的。
5、蜘蛛吃死物吗。
6、飞蛾为什么扑火。
7、荧光棒是怎样的原理。
8、高温水为什么会使塑料瓶揉缩。
科学小论文范文：
科学往往是很吸引人的，而且科学还是永远探索不完的，永远新鲜有趣的。比如，就拿漂浮的蛋这一实验来说，也许很多人都知道，但做实验的过程远比听说的要新颖。
实验很简单，材料只有四样：大玻璃杯、食盐、勺子、鸡蛋。虽说简单，却可以从中收获无限识。
首先，我拿起水壶，在玻璃杯里倒进大半杯水，接着轻轻把鸡蛋放入水中，鸡蛋在杯中沉入底后就不动了，似乎在休息。
接着我放了1勺盐，鸡蛋没有动静;我开始放第2勺盐，鸡蛋仍然安安静静的躺在杯底;我一气之下了6勺满满的盐，鸡蛋没有辜负我的期望，上升的一点;最后，我不服输的放了2勺盐，鸡蛋上升指又高了些。
我听说别人的鸡蛋可以漂浮的水中间，就把鸡蛋拿出来，用勺子搅拌了一下未融的半成品盐，待杯子底部的盐化了，才慢慢把鸡蛋放进去，这时，鸡蛋不停地上下浮动，我等了一会儿，鸡不动了，挣扎着浮出水面。
最后，我把剩余的2勺盐倒入水中，鸡蛋逐步上升到水面，如戴着泳圈在自在的游泳，我淘气的手指把鸡蛋往下压，松开手指，鸡蛋又很快飘回到水面。
为什么鸡蛋会飘浮起来?我从电脑中取得了收获：鸡蛋刚放进清水里的时候，由于鸡蛋的比重比大，鸡蛋受到的浮力小于本身的重量，所以它会沉到底部。
放盐后，水把盐溶解了，水的比重增，当盐水的比重等于鸡蛋的比重时，鸡蛋就会浮在水的中间;再继续加盐，当盐水的比重大于鸡蛋比重时，鸡蛋就会浮在盐水的上面，并且鸡蛋顶部露出水面。
老师在课堂上告诉我们：任何物体在水里都会受到浮力，受到浮力的.大小等于物体排开水的体的重量，这就是着名的“阿基米德定律”，也叫浮力定律。其实科学就和长大要学的物理差不。
我很惊奇这个小小的实验居然蕴含了如此丰厚的定理，这才明白科学除了用来放松用来玩，还我们有很深的重要性。我暗暗下定决心在往后的日子里好好学物理，好好研究这有趣的科学。
建议搭配MATLAB、AI、Visio、Excel等画图辅助工具。
论文图表首先要规矩，符合期刊的投稿要求，然后在规矩的基础上实现图表的美观和专业。在当前贯彻科技论文规范化、标准化的同时,图表的设计也应规范化、标准化。所以，科学论文图表的制作原则主要是规矩、简单、美观和专业：
① 规范：图表要素的满足是做好图表的一个基础条件。规矩就是指论文图表符合投稿杂志的图表格式要求。文章投稿前都会有形式各异的介绍（具体可以参考投稿期刊的《作者投稿指南》或《Author Guidelines》）。绘图时满足投稿期刊的图表要求，这样会使读者至少能看懂图表，例如图表的单位、字体、坐标、图例、坐标轴标题等。
② 简洁：科学论文图表的关键在于清楚地表达自己的数据信息。 Robert A. Day 在《How to write and publish a scientific paper》书中指出，Combined or not, each graph should be as simple as possible。如果一张论文图表包含的数据信息太多，反而让读者难以理解自己所要表达的数据信息，所以，科学论文图表尽量简单和简洁，能清楚地表达数据信息。
③ 美观：图表审美的构造是做好图表的一个重要条件。审美是指论文图表要简单且具有美感，图表的配色、构图和比例等对于图表的审美尤为重要，但是对于理工科的学生来说，又是极为困难的，因为审美的能力不是那么容易培养的。
④ 专业：图表类型的选择是做好图表的关键条件。专业就是指图表要能全面地反应数据的相关信息。当你的审美达到了可以使图表美观的时候，要想让你的图表表达更加清晰和专业，这时图表类型的选择就尤为重要。
相比之下MATLAB画图就更加的清晰明了：
但是如果仅是画简单的柱状图，线形图等，建议可以直接用Excel或者Word也比较方便。word和Excel都属于office旗下的文本图标编辑软件，绘制图片很快捷，但是过于简单，复杂的图标是很难绘制清楚的。
因此，单纯的使用Word来画图有一些单调，可以配合MATLAB、AI、Visio、Excel等画图辅助。会更加合适，清晰明了。
以上内容参考：知乎-写论文用什么软件画图
矢量图只能靠软件生成，文件占用空间较小，特点是放大后图像不会失真，和分辨率无关，适用于图形设计、文字设计和一些标志设计、版式设计等。可能有些杂志社为了避免图片失真或分辨率不够，要求投稿时提供矢量图。但类似我们卓信传媒的报刊，已经完全市场化运营，比如中国社区医师杂志、医师报、中国医院院长杂志，为了方便作者，一般不做这方面的要求，出现问题会与作者及时沟通核实。
要建设，就必须有知识，必须掌握科学。而要有知识，就必须学习，顽强地学习，耐心地学习。下面是我整理的关于科学的议论文写作素材，欢迎大家阅读！
一、道理论据：
1、应当热爱科学，因为人类没有什么力量比科学更强大，更所向无敌了。——高尔基
2、科学研究能破除迷信，因为它鼓励人们根据因果关系来思考和观察事物。——爱因斯坦
3、人类的整个发展直接取决于科学的发展，谁阻碍了科学的发展，谁就阻碍了人类的发展。——费杀特
二、事实论据：
1、一条线值1万美元。20世纪初，美国福特公司的一台电视出了故障，可怎么也找不到毛病在哪儿。只好请来了当时侨居美国的德国著名机电专家斯坦门茨。他仔细检查以后，用粉笔在电机外壳的某外划一道线，对公司经理说：“打开电机，把做记号的线匝减少16匝。”人们照办后，毛病果然解决了。经理问他酬金，斯坦门茨索价一万美元，不少人议论纷纷，斯坦门茨开列清单：画一条线值1美元，知道在哪儿画线值9999美元。福特公司不但照价付酬，还重金聘用了斯坦门茨。
2、科学家的价值美国一位将军是这样评价著名的德国原子物理学家海森堡的：“得到海森堡这样的科学家，足以比得上德国十个师的军队。”法国科学家巴斯德是微生物的奠基人，赫胥黎对他的发现的评价是：“足以抵偿德国50亿法朗的战争赔偿，”当时普鲁士向法国索取如此巨额的战争赔偿，目的是打击法国的经济地位，使期一蹶不振，但是出人意料的是，法国一年内就付清了赔款，因为巴斯德的研究成果给法国带来了经济上的繁荣。
三、科学的两面性
人类发展到今天，科学的作用越来越举足轻重，但科学的发明物对人类也造成巨大的危害性，如原子弹的发明，如人类环境的剧烈恶化，如地球生态的失衡等等，难以尽数。因此，有许多人开始抱怨科学，认为这些都是科学的发展造成的。我在这里就以此问题简单的给大家做一些解析。
辩证法家智慧精灵认为：人类作为智慧的生物，是具有两面性的，或者说是辨证的高等动物。而科学作为人类的意识创造物，也是具有两面性的，所以说科学是一把双刃剑，当我们在享受他的高超与美妙的时候，必然也可能给我们带来不利的一面，关键是我们人类应该用自己的智慧与理智去识别与消除这些对我们人类不利的因素，而只推崇与发扬他的正面的一面。
如果我们因为科学的一些负面作用，而放弃对科学的追求，我们必然会得不偿失的`，我们不但可能退回到原始社会，而且还可能丢掉我们之所以为人的本原。那我们就会陷于茫然与无知。
战争的存在不是科学的结果，而是人类生存竞争的结果；原子弹的发明不是科学的目的，而是人类能源发展的一个附属品，只是我们人类因为利益关系将之繁衍与扩大化，最终成为我们自己的一个难以解除危险根源。
朋友，不管你反对什么，你都不应该反对科学，因为你现在正在享受它给我们人类带来的一切便利，我们人类只有真正的认识到科学的美好与完善，优秀与和谐，我们才能用我们的理智去除掉它产生的负面作用——包括人类现在正面临的环境恶化。