艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，人们对艺术作品进行的非 反思 性的审美接受活动。下文是我为大家整理的艺术鉴赏方面的论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考!
浅谈书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示
〔摘要〕任何一种艺术作品的产生，都只是艺术活动的最初阶段，在艺术作品完成后获得读者的接受与认可，才使艺术作品价值与潜能真正发挥。从各种艺术的表现形式来看，书法艺术鉴赏具有一定的特殊意义。无论是从创作还是从价值属性来看，都具有 其它 艺术作品所不能具备的艺术性能。在临摹创作的过程中，书法鉴赏具有一定的应用价值与启示。本文就书法艺术鉴赏对临摹创作的启示进行分析。
〔关键词〕书法艺术鉴赏临摹创作启示
针对书法艺术鉴赏，不同的人对此持有不同的看法，古今往昔对此都有大量文字对此进行阐述，部分文字在阐述书法艺术鉴赏的过程中赋予其一层神秘信息，传递出一种不可言说的意思。但是书法艺术鉴赏是否存在一定的标准，每个学者在依据自己实践的基础上产生不同的观点。从客观上而言，书法艺术鉴赏的标准存在于客观形式中，无需进行大量的笔墨进行主观判断。但是无论如何，书法艺术鉴赏存在的价值是不可否认的。
一、书法艺术鉴赏价值
从某种意义上来说，书法鉴赏属于进行感性与理性复杂心理活动的过程，同时也表示个体欣赏对象价值活动过程，属于主题的知觉、理解、想象、情感等诸多功能的综合。论述书法艺术的鉴赏功能，其通常体现在以下几方面。
1.文本与书艺相互照应。
书法作品的内容是文本，书法艺术则指的是艺术形式，也就是书体。不同于文学、戏剧以及绘画等艺术形式，书法艺术就是将抽象的线条造型艺术，促使其与文本内容交相呼应，各领风骚，又浑然天成，这种形式就是心理学层面上的知觉的内在统一。书法艺术的本质其实就是将汉字点画的书写与字体结构反映客观事物形体与动态的一种意象美。读者在欣赏的过程中，美感就是价值的判断。这样一种意向是人们从感觉上把握作品形式获得感觉，同时也是读者对文字所承载的内容体悟，这两相互联系又具有区别，从本质上来说，美感就是一种价值判断。因此，书法鉴赏其实就是文本内容与文字载体相互交映的一种美感体验。书法艺术不仅符合一般意义上形式与内容的辩证关系，同时又具有特殊性。通常情况下，书法鉴赏的形式就是内容的载体，形式服务内容，其表现的主题就是内容。同时书法艺术将书法内容作为载体，其艺术表现的主题是作品形式的抽象意向，是一种内隐性较强的主观情感过程。但由于书法以汉字为媒介或载体，汉字又是思想表达的工具，当书法作品映入受众眼帘，受众在感觉汉字“形”的刺激时，是与知觉汉字的“意”的过程相随相伴的，故书法艺术鉴赏必然是文本与书艺的相提并重，互濡尽染。
2.外在形式与内在情感相互统一。
外在形式与内在情感相互统一就是感性价值与理性价值活动过程的具体表现，使读者审美价值实现过程的具体化。从本质上而言，读者鉴赏书法艺术关键在于能够将作者的美感掌握好，就书法艺术外在形式与内在情感相互统一。也就是在此过程中虚实结合、形式美与依存美相互统一。其中虚实结合的“虚”就是把握书法意义与灵魂，通过受众知觉体悟，相较于具体看得见、摸得着的书法艺术相比是虚的。而形神交融就是鉴赏作品的时候应当充分考虑作品的形式与内容展示的情感体验与审美理解的美感形成过程。艺术的特殊性则主要体现在作品形式兼具情感体验与审美理解功能，内容是作品形式与功能进一步提升。而形式美与依存美统一通常就是一个研究对象可以从不同的角度来欣赏，并且从中感受的美不尽相同，在书法艺术鉴赏的过程中既可以是单纯的形式线条、构图，也可以是对作品内容的欣赏，但是通常情况下，在研究的过程中更加看重涉及内容的欣赏。在此过程中启示就是对书法艺术书体、文本内容等的审美理解。
3.合目的性与合规律性的统一。
从一定价值层面上判断，可以将书法鉴赏活动认为是一个合目的性与合规律性的辨证统一。合目的性就是审美知觉属于一种知觉性快乐的对知觉纯形式的美的知觉，具有无目的的合目的性，这就表明了书法的艺术表现形式符合人们内心快乐审美知觉，并且还可以通过人们主动追求就可以体验的审美知觉与价值追求。合规律性通常都将美的想象归为是自有的、主观的，符合美的规律性特点，也就是人们在欣赏的过程中普遍认同的具有美的普通特征秩序，也就是说书法艺术的鉴赏既是受众追求快乐的目标体现，也是受众追求审美想像自由的规律所在，即书法艺术鉴赏的合目的性与合规律性的辩证统一。
二、书法艺术鉴赏对临摹创作的启示
通过前文的分析就可以了解到，书法艺术鉴赏具有其内在的应用价值。从某种层面上可以说书法艺术鉴赏对临摹创作具有一定的启示性作用。
首先，传情达意。一部书法作品的组成，通常包含了文字与笔墨，通过综合两部分进行传情达意。在此部分不可忽视两个重要的因素，一个是中国汉字，汉字表现出方块字，并且体现出图式;另一个则是毛笔，毛笔具有软的特性。在书法作品完成的过程中，正是这个特性，促使书法达到传情达意的目的。方块文字的发明，起源于象形文字，由于那时候社会现象都比较简单，象形字通过抽象的文字符号，可以将人与人交流的现象和人与自然之间的现象表达出来。随着社会的不断发展，人与自然的关系变得更加复杂，简单的汉字象形并不能将丰富的社会生活表达出来。针对此种情况，威力适应社会的发展与人们的需要，汉字的构字 方法 逐渐发生改变。但是汉字构字方法发生了改变，汉字也在不断地创新与丰富，其中的象形精神仍然存在。毛笔的特性是软，毛笔软就可以创造出多种不同的形式，为表达人与人、人与自然之间的复杂关系提供可能。
书法区别于其它的写字，写字是实用，属于语言工具，文字的记载;但是书法是供人欣赏的，通过笔墨形式表达人与人之间的情感与人从自然生活中获得的美感。笔墨传情是书法区别于简单写字的重要特征。在判断书法作品水平高低的时候，不仅需要从点画、章法、笔法、墨法等技术程度来评价，还需要从笔墨形式传情达意方面进行判断，同时还需要通过这方面来衡量书法作品品格的高低，写字追求规范，容易辨析的功能。书法艺术就是要将人与人之间的情感与创作者自身的性情表达出来，通过书法作品的点线面和字法、墨法、章法等组成笔墨形式，将人与人之间的美好情感抒发出来。
同时在书法家的生活中，人的感官可以超越适当的界限，将自然的万千气象反映到大脑中，进而形成原始映像，通过心灵感悟以及艺术化的抽象、转化、提炼、取舍，最终以笔墨的形式表达出来，将自然生活中获得的美感转化为书法艺术的高境界。在学习经典书法的时候，不仅要掌握笔墨的技法，还需要学习和借鉴古人如何通过笔墨形式表达丰富情感与意境。 其次，有趣的形式对比。有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。在不同的历史时期，书法的特征通常都会应用一个词来形容，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，清人尚势。在现如今的社会，采用一个词来形容，难以下一定论。当然评价当代书法应当由后人通过当前的书法实践提炼。但是如果非要从某个角度来进行判断，则可以认为是趣。
尚趣讲究形式对比。书法形式的表现围绕时间与空间来展示。其实尚趣反映了当今人们审美诉求。在不同的时代在书法演变的不同阶段，人们的生存状态以及内心深处的审美诉求共同决定。书法艺术发展至今，字体发展已经完备，各种 书法字体 的技法已经表现得非常丰富。在此过程中，当代书法家的书体技法要想获得发展，就需要在已经具备的字体与书体基础上求变革新。但是字体技法的丰富，为尚趣书法形成提供了条件与基础。在此过程中，随着科技手段的不断发展，促使人们在自我发展的过程中拥有更多的资料，促使研究成果传递的快捷方便。相较于过去，尚趣的形成已经具备了相应的条件。现如今的书法作家在利用已经具备的书法资源进行整合，并将其应用于书法创作中，写出新意、有味道，进而可以吸引更多的书法作品，满足人们身心愉悦的要求。不同的时代书法形成都具有不同的特色，并不是由某一书法家单独所能决定的，书法特色属于一种客观存在的形式。一个时代在发展中具有一个时代显著的特征，并且每个时代的书法风气并不是只有一种，各种书法风气并行不悖，就好比当今书法崇尚趣味，但不排除尚韵、尚意、尚法、尚势欲尚态。
不仅仅是书法尚趣，其它的艺术形式也同样反映尚趣。在音乐、戏剧、电影与美术领域中，都存在尚趣的审美风尚。现如今不同的表现形式，在审美取向方面具有多元化，但是尚趣的审美取向显得更加接地气。在社会竞争日益激烈、生活节奏快、工作压力大的过程中，人们需要借助艺术形式来放松自己的身心。
总而言之，书法艺术鉴赏相互独立，但又并不是相互孤立的。在借助书法作品鉴赏的过程中不能无限扩大某一影响，还需要兼顾其它的标准，促使人们在分享艺术表现形式的过程中能够体现出艺术价值。
参考文献：
[1]张小鹭.我国高等 教育 美术学科面临的挑战与对策[J].南京艺术学院学报(美术与设计版)，2012，7(11)：89
[2]张小鹭.浅议近百年来日本美术 文化 对中国民族绘画(包括台湾胶彩画)的影响[J]. 国画 家，2013，5(13)：70
[3]梁骥.康熙对古代书家的学习及其宗王喜董的书法观[J].中国国家博物馆馆刊，2011，11(05)：20
[4]王淑霞.农家小院翰墨书香―――山西临汾书法名家柴瑞祥[J].中国集体经济，2012，6(10)：78
[5]张婧.民间美术元素在平面设计中的体现[J].大舞台，2014，6(17)：23
浅析艺术鉴赏提升高职生的人文素养
摘要：用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。
关键词：艺术鉴赏;人文素养
我国的教育由于过分的专业细分和对于培养有用之才的急于求成，导致学生虽然具有一定的知识，技术，但往往知识面较窄，缺乏较深厚的综合素养，尤其是人文素养，这个问题在理科院校尤为突出。科学、艺术、人文是人的三大精神支柱。科学强调规律，艺术注重情感;科学讲的是理性，艺术更富于情感;人文则既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。人类社会不能没有科学，也不能没有艺术，更不能没有人文。所以，我们也可以把人的素养概括为科学素养、艺术素养和人文素养，他们是相辅相成的。
那么如何提升学生的人文素养呢?我将以艺术的角度从对美的认识、中华民族文化的渊源、设计创意三个方面来和大家共同探讨，通过对美的理解和鉴赏来实现人文素养的提升。
一、对美的认识
艺术鉴赏需要知道什么是美，借用美学大师宗白华先生的一首小诗来阐述对美的理解：
“啊，诗从何处寻?
在细雨下，点碎落花声;
在微风里，飘来流水音;
在蓝空天末，摇摇欲坠的孤星!”
通过描写春雨蒙蒙、潺潺的流水与拂面的微风，深邃的夜空那闪闪的星光，来体会美的意境，美不远，美就是我们生活的一点一滴。
我们 总结 了美的规律，把它称为形式美法则――对称与平衡，重复与群化，节奏与韵律，对比、变化和调和、统一等，如果我们把这些规律理解了，我们就能够掌握美，创造美。
1、对称与平衡：
我们幼时看到母亲的脸，就是对称平衡的，就是最美的。蝴蝶，以及大多数的动物都是对称的;宫殿、庙宇建筑采用对称设计，显得庄严，显示“皇权”和“神权”的威严，象征着稳定。
2、重复与群化：
检阅的方对人数相等，服装一致、动作整齐，产生一种壮美;双胞胎，双重肯定!引人注目!建筑上的窗格等等。
3、节奏与韵律：
诗歌格律有五言、七言等，还具有音韵，给人以美感;音乐的曲调，科学证明对动物和植物的生长有益，生理上会助发育，心理上能陶冶性格;表现在造型上，也同样起到良好的作用;光谱中的色环;缠丝玛瑙等。
4、对比、变化和调和、统一：
二者是同一个问题的两个方面。一切作品都要处理好调和与对比，也就是统一与变化的关系。设计中的对比主要从空间、疏密、大小、方向、曲直、明暗、寒暖的构成要素去处理。中国画论提出“输可跑马，密不通风”;大海上的帆船远近、大小的变化，统一在一条海平线上;
以上是从形式美的角度来认生活中的美。我们要是掌握了形式美的法则也就掌握了美的规律。
二、中华民族文化的渊源
中华民族文化中，艺术的鉴赏离不开对玉的美的欣赏，中华文化离不开儒家体系，"君子比德于玉"，我们的祖先创造的文字中，由200多个字与玉有关，这些字多为美好、崇高之意。如：玺、国、珏。又如：玉人：美丽的女孩子;玉树临风：文质彬彬的年轻人;婷婷玉立：美丽漂亮的人;
儒家之外，道家、佛教文化等领域，玉文化也都有一个重要的位置，包括在民间，人们对美好生活有最淳朴的向往，也赋予了玉的一些精神层面的特质。比如玉雕中的传统图案无论福禄寿喜、招财进宝、龙凤呈祥、八仙过海，还是太极、八卦、四神、万字、回字、如意、岁寒三友、莲年有鱼、对于民族文化心理的揭示，具有深层的精神象征，传递着亲切的愉快的寓意。传统图形的造型意义，可归纳为以下三方面的类型：
(1)、生理安全型
特点：以具象的形式出现，采取借喻、谐音、暗示的方法，获得心理的愉快。
如：“福禄寿喜”蝙蝠、鹿、仙鹤、(灵芝、仙桃、松树)，喜鹊为象征;
“招财进宝”财神赵公明，招财童子;
“麒麟送子”麒为雄，麟为雌，麒麟演化为送子的瑞兽，富贵人家的孩子有麒麟子之称;
(2)、文化寓意型
特点：在具象和抽象之间，直接用文字表现，还有抽象图形等。
文字表现有万字、回字、寿字;d”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。“d”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意，唐代武则天长寿二年(693年)采用汉字，读作“万”。
抽象图形如太极、八卦、云纹、雷纹等;
具象的如龙凤、牡丹、如意、琴棋书画、渔樵耕读、喜相逢、四神(青龙白虎、朱雀玄武)等;
(3)、精神向往型
特点：以诗意化的物品作为表现内心的追求，获得精神的向往。
“岁寒三友”松竹梅;
“四君子”梅兰竹菊;
“荷花”出淤泥而不染;
以上三种往往交织在一起，获得视觉意识、社会心理、民族习惯的多重含义。
三、设计创意
艺术鉴赏在 雕刻 艺术中比较有代表性的是玛瑙雕刻。玛瑙是宝石中，纹理色彩变化最为丰富的品种，就材料对象而言，玛瑙的优势和特点是纹理色彩的变化产生的画面感，人工做不到。
一件好的雕刻艺术作品要从以下三个方面来判断：
1、材质：搭配和谐的多色玛瑙是制作俏色玉雕的极好玉料。所谓“俏色”。是指作品颜色利用的巧，“俏”的意境达到极至，则称为“绝”。一件精绝的“俏色”雕刻品的价值。远远不是其材料价值所能确定的。
2、雕刻工艺：依料取题，因材施艺，是俏色玉雕的最大特点。琢玉高手往往能“取势造型，依形布局” ，“依色取巧，随形变化”，对材料进行巧妙的雕琢。
3、艺术创作：艺术家的责任是用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。这同时也是中国人精神世界的最高最求。
综上所述，我们通过对于美的认识、通过对于中国 传统文化 的理解、对于艺术作品的设计创意的认识，更好地理解了艺术作品，通过对艺术作品的鉴赏，我们不知不觉中就提升了我们的人文素养，人文素养提高了，他的人生哲学必将越来越深刻，人生理想越来越高尚，这样的人生才是幸福的人生。
参考文献：
[1]吕少卿. 论艺术鉴赏与艺术阐释.南京艺术学院学报[J] 2014， (5)
[2]海因里希?沃尔夫林，潘耀昌.艺术风格学――美术史的基本概念[M].北京：中国人民大学出版社，2004.1.
余秋雨《文化苦旅》的文化内涵 摘要：《文化苦旅》是余秋雨先生二十世纪八十年代末和九十年代初在海内外讲学和考察途中写下的作品，是他的第一部文化散文集。全书作者凭借山水人物来寻求文化灵魂和人生真谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的人格精神。本文试从地域文化、乡土文化、人文文化和精神文化四个层面来探讨余秋雨《文化苦旅》的文化内涵。 关键词：文化内涵 地域文化 乡土文化 人文文化 精神文化 《文化苦旅》是当代著名散文作家余秋雨先生的著作。因其散文文采飞扬、笔力矫健、思维敏锐、见解独特而备受读者喜爱。全书作者凭借山水人物来寻求文化灵魂和人生真谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的人格精神。作者勇于冲破笼罩多年中国文化界的思想陈腐守旧观念的束缚，首次以大文化的视角和新鲜文化观念来解读历史人物和事件，在山山水水中作者心与它们交织融合在一起，用独特的视角去打量着他们，用心灵与他们沟通互动。在那个承旧启新的时代，“我站在古人一定站过的那个方位上，用与先辈差不多的黑眼珠打量着很少会有变化的自然景观，静听着千百年前没有丝毫差异的风声鸟声”，①而中华文化的真实步履却落实在这山重水复、莽莽苍苍的大地上。我个人认为本书有四种文化：地域文化、乡土文化、人文文化、精神文化，即是对名胜古迹的追寻；对乡间故土的回顾与眷恋；对人物事件的的解读；在“苦旅”中对其思想精神的升华以及对整个中国人思想精神的剖析。我更加认为：作者用自己独特的脚步和眼光去寻究中国的历史与文化。寻，是寻找与追寻。一是循着中国文化人的步伐去寻找中国历史，以探索中国文化的底蕴；循着中国名迹的沧桑与浪漫去寻找中国文化，以了解中国历史的底蕴。二是循着自己的脚步去倾听中国文化的心声，以探求自己心中的中国文化；循着自己的心声去追寻中国历史的沧桑与浪漫，长处与罅漏……自省与勉励，以为中国的前途做自己的了解和剖析。究，是探究。在中国历史的层次上去探究中国文化、中国文化人、中国名迹、自然中蕴藏的文化内涵，横的空间文化蕴含；在中国文化的层次上去探究中国历史的兴衰、繁荣、悲悯以及感叹，竖的时间文化苦旅。这在余秋雨先生的著作中处处可见，不管是对于中国文化，还是对于中国历史，余秋雨的耐力、执着可见一斑。正因为这样，余秋雨才会对“苦旅”做出如此大的突破。“我无法不老，但我还有可能年轻。我不敢对我们过于庞大的文化有什么祝祈，却希望自己笔下的文字能有一种苦涩后的回味，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的的年轻。”②确实如此，《文化苦旅》让我们看到了一种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的一种哲理，充溢着“韧”，这正是作者笔下文字带给我们的一种态度。 一、地域文化 从书名来看，《文化苦旅》中带了一个“旅”字，这个“旅”不是简单的“游记”，也不是单纯的走一处，游一处，而是作者以全国的文化遗迹游览过程作为主导线索，带着深刻的思想，沉重的笔调，苍老的语言来探求中国的文化底蕴。作者从他的家乡浙江起始，没有计划，没有方向，走一处瞻仰一处，游历了大半个中国：“最有意思的地方”《三峡》；“最激动人心的工程”《都江堰》；“给人以感官上的宁静和慰籍”的《白发苏州》；“能给中国艺术史提供那么多的触目的荒凉”的《青云谱随想》……作者的步伐是漫而随心的，但作者对文化追寻探索的心却是真挚而诚恳，沉重但又惝怳的，作者在赞叹抑或在惋惜中，心一次比一次沉重，这些贮藏在千百年的文化遗迹中，不仅是对它们，也是对我们中国的历史文化，对我们人类自身发出种种的感叹。这些遗迹它们闪烁着自身释放那历史苍老的光辉，散发着它们独特的文化魅力，吸引作者一步一步的走向它们，一步一步的去了解它们，然后爱上它们。每走一处，作者都饱含情感，恨不得与之融为一体，以这种心灵相通的方式来折射中国的文化内涵。作者对它们是赞叹敬仰的，例如：用大手笔的大章法的笔调来写苏州，以大文化的视角来渲染苏州的一切。我们通常写苏州，应该从苏州的人、景观着手，柔婉的语言，姣好的面容，精雅的园林，幽深的街道，浓墨重彩的描绘苏州的风雅精致，但作者另辟蹊径，通篇几乎都在写古迹，历史事件，以大背景大文化的角度，渗透到两千多年孤寂的苏州首府。作者先是描写那些发生在这片土地的事件人物，来度量苏州，审视苏州，以时间为线索，从春秋到明清，到“我”，带动苏州两年多年历史的空间变化，文化变化，将苏州这悠久的文化蕴含在事件人物中，不明说却处处可见。然后作者展开想象，寻思这苏州：时间不会停止，生命还在继续，苏州过了两千多年，在这古迹斑斑的城中，那些保存了苏州风韵的核心的灵魂，已经消失了，历史会记住他们，而我们还在继续，历史是否会记住我们，为这苏州增添一抹亮色？“我一时找不到答案”，其实作者已经知道了答案，答案是肯定的，闻一多写过这样一句诗：“走来了一代人，走去了一代人，这是更替”。苏州在中国的历史上是举足轻重的，这在作者的笔下有所体现，作者对苏州之所以有这样的联想和期待，不仅是对苏州的赞叹敬仰，也是对中国文化的一种思考，更是对我们自身的一种思考。 二、乡土文化 谁人不思乡？纵观中国历史，不管是古代，还是现代，在悠悠五千年历史中，有许许多多的主题：爱情，战争等，但始终有一条明暗不减的主题在历史中穿梭，它就是思乡。在这部散文中，作者用了一部分的笔墨来描写自己的家乡，在回忆自己幼时中，回述自己的所见所闻，描述家乡的兴衰变化，描述家乡的人物事件，把民间风俗跃然纸上，在中国历史上拼接一些建筑，人物，风俗的遗漏珍宝，让一些整体性的文化乖乖躲避，从而从自己的角度来理解“思乡”的含义，然后衍生，探索中国思乡的文化内涵。这在《文化苦旅》中只占一小部分。但是其力量绝不可轻视，一旦这种“思乡”思想占据绝大多数读者的内心深处，便会涌起一种热烈的反响。例如，在《文化苦旅》中，比起其它的文字，《老屋窗口》显得那么朴素简单。或许，面对自己童年记忆的老屋窗口，看着它那苍老古朴的历史岁月痕迹，一切宏大的叙事都会是一种幼稚的卖弄。作者不舍老屋，因为老屋虽老，却保藏着他童年的记忆、温暖的亲情，回到老屋，作者的心灵就有了归宿。“这间屋子的一切细枝末节竟然都还贮积在脑海的最底层，一见面全都翻腾出来了。”“我痴痴地环视一周，又伸出双手沿壁抚摸过去，就像抚摸自己的肌体上，自己的灵魂”，老屋窗口是作者梦幻的起点；是作者打开世界的眼睛；是作者通往外界的道路。在几十年后的今天，老屋即将被卖掉，作者又回到了这，看着老屋不变的结构，只是多了些历史的洗涤，作者不知是不是在现实与回忆中交织，脑海里跳动着过去的画面，“一个陡起的记忆猛地闯入脑海”，然后整篇文章就是围绕这老屋与“红英”展开叙述了。通过“红英”的成长情况作者描述了自己家乡宁静悠远的环境，活泼纯质的孩子以及过去“我”和“红英”、“陈米根”的两小无猜的情感与今昔的“就把童年时代最好的两个朋友都交割清了”的对比，作者将自己幼时美好的记忆跃然纸上，带着快乐的记忆、纯朴的民风、优雅的环境和卖屋的不舍、时间流逝的感叹、好友的各种变化的哀伤等诸多情感攒聚在一起，在平淡朴素的语言文字中确切的感受“思乡”情，让读者也不禁回想。在《老屋窗口》，《牌坊》，《庙宇》等都有作者的思乡情。但值得一提的是这三篇文章都出现了一个影响作者一生的人物形象，那便是“女教师”。这也是作者在“乡土文化”中提出的一种思想，那便是“人性解放”。例如《牌坊》一文中，作者以童稚纯真的眼光观察乡土人文；用清淡悠远的笔调抒发乡土人文。“女教师”的整体出现，在“思乡”这一层次上更加深入的探究人性；在牌坊的回忆中将人性解放出来，冲破笼罩多年的封建文化、封建礼仪；在牌坊表面的“贞洁”中审视人性，呼吁人性解放。作者描写了大量的景物描写，一方面是将民间风俗跃然纸上，从而怀念家乡的幽静美好；另一方面则是用景物来烘托封建礼仪对妇女的不公平。从而呼吁人性解放。因此，在乡土文化中，作者在思乡的大背景下，怀念过去的种种美好记忆以及人物事件（女性）的种种经历的相互映衬下，思乡的同时呼吁人性解放。 三、人文文化 所谓的人文文化，依照我的意思便是在地域中串联着名人的历史足迹，不论是人因地域而留名，亦或是地域因人名而名，它们之间在历史和后人的瞻仰凭吊中融为一体，只留下那被岁月侵蚀的残垣断埂，默默地站在原地等着另一个人物的到来，而原先的人却早已杳无踪迹，只留下那耐人寻味的故事，为来到的人聊友一遇，在驻足声中感怀前人的种种，探索人物的人格精神。作者在每篇作品中都会插入人物事件，因为有地方才会有人，有人的地方才会有文化，有文化的地方才会有历史。每个地域的文化氛围不同，人物发生事件不同，因此作者对这些人物事件褒贬不一，作者有的敬仰，有的横眉冷对，这就让这部作品产生了一定的哲理，让人思索。例如《道士塔》作者用沉重的语气、苍老的语言来面对莫高窟文物的流失，用尖峰的笔调来叙述王圆篆的罪行，审视当时中国人精神的病态，中国的屈辱，民族的悲哀；《青云谱随想》对八大山人的悲悯惋惜；《都江堰》中对李冰的敬仰……这些饱含情感的文字，像一个个音符，或婉尔清丽，或沉闷厚重，一锤一音的敲打在中国历史的鼔面上，余音袅袅，响彻在空间中，时间中，思想中。用自己的见解来敲开读者的内心，让一个见解变成无数个见解。文化是一个国家的精神基础，作者在如此的环境下，毅然在中国文化进行探索，这种“韧”劲，值得我们学习。 四、精神文化 作者在游历时，都对中国文化产生了一定的思考和独特的见解。《夜航船》作者以南方水乡夜航船这一传统的交通工具为话题，从明代文人张岱的同名著作引起联想，描述了作者对夜航船的童年记忆和想象。展示了“夜航船文化”产生的社会环境，对中国古代士大夫文化的因循守旧、脱离民众和实际的传统予以批判。体现了作者对文化、学术的一个现代知识分子的眼光。以及“夜航船文化”在现代终于开始被具有新的色泽和气氛的文化逐渐替代的展望。又例《道士塔》作者在走过道士塔时意味着也走过了这段屈辱的历史，但道士塔仍然在也意味着这段历史仍在，作者希望告诉我们不要忘记国耻，我们虽然不能一湔雪耻，但我们一定要记住雪耻，不要重蹈覆辙，再次沦没到历史的悲剧中。 作者行行走走，所著的《文化苦旅》即是对中国文化的考察了解，也是对中国文化现象的一次正确对待，正确审视。对中国文化进行深入浅出的剖析。我想：便觉得此生的路越走越远，便不会短。想是短了，哪来的“悲欢离合”四个字的涵义？路是人筑的，就由着人走，信马由缰，便是“长短”。这也是这本书给我的一种思考。 注释：<1>①余秋雨.文化苦旅[M].长江文艺出版社.2104 <2>②余秋雨.文化苦旅[M].长江文艺出版社.2104 主要参考文献：<1>余秋雨.文化苦旅[M].长江文艺出版社.2104
《文化苦旅》的对比艺术赏析 余秋雨先生作为文化学者、散文作家，他把学者的渊博与作家的才华融于一炉，让情感挟裹着独到的见识在“人文山水”间遨游，使哲理感悟充满了睿智的光芒。因此，他的《文化苦旅》也便构成了中国当代文学一道特有的风景。翻开书本，扑面而来的是那浓郁芳馥的文化氛围，作家站在时代的高度，用批判的眼光，感悟大千世界，认识人类自身，从而使作品显示出非凡的魅力。而对比艺术的运用，不能不说是起到了强有力的推波助澜、烘托渲染的作用。 一、对比手法的运用，显示了作家机智的文化感悟。 散文是抒情艺术，不能不与作者主体意识联系起来。它在表现客观世界的同时，更侧重于表现作者的‘自我’情感，主体精神世界。每一篇散文作品都是作者个性的张扬，学习、精神、情操等最真实、最具体的展示。在《文化苦旅》中，我们看到的不仅是作家的足迹遍及祖国大地，更重要的是我们感受到了余秋雨先生主体精神的流露，对祖国山水超人的文化感悟，而这种流露和感悟又往往给人以启迪、震撼，使读者不得不佩服作家独到的见识。 这里以《都江堰》的第一部分为例。在这一部分里，作家把长城和都江堰进行了美轮美奂地对比。对比之前，余秋雨匠心独运，不仅没有贬低长城，反而把长城歌颂到了一个至高至上的境地。 “这个苦难的民族竟用人力在野山荒漠间修了一条万里屏障”，长城，已不能从地域上来界定了，它不只属于中国，它是世界文明的象征。说长城“为我们生存的星球留下了一种人类意志力的骄傲”，古老的长城，还是历史的见证。中华民族所有的屈辱与苦难、成就与辉煌，它都历历在目。没有了长城，到哪里去找这样公正刚直的巍巍证人。 先褒后比，难度增加了，但惟有这样跌宕回环的文势，才越能显示作家机敏的才华，独特的感悟和非凡的技巧。你看他不慌不忙地来一个“但是”，引出下文气势非凡地对比。 首先从时间上对比。“在秦始皇下令修长城的数十年前，四川平原上已经完成了一个了不起的工程”，这跟后文的“一查履历，长城还是它的后辈”遥相呼应。形象地印证了都江堰领先于长城。其次从规模上对比。“长城宏大”，都江堰“造福千年”，“长城占据了辽阔的空间”，都江堰“占据了邈远的时间”。两者比较，不相上下。第三从社会功用上对比。长城因“早已废弛”应该自叹弗如，而都江堰“至今还在为无数民众输送汩汩清流”，使“旱涝无常的四川平原成了天府之国。”又“沉着地”为“有了重大灾难”的我们民族提供庇护和濡养”惟其这样，“才有诸葛亮、刘备的雄才大略”、“李白、杜甫、陆游的川行华章”，“抗日战争中的中国才有了一个比较安定的后方”。都江堰，实实在在地是“永久性地灌溉了中华民族”啊。功勋卓著、流芳千古的都江堰，岂是长城比得了的？最后从意义价值上对比。都江堰是“细细浸润、节节延伸”，是“灵动的生活”的文明，它“卑处一隅”“绝不炫耀、毫无所求”，有乡间母亲般的胸襟。哪像半是排场半是胆怯的长城摆出一副“僵硬的雕塑”的姿态，等着人们的修缮呢。都江堰，一个鲜活的流动的只知奉献、不知索取的精灵，长城，能比得了吗？ 长城和都江堰都是我国两个著名的工程，本来毫无人气、灵气可言，但作家卓尔不群的文化感悟加上反复地对比，使得都江堰尽显了古老而又年轻的飒爽英姿、风流本色。 其实，《文化苦旅》中每篇精美散文都有这样的感悟，诸如《洞庭一湖》里的贬官文化，《莫高窟》圣洁、玄秘的底蕴，《贵州傩》里令人神往的傩祭傩戏等等，连人们司空见惯的夜雨在作家的笔下也显出了恢弘的蕴涵和无限的魅力。（见《文化苦旅·夜雨诗意》） 二对比手法的运用，显示了作家鲜明的情感体验。 读者看散文，除了能看到作家的文化感悟外，还可以透过作品看出作家的情感体验。书中这样的对比并不鲜见。《风雨天一阁》中藏书家范钦和其侄子范大澈的对比，范钦跟书法大师丰坊的比较，就表露出余秋雨对范钦的发自肺腑的敬佩与惊叹；《西湖梦》里有一段围绕着生命主题美的对比，“苏东坡把美衍化成了诗文和长堤，林和靖把美寄托于梅花和白鹤，而苏小小，则一直把美熨贴着自己的本体生命”，这儿流淌的是作家对三位古人由衷的赞美。《华语情结》中一个又一个叫得出姓名跟叫不出姓名的华裔后人的描写，也无一不是倾注着作家饱满真诚的挚爱和钦敬。 《道士塔》中，通过对比呈现在读者面前的更多的情感体验应该是对民族屈辱历史的感叹，对祖国辉煌灿烂文化的被毁的切肤痛心。 我们还是把目光退回到1900年5月26日清晨。当看管莫高窟的王道士早起清除积沙，突然，他发现了满满实实一洞的宝物。当时中国的官员是如何对待这些绝世珍宝的呢？“王道士捡了几个经卷给县长看，顺便说说这桩奇事。县长稍稍掂出了分量。甘肃学台、金石学家的叶炽昌建议藩台把文物运到省城保管，但是运费不低，官僚们又犹豫了。”当中国官员的客厅里“茶香缕缕”的时候， “欧美的学者、汉学家、考古家、冒险家，却不远万里，风餐露宿，朝敦煌赶来。他们愿意变卖掉自己的全部财产，充作偷运一两件文物回去的路费。他们愿意吃苦，愿意冒着葬身沙漠的危险，甚至作好了被打、被杀的准备，朝这个刚刚打开的洞窟赶来。” 珍藏的宝物，精明的外国人趋之若鹜，而中国官员全然不当一回事，没能形成一张最最基本的保护网。于是，“一箱子，又一箱子。一大车，又一大车，都装好了，扎紧了。吁—一车队出发了。”“……运到伦敦，运到巴黎，运到彼得堡，运到东京。”更可恨的是那该死的“王道士频频点头，深深鞠躬，还送出一程。” 强烈地对比产生了震撼人心的艺术力量，不仅是读者，只要稍有良知的中国人都会拍案而起，余秋雨先生写到这儿，当然愤慨了，激怒了，他痛心疾首、义愤填膺：“诺大的中国，竞存不下几卷经文。”但事实已经发生，作家只得无奈地悲怆：“我好恨”。 “我好恨”，三个字单独成行，力透纸背。作家恨什么？恨王道士为了几块银元而拱手送宝，恨中国官员目光短浅，恨外国冒险家廉价掠夺我国珍藏，恨自己未能早生几百年……虽然恨的内容作家并没有直接写出，但作家鲜明的个体爱憎，读者是能透彻地体悟到的。这，就是对比艺术的效果。 《文化苦旅》读后感 中国文化博大精深，处处都有值得人去思考的地方，如果说中国文化是太平洋的话，那么余秋雨就是一个航海家，而我也勉强算得上是他的小追随者。 一路上，余秋雨引领着我去踏遍祖国的大江南北，领略着大自然的美好风光，深思着中国文化的发展。他的探索之旅不像陈景润那样在字母的世界中遨游，可以说是飞翔,从山脚飞向山顶，从江南飞向那更远的地方。 第一站，我们来到了道士塔。青砖黄泥，这再普通不过；细细探探，才知道它大有玄机，可是这也是一种耻辱。道士塔只是个普通的佛教地方，可当那王道士开掘了一门永久性学问的洞穴后，这儿再也不普通。王道士也成了达官贵人宠的“妃”，王道士的古文物，不，是正用在阿谀逢迎的官场的中国的古文物，它们的清白也渐渐被抹黑，更糟的是：外国友人的不客气，王道士的傻笑，中国古文物就此一车一车地安全运出国境，王道士与外国友人的寒暄，唉！伤心欲绝！经历如此难堪的旅途，思的多了，得的也多了。 再乘船去那个三峡吧，离开道士塔，去找李白和刘备罢了。也许三峡之流正是为了这两股主流而日夜不息地争流着。放眼现在，三峡大坝工程的逐步完工，中国人逐渐满足了自己对能源的需求，这无不是三峡的功劳。无论怎样，三峡蕴藏着无限的能源和智慧。 苦旅，也不算太苦，只是思想上受点儿跌宕而已。对文化的追思和探索是无休止的，那是因为人生也是个无休止的边界。就正如智者说“不在乎你拥有多少钱，就在乎你花了多少钱"。同样不在乎你有多聪明的头脑，就在乎了有多少有内涵的思想，好的思想多了，人就富了。 不管是春温秋肃，还是大喜大悲，最后都是要闭上眼睛，回归于历史的冷漠，理性的严峻罢了。
有关幸福的高中议论文5篇
幸福是一丝温暖，一缕阳光或是一次甘甜，只要有一颗不老的心，有着积极的态度，平和的心态，在平凡的生活中也能捡拾幸福！下面是我给大家整理的有关幸福的高中议论文，希望大家喜欢！
上车，下车。烈日下汗流浃背的我拎着一个大肚子书包，在被“阳光体育”几乎是抽空身体的我，现在可以说是步履维艰。几乎可以说是人们都憎恶这毒辣的太阳。唯独是我还挺欣赏它的，相比之下，它热，至少还纯粹一些。
路过一家小食店，我心里便“咯噔”一下。我口袋里那几枚仅剩的钢镚儿，此刻便如磁铁一般，我的手情不自禁的伸了口袋，哎，算了!“今儿我也来挥霍一把!”我故作豪迈的对自己说。
坐下来，点了一杯冷饮，两个包子，坐在空调房里，呵!说不出的快意!我坐在凉爽的房间里，感觉把在外面时带的各种繁杂的心绪全都抛出了九霄云外。炎热，不再属于我，疲惫，不再属于我!咬一口几乎没馅的包子，再喝一口淡如水的饮料，我乐滋滋地想：“要是央视的记者采访我，问:“你幸福吗?”我一定自豪地告诉他：“我不姓毕，也不姓福，我就是幸福!”
可惜一阵絮絮叨叨的抱怨声将我的小幸福打破，只听隔桌的一位妇女一直在和她的朋友抱怨，什么家里没钱，没房，没车。末了，她一声哀叹：“哎，我真不幸福!”
此时，嘴里塞满包子的我停止了咀嚼，我有些发懵，什么是幸福?
快到暑假了，班上的同学们开始谈论起自己的暑假安排。有些人谈起自己之前的游历。什么埃菲尔铁塔，角斗场，自由女神像，伦敦眼，谈之滔滔不绝，仿佛自己去一次，便是一名地道的当地人了，那种自豪与优越感，伴随着脸上幸福的笑容流露了出来。然而这种幸福感并没能和我产生共鸣，毕竟我只是对那些国家略知一二，有所耳闻，实际上我并没有踏出过国门。那一刻我感觉我仿佛是一只生活在长颈鹿群中的梅花鹿，当他们在愉悦的昂首啃食树顶的树叶时，我能“享受”的却只有他们身体投下来的影子，我比他们矮了一截。
我的内心不免感到有些酸楚。当周末别人泡在星巴克里悠闲的度过午后美好的时光，我正一瓶冰红茶一碗快餐奔赴课外班;当别人几星期换一双耐克球鞋，还嫌不够好时，我却仍在跟他们强调“李宁良心国产鞋”以挽回我卑微的自尊心。有时我不免感伤：为什么我命不如人?然而我能做的也只有感伤罢了。不管我喜欢与否，我依然得面对第二天的太阳。生活都容不得我矫情。
忽然，我看见一个衣衫褴褛的老人走了进来，笑盈盈地走了进来，我感到我寒冷的心都快被这笑给温柔化了。老人拿了一瓶矿泉水，双手微颤着从破旧的钱包里掏出两张揉皱了的一元，恭恭敬敬地交给收银员，然后拿着水乐呵呵地走了出去。
我注视着老人，看着蹒跚的他渐行渐远，逐渐淡出我的视线。我明白，这只是一个再平凡，再普通不过的一个老人，但他，竟带给我如此强烈的心灵震撼。老人的形象留在了我的心中。他带着我走向了一个新的天地，让我的视野开阔了，心情也明朗了。从古至今，有数不清的成功者，亦有数不清的失败者。有数不清的寒门子弟，更有数不清的官宦之家。这其中成功与失败的原因有很多而成功与失败亦能在刹那间发生变化。但幸福的原因总是简单的。一个乐观的心态，一个豁达的心境足矣。幸福是什么?前些日子很流行的“幸福论”做了一个很好地诠释：幸福就是猫吃鱼，狗吃肉，奥特曼打小怪兽。虽然这话听上去感觉非常粗糙，但其实阐述的道理却不粗：无论你是山珍海味还是粗茶淡饭，无论你头顶的是埃菲尔铁塔上的蓝天还是我深圳小食店上空的蓝天。若心境豁达，便无须为这些毫无意义的攀比而伤心;若心态乐观，粗茶淡饭你也会觉得它是珍馐美味，就像此刻的我，吃到了一点肉馅便感觉满口都是幸福与满足。
记得陈奕迅的一首歌里曾唱：“才看到明明白白的远方，我要的幸福”。我离开了店。出了门。太阳依旧毒辣，而我的心已不再为他所扰，我明白我还有更重要的事情要去追求，那就是幸福。
人们往往满怀憧憬踏上征途，殊不知，幸福不必追寻。
我也曾追寻着幸福，直至我认识了陶渊明。隐隐约约看到，在官府中于高官达贵之间，，权贵又如何?官场的明枪暗箭已与我于无形;救民于水火，这少年之志恐怕此生难以实现了;仕途、官场，与他的想象完全不同。
他走到江边，面对滔滔江水"行行失故路，任道或能通，觉悟当念还，鸟尽废良弓。"正如他是那株深谷幽兰，清香四溢，从未被浊气所染。他毅然辞官还家，寻找属于他的幸福，不为五斗米折腰。
辞官还家，隐逸田居，日子虽是清苦，但他却乐在其中，种豆南山、采菊东篱，日子何其悠然自得。在这里，他可以放纵地与友人不醉不休，真可谓"悠悠迷所流，酒中有深味"。他领略着酒独特的魅力，他活出了最真的自己，是那一园的淡雅花香，那一盏清风过后的酒香四溢，更是那日夜不离一斟清酒。它牵绊着他的心，他的生活，在它的陪伴下，无阿谀奉承之语乱耳，无趋炎附势小人闹心;与一斟清酒为伴，恬静悠闲，不正是他苦苦追求的幸福吗?虽学富五车、怀才不遇，但放弃荣华富贵退世避隐不正是他的幸福吗?这幸福只有他懂，也只属于他。
虽晚年受苦，但他得到了幸福，那追求半辈子不见的幸福，竟在一斟热酒中，他已不枉走这一遭(改：幸福原来如此简单，一斟酒，一缕风，一院菊花，一世坦荡)。
原来这就是幸福!
他的幸福，恨太长，怨太短。
不必苦苦追求，幸福，在一斟清酒中，在生活之中!
海子说过：“面朝大海，春暖花开，从明天起做一个幸福的人。”每个人的经历不同，对幸福的阐释也不一样。对我来说，幸福就是坚守、努力和感受爱。
幸福是坚守的结晶。大漠能对苦难忍耐多久?苍穹能对寂寞坚守多久?古往今来，谁能来一句斩钉截铁的回答?而我想说，两千年前苏武用十九年的时光演绎的坚守更加凄婉动人。
面对匈奴的劝降，苏武毅然选择了坚守节操。匈奴在黔驴技穷的情况下，将他流放到不毛之地的北海。苏武抱定以死报国的决心，从容面对匈奴的流放，在异常艰苦的北海，即使是渴饮雪，饥吞毡，他仍坚守着那可贵的民族气节。经过十九年的坚守，苏武最终得以重回汉庭，在回汉庭的那一刻，他是幸福的。
幸福是努力的回应。人生须要有梦想，有了梦想就有了追求的目标，当我们经过努力实现了自己的梦想，我们就会感受到无尽的幸福。
郎朗是一个钢琴家，他是多少人心目中的“钢琴王子”，当我们看到他的精彩表演时会羡慕他的横溢才华，光鲜亮丽，我们会觉得他是很幸福的。然而，我们是否知道他在成功之前付出了多少艰辛?他15岁就只身来到“音乐之都”维也纳，那个时候他感到连当个替补也不容易，但他并不放弃，经过发奋努力，他很快当上了替补，并在一次“替补表演”中获得了众人的认可。他实现了梦想，努力给了他的回应，他感到了极大的幸福。
幸福是感受爱。罗曼·罗兰说：“世界上不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。”而我要说：世界上不缺少爱，只是缺少感受爱的心灵。感受到爱，就是一种幸福。
我们正生活在一个快节奏的社会里，而爱正以不同的形式存在于其间，它需要我们去细心的感受，如在喧嚣的大街上，自己遇到困难，有人主动上来给以帮助，我们在感激别人的同时，会觉得在这个世上自己并不孤独，从而觉得此时是幸福的。或者当你看到别人有困难主动去帮助别人，别人对你抱以致谢时，你也会感觉到一种快乐。这正是所谓的“赠人玫瑰，手有余香”。
从明天起，学会坚持，学会努力、学会感受爱，做一个幸福的人。
幸福是什么？幸福是妈妈为你织的一件毛衣，漂亮而温暖；幸福是爸爸为你盖的被子，舒适而温馨；幸福是爷爷给你讲的一个个故事，奇妙而温情……而我觉得，幸福就在我们生活的点点滴滴之中。
为了巩固我的英语水平，近两年家人为我报了英语辅导班，每个周末，我都要一大早起床，匆匆吃过家人为我做的早饭，到家门口乘坐公共汽车去上课，下课了我再乘车回来。
一个周六的上午，我上完课像往常一样背上书包走出了教室。来到门栋口，一股冷风夹着雪花扑面而来，打在脸上如刀割一般，我不禁打了一个喷嚏，“呵！真冷啊！”抬头望望，只见天阴沉沉、乌压压的，柳絮般的雪花漫天飞舞，远处的房屋、树木，近处的汽车、地面上都蒙上了一层薄薄的“鹅毛毯”。我扶了扶帽子、紧了紧衣领，一步一滑地向公交车站牌走去。
一同来上课的同学要么家人开车接走了，要么自己骑车走了。十点钟、十点二十、十点半，时间一分一秒过去，和我一同等车的小朋友一个一个也坐上了汽车，而我要做的汽车却迟迟没有到来。我站在公交亭下，呼呼的冷风将我的脸都冻木了，冰凉的雪花时不时飘进我的脖领，冷鼻涕也开始顺着我的鼻孔往下滴，我焦急地踱着步，不时地朝着车辆行驶来的方向张望。漫天的雪花仍在飞舞，道路上是匆匆的车辆和行人，而我要乘的车辆还是没有出现，我的心里已经不停地诅咒起来！这该死的天气，该死的汽车，你们要冻死我呀！泪水渐渐模糊了我的双眼……
正当我绝望之时，迎面忽然传来了的“嘀嘀”声响，我抬头一看，一个熟悉身影出现在面前，他披着一件雨披，骑着一辆电动车，厚厚的积雪堆在他的胸前，眼镜片被水汽弥漫，脸冻得像苹果似的。
他翻身下车，一边掸落着身上的积雪，一边喊，“栋栋，栋栋，爸爸来接你了！快回家吧！”刹那间，一股暖流涌进了我的心间，我如同落水之人抓到了一块浮木，又如同久旱的禾苗得到了甘露，我急忙向爸爸赶去。一下骑坐在车座上，一头扎进了爸爸的雨披下，抱住了爸爸的腰肢，仿佛雨天惊慌的小鸡躲在妈妈的翅膀下一样。“单位加班了，刚忙完，怕你等不上汽车，赶紧跑过来！”爸爸一边骑车一边愧疚地说。“没事！我不冷！”泪水又一次模糊了我的双眼。
寒风呼呼地刮着，雪花嗖嗖地下着，而我却沉浸在幸福和温暖之中……
幸福无影无形，但它却让我们感受到无限的快乐。它像春天般的阳光一样，是那么温暖，那么舒服。寒风暴雪中爸爸接我的那一刻，正是我体验过的幸福滋味。
如果你问我：幸福是什么颜色？我会告诉你它是像彩虹一样的多彩色。
艳红。有时，它是你幼儿园的小红花，艳丽夺目。有时，它是红色条幅上你潇洒的名字。有时，它又是证书上的大红奖章。这都是幸福，我们渴望着成功和表彰，我们站在高高的位置时，心中是愉悦的，我们享受成功带来的红色幸福，但红色也是充满警醒信号的，它是在告诉我们不要骄傲大意，否则这红色也未必是幸福的，所以，在享受幸福过后，就不要沉浸其中了，赶快迈出脚步寻找下一次幸福吧！
淡蓝。幸福又似是淡蓝色的，是友谊与亲情的象征颜色，它总会有一种神奇的魔力，使你的心如海一样的平静无澜。每当你为了生活而奔波劳苦，举足无措时，亲人总会为你抚平那眉间的愁思，让你有所启发，消淡心中的烦闷，它使你镇静，头脑清醒的去想，去做，这便是幸福的力量，永远激励着你，永远是你坚实的后盾，哪怕前方是熊熊的烈火，也能够用幸福的泉水浇灭它。当你要放弃时，它又重新摆正你的态度，燃起心中不灭的明灯，用平淡的心去承受远方的未知世界，能拥有这样淡蓝色的幸福是美妙的，它永不会使你失望，它是希望之泉。
墨绿。它是这样一种深沉的色彩，它使人畏惧，不敢靠近，但如若转念一想，或许它又是幸福的一角。当涉足于幽暗的沼泽地里，困难阻隔你所有的去路，是选择反悔呢？还是选择远方。其实，困境，他只不过是你成功的一块垫脚石，而不是绊脚石，我们循着一块一块看似险峻的岩石直冲云霄，只要你走好每一块，每一块都是稳稳的，它是通向光明的序幕，我们不应该抵制它，要去享受那过程给予我们的启发，是痛并快乐着的，它又何尝不是一种幸福呢？
艳红，淡蓝，墨绿，它们是幸福的组成色，这样千变万化的幸福渗透在生活的每一个角落，等待着我们去发现。寻找生活中幸福的色彩，好吗？
其实人生何处没有苦难，它们让我们历经人世的辛酸，或把我们推向人生绝望的深渊，然而我们还是要感谢苦难，感谢苦难给我们带来巨大的财富。我精心为大家搜集整理了关于经历苦难后成功的议论文，大家一起来看看吧。 关于经历苦难后成功的议论文篇1 苦难是茧，苦难是蛹!冲破苦难的茧，我们才能振翅高飞!苦难的茧要由我们自己冲破，没有人能施舍一双翅膀给你，如若不然你不会拥有自己的一片天! 有的鹰能活到80岁，但有的鹰只能活到40岁! 鹰长到40岁，爪子和羽毛将长到很长很长!曾经锐利的爪深深陷入鹰的皮肉;羽毛也老化鹰也不能飞上蓝天!这时的鹰有两种选择：一是等着死亡的降临：二是将自己的爪子，羽毛都拔掉，获得重生! 这是苦难的重生! 鹰用喙将自己的爪子，羽毛拔掉，于是鹰鲜血淋淋，体无完肤!但数月后，鹰获得重生，它能再次在蓝天之上翱翔!再活40年，幸福的死去! 苦难背后是天堂! 生活需要苦难就像金子需要高温才能成为金饰;就像荒芜的土地需要开垦才能成为肥沃的田地;就像湛蓝的天空需要暴风雨才会有彩虹出现! 一个世纪前的中国是苦难的，但却涌现出一大批伟人：毛泽东，周恩来，朱德，刘伯承!他们之中没有谁的生活不苦难!然而，就在这苦难之中，他们成长，长得顶天立地，为生活在水深火热之中的广大贫困中国老百姓支撑起一片天! 没有苦难，就没有今天的新中国;没有苦难，就没有今天的幸福生活! 雪灾，暴乱，地震，这是中华民族的苦难!但它体现中华民族伟大抗争精神：人定胜天! 要考验一个民族有多么伟大，看它经历了多少苦难! 要看看一个国家有多么坚强，看它战胜了多少苦难! 要促就一个成功，坚韧的人，请让他(她)经历苦难! 生活中不能没有苦难，生活需要苦难! 关于经历苦难后成功的议论文篇2 苦难不是像小说中的情节起伏跌宕;不像散文那样优美壮丽;不像诗歌那样抽象晦涩。它其实很平凡，平凡得像一杯白开水，只要你细细品读，就会领悟到其中的真谛。 品读苦难，是从苦难中汲取营养。苦难不是沼泽，只要你置身其中就很难全身而退。越王勾践，不也置身其中吗?可他在苦难中汲取营养，卧薪尝胆，一举灭吴，一雪前耻;汉朝的司马迁，不也置身其中吗?可他在监狱的痛苦中汲取营养，勇敢面对，终成“史家之绝唱，无韵之离骚。”苦难，并不可怕，只要你勇敢面对它，从中汲取营养，终有一天你会从苦难的阴影中走出，看见明亮的阳光。 品读苦难，是从失败中获取教训。苦难是乌云，有的人只见乌云蔽日，而有的人却能拨开乌云，看到美丽的曙光。林肯总统在他的人生无疑是乌云蔽日，中年丧妻，几次竞选都失败，在他的人生中，好似总在失败中度过，不过他没有就此泄气，不断从失败中获得教训，终于成为美国着名的总统。苦难，并不可怕，只要你勇敢面对他，在失败中获取教训，终有一天你会从失败中走向成功。 品读苦难，是在成功之后学会珍惜。在苦难中走向成功，你若不会学会珍惜，不断进取，最终苦难会再次来临。微软公司是世界最大的软件公司，可总裁却说微软永远离失败18个月。微软公司无疑是成功的典范，而它却不断进取。成功中学会珍惜成功，不断获得更好的成绩，凭谁问，这样会失败吗? 其实人生何处没有苦难，它们或许让我们历经人世的辛酸，或把我们推向人生绝望的深渊，然而我们还是要感谢苦难，感谢这些苦难给我们的人生带来巨大的财富。 关于经历苦难后成功的议论文篇3 似乎从古至今古难对于大多数人来说都是梦魇，唯恐避之不及。这或许是因为我们都渴望过上一种安定顺利的生活，因为我们对于未来的无知和对于自己的不自信，谁知道是不是每个人生的坎坷自己都能够渡过，正是因为这种不确定性，我们才希望人生越顺利越好，没有苦难的人生往往被世人多艳羡。可是这样真的好么?不见得。一个人不懂的苦难的价值他便也不会感受到真正的幸福。 苦难也是一种幸福，就像是看着伤口不断留下鲜血，心中忽然有的那股满足。不是说我有自虐的倾向，而是人需要在幸福快乐的间隙要找些痛苦来回味，或者说，让我们心底里的幸福更进一步。痛到极致便感觉不到痛楚，幸福到极致便感受不到幸福。但痛苦与幸福这两者又是同根同源，就像孤独与爱本质上是相通的，建立在孤独上的爱才能给予人更多的收获与感动。若是没有了苦难，我相信世上也不会有幸福的存在。 没有苦难的生活才是可悲的。正是由于苦难的不可避免及苦难带给我们深切的真实感，才让我们去思考以前从未思考过的事情，才会让我们感到自身的渺小和时光的须臾，才会让我们感到肉体和灵魂的矛盾与挣扎，才教会了我们去珍惜去希望去感谢去尝试。这一切都是源于对于生命渺小和未来不测，或许我们更应该感谢苦难。我曾经说过，如果这世界上没有了死亡，也就不会有爱的美好。相同的，如果这世界上没有了苦难，也就不会有幸福。 那么什么是幸福? 我一直想知道。有人说幸福是愿望的满足和对未来的期待，有人说幸福是一种快乐，很多人说出他们心中对于幸福的理解，可我始终找不到一个满意的答案。幸福是什么?幸福是一种奢侈的情感。是的，得却奢侈，在我们生活得不到保障之时，幸福这个词简直是天方夜谭，幸福只有在衣食无忧之时才会出现。那么幸福就不是与生俱来永生永随的情绪，那么幸福，简直荒谬，我们在衣食无忧之时才会想到他，贫困时我们想要幸福，只不过是因为幸福就代表着衣食无忧。那么幸福对于我们来说，不过是一种很势利的情感。可是苦难却无论贫穷与否都存在于我们的生命中，不离不弃。我喜欢苦难，正是因为苦难无时无刻不在我的身边，而幸福，她太挑剔了，我宁愿与苦难为伍，享受苦难带给我的痛苦与成长。苦难经常不忘幸福，常常带着他这个顽皮的妹妹光临我的生命。正是因为对于苦难的接受，才会有幸福的造访。难道不是这样的吗? 幸福不是什么，苦难也不是什么。只是当我们把他们称作幸福苦难之时，他们才出现在我们的世界中。 看了“关于经历苦难后成功的议论文范文3篇”的人还看过： 1. 经历苦难才成功的作文3篇 2. 苦难铸就成功作文3篇 3. 经历苦难才成功的作文素材 4. 关于经历磨难后成功的作文素材3篇 5. 关于经历磨难后成功的作文素材三篇
艺术设计专业毕业论文的写作,有助于提高学生的综合能力。下文是我为大家整理的关于艺术毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考! 篇1 论建筑艺术的美学内涵 摘 要：随着建筑史的发展，从中可以体现出社会文明与美术，有着深厚的文化积淀，不同地区的建筑是不同地域社会风貌的展现，能够从中发现审美和哲学观念。因此，充分了解建筑艺术的美学内涵，有助于实现建筑艺术的美学化，提高人们的鉴赏能力，充分了解美学内涵。 关键词：建筑艺术;美学原理;内涵 建筑艺术作为传统艺术，可以充分呈现各类建筑元素，包括线条、色彩、质感等，构建出符合人们审美的房屋构架，具有多重空间，有很强的实用性。因此，建筑不仅可以为人们提供良好的住房条件，还可以形成建筑艺术，同属于技术与艺术的范围，并根据时代发展的要求，不断创新，设计出符合时代特征的建筑。 一、建筑与艺术的关系 “建筑”一词可以从两方面进行分析：其一是房屋或是具有实用性的建筑物，可以满足人们日常生活生产的需求;其二是经过建筑设计师构思后，设计出来的建筑风格和样式，与艺术、文化息息相关。建筑和艺术虽然分属于两个不同的学科，各自有相应的概念，但因为两者都与“建筑学”有一定的关联，符合其专业特点，因而形成了很多新概念，比如建筑艺术、建筑美学等[1]。 在英语的表达方式中，通常会用building或house表示房屋等，用architecture表示建筑学，这就突出了建筑设计师对于人类生活与发展的重要性。又因为建筑除了是一栋建筑物外，还是一种造型的体现，如此，它必然会涉及到不同的美感因素，即不同的点，由点发展成线，最后形成一面，或是整体建筑形式的质、色等，所以，建筑也可以被归为美术的范畴。“建筑学”从整体上进行分析，它涵盖了科技和艺术，让科学与技术两者的关系变得和谐统一，互相融合[2]。 二、建筑艺术和文化艺术的异同 ***一***相同点 建筑设计师在构建建筑艺术时，会适当融入不同时期的文化特点，让其具有文化艺术，并且两者都归属于“上层建筑”，会形成相同的创作基础。其创作规律基本相同，两者都是以人的思想变化为源头，了解以往生活的特点，分析不同时期和不同地区特有的艺术形象，与时俱进，有较强的社会性与民族性[3]。同时，两者还受艺术普遍规律的引导和限制，会采用同一种创作手法，以及不同的结构处理方式，突出设计者的观念，形成不同的形式结构，运用形式法则完成设计。 ***二***不同点 文化艺术包括文字、戏剧、电影等，其中，文字艺术主要突出了文字的运用以及语言的描写;戏剧是要以剧本为基础，通过演员的表演和舞台效果的结合，增强戏剧的影响力;电影则是多种艺术形式的结合;而建筑艺术通过造型，可以为使用者提供视觉的享受，但与此同时，还要注重其实用性与功能性，因其一旦建成，会保留很长一段时间并，对人们的生活造成很大影响。即建筑与人的联络要远超过艺术与人的联络，它会涉及人们生活的方方面面，因此，建筑艺术的造型必然会在潜移默化中影响人们的精神意识。 另外，建筑艺术与文学艺术虽然都可以体现出人们生活的特点和形式，但建筑艺术除了可以反映其生活外，还可以根据本身实用性的改变，以及使用功能的调整，使其通过简单的雕刻、绘画表现出人物的精神状态和内涵。而真实情况并非如此，建筑艺术是由固定的或抽象的几何形体组成，会营造出良好的居住或使用氛围，或是宁静动感，或是朴素华丽，不再拘泥于固定的艺术形态，增加自身的艺术魅力[4]。建筑艺术的审美价值除了可以在雕刻、装饰上体现出来之外，还可以从内外空间的展现以及空间的拓展上体现。首先，调整内外空间的布局以及进行空间的扩充套件，是为了满足建筑实用功能的要求;其次，这些空间被充分利用后，可以营造出相应的氛围，但这必须以人们的活动为基础，对室内环境有初步的记忆。这就是在原有三维空间的基础上，通过增加时间元素，让其变成四维空间，即只有在一定空间的基础上才可以形成建筑。 三、建筑艺术蕴藏的美学内涵 ***一***从建筑风格的角度分析其美学内涵 建筑是以石头为笔记录下的史书，这已经成为建筑给人的初步观念。我们可以从历史的观点分析这一观念，不管是我国传统文化建筑，还是希腊、罗马建筑，都是把一个时期抽象的历史变得具象化，用物质的形式展示给当代的人们。而我们除了可以从这些物质中了解当时的文化和社会背景，以及概念性的理论外，还可以发现其建筑风格，并进行分析[5]。随着时代的发展，人们不再只关注建筑风格，而是注入美学的观念，从不同的教育进行审美，让其形成社会意识，但社会意识的产生必须以物质为基础，为建筑风格的形成提供保障。另外，建筑风格也可以体现出某一时期的社会经济水平，包含一定美学与哲学观念。 因此，不同的历史时期会产生相应的建筑风格，而如果从共时性的角度分析，不管是建筑本身还是其风格都与社会发展有紧密的联络，并且，在同一时期的不同建筑，也存在很大的差异。比如，在文艺复兴时期，虽然欧洲各个国家都展开了复兴运动，但因为生产力水平存在的差异，让各个国家的建筑各有特色。 很多西方国家都会把石头作为主要建筑材料使用，其精细的雕刻没有随着时代的发展而落后，而是让人们不断惊叹，让人们不禁思考当时社会生产力的水平，但通过进一步分析，不难发现，这类建筑需要大量的人力、物力，并且，当时人们多受唯物主义观念影响，但这种观念却无法在建筑中体现出来，意见大多由上层人员提出，没有满足平民的需求，造成这一现象的原因是因为生产力的不足，形成的封建管理制度。因此，这类加入大量雕刻的建筑无法在民间普及，只能作为一个城市或地区的标志使用。随着工业革命的进行，社会的生产力有了质的发展，工人阶级逐渐形成，并认识到财富的分配不均，所以，建筑设计者渐渐把中心从装饰性向实用性转变，满足社会大部分人的住房要求，形成平民化的趋势[6]。另外，人们普遍认为美学是哲学的一种表现方式，是艺术哲学，即美学和审美发生改变的同时，也就是哲学观念的改变。如果随着工业革命的进行，出现大量需要消耗较多材料的建筑，并以技术美学思想为指导，这种思想从哲学的角度分析，具有很浓的理性主义色彩;而注重建筑资讯的现代西方建筑，着重突出了反理性色彩。 通过上述分析，很容易发现当代建筑设计者开始注意到无序、冲突等对建筑风格的影响，改变了传统的建筑哲学观念，让建筑艺术实现了精确与模糊的完美融合。 ***二***从我国传统民居的角度分析其美学内涵 在世界众多的建筑风格中，我国的传统建筑无疑成为其中必不可少的部分，它把不同的设计元素融合在一起，让其具有整体感与美感;并且，其表达的生态观念，也和我国传统哲学有着紧密的联络[7]。在古代，很多哲学界就已经提出了人和自然是一个整体的观念，即“天人合一”，同时，“天人合一”的思想观念也是传统哲学的重要组成部分，“天”是指包罗永珍的大自然，为客体，“人”是指在大自然中进行生产生活的人，为主体，主体和客体完美融合，便可达到天人合一的效果。 我国传统民居在正式建设前，必然会遵循相应的原则选择房址，即背阴朝阳、北山面水、坐北朝南，便于形成房屋整体的良性生态系统。而背阴朝阳，加入山水的设计则可以通过整体布局完成，无需遵照原有的设计观念。此外，传统民居在室外实际上也体现了这一观念，很多大户人家会在庭院安放假山，修建湖泊，而平民人家也会种植花花草草，体现出人与自然的和谐。现代建筑设计师在进行室内设计时，也会在室内放置一些装饰用的盆栽，让自然景色融入人们的生活，以此形成现代装修风格。同时，我国传统民居还可以体现出不同地区的特色景观[7]。比如，在高原生活的居民大部分都是傍山建房，让房屋错落排列，在平原生活的居民大部分都会把房屋安放在深巷内，而江南水乡的民居则会结合当地的自然景观，改变庭院或外墙的景观，增加人们与自然景观的亲切度。 四、建筑艺术的美学意义 建筑艺术的美学是一门形象思维的学问，它是在文艺批评的基础上产生的新理论观念。 随着时代的发展，建筑艺术已经逐渐成为社会的一种文化形式，要求人们运用哲学的观点分析建筑艺术，完成现代建筑的设计。而建筑艺术作为一种分析观念，在哲学的思考范围内，也就要求人们坚持从哲学的角度思考问题，分析建筑艺术形成或出现的各种现象，即通过辩证的分析，以及唯物主义的观点运用，解答其存在的问题，全面思考。因美学提出的观点中着重突出了协调的观念，所以，人们在进行审美工作时，要充分运用这一观念分析其规律，明确科技和艺术的关系，让两者在整体的建筑中变得和谐、统一，以增强设计的整体感[8]。 此外，现代科技和艺术在建筑中的应用，也改变了建筑设计师的设计理念，实现了美学观念的创新。比如，很多设计师以往只从三维空间着手，进行设计，但在加入现代科技后，逐渐向四维空间改变，形成新的建筑群体。因此，建筑艺术的美学除了要让设计者客观分析当前的现状外，还要提高自身的认识，不断完善建筑学的理念，丰富其内容，促进“建筑学”研究水平的提高，使其向前发展。 综上所述，建筑艺术作为一种融合多种形式的艺术造型，在长期的发展中已经形成了独有的艺术规律和美学理论。因此，建筑设计师必须明确建筑与艺术的关系，了解建筑艺术和文化艺术之间的相同点与不同点，明确其美学的内涵，用哲学的观念进行分析，确定其美学的意义，让现代建筑设计观念与传统设计观念相结合，体现“天人合一”的理念，丰富建筑艺术的美学内涵。 参考文献： [1]朱根杰.建筑与美的分析――建筑美学漫谈[J].安徽建筑工业学院学报***自然科学版***，2015，***06***：55-57. [2]刘华龙.论建筑艺术的美学内涵[J].中州学刊，2015，***03***：230-232. [3]李立.浅论建筑艺术与美学的辩证关系[J].安徽建筑，2013，***05***：23-25. [4]潘天波，胡玉康.建筑美学：美学的建筑学内涵与后果[J].艺术科技，2011，***01***：43-47. [5]唐孝祥.论建筑审美与艺术的共通性[J].新建筑，2015，***06***：37-39. [6]艾定增.符号论美学和建筑艺术[J].建筑学报，2015，***10***：26-29. [7]张鹏，赵彦，马秀荣.论建筑艺术与美学[J].科技资讯，2012，***25***：278. [8]李道先.试论建筑艺术的审美特征[J].高等建筑教育，2015，***02***：101-103. 篇2 刍议戏曲艺术的表演特性 摘要：传承至今的我国传统表演艺术--戏曲，将歌曲、舞蹈、杂技等很多艺术融为一体。戏曲通过特殊的表演形式将人物的生平经历绘声绘色地展现出来。探讨戏曲的表演特性，一方面是让戏曲演员们对戏曲表演能有更深的理解，能够获得更好的表演领悟，另一方面积极探讨戏曲艺术也是为其他人研究戏曲提供一个良好的参照。针对戏曲艺术的四个表演特性，本文将对此展开实质性的探讨研究，以便让人们更轻松地熟识戏曲这门中国传统艺术。 关键词：戏曲艺术 表演特性 综合性 写意性 程式性 虚拟性 中国戏曲所包含的剧种内容十分广泛，延伸发展的地方戏曲特色也是各有千秋，主要是京剧、昆曲、越剧等等，虽然在具体表演唱法上有所差别，但是总体的风格还是大同小异的。中国戏曲有着这主要的四个共同特点，也就是高度综合的特性，用歌舞演故事的写意性、程式性以及虚拟性。 一、高度综合的特性 中国戏曲是融合了多种艺术表演方式，使之融合在一起转换成一种新的表演方式，不仅仅只是在“听”上下功夫，在“视”上也是花样繁多。例如国外的戏剧，仅仅只是以对话动作来表演的，十分单调，与之相比，中国戏曲将歌、舞、剧三者结合，经历了历史的更替，吸取了历史传承下来的经验，不知疲倦的吸收其他艺术表演的优点来丰富自身，中国戏曲逐渐成为了无比丰富多彩的，感情逼真，视听双享受的表演形式。戏曲的器乐有着带动表演气氛至关重要的作用，它渲染了表扬情景当时的氛围，或激动或悲伤或萧索或热闹。戏曲的声乐讲究声随韵转。戏曲里表演演员的脸谱绘画，讲究十足的功夫，将人物的性格展现无遗。戏曲里的武打、滑稽等内容也是精彩至极，扣人心弦。另外，在经历了历史的变迁后，中国戏曲吸收了很多明见感人至深的故事，利用戏剧的形势来再现故事中的情景，有神话有鬼怪，将故事的跌宕起伏，生动形象地展现出来。发展至今的戏曲在唱词上也有所扩大，例如吸收了散文、白话、诗歌的特性，表演形式更加丰富复杂。总之，中国戏曲的高度综合性毋庸置疑，这是一个令人目不暇接的综合艺术，这正是戏曲的重要表演特性之一。 二、写意性 写意性，通俗的来讲，就是利用歌舞来描绘故事情节。大到历史神话故事，小到我们生活的细节，都成为了中国戏曲表演的内容。戏曲演员们苦练“唱”、“念”、“做”、“打”也只是为了更好地将故事中的人物性格完美地展现出来，戏曲演员必须将这“唱念做打”融会贯通，不能只精通其中几种，而是要样样精通。可见，一出戏曲从开幕到落幕，虽然短短的几小时，可是这些戏曲演员为了在这么短的时间内让大家看到完美的表演而更加刻苦练习，俗话说，台上一分钟台下十年功正是这个道理。演员们用玲珑妩媚的身段，华美绝伦的舞姿，真切感人的表情，抑扬顿挫的道白和犹如歌莺般婉转的唱腔在舞台上尽情表演，都只是为了描绘出故事中一个个的人物形象。戏曲的写意性贯穿着戏曲始终，在很多方面都有所体现，例如：舞台布置的写意。我们通常看到舞台上背景很简单，只有一桌二椅，但是戏曲演员却能赋予这简约的舞台布景多样化，有时候一张桌椅可以幻化出身处书房、厅堂甚至是世外仙境等等故事环境。有时候桌椅却又不是桌椅，它变成了山，变成了石头等等。不管桌椅到底是代表什么，这都是考验演员的功底。心之所想，便能成真。这也充分显示出中国戏曲的写意性。 三、程式性 戏曲如果没有了规范，将是如脱缰的野马，难以掌控。我们把这种用来规范戏曲的制约称为“程式”。戏曲的程式性主要是指戏曲当中人物的角色。我们俗知的“生旦净末丑”，正是对人物的表演特性的划分。每一种角色都有其特定的性格、唱腔和表演形式等等。例如老生，老生通常是指中年以上，发音浑厚，站如钟鼎的人物形象，这类角色讲究端正刚直庄重肃穆，这都是有规范的。仅仅只是哭和笑，就分成了很多种表演形式，就算是一声咳嗽也要将人物的性格身份展现出来。在台上，这“生旦净末丑”各有所要展现的人物形象，每个角色都有其代表性的层面，从唱腔到呼吸都是有条例的。虽然中国戏曲没有那样逼真的模仿实际，它的表演某种程度上也算是比较夸张的，但是这种夸张不能随心所欲的乱来，而是要有一个度。戏曲演员的表情、动作都是有制约的，例如在在表演身段上，凡是袖口有甩袖、抛袖、抓袖等;手有云手、穿手、三刀手等;足有正步、跑步、滑步、跌步等。程式化不仅是对人物神动作有所规范，对人物所使用的道具同样也有制约。为了更好地展现人物的形象特征，戏曲艺术家们经过长期的历史研究，创造出了脸谱、蟒袍、水袖、长胡子、兰花手以及其他奇形怪状的道具兵器。中国戏曲所包含的所有内容都是有着严格的规定，不能逾越界限，这正是体现了戏曲的程式性。 四、虚拟性 虚拟性在中国戏曲中是至关重要的，戏曲演员在台上表演时，仅凭著一桌二椅就能描绘出故事中的环境，例如开门关门，跨门槛，上楼下楼，喂鸡喂鸭，穿针引线，上轿下轿等等，这里面的门、门槛、楼梯、鸡鸭、轿子都是虚拟的。可是戏曲演员必须表现出它们的实际存在，都是充分展现了戏曲演员的表演功底。这些虚拟的动作，都是让观众知道你所表达的内容，能够跟随人物身临其境一般，并且在所描绘的虚拟环境中，实质性地表达人物感情心理，让观众受到感染。很多戏曲中会有骑马或骑驴千里赶路的情景，显然舞台上不可能有那么大的空间来千里赶路的，所以演员通常会利用转圈来表示赶路的过程。另外在时间转换上，演员的进场退场，都标志著戏曲时间场景的转换，这都是需要演员通过表演来点明的。戏曲的虚拟手法很大程度上给了演员们极宽的演技表现自由，可以充分发挥自身的想象力，利用深厚的表演功底，都可以再现出翻山越岭，行舟过桥等等难以真实呈现的环境。不仅仅是需要演员们来联想，更是需要带动观众也能身临其境。 五、结语 除了以上这四个特性，中国戏曲还具有很多特点，这其中也需要戏曲演员和爱好者们去探讨，去学习了。只有对这些特性精通，才能在舞台上绽放光芒，才能完美的展现京剧的灿烂夺目。中国戏曲博大精深，值得我们继续学习的地方还有很多，我们需要去创造新的内容，给中国戏曲增加更多无与伦比的魅力。 参考文献： [1]李德秀.浅谈戏曲艺术的虚拟性[J].戏剧之家，2010，***02***. [2]李素萍.戏曲艺术的“程式”化表演[J].当代戏剧，2008，***05***. [3]王少群.论戏曲艺术表演的写意性[J].黄梅戏艺术，2005，***03***.
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Marroad William Turner，1775-1851）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。与约翰·康斯特布尔并称为"真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人".透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。然而，对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，人们从他后期那些大胆的习作中找到了印象主义和现代抽象绘画的发端。透纳的绘画艺术到底具有哪些历史意义？对这一问题的回答首先需要机会。过去半个世纪以来，一系列重要的展览和美术馆的陈列被展了透纳各式各样的作品，增进了人们对他的不断认识。这类展览和陈列，许多是由泰特美术馆举办的。透纳生前立下遗嘱将作品捐献给国家，使得共计一百多幅油画成品，数千幅速写和纸本绘画珍藏于泰特美术馆的克劳馆，该馆也是国际透纳研究中心，近年开展的一些国际交流项目，在新的文化语境中进一步扩展了透纳的声誉。编辑本段人物生平成名之初透纳于1775年4月23日生于科文加登的梅顿莱因，父亲是个理发师。母亲死于精神错乱。他于1851年12月9日卒与同地。透纳10岁时已表现出绘画才能，被送到一个叔叔那里上学。在绘画上他是个早熟的孩子。透纳最初跟一个地貌色彩画家汤玛斯·马尔顿学水彩，在父亲理发店的橱窗中摆放和销售作品。透纳很早就认识到要想成为一个出名的画家，英国皇家美术学院是一个很好的平台。1789年，十四岁的他进入皇家艺术学会学校学画，第二年春天，即1790年的年展上，他首次展出了自己的水彩作品。不久，他父亲退休离开理发店，全力帮助他的儿子。1793年，透纳建立了自己的画室。传统观点认为，水彩仅仅是一种彩色素描，但是透纳却很快打破了这一陈套，创作了更有其实，更个性化的水彩作品，要让水彩画与当时皇家美术学院传统上更重视的油画的观点分庭抗礼。1799年11月，透纳成为皇家美术学院最年轻的候补会员，在十年时间里，他展出了60多件作品，在批评界树立了牢固的声誉，为日后突飞猛进的发展奠定了基础。24岁，因他在艺术上的突出成就，被英国皇家艺术学会破格接纳为最年轻的会员。他曾走遍意大利，最后才专心去描绘大海的光色和空气的变化。他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，在色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩，着对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。透纳自己曾说，描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉经验的准确体现，而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。 邓斯坦博城堡现代大师的产生户外绘画1802年二十六岁的透纳当选英国皇家美术学院正式会员，并在1807年成为学院的透视学教授。他强烈建议皇家美术学院能够设立一个风景画接受的席位。1811年透纳逾越他的份内职责，在皇家美术学院举办了一个题为《背景——建筑和风景画入门》的讲座。在这次讲座中他告诫学生们：“选择、整合、浓缩自然之美及美术之妙，既是他这类风景画家的职责，也是其他艺术门类的职责”。和当时其他英国画家一样，如约翰·康斯特布尔（1776-1837），透纳也尝试在户外作油画素描，就像五十年后的印象派画家那样。在大量的素描和水彩习作中，他记录了自己对风景、光线和空气状况的体验，从而为一批室内创作提供了基本的素材。战争与和平中的不列颠在透纳成年后的22年中，英国一直在与大革命时期及拿破仑时期的法国交战。1805年纳尔逊勋爵在特拉法尔加海战中大败法国舰队，法国入侵英伦已不太现实，但英国的警备并未松懈，一直到1815年，拿破仑在滑铁卢战败，英国才稍感轻松。战争成了英国民众心头的大事，因此透纳此时和其后的许多作品都弥漫着战争的气氛，皇家美术学院的年展是透纳展示自己最重要作品的平台，但特拉法尔加之战这一年，他并没有送交作品，这在他的艺术生涯中也是不多见的，他把位于哈利大街上住宅的一部分改造为一间画廊，这一年的作品就在这里展出。透纳这是在效仿雷诺兹和韦斯特等前辈画家，在伦敦市中心开设自己的画廊，极大地提高了他作品的销路和名字。此间，他在出版商那里声誉因《英格兰南海岸的旖旎风光》的出版进一步得到了提升，这是第一个以他的作品为主的风景系列。透纳的水彩不仅反映了战时的英国，还反映了更为广阔的英国生活图景。色彩的凯歌十九世纪二十年代初透纳的创作明显转向，随后十年便是实验与过渡的时期。最明显的重要转变是在色调上，即从自然写实的色系转向更加明亮更有力度的纯色。这段时期透纳在构思作品时，通常先要创作大量的习作，这些习作常被称为“第一层颜色”。这一用原色构筑画面的手法似乎也解放了其油画创作，引入更富有诗意的色彩处理手法。在这些年中，他一直保持着高水平的创作，完成了大批风景画。这些作品多是针对新兴中产阶级的怀旧情绪和爱国主义豪情而作，偶尔也流露出对盼望已久的英国社会政治改革最终到来的喜悦与激动之情。1815年后，滑铁卢战役为整个欧洲带来了和平，英国人又可以重访欧洲大陆了。接下来的三十多年里，透纳继续着每年的写生之旅，其足迹南至帕埃斯图姆（1819年），西涉布列塔尼的威珊岛（1826年），北抵苏格兰（1831年和1834年），东到维也纳（1833年和1840年）。不过到了1817年8月，透纳才自1802年之后第一次借战争结束的机会横渡英吉利海峡踏上欧洲大陆。 透纳在对光线的表现技巧上可谓炉火纯青，他更注重营造光线在建筑物或是自然景观上的效果。特纳表现日出日落的作品较多，这样的画面是一场场色彩与光的盛宴。尽管风景水彩画在当时相比表现所谓高雅主题的油画可谓地位地下，但透纳能够坚持在风景画的殿堂中尽情发挥，将绘画艺术推上了一个更加广阔的平台。进入光中进入十九世纪四十年代，一些批评家经常同声指责道，透纳的作品不论是题材还是风格都过于任性晦涩。他那时已过了65岁，于是有人就把这些特征归于他的年龄，理所当然地将他晚年的作品贬为“从昏花的眼睛和草率的手中结出的果实”。甚至其他一些人在把这些作品贬为“纯粹色彩狂热的把戏”的时候也承认它们的抽象之美，俏皮地说它们倒过来看也同样很好，或把它们形容为华丽的光线爆发。透纳坚持不懈地追求谜一般的带有他独特风格的目标，但几乎是孤军作战。他的作品销售不太好。从1820年透纳由意大利归来到1843年春天他展出了近一百幅油画，其中只有四十幅很快就有了买主。透纳对形体日益明显的模糊处理在他1840年代的威尼斯风景画中表现得最为明显，在这几幅画中他引入了一种更加克制和迷人的诗意，这与他大部分其他作品中那种崇高的野性形成对照。在这最后时期，他在那些最具幻想性的图像中反复地表现这种构图程式，把一种直截了当的光线大欢庆带入作品之中。然而值得注意的是作品中的这种激进力量在本质上还是基于他对克劳德·洛兰的持久尊崇。 透纳的著名作品虽然有几幅《威尼斯风景》、《雨、蒸汽及速度》(“Rain, Steam, Speed”,1844年作).等，但比这些作品更为人所熟知的是《军舰德美勒尔号》。从透纳的所有作品可以看出，表现着想要压倒人的一种霸气。常常在展览会的前一天，他特意到会场去，注意地看陈列在自己画近旁的其它画的色调，再在自己的画上涂以强烈的颜料，想压倒其他的画。因此有时候把整个构图弄乱，不止一次受到批评家的嘲笑。象《军舰德美勒尔号》，描绘在落日的海上，配置着已经属于过去时代的帆船和新时代的汽船，想要表现历史的感情；不过，当时它被作为只是乱涂颜料的作品，曾受到严厉的批评。 而《贩奴船》则尤其表现了他艺术的成熟。 透纳在晚年虽然成为有名的画家，过着非常富裕的生活，但很难令人想象，却是一个具有象侦探小说中那种双重性格的人，有时象个可尊敬的绅士住在山下幽静的邸宅里，有时却象“一个老船工”住在偏僻地方的贫民窟里，穿着破烂的衣服，一面晒太阳，一面给贫民窟的孩子们信口开河地讲“乘船的冒险故事”。而且他死后，尸体也发现在贫民窟一间肮脏的屋子里。编辑本段成就及荣誉如果你没有看过那幅曾被英国人评为“世界十大名画之首”的《战斗的泰梅莱尔号》，也没有见过那幅曾拍出2000万英镑天价的《珠玳卡岛》，但也许听说过国际上最负盛名的当代艺术大奖——英国特纳奖。这项欧洲最权威的视觉艺术奖，便是以今天的主角透纳命名的。 生于泰晤士河边的透纳，似乎天性里就有一种游吟诗人气质。从17岁到70岁，他从未间断过在英伦三岛和欧洲游历、观察和写生。不但跑去法国领略拿破仑掠夺来的欧洲绘画珍宝，更多的去处，则是乡间、海边、山野、湖畔……。感性、灵性加高产似乎一直是透纳作画的特质，他曾经在意大利短短两个月中，便创作了1500多幅水彩速写。有时还在画上附注颜色，例如“土壤呈浅红色、灰绿色，大海是蓝色，阳光下薄雾和煦，叶簇明丽，阴暗处呈宁静的灰色”等等。这些都极大锻炼了透纳观察自然物象微妙变化的独特本领，也促使他后来形成以表现大自然中光线、雾气、风雨、雷电等异常景观为特色的艺术风格。当然，他的激情和技法也很快从水彩画升华到油画创作上。
马欣川 现代心理学流派 华东师范大学出版 ，2003
张理东.玩：班级管理的奖励资源. 班主任之友，2004
刘一平，应亚弟.浅谈学生管理工作中的奖惩艺术.宁波服装职业技术学院学报，2003
张良才.浅谈赏罚应该注意的几个问题.教育科学，1998，
尹恺力.打开心灵之门激励学生信心———“后进生”转化浅谈.当代教育论坛，2005
高明书.奖惩明方可行.中小学管理，1995
优秀班主任评选条件
1.全面贯彻党的教育方针，热爱教育事业，模范遵守《中小学教师职业道德规范》，能够按照《中等职业学校德育大纲》的要求，结合学生实际，全面提高学生素质，创造性地做好德育工作。
2.坚持以学生为本，尊重、关心、了解学生，主动听取学生的意见和建议，师生关系融洽，注重言传身教，受到学生的尊敬和爱戴，学生满意度高，在同行和家长中有良好的口碑。
3.注重班主任工作的科学性和艺术性，积极研究学生成长规律和道德学习过程，探索有效的育人规律和班主任工作规律；善于团结协作，重视发挥学科教师在学生思想道德建设中的群体作用。
4.班级管理工作成绩突出，所带班集体目标明确，学生个性发展良好，班级文化富有活力和特色。5.注重班主任工作研究。积极参加教育实践改革，善于观察学生，掌握学生个性品质和发展状况，能针对班级管理中出现的问题进行专项研究和反思，并形成一定的研究成果，每学年有较高质量的教育工作反思、案例或论文。
6.在控辍保学方面成绩显著，积极组织学生参加技能竞赛且成绩优异，所带班级对口升学上线人数多、升学率（就业率）高。
7.教龄满五年，连续担任班主任工作2年以上（含2年）。
《文化道》 本书在国内首次提出文化是企业之“道”，并战略性倡导“策划文化，沟通未来”的新经济时代价值理念。 在鹰腾管理上市系列丛书之《文化•道》这本书里，详细的描述了网联这样一家互联网企业对企业文化的创作策划，在Yintl(鹰腾咨询)点评中，对网联在企业文化建设过程中的曲折、成功、失败进行了细致深入的点评，从而引申到对现阶段的各种企业文化理念的介绍，并提出了Yintl(鹰腾咨询)自己的观点，给读者以明确的企业文化建设方向，更对Yintl(鹰腾咨询)提出的“策划创作企业文化”和“企业上市、文化先上市”的理念进行了全面深入的阐释。
写有关古诗词的论文引用古诗词不用在参考文献中注明。
论文引用的参考文献指的是是在学术研究过程中，对某一著作或论文的整体的参考或借鉴。文献信息资源包括：图书、连续出版物（期刊、报纸等）、小册子以及学位论文、专利、标准、会议录、政府出版物等。
国家标准《文献类型与文献载体代码》（GB3469-83）根据实用标准，将文献分成26个类型，即：专著、报纸、期刊、会议录、汇编、学位论文、科技报告、技术标准、专利文献、产品样本、中译本、手稿、参考工具、检索工具、档案、图表、古籍、乐谱、缩微胶卷、缩微平片、录音带、唱片、录相带、电影片、幻灯片、其他（盲文等）。扩展资料参考文献类型的字母标注如下：1、参考文献类型：专著[M]，论文集[C]，报纸文章[N]，期刊文章[J]，学位论文[D]，报告[R]，标准[S]，专利[P]，论文集中的析出文献[A]。
2、电子文献类型：数据库[DB]，计算机[CP]，电子公告[EB]。3、电子文献的载体类型：互联网[OL]，光盘[CD]，磁带[MT]，磁盘[DK]。
参考资料来源：百度百科--文献信息资源参考资料来源：百度百科--参考文献。
尾注是一种对文本的补充说明，一般位于文档的末尾，列出引文的出处等。尾注由两个关联的部分组成，包括注释引用标记和其对应的注释文本。
关于本科毕业生论文尾注标示的补充通知
各系（部）：
为了进一步规范本科毕业生毕业论文格式，现将毕业生论文的尾注标示统一做出规定，请每一位2012届毕业生和各位论文指导教师严格执行。
附：关于毕业论文中尾注的用法及要求
步骤：
①点击主菜单点“插入”—— ②点击引用—— ③点击脚注和尾注—— ④点击尾注——
⑤点击编号格式（N）栏选1,2,3，„
⑥点击自定义符号（U），在该栏空框内用键盘打第一个注[1]，其余栏目不动，点击“插入”，此时光标在正文的哪个位置，[1]就会插入到哪个位置，如果位置不对，可划黑后按住鼠标左键拖动。依此插入第二个、第三个、第四个、第五个„
举例：“前进中的问题” ，“某个地方工业是否发展”。中草药基地]。这个方法好。没有什么大的任务。等等
注意：
1.使用时最好首先用红色或粉红色小五号字体把参考文献的名称、日期、页码等在正文中随标注的序号一起打印，等定稿不需要做修改时最后才去掉这些文字，只留下标注，这样才不致把文章结尾的文献的名称在正文中弄混乱。
2.尽量少用脚注。但无论尾注还是脚注，都必须列明文献名称、代号、出版时间、期号、页数等。引用网上的材料也一样要列明相关内容，使审核人可点击到原文。
3.凡论文尾列的参考文献名称，列多少项在正文中就要对应按顺序也列多少项。如果参考文献只阅读未引用，要么不要在论文尾目录中列出名称，要么就写上“仅参考未引用”。切不可列出两类参考文献目录，一类插入正文，一类不插入。
4.凡引用原文的必须打引号。
在论文中引用整首诗，如果是另外开始一段，就可以与正文字体一样的，如果是在正文的中间，则用仿宋字体。
为了反映文章的科学依据、作者尊重他人研究成果的严肃态度以及向读者提供有关信息的出处，正文之后一般应列出参考文献表。引文应以原始文献和第一手资料为原则。所有引用别人的观点或文字，无论曾否发表，无论是纸质或电子版，都必须注明出处或加以注释。
论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成，其中部分组成（例如附录）可有可无。论文题目要求准确、简练、醒目、新颖。
扩展资料：
撰写教育科研论文是中小学教育科研活动的一个重要环节，其作用在于：显示研究的水平与价值。提高研究者的研究水平。
在撰写科研论文过程中，对实验研究过程所取得的大量材料进行去粗取精，实现由感性认识向理性认识的飞跃和升华，使研究活动得到深化，使人们的认识得到深化。
推动教育科研活动自身不断完善，教育科研活动是个探索未知领域的活动，并无既定模式和途径可循，为了保证教育科研活动越发卓有成效，为了给进一步开展教育科研活动提供可靠依据，在每一科研活动终端都撰写报告或论文是十分必要的。
参考资料来源：百度百科-论文
参考文献标注要求用中括号把编号括起来，至今我也没找到让Word自动加中括号的方法，需要手动添加中括号。
在文档中需要多次引用同一文献时，在第一次引用此文献时需要制作尾注，再次引用此文献时点【插入|交叉引用】，【引用类型】选“尾注”，引用内容为“尾注编号（带格式）”，然后选择相应的文献，插入即可。 解决的方法似乎有点笨拙。
首先删除尾注文本中所有的编号（我们不需要它，因为它的格式不对），然后选中所有尾注文本（参考文献说明文本），点【插入|书签】，命名为“参考文献文本”，添加到书签中。这样就把所有的参考文献文本做成了书签。
在正文后新建一页，标题为“参考文献”，并设置好格式。光标移到标题下，选【插入|交叉引用】，【引用类型】为“书签”，点“参考文献文本”后插入，这样就把参考文献文本复制了一份。
选中刚刚插入的文本，按格式要求修改字体字号等，并用项目编号进行自动编号。 到这里，我们离完美还差一点点。
打印文档时，尾注页同样会打印出来，而这几页是我们不需要的。当然，可以通过设置打印页码范围的方法不打印最后几页。
这里有另外一种方法，如果你想多学一点东西，请接着往下看。 选中所有的尾注文本，点【格式|字体】，改为“隐藏文字”，切换到普通视图，选择【视图|脚注】，此时所有的尾注出现在窗口的下端，在【尾注】下拉列表框中选择“尾注分割符”，将默认的横线删除。
同样的方法删除“尾注延续分割符”和“尾注延续标记”。删除页眉和页脚（包括分隔线），选择【视图|页眉和页脚】，首先删除文字，然后点击页眉页脚工具栏的【页面设置】”按钮，在弹出的对话框上点【边框】，在【页面边框】选项卡，边框设置为“无”，应用范围为“本节”；【边框】选项卡的边框设置为“无”，应用范围为“段落”。
切换到“页脚”，删除页码。选择【工具|选项】，在【打印】选项卡里确认不打印隐藏文字（Word默认）。
2.对话框中选择“尾注”，编号方式选“自动编号”，所在位置选“节的结尾”。 3.如“自动编号”后不是阿拉伯数字，选右下角的“选项”，在编号格式中选中阿拉伯数字。
9.切换到普通视图，菜单中“视图”——“脚注”——尾注的编辑栏： 10.在尾注右边的下拉菜单中选择“尾注分隔符”，这时那条短横线出现了，选中它，删除。 11.再在下拉菜单中选择“尾注延续分隔符”，这是那条长横线出现了，选中它，删除。
存在一个小问题： 解决这个问题其实也不难： 1，单击要插入对注释的引用的位置3。 2，单击“插入”菜单中的“引用”——“交叉引用”命令。
3，在“引用类型”框中，单击“脚注”或“尾注”。 （加粗者为首选） 4，在“引用哪一个脚注”或“引用哪一个尾注”框中，单击要引用的注释。
5，单击“引用内容”框中的“脚注编号”或“尾注编号”选项。 6，单击“插入”按钮，然后单击“关闭”按钮。
不过得注意：Word 插入的新编号实际上是对原引用标记的交叉引用。如果添加、删除或移动了注释，Word 将在打印文档或选定交叉引用编号后按 F9 键时更新交叉引用编号。
分类: 医疗健康 >> 中医 问题描述: 论文材料 大家把找到的有关资料贴在上面就行了！20分轻松到手！！ 解析: 1 中草药的作用 抗病害。如大黄、黄连、大青叶等能够抑菌;板蓝根、野菊等有抗病毒的能力;苦楝皮、马鞭草、白头翁等能杀虫。增强机体免疫力。水产动物具有相对完善的免疫功能，中草药可以对其起调节作用。 可以完善饲料的营养，提高饲料转化率。中草药本身含有一定的营养物质，如粗蛋白、粗脂肪、维生素等，某些中草药还有诱食、消食健胃的作用。 2 中草药的特点 资源广、成本低。我国地域辽阔，中草药资源丰富，易种易收，且使用简便。 动物体内无药物残留、无公害。中草药是天然物质，保持了各种成分的自然性和生物活性，其成分易被吸收利用，不能被吸收的也能顺利排出体外，在体外被细菌等分解，不会污染水环境。而一般的化学药物成分会积累在动物体内或长期残留于水中。 毒副作用小或无，动物体不产生抗药性。有毒的中草药经过适当的炮制加工后，毒性会降低或消失;通过组方配伍，利用中药之间的相互作用，提高了其防病治病的功效，减弱或减免了毒副作用。至今医学研究从未发现中草药有抗药性的问题。 中草药饲料添加剂既含有营养物质，又具有安神镇静、健胃促消化、理气活血、养精补益、趋虫保健和防病治病等药理作用;中草药免疫活性物质能增强机体免疫机能，提高动物抗应激、抗疾病能力，改善动物生产性能，且具有无残留，不易产生耐药性等优点，是近年来国际动物营养学研究的一大热点。中草药可解决长期困扰畜牧业发展的抗生素残留问题，提高生产率，减少畜牧业对环境的污染，发展绿色畜牧业，满足人民的食品安全需求。 中草药的优势及发展前景 -------------------------------------------------------------------------------- 关键词：历史 中草药的作用 中草药的贡献 世界市场 摘要：我国幅员辽阔，自然条件多样优越，分布着极为丰富的传统药物资源，是世界上天然药物资源种类最多，栽培历史最悠久的国家。且有许多地道药材驰名中外，并出口到100多个国家和地区。中草药具有取材天然，作用平稳，毒副作用小等西药无法比拟的独特优点，随着社会的进步，生产力的发展，人们越来越追求健康长寿，现代人越来越把注意力从化合成药转向天然药，希望从天然药中开发出更为安全有效的新药以替代前者，从而减少药源疾病的发生。因此，发展中草药不仅传承了中华民族千百年的精华，也具有广大的市场前景及经济效益。 我国中草药生产历史悠久。早在史前时期，我们祖先就开始应用中草药防病治病。汉武帝时，曾在长安建园，引种红花，安石榴，大蒜等要用植物。隋代《种植药法》比较系统地总结了中药栽培经验。唐又专设药园师，管理种药事物，宋代《经史证类备急本草》，共收载1892种药物，促进了中医，中药事业的发展。明代李时珍的《本草纲目》总结了16世纪以前我国人民的药物知识，把中医药学推上了一个新的高度。 中草药资源广、成本低。我国地域辽阔，中草药资源丰富，易种易收，且使用简便。而中草药本身也有许多特点：1、 动物体内无药物残留、无公害。中草药是天然物质，保持了各种成分的自然性和生物活性，其成分易被吸收利用，不能被吸收的也能顺利排出体外，在体外被细菌等分解，不会污染水环境。而一般的化学药物成分会积累在动物体内或长期残留于水中。2 、毒副作用小或无，动物体不产生抗药性。有毒的中草药经过适当的炮制加工后，毒性会降低或消失;通过组方配伍，利用中药之间的相互作用，提高了其防病治病的功效，减弱或减免了毒副作用。至今医学研究从未发现中草药有抗药性的问题。 中草药有着显著的医疗作用，它几千年来的分类，试验，精炼出来的草本配方使人信赖，又由于是天然成分，所以很少，通常是没有副作用。 它针对性的治疗起到治本而不是治标的作用，从根本上恢复人体器官功能，从而消除征状。也不象很多西药，中药没有化学物残渣。 恢复人体自然免疫系统。是一种长效的结果。据世界卫生组织统计，目前在全世界有40亿人使用中草药治病，占世界总人口的80%。据该组织估计，中草药的开发利用在未来的10年内将在世界上全面兴起。 正是因为中草药的长效性调理性，它的美容保健作用也不容忽视。如茶：中草药保健茶是中国传统的特色饮料，也是药茶疗法的主要剂型之一。距今2000年前的《神农本草经》中就已将茶列为一味重要的药物；传说神农氏赏百草，日遇七十二毒，得茶而解之；汉代的张仲景、华佗等大医学家也用茶来治疗各种疾病；唐宋时代更将茶及药茶广泛应用于防治头痛、痰热、宿食、消渴、小便不通、大小便出血等病症，以及补肾壮腰、聪耳明目、坚肌长肉的保健养生之品；到明清时代药茶疗法、用中草药配制的保健茶更有很大的发展，有关药茶和保健茶的方剂、应用范围、制作方法等方面都被不断充实和完善，创制了大量行之有效的药茶、保健茶，它们成为祖国传统医学宝库中一颗璀璨的明珠，具有疗效高、易于制作、使用方便等特点，深受人们喜爱。 至于某些中草药的美容作用更是深受女性的喜爱。当归能扩张皮肤毛细血管，加快血液循环，含丰富的微量元素，能营养皮肤，防止粗糙。可用于粉刺、褐斑、雀斑及脱发。枸杞子 能大补气血，抗衰老，从而护肤美容。山药、莲子、百合、红枣 能健脾养胃，止泄安神，从而维护肌肤润泽健美。槐实、黑小豆 能滋阴清热，补肾明目，使须发变黑。在此基础上，中草药化妆品也大受欢迎。目前，在日本含有中草药成分的化妆品已达200种之多。欧洲各国的化妆品以添加天然药用植物萃取物为时尚。现代型的中草药美容化妆品，指在中医理论指导下，将中草药的根、茎、花、叶、果实和种子中提取的各种有效成分，进行中药组方，其功效性、使用感觉和产品无化学添加成分的健康性更是为广大消费者的欢迎。天然草本美容护肤品，就是典型的具有显著功效性的现代型的中草药化妆品。它采用名贵中草药结合现代先进的科技生物技术，在古代汉方的基础上，通过科学的配比，依据中医"由里及表，重在调理"的原理，采用内服外用的方法，从而达到祛痘、祛斑、美白、平皱等养颜驻容的作用。 甚至，栽培中草药还能起到改善环境的作用。如荒山荒地种草药，因地制宜，有助于恢复生态良性循环，创造优美的自然环境，推动林牧业的发展。城市中种草药既是智力污染的好方法，又是扩大药源的有效措施。而庭院种药可美化居住环境，改善小气候，又便于自采自用，防病治病。 毋庸质疑，中草药的经济效益是惊人的。尤其是它的国际市场。美国的一项调查显示，有49%左右的疾病西医无法治疗，有20%左右的人因服用西药出现毒副作用而停药，有不少美国人改服中药。他们认为通过以天然植物作为原料的中药进行保健是安全的。在这种背景下，世界性的中药热已渐成气候。 世界范围内的中草药市场也在迅速增长。近年来，欧盟植物药时常发展快于化学药。自1987年以来，英国植物药销售上升了70%，法国上升了50%，而美国市场每年以20%的速度增长。据了解，目前全球中药市场每年销售额在160亿美元左右，而且在不断上升。美国大约有1/3的人在服用中药和 *** 针灸治疗，每年用于草药和针灸 *** 的费用高达270亿美元。 欧美国家对中医、中药的谨慎态度正在变得宽松，而在中草药产销量最大的亚洲，中医、中药合法化的国家不断增多。目前，传统制药已被许多国家认为是一个朝阳产业，而国际上的传统药物主要指中草药，其年销售额已超过150亿美元，并仍在以每年10%的速度增长。几年前，中药疗法治愈了在英国发病率较高的皮肤湿疹，震动了英国和欧洲医学界；如今，英国已放松了开设中医诊所的限制，欧洲许多国家也都允许中草药粗提取物的销售。一向对中药态度严谨的美国也慢慢放松了对其限制，越来越多的中药身着“保健食品”的包装走上货架。除日本、韩国、中国外，今年又有泰国加入到中医、中药合法化国家和地区的行列中。 可以说，中草药的优势是独特的，是西药所无法比拟的，而中草药的经济效益及国际市场是巨大的广阔的，中草药的发展前景是光明的。 参考文献 [1]杨全 《我国中草药的概况．中草药栽培技术A》延吉：延边人民出版社 2001.7 ISBN 7-80648-659-3/R.11 S567 [2]张永清 《药用观赏植物栽培与利用》华夏出版社 2000.5 ISBN 7-5080-2117-7 [3]杨全 《中草药采种技术B》延吉：延边人民出版社 2001.7 ISBM 7-80648-659-3/R.11 S567 [4]莱斯利.布雷姆尼斯 英《引言.药用植物》中国友谊出版公司 1999.8 ISBN 7-5057-1557-7/S.11