美国现代女作家马格丽泰·密西尔的长篇通俗小说《飘》是她生前发表的第一部也是唯一的小说，小说以美国南北战争前后十几年间的南方肇嘉州(Georgia,今译佐治亚州)为背景，以一个种植园主的女儿郝思嘉(Scarlett O Hara)为核心人物，通过郝、卫、方、汤等几个家族的兴衰变化，反映了美国南方各州在这一重要历史时期的社会现实。作者着力塑造了一位女性典型思嘉，她被南北战争的疾风暴雨摧毁了庄园，自身又不甘沉沦和毁灭，靠自己的努力和挣扎，最终成为新兴的资产者。同时，她与卫希礼(Ashley Wilkes)、白瑞德(Rhett Butler)、韩察理(Charles Hamilton)和甘扶澜(Frank Kennedy)之间又有着复杂的爱情、婚姻和家庭纠葛。这部小说1937年获普利策奖，发表六十多年来仍然是全世界最畅销的小说之一。小说改编后的电影《乱世佳人》更是风靡世界，费雯丽和克拉克·盖博的精彩演绎，让无数观众为之倾倒。在受到无数读者青睐的同时，《飘》也受到不同流派的评论分析，尤其是女性主义批评兴起后，国内一些学者就女主人公郝思嘉的形象进行了大量女性主义分析，认为小说赋予女性中心地位，男性被掩盖在女性的光辉下。他们认为作者对以媚兰为代表的传统女性，给予了赞美和怜惜，对以思嘉为代表的叛逆者，寄予了殷切的希望。他们把思嘉看成是一位颇有现代女性意识的新女性，敢爱敢恨，勇于冲破礼教的性格和不甘于附属地位，大胆向男性世界挑战，给小说增添无穷的光彩。我同样以女性主义理论来审视这部小说，却得出了不太一样的结论：我认为虽然思嘉的形象含有一些貌似女性主义的因素，但是作者以及思嘉的形象仍然没有脱离男性话语中心的语境。一、对思嘉是否含有女性意识的解读小说发生在“南北战争”这个恢弘的背景下，人物命运带上了很厚重的色彩。我暂且撇开战争赋予女主人公要表现的伟大历史意义，因为思嘉从来就没有认真的思考过战争的意义，她一直认为“战争是男人的事情”，跟她主观一点关系都没有。思嘉是陶乐种植园主的长女, 从小接受着母亲和麽麽大家闺秀的传统信条的教育，但是叛逆的思嘉却只学会了如何“装出一副天真烂漫的面孔，借以掩饰一种精明锐利的目光”来吸引男孩子。她16岁登上人生舞台，到28岁时孑然一身，十二年间嫁过三个丈夫，两度守寡，生养三个孩子，为“振兴家业”曾经大干一番，成为19世纪美国的“乱世佳人”。在外人看来这么不平凡复杂的经历，其实对思嘉而言不过是要追求心中的两件东西。在小说的最后，瑞德清楚的说出：“……自从我认识你的时候起，你一直都要着两件东西。一件是希礼，还有一件就是要有很多很多的钱，以便你可以吩咐整个世界都到地狱里去……”（p1231）前者代表着思嘉对爱情的追求，后者代表着对物质的占有。这就是思嘉，一个很实际的女性，实际得就像一个任性而倔强的小孩子，为了要占有某件东西而固执的追求着。这两件东西既然是思嘉一直追求的，那么从追求过程我们可以很好的看出思嘉的思想意识。一般认为，思嘉这样一个生活在传统保守南方社会的女性能执着、大胆、独立的追求自己想要的东西，是很另类的，这不正可以证明她极具女性意识吗？不，如果一定要说是，那也是不完全的女性意识。女性主义极力推崇女性要积极的表达自己的欲望。他们认为女人是不确定的，流动的。但女人不是盲目的，她一定要知道自己该要什么不该要什么。正如前面所说思嘉是一个直接而实际的人，麻烦的事她都不会去想。她想要的未必是她真正需要的，她不愿意去想的正是她必须去想的。所以思嘉的追求随性且执着，却有些盲目。而我认为这种盲目恰恰否定了她具有自觉的女性意识。思嘉对希礼的爱“跟情欲和结婚都没有关系，这是一种神圣的爱，美丽到不可名状”。思嘉从十二岁那年看见卫希礼以来就“怀着一种罗曼蒂克的女学生式的热情”深深的爱上了他。她为希礼做过很多事，最赋予牺牲精神的要算在战争中答应他照顾媚兰了。因为她一向憎恨这位情敌，按照她的思维逻辑，正是由于韩媚兰的介入才使她不能得到希礼的爱情。然而她还是答应希礼好好照顾她，因为“无论卫希礼要求她什么，她都可以答应”，“为了卫希礼，她是可以牺牲任何东西的”。为了忠实于她对希礼许下的诺言，思嘉付出了极大的代价。在战火纷飞的饿狼陀，她不顾个人安危，照料分娩的媚兰；冒着九死一生的危险，带着媚兰和孩子逃回陶乐，并在极为艰难的条件下照顾她们母子的生活。这是一种多么可贵的牺牲精神！然而，大无畏的牺牲并不能说明思嘉有多么崇高，为了照顾媚兰不能回陶乐的时候，她不只一次的咒骂“天杀的媚兰”，她能坚持并不是因为她对媚兰怀着无私的爱，仅仅是因为爱屋及乌。思嘉对希礼的感情是执着的。但是，思嘉这么执着的爱在我看来有些盲目，因为她不懂对一个人的爱和能使两个人能真正在一起的爱是不一样的。她凭着一见钟情就喜欢上了希礼，并把那当成是对他最纯洁神圣崇高的爱，为他作出了巨大的牺牲，她固执的认为希礼是爱他的。其实希礼多次向她表明了自己的感情。希礼爱她，是爱她的勇敢、热情、顽强、烈火，因为这是希礼自身不具备的，他深知在动荡的社会里，思嘉的这些品质才能活得更好。他不具备，所以他爱她的品质。但这不是能够将两人联系在一起的爱。希礼和媚兰的结合才体现了那样的爱，希礼的话很有道理：“你所要的男人必须要他的全部，必须是他的身体、他的感情、他的灵魂、他的思想，一概都在内。”“她（媚兰）是像我的，是我的血统的一部分，我们能互相了解的……除非两个人彼此相像，否则结婚就决不能有平稳的日子。”（p139）这道出了爱的真谛：彼此了解才能有真爱，才能结合在一起。思嘉不了解希礼，她从来没有想过为什么爱上希礼，也没有真正的了解过希礼。她偷看希礼写给媚兰的信，只是为了想要看看“他究竟有没有感情热烈的书信写给他的妻”，她根本不懂“希礼这套难以理解而且干燥无味的思想”，无法读完他的信。所以她不明白希礼爱她却为什么和媚兰结婚，最后当她明白自己爱的是瑞德的时候，她才意识到她对卫希礼的痴迷不过是少女对白马王子似的梦幻，但她始终也没弄明白为什么不爱希礼而深爱着瑞德。她一直生活在自己的幻想里，所以思嘉还不具备现代女性对感情的准确认识的意识。思嘉对钱的追求也是这样的。朱丽叶·米切尔在《妇女：最漫长的革命》一文中深刻的指出：生产、生育、性和儿童的社会化是妇女受压迫的根源，指出妇女要投入到社会生产中。恩格斯在《家庭、私有制和国家的起源》中也谈到：“只要妇女仍然被排除于社会的生产劳动之外，而只限于从事家庭私人劳动，那么妇女的解放，妇女同男子的平等，现在和将来都是不可能的。”[1]参加社会生产实际就是妇女在争取自己的经济地位，他们的论述充分说明妇女只有具有了经济地位，才可能实现自身的解放。但是这里有一个没有提出来的前提，就是妇女意识到自身的不平等地位，并且是为了实现与男性的平等相处（不是政治上的平等，是广义的平等）而参加社会生产改变自身的地位。可是在小说中思嘉对钱的追求完全不是这个意思。这里我们要先做一个假设，把思嘉拥有金钱等同于她的经济地位，因为这些钱是她实实在在拥有可以支配的，在一定程度上代表了她的经济地位。在对钱的追求上思嘉从来没有考虑过是为了自己的性别地位。她三次结婚，都跟钱有着千丝万缕的联系：第一次与韩察理结婚，最主要是为了让希礼生气、后悔，但是在她计划的时候，就考虑到察理“他有很多的钱”，“将来我从饿狼陀回到这里来，坐着一部好马车，穿着那么好的衣服，又自己有一所房子，他们看见了一定都要眼热，都要难受。”也许这次表现得还不明显，因为这时她本身还是一个阔小姐，还有许多有钱的少爷围着她。第二次就不同了，为了得到三百块钱交陶乐的税金，她打算嫁给“白瑞德流氓”，甚至还打算做他的情人，在遭到拒绝后，在饿狼陀看到妹妹的情人甘扶澜，听说他有一千块的存款，就用尽心计得与他结婚，这是第二次结婚，结婚后陶乐的困难解决了，又不顾家人朋友的劝说，坚持自己经营锯木厂。这次我们也可以找一个借口，为了不失去陶乐、不再挨饿。那么第三次结婚呢，不是因为她已经意识到爱上瑞德，而是为了享受奢侈的生活，她可以和她自认为讨厌的瑞德结婚，从此过上一种奢侈的生活，让那些说过她坏话的人都嫉妒她。从三次结婚的过程我们可以看出思嘉对钱的追求都是为了满足自己的生存和奢侈，没有一点儿是和她的地位妇女地位联系在一起的。虽然和女性主义理论的主张有某些表面上的相似，但实质是不一样的。从对思嘉在生活中的主要追求的分析可以看到，思嘉并不是一个有女性意识的现代女性。相反，在她的思想里还有一些男性意识存在。当有男人可以依靠时，她根本不会去想自己动手，她马上就认为应该让男人来做。比如她在恢复陶乐庄园，养活一大家人的时候都是靠自己，但是当彗儿来了、希礼回来了，她就回归到了家庭，专心一意从事于陶乐的生产，让他们对付钟氏坡和万叶那边的事情。当她在瑞德身边过着无忧无虑的生活时，她想的是希礼，想的是如何向人炫耀，完全安心于依赖男人的生活。如果说思嘉身上一定有什么女性意识的话，那我觉得应该她在战争中逐渐成熟独立起来的精神品格，正象她自己觉得的那样：“关于战争和关于复兴的种种恐怖，已经把她的温热、青春和柔婉取得干干净净了。在她的生命的骨髓上面，已经长起了一层硬壳。”（p661）“我相信女人用不着男人的帮忙，世界上的事情没有哪一样办不了的——就只除了养孩子。”(p743)小说结尾时，她的真爱瑞德离她而去，物质上富有的思嘉精神上一片空白，但她马上又站了起来，因为“她这族类本来不知失败的，哪怕是失败在等着他们也不会眨一下眼睛的，这时，她就怀抱着这种精神将头翘了翘……明天，我想一定有法子可以把他拉回来。无论如何，明天总已换了一天了。”(p1237)这一点的确是现代女性应该具备的素质之一。但是我认为这一点由三个原因造成：一是时代背景——战争，二是瑞德的支持，三是她与生俱来的爱尔兰血统。而这三点恰恰证明了她一直处在男性中心话语中。“战争是男人的事情”，但是它深深改变了思嘉生活，进而改变了她对生活的看法。如果硬要说战争是一个背景，任何人包括男人女人都逃不过时代发展的客观，不足以用它来分析男女两性的位置关系，那么瑞德和父亲给她的血统则完全说明她仍然处于男性的“他者”的位置。网上关于这个的文章多如牛毛!!!!!!!
一、中国女权主义艺术落后的原因一是中国社会进程仍然处于后农业社会形态，几千年以来逐步加深的男尊女卑、重男轻女的意识和精神实体不可能受到本质性冲击甚至被摧毁。二是中国传统文化体系中有关女性的观念没有受到本质性动摇，虽然很长时间高呼男女平等的口号，但是，建立男女平等和女权的文化模式尚未真正起步。三是女权启蒙没有开始，社会大众的心理取向和价值取向并没有完成女权启蒙的任务，中国女性解放运动几乎都与国难、国运联系在一起，使女性解放最终无法摆脱成为这些国运的组成部分，女性诉求和女权诉求都被所谓国家利益、国家命运所掩盖。二、中国女权主义艺术的预期、展望
女权主义他们有了工作，但是男女平等主义者不被使～满意; 每隔一女人必须也拿一。 因此他们向有野蛮的主妇开火以仍然在我们的文化各处发回声。 一个主妇是 " 寄生虫 ",[贝蒂] Frieden 写; 如此的女人在 " 一点也不完全人类 " 的范围例如他们 " 从未知道对一个主意的一个承诺 " 。 大卫 Gelernter,引起生活,平安渡过邮包炸手,释放杂志报纸,1997,p。 95当凯特 Millett 在 1969 家庭一定去中法令的时候，家庭主妇而不是男人, 是女权主义的视力猎物。 男女平等主义者不为传统的女人说。 然而,男人不能够知道这, 除非我们告诉他们我们如何在家中觉得他们，我们的孩子 , 和我们的角色。 男人一定了解向他们和我们的孩子我们的感觉被男女平等主义者嘲弄并且已经赚我们他们的敌意。是否这理解逐渐获取男人的支持, 传统的女人一定防护我们自己因为男女平等主义的攻势最本质上,是由于我们一个团结的裂口, 义务的 disavowel 尊敬女人的契约 [ 宗教性的独身者，专业的女人和主妇尊敬彼此]哪一运动的女人对我们亏欠。 F. 卡洛琳 Graglia ，国内的宁静, 摘要反对女权主义，出版公司，达拉斯的斯彭斯,1998,p。 97" 我不是那种女人变白色 ",写小说家珍微笑的, 在解释之前她如何仅仅做和,在程序中，她发现了她自己当什么分类的女人。 一个男女平等主义的有知识者和实际的比较中西部的, 微笑的总是有发誓放弃虚荣心.她戴了眼镜和简单的白色棉花内衣裤, 有了一个 " 短又男性的束发 ", 和从不, 曾经修面她的腿或 underarms。 她的容貌反映了她的信念。 "如果我染了我的头发 ," 她想,"那会导致化妆, 和不可避免,到修指甲术，美颜术，裤袜水管 , 和家长统治的批发服从".但是推论本身反映了较早的时代铅版，女人一定在智力和美人，思想和身体，物质和表面之间选择的主意。 在她里面早的四十, 微笑的发现了她的外表她有计划的不重视正在送不必要的信号而且藏她的个性重要方面。 她感兴趣的男人没有视她为一个女人。 对她的治疗师焦躁的她。 治疗师把她送给他的使用彩色者。 如此开始了白色头发的她新生活而且修面了腋窝 -- 新快乐和新的意义。 " 有时我在镜子之前和只是站赞美它",她说及她的焦糖- 彩色的头发。"资讯科技是美丽,分层堆积, 发闪烁之光黄金，柔软而且火花，彩色那的一根头发在动物世界中对我和没有类似版本没有关系。 我会憎恨放弃它。"
英美文学作为世界文学史上重要的组成部分,对于它的学习是必不可少的。下文是我为大家整理的关于英美文学硕士 毕业 论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 英美文学硕士毕业论文范文篇1 浅谈英美女性主义文学批评 【摘要】英美派女性主义文学批评是当代西方女性主义文学批评的一个重要学派，它关注文学的社会 文化 语境，强调从女性的视角重新审视传统的文学史，批判男性中心主义的文学标准，并要求研究妇女作品的特殊性、谱写妇女作家的传统。本文着重从女性主义文学批评以及解构男性中心文学的框架与建立女性主义诗学这几个方面进行论述，指出英美派女性主义批评在女权主义运动中富有的实践指导意义。 【关键词】英美文学;女性主义;男性中心文学 女性主义文学批评是20世纪60年代随着女权运动而兴起的西方文艺批评新军。它以女性主义思想为理论基础，以性别和社会性别为基本出发点，以从边缘走向中心为行动纲领，其显著的特点在于具有很强的政治性和个人色彩。之所以把英美文学合在一起，是因为二者不约而同地对女性问题中的社会历史因素给予格外关注。另外，同为英语国家，女性主义批评者致力找寻的文学传统和艺术形象都集中在相仿的经典之中。 一、英美派女性主义文学批评的深层背景和原因 以往所谓的文学传统一律以男性为中心，文学史和文学批评也都被父权主义意识所统治。面对这种情况，女性主义批评家认为，文学批评要具备普遍意义和有效性，无论如何都应该将女性意识包括在内，坚决动摇和解构以男性为中心的文学传统框架，对现存的文化和制度进行总批判，整理提供掀起一场女权主义的文化革命。英美女性主义文学批评首先是从解构男性中心的文学传统框架而开始的。 这主要是通过考察、分析、审视男性文学中那些陈旧的女性形象。在男性本位创造的 神话 故事 中，女性总是以虚幻、美化或扭曲的形象出现的。她们是象牙女郎、安德洛美达、夏娃、潘多拉，是为男人享用而创造出来的尤物，是一种被动、缺乏自主能力的次等客体。在《性别政治》一书中，米勒特对D?H?劳伦斯、亨利?米勒、诺曼?梅勒和让?热奈特等男性作家的思想意识作了尖锐有力的批评和分析，指出这些作家的小说中有很多细节描写都把女性给非人化了。小说中描写的场景和过程全都是从男主人公的角度出发的，女性人物自始至终都处于被控制的地位，男性人物则是绝对的操纵者。 米勒特的分析说明，男作家正是通过这种夸张的描写，把男女之间的性关系表现为正常的政治关系，让女人处于屈从、附属的地位。桑德拉?吉尔伯特和苏珊?格巴在《阁楼上的疯女人》一书中指出，19世纪(乃至今日)占统治地位的父权主义意识形态把艺术创造力当成男性的一种根本优质，由于创造力被界定为男性，其结果必然是，占统治地位的女性文学形象也必然是男人幻想的产物，女作家们被剥夺了创造自我形象的权利，而必须努力遵照父权制强加在她们身上的标准。 吉尔伯特和格巴条分缕述地论证了19世纪的《不朽女性》是怎样被男人想象为虚无飘缈、温柔美丽的天使形象，认为从但丁的贝雅特里齐、歌德的葛雷特和玛甘泪一直到考文垂?帕特莫尔的《屋内天使》，理想的女性始终被视为逆来顺受、俯首帖耳和最富有自我牺牲精神的一种创造物。她们还指出，在天使形象的背后隐藏着妖妇的形象，男人把女性理想化的对应面就是对女性的恐惧。她既给男人带来满足，又会使他产生厌恶。 女性主义者认为，男性中心的文学把性别推向边缘，让妇女成为文化的接受者，批评的功能在于揭露隐藏在作品中的男性沙文主义的真正面目。因此，女性主义者的首要任务是用批判的眼光审视男性创造的女性神话，作一种对抗性阅读，把根植于女性心中的男性意识根除。文学批评一旦揭开了这些形象的政治含义和文本的性歧视，就能帮助读者摆脱意识形态的控制，从而动摇父权制的根基，达到改造世界的目的。 二、建立女性主义诗学女性主义批评家的一些实践 女性主义批评家们试图通过对男作家笔下诸多女性形象的考察、剖析和审视来解构男性中心的文学传统框架，但她们并不只满足于此，她们努力扩大批评的范围，拓展新的批评领域，确立女性主义批评原则，建造一座她们自己的文学宫殿，发掘被男人和社会所忽视的妇女文学传统，将批评的焦点对准女作家及其作品。她们要求拓宽妇女生活题材，创造一种崭新的、富有生命力的、迥然有别于男性文学的妇女文学;她们系统阐述女性主义批评原则以此肯定妇女的文学 经验 和社会经验;建构女性主义诗学，以此对传统的文学作品进行新的评价，重新书写文学史;此外，她们还对男女作家在文学传统方面的差异进行开创性的探索，对女作家的创作经验、想象及其创作手法等方面显示出来的不同倾向进行初步研究，对既存的批评观念和文学的道德性质进行深刻的 反思 和审视。 具体做法就是寻觅女性文学的传统，挖掘被埋没的女作家及作品。美国女性主义批评家丽娜?蓓姆指出，如果从已出版的文学史或文集来看，美国几乎没有一个女性大作家，而主要的小说很容易发现，早在移民时期，女作家就开始活跃了。到了19世纪中叶，在销售和品种方面，女作家已在美国文学史上占了重要位置，连霍桑那样的名作家都免不了担心自己的读者会被女作家吸引过去。然而，这些女作家在文学史上却名不见经传，因为文学史对她们不屑一顾，认为女人不能算是作家，其作品也够不上载入史册的标准。 正是这种以男性为中心的文学批评标准将女性作家长期摒弃于文学史外。因此，女性主义批评家的任务之一便是从女性的视角重新审视整个文学史，发掘被埋没或受冷漠的女作家的作品，纠正男性传统对之的错误理解，寻觅女性文学的传统，重铸文学批评的 方法 。伍尔夫在《一间自己的屋子》中承认一个女性文学的传统存在，但它时时被迫中断，妇女文学的发展呈间歇状态，直到19世纪以后才能较清楚地看到文学创作的具有历史延续性的女性文学传统。 相对于世界文学的发展，这一女性文学的传统无疑是十分短暂的，并且以阿弗拉?贝恩为代表的19世纪初期的妇女创作又被男性的文学批评排斥在文学范围之外，故导致妇女文学传统的难以发现。尽管有着种种困难，但妇女文学传统的存在是无疑的。伍尔夫认为她自己的创作也是沿着这条女性先辈开拓出的道路而进行的，这条道路是许多年以前开辟出来的，动手的有芬尼?伯尔尼、阿弗拉?本、哈利?马提诺、简?奥斯汀、乔治?艾略特。许多著名的女人，以及许多无名的和被忘记的女人，曾在我之前修缮着这条路以使之平坦光滑，并且调整着我的步伐。 所以，当我写作时，我的前面只有极少一些物质障碍。伊莱恩?肖瓦尔特是当代西方女性主义文学批评理论家中最为活跃、影响较大者之一，她倡导建构独立的妇女文学史和女性文学经典。 三、对女性主义批评理论的反思 女性主义文学批评灵活地吸收了西方流行的各种批评方法，容纳了生理学、人类学、现代心理学和美学等领域的知识和理论，呈现出一个多元开放的体系。女性主义批评不为单一的方法所左右，从语言、心理、文化等多角度解构男性中心的意识形态，达到建立女性自身的价值标准与独特文化的目的。 然而，玛丽?朴维在其文《女性主义与解构批评》里声称：“‘女性’仅仅是社会的产物，不具有自然的基础，即‘女性’是一个术语，对这个术语的界定取决于它所被讨论的语境，而不取决于某些性器官或社会经验”，“‘女性’反映不了完整的自我，因为特征是有所联系的，‘女性’仅仅是同‘男性’相对照时获得的临时定义的一个位置。”如果性别角色完全取决于话语，这一话语又时刻处于变化和解构之中，两性的意义缺乏稳定性，那么女权主义批评家和理论家就失去了存在的支点。如果放弃了对社会性别的界定，要求女性正当权益的斗争就失去了理论基石。 她因此呼吁，女性主义不能忽视女性受歧视的社会现实，不应该消解主体，反倒更应该加强对现实的斗争策略的研究。 综上所述，女性主义文学批评是20世纪6O年代末兴起于欧美的新女性主义话语的一部分。它在当代西方文学理论与实践中扮演重要的角色。不仅对父权制文化给予了尖锐的批判;而且还突破了理论话语惯有的表述方式，使历经沧桑的女权思想终于在20世纪下半叶得以理论化，并进入了理论话语的中心，使女性主义文学批评摆脱异端与边缘的地位，转而成为当代理论话语的重要一维，促进了西方理论话语的转型。当然，对这一领域的研究、探讨还需要我们做进一步深入的发掘。 参考文献： [1]英美派女性主义文学批评论莫文斌，罗艳《求索》2005(02). [2]试论20世纪英美女权主义文学批评理论的流变及其影响《北方民族大学学报》2002(02). [3]女性主义文学批评的本土化历程及其问题[J].魏天无外国文学研究，2011(06). 英美文学硕士毕业论文范文篇2 论英语教学中的英美文学 摘要：随着社会的飞速发展，要适应新世纪英美文学教学的发展，满足21世纪外语人才的需要，高校必须改变传统的英美文学教学模式，不断加强英美文学教学改革，构成合理的学科梯队。本文从英美文学在英语教学中的重要作用、英语专业英美文学教学现状和英美文学的 教学方法 三个方面进行了探讨。 关键词：英美文学;英语教学 一、英美文学在英语教学中的重要作用 (一)有效提高学生对所学英语知识的实际应用能力 文学作品是语言的艺术表现形式，是源于生活而又高于生活的文字语言形式。语言文字经过大师们的加工酝酿，便具有了鲜活形象的生命力，成为社会生活中的经典和宝贵的精神文化财富。因为文学作品中饱含生活气息，使人们更加易于接受，所以成为教学的典范和人们争相模仿的对象。在英语教学中适当引入英美文学作品赏析，可以进一步提高学生对英语语言背景的了解和对英语语言艺术的浓厚兴趣。在英语教学过程中充分利用这些经典的英美文学作品，结合其中的优美的语句段落让学生们在具体的语境中去感悟单词和语法的实际应用，能够收到良好的教学效果。 (二)可以提升学生的个人修养和综合素质 在英美文学作品的熏陶下，学生们不仅学到了基本的英语常识，还通过对作品内容的了解进一步开拓了自己的文化视野，了解到在不同文化背景下的文学作品所表现出的不同的社会生活场景，从而使自己的个人修养和文化情操得到进一步提升，对不同文化的欣赏、学习能力进一步增强。通过学习优秀的英美文学作品，在不同程度上了解英美国家的发展历程，感受英美人民的生活现实，可以让学生的 思维方式 和修养水平得到不同程度的提升。 (三)能够培养学生的思辨能力 文学作品是作者优秀思想的结晶。通过阅读作品，我们可以和作者进行跨越时空的精神交流。优秀的文学作品，其内容寄托于文字之中但精神无限延展。在欣赏文学作品的过程中，我们展开丰富的想象能力，对作者表达出的中心思想从不同角度加以揣摩，从而丰富了我们的情感体验、滋润了我们的心灵，是我们的眼界进一步拓宽。在英语教学上，通过阅读英美文学作品，对作品内容进行赏析，可以增强学生的创造性思维能力，提高他们对英语语言的理解能力。 对于同一篇作品，学生们可能会有不同的理解，教师可以引导学生对作品展开讨论，抒发自己的见解，在探讨过程中教师引领学生进入一个潜藏着未知答案的文本空间，由于没有标准答案，学生能够自己理解自认为正确的看法，主动去通过作品对作者进行评判。他们主动对话作者、质疑作者甚至否定作者，在对作品进行深入细致的分析、探讨中，逐步养成敏锐的感知能力，掌握严谨的分析方法，形成准确的表达方式。在英语教学中引入英美文学作品赏析的真正意义也正在这里。 二、英语专业英美文学教学现状 在我国的英语专业教学中，英美文学教学还保持着传统的泛读化教学方式。文本资料以教材上的为主要对象，在英语课堂上教师重点讲解教材，把重点在黑板上罗列出来，学生阅读仍然是次要的。英语教师往往背负着较重的教学目标，对教材的讲解也只是一遍而过，而教材对于英美文学的选取也受篇幅所限往往节选某一段落，对于英美文学的分类和评价往往比较混乱。 在英美文学课程中，由于教材教学内容信息量大，历史年限跨度长，文学流派和创作风格不一，英语文学作品的完整性和作品中心思想无法得到全面展现。这使得学生们的阅读效果大打折扣，教师在讲解过程中也无法全面展现作品中蕴涵的宝贵精神财富，只能针对几个关键的词汇和语言点重点讲解。 所以，现实中英美文学与课往往就是教师在讲台上漫无目的讲，学生在下面机械地听，麻木地记词汇。随着民间国际交往的不断扩大，英语专业教学中通过英美文学阅读引导学生提高 英语学习 效果，提升英美文学作品的阅读欣赏能力已经成为当下学术界的共识。 目前的英美文学教学模式还存在很大的问题。首先体现在教师的授课方式上，在课堂上，教师对于教材中的英美文学理论部分的讲述过于冗长，使学生们对学习毫无兴趣可言。学生们对这一部分的课堂内容只是被动地接受，自己不会动脑去思考有关作品的问题。教材选取的作品与文史理论也不利于课堂教学有效进行。其次，英美文学课由于教材篇幅有限，无法完整摘录某一文学作品，只能有选择地节选作品中的关键段落，而对作品的完整性造成破坏，作品的发生背景、人物介绍也变得残缺不全，学生初次接触作品很难深入阅读下去，教学效果可见一斑。 三、英美文学的科学教学方法 (一)循序渐进 英美文学课是需要一定的英语基础的，因此在课程安排上要遵循循序渐进的教学规律，贯穿于整个英语教学过程的始终。在具体的授课方式上，要考虑到学生们对英语的掌握情况，结合学生的词汇量和阅读水平逐步提高讲课层次。例如，在学生刚入学可以选择一些简单的英语读本培养他们的 英语阅读 习惯，等他们有了良好的阅读习惯，阅读水准达到一定的水平后，再给他们安排英语作品的原著阅读赏析。只有阅读英美文学原著作品，才可以看做是真正意义上的英美文学 教育 。学生有了一定的原著阅读经验，可以在课堂上适量增加阅读量，逐步提升学生们的英语阅读水平。 (二)通读原著 开设英美文学阅读课的目的是全面掌握英美文学作品的中心思想和作者的写作特色。只有将英语原著通读下来，才能充分体会到作品的语言特色、思想脉络和其中蕴含的深刻道理。目前我国英美文学教材只是节选作品的某一章节，断章取义，不利于学生整体理解作品。因此教师要创造条件，使学生尽量通读原著全文，全面体会作品思想内核，有条件的也可以横向扩展，多读一些相关作品，从更广阔的角度试着去理解作品，一定能收到意料之外阅读效果。因此，教师要向学生强调通读整本书的重要性，并布置写 读后感 ，督促学生完成任务。 (三)向学生推荐作品 英语教师在教授英美文学课时，除了教材上节选的内容外，还要积极拓展学生们的知识面，向他们推荐一些通俗易懂、可读性强的英美文学作品。例如英语典籍《圣经》、英国史诗文学《贝奥武夫》、经典小说《鲁滨逊漂流记》等等，都是一些优秀的英语文学作品，读来让人兴趣盎然，学生们课余饭后可以认真的深入进去进行精读。 (四)要求学生写读后感 英美文学作品阅读不能仅仅当做消遣，教师要要求学生每读完一篇作品都要写出心得。只有这样学生们在阅读过程中才会加强体验，在写读后感时重温对作品的个人理解，从而加深了最作品的认识。教师可以从学生的读后感中看出学生对作品的掌握是否充分?认识角度是否恰当?指出他们的不足，引导学生重读作品相关章节，纠正错误认识，进一步提高学生的英语阅读分析能力。此外，英美文学课程的考核可以采取写论文的方式，来促进学生通读作品，加深认识。 (五)让学生积极参与课程设计 课堂教学中教师可以反串角色，让学生主导课堂教学，扮演老师的角色在讲台上为大家讲解分析教材。这样可以活跃课堂气氛，调动学生们的学习积极性，使学生参与到课程设计中来，在学习中变被动为主动，加强对学习过程的记忆。从而避免了其被动接受知识养成的惰性。这样做一方面强化了课堂教学的学习氛围，另一方面使学生主动去对作品内容进行学习、记忆，对作品的印象进一步加深，促使他们在课外通过各种途径去对作品本身或作者相关资料进行搜集、检索，将之作为教科书的有益补充，学生们的自主学习能力得到有效提升。 四、结语 随着教育改革的不断深入，英语教学模式和教学理念面临着全新的挑战，在英美文学课程的教学上，只有转变教育理念，创新教学模式，改革教学内容，改进教学方法，在教育实践中探索有效的英美文学教学方法，合理的利用现代化的教学手段，以一颗火热赤诚的心投入到教育事业中，才能真正地帮助学生提高英语学习能力，满足新时期对外语人才的需要。 参考文献： [1]胡恒.基于网络环境的英语文学课程教学设计[J].英语广场(学术研究)，2012，(5). [2]董梅.英语教学中导入经典文学阅读的创新型教学研究[J].前沿，2012，(10). [3]张春开.浅谈英美文学在高中英语教学中的渗透[J].英语教师，2012，(4). [4]章洁帆.论文学性在综合英语课堂上的体现[J].宁波教育学院学报，2012，(2).
加我可以帮你
FeminismThey had jobs, but feminists weren't satisfied; every other woman had to get one too. So they opened fire on homemakers with a savagery that still echoes throughout our culture. A housewife is a "parasite," [Betty] Frieden writes; such women are "less than fully human" insofar as they "have never known a commitment to an idea." David Gelernter, Drawing Life, Surviving the Unabomber, Free Press, 1997, p. 95 Housewives, not men, were the prey in feminism's sights when Kate Millett decreed in 1969 that the family must go. Feminists do not speak for traditional women. Men cannot know this, however, unless we tell them how we feel about them, our children, and our role in the home. Men must understand that our feelings towards them and our children are derided by feminists and have earned us their enmity. Whether or not this understanding garners men's support, traditional women must defend ourselves because the feminist offensive is, most essentially, a breach of solidarity with us, a disavowel of the obligation to honor the Women's Pact [that religious celibates, professional women, and homemakers respect each other] that women in the movement owed to us. F. Carolyn Graglia, Domestic Tranquility, A Brief Against Feminism, Spence Publishing Company, Dallas, 1998, p. 97 "I am not the sort of woman who goes blonde," writes novelist Jane Smiley, before explaining how she did just that and, in the process, what sort of woman she discovered herself to be. A feminist intellectual and practical Midwesterner, Smiley had always "abjured vanity." She wore glasses and plain white cotton underwear, had a "short, masculine hairdo," and never, ever shaved her legs or underarms. Her looks reflected her convictions. "If I dyed my hair," she thought, "that would lead to makeup, and inevitably, to manicures, facials, panty hose, and the wholesale submission to the patriarchy." But that reasoning itself reflected the stereotypes of an earlier era, the idea that women must choose between intelligence and beauty, mind and body, substance and surface. In her early forties, Smiley discovered that her studied indifference to her appearance was sending unwanted signals and hiding important aspects of her personality. The man she was interested in didn't see her as a woman. She fretted to her therapist. The therapist sent her to his colorist. Thus began her new life of blonde hair and shaved armpits -- of new pleasures and new meaning. "Sometimes I stand in front of the mirror and simply admire it," she says of her caramel-colored hair. "It is a beautiful, layered, shimmering gold, soft and sparkly, a hair color that has no relation to me and no counterpart in the animal world. I would hate to give it up." 可以参考这个网址
我觉得你老师的想法比较好 穿插着进行 将故事中的关键节点旁征博引的插入女权运动的历史事件 综合说明简爱的女权特征 这样重点就只有一个 用女权的起源发展运动 印证简爱是有女权特征的 比较有逻辑和重心 还好写一些你之前的想法有两个重点 现实和小说 而且还有些断裂 不好下手啊
女性主义电影理论：女性主义或（女权主义）思想在电影理论及批评领域中的一个重要方面。这里的女权主义。主要是指本世纪60年代末欧美兴起的新女权主义。从广义上说，女权主义是一种世界性的思潮运动，其早期斗争主要局限在政治、经济和职业三个方面的平等要求上面。1968年法国5月风暴以后，第四要求，即性别平等要求，成为主要的要求。由此划分了欧美文学批评的两个阶段，即是女性美学阶段和性别美学阶段。前者对妇女著作采取一种“双性同体美学”，实即单性/男性美学的观点，否认女性文学的创造意识和独创性。后者从对本文中妇女形象的分析发展到对本文中的性别表述的分析，从而进入到质疑语言主体和表述本质的后结构主义分析。到80年代末则主要集中于对性别差异的比较研究。1973年，美国学者劳拉•穆尔维提交维斯康辛大学法学系论文《视觉快感和叙事性电影》的论文被认为是女权主义电影理论的重要文献。美国学者安德鲁称赞该文“把精神分析同电影风格学这两个领域清晰有力地联系起来”文中她对好莱坞影片中的男性主义美学的实质做出毫不留情的揭示。1981年，她在美国纽约参加一次电影与心理分析研讨会时提交了一篇题为《视觉快感和叙事性电影的反思》的论文。该文的出发点与叙事性电影批评的发展阶段大体上是一致的：即对性别差异的关注。文中她除了继续坚持原来的观点以外又提出了另外两条思考路线：女性观看者的快感的性质问题以及位于叙事中心的女性角色对认同作用的影响问题。
开题报告一般就是写选题意义和依据啊，还有最重要的就是论文主题框架，你的框架想怎么写呢，你可以选不女人戏嘛，想《金枝欲孽》，《女人花》，呵呵。挑几个主角，从他们的恋爱观啊，事业观啊，各方面分析一下。可能也可以找《鹿鼎记》，可以把7个老婆的形象分析下，呵呵，金庸的小说别人点评可能比较多，资料比较好找。将来写时有资料是很重要的
我们总在说女权（即女性主义），但女权的范围太大了。女性主义理论有一个基本的前提，那就是：女性在全世界范围内是一个受压迫、受歧视的等级。女性在政治、经济、文化、思想、认知、观念、伦理等各个领域都处于与男性不平等的地位，即使在家庭这样的私人领域中，女性也处于与男性不平等的地位。在西方的影视作品中，包含女性主义的作品不胜枚举，作为女性主义的一个传播的媒介，女性主义在影片中会给观众直接的视觉冲击和反省，不仅仅只有女性运动或维权的片段，更有男权主义与其之间的摩擦碰撞。在男权的主导社会下，女性主义觉醒者与之抗争并争取自由、独立、平等。《名姝》，除了肉欲纵横，也隐含了这样一层浅薄的含义。这部剧并没有打着“女权”的旗号，但处处透着“女权至上“的信息。从海报上就能看出来，这是一个“女性世界”。故事发生在1763年的伦敦，女性地位的低下和经济的落后使得女人们无法选择自己的生活，如果想要活下去，除了嫁一个金龟婿外，就只能成为妓女。而主角是两个明争暗斗的老鸨，和她们手里的那些姑娘们。
哎哟 这个可有一点难度呢亲，需要的话 也可以给你呢。
你可以选择从古代入手试下啊，反论嘛，
选材分量太轻。一般西方文学中的女权绕不开《美狄亚》的，这是最早的“女性态度”。论文最好写的是谈发展，但是不出彩，容易平庸。从《美狄亚》到《查泰莱夫人的情人》，文学中的女权在经历一个悄悄瓦解的过程（实际不一定是这样，但是你要找一个论点，只要言之有理，说什么论点都行）。女权的内核在逐渐萎缩，表达方式也更加温和。简单说，文学中的女权（实际意义上的女权）没落了。 然后，引用些特征明显的著作（要明确的是你找的材料中女权的表达一定要越靠近现代越弱），证明你的论点。然后，引申，为什么会这样？这样好不好？（论述）然后，收尾，女权没落了。女人没落了么（等等一系列废话）。 然后等着老师夸。
学术堂整理了十五个英美文学方面的毕业论文题目供大家进行参考：1、 透过《傲慢与偏见》看现代社会爱情观2、生与死的抗争--《厄舍古厦的倒塌》主题解读3、浅谈“欧·亨利式结尾”及其文学影响4、从宗教角度解读简爱的多重性格5、从女权主义角度剖析《小妇人》中的乔6、 “英雄”的陨落--悲剧美学角度分析《老人与海》7、 从《菊花》中看女主人公Elisa实现自我价值的障碍8、奉献与宽容---浅析《双城记》中的仁爱精神9、 《格列佛游记》中对理性的反思与批判10、浅析《警察和赞美诗》的戏剧化特色11、一场失败革命的反思---论《动物庄园》中所表现的象征意义12、论詹姆斯·乔伊斯《阿拉比》的精神顿悟13、从后印象主义角度解读《到灯塔去》中的双性同体观14、 从中西方道德观差异谈《伊利亚特》与《封神演义》人物品德15、 韦伯《猫》中的女性主义
你可以选择从古代入手试下啊，反论嘛，
立意的确高了。我个人认为，你是不是就针对一部作品来分析一下，换个角度，由浅入深，其实通话是说不完的故事，到不玩的理呀！
《贵妇画像》中的跨文化交际问题探讨 章汝雯 提要：美国小说家亨利·詹姆斯的《贵妇画像》自问世以来一直受到文学评论界的关注，专家学者已从各个不同角度对女主人伊莎贝尔·阿切尔作了深入细致的研究。本文试图从一个全新的视角，即跨文化交际角度，剖析伊莎贝尔在婚姻方面所作的选择。文章指出她是该小说中跨文化交际的最大失败者，并对其失败原因作了分析。希望在跨文化交际日益频繁的今天我们都能从伊莎贝尔的生活经历中得到某种启发。 关键词： 跨文化交际 高语境文化 低语境文化 容纳 作者章汝雯，女，1964年生，浙江财经学院外语系副教授。(杭州 310012) 亨利·詹姆斯1843年出生于纽约，是美国杰出的小说家和文体家。他的家庭背景比较特殊。父亲是当时文化圈的名人，哥哥是著名的哲学家、心理学家和哈佛尔大学教授。老亨利·詹姆斯非常重视孩子们的教育，认为他们应该接受欧洲的文化与生活，并把这看成是孩子们生活的基本部分，所以在亨利·詹姆斯还是婴儿时就把他带到欧洲去了。1855年亨利·詹姆斯和其它几个孩子又回到欧洲，分别在日内瓦、伦敦、巴黎接受三年教育。1859至1860年，他们又回到欧洲，生活在日内瓦和波恩。1869年詹姆斯去了欧洲，此后大多数时间生活在伦敦，不过在巴黎、罗马及欧洲的其它一些城市也生活过，间或回美国看看。亨利·詹姆斯跨两大洲的生活为他的创作提供了宝贵的素材。他小说中的主人公也像他本人一样往往穿梭于欧美两大洲之间，所以不可避免地涉及跨文化交际问题，但遗憾的是他们并非都是跨文化交际的成功者。相反，由于文化背景不同，许多美国人到了欧洲后无所适从，或在社交场合出尽"洋相"，或在与人交往过程中戒心重重，或在婚姻生活中作出错误选择，导致了悲剧的产生。 《贵妇画像》是亨利·詹姆斯的早期代表作之一，以细腻的心理刻画而著称，被认为是英美文学的上乘之作，倍受评论家们的关注。文学评论界已从各种不同的角度对主人公伊莎贝尔·阿切尔、沃伯顿勋爵、卡斯珀·古德沃特、吉尔伯特·奥斯蒙及他们之间的微妙关系作了深刻分析，尤其对本书的结尾--伊莎贝尔决定回到丈夫奥斯蒙身边的原因作了深入细致的剖析。有人认为伊莎贝尔回到丈夫身边是因为她曾答应继女番茜要照顾她，对她负责，所以必需信守诺言；也有人认为伊莎贝尔追求自己理想中的自由与独立，所以只能回到奥斯蒙那里。笔者认为上述的观点不无道理，但若能从跨文化交际的角度出发，就更能理解伊莎贝尔的最终选择。她很想生活在古老文明的欧洲，但又无法接受欧洲的某些文化习俗及社会制度，而在欧洲生活多年的吉尔伯特·奥斯蒙身上既有她熟悉的美国人的影子，又有她向往已久并一直追求的欧洲人的高贵典雅，所以她只能回到奥斯蒙身边去。
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