这个简单。需要的私聊也可以
《浅谈中国民族民间舞的发展》我国的民间舞源远流长,十分丰富,一般又可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类.民族民间舞流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。由于我国各民族社会结构、经济类型、生产方式等方面的不同，千百年来民间舞蹈都是在特定时空、特定群体中传承的，“特定时空”大多包括宗教仪式、祭祖祈神、年节聚会、生产劳动、婚丧嫁娶、谈情说爱等民俗事项；“特定群体”指地处边疆的少数民族人民，他们大都喜爱用本民族的民间歌舞来表达自己喜、怒、哀、乐的情感，就是日常生活中的劳动小憩或亲朋相聚时，他们也要唱唱跳跳歌舞一番，民间歌舞是他们精神生活的重要组成部分。我国舞蹈家对原生态的舞蹈进行整理，从纯民间风格、动态中提取了大量可以单独使用的动作素材并使其“元素化”，成为能够遣词造句的语素。很显然，这个过程必然造就一个不同以往的结果，民间舞被“肢解”了，但是民间舞的功能被扩大了，虽然看上去似乎离“民俗”远了些，但离舞台却更近了。一：民族民间舞蹈的文化结构民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感来表现社会生活、体现民族历史和传情达意、抒发情怀。民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”来表达他们激动时的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈；另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈，由于各民族历史发展不平衡，一些少数民族没有本民族文字，因此很少在史书中留下其踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原生态的舞蹈特征，具有史前舞蹈的性质。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。二：民族民间舞蹈发展的多元、多样和复杂性民族民间舞蹈文化的变迁，首先表现在其内涵和功能的大包容量，在当代社会多元文化的相互渗透浸染下，使其古今交错、新老混杂。青海玉树草原的赛马会是康巴藏区远近闻名的草原盛会，每年水草丰美、牛肥马壮的七八月，都要在玉树结古镇草滩上进行民族歌舞、格萨尔说唱、赛马、射箭等表演，以及贸易交流等。90年代初，玉树的藏传佛教各教派寺院，把法舞《羌姆》搬上民俗节日赛马会进行展演，数百年来《羌姆》作为藏传佛教法事活动的重要组成部分，其传承方式始终恪守传内不传外的原则，即遵循在寺院内由喇嘛僧侣表演的规则。现在寺院的活佛和喇嘛自愿地把法舞和群众性民间歌舞联合演出，从而使《羌姆》冲出了寺院的禁锢，增强了表演性、娱乐性，淡化了佛法的神秘感、威慑感，把宗教和世俗的关系拉近了，这一做法在全民信教的藏区很有积极意义，可以说，这是新时期党的民族政策落实的结果。《羌姆》法舞的变化，不仅体现在表演时空的移位和表演程序的简化，更重要的是加强了宗教世俗化的发展。三：民族民间舞蹈文化建设中国民族民间舞蹈文化建设的定位是，以中国各民族民俗舞蹈文化为基础、本土文化特征为依据，以加强中国民族民间舞蹈本性建设为目标，同时在比较其他民族民间舞蹈文化发展研究的基础上，完善当代中国民族民间舞蹈的学科体系。我们在研究中国各民族民间舞蹈的历史及其继承和发展的同时，还要继续研究完善中国各民族民间舞蹈学科的师资队伍建设、教材建设、课群建设、实践教学交流建设和教学管理建设。更要继续研究民族民间舞蹈动态的本质特征，在民族、民俗、民间文化的基础上，深入探讨，走到民间，挖掘整理和提炼当前未纳入教材的民族民间舞来完善现有教材体系。培养出民族民间舞蹈尖子人才（一是培养演员尖子人才，一是培养教师尖子人才），针对不同学员给予不同的学习侧重，因为不同的民族民间舞蹈有其完全不同的风格特性。我们知道，一个学员不可能在短短的四年中将民间舞蹈学习面面俱到。所以，学员必须在全面学习基础教育的同时对某一、两个舞有所作为、有所精通、有所成绩。实践、教学、交流、实习是教育过程中的重要环节，是验证获取的知识或教学成果及学生能力的重要步骤。如果抓好舞蹈实践、教学、交流的建设，就能使学生在学习期间提早得到社会实践的机会，真正将理论联系实际。其实，民族民间舞蹈创作无论怎样的表现和发展，都必须在“民族民间”四个字上下功夫，否则必将在舞蹈的海洋中失去个性，失掉性别，消失在人为的、主观的舞蹈臆造中。研究民间舞，必须从本质出发到现象，再从现象出发回归本质，这样才能形成良性循环。当然，我们并不固守，我们要以开放的胸怀拥抱世界，变革、创新永远是继续生存的标志，发展才是硬道理。四：民族民间舞蹈技巧1.技巧风格化中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。2.技巧情感化民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。3.技巧艺术化随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。民族民间舞的继承和发展的关系，有如地基和房子。“继承”，是一幢房子的地基，“发展”，则是建筑于地基上面的房子。如果缺少这个地基，就无法谈得上建造什么房子；同样，如果不是为了建房子，那么光是打下一个地基，那又有什么意义呢？所以说，对民族民间舞的继承，就是为了发展，而发展却有赖于继承，它们之间的关系是相辅相成的。下面就这一问题分别谈谈我们的一些看法。五：继承我们在上面把继承比作一幢房子的地基，那么说，继承便是根本了。这个基础打得怎样？是否牢固？直接影响着房子。我们搞舞蹈、戏剧、体操的不是常有这样一句“七分键子三分提”的口诀吗？若想以后的“提”翻得好，翻得高，就得下苦功练好这“七分键子”。基础打好了，以后要如何“翻”，建什么房子，那就能驾轻就熟，水到渠成了。继承既是根本，在比分上，它也应该是“七分”了，因此，其重要性是可想而知的。尤其在当今而言，我们认为更应着重这一工作。为什么这样说呢？原因有四。文化大革命的十年浩劫，我们的民族民间艺术之花，被摧残至雕零枯萎的境地。民间艺人，有的已死去，剩下的年纪也相当大了，只能口授不能身教，鉴于这种情况，如不及时挖掘、整理，就有失传的危险。由于“四人帮”出于反革命的需要，在文艺领域中提出“文艺必须为当前的政治服务”，作品主题思想必须“以阶级斗争为纲”，在创作方法上必须遵循“三突出”。使得文学艺术走上了一条形而上学的创作道路，一切被概念化的口号所代替。舞蹈的内容不是“献苹果”，就是“献香茶”、“献披肩”等等，家乡有什么就献什么。要不然就是毛主席来到我家乡，来到我边寨；好象毛主席看过的麦穗不用施肥也能长得好，毛主席看过的牛羊不用料理也能长得肥又壮。这种没有真情实感的概念化的舞蹈，怎会受群众的欢迎？我们的民族民间舞蹈本来是多姿多彩的，但那时在舞台上只能运用那么几个为数不多的、作为一种政治术语的舞蹈语汇。只要你稍微越出这条界线，就说你是资产阶级低级庸俗的情调，不健康的表现等等。就是这种所谓“革命文艺”，使得我们宝贵的民族遗产失去了原有的光彩。我们的演员虽也穿着各民族的服装，但跳的不再是群众喜闻乐见的民族舞蹈。在这样的局面下，我们的演员不爱演，观众不爱看，编导不知所措。要尽快扭转这种局面，就有必要从温祖先给我们留下的遗产。虽然我们的一些老专家，老编导曾经掌握了一些传统的东西，但他们在十年浩劫中给“四人帮”的“棍子”打得晕头转向，现在多少还有些“脑震荡后遗症”，原来熟悉的东西变得生疏或遗忘了，曾收集到的民族民间素材被烧毁或丢失，而我们年青的一代和民族民间艺术又隔绝了十年之久。这些都说明了继承民族民间传统艺术，是当务之急。然而，要继承和发展民族民间艺术，必须要有深厚的民族感情——民族的自尊和自豪感；而这种自尊和自豪感，也只有在向民族民间艺术学习、不断地了解、熟悉民族民间丰富多彩的艺术的过程中，逐步得到增强的。在大连的单项舞蹈比赛中出现了一些优秀的民族民间舞，如《水》、《追鱼》、《金山战鼓》等节目，同时也涌现出一大批反映自然景物和花鸟虫鱼的节目，我们认为这是一个非常可喜的现象，我们的民族本来就是最擅长于通过描写大自然和大自然的生灵来表达和寄托自己的理想和抱负的。“触景生情，寓情于景”，素来就是我们民族民间艺术的特色和传统手法，这在我们的古典文学、民间传说中尤为盛行，在我们的诗歌、词赋及国画中就更为突出。而这些成功的艺术珍品，在世界的艺术宝库中也永远闪烁着其夺目的光彩。本来，在舞蹈艺术上采用这一传统的艺术手法，是无可非议的。但为什么会有一些同志指责这次单项舞蹈比赛中出现太多的“花鸟虫鱼”？我们认为，这主要是因为质量不高。这正如：好花虽多还嫌其少，恶草虽少却厌其多。这种质量不高的现象，进一步说明了我们必须尽早老老实实地向优秀的民族民间艺术学习，从中吮吸其丰富的营养，才能不断地充实和提高我们的创作内容和质量。这几年和外界加强了文化交流，西方文化涌进来，在文化交流中，我们开阔了视野，吸取了不少有益的东西，对我们的创作实践有很大的促进作用。如《割不断的琴弦》、《刑场上的婚礼》、《希望》、《再见吧！妈妈》等节目，在借鉴和吸收外来东西方面做出很大成绩，相形之下，我们觉得民族民间舞的创新就不够。原因是我们的根子在民间中扎得不深。就拿广东省来讲，打倒“四人帮”至今已好几年了，但对广东的民族民间舞的重视仍然停留在口头上，编导还是浮在上面（这不是编导的责任，而是没钱下去）。这也是造成这次广东参加单项舞蹈比赛的节目质量不高的原因之一。去年我观看了“英歌会”，发现专业编导掌握的素材远不如群众。这几年群众已把他们的“英歌”发展得更为健壮有力了。后来我们去粤北汉族地区看“舞狮”，群众也把它发展了，而我们手头上的素材还是五十年代的。据说汕尾一带的“钱鼓”，也有丰富的队形和动作，但我们都没有很好的去继承、去挖掘，就忙于创新，创不来就生吞活剥地加几个现代派舞蹈动作进去谓之创新。这不是好办法。要真有所创新，就得老老实实地，认真地，在挖掘、继承和整理我们民族民间舞的工作上下功夫。文章有点零乱，尽供楼主借鉴参考。
安徽花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪云艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”)，从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。
扇在民间舞中的运用
中国的民间舞源远流长，十分丰富。在民间舞中，道具是缘物寄情的媒介。例如扇子，它在汉族民间舞中是运用最为广泛的道具，小巧灵动。下面是我为大家搜索整理的关于扇在民间舞中的运用，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
一、民间舞中扇的表现
扇子通常以虚拟写意的手法巧妙刻画人物形象，抒发细腻感情变化，表现特定环境与情节。同样，扇子在舞台上很早就成为塑造各种不同人物的一种带有象征意义的道具，例如诸葛亮拿羽扇指挥打仗，深闺小姐拿团扇扑蝴蝶等，扇子渐渐脱离实际功能，成为一种具备象征性的道具。借助道具“扇”在较高层次上的运作与发展来表现扇舞中的丰富情感世界，这是中国民间舞十分重视与强调的。扇子从不同时代的生活层面、不同的艺术视角、不同的形态处理，塑造了不同的形象，抒写了各类人物的情感世界。笔者认为，在民间舞中，人扇结合与情感表现极具代表性的作品便是《扇妞》，它是万素在第四届“桃李杯”时创作的民间舞作品。它反映的是人与扇交融的一个玩闹景象，以“胶州秧歌”的小戏作品“小嫚持团扇”为引线，揭示了现实生活中许多女孩子玲珑娇柔、青春逼人的形象特征。作品运用秧歌扇舞中“团扇扑蝶”“折扇戏法”“取扇游走”等舞动形态，着力刻画“扇妞”的形象。她一出场便是眉开眼笑、喜气洋洋，那副顽童模样中夹带着活蹦乱跳的神气，异常精妙。不一会儿，这个活灵活现的扇妞便跑起了圆场，一会儿双手持扇向后腰使劲地伸展，一会儿炫耀扇技：或运扇过头大闪腰，突出其泼辣性格;或扇不离胸半遮面，表现其羞涩含蓄。扇，在她的手中极大地发挥了“扇艺”的舞动韵姿。在她双脚模仿“小嫚”戏中裹足行走时，此时的扇妞，扇舞得更加夸张、更加即兴、更加流韵。那身子与扇、手势与扇、笑颜与扇乃至眼神与扇的情感交流，似那剔透数十层的工艺精品“象牙球”，层层透析出传神的意蕴。表演者充分吸取了“胶州秧歌”扇女和小嫚的舞蹈语汇，用心去领悟角色，用情去贴近角色，用意去传递角色，进而达到形神兼备表现角色的表演效果。正是由于人扇结合的独特作用，充分体现了扇子在扇舞中的情感表现。因此，观众能够准确地把握剧情的进展，了解人物丰富的情感。
二、民间舞中扇的解读
以舞蹈《一片绿叶》为例，该舞蹈是在编导对新时期民间舞蹈发展的再认识和新思考的背景下产生的，这个作品通过“人”与“绿叶”的两次游离与重合将情节分为三个部分，每一部分之间在情绪上都有较大的递进关系。编导用绿扇和人体创造了两个舞动的舞蹈意象，又通过两个舞动意象的游离和重合，赋予“绿叶”人的情感和生命，人和绿叶二者合一，给观众留下了广阔的想象空间。
舞蹈表现了一位女子由一片绿色落叶而引发的对逝去的青春的感叹和追忆，以及由此而产生的内心的激荡和对生命的追求。昏暗的舞台，四处悄然无声，一片绿色的落叶静静地飘落在舞台中央，一位女子伫立在旁边;她轻轻地捡起落叶，是怜惜、是慨叹、还是……她感受到了自己内心的孤寂，想起了一去不复返的青春，想起了早早凋零的容颜。风雨中她渴求、渴望着绿叶不要枯萎，渴望着青春和岁月的脚步，渴望着自己生命的再次闪光，于是她一次次地将绿叶举起、再举起。整个作品酣畅淋漓，一气呵成，大写意，大抒情，在悠远委婉的音乐中营造出了让人回味和遐想的意境空间。 这个作品以胶州秧歌为基本的动作元素，但又大胆创新，运用现代舞的动作语言来重新架构，创造出了既有传统民族特色又投射出强烈的现代气息、符合人物性格和特点的动作语汇，充分体现了编者所追求的“新民间舞”的新之所在，它之所以能达到这么好的舞台效果，关键是编导在道具上赋予了象征意义和情感生命。道具在中国民间舞蹈中用得很多，人们通过道具扩大了表演手段，延伸了身体的表现能力，也起到了装饰的作用。尤其是扇子、手绢等道具都有很强的“可塑性”，以扇子为例，编导以“扇子”代表绿叶，运用胶州秧歌里的“胸前抱扇”“推扇”“8字绕扇”“碾步”等动作，抓住胶州秧歌“扭”和“拧”的动作特点，清晰地刻画了绿叶的娇嫩和女子的柔弱。同时，编导把现代舞的动作呼吸和力度变化同原有素材相融合，在动作幅度、力度上加大对比，使动作有张有弛、流畅自如，大量的旋转和重心的倾倒转换以及舞蹈中多次出现的大幅度、带动全身的“抱扇”“绕扇”和“划圆”动作更好地表现了女子的渴望和绿叶的飘摇，反映了她不甘于青春的白白流逝。艺诀说“敬扇挽开扇，微笑转关扇，心悦指顶扇”，编导用“缘物寄情”“托物取喻”的艺术手法，表达了人们对生命的思索。扇代表的不仅是一片绿叶，更是女子心绪的化身，是活力，是生机，是流淌不息的生命象征。《一片绿叶》像一首诗让你反复吟诵，又像一首歌发自肺腑，引发了观众的思考。
三、扇舞的“以情带动，动之以心”
舞蹈作为一种母体艺术，在人类没有正式的语言时便出现了。在这一形体语言中，我们逐渐发现了它顽强生命力所蕴藏的深层思想内涵。而在这顽强的生命力中，每一种舞蹈都是用它主要的生命线贯穿着动作的主题。这条线就是夹杂在舞蹈动作过程中的核心内容。作为一名学习过舞蹈表演与教育专业的教师，笔者在平时的教学过程中常会有所感悟。因此，笔者个人认为，扇舞中的扇就是这条生命线中的闪光点，贯穿着动作的.主题，是整个舞蹈的核心与载体。
“以情带动”是舞蹈中的主要成分。情是指内心的感受，人是感情体，只有情与情的交融才能产生永恒的生命力。扇舞中人与扇的巧妙结合，充分体现了“灵”与“血”的交融，也就是情与情的交融。在扇舞中以扇为情感的主线，带动整个舞蹈的灵动。如果说，在扇舞中“以情带动”是整个舞蹈的物质基础，那么，“动之以心”便是整个舞蹈的最终目的。我们知道，时代已经不再满足于只需要情绪到位的快乐舞，更多的是心与心之间的交流与沟通。我们必须打开思路，用心去舞蹈，用心去感受，心与心的理解与沟通才是永恒的艺术。在扇舞中，扇子不单只代表道具，还是贯穿整个舞蹈的核心。舞者用扇子在舞蹈，也就相当于用心在舞蹈，而观众更多是用心去感受。要使扇舞具有更强大的生命力，舞者就必须更用心地舞扇。笔者认为，这就是扇舞在“动之以心”中的最终体现。
众多的扇舞作品，最终揭示的都是作品内部的情感。舞蹈通过扇子为媒介来传达人的情感，以情动人，感染观众。只有对扇舞中扇的运用提出愈高的要求，才能使扇舞中所蕴藏的情感愈为丰富细腻。扇子，作为舞蹈中随处可见的道具，它不仅能发挥延长肢体的作用，同时也是扇舞中情感表现的载体。笔者认为，把握好手中看似不起眼的扇子，充分利用其画龙点睛的作用，才能使扇舞中的情感表现发挥得淋漓尽致，从而达到感染观众的最终目的，使舞蹈艺术焕发永恒的生命力。
民间舞中扇的表现
在民间舞中，道具是缘物寄情的媒介。例如扇子，它在汉族民间舞中是运用最为广泛的道具，小巧灵动。扇子通常以虚拟写意的手法巧妙刻画人物形象，抒发细腻感情变化，表现特定环境与情节。同样，扇子在舞台上很早就成为塑造各种不同人物的一种带有象征意义的道具，例如诸葛亮拿羽扇指挥打仗，深闺小姐拿团扇扑蝴蝶等，扇子渐渐脱离实际功能，成为一种具备象征性的道具。借助道具“扇”在较高层次上的运作与发展来表现扇舞中的丰富情感世界，这是中国民间舞十分重视与强调的。扇子从不同时代的生活层面、不同的艺术视角、不同的形态处理，塑造了不同的形象，抒写了各类人物的情感世界。笔者认为，在民间舞中，人扇结合与情感表现极具代表性的作品便是《扇妞》，它是万素在第四届“桃李杯”时创作的民间舞作品。它反映的是人与扇交融的一个玩闹景象，以“胶州秧歌”的小戏作品“小嫚持团扇”为引线，揭示了现实生活中许多女孩子玲珑娇柔、青春逼人的形象特征。作品运用秧歌扇舞中“团扇扑蝶”“折扇戏法”“取扇游走”等舞动形态，着力刻画“扇妞”的形象。她一出场便是眉开眼笑、喜气洋洋，那副顽童模样中夹带着活蹦乱跳的神气，异常精妙。不一会儿，这个活灵活现的扇妞便跑起了圆场，一会儿双手持扇向后腰使劲地伸展，一会儿炫耀扇技：或运扇过头大闪腰，突出其泼辣性格;或扇不离胸半遮面，表现其羞涩含蓄。扇，在她的手中极大地发挥了“扇艺”的舞动韵姿。在她双脚模仿“小嫚”戏中裹足行走时，此时的扇妞，扇舞得更加夸张、更加即兴、更加流韵。那身子与扇、手势与扇、笑颜与扇乃至眼神与扇的情感交流，似那剔透数十层的工艺精品“象牙球”，层层透析出传神的意蕴。表演者充分吸取了“胶州秧歌”扇女和小嫚的舞蹈语汇，用心去领悟角色，用情去贴近角色，用意去传递角色，进而达到形神兼备表现角色的表演效果。正是由于人扇结合的独特作用，充分体现了扇子在扇舞中的情感表现。因此，观众能够准确地把握剧情的进展，了解人物丰富的情感。
民间舞中扇的解读
以舞蹈《一片绿叶》为例，该舞蹈是在编导对新时期民间舞蹈发展的再认识和新思考的背景下产生的，这个作品通过“人”与“绿叶”的两次游离与重合将情节分为三个部分，每一部分之间在情绪上都有较大的递进关系。编导用绿扇和人体创造了两个舞动的舞蹈意象，又通过两个舞动意象的游离和重合，赋予“绿叶”人的情感和生命，人和绿叶二者合一，给观众留下了广阔的想象空间。
舞蹈表现了一位女子由一片绿色落叶而引发的对逝去的青春的感叹和追忆，以及由此而产生的内心的激荡和对生命的追求。昏暗的舞台，四处悄然无声，一片绿色的落叶静静地飘落在舞台中央，一位女子伫立在旁边;她轻轻地捡起落叶，是怜惜、是慨叹、还是……她感受到了自己内心的孤寂，想起了一去不复返的青春，想起了早早凋零的容颜。风雨中她渴求、渴望着绿叶不要枯萎，渴望着青春和岁月的脚步，渴望着自己生命的再次闪光，于是她一次次地将绿叶举起、再举起。整个作品酣畅淋漓，一气呵成，大写意，大抒情，在悠远委婉的音乐中营造出了让人回味和遐想的意境空间。 这个作品以胶州秧歌为基本的动作元素，但又大胆创新，运用现代舞的动作语言来重新架构，创造出了既有传统民族特色又投射出强烈的现代气息、符合人物性格和特点的动作语汇，充分体现了编者所追求的“新民间舞”的新之所在，它之所以能达到这么好的舞台效果，关键是编导在道具上赋予了象征意义和情感生命。道具在中国民间舞蹈中用得很多，人们通过道具扩大了表演手段，延伸了身体的表现能力，也起到了装饰的作用。尤其是扇子、手绢等道具都有很强的.“可塑性”，以扇子为例，编导以“扇子”代表绿叶，运用胶州秧歌里的“胸前抱扇”“推扇”“8字绕扇”“碾步”等动作，抓住胶州秧歌“扭”和“拧”的动作特点，清晰地刻画了绿叶的娇嫩和女子的柔弱。同时，编导把现代舞的动作呼吸和力度变化同原有素材相融合，在动作幅度、力度上加大对比，使动作有张有弛、流畅自如，大量的旋转和重心的倾倒转换以及舞蹈中多次出现的大幅度、带动全身的“抱扇”“绕扇”和“划圆”动作更好地表现了女子的渴望和绿叶的飘摇，反映了她不甘于青春的白白流逝。艺诀说“敬扇挽开扇，微笑转关扇，心悦指顶扇”，编导用“缘物寄情”“托物取喻”的艺术手法，表达了人们对生命的思索。扇代表的不仅是一片绿叶，更是女子心绪的化身，是活力，是生机，是流淌不息的生命象征。《一片绿叶》像一首诗让你反复吟诵，又像一首歌发自肺腑，引发了观众的思考。
扇舞的“以情带动，动之以心”
舞蹈作为一种母体艺术，在人类没有正式的语言时便出现了。在这一形体语言中，我们逐渐发现了它顽强生命力所蕴藏的深层思想内涵。而在这顽强的生命力中，每一种舞蹈都是用它主要的生命线贯穿着动作的主题。这条线就是夹杂在舞蹈动作过程中的核心内容。作为一名学习过舞蹈表演与教育专业的教师，笔者在平时的教学过程中常会有所感悟。因此，笔者个人认为，扇舞中的扇就是这条生命线中的闪光点，贯穿着动作的主题，是整个舞蹈的核心与载体。
“以情带动”是舞蹈中的主要成分。情是指内心的感受，人是感情体，只有情与情的交融才能产生永恒的生命力。扇舞中人与扇的巧妙结合，充分体现了“灵”与“血”的交融，也就是情与情的交融。在扇舞中以扇为情感的主线，带动整个舞蹈的灵动。如果说，在扇舞中“以情带动”是整个舞蹈的物质基础，那么，“动之以心”便是整个舞蹈的最终目的。我们知道，时代已经不再满足于只需要情绪到位的快乐舞，更多的是心与心之间的交流与沟通。我们必须打开思路，用心去舞蹈，用心去感受，心与心的理解与沟通才是永恒的艺术。在扇舞中，扇子不单只代表道具，还是贯穿整个舞蹈的核心。舞者用扇子在舞蹈，也就相当于用心在舞蹈，而观众更多是用心去感受。要使扇舞具有更强大的生命力，舞者就必须更用心地舞扇。笔者认为，这就是扇舞在“动之以心”中的最终体现。
众多的扇舞作品，最终揭示的都是作品内部的情感。舞蹈通过扇子为媒介来传达人的情感，以情动人，感染观众。只有对扇舞中扇的运用提出愈高的要求，才能使扇舞中所蕴藏的情感愈为丰富细腻。扇子，作为舞蹈中随处可见的道具，它不仅能发挥延长肢体的作用，同时也是扇舞中情感表现的载体。笔者认为，把握好手中看似不起眼的扇子，充分利用其画龙点睛的作用，才能使扇舞中的情感表现发挥得淋漓尽致，从而达到感染观众的最终目的，使舞蹈艺术焕发永恒的生命力。
傣族孔雀舞的起源、传承脉络及其现存形式论文在学习、工作中，许多人都写过论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。那么，怎么去写论文呢？以下是我整理的傣族孔雀舞的起源、传承脉络及其现存形式论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。摘要：傣族舞蹈经历了不同时期从生活到艺术的发展与流变，本文力图通过对孔雀舞的发展脉络和不同时期傣族孔雀舞的发展状况进行梳理，分析其当代存在形式，加深对傣族民间舞蹈文化的理解与认识，从而坚定文化自信、文化自强，达到保护、传承及推广民间舞蹈的目的。关键词:傣族孔雀舞;发展和流变;当代存在形式;一、傣族孔雀舞的起源分析（一）傣族先民与孔雀的渊源傣族是一个历史悠久、文化背景深厚的民族，其聚居于中国云南省西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州等多个州市，位于北纬三十度附近，是孕育生命、文化以及神秘自然风光的黄金地带，同世界四大文明古国及诸多生命源泉处于同一纬度。在新石器时代以前，傣族就在南鸠江、萨尔温江、勐卯江（位于云南省境内瑞丽地区）等流域繁衍生息；公元前850年傣族人民建立了达光王国，也称为哀牢国，在《史记·大宛列传》《汉书·张骞传》的记载中称傣族先民为“滇越”，在《后汉书·和帝本纪》中称傣族先民为“掸”1，因滇越与越人同俗共源所以被称之为“滇越”，而掸国地处于滇、缅、泰、印之间被称之为“掸国”，由此可见掸国即是滇越。在诸多古籍中有着关于孔雀的各种记载，以及云南滇池地区出土的很多汉代的青铜器物上都有孔雀雕饰，从服饰、摆件到劳作工具、生活用品，都彰显出古时候的傣族先民就非常喜爱孔雀。在傣族的神话中孔雀亦是带来幸福美好的象征：传说中创世之神英叭曾为了帮助叭阿拉武建勐（现云南景洪地区），放出孔雀，让其飞到远方去寻觅谷子，将未消化的谷子作为种子，从此人们开始了农耕；佛经故事《孔雀王》中记载：孔雀是神鸟、圣鸟，它喝过的井水和河水，它都念过咒语，人们喝过“孔雀水”或沐浴后，就能有病治病、无病增寿。2据说在当地修建完整的佛寺当中，佛祖身边都有一对神鸟，即“金娜丽（雌）”“金娜拉（雄）”，且在佛寺里佛坛上也会摆放孔雀羽毛。可见傣族人民对于孔雀是喜爱崇拜的，也正因如此才滋养了这片舞蹈的土壤。（二）傣族孔雀舞的起源在傣族人民的心目中，一直把孔雀视为象征美丽善良、聪明睿智、吉祥幸福和不畏强暴的“神鸟”“圣鸟”，傣族人民对于孔雀的依赖从未消失，通过历史记载及神话传说中可以看出“孔雀”这一神鸟与傣族人民的生活、文化、信仰都息息相关。在古老的傣族图腾神话中，存在着一种身披孔雀架子的人首雀身的孔雀，因此，傣族先民一致认为孔雀与傣族古老部落有着亲密的血缘关系；“孔雀舞”也一直以来伴随着傣族人民的脚步从未停止发展，其对于傣族人民的影响是深刻而久远的。在民间流传着许多有关孔雀舞的优美传说，一种说法是在很久以前，佛祖做大摆，众人前来朝贺，有一对人面鸟足的动物也来朝贺，它们跳起了优雅的舞蹈，众人也跟着跳了起来，这一舞蹈就是今天人们跳的孔雀舞；另一种说法是：傣族的领袖召麻粟带领着民众去寻找幸福的故事。傣族地区大多属于亚热带湿热气候，气温舒适、物产资源丰富，最具代表性的西双版纳地区森林密布、植物茂盛，繁殖着孔雀、大象等珍奇异兽，孔雀活跃于丛林中，因此从原始时期开始，人类很有可能通过狩猎的方式去观察、模仿孔雀的形态、动作和生活习性。据历史记载，早在7000年前云南地区就产生了农耕文明，成为我国境内最早的水稻发源地；到了尧舜时期有“象耕鸟耘”的传说，人们驯服大象来帮助自己耕地，由此可见人类与动物所产生的联系是密不可分的，也是十分久远的。随着时间的推移，人类文明不断地建立，人们不再单纯地依靠劳作劳动赖以生存，经济科技水平日益发达对人们的物质生活有了一定的保障，因此人们开始追寻精神文化的满足。孔雀以其独特的魅力及高雅的形态吸引着人们，于是越来越多的人开始模仿孔雀起舞，同时也产生了诸多关于孔雀舞的传说，其源于自然，始于生活，吸取万物之灵，深切地感受傣族人民的勤劳勇敢，温柔善良的'民族个性。二、傣族孔雀舞的传承脉络（一）早期的传统民间孔雀舞孔雀舞，傣语叫“戛洛勇”“烦罗咏”或“嘎楠罗”，即孔雀跳的意思，其象征着美好吉祥、正义善良等传统美德，是傣族人民追求吉祥、幸福、美好生活的表达。作为云南地区分布最广的民间舞蹈，孔雀舞是傣族舞中最具代表性的、傣族人民最喜爱和熟悉的、也是发展变化和影响最大的傣族标志性民间传统舞蹈。最早期的孔雀舞是由傣族男子表演的，表演者要头戴面具，身穿形似孔雀的服装，佩戴形似孔雀开屏的架子为装饰，其动作特征主要集中于对孔雀的基本形态和面部表情的模仿，通过手势、眼神和步伐来模拟孔雀起舞、漫步、饮水、展翅等动作形态，舞蹈内容多为叙事并伴有其他动物扮演者入场表演；孔雀舞有严格的程式和要求，有固定的步伐和套路，以至于每个动作都有固定的鼓语与之相伴。傣族人民大多生活在滇南边陲，由于其交通不那么便利和民族精神信仰的关系，其民族文化、民俗文化等都保护得较为完整，具有独树一帜的风格。孔雀舞按照表演形式和舞蹈类别属于广场民俗性质的表演舞蹈，在早期盛大节日和“做摆”（修功德的佛会）时广场祭祀的道具舞蹈。孔雀舞的普及范围和传播面广泛，是傣族的一种象征性文化艺术符号。（二）从民间走向舞台——《双人孔雀舞》从上个世纪五十年代开始，傣族民间舞蹈艺术家们开始不断地尝试改革民间的传统孔雀舞，其中最为著名的当属“孔雀王子”毛相，他所表演的孔雀舞以独特的风格见长，目光灵动、动作矫健洒脱、形象逼真，被缅甸人民誉为“孔雀的化身”。1956年，毛相在传统民间孔雀舞的基础上进行整理、加工、创作了《双人孔雀舞》，并在1957年第六届世界青年联欢节与回族女演员白文芬共同表演《双人孔雀舞》荣获银质奖章，由此傣族孔雀舞从民间走向了舞台。毛相的《双人孔雀舞》以表现孔雀的生活习性为主线，主要表现了一对雌雄孔雀的甜蜜爱情，雄孔雀在林中寻觅伴侣，并和雌孔雀在林中嬉戏、泉边饮水、追逐飞舞的情景，动作表现更符合主题内容，使之成为完整的、有起伏变化的表演作品。《双人孔雀舞》的动律以传统的走步为主，走步时保持上下颤动的基本动律，带有内在的动律；该舞创造了单腿深蹲、斜展翅及一些空中舞姿，强化和突出了原傣族孔雀舞中就有的碎抖肩技巧来表现孔雀欢乐饮水的状态；他在编排上依然保留了傣族孔雀舞的传统动作，但在动势动态上使得傣族舞蹈风格韵味更甚。毛相是将自娱性的孔雀舞提炼为富于舞台艺术想象的第一人，他增强了孔雀舞的观赏性、艺术性，去掉了民间孔雀舞繁重的架子和面具，解放了演员的四肢和头部，充分地展现了演员的灵动的神情，塑造出一对栩栩如生、风格突显的双人孔雀舞形象。因此《双人孔雀舞》可以看作是对孔雀舞的“初级改造”，毛相为后来的“孔雀舞”创作起到了开拓性的作用。（三）孔雀舞表演者的性别转换——《孔雀舞》《金色的孔雀》传统的孔雀舞多为男子独舞，而金明编创的《孔雀舞》和刀美兰编创的《金色的孔雀》在性别上做了极大的改变，第一次将传统孔雀舞转换了性别，从男性表演改由女性表演，可谓迈出了“孔雀舞”发展中具有历史转变性的一步。金明所编创的女子群舞《孔雀舞》于1957年在世界青年联欢节舞蹈比赛上获得了金质奖章，和《双人孔雀舞》一样，都代表着傣族孔雀舞在20世纪50年代的最高水平。整个舞蹈在结构上，从“孔雀开屏”开始，中间包含了“孔雀吸水”“孔雀洗澡”“孔雀飞翔”，最后以“孔雀登枝”收场。在动作处理中借鉴了芭蕾中延伸、拉长的审美特征，同时为体现傣族的民族特性，突出了传统傣族舞蹈中由呼吸带动的上下动律的基本元素，使之尽量保持孔雀舞的风格。为了从外在形态上让“孔雀”看起来惟妙惟肖，同时也能让舞者的优美体态得到充分展示，金明将孔雀舞的服饰从长裤变成了饰有蓝色羽毛的大摆裙，表演风格从此发生了根本性转变。刀美兰和刘金吾编创的舞蹈《金色的孔雀》于1980年第一届全国舞蹈比赛中获得编导二等奖；“孔雀”的美丽是经历磨难之后的绽放，塑造出新的展翅飞翔的孔雀形象。舞蹈从表现孔雀的习性出发，编排了苏醒、嬉戏、飞翔三个片段，在动作编排上，也将传统旋转技巧头埋腋下的动作，改为眼看蓝天、昂首挺胸、右手拉裙快速旋转，从而充分地展现了孔雀在蓝天里自由飞翔的形态，象征着金孔雀再一次展翅飞翔。刀美兰在创作上，继承了其师毛相的艺术理念，在继承传统孔雀舞风格的同时吸收兄弟民族的舞蹈语汇精华，并将舞蹈作品进一步地突破为具有表演化、艺术化的女子独舞表演；自刀美兰之后，女子孔雀舞这一表演形式则成为傣族孔雀舞的主要表演形式。（四）崭新的艺术形式——《雀之灵》如今，当提及孔雀舞的时候，首先想到的一定是一只活灵活现的白孔雀伫立在舞台上的形象；舞蹈《雀之灵》是由杨丽萍创作、表演的经典剧目，该舞在1986年获得了全国第二届舞蹈比赛创作表演一等奖。《雀之灵》摄取了孔雀吸水、梳羽、飞翔的具有典型性的孔雀生活习性，提取出傣族孔雀舞中最富有孔雀舞特征的手势，以及最富有曲线美的三道弯形体动作。杨丽萍的《雀之灵》虽然也是描绘傣族的“孔雀舞”，但在创作理念、创作手法上做出了新的突破，她不拘于传统孔雀舞的程式（传统的孔雀舞是以模仿孔雀散步、开屏、戏水等生活习性为主线)，《雀之灵》强调了一个字：“灵”，着重于表现灵动的美。她大胆地借用现代舞的编创元素，开场从“孔雀头部”的基本形象入手，通过有节奏有层次的律动来表现孔雀的机敏和灵巧，以形求神，用孔雀舞中最具代表性的孔雀嘴的手势和孔雀开屏尾巴的形象出现，开掘创作出了新的舞蹈语汇；并在此基础上，不断地强化、重现孔雀经典形象，在反复渲染之后，深化了孔雀灵动的姿态，增添了孔雀美的魅力，同时也将孔雀灵动美的形象深深地映在了观众的脑海中，久久挥之不去。在舞姿动态上，杨丽萍大胆地进行变革，孔雀舞不借助任何道具，彻底解放了舞者的上肢，运用上半身的手臂和头颈的动作惟妙惟肖地模仿出孔雀展翅，体现出禽类特有的律动，使舞台上的孔雀更加灵动。《雀之灵》着重刻画于精神层面，动作的大胆创新，让人们更深地体会、理解到人们对孔雀的崇拜，《雀之灵》再一次让傣族舞蹈的外部肢体形态更具舞台表现力与质感，具有划时代意义。由此可以看出，从传统民间自娱性舞蹈和仪式性舞蹈进化到舞台化表演性舞蹈之后，傣族舞蹈艺术家们为傣族传统民间舞蹈的继承、发展、创新做出了卓越的贡献，顺应了各个历史阶段观众的审美需求，推动着舞蹈事业走向更高的台阶，这标志着孔雀舞朝着更为宽广的大众娱乐化方向发展。三、孔雀舞的当代存在形式（一）民间流传的傣族孔雀舞自娱舞蹈作为最早的舞蹈艺术形式之一，源于人民的生活劳作与其满足精神生活的需求。孔雀舞在傣族民间中广泛地流传、发展，舞蹈的表现形式伴随不同人群的学习与其不同的审美价值逐渐多样化，其中以瑞丽市和耿马县的孔雀舞最为丰富多彩。在现如今的傣族地区，人们常在“泼水节”“关门节”“开门节”等民俗节日时聚集在一起，敲响大锣，打起象脚鼓，跳起姿态优美的“孔雀舞”，歌舞声中呈现出丰收的喜庆气氛和民族团结的美好景象。现如今在傣族地区的很多地方，有着专门以跳孔雀舞为生的民间艺人，大多数艺人以模仿孔雀的神态、动作为主，例如：孔雀展翅、洗澡、抖羽毛、灵敏视探、安然漫步等。孔雀舞增强了傣族各个群体之间的凝聚力，成为了蕴含于傣族文化最深厚的基石，但由于每位擅长孔雀舞的艺人个人艺术经历、艺术审美以及传承路径的不同，因此呈现出千姿百态的艺术风格和鲜明的艺术个性。伴随着我国对传统文化日益重视的时代背景下，党和国家不断提升对非物质文化遗产传承和保护工作的重视，通过不同形式来促进傣族舞孔雀舞的发展，有效地传承我国民族民间舞蹈文化，思维上加强对民族民间舞蹈文化传承的认知。笔者认为应倡导让更多的文艺工作者“深入民间、扎根民间”学习、了解、研究最原生态、最传统的少数民族文化；最大程度地发挥自身的专业技能，对少数民族的舞蹈、音乐、服饰等进行深入挖掘、探索、研究，并不断地思考在保留传统的基础上如何发展少数民族舞蹈、音乐等，以此让更多的人熟悉、了解我国独具特色的少数民族文化，更广泛地发扬优秀传统文化。（二）课堂教学中的傣族孔雀舞傣族孔雀舞作为民族舞蹈典范之一，其独特的艺术价值及审美价值吸引诸多学者及专家进行研究、整理、创新、编排成系统的民间舞蹈教材，被高等艺术院校、中等专业学校等作为教材使用，运用于民间舞蹈课堂等教学中。相对于民间自娱舞蹈形式，傣族孔雀舞被编写进教材进一步实现了它的价值，教材中所用的素材都是专家们从传统的民间舞蹈当中提炼出来的，以最典型且最具审美价值的舞蹈元素进行合理编排与创新，不但很好地保留了其舞蹈风格与民间文化内涵且更好地发挥了舞蹈的艺术价值，也使得民间舞蹈得以传承。现如今在很多高校以类似于非遗传统文化进校园的形式，邀请诸多的国家级、省级传承人走进校园与师生进行舞蹈艺术交流，将传统、原生态的民间文化传授给师生们，通过交流、沟通、学习的方式，使师生们回归本源感受最传统的民族民间艺术风格。在当下，学生大多以学习民间舞蹈教材的形式，系统、规范地掌握傣族孔雀舞，虽然完成教材所要求的训练内容，但对于传统民族民间舞蹈的风格性掌握还是远远不够的，民间舞教师应要求学生课下主动查阅相关民族资料，并且以不同方式走入民间、深入民间、学习民间，才能更深刻地感受傣族民间舞蹈文化，准确地把握其民族舞蹈风格；并提倡学生将采风所得收获以及其所感所悟转化为文字资料，能够更深刻地记录下这次珍贵的经历。四、结语在如今经济文化快速发展的当下，舞蹈艺术的发展也逐渐成熟，人们的审美需求也越来越多样化，不同的舞蹈所传达给人们的艺术价值及内在情感是不同的，因此舞蹈艺术不断地发展、创新。在这过程中不免会忽略舞蹈本身的价值而迎合大众的审美需求，商品化舞蹈是不可避免的，它的存在价值是为盈利。除此还有很多舞蹈在形式上效仿国际化舞蹈，一方面作为创新发展，另一方面为了迎合当下大众审美。而作为传承发展的舞蹈工作者，需要把握舞蹈本身的艺术价值，更要避免趋同化。本文对傣族孔雀舞的发展历程进行梳理，从历史根源透视傣族孔雀舞的艺术价值，借助书籍、期刊、网络等查阅方式，并基于一定的田野调查进行撰写。傣族舞蹈是我国民间传统文化的一个重要组成部分，通过对孔雀舞的发展脉络进行研究，一方面对于傣族民间舞教学的傣族孔雀舞风格性掌握有一定的帮助，另一方面为傣族孔雀舞的创作理念及传承保护能引发思考；应充分认识到傣族孔雀舞的文化传播价值，推动进一步去发现每个动作背后的文化内涵和象征意义，感受傣族传统文化的艺术魅力；让更多的人逐步青睐、深入了解孔雀舞，继而能够热爱、研究孔雀舞，充分领略、感受傣族孔雀舞的魅力。参考文献[1]刘金吾傣族舞蹈史[M]昆明:云南民族出版社,2010.[2]瑞丽市文化馆编傣族孔雀舞[M].芒市德宏民族出版社,2018.[3]徐梅云南少数民族民间舞蹈美学探索[J]北京舞蹈学院学报.2018,(05).[4]李晓艳曾金华艺术中的生活舞台化的传承一云南傣族舞蹈舞台化呈现的学术思考[J].大众文艺,2015,(05):165-166.[5]杨镇浅析傣族孔雀舞的发展的历史[J].大众文艺,2012,(20)-:106+186.[6]石裕祖民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势[J.云南艺术学院学报2005,(02):64-69.[7]廖大昆从毛相、烂、杨丽萍的孔雀舞看傣族舞蹈的发展[J].民族艺术研究19 89,(05)-54-56+19.
通过统计研究发现与云南纹样有关的文献主要有三种类型：纹样类型、民族及按照纹样载体。同时发现既往研究以服饰纹样图案的研究最多，以民族为研究范围的研究也占到半数。最后总结出关于云南纹样的研究主要存在两个问题：研究内容不平衡；研究内容、对象隔离，偏重“点”。标签： 纹样；云南；少数民族云南地区有25个少数民族主要包括：哈尼族、苗族、傣族、布朗族、拉祜族 、彝族及佤族等
目前，针对傣锦的资源利用主要倾向于旅游产品的开发中，其实用价值和经济价值的转化率不高[4]。与许多少数民族非物质文化遗产一样，傣锦大多是通过家庭式传承和发展，这直接导致了傣锦技艺在慢慢地流失。并且，傣锦由于其工艺的复杂性，使得傣锦技艺的传承空间较为狭窄。外来文化的入侵和经济效益的不理想，让越来越多的傣族年轻人不愿意长年累月地静下心来学习傣锦技艺。这也导致了会傣锦工艺的手艺人越来越少，也面临着失传。另外，由于傣锦在当地是纯手工织造，其织造过程十分复杂，因此傣锦的制作效率低下，产量较低，使得傣锦变成了“稀有品”，加之成本也较高，导致傣锦的价格也居高不下，受众面较窄。这些问题让傣锦在现代社会的传承和发展面临着巨大的挑战。
傣族服饰鉴赏认论文关键词：傣族历史、花腰傣、服饰、民俗、文化。傣族服饰造型多样化，鉴赏认论文中提到，傣族文化体现在妇女的服饰上，地域的不同服装也会有变化，整体给人的感觉很艳丽、活泼。傣族服饰的设计简洁，傣族是一个农耕民族，人民个性含蓄、质朴、善良，充分体现了朴实无华的性格。服装风格典雅，傣族着装十分注重礼仪性，典雅大方，服装展示傣族女性轻盈、优美、清新的气质。图案的丰富多样，傣族服装常见的图案有孔雀、大象、狮子、马、花、树，体现傣族人民信仰着万物皆有灵性的思想观念。
傣族孔雀舞的起源、传承脉络及其现存形式论文
在学习、工作中，许多人都写过论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。那么，怎么去写论文呢？以下是我整理的傣族孔雀舞的起源、传承脉络及其现存形式论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
摘要：
傣族舞蹈经历了不同时期从生活到艺术的发展与流变，本文力图通过对孔雀舞的发展脉络和不同时期傣族孔雀舞的发展状况进行梳理，分析其当代存在形式，加深对傣族民间舞蹈文化的理解与认识，从而坚定文化自信、文化自强，达到保护、传承及推广民间舞蹈的目的。
关键词:
傣族孔雀舞;发展和流变;当代存在形式;
一、傣族孔雀舞的起源分析
（一）傣族先民与孔雀的渊源
傣族是一个历史悠久、文化背景深厚的民族，其聚居于中国云南省西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州等多个州市，位于北纬三十度附近，是孕育生命、文化以及神秘自然风光的黄金地带，同世界四大文明古国及诸多生命源泉处于同一纬度。在新石器时代以前，傣族就在南鸠江、萨尔温江、勐卯江（位于云南省境内瑞丽地区）等流域繁衍生息；公元前850年傣族人民建立了达光王国，也称为哀牢国，在《史记·大宛列传》《汉书·张骞传》的记载中称傣族先民为“滇越”，在《后汉书·和帝本纪》中称傣族先民为“掸”1，因滇越与越人同俗共源所以被称之为“滇越”，而掸国地处于滇、缅、泰、印之间被称之为“掸国”，由此可见掸国即是滇越。
在诸多古籍中有着关于孔雀的各种记载，以及云南滇池地区出土的很多汉代的青铜器物上都有孔雀雕饰，从服饰、摆件到劳作工具、生活用品，都彰显出古时候的傣族先民就非常喜爱孔雀。在傣族的神话中孔雀亦是带来幸福美好的象征：传说中创世之神英叭曾为了帮助叭阿拉武建勐（现云南景洪地区），放出孔雀，让其飞到远方去寻觅谷子，将未消化的谷子作为种子，从此人们开始了农耕；佛经故事《孔雀王》中记载：孔雀是神鸟、圣鸟，它喝过的井水和河水，它都念过咒语，人们喝过“孔雀水”或沐浴后，就能有病治病、无病增寿。2据说在当地修建完整的佛寺当中，佛祖身边都有一对神鸟，即“金娜丽（雌）”“金娜拉（雄）”，且在佛寺里佛坛上也会摆放孔雀羽毛。可见傣族人民对于孔雀是喜爱崇拜的，也正因如此才滋养了这片舞蹈的土壤。
（二）傣族孔雀舞的起源
在傣族人民的心目中，一直把孔雀视为象征美丽善良、聪明睿智、吉祥幸福和不畏强暴的“神鸟”“圣鸟”，傣族人民对于孔雀的依赖从未消失，通过历史记载及神话传说中可以看出“孔雀”这一神鸟与傣族人民的生活、文化、信仰都息息相关。
在古老的傣族图腾神话中，存在着一种身披孔雀架子的人首雀身的孔雀，因此，傣族先民一致认为孔雀与傣族古老部落有着亲密的血缘关系；“孔雀舞”也一直以来伴随着傣族人民的脚步从未停止发展，其对于傣族人民的影响是深刻而久远的。在民间流传着许多有关孔雀舞的优美传说，一种说法是在很久以前，佛祖做大摆，众人前来朝贺，有一对人面鸟足的动物也来朝贺，它们跳起了优雅的舞蹈，众人也跟着跳了起来，这一舞蹈就是今天人们跳的孔雀舞；另一种说法是：傣族的领袖召麻粟带领着民众去寻找幸福的故事。
傣族地区大多属于亚热带湿热气候，气温舒适、物产资源丰富，最具代表性的西双版纳地区森林密布、植物茂盛，繁殖着孔雀、大象等珍奇异兽，孔雀活跃于丛林中，因此从原始时期开始，人类很有可能通过狩猎的方式去观察、模仿孔雀的形态、动作和生活习性。
据历史记载，早在7000年前云南地区就产生了农耕文明，成为我国境内最早的水稻发源地；到了尧舜时期有“象耕鸟耘”的传说，人们驯服大象来帮助自己耕地，由此可见人类与动物所产生的联系是密不可分的，也是十分久远的。
随着时间的推移，人类文明不断地建立，人们不再单纯地依靠劳作劳动赖以生存，经济科技水平日益发达对人们的物质生活有了一定的保障，因此人们开始追寻精神文化的满足。孔雀以其独特的魅力及高雅的形态吸引着人们，于是越来越多的人开始模仿孔雀起舞，同时也产生了诸多关于孔雀舞的传说，其源于自然，始于生活，吸取万物之灵，深切地感受傣族人民的勤劳勇敢，温柔善良的'民族个性。
二、傣族孔雀舞的传承脉络
（一）早期的传统民间孔雀舞
孔雀舞，傣语叫“戛洛勇”“烦罗咏”或“嘎楠罗”，即孔雀跳的意思，其象征着美好吉祥、正义善良等传统美德，是傣族人民追求吉祥、幸福、美好生活的表达。
作为云南地区分布最广的民间舞蹈，孔雀舞是傣族舞中最具代表性的、傣族人民最喜爱和熟悉的、也是发展变化和影响最大的傣族标志性民间传统舞蹈。最早期的孔雀舞是由傣族男子表演的，表演者要头戴面具，身穿形似孔雀的服装，佩戴形似孔雀开屏的架子为装饰，其动作特征主要集中于对孔雀的基本形态和面部表情的模仿，通过手势、眼神和步伐来模拟孔雀起舞、漫步、饮水、展翅等动作形态，舞蹈内容多为叙事并伴有其他动物扮演者入场表演；孔雀舞有严格的程式和要求，有固定的步伐和套路，以至于每个动作都有固定的鼓语与之相伴。
傣族人民大多生活在滇南边陲，由于其交通不那么便利和民族精神信仰的关系，其民族文化、民俗文化等都保护得较为完整，具有独树一帜的风格。孔雀舞按照表演形式和舞蹈类别属于广场民俗性质的表演舞蹈，在早期盛大节日和“做摆”（修功德的佛会）时广场祭祀的道具舞蹈。孔雀舞的普及范围和传播面广泛，是傣族的一种象征性文化艺术符号。
（二）从民间走向舞台——《双人孔雀舞》
从上个世纪五十年代开始，傣族民间舞蹈艺术家们开始不断地尝试改革民间的传统孔雀舞，其中最为著名的当属“孔雀王子”毛相，他所表演的孔雀舞以独特的风格见长，目光灵动、动作矫健洒脱、形象逼真，被缅甸人民誉为“孔雀的化身”。1956年，毛相在传统民间孔雀舞的基础上进行整理、加工、创作了《双人孔雀舞》，并在1957年第六届世界青年联欢节与回族女演员白文芬共同表演《双人孔雀舞》荣获银质奖章，由此傣族孔雀舞从民间走向了舞台。
毛相的《双人孔雀舞》以表现孔雀的生活习性为主线，主要表现了一对雌雄孔雀的甜蜜爱情，雄孔雀在林中寻觅伴侣，并和雌孔雀在林中嬉戏、泉边饮水、追逐飞舞的情景，动作表现更符合主题内容，使之成为完整的、有起伏变化的表演作品。
《双人孔雀舞》的动律以传统的走步为主，走步时保持上下颤动的基本动律，带有内在的动律；该舞创造了单腿深蹲、斜展翅及一些空中舞姿，强化和突出了原傣族孔雀舞中就有的碎抖肩技巧来表现孔雀欢乐饮水的状态；他在编排上依然保留了傣族孔雀舞的传统动作，但在动势动态上使得傣族舞蹈风格韵味更甚。毛相是将自娱性的孔雀舞提炼为富于舞台艺术想象的第一人，他增强了孔雀舞的观赏性、艺术性，去掉了民间孔雀舞繁重的架子和面具，解放了演员的四肢和头部，充分地展现了演员的灵动的神情，塑造出一对栩栩如生、风格突显的双人孔雀舞形象。因此《双人孔雀舞》可以看作是对孔雀舞的“初级改造”，毛相为后来的“孔雀舞”创作起到了开拓性的作用。
（三）孔雀舞表演者的性别转换——《孔雀舞》《金色的孔雀》
传统的孔雀舞多为男子独舞，而金明编创的《孔雀舞》和刀美兰编创的《金色的孔雀》在性别上做了极大的改变，第一次将传统孔雀舞转换了性别，从男性表演改由女性表演，可谓迈出了“孔雀舞”发展中具有历史转变性的一步。
金明所编创的女子群舞《孔雀舞》于1957年在世界青年联欢节舞蹈比赛上获得了金质奖章，和《双人孔雀舞》一样，都代表着傣族孔雀舞在20世纪50年代的最高水平。整个舞蹈在结构上，从“孔雀开屏”开始，中间包含了“孔雀吸水”“孔雀洗澡”“孔雀飞翔”，最后以“孔雀登枝”收场。
在动作处理中借鉴了芭蕾中延伸、拉长的审美特征，同时为体现傣族的民族特性，突出了传统傣族舞蹈中由呼吸带动的上下动律的基本元素，使之尽量保持孔雀舞的风格。为了从外在形态上让“孔雀”看起来惟妙惟肖，同时也能让舞者的优美体态得到充分展示，金明将孔雀舞的服饰从长裤变成了饰有蓝色羽毛的大摆裙，表演风格从此发生了根本性转变。
刀美兰和刘金吾编创的舞蹈《金色的孔雀》于1980年第一届全国舞蹈比赛中获得编导二等奖；“孔雀”的美丽是经历磨难之后的绽放，塑造出新的展翅飞翔的孔雀形象。舞蹈从表现孔雀的习性出发，编排了苏醒、嬉戏、飞翔三个片段，在动作编排上，也将传统旋转技巧头埋腋下的动作，改为眼看蓝天、昂首挺胸、右手拉裙快速旋转，从而充分地展现了孔雀在蓝天里自由飞翔的形态，象征着金孔雀再一次展翅飞翔。
刀美兰在创作上，继承了其师毛相的艺术理念，在继承传统孔雀舞风格的同时吸收兄弟民族的舞蹈语汇精华，并将舞蹈作品进一步地突破为具有表演化、艺术化的女子独舞表演；自刀美兰之后，女子孔雀舞这一表演形式则成为傣族孔雀舞的主要表演形式。
（四）崭新的艺术形式——《雀之灵》
如今，当提及孔雀舞的时候，首先想到的一定是一只活灵活现的白孔雀伫立在舞台上的形象；舞蹈《雀之灵》是由杨丽萍创作、表演的经典剧目，该舞在1986年获得了全国第二届舞蹈比赛创作表演一等奖。《雀之灵》摄取了孔雀吸水、梳羽、飞翔的具有典型性的孔雀生活习性，提取出傣族孔雀舞中最富有孔雀舞特征的手势，以及最富有曲线美的三道弯形体动作。
杨丽萍的《雀之灵》虽然也是描绘傣族的“孔雀舞”，但在创作理念、创作手法上做出了新的突破，她不拘于传统孔雀舞的程式（传统的孔雀舞是以模仿孔雀散步、开屏、戏水等生活习性为主线)，《雀之灵》强调了一个字：“灵”，着重于表现灵动的美。
她大胆地借用现代舞的编创元素，开场从“孔雀头部”的基本形象入手，通过有节奏有层次的律动来表现孔雀的机敏和灵巧，以形求神，用孔雀舞中最具代表性的孔雀嘴的手势和孔雀开屏尾巴的形象出现，开掘创作出了新的舞蹈语汇；并在此基础上，不断地强化、重现孔雀经典形象，在反复渲染之后，深化了孔雀灵动的姿态，增添了孔雀美的魅力，同时也将孔雀灵动美的形象深深地映在了观众的脑海中，久久挥之不去。在舞姿动态上，杨丽萍大胆地进行变革，孔雀舞不借助任何道具，彻底解放了舞者的上肢，运用上半身的手臂和头颈的动作惟妙惟肖地模仿出孔雀展翅，体现出禽类特有的律动，使舞台上的孔雀更加灵动。《雀之灵》着重刻画于精神层面，动作的大胆创新，让人们更深地体会、理解到人们对孔雀的崇拜，《雀之灵》再一次让傣族舞蹈的外部肢体形态更具舞台表现力与质感，具有划时代意义。
由此可以看出，从传统民间自娱性舞蹈和仪式性舞蹈进化到舞台化表演性舞蹈之后，傣族舞蹈艺术家们为傣族传统民间舞蹈的继承、发展、创新做出了卓越的贡献，顺应了各个历史阶段观众的审美需求，推动着舞蹈事业走向更高的台阶，这标志着孔雀舞朝着更为宽广的大众娱乐化方向发展。
三、孔雀舞的当代存在形式
（一）民间流传的傣族孔雀舞
自娱舞蹈作为最早的舞蹈艺术形式之一，源于人民的生活劳作与其满足精神生活的需求。孔雀舞在傣族民间中广泛地流传、发展，舞蹈的表现形式伴随不同人群的学习与其不同的审美价值逐渐多样化，其中以瑞丽市和耿马县的孔雀舞最为丰富多彩。
在现如今的傣族地区，人们常在“泼水节”“关门节”“开门节”等民俗节日时聚集在一起，敲响大锣，打起象脚鼓，跳起姿态优美的“孔雀舞”，歌舞声中呈现出丰收的喜庆气氛和民族团结的美好景象。
现如今在傣族地区的很多地方，有着专门以跳孔雀舞为生的民间艺人，大多数艺人以模仿孔雀的神态、动作为主，例如：孔雀展翅、洗澡、抖羽毛、灵敏视探、安然漫步等。孔雀舞增强了傣族各个群体之间的凝聚力，成为了蕴含于傣族文化最深厚的基石，但由于每位擅长孔雀舞的艺人个人艺术经历、艺术审美以及传承路径的不同，因此呈现出千姿百态的艺术风格和鲜明的艺术个性。
伴随着我国对传统文化日益重视的时代背景下，党和国家不断提升对非物质文化遗产传承和保护工作的重视，通过不同形式来促进傣族舞孔雀舞的发展，有效地传承我国民族民间舞蹈文化，思维上加强对民族民间舞蹈文化传承的认知。笔者认为应倡导让更多的文艺工作者“深入民间、扎根民间”学习、了解、研究最原生态、最传统的少数民族文化；最大程度地发挥自身的专业技能，对少数民族的舞蹈、音乐、服饰等进行深入挖掘、探索、研究，并不断地思考在保留传统的基础上如何发展少数民族舞蹈、音乐等，以此让更多的人熟悉、了解我国独具特色的少数民族文化，更广泛地发扬优秀传统文化。
（二）课堂教学中的傣族孔雀舞
傣族孔雀舞作为民族舞蹈典范之一，其独特的艺术价值及审美价值吸引诸多学者及专家进行研究、整理、创新、编排成系统的民间舞蹈教材，被高等艺术院校、中等专业学校等作为教材使用，运用于民间舞蹈课堂等教学中。
相对于民间自娱舞蹈形式，傣族孔雀舞被编写进教材进一步实现了它的价值，教材中所用的素材都是专家们从传统的民间舞蹈当中提炼出来的，以最典型且最具审美价值的舞蹈元素进行合理编排与创新，不但很好地保留了其舞蹈风格与民间文化内涵且更好地发挥了舞蹈的艺术价值，也使得民间舞蹈得以传承。
现如今在很多高校以类似于非遗传统文化进校园的形式，邀请诸多的国家级、省级传承人走进校园与师生进行舞蹈艺术交流，将传统、原生态的民间文化传授给师生们，通过交流、沟通、学习的方式，使师生们回归本源感受最传统的民族民间艺术风格。在当下，学生大多以学习民间舞蹈教材的形式，系统、规范地掌握傣族孔雀舞，虽然完成教材所要求的训练内容，但对于传统民族民间舞蹈的风格性掌握还是远远不够的，民间舞教师应要求学生课下主动查阅相关民族资料，并且以不同方式走入民间、深入民间、学习民间，才能更深刻地感受傣族民间舞蹈文化，准确地把握其民族舞蹈风格；并提倡学生将采风所得收获以及其所感所悟转化为文字资料，能够更深刻地记录下这次珍贵的经历。
四、结语
在如今经济文化快速发展的当下，舞蹈艺术的发展也逐渐成熟，人们的审美需求也越来越多样化，不同的舞蹈所传达给人们的艺术价值及内在情感是不同的，因此舞蹈艺术不断地发展、创新。在这过程中不免会忽略舞蹈本身的价值而迎合大众的审美需求，商品化舞蹈是不可避免的，它的存在价值是为盈利。除此还有很多舞蹈在形式上效仿国际化舞蹈，一方面作为创新发展，另一方面为了迎合当下大众审美。而作为传承发展的舞蹈工作者，需要把握舞蹈本身的艺术价值，更要避免趋同化。
本文对傣族孔雀舞的发展历程进行梳理，从历史根源透视傣族孔雀舞的艺术价值，借助书籍、期刊、网络等查阅方式，并基于一定的田野调查进行撰写。傣族舞蹈是我国民间传统文化的一个重要组成部分，通过对孔雀舞的发展脉络进行研究，一方面对于傣族民间舞教学的傣族孔雀舞风格性掌握有一定的帮助，另一方面为傣族孔雀舞的创作理念及传承保护能引发思考；应充分认识到傣族孔雀舞的文化传播价值，推动进一步去发现每个动作背后的文化内涵和象征意义，感受傣族传统文化的艺术魅力；让更多的人逐步青睐、深入了解孔雀舞，继而能够热爱、研究孔雀舞，充分领略、感受傣族孔雀舞的魅力。
参考文献
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自制体育器械在户外活动中的应用论文
自制体育器械不同于购买的各种体育器械，它是由教师、幼儿和家长共同利用废旧材料制作的。下面是我收集整理的自制体育器械在户外活动中的应用论文，希望对您有所帮助！
【摘要】 在幼儿园教育活动中，体育活动一直被放在重要地位，因为它是受教育者全面发展的重要因素。我园依据新《幼儿园教育指导纲要》理念，把“保护幼儿的生命和促进幼儿的健康”放在工作的首位，十分重视幼儿户外活动的开展。幼儿教育家陈鹤琴指出：“小孩子玩，很少空着手玩的。必须有许多东西来帮助，才能玩得起来，才能满足玩的欲望。” “玩固然重要，玩具更重要”。器械作为幼儿体育活动中必不可少的物质条件,它不仅是体育活动的辅助材料,而且也是体育活动的操作与实施材料。所以，最大程度上利用体育器械,对体育活动的开展起着至关重要的作用。
【关键词】 自制体育器械 户外活动 幼儿 快乐
一、废物利用法：因材施教，激发兴趣。
要以丰富多彩的活动来吸引幼儿的注意力，让户外活动开启美好的一天。自制体育器械不同于购买的各种体育器械，它是由教师、幼儿和家长共同利用废旧材料制作的。在制作和设计的过程中，我们充分挖掘和利用了日常生活中的废旧物品，将变废为宝，根据孩子们的年龄特点和当地的条件、季节等而自制的，具有色彩鲜艳、形式多样、玩法多样的特点，能够有效地配合开展各种游戏活动。注重材料投放的层次性。提供幼儿不同发展水平所需要的材料，使每个幼儿都在原有基础上有所发展，并体验成功的快乐。由于幼儿存在着个体差异，在创设活动内容和投放玩具时，要考虑幼儿不同的水平和能力，设计和安排难度不同的活动。如玩具有大有小、有宽有窄、有高有矮，便于幼儿根据自己的能力选择。如在投掷游戏中，设制大小不同的投掷箱，有的口小些，有的口大些，有的高些，有的矮些，有正的，有斜的……这些蕴涵着不同要求、不同内容的材料，使每个幼儿在活动中激情昂然，需要得到满足，获得成功的体验；使幼儿从多种角度锻炼了投准能力，有助于幼儿视觉运动能力和运动准确性的发展，有利于培养幼儿运动的适应能力。
环顾我们身边你就会发现有许多的废旧材料。可别小看了这些被称作废品的材料，在老师们的巧手下，可都是些宝贝。作为老师的我们要做个有心人，善于去发现和利用这些材料。根据那些现有材料的特性，灵活的进行运用，可以制作成形式多变、各种各样的活动器械。例如说可以将同一种材料制作成多种类型的器械开展活动：一个饮料易拉罐可以做成高跷、梅花桩、滚滚车、保龄球、响罐……。同样，同种类型的器械也可以用不同的材料进行制作，如“投掷物”：可以用报纸揉成团做成、用布缝制而成、用沙和布（沙包）来制作、用夹子制作等等，可谓是丰富多彩。我们要清楚的认识到，不同的材料以新颖的面目出现这能激起幼儿活动的兴趣和热情，不断变化着的器械能使幼儿在体育活动中积极性更高、兴趣更大。
幼儿有年龄的差异和能力的差异，教师要针对不同幼儿之间的不同差异为幼儿准备适合他们的器械。如针对小班小朋友年龄小，身体肌肉发展不完善，各方面能力都较弱的特点，从安全因素出发，本着使用简易的目的，用布与海绵制作成形象生动的“葫芦娃”，提供给小班幼儿，帮助他们练习抛接等动作，以达到培养和发展他们手肌肉能力的目的。大班的小朋友较之小班幼儿各方面的能力都有了很好的发展，则可在原有基础上提高要求，进一步的发展和锻炼各方面的能力。例如可为大班幼儿提供自制器械“布袋娃娃”，让幼儿钻在缝制装饰过的布袋里进行跳跃练习，发展幼儿的跳跃能力、控制平衡的能力以及身体的协调性等各方面的能力。
在自制体育器械时要做到灵活，通过颜色、形态等的不同方面使器械有尽可能多的变化，从而在体育活动中实现其多种的教育价值。就说自制器械中的“汉堡王”吧，小朋友在玩的时候各施其智，可以项在头项作平衡练习；可以把它夹在两膝间作跳跃运动；可以自抛自接发展手眼协调的能力……器械作为幼儿体育活动中的操作材料，可引发幼儿进行体育活动的愿望与构想，并产生相应的行为和活动。其操作的形式越多，幼儿表现出来的主动性、积极性就会越高，相应的得到的身体锻炼就越全面，让孩子获得了主动探索和成功的机会就越多，更能在探索活动过程中增强其自信心。所以同一种器械，它所实现的价值是多方面的，就看教师怎么去挖掘。
二、器材组合法：和谐民主，交流合作
单一地让幼儿玩某一种体育器械,一般不会让幼儿有持久兴趣,如果能将多种器械合理搭配,不仅能提高幼儿活动的兴趣,还可以达到多项锻炼的目的。多种材料灵活组合、变通，就能让熟悉的材料充分发挥其应有的魅力，满足幼儿不断发展的需要。
（一）“一物多玩”：即相同的器械不同的玩法。在开展“好玩的绳子”活动时，教师在走廊里设立了“跳绳小达人”版面，鼓励幼儿用简单的图画、符号、文字将绳子的不同玩法呈现出来。这里既有幼儿单人跳绳时采用的正跳、反跳、交叉跳、连跳等方法，还有两个幼儿同时跳、小组一起跳长绳等。每到周五，幼儿会在小达人的记录版面上评出最有创意的玩法，选自己心目中的跳绳小达人。通过这种特殊的记录与评价方式，幼儿有机会将自己的创意与大家分享，教师对每个幼儿的.玩法都给予肯定和鼓励，激发幼儿探索出更有创意的玩法。
（二）“多物一玩”：即不同的器械相同的玩法。如：粘粘乐、流星球、纸团、飞镖等都可以进行投掷的练习。
（三）“多物多玩”：即多种不同类型的器械自由组合，产生新的玩法。如将饮料瓶与纸棒组合玩“赶小猪”；将沙包与饮料瓶组合玩“抛接桶” 如用油桶制作的“爬爬乐”与纸盒组合，可作成跑道、堡垒、平衡木等。在开展《花样玩球》的过程中，教师准备了呼啦圈，小棒，饮料瓶，积木板，羽毛球拍，保龄球，平衡木等，教师提供丰富的材料，让幼儿自由选择各种材料玩球，充分发挥幼儿的想象力，创造力。讲授学习为幼儿主动的探索学习，为幼儿提供探索活动的机会，让幼儿通过探索、尝试，以及运用自身已有的经验不断地去寻求新的活动方式。教师应侧重通过激发兴趣，激励参与，变“被动体育”为“快乐体育”“主动体育”，使幼儿在生动活泼的活动中得到发展，真正达到锻炼的目的。活动过程中，孩子们以独自或与他人合作的形式想出不同的玩法。不再是机械的跟老师学做统一的模仿动作。我们要尽量为孩子们创造一个开放、轻松、自主的适合个体发展的活动环境，以使每个孩子都能从中获得表现自己最高能力的机会。
三、幼儿动手法：激发创造力和想象力。
培养幼儿对体育活动的兴趣是幼儿园体育活动的重要目标，而自制体育器械活动的开展大大提高幼儿的兴趣，幼儿对自己亲自参与制作的器械特别感兴趣，比如引导幼儿用画画剩下的草稿纸揉成团做成“纸球”，并用透明胶带贴在“纸球”外层，给它穿上一件“胶布衣服”，这样，“纸球”就会变得更加结实。到了冬天，晨练比较冷，我和幼儿一起进行沙包投掷、踢毽子等热身活动，而完成这些活动的道具，就是我和幼儿一起自制的沙包和毽子。此外，我引导幼儿利用周围环境来制作体育器械，如在幼儿园操场的双杠上用废旧铁丝做成一个篮圈，并用幼儿自己做的“纸球”进行投掷；在跑步活动中，用树枝、小木棒等做成“接力棒”，以便在晨练中感受到更多的乐趣。幼儿在亲自动手制作器械的过程中，既拓展了思维，锻炼了动手能力，也使他们养成了观察生活、善于交流的能力。而活动的积极性也特别高，因此我们要求每班在户外活动中以“一物多玩”为指导思想，组织教师开展活动，形成以分散活动为主，集体活动为辅，幼儿主动探索学习的方式，让幼儿通过探索、发现各种器械的多种玩法，教师通过自身参与，鼓励，使幼儿在快乐活动中达到享受自制器械带来的快乐。在活动中，幼儿可以自愿的选择朋友，不管是一人玩的“布包”、“飞碟”还是多人玩的“套圈”、“保龄球”都是在自然状态下的自由组合的活动。
我们利用稻草资源、布料资源制作的各类教玩具，每时每刻都在吸引着幼儿，下课时，他们会往放教玩具的地方跑。在晴朗的天气里，集体活动时，总能看到孩子们这里一堆，那里一群，在忙着自己的事，教师们则在孩子们中间来回地走动，时不时地进行指导，有时还会加入其中。我们的教玩具也吸引着家长，他们会摸摸碰碰，在家长开放日的时候、接送孩子的时候和孩子玩上一会，有的家长还会回家做，做了和孩子一起玩。我们制作的草梯是孩子们玩“过家家”时的“公寓”，草圈是孩子们“筑长城”必不可少的材料，旧轮胎、布绳、瓶盖做的毽子、草帽、草鞋等教玩具都是孩子们户外活动时的教具。孩子在轻松、愉快的环境中发展各种能力的同时，不但体验到了快乐，更重要的是从我们制作的教玩具中激发了他们的思维。
在幼儿户外活动中，我们发现一些废旧的半成品材料具有重要的价值，它可以引导幼儿不断创造新的玩法，丰富活动的内容，提高参与活动的兴趣。在活动中还可以激发孩子探索的愿望，培养幼儿的创新意识。于是我们发动幼儿和家长共同搜集多种游戏材料：纸箱、纸杯、可乐瓶、报纸、轮胎等……幼儿根据自己的兴趣和水平来选择这些富于变化的材料，在老师的启发引导下创造了抛接器、降落伞、小推车、报纸球、蹦蹦圈、高跷、粘粘乐等多种游戏材料，使幼儿在快乐的体验中获得多方面的锻炼。
总之，充分利用自制体育器械开展户外体育活动，能有效激发幼儿的活动激情，培养幼儿参加体育活动的兴趣和习惯，增强体质，发展动作的协调性和灵活性，使幼儿在运动中得到发展，在运动中获得快乐，养成自信、进取、勇敢的人格，体验探索、合作的快乐，为幼儿一生的健康体魄打下坚实的基础。
【参考文献】
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试析幼儿园自制玩教具的开发与利用
幼儿园自制玩教具，是一种教学或辅助教学的用品，它是成人(教师)根据教育需要和幼儿发展需求，对各种自然资源和材料，进行收集、分类、加工、改造、组合，重新进行玩具教育因素设计后的产物。下面是一篇关于幼儿园自制玩教具的开发与利用的论文范文，供大家参考。
论文摘要： 现如今利用各种废旧生活材料或自然材料制作玩教具是国际上正在流行的一种全新的玩具观。自制教玩具是为了能让幼儿在自制的过程中发展自己各方面的能力，让幼儿在充分的活动中得以满足，获得知识、技能的提高。一个成功的自制玩教具，必备的因素有合适的材料、巧妙的设计方法、严谨的教育设计策略和可操作的教育措施。自制玩教具的设计要能充分发挥教育优势，要根据幼儿发展需要和教育需求加以巧妙设计，有效利用其教育因素开展教育活动，以更促进幼儿的发展。
论文关键词： 玩教具;自制;设计;开发
幼儿教育是基础教育的有机组成部分，幼儿教育的现状直接影响到未来中小学教育的人材资源素质，幼儿教育受到全社会高度重视和关注。玩具是幼儿生活的重要组成部分，而且幼儿园的玩教具也成为了幼儿教育中重要的学习资源，也对幼儿的身心发展和认知发展具有重要的作用。市场上的玩具并不完善，种类缺乏，不足以满足幼儿的生活和学习需求。但是自制玩教具就弥补了这个缺点。幼儿对玩教具材料的操纵活动，是幼儿感知和发现问题的途径，可以丰富幼儿的感性经验，能形成多种操纵性学习方式，能开展创造性学习活动，同时也是幼儿创新意识、实践能力的培养途径。玩教具的制作和使用过程是幼儿交往、合作性学习的物质条件，有助于实现学会学习、学会生活、学会合作、终身发展的培养目标。自制玩教具的开发和利用也是贯彻落实《幼儿园教育指导纲要(试行)》精神的主要途径和基本手段。幼儿园中为了弥补玩教具配备不齐全，自行开发和利用自制玩教具有助于幼儿教育事业的发展，有助于幼儿教育改革的整体推进。
一、自制玩教具的内涵
幼儿园自制玩教具，是一种教学或辅助教学的用品，它是成人(教师)根据教育需要和幼儿发展需求，对各种自然资源和材料，进行收集、分类、加工、改造、组合，重新进行玩具教育因素设计后的产物。是一种创造性的活动，由于材料的'形状、用途的不固定和玩教具玩法的不受限制。这样启发性较大，联想的范围较大，探索余地较宽，容易引起幼儿的好奇心和探索行为。综合其优势和特点，说明自制玩教具在教具中占有很重要的地位。从改革教学方法的角度看，它会比一般的教具更具有教育的针对性，更能体现幼儿的发展需要。这样的特点既发挥了师幼的主动性、创作性，又提高了幼儿活动的兴趣，便于幼儿的身心发展。自制玩教具还可以集中运用当地的教育资源，因地制宜，因陋就简，反映出当地的民俗特色、社会文化。这对幼儿园开展园本课程和特色校园的文化建设起到了重要的作用。
二、自制玩教具的作用
(一)从幼儿的角度看
第一，幼儿身心发展的特点决定了他们不能通过长时间静坐听讲，以观看成人演示的方式来学习。但幼儿在操作自制玩教具时会发现很多的问题，这就激发了幼儿探索的兴趣,，幼儿会发现问题并解决问题。因此在此类活动中可以培养幼儿的发散性思维，而且解决问题的能力也会得到提高。这也是开发智力的一种方式。
第二，幼儿在使用玩教具的过程中，遇到困难需要解决时，要通过不同的实验反复解决问题，这个决定问题的过程就锻炼了幼儿小制作活动的基本能力。动手操作易于小肌肉的灵活发展。在反复操作中，也可以培养幼儿的良好个性，而且可以增加求知欲和增强自信心。对幼儿的身心发展都有较好的发展和重要的作用。
第三，教师在指导幼儿自制玩教具的过程中，引导幼儿收集资料，可以使幼儿辨认、分类、准备和了解废旧材料的回收使用价值。从而培养幼儿从小养成低碳节俭的生活意识。
第四，自制玩教具的过程可以培养幼儿的合作能力。现在的独生子女很难有与他人合作的机会，就逐渐形成了以自我为中心、任性等性格特点。而幼儿制作玩教具是在教师和家长的配合下完成的，教师或家长便成为了幼儿的合作伙伴。这样幼儿通过交流合作，就会学着谦让、谅解、友善和团结互助。这样可以帮助幼儿在其他活动中更好的与伙伴交往与合作。
(二)从教师的角度看
1.提高教师的专业水平。自制玩教具可以锻炼和培养幼儿各方面的能力。教师在让幼儿制作玩教具前要做多种准备活动，这样就要求教师应了解各种玩具和研究玩具等，课下不断的充实自己，更新自己的知识体系，然后根据自己所带班级幼儿的发展水平制作出适合的玩教具，这个制作的过程就是教师提高自我专业水平的过程。
2.增进师生之间的感情。自制玩教具是教师了解当前幼儿各方面的发展状况的过程。在制作玩教具的过程中，通过教师传授制作方法、经验和共同制作，成为幼儿的指导者和合作伙伴，这也便于今后生活中更好的与幼儿沟通，也让幼儿更多的了解教师，增进师生之间的感情。
(三)从家长的角度看
1.家长和教师的交流合作。自制玩教具对家长来说是家园同步和携手育儿的过程。幼儿在幼儿园的自制材料很多都是由幼儿家长带来的，这有利于家长了解幼儿园的教学活动，了解游戏对幼儿的重要意义。这个过程，使家长对教师的工作产生理解，能很好的促进家园合作的实现和完成。
2. 增进亲子之间的感情。幼儿大部分的时间都是在幼儿园渡过的，现在家长和幼儿的沟通的时间越来越少，而自制玩教具就给家长提供了一个与幼儿沟通的桥梁，在制作的过程中通过互相的探讨、研究、交流，家长开始了解幼儿的想法，鼓励幼儿积极思考，能够自己独立地解决困难。家长在引导幼儿的过程中应多鼓励幼儿，要让幼儿体会到与父母在一起做玩具的乐趣，从而增进亲子之间感情。
三、自制玩教具存在的问题
幼儿园由于诸多原因要求教师注重玩教具的自制，自制玩教具对幼儿园办学水平、教学质量、促进幼儿发展方面起到了重要的作用。但通过调研我们发现，在提倡创新教育的今天，自制玩教具的作用也有待更进一步的提升。因此，教师应注意自制玩教具存在的问题。
首先，现如今幼儿园自制玩具活动有普遍性，多数教师认为自制玩教具的制作水平最为重要，要追求自制玩具的多种教育功能。一物所承载的功能过多，结果导致内容不吸引幼儿，不是幼儿的兴趣点;而且操作难度太高，不适合幼儿，种种原因都使幼儿排斥教师自制的玩教具。
其次，自制玩教具是教师和幼儿共同发挥智慧去创造一个合适教学和娱乐的玩教具。单纯的模仿成品玩具并不能适用于幼儿园日常教育教学工作，没有做到切实服务于幼儿园开展游戏活动和教育教学工作的需要和弥补市场上商业玩具的不足。
再次，幼儿园自制玩教具小学化。自制玩教具过于死板，没有坚持"以游戏为基本活动"，违背了《幼儿园工作规程》和《幼儿园教育指导纲要(试行)》所倡导的教育理念，不适合幼儿的心理特点和生理年龄。
第四，由于幼儿园有限的资金难以改变玩具数量不足的状况，所以用废旧物品来弥补幼儿园游戏材料不足，但这些废旧物品大多有残留物和细菌，没有经过严格消毒处理。而幼儿的自我保护意识和身体抵抗能力较差，这时细菌就开始肆虐，一些传染病在幼儿园出现的频率也就很高。
最后，幼儿园在自制玩教具时，应避免人力物力资源的浪费。幼儿园开展玩教具展评活动不应额外增加教师的工作负担，使教师感到负担和压力，这样空班时间不够用，教研、备课、写教案等日常工作的时间就会减少，影响工作质量。假如教师为了参加评比自制玩具全由教师包办代替，不仅不能满足幼儿的操作需要，还会占用教师大量的业余时间。
四、自制玩教具的设计原则
(一)教育性
教育性的原则体现了《幼儿园教育指导纲要(试行)》的基本精神。教师可以通过自制玩教具可以鼓励幼儿积极主动地参与活动，这样有益于幼儿身心健康和全面发展。在自制的过程中教师应积极引导幼儿主动发现问题，解决问题，成人不要包办代替。而且教师在制作前要根据课程教材考虑自制玩教具适宜的"用途"，把"做"和"用"相结合才能发挥自制教玩具的真实价值。
(二)科学性
教师在设计构思自制玩教具时，应注意知识，概念与原理的正确性。符合幼儿身心发展的特点和水平。这样设计出的自制玩教具才会科学合理，适合幼儿的成长与发展。
(三)趣味性
学习的第一步是兴趣，这要求自制玩教具要符合幼儿的审美情趣，来源于幼儿的生活，能激发幼儿的活动兴趣，这样幼儿才能积极配合，有助于教学过程的进展。
(四)创新性
自制教玩具是为了弥补成品玩具的不足而设计的，单纯的模仿只会让自制玩教具变成一种摆设。那就要求自制玩教具构思要新颖，外形要独特，这样能激发幼儿的想象和创造。
(五)简易性
幼儿园的经费不多，教师就应注意就地取材，成本低廉。以最低的成本制作成最适合教学的玩教具。而且制作方法应简单，不能浪费过多的精力，这样也会耽误其他的正常工作。至于使用方面，应考虑幼儿的年龄特点，制作方便、可操作的实用性玩教具。
(六)安全性
由于幼儿在日常生活中与教玩具接触机会很多，可能会使幼儿受到伤害，还可能成为传播疾病的媒介。所以一定要符合安全标准和卫生要求。
五、自制玩教具的基本方法
自制玩教具最重要的就是选材，那就要求教师有充分的想象力和创造力把生活中的"废垃圾"变成人见人爱的玩教具。选材虽然重要，但是堆了好多材料后，教师就应区分这些收集的材料，并分类，根据材料来研究制作的方法了。
(一)自然类材料
生活中常见的材料有许多，例如：沙土、水、树叶、果蔬皮、壳、树叶、树枝、花瓣、菜根等，教师可以根据它们各自的特性，稍加制作，就可以分别运用于不同的教学活动中了。例如：在艺术领域，单调的在纸上作画已不能满足幼儿的兴趣，所以需要幼儿和教师一同设计和制作，适合个性需求的玩教具。例如：幼儿可以制作树叶书签;贝壳和石子上可以作画，也可以做粘贴的壁画;菜根也可以做成印章，既可以运用于教学，也可以适用于游戏活动中，都是很好的选择。
(二)纸制品、印刷类材料
教师可以在生活中收集的纸盒、礼品包装盒、报纸、纸箱、纸质手提袋等。这也便于自制玩教具的制作和运用。例如：在语言领域，多选用图片类的玩教具，教师在自制过程中应做到尺寸适宜、形象逼真、色彩鲜艳。制作方法可以运用纸张来绘画，然后裁剪或粘贴等。图片类玩教具种类多样，根据页数分类分为：单幅单张和多幅连续两种。利用废旧的纸盒可以制作单幅单张的字卡，可以帮助幼儿学习单词和生字;也可以制作多幅连续的图片，这样适合幼儿进行故事欣赏、句型练习、对话练习、讲述复述等。这样既丰富了活动，也增加了教学和生活的趣味性。
(三)布、线类材料
作为幼儿园搜集这类材料比较困难，但是教师可以留意搜集一些旧衣、旧床单、旧毛线、旧T恤、孩子的小白鞋等材料。教师可以运用这些素材，使各个教学领域的活动环节变得顺畅和有趣味性。例如：在社会领域教学时可能因为玩教具的缺乏，导致课堂教学难以理解，教师应自制一些符合教学题材的玩教具，就可以使抽象的道理变得浅显易懂。教师可以利用布、线制作成玩偶类的玩教具。玩偶具有可爱、生动、操作性强的特点。这样可以是乏味的道理充满趣味性。
(四)塑料类材料
生活中塑料制品比较容易搜集到，塑料杯、塑料瓶、塑料盆、筐篓、塑料袋等也比较常见。教师可以根据塑料的防水和可塑等特性，将其制作为具有特色的玩教具。例如：在科学领域教师利用自制的科学玩具，可以让幼儿在玩中感知身边的科学。例如：讲述空气这个抽象的名词，教师可以用铁丝、塑料瓶、细线、纸做的小鸟等，通过实验使幼儿了解空气的存在。
参考文献
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