1855年，车尔尼雪夫斯基重返彼得堡后，经革命组织介绍到第二军官学校任教，并且成了当时著名的杂志《现代人》的撰稿人。车尔尼雪夫斯基在这里发表的第一篇论文是《艺术与现实的审美关系》。
文艺是人的生活的教科书是车尔尼雪夫斯基说的。车尔尼雪夫斯基在其著名的学位论文《艺术和现实的审美关系》提出艺术之“高尚而美丽的使命”“文艺成为人的生活教科书”。具体而言，是指艺术所具有的三大社会作用：再现生活、说明生活和对生活现象下判断。艺术的主要作用，在车尔尼雪夫斯基看来，是再现生活中引人兴趣的一切事物，艺术成为生活的替代品。说明生活是指艺术能说明生活本身所不能说明的现象，提出或解决生活中所产生的问题，使人更好地理解生活。对生活现象下判断则是指艺术家对他感到兴趣的现象作出生动的判断，艺术“有充分的可能去表现一定的思想”，能成为人的一种道德活动，推动人们改造生活。
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之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 从音乐素材思考计算机作曲与传统作曲的异同 舒曼作曲技法对其音乐形象塑造的影响 贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2No.1第一乐章作曲技法分析研究 巴赫《F大调第二勃兰登堡协奏曲》作曲技法分析 拉威尔《波莱罗》作曲技法分析 计算机音乐制作在高校作曲教学中的应用分析 我国传统作曲和电子音乐作曲观念和技法的比较分析 基于传统音响元素与序控结构设计的作曲探索与实践 莫斯科作曲学派的代表者 作曲家小蝈蝈儿 作曲学习之我见 浅谈当代作曲技法中的汉族民歌音调结构 关于作曲基础理论教学改革的思考 传统京剧元素与现代作曲技法的融合 序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用 基于近现代作曲技法中三全音思维的分析 作曲技术理论在钢琴教学中的应用探究 十大作曲指挥神童 对高校作曲基础理论课程改革的思考 浅析旋律写作在普通高校音乐专业作曲课程中存在的问题及解决策略 传统音乐作曲方式与电子音乐作曲技巧的对比研究 用马尔科夫链玩智能作曲 浅谈人工智能作曲中的新交互视角 高师音乐教育专业作曲技术理论课与艺术教学实践 传统作曲与电子音乐作曲观念及技法分析 浅谈作曲理论在钢琴教学中的应用 现代作曲与作曲技术理论中的阴阳结构 “和”为谱“谐”作曲 民族音乐元素与西方作曲技法的有机融合研究 探析民族音乐元素与现代作曲技法的有机结合 探讨民族音乐中的作曲技术理论 传统作曲与电子音乐作曲观念及技法分析 浅议影响作曲艺术的因素 论高师音乐教育专业作曲技术理论课程与艺术教学实践内容 简洁的作曲手法让音乐的表现力更加突出 新媒体时代广播电视音乐节目作曲制作创新性研究 传统作曲与电子音乐作曲的比较浅谈 现代作曲与作曲技术理论中的结构分析 九旬作曲泰斗养生有“谱” 论作曲技术理论在钢琴教学中的应用 徐立孙与《作曲大意》 由高等院校作曲理论课堂改革引发的思考 兴德米特作曲理论的分析及应用方法探究 探究民族音乐元素和现代作曲技法间的融合 传统古筝与现代作曲技法的有机融合 关于“作曲主科”教学的点点滴滴 关于作曲形式美的组合法则探讨 音乐学院附中作曲专业学生钢琴教学的特殊策略 浅析自然辩证法在作曲学习中的应用 作曲技术理论在民族音乐中的应用 传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较 音乐学院附中作曲专业学生紧密结合专业特点进行钢琴教学的步骤与意义 传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较研究 分析序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用 现代音乐与传统音乐作曲技法对比研究 二胡曲《病中吟》的作曲分析及情感表达 作曲技术理论课中的复调音乐教学方法 特里·莱利简约主义作曲技术研究 传统作曲与电子音乐作曲观念及技法对比分析 对高校作曲基础理论课程改革的思考 试论作曲技术理论在民族音乐中的相关应用 浅析传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较 关于简约派音乐作曲技术的探讨 传统古筝作曲技法与现代作曲技法的对比分析 试分析现代作曲技法与民族风情的结合 试析序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用 我为87版电视剧《红楼梦》作曲 面向未来的中国作曲人才培养研究 刘麟作词、王志信作曲的创作歌曲《昭君出塞》的情节设计及演唱处理 传统作曲与电子音乐作曲比较 高校音乐作曲理论课程教学发展路径分析 谈作曲教学的意义与指导 谈作曲中和声的半音化设计 数字音频技术在电子音乐作曲中的应用 关于高校音乐作曲理论课程教学的发展及建议 舞蹈编导与舞蹈作曲的关系 钻研现代作曲技法心系梨园音乐发展 浅谈音乐作曲技术与教学 高师作曲技术理论在工作岗位的实际可应用性 十二音作曲技法与民族特色的融合 基于音乐教育实践论的作曲技术理论课程教学研究 柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》作曲技法浅析 浅析贝多芬《A大调奏鸣曲》第一乐章作曲技法 高校音乐作曲理论课程教学模式改革微探 格里格《晨景》中的作曲技法特征 电影配乐《ThemeFrom“SCHINDLER’SLIST”》中的作曲技术理论分析 电脑音乐制作技术在作曲理论课教学中的应用 对中国钢琴音乐中民族元素与现代作曲技法相融合的研究 音乐作曲创作中的艺术性研究 民族音乐中的作曲技术理论研究 浅析传统音乐中的作曲技术 上海音乐学院作曲系与东盟十国“10+1”新作品音乐会创作评述 现代作曲技法与民族音乐元素的结合之我见 浅谈高校作曲理论课程的发展现状及建议 分析序列音乐作曲理论和技术在作品中的应用策略探究 现代作曲与作曲技术理论中的结构分析 简约派音乐作曲技术分析 圆号在交响乐中的作曲分析 传统音乐作曲方式与电子音乐作曲技巧的对比 抒情律动的浓彩作曲，催人心动的素描配器 序列音乐作曲在作品中的应用分析 高校音乐作曲理论课程教学模式改革微探 创造能力的培养在高校作曲教学中的重要性 那荣管弦乐作品Phenomenon的作曲技法研究 作曲家刘尊历时三年完成中国首部《唐诗三百首歌曲》作曲 戏曲作曲理论、技术、技巧散见分析 分析传统作曲技术内容与未来发展的延伸 中国传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较研究 柴可夫斯基《八月—收获》作曲技法分析 浅议作曲技术理论在钢琴教学中的应用 浅析约翰威廉姆斯电影配乐的作曲风格 作曲生的秘密世界 瞿维与寄明作曲伉俪百年 浅谈我国戏曲作曲的艺术探讨
迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves,1934-） 最有名望的后现代主义设计师之一格雷夫斯荣获美国建筑师协会2001年度金奖美国建筑师协会（AIA）2001年度金奖日前揭晓， 迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）成为继柯布西耶和赖特等人之后的第58位获奖者。 今年66岁的格雷夫斯设计过200多座建筑，曾赢得120多个奖项，其最大的成就之一在于“促进了美国建筑设计的蓬勃及多元化发展”。格雷夫斯的创作并不局限于建筑物，还设计日常家居用品，如茶壶和果汁机等等；20世纪60年代，在他开始设计家居用品时，曾遭到当时建筑界的抨击；从20世纪70年代起，格雷夫斯将传统建筑语汇抽象化并引入建筑设计，建成诸多影响深远的作品，成为后现代主义的巨擘。“美国艺术院在1980年8月把布鲁诺纪念奖发给三十多位对艺术有贡献的人士。其中大多数是文学、美术和音乐方面的艺术家，只有一个人是设计师”。这个设计师就是迈克尔·格雷夫斯。美国设计师迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）是奠定后现代主义建筑设计的重要人物之一，同时也是一位工业设计师。格雷夫斯1934年生于在美国印地安那州首府波利斯，1958年毕业于俄亥俄州的辛辛那提大学，获建筑学士学位，1959年在著名的哈佛大学设计研究院获硕士生学位。而后，他进入意大利罗马美国艺术学院深造，获得罗马大奖和布鲁诺奖学金。1962年开始在普林斯顿大学任教，1964年在该地开设事务所，1972年成为该大学教授，此外还在加利福尼亚大学任教。格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画，而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。有人认为，他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展,充满着色块的堆砌,犹如大笔涂抹的舞台布景。迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。格雷夫斯是个全才，除了建筑，他还热衷于家具陈设，涉足用品、首饰、钟表及至餐具设计，范围十分广泛。在美国，尤其在东海岸诸州，在钟表或服装店中，很容易看到格雷夫斯设计的物品出售，从耳环乃至电话机，或是皮钱夹，都可能标明设计者是格雷夫斯。在迪斯尼乐园中，几万平方米的旅馆以及旅馆中的一切，几乎全是格氏的作品。除了大炮，坦克，潜水艇之外，大部分的产品格氏都愿涉足。
刚出手时的设计冲动诚然最是新鲜热辣，但是实际工程的操作终归不会很纯熟。经过一阵子经验积累之后，格雷夫斯的设计范围便超出了私人住宅类的小Case，向大型的公共项目挺进。最好玩、也最意味深长的是，他俨然成了迪斯尼公司的专用建筑师。他在加州和佛罗里达为迪斯尼盖的行政大楼和酒店建筑，都被顶级的专业建筑杂志隆重推介过，成了当令之酷。大概是因了专画卡通式立体派以及常为迪斯尼工作的缘由吧，就算是在设计别的种类，他也好像照样脱不掉那股童话味道了。比如说，这个在90年代用一座牛奶场改建出来的私人住家。牛奶场，当然生来就是笨笨的模样儿，横平竖直，高墙大房的，和格雷夫斯擅用的稚拙体恰好是一路,更像童话里森林小屋的比例被傻傻地放大了。前文说过，空间处理不是格雷夫斯的强项。这个地方明摆着现成的高旷空间，可以在里面东搭西挑，肆意揉捏出各种姿势的小角落来，在城市中心利用旧厂房搭设SOHO时，经常会用到这一门心法。但是，其他任何建筑师都求之不得的大好机会却被格雷夫斯轻轻放过了。他倒是以为，这个空间太不稳定，拿来给人住不合适。为此，在重新设计平面的时候，他主要是在为这个空间寻找锚固的因素。纵向那一道深长的高空间被他一股脑儿地划成了开敞的公用活动区，设了大起居厅和餐厅，其间，只有一个大壁炉稍作遮挡性的分割。推在这一翼末尾的是巨大郑重的厨房，在它和餐厅之间的西侧加建了一个早餐厅，四面玻璃的处理，让人可以在整座房子最背静处，在绿树环绕中惬意地享受安宁的早晨。横向两翼被这纵向高起的公用大空间从正中分开，东侧是客人卧室，两层四间，西侧是主人卧室，单层，有独立的起居和书房。其中，书房也是加建的，同样是向西鼓出来的玻璃包。主人自用的小起居室明明和两层通高的大起居厅有大片墙面紧贴着，打个洞口就能把这两个空间穿插连通，创造出楼上楼下流动呼应的效果的，可格雷夫斯连这一点手脚也没有做：呆滞若此就一定是在装傻呢，他是铁了心要追求稳定感了。加建最重要的一步，是在牛奶场原有的两个筒仓中间搭盖成一个主入口，借势把这两个极其伧俗的大圆筒变成了庄重入口的对称倚柱，点石成金地为整座房子变出一种超巨尺度带来的庄严感——比如在埃及神庙的门口两边坐着的巨型雕像，其作用也和这两个傻筒不二。处理这两个傻大筒柱的内部空间时，又一次显露出了格雷夫斯之拙。西侧的柱子内胆被填进去一个旋转楼梯，算是让人可以直接由门厅上楼进卧室，方便之举，倒还无妨。而东侧的那个柱子，傻在此地手足无措，一楼权作门斗里的储藏空间，二楼勉为其难地做成了一个化妆间——无论主客，各自的卧室里都有独立的卫生间，二楼又没有让过访客人游走的地方，谁会来用这个化妆间呢。倒不如也干脆做成对称的楼梯，索性再以其对称来强调双倚柱的严整性，愈发板好了脸，添一些文艺复兴府邸式的宏大味，可不更稳定些么，却又不。
中文系毕业论文选题参考
54.徐志摩诗作研究。
当代文学
1.论莫言的小说
2.论韩少功的 ” 寻根 ” 之作
3.对新时期 ” 女性文学 ” 的思考
4.论琼瑶的小说
5.论贾平凹散文的美学追求
6.论老舍的戏剧观
7.论张贤亮的小说
8.论郭小川诗歌的艺术特色
9.贺敬之与郭小川诗歌创作比较
10.舒婷的诗歌创作
11.杨朔与刘白羽的散文创作特色
12.李准的小说创作
13.秦牧的散文特色
14.论蒋子龙的 ” 开拓者家族 ”
15.闻捷诗歌研究
16.论《钟鼓楼》
17.论《北方的河》
18.论王安忆的小说
19.论高行健的探索剧
20.论新诗潮
21.论北岛的诗
22.论新时期通俗文学现象
23.论王蒙的小说
24.论新时期的小说艺术
25.论黄宗英的报告文学
26.论柯岩的创作
27.论新时期的知青文学
28.论新时期的军事文学
29.论刘绍棠的小说
30.论刘索拉的小说
31.论新时期的改革文学
32.周梅森小说论
33.方方小说论
34.新生代诗歌研究
35. 金庸小说论
36.席慕蓉现象研究
37.论谌容的小说
外国文学
1.论哈代小说中女性形象的流变
2.于连与拉斯蒂涅形象比较研究
3.从《喧哗与骚动》看意识流小说的创作特征
4.论卡夫卡的变形人物
5.论托尔斯泰的创作思想(兼与陀斯妥耶夫斯基比较)
6.论象征主义诗歌对中国新诗的影响
7.论果戈理笔下的“小人物”(兼与鲁迅小说比较)
8.拜伦与普希金比较研究
9.论莎士比亚笔下的悲剧形象
10.论《安娜·卡列尼娜》的爱情悲剧
11.评《简爱》的爱情主题
12.《呼啸山庄》主题研究
13.浅析中西创世神话的异同点
14.试析古希腊文学蕴涵的人本意识
15.论陀思妥耶夫斯基小说创作的“复调”艺术
16. 理性与信仰的矛盾：陀思妥耶夫斯基小说体现的“惩罚观”
17. 论托尔斯泰人道主义精神中的空想成份和宗教色彩
18. 浅析托尔斯泰的“心灵辩证法”描写艺术
19. 试析现代派文学体现的“丑”与“审丑”取向
20.浅论《荷马史诗》的战争观和妇女观
21.比较古希腊文学与古罗马文学在审美倾向上的异同
22.试析俄国文学中“多余人”到“新人”的转变
23. 论现代派文学的反英雄色彩
24.试论《神曲》中两希文化的对立与融合
25.浅析文艺复兴时期人文主义文学的地位和影响
26.理想与现实的冲突：试论《堂吉诃德》
27.试论《堂吉诃德》与中世纪骑士文学的关系
28.浅析莎士比亚戏剧中的丑角形象
29.莎士比亚喜剧中的女性形象
30.《麦克白》与《俄狄浦斯王》的命运观比较研究
31.哈姆莱特与堂吉诃德的形象比较研究
32.试论莫里哀喜剧人物的类型化特征
33.“浮士德精神”的现代阐释
34.浅论《浮士德》的艺术特色
35.“拜伦式英雄”的现代阐释
36.论普希金创作的民族性与独创性
37.试析俄国文学中的“小人物”形象
38.从《叶甫盖尼 奥涅金》看俄国文学“多余人”的精神失落
语文 教学论
1.当代诠释学观照下的中学 语文 阅读教学
2.感悟式阅读教学的思考与尝试
3.基于情境认知与学习的 语文 教学模式研究
4.论 语文 课程资源及其开发利用
5.新课程理念下初中 语文 口语交际能力的培养
6. 语文 整体阅读教学模式的构建研究
7.元认知与 语文 写作教学
8.中学 语文 体验式阅读教学研究
9.对 语文 教学中的网络写作教学的理论与实践研究
10.高中 语文 教学中批判性思维培养的研究
11.新课程中 语文 教学评价方式探究
12.论 语文 教学个性化与学生个性发展的关系
13.中学生古诗文学习兴趣的激发与培养
14.“对话”理念指导下的新课程阅读教学研究
15.在 语文 教学中如何培养学生的形象思维和抽象思维
16. 语文 教学中如何实施“自主、合作、探究”的学习方式
17.诗歌教学中创造性思维训练的策略研究
18.小学 语文 中口语交际教学与以往听说训练的比较研究
19. 语文 教学中的语感培养新探
20. 语文 教学中的现代教育技术运用策略研究
21.新课程中小学 语文 识字写字教学优化探索
22.浅论中学 语文 综合性学习课程的实施
23.中小学生课外阅读状况的调查分析及改进措施
24.以发展思维为前提的小学 语文 教学设计
25.苏教版与人教版中学(小学) 语文 教材比较研究
文学概论
1、当代商业社会中文学消费问题的思考
2、 文化研究对文学研究的挑战
3、“语不惊人死不休”—— 试论形式探求的积极意义
4、日常生活审美化与文学理论的反思
浅谈陀思妥耶夫斯基的艺术特色
从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。写起论文来就毫无头绪？下面是我帮大家整理的浅谈陀思妥耶夫斯基的艺术特色，仅供参考，欢迎大家阅读。
浅谈陀思妥耶夫斯基的艺术特色
陀氏是一个一思想的深广度而不是以生活的深广度(如巴尔扎克)震撼人类的大作家，他把几个世纪甚至几千年以来困扰着人类的有关人生、社会、道德、习俗的悲剧性问题，提高到了有关人性本质、文化作用、世界善恶、人类命运的哲学整体高度来加以认识，这就是他成了19世纪批现实主义的总结者，而他因置身于人类文化赖以成长的根基——人的自我矛盾，自我对立，自我分化的痛苦感知之中，以此索解人类的整个存在之谜，这又使他成了现代主义思想艺术的先驱。
与托尔斯泰不同，陀氏不再像19世纪中期的大作家们那样，把关注点主要集中对准于客观事件对人生结果所具有的决定性的明确作用上，而是走向了对人类精神流程本身及其复杂性——思想链条和灵魂的隐秘的揭示上来。关键情节(典型情节)的特写镜头让位于感情细节的精确描绘，人的时时刻刻都在变化而又难以把握的精神与肉体的流变成了作家把握的核心。这一点在陀氏身上更明显。典型环境中的典型性格让位于典型思想中的典型心灵。陀氏与托氏不同之处在于，托氏重视的是在生活的广袤性的前提下，突现的是主人公从外部崩塌的世界中抽身而出，反躬自省，通过自我净化，走向重生和自我完善，为外部世界寻找一条全新的健全的道路。因此在托氏笔下，对精致优雅事物和和谐完整人性的追寻成为其主要特征，不管列文是如何紧张苦恼，也不管安娜是如何惨烈，在作品的整体结构和语言风格上，都显示出了托氏有条不紊的稳健智慧。而陀氏则不同，在重视精神的深度的前提下，精神的内在分裂性和紧张性成为其主要内容，主人公负荷着人类文明史的全部精神重负，思考的都是始终难以解决的中心课题，灵魂的动荡起伏、命运的突然逆转因而带来了情节结构上的突变性和语言上的痉挛性。陀氏把托氏视为“地主阶级完美人格和完善生活的历史学家”(中上等贵族)，而托氏则把陀氏视为“一个在内心斗争，即在善与恶之争的最激烈过程中死去的人。”“一个浑身都是斗争的人。”我们的鲁迅也说他是一个“完全独立的作家”，“无与伦比的心理学家”，“识透人心者”，他在犯人身上写出了一个“活的灵魂”。对人类灵魂苦难与存在荒谬的持续不断的忧虑与思考决定了陀氏成了一个继往开来的大师，决定了他在艺术上的创新性。
1、结构艺术上的紧张多变性和多元对位性(复调性，对话性)
A、表层结构上的强烈的戏剧性、悬念感、莫测性、突变性和聚集性。
陀氏的小说的情节结构多由两个以上的线索构成(《卡》以阿辽沙、米卡、费多尔、伊凡四条线索编织而成;《被》由娜塔莎、涅莉和万尼亚为中心线索，集中于娜塔莎的婚变;《罪与罚》以马美拉托夫的生活困境——无路可走的人生——受罪和拉斯科尔尼科夫的精神困境——无路可走的精神——犯罪为主要线索，辅以索尼亚灵肉苦难、杜尼亚人格、爱情磨难的情节，)，常以阴谋小说、作案小说、惊险小说方式(《罪》作案;《被》、《白痴》、《群魔》阴谋陷害、阴谋暗害;《卡》仇杀作案)，在精神的奔突与命运的转折跌宕之中，布下种种悬念，插入聚会、争吵、辩论、谋杀、歇斯底里的情感暴发和突然发病等急风暴雨式的横生结外的场面加以点缀，因此其情节变化突兀，神秘莫测。同时，还因故事发生的时间高度集中和大段大段地展示人物的紧张激烈的思想矛盾，因此，其作品除了具有情节上的急遽(ju,聚)陡险外，还具有高度的膨胀感，显示出一种拢千头万绪(千军万马)于一端(片刻：主人公——心灵)和刹那的集聚性。《罪》写了14天事，故事集中于拉斯科尔尼科夫的作案前后的精神跌宕，灵魂出窍;《卡》故事跨度13年，却集中于费多尔被杀的三天时间。彭克巽(音逊，八卦之一，懦弱)在1988版《苏联小说史》中说陀氏小说善于“选择人生的一个危急时刻，在紧凑的高度浓缩的时间过程里，在漩涡般相继发生的戏剧性事件中，展开小说人物之间的心灵对话，展开对世界性问题、人类灵魂问题的辩论。”
B、人物关系及其意识结构上的全面对话性——复调性。
对话性(人物关系间的平等的意识价值关系)和复调性(意识结构呈现出的对位性)是由前苏联著名文艺理论家巴赫金(1895——1975)提出的，这位被称为“20世纪最重要的思想家之一”的大学者，生前虽曾遭受关集中营、流放南方的政治磨难，29年过着身残、友亡的悲惨生活，但其一系列的天才论著却震撼了世界，兑0世纪的语言学、美学、哲学产生了广泛的影响，其代表作是《小说话语》、《审美活动中的作者与主人公》(20年代初)、《陀思妥耶夫斯基小说中的诗学问题》和《拉伯雷的创作和中世纪与文艺复兴时期的民间文化》(65年)，其重大成就在于借助于对陀氏小说和拉伯雷创作的研究，从语言思维哲学角度探索小说叙事语言中的对话性、复调性和狂欢化意识——仪式问题，深化了对小说叙事本质性的认识，使人们对小说的认识不再停留在简单的表层分析上，而是提升到了对人类的意识结构、精神本质的透析上来，小说自此之后不再是一种简单的故事叙事，而是一种思想的试验，精神的变奏(米兰·昆德拉)。
在《关于〈陀氏小说中的诗学〉一书的修改》一文中，巴赫金指出，陀氏在小说艺术上有三大发现：
①、思维观念成了艺术描写的主要成分，开创了观念小说。
②、创造了人物形象的全新结构，主人公的意识不位作家的框架所限，和作家具有平等的地位。
③、小说的全面对话性，由具有不同价值观念的人的平等对话形成全书的复调性结构。
巴赫金的对话性和复调式结构理论的基础是他的镜像论，他认为，人以两种方式存在，一种是“我之自我”，即具有自我意识，在自我中体验着的主体自我，亦即自我心中之我。另一种是自我之外的客体化的“他者”，这“他者”既包括别人，也包括他人眼中之我，肉体之我，还包括主体经过创造客体化了的自我，如小说中的人物、戏剧中的角色、水中的倒影，镜子里自我的映像(镜子：自我意识的自省镜面)。“我中之我”异于：a镜中此时的我;b、主体客体化了的“他人中之我”;c、主体性的他人之我。而“镜子中的映像永远是某种虚幻;因为从外表上我们并不像自己，我们在镜子前体验的是某个‘不确定的可能的他者’，因此，我们试图寻求自我价值的位置，并从他者身上在镜前装扮自己。”即借镜像而装扮自己，因为在镜中的自我映像是自我与他者(世界)结合的产物，是已经客体化了的自我，因此其与自我就形成了既否定又肯定的关系。“当我看到镜中的自我，我就被他人的灵魂控制住了，”(回声女神科厄被那喀索斯控制住了，那喀索斯被自己的影子控制住了)，借此“我可以像体验自我一样体验他者”，他者、世界，借此进入了自我，“在他人身上才给我活生生的审美的(和伦理的)对于人的肢体和经验的具体内容令人信服的体验”。经过客体化了的自我——这种既有部分自我，又有部分他人的镜像中介，人在自我与世界间才建立起了相互沟通又相互排斥性的联系，由此才能自我理解和理解世界。这种主体自我与外部镜像之间的关系，决定了人的思维与语言的分化矛盾性质和对话交流性质。人通过分化的自我，在进行着人与自我、人与世界的对话。而人与自我、人与世界虽能相互沟通和转化，但却永远也不能完全重合，永远处在理解的极限和中途，不能完全理解，通过镜像中介，人只能部分理解别人和自己。人与自我，人与世界就这样在差别中互证着，矛盾着，对抗着，由此显示出人与世界、人与自我关系的全部复杂性和可能性。客体化的自我的这种既肯定又否定的关系便是一种对话性。这样巴赫金就得出了对话性是思维和语言的本质特征的结论。不过在巴赫金看来，小说语言的全面对话性在陀氏之前还不充分(古希腊《厄特科特拉》与《对话录》)，以前作家创作的人物都还未获得彻底完全的独立状态，多是作家的一种内心独白，是作家任意摆布的工具，只有到了陀氏，人物才摆脱了作者，具有了与作者、与观众，与其他人物平起平坐的地位，人物才有了一个“一体双声”的灵魂，因此才有了响彻全书的对话性，人物的内心世界才真正成了一个“众语喧哗的世界”。
巴赫金的这种理论可能是受陀氏有关人类本质是自我矛盾的动物的观点的启发而形成的，他反过来又应用于揭示陀氏创作上的主要思维特征和水平状态，不能不说是有相当程度的准确性和深刻性的。在陀氏的小说中，作者让具有不同价值观念的人物汇合在一起，对人生、世界或某个问题发表自己的看法，坚持自己的主张，有时自己甚至跟自己唱反调(双影人;二重人格)，这样，每个人物的心中就是一部旋律繁复的交响乐，同时又是这个世界灵魂大交响乐中的一个声部，一条旋律，所有的人汇合在一起，就形成了一个多声部的大合唱，多重奏的交响乐。一个由个体声音组成的众响世界;一个由众响世界组成的个体世界。灵魂中的多调性世界构成了一个深邃繁杂的主观宇宙，灵魂间的多调性世界则构成了一个更加深淼难测的客观宇宙。犹如一部交响乐中的一个个声部，人类精神在层层缠绕的交织中，被推向步步深化和变幻不已的变奏，逐渐显现着人类生活与灵魂的神秘性，莫测性。而作者以此来安排人物的精神结构关系和人物间的结构关系的方法，就称之为“复调对位法”。正如施泰因格在1923年写的《陀思妥耶夫斯基的自由体系》一书中所说：“陀氏用他的‘交响乐辩证法’对当代所有的相互对抗的世界观加以系统化地整理，使它们得以实现，把思想变成了一个个单体的角色，并在最后具体化了的思想中仔细考察其中的每个单体的命运。”他在建造“世界中的世界”，在这个世界里里，人不是自己世界观的基质和体现者，恰恰相反，人的“思想” 才是人的本质。对思想和人物的音乐化处理，在很大程度上是20世纪小说艺术的主要特征之一。列维·施特劳斯说：音乐是灵魂与肉体、空与时、感性与理性、隐喻和其他记号融合的媒体。音乐需要时间，但也否定时间。音乐把聆听时的时间变成共时态的、自律的整体。因而聆听音乐作品就是通过作品内部组织把流动的时间固定化，从而使我们接近了永恒。现代大师发现了音乐能抓住“流动的时间”的属性和表现多层次结构的能力，塑造了多个互为区别又相互联系的无限复杂的心理宇宙：
《约翰·克里斯朵夫》：
奥 利 维——理性;法兰西。
克里斯朵夫——创造力;德意志。
葛 拉齐 亚——美;意大利。
安 多纳 德——善;法国人民。
《尤利西斯》
斯蒂芬：冥想;超验;头脑。
布卢姆：日常经验;欲望;躯体。
毛 莱：欲望本能;下半身。
《喧哗与骚动》
班 吉：1928、4、7，C: 混乱与痛苦的本能。
昆 丁：1910、6、2，A：痛苦的思辨理性，精神的痛苦。
杰 生：1928、4、6，B：冷酷的实用理性。
迪尔西：1928、4、8，D：洞察一切的爱，历经沧桑的慈爱。
《海浪》有关现代人自我迷失的故事。命运轨迹;自我意识旋律;人物对位。
路 易：在断根的文化传统中被“悬在半空，无所归属”的人。
以统一历史统一自我。出路何在?
伯纳德：迷失在家族祖先安乐椅和自我茫然中的人。我是谁?几个我?
奈维尔：迷失在主观内心无序中的人。
苏 珊：迷失于母性和妻性中的人，被男人使用过了。
珍 妮：迷失于性满足中的人。堕落。
罗 达：迷失于模仿他人的人。恨世自杀。
每一个人的意识流都在音乐主题的变奏中展开延宕。
《魔山》。
陀氏作品德对话形式如下：
《地》车、杜、边沁、
狭义特指的读者：
《群》屠、车、杜
①、作者与读者
广义模糊的读者：《卡》与每个人心中的时代良心。
②、作者与人物：伊凡、拉、梅、伊、罗部分代表作家，由独立于作家：对
话。
③、人物与人物：《罪》拉与卢仁、索尼亚、杜尼亚、马美拉托夫、大学生、
斯维里加洛夫的对话关系。
《二重人格》中的双影人。“一个意识的分化演化的另构”。
《地下室手记》两级回旋中的绝境。
作用与功能：
①把读者引入一个平等相待积极参与“思考”的空间之中。
②把人物引入一个真正的对立矛盾之中，全面展示人的外部冲突与内部冲突。
③整部书是各种思想的交响乐，将思想观念引入文学，成了文学主要表现的对象，思想的音乐化对位成了小说的又一手法之一，而不仅仅是停留在思想形象化的单一方式之中。演奏思想，感性的超感性化。超感性的感性化。显示人类思想的深宏博大与幽淼复杂。人类与灵魂的经纬织毯。人类间的张力与绞缠。
2、精湛深淼的特异心理描写艺术。
陀氏说：“人们叫我心理学家，不，我只是最高意义上的现实主义者，也就
是说，我描写的是人类心灵深处的一切。”“在小说里我要把所有的问题翻掘遍”，其目的在于表现“人在人类精神发展中感受”，并“靠着最充分的现实主义在人身上挖掘人”。鲁迅先生称陀氏是“残酷的天才”，“人类灵魂的伟大的审问者”，“凡是人的灵魂的伟大审问者，同时也一定是伟大的犯人，审问者在堂上举劾着他的恶，犯人在阶下陈述他自己的善;审问者在灵魂中揭发污秽，犯人在所揭发的污秽中阐明那埋藏的光耀，这样，就显示出了灵魂的深。” 在这“最高的写实主义者的实验室里，他所处理的是人的全部灵魂”。
陀氏在挖掘人的灵魂深度上，主要在于其小说展示了人类心理的畸形变态、神秘莫测和痛苦而崇高的精神体验。
A、善于表现人物心灵中的阴暗心理：歇斯底里、酗酒、癫痫病发作、无尽的烦恼、深重的负罪感、二难择一的痛苦、自甘堕落、自我作践(伊凡诺夫娜：跳舞;列别杰夫在罗戈任前乞讨跳舞;炫耀自己的道德败坏：瓦尔科夫斯基;费多尔)、虐淫狂、受虐狂、自虐狂、自残、自杀。
不同学校时长不同。毕业时间是由该专业的学制时间而定，下面分别列举说明。一、选择南昌大学毕业时间金融学专业在南昌大学通过同等力学进行招生，其学制时间为2年，通过此方式报考的学员在入学之后，需要完成相关的课程，还有论文的撰写及答辩。学员需用大概2年时间完成规定的课程，之后就可以着手进入论文撰写，完成后可进入答辩阶段，该时间段大概需要1年左右时间，论文答辩通过后就可以顺利毕业，也就是需要3年左右的时间可完成毕业。二、选择上海交通大学毕业时间，在该院校攻读金融学专业，需要通过在职博士报考，该总学制时间为2.5年，其中课程学习2年，课程论文撰写0.5年。大家只要在该时间段内顺利完成相关规定要求，即可毕业，也就是毕业时间需要2.5年。三、选择法国尼斯大学毕业时间，选择法国尼斯大学攻读金融学专业需通过国际硕士报考，该学制时间为1.5年，该方式属于院校自主招生，学员顺利通过资料审核与院校考核之后可入校学习课程。在此时间内完成课程学习，修满学分，并通过论文答辩，即可毕业，也就是大概需学习1.5年时间可以毕业。
不错的，就像亚洲城市大学免联考MBA，他是一所中国政府跟马来西亚政府签订学历互认的高等学府，教育官网可查。毕业拿国内外都认可的学位证书。因为亚洲城市大学是国外的院校，是申请式入学，所以不用参加国内统一的联考。
很多人都搞不清楚这个是怎么回事，今天小编通过查询湖大瑞丰教育国际项目中心官网得到以下资料，希望能帮到大家：在职读MBA主要有三种形式：一、参加全国联考；二、出国留学；三、免联考国际MBA，国（境）外大学与中国内地合作办学，在国内业余学习，线上学习与线下辅导相结合，修完规定学分，完成论文，即可向国（境）大学申请硕士学位，这种方式解除了入学考试门槛，节省了大量备考应考的时间、精力和费用，且较国内MBA学习时间短，拿证快，一般只需要1.5年（如亚洲城市大学）或2年（如香港公开大学）。
法国尼斯大学的金融MBA财富管理方向(MSc) 是法国在财富管理领域最顶尖的全英语授课的MBA之一， 也是尼斯大学最富盛名的专业， 简称EIPB金融硕士。EIPB专业依托于法国尼斯大学与美国加州大学洛杉矶分校(UCLA) 深厚的学术背景， 面向所有意向在金融行业获得提升的年轻人特别开设，旨在培养学生通过金融案例知识和金融市场工具，在复杂的全球金融环境中分析问题，并提供解决方案的能力。“EIPB金融硕士”专业包含投资管理、资产配置、融资规划、家族信托、税务法律咨询等内容，学生未来就业面广，可以在银行、证券、保险、基金、信托、资产管理、投资管理等高端金融业以及咨询业等行业担任重要的管理、研究、顾问咨询等岗位。