导语：不寻常总会让人感到不适，因而注定这条路长满荆棘、充满寂寞，令人无人问津。下面是不走寻常路议论文作文800字，欢迎参考。
在人生的道路中有两条路：直路与弯路。虽然它们通向的目的地可能是一样的——都是成功，但过程绝对是不一样的，当直路走不通时，或许选择弯路更加容易通向成功。
苏武——牧羊之路。苏武离开中原的和图深入蛮荒的北海，她这一去竟去了十九年。漫漫的十九年啊!在漫漫的白雪中，他孤零零的度过了一个个夜晚在呼啸的寒风里，他默默得忍受着无声的寂寞。在白云和飞雪飘过的天空下。在喝饮雪，饥吞毡的生活中，他饱受了艰难。面对匈奴的高官，厚禄，威逼利诱，他毅然决然的选择了一条不同于寻常的牧羊之路。当她拒绝折节叛敌时，正气在他身上飘扬;当他又一次挥起扬鞭时，执着在他身上显扬;当他抓一把张毡毛咽下时，刚毅与顽强在他身上洋溢;她就像天山的那株雪莲，在寂寞，荒寒中悄然绽放。
昭君——出塞之路。达达的马蹄声依旧响彻在卷起漫天灰尘的空中。最后一次回眸，最后一次凝望，泪水悄无声息的从他的脸庞滑落。带着对皇帝的期许，带着对父母的回报，她毅然决然的踏上了前往边疆的路。为了祖国的安宁，为了边疆的.和平，他毫不犹豫的选择了远嫁他乡。谁不可忘故乡，谁不期望与亲人团，而他却选择了一条不同寻常的人生之路，这是一条无私为国的路这是一条忠心为君的路，这是一条珍惜和平的路。
陶渊明——归隐之路。他不愿与世人同流合污，而选择归隐山田。他在"采菊东南下，悠然见南山"的，让我们读懂了淡定，但淡定的他却也有"不为五斗米折腰"的傲骨。不走寻常路那自由之路，和谐之路，正是她所追求的人生之路。
从古到今像这样的例子比比皆是，他们不走寻常路，他们不愿意与其她的人相同，他们不想在成功的道路上，要踩别人走过的路，要跟别人做相同的事情。他们有自己的主见，他们喜欢做与别人不一样的事情。但是他们仍然能获得成功，或许比别人的成功来得更容易，更有创造力。对于社会能给最大的利益。
不走寻常路。从古到今这样的例子，比比皆是。又如陆羽在弃佛从文后，经过他的不懈努力每天晚上得彻夜苦读。最终撰写广为流传的《茶经》。司马光的警枕砺志。他日复一日年复一年的挑灯苦读，他读到废寝忘食，终于功夫不负有心人。他最终写出了《资治通鉴》成为了鼎鼎有名的大文豪。
莫言曾经说过，当所有人都在哭时，应该允许有人不哭，当哭成为一种表演时，更应该允许有人不哭。不走寻常路的，他们在历史的洪流中，闪耀着自己，照耀着大地。
不走寻常路，时间可以证明，一切也可以冲淡一切。不做下一个谁做第一个我。人生是美好的，又是短暂的。有的人生寂寞，有的人生多彩，不同的人，有着不同的人生追求。
人生也是一条，没有回程的单行道。所以我们走自己的路，让别人去说吧。不需要和别人一样，我们也一样，能够获得成功，往往成功者就是在但与别人不一样的事情的过程中获得的成功。
不做下一个谁，做第一个我。
这世上本没有路，走多了，自然而然成了路。
而这些路中又分三六九等，即有寻常路，又有不寻常的路。
寻常路，你只能欣赏路边的花花绿绿;不寻常路，却能令你领略到出乎意料的美景。
不寻常的路也有它自己独有的魅力!早在三国时期，蜀中大臣诸葛亮就完成了一件突破前人的历史性任务。按周瑜的说法，三日之内若想取得十万支箭，谈何容易。就箭翎、箭头已经制造完毕，那箭也无法搜刮齐全。而诸葛却不慌不忙，在鲁肃府中吃喝三日，全无危机意识，因为他早就为自己另辟蹊径，当夜就向曹丞相“借”了十万支箭。当他抱着一捆捆箭，面见瞠目结舌的周瑜时，我们不难发现，诸葛亮正是避开了寻常路，就此登上历史舞台。
就古人这种冒险精神和奇特创新现代的成功人士的身上似乎也有着他们的缩影。
20世纪，一个青年在四处打工，他克服了不少人生中的困难，成长为一个知识分子。他首先就突发奇想，走出国门，向当时信息技术的巨头--微软进军。他的目标很明确，他想成就一番大事业。当时，身份，金钱可以令任何人轻松就业。然而这两样，他都没有，但他没有放弃，他在微软当了十年小职员，开始对微软的整个系统进行研究。或许说，这是不可理欲的，当时没有人能理解他所做的一切。皇天不负有心人，他做到了，从而令盖茨对他刮目相看，他成了中国微软的总裁。但故事并没有完，他又开始了新冒险。
没过多久，他辞去了待遇极高的职务，另立门户，以多年的经验成功创业，成了中国信息业的骨干。他，就是中国的打工之王--唐骏。
面对别人的成功，多多少少有点向往。然而成功就像一条路，这条路上泛滥着花花草草，但只缺奇花异木同，我们并不需要效仿别人，如能独创一格，那便能使成功路不缺美丽。
这世上本就没有路，走多了，自然就成了路。那些寻常路不也是走出来的吗?
路漫漫，道途遥远。千百道曲径通向的幽处又在何方，开放禅房花木的馥郁芳香，上下求索，寻觅真正不寻常的道路，寻心中诗情画意的梦想。
路在脚上彷徨，向左向右，选择一条不寻常的道路启程，执着地追逐心中日月的希冀。
古色古香的绍兴，走出了一条不寻常的道路，是那个伟岸的身影高举着新文化运动的旗帜呐喊中国的希望。他曾留学日本，学习医术欲以拯救遍体鳞伤的中国人。直到那段黑白色的电影演绎着那些麻木不仁的中国心，他醒悟了，抛下了手中的手术刀，毅然拿起笔墨，浓重的是墨香熏染了中国人执迷不悟的心，唤醒了东方雄狮的尊严，振奋了炎黄子孙的灵魂。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，他曾经彷徨，但挣脱了风筝的束缚，呐喊生命的心灵乐章。
他，那个时代的文化巨人--鲁迅。他不走寻常路，但却用笔杆敲响了时代的钟声。
旧上海滩华灯初上，缤纷的霓虹闪烁着虚情假意的浮华。在喧嚣中宁静心灵，寻觅真正的存在。走进一条深邃的小巷，青砖黑瓦诉说着她历史的积淀，镌刻着那一段段刻骨铭心的记忆。巷底，翠绿的藤蔓爬上旧式洋房的白墙。那个独倚栏杆的女人也曾有过青春年少，可在她的眉尖却凭添了几丝相思的泪光。她不甘于家庭的束缚，与丈夫离婚，一个人写诗，一个人作文，走上了文化才女的道路。她没有相夫教子，没有家庭的牵挂。可是，她却有她《半生缘》的缠绵，有她《倾城之恋》的跌宕，有她《小团圆》无尽的遐想。
她，那个时代的文化才女--张爱玲。她不走寻常路，但却用笔杆绘画时代的风景。
选择，曾令多少仁人志士守着空荡荡的港湾。李白不走寻常路，仰天大笑出门去，寻觅杯中酒香，空中月光;高觉慧，巴金笔下的《家》，他踏着那一波碧水远去。多少迁客骚人，不苟于世俗的羁绊，不走寻常路，去追寻心中的完美。
不走寻常路--用笔来生活，用笔来叙述。他们的诗情，流出一汪碧海;他们的梦想，绽放了满畦的繁花。
张爱玲小说的中心思想：在女奴时代谢幕的今天，女性角色的归属所在，张爱玲否定当时女性的生存方式，希望女性能挣脱文化的，历史的，生理的，心理的等等诸多枷锁般的桎梏，成为自在的女性优美的生存。 张爱玲是富家小姐出生，她的外婆是小妾。裹着小脚。她的母亲和父亲离婚了，父亲娶有小妾并且和小妾吸食大麻，最后败坏家产。母亲离婚后去欧洲。张爱玲的父亲几次说要杀死张爱玲，张爱玲从父亲那逃到母亲那，母亲对张说：“要么嫁人,用钱打扮自己;要么用钱来读书。”爱玲缺乏父爱，因此有恋父情结。这也是以后她和汉奸胡兰成恋爱的原因之一。 别人都说张爱玲是富家小姐，张爱玲却说“我是靠自食其力的劳动人民。”张爱玲三岁便把唐诗三百首拿下，七岁时开始写自己第一部小说。她曾经犹疑是要做一个钢琴家还是画家。她是一个天才。但生活的琐碎中她的自理能力却可以说是个白痴。后期帮香港电影公司做编剧，并且参加研究红楼梦，成为红学家。一生作品无数。 张爱玲的自传中说到自己创作的《倾城之恋》拍成电影后，好多女人喜欢。原因：人都说二八年华，而《倾》中的女主人翁白流苏年近三十还能找到一个有钱又帅气又风流倜傥的男人范柳原，这给了很多女人一个梦。而流苏也在看不起自己的家人面前出了口气，又给大龄单身或离婚过的女人们“争一口气”。但张爱玲自己说，《倾》并不是个好的圆满结局。流苏的家人嫌流苏是个离婚大龄女人，处处刁难流苏。家里一片的女儿，把小的宝络嫁给从国外回来年轻有为的富豪范柳原成了家人的首要事情。而最后范看上的居然是流苏。窥见上海这家子的生存法则后，从故事一开始到结束这就是个悲剧。柳原不想让任何女人束缚住自己，包括他爱的流苏。柳原不要婚姻，他惧怕婚姻。而流苏有脑子，她要的就是名份。但流苏也不想成为其他那些太太那样无所事事，整日吸食大麻。在男女主人翁斗智斗勇几回合后，发生了香港沦陷，身处在战争的爱情，在历经考验后，柳原终于在危难之际害怕失去真情，害怕失去流苏，也怕自己会成为战争的牺牲品。终于娶白流苏当了正式的太太。要是没有了香港沦陷，也就没有这“圆满”的结局。“香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢？也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革……流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点。她只是笑吟吟的站起身来，将蚊香盘踢到桌子底下去。”张爱玲说了，两人都不是在大时代中的英雄，他们没有去参加反抗侵略。而流苏和她的家人以婚姻做生存的理念只会成为妇女永远的悲剧。 《连环套》和《金锁记》就直接凸显了旧社会没有文化女人靠婚姻生存的悲惨结局。《连环套》中的霓喜从小被卖给个印度商人做妾，为了做正室，几经波折，最后被丈夫雅赫雅赶出家门。之后又找了几个男人跟他们“完婚”，有的是有结婚，有的是没结婚。“汤姆生两手按着桌子站立着，茫然看着她，就像是不记得她是谁。霓喜忽然觉得她自己的大腿肥唧唧地抵着写字台，觉得她自己一身肥肉，觉得她自己衣服穿得过于花哨，再打扮些也是个下等女人；汤姆生的世界是浅灰石的浮雕，在清平的图案上她是突兀地凸出的一大块，浮雕变了石像，高高突出双乳与下身。她嫌她自己整个地太大，太触目。汤姆生即刻意会到她这种感觉，她在他面前蓦地萎缩下去，失去了从前吸引过他的那种悍然的美。”当女人认为肉体是自己的本钱的时候，她也不会得到自己想要的幸福。“她笑道：‘发利斯比我小呢！年纪上头也不对。’那印度妇人顿了一顿，微笑道：‘年纪上是差得太远一点，他的意思是……瑟梨塔……瑟梨塔今年才十三，他已经三十一了，可是他情愿等着，等她长大。你要是肯呢，就让他们订了婚，一来好叫他放心，二来他可以出钱送她进学校，念得好好的不念下去，怪可惜的。当然弟弟妹妹也都得进学堂。你们结了这头亲，遇到什么事要他帮忙的，也有个名目，赛姆生太太你说是不是？’霓喜举起头来，正看见隔壁房里，瑟梨塔坐在藤椅上乘凉，想是打了个哈欠，伸懒腰，房门半掩着，只看见白漆门边凭空现出一只苍黑的小手，骨节是较深的黑色——仿佛是苍白的未来里伸出一只小手，在她心上摸了一摸。霓喜知道她是老了。她扶着沙发站起身来，僵硬的膝盖骨咯啦一响，她里面仿佛有点什么东西，就这样破碎了。”女人老了也就没人要了，她的女儿还是可以利用的。 《金锁记》中的七巧悲惨的一生就被她名存实亡的婚姻所控制，不单害了自己，还连带去害自己的子女们。七巧也是个瘾君子， 大麻是她生存下来唯一感觉到幸福快乐舒心的溯源。七巧是无知的，是典型的旧社会婚姻奴隶，被婚姻的大锁锁了一生，即使离开争夺财产的婆家那所宅门，她也被锁得紧紧的，世代锁下去。 《花凋》和《琉璃瓦》也是两部有相似之处的作品。作品中的女主人翁们被家人要求找婆家分别经历了不同的命运，揭露了丑恶的旧社会当时民众的生活艰难以及想靠攀附资产家庭的可悲现象。《琉璃瓦》中的家庭偏偏生的都是女儿，父母张罗女儿们一个一个嫁了“好人家”，偏偏到了小女儿心心这儿，来了个“不听话”，玩上了自由恋爱。 《红玫瑰和白玫瑰》中的男主人翁佟振保也还算老实，出生草根，凭借自己的努力有个好工作。但人家的艳福也不浅，有着红玫瑰和白玫瑰，还有其他灯红酒绿的地方各式的花朵们。女人们最后都是老了，都会腻的，男人却仍可以在社会的宽容下继续猎奇。当然，为了不辜负社会对他的期望，振保结果还是选择重新做个好人。 《色．戒》是张爱玲与胡兰成的爱情写照了。《色》是张根据一个真实的事件改编创作的。一个爱国的，要杀汉奸的女大学生王佳芝却被“汉奸”俘虏了心，临杀老易时放他一马。而汉奸易先生却为了自己的生存选择了杀掉女大学生王佳芝。在杀易先生的路上，佳芝一直在想老易是不是真心爱他。而老易“她临终一定恨他。不过“无毒不丈夫”。不是这样的男子汉，她也不会爱他。”“虽然她恨他，她最后对他的感情强烈到是什么感情都不相干了，只是有感情。他们是原始的猎人与猎物的关系，虎与伥的关系，最终极的占有。她这才生是他的人，死是他的鬼。 ”男人在感情上是理智而又自私的，女人在理智下，还是会为了感情而自我毁灭的，这是男女对待感情的一个不同。也是女人“劣根性”的一种。 没有特别，最爱的还是《十八春》，又名《半生缘》。《半》中的女主人翁顾曼桢是迄今为止我最佩服的女人之一，在旧社会的种种“陋习制度”下她决不屈服，靠自强自立，一天做三份工养家，也决不步姐姐顾曼如的后尘做舞小姐。而最后嫁给祝鸿才也不过又是女人的“劣根性”作祟，她误以为赵世钧已经和翠芝结婚了，她就故意把自己毁掉，“自杀”嫁给祝鸿才，做了生平最错的一件事。后来就费尽周折和祝鸿才离婚，自己带着儿子继续独立。曼桢也是少有的不虚荣的女人，一点也不怎么打扮，自然清新。而翠芝作为一个富家出生的小姐，读大学也是为了嫁给个门当户对的富家少爷。因为作为一个富家女，决不能出来抛头露面工作。翠芝也曾说过羡慕曼桢那样在外面做事，能够自己独立，充实。而翠芝和世钧结婚后整天就是和无知的富太太们攀比财富、打扮和奢侈的消费，世钧也从来没爱过翠芝这样的女人。最能和曼桢对比的是姐姐曼如。曼如是个可恨又可怜的旧社会产物，她为了维系自己赖以生存，但又摇摇欲坠的和祝鸿才的婚姻，居然设计让妹妹曼桢被姐夫鸿才强暴并关押起来产下儿子。故事最后，鸿才还是没改恶习，并没对曼如好。旧社会牺牲了曼如，曼桢成为鸿才这类人的玩物，牺牲了世钧和曼桢这对情投意合的男女的真爱，我每每看《十八春》都要哭，在曼桢那悲惨的命运中好像和她一起在经历这种撕心裂肺的惨痛人生。 姐姐曼如为了婚姻，取悦丈夫祝鸿才，去牺牲自己的妹妹曼桢的终生幸福，让人替曼桢唏嘘不已之余，对万恶旧社会女卑男尊的社会制度、地位感叹。 张爱玲的小说中很多都会有一夫多妻的段落，而这样的家庭面临的都是没有真爱，而只能又是为家产争夺而最后酿成悲剧。现实中，张看得太多了，自己的父母也是旧社会婚姻的牺牲者。 《流言》和《传奇》是张爱玲的名著，而张爱玲自己本来的人生又何尝不是一段传奇呢？ 胡兰成就是在一次看到张爱玲的《封锁》后想认识这个女孩。张爱玲旺盛的创作时期都是在她十七，八岁的时候，另人诧异一个少女会有如此的思想。她被誉为鲁迅之后又一个追寻人类真谛的人。她的曾祖父是清末大臣李鸿章。后来胡兰成抛弃了她。她第二任丈夫是美国的赖雅。
朝花夕拾主旨:勾勒了从清末到辛亥革命时期的若干社会生活风貌，是一幅幅世态图和风俗画。虽然是回忆性散文，但是有现实的斗争性和深邃的思想性，蕴含着作者对历史的深刻思考和对现实的执着态度。朝花夕拾主旨《朝花夕拾》通过描写作者曾经经历过的事批判了封建思想、封建制度对青少年的毒害。这些散文以“我”为线索，通过作者的亲身经历，看到封建社会、封建教育制度对青少年身心健康的摧残，使他们受到极大的伤害，表现作者强烈的反封建的战斗精神。作者以炽烈的感情和浓重的笔墨，揭示了一个时代的各个侧面。作者揭示了十九世纪末二十世纪初半殖民地半封建的中国社会生活的各个侧面，真实地再现了当时的历史情景。《朝花夕拾》作为鲁迅中年时期的一部回忆性文学作品，具有一定的自传性质，在这其中塑造的人物当中可以较好的找到鲁迅所具有的独特人格之美。文集题材的选取虽然是来自鲁迅的生活经历，但是却并没有像一般的传记那样直接的平铺直叙自己的人生，而是换了另外一种方式进行故事的讲述。自由、洒脱、随性但是却又将自己所欲表达的内容成功的蕴含在了文章中的每一个角落。
朝花夕拾是鲁迅的往事，它是一本家喻户晓的散文集，是一本有良师益友的散文集。这本书是鲁迅回忆童年少年和青年时期，不同生活经历和体验的文字。本书里面每一篇文章都展现当时的事态人情民俗文化，流露出鲁迅先生对社会的深刻观察和对家人师友的真挚感情。叙述亲切感人，文笔优美清新，堪称现代文学史上最高水平的回忆散文。
《朝花夕拾》表面意义为过去盛开的花朵，今天才开始采摘。内涵意义为：过去的事情，今天来回忆，来娓娓道来。
《朝花夕拾》是鲁迅后来修改的名字，一向得到极高的评价。“朝”表示早年时候，“夕”表示晚年时期，意思是早上的花晚上来捡，这里指鲁迅先生在晩年回忆童年时期、少年时期、青年时期的人和事。
《朝花夕拾》文集以记事为主，饱含着浓烈的抒情气息，往往又夹以议论，做到了抒情、叙事和议论融为一体，优美和谐，朴实感人。作品富有诗情画意，又不时穿插着幽默和讽喻。
此文集作为“回忆的记事”，多侧面地反映了作者鲁迅青少年时期的生活，形象地反映了他的性格和志趣的形成经过。前七篇反映他童年时代在绍兴的家庭和私塾中的生活情景，后三篇叙述他从家乡到南京，又到日本留学，然后回国教书的经历。
揭露了半封建半殖民地社会种种丑恶的不合理现象，同时反映了有抱负的青年知识分子在旧中国茫茫黑夜中，不畏艰险，寻找光明的困难历程，以及抒发了作者对往日亲友、师长的怀念之情。
《朝花夕拾》写的虽然是个人的生活经历和心路历程，是对亲人和师友的缅怀、眷念，但同时又超越于此而表现了一个特定历史时代中国社会的面貌，提供了丰富、详实的文献资料。这是一般的回忆散文所不可企及的。
因为这些散文中习见的只是一些纯属个人的所谓家务事、儿女情，纯属个人的沉浮起落和情感波澜；主人公仿佛置身于世外桃源，一点也看不到身外涌动的时代风云和飘散的炮火硝烟。
有些散文作品有助于了解某个时期一部分知识分子的心态，却难以展示他们所生活的那个时代的整体面貌，《朝花夕拾》则与此不同。
由于作者具有远大的志向和博大的襟怀，这就使作品显示了抒写个人遭遇与关注民族命运的紧密关联，不仅展现了作者个人的足印也展示了一个历史时代的行迹。
《朝花夕拾》是一本具有鲜明的个性色彩的散文集。这使它与同时期许多散文作家的作品明显地区别开来。它具有一种适性任隋、洒脱不羁的风格，想说就说，想骂就骂，心中的种种爱憎悲欢，任其在笔下自然流泻。
他将叙事、写景、议论、抒情这几种表现方法紧密地融合在一起，使笔底波澜呈现出千变万化的态势。他在格式上不断出新，使每一篇作品都具有不同的构架。他继承了中国古代散文的简约、严谨，又借鉴了西方散文的灵动、机趣，可谓博采众长，为我所用，但又不为所囿，而是大胆超越，自成一体。
所有这些无不体现了他作为思想解放的先驱和艺术革新的旗手的特色，而且也正因为这样，使《朝花夕拾》成为中国现代回忆散文的典范之作。
一九四三年，年仅二十四岁的张爱铃以一曲《倾城之恋》横空出世，奏响了上海文坛的新乐章。自此之后，张爱铃的创作一发不可收拾，短短几年内陆续发表了《沉香屑。第一炉香》、《金锁记》、《红玫瑰和白玫瑰》等轰动一时的佳作，后结集为《传奇》。作为一个迅速登上颠峰的女作家，头顶上的光环往往造成人们视觉上的盲点，再加上张氏的创造起点高，容易给人来一种“来势凶猛，后劲不足”终归“昙花一现”的感觉。张氏的长篇小说《十八春》便处于这种尴尬的境地。这部小说发表于张氏作为上海明星光环渐退之际，虽论其成就影响单《传奇》中的一部金锁记他便无法企及，但作为张氏的第一部完整的长篇小说，《十八春》却走出了《传奇》中死的荒凉的小说世界。向我们展示了一个乱世才女在时代浪潮的冲击下其创作方向的合乎逻辑的延伸。为了全面解读张爱玲的创作，准确的给张爱玲的这篇小说定位，我们只有穿越历史禁锢我们的枷锁与张氏思想近距离的接触中才能全面而公正的回答。一从远离政治到政治入侵一九四三年九月，正是上海的沦陷期，也是是软性消遣之作泛滥成灾，纯文学创作几乎的情况下，张氏以一个纯文学家的身份对上海文坛和近代中国文坛做了一个漂亮的填空。张氏艺术主张是“着重体现人生安稳的一面，而不取其争斗的一面”她自己也曾讲到“不涉足于政治”。在张氏的早期作品里体现了一个忧世主义者诉说着人生的悲凉，有着独特的文化体味意识，遂于政治相隔甚远。但其不谈政治的主张毕竟只是世外桃源般的想法。（《十八春》在一九五零年《亦报》上连载，）当时新中国迫切的需要文化为政治服务。尽管张氏坚守个体自由，但作家的生存意识使她不得不走出“躲进小楼成一统”的个人参与方式来面对这场社会变革。《十八春》的结尾的张慕锦的一段话很能体现作者无奈的心迹“政治决定这一切，你不管政治，政治却偏偏要找上你----我结果弄的家破人亡！”尽管张氏极力压抑骨子里面的对政治的冷漠与茫然，违心给文中人物安上自己也不能确定的“光明的前景”的小说结局。不仅叔惠，包括曼桢，世钧甚至翠枝都到东北工作去了，这似乎是个光明的结尾，但勉强入围的政治因素和人物的协调发展无可挽回的削弱了整部作品的完整性和沧桑的主题，一直到后来，作者改了后半部，将《十八春》改为半生缘，依然成就她那份永恒的苍凉。
身世也充满“传奇”色彩，直至今日，她的作品还在被世人不断地改编、拍摄。她，就是著名的现代文学作家——张爱玲。 张爱玲在中国现代文学史上占有十分重要的地位。她的身世“传奇”，作品流传也甚为广泛，其对社会、人性，特别是通过女性婚姻这个角度所阐述的独特的见解，令读者叹为观止。因此，张爱玲也被誉为是“旷世才女”
不论是投稿专题还是其他报刊杂志，被拒的原因有很多，比如不符合专题主旨要求、文采不好等，但也极有可能是因为你误把私密写作当公开写作了，前者属于写作方法不对，稍加练习便可改进，而后者属于主体认知偏差，这种情况下，自身很难发现，还常常认为自我作品感情充沛，甚至怀疑编辑是不是眼瞎，其实问题就在于感情太充沛以至于有失偏颇沦为单纯的个人情感宣泄了。 1、公开写作与私密写作目的不同 公开写作目的性强，着重于告诉读者某一件事或者某一些事从而阐述某一个道理，要么引起共鸣，要么令人醍醐灌顶。 私密写作更倾向于自我情感的表达，受众只有自己或者极少数几个好友。 以我被拒的《半生缘：谢谢你出现在我的青春里》为例，我写的是和自己喜欢的人错过的事，通篇个人代入感太强，一看就是作者在矫情，为写作而强说忧愁了，这种文章价值不高，充其量算是日记。 而如果是文学水平稍高的人，则会把这件事写成一个校园故事，让读者自己去领悟那种爱而不得的遗憾，那样，文章的可读性将得到极大的加强，不再是个人情感的宣泄，毕竟谁的青春里没出现过一个两个遗憾呢？这就是共鸣点。 2、公开写作与私密写作方式不同 公开写作方式多元化，可以是论文，散文，杂文，小说等，私密写作大部分是杂文，没有什么格式，想到哪写到哪，不要求内容的完整性，自己怎么舒服怎么来。 公开写作则要求内容和结构的完整性，同时对遣词造句要求也颇高。 仍以《半生缘：谢谢你出现在我的青春里》为例，通篇下来，从对半生缘中世均与曼桢的遗憾引笔到自己的遗憾，接下来开始回忆，最后则跳到当下准备开始另一个的故事，很明显，文章三个部分三个意思，和标题联系并不大，且没回到主题，属于典型的想到哪写到哪，内容不连贯，结构不完整。 3、那么如何把私密作品公开化？ 写作是一个输出的过程，我们写人记事，一般情况下并非凭空捏造，而是将身边的人或者事加以增加删减文学化，简单的说就是使一些私密事件公开化，为我们所用。 有很多名家坦诚，其创作的人物形象，很多都可以在生活中找到原型，比如，金庸笔下很多女神都是以夏梦为原型。 但很多时候，特别是开始写作的新人，最常犯的错误是，一个细节都不放过的日记式创作，而一般情况下，个人日记，人们是没兴趣知晓的，所以哪怕你对大家赤诚相待，但仍会遭遇大伙并不买单的尴尬，如何避免尴尬呢？ 一是明确写作目的，也就是文章读者能从你的故事中学到什么？然后围绕能让读者学到什么去写。当然你也可以任性的单纯分享，但是普通大众建议你还是算了，因为没有人对你的经历感兴趣，而如果你已经有了一定的人气，或者你的故事本身就非常精彩，那你写个自传都完全有看点。 二是以个人为原型，写一个夸张且能引起共鸣的故事，让读者自己去领悟道理。 三是少表达自己的态度，客观的讲述，避免情绪化，毕竟人在情绪化的时候，难免三观偏颇。 经验不足，欢迎补充～
张爱玲与杜拉斯爱情观的比较.
《白鹿原》是陈忠实的代表作。小说以陕西关中平原上素有“仁义村”之称的白鹿村为背景，细腻地反映出白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争。全书浓缩着深沉的民族历史内涵，有令人震撼的真实感和厚重的史诗风格。1、文本意义价值《白鹿原》的文本意义价值，在于再现社会、家族的争斗生态史中成功塑造了不朽的人物形象，而这些人物形象均承载着深刻民族文化、历史意蕴；在于文化关怀，在对民族命运的悲吟中对民族文化深深忧虑。2、社会现实价值作品通过世纪史诗般的文字将小平南巡讲话前后的主旋律“思想解放”完美的溶解在小说的具体章节中，以“反叛”意识为核心的思想突破，解构了社会转型期的成功者的版型。这对于“南巡讲话”全国“节奏快一点，步子大一点”的经济高歌猛进的社会共识，无疑体现着一种精准的文学版解读。这其中涵盖着：性观念的突破——和吃饭生存一般重要；道德桎梏的突破——直指生存、原欲；封建遗存的摒弃；奉献与索取的解读——变革社会牺牲个人的历史进程；投机者的火中取栗；正统文化的没落——坚守者的寂寞与凄凉；正统文化于社会变革苍白无力感等等，从中揭示了思想变通、观念更新的必要——发展才是硬道理这一时代宏达主题。作品合时而作，是紧扣时代主旋律的全民启蒙经典之作，对中国经济的高速发展具有不可估量的促进意义。同时，陈忠实亦对这种现实版的成功之旅寓意了文化、政治意义上的担忧（作家的社会前瞻意识）——这种有些野蛮原始积累意味的奋斗所造成的对于社会良序的极端破坏的惨烈（近年来屡屡发生的挑战社会道德底线的事件）如何缓解，消除，即如何“两手硬”，在物质文明取得瞩目成就的同时，提升社会精神文明的水准，从而达到全社会的稳定和谐。《白鹿原》成功的刻画了赋予文化意义人物自我意识的觉醒和强力的反叛行动，将作品中社会大变革时代的不同社会层面的文化心态交织于白鹿原的人物激变中，着力地凸显了文化激荡的惨烈、惊心，是民族心理文化的深刻剖析，具有举足轻重的意识启蒙意义。
《白鹿原》主题思想是“寻根”,它主要是精神和心灵的寻根,带着对精神中“真”的追求写出儒家文化的精髓,并通过文本中人物的个性描写,来宣传中国文化的深刻价值,表达自己“寻根”理念。
《白鹿原》这部书的主要思想是让备受压迫的人民站起来，强起来，我觉得这本书特别好
《白鹿原》这部电视剧可能大家很多都看过，那么这部电视剧，其实是著名的作家陈忠实的小说改编而来的。
还看过这部电视剧的人，可能也是被里面的情景所震撼，许多人的不公平，或者说是那种传统的思想，其实真的害了很多人。
估计最让人感触的就是里面的演绎真的是太原生了，特别的和当时的生活状况所贴近，这部剧呢，其实主要是以白鹭村作为一个场景而演绎了百姓路线，这两个非常大的家族在这么多年里面的一些恩恩怨怨，甚至说是几代的恩恩怨怨。
在这部剧当中，白鹿原的族长就是白嘉轩这个人物呢，可能是有一定的领导才能，也非常的公正侠义，可以说是当时的地主阶级的代表，但是呢，他为人也太固执了，完全是不听劝的，而这个村的一些宗教礼法还有伦理道德，我觉得它其实就是最典型的代表，这种想法首先在他那里就已经根深蒂固。
而这里面的每一个人物，他们都有各自的鲜明个性，可以说每一个人物其实都是代表当时的一些遭遇，一些性格其实我印象最深的就是田小娥，可能她在当时的封建礼俗当中是一个人尽可夫的反面教材，但是说到底他也只是想有一个家可以说，她只是想找到一个可以给予她安全感的一个丈夫，甚至在当时的封建环境之下，她这样的人是不配拥有的。
那鹿子霖我觉得他就是人性当中最自私的代表不择手段，到最后呢也是毫无尊严的死去，相反的是路子林的两个儿子，他们走的道路却不同，一个是共产党员，一个是国民党，团长他们都是为了报国但事与愿违。
还有白家轩家里的那一位长工，黑娃的父亲，平常的他可能就是一个非常忠厚老实但却非常封建主义的一个人，最后他狠心的杀了田小娥，也是受到良心的谴责。
我觉得这部剧主要就是每一个鲜明人物的代表，其实这些人物形象不仅仅是个人，也是代表了当时的一些人的生活。
是不是写《爸爸的花落了〉的那个
恰好我刚学完她的城南旧事她的写作风格是以情为文章主旨让读者随着她的思绪走因此让人感觉真实动人常常让读者跟她一起笑跟她一起哭
当时还在孩童时代的林海音（小英子）跟随父亲从台湾漂洋过海来到北平,住在南城的一个胡同里,古都的驼铃、残阳、闹市、城垛.无时无刻不吸引着林海音.她在这里度过了一段宝贵而又美好的孩童时光.后来父亲去世了,林海音的幸福童年也就结束了.多年后远离第二故乡多年的林海音先生（我知道她是女的,但是过去对她这样的文人可以尊称为先生的）对这一切依然那一忘怀,缕缕的哀愁、抹抹的沉思依然深深地印在她童年的记忆里,于是就有了这本《城南旧事》.