当看完一本著作后，你有什么总结呢？是时候抽出时间写写读书心得了。那要怎么写好读书心得呢？以下是我精心整理的《吹牛大王历险记》读书心得范文400字（精选6篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
读了《吹牛大王历险记》，这本书幽默夸张、生动有趣的故事，让我百看不厌，回味无穷呀。
《吹牛大王历险记》是有许多小故事合编而成的。作者讲述了一个个惊险有趣的故事。看、他有许多超人的本领，比如可以接住飞来的炮弹。在鱼肚里跳舞。还有，主人公去火山探险时，为了把火山的内部构造了解清楚，不惜生命为代价，纵身跳入火山之中。离奇的是，受伤的主人公，遇到了独眼的火神，为他疗伤，并请他做客。主人公勇敢、大胆、超前的想象力，更加深深的吸引着我。
怎么样？是不是很有意思，这本是18世纪的文学作品，书中的主人公——明希豪森，一个英俊潇洒的小伙子。他太爱吹牛了。所以大家亲切的叫他“吹牛大王”其实他聪明、勇敢、甚至有些调皮，他经常编些夸张、令人不可思议、又美妙的幻想故事给大家听。他还是个故事家呢！
“《吹牛大王历险记》是受到人民口头创作影响最大的一本文学作品”。这是高尔基对这本书的评价。有了这句话，我更就喜欢这本书了。
在这个快乐的暑假里，我看了一本风趣幽默的课外书，书名是《吹牛大王历险记》。
这本书中讲述了敏豪森男爵的一些打猎、探险、游历和战争的有趣故事。在故事当中敏豪森凭借他的聪明、勇敢和冷静在打猎中想到了特别的打猎方法，从而获得了意外的收获；在探险时一次次的危险经历中，总能化险为胰；在多次战争中，屡建战功。敏豪森在讲述这些有趣的故事时，为了显示自己智慧的头脑，他不着边际地对所讲述的内容进行吹嘘和夸张。因此这本书让我觉得很刺激、惊险、风趣幽默，所以，看书时，常常被书中的故事感染，不由自主的.嘻！嘻！……笑！有时被妈妈听到笑声，妈妈就会问：“有那么好笑吗？”于是妈妈就把书拿去看下，果真妈妈也觉得好笑！有一次我和妈妈俩人面对面足足笑了十秒钟，真让人回味无穷！
我建议伙伴们可以看看这本书，不过妈妈说：“在”吹牛“时可要注意，别把”牛吹倒了“！哈！哈！
最后我也来“吹个牛”吧！这不大年三十我陪着嫦娥姐姐带着她的玉兔在中心广场各位拜年了！
本书主角是吹牛大王，还有许多杂七拉八的角色。《吹牛大王历险记》以栩栩如生、惟妙惟肖、幽默的语言描述了吹牛大王一次次把牛皮吹上天的故事，也讲述了吹牛大王刺激、令人梦寐以求的经历。
吹牛大王是一个心地善良、幽默、聪慧的人。有一次他把斧子扔到月亮上了，但最后靠他能把人吓倒的智慧、一帆风顺地把斧子拿了下来。还有一次，吹牛大王被巨鲸吞到了腹中，但他为了让鲸难受得把他吐出来，于是不知不觉地在鲸腹中跳起了苏格兰舞步，最后靠自己的机智勇敢成功逃脱了危险。他把这件事告诉了朋友，他还估计自己只在鲸腹中呆了两个半小时，把朋友惊得目瞪口呆、都快晕倒了，最后引起了一片哄堂大笑。
这本书是我一口气看完的，读的时候，我仿佛时时刻刻跟着吹牛大王，并跟他一起来到了月亮上等等。这本书不仅让人身临其境，还让人笑得合不拢嘴。当然，我也十分敬佩吹牛大王，他曾经把很多钱捐给了穷人，虽然他聪慧的事迹都是吹出来的，但从他的语言中可以看出他的聪慧，他能吹出这么多牛皮，他当然非常的幽默、聪明!
《吹牛大王历险记》中的吹牛大王非常爱旅行，虽然他爱吹牛，但是他的想象力非常丰富，编出了许多冒险故事。
比如挂在教堂房顶上的马，在一个天寒地冻的日子里，走在这样的路上，是如履平地。夜幕降临，路被大雪覆盖着，来到荒凉的地方，人困马乏，只好停下来休息，他将马栓在一个树桩样的尖形东西上面，然后睡觉了，一觉睡醒，他才发现自己居然躺在一个村教堂的园子里，只见马被吊在了教堂的钟楼上。原来昨夜下的雪太厚了，整个村庄都被大雪盖住了，他随之慢慢安全着陆，然而马却被固定在了教堂的风标上，下不去了。
还有：妙得狐狸皮。有一次，他在俄罗斯的一个林子里散步，看见了一只漂亮的狐狸。如果他一抢打过去，自然手到擒来，可是这张美丽的狐狸皮也就没了。于是，他敏捷地取出子弹，代之以一颗木钉，他一抢打过去，这一抢打得相当有水平，木钉穿过狐狸的尾巴将它牢牢得钉在树上，他走过去，抽出猎刀，在狐狸的额头上划了个十字，然后用鞭子狠狠地抽打它的身体，又惊又痛的狐狸就这样扔下它的皮走了。
这本书告诉我们做任何事都要机智勇敢，不要骄傲。
《吹牛大王历险记》这本书很有趣，书里面我最喜欢的故事是《月亮上的旅行》。在这个故事里，月亮上的人肚子旁边有个门，饿了就把食物放进去，而且更稀奇的是他们一个月只吃一顿饭，不然他们的肚子就会涨破，吹牛大王还说月亮上人的器官能换来换去……
我知道这些内容都是编的，可我还是很想去月球，看看月亮上的人到底长什么样子，那就等我长大吧！还有一个故事我也很喜欢，它的名字是《火山和奶酪岛》。
故事里，吹牛大王到了火山口附近，看到一个洞，跳了下去，他看到了火神，火神告诉了他火山爆发的原因，他说：“因为我的奴隶不好好干活，我就惩罚他们，向他们扔煤块，这就是火山爆发的原因。”后来奴隶陷害吹牛大王，吹牛大王被扔进了一口井，在井里他看到一个用奶酪做的岛，海水是牛奶……多有趣啊，看完这个故事我又想去火山口看一看了。
这本书里的每一个故事都很有趣，看完之后我也想画一本漫画书，画好多有趣的故事，这也是我长大以后的梦想。另外，我还想对吹牛大王说：“你吹的牛虽然很有趣，可是吹牛是不对的，这样别人就不会相信你说的话了，你就不会有朋友了。”
我喜欢的《吹牛大王历险记》这本书是由许多单独的小故事汇集而成的，故事之间还有一定的连贯性呢！这些故事都是由主人公敏豪森男爵，经历一个个惊险有趣的传奇故事，并以第一人称来叙述的。
民豪森男爵出生于德国一个最古老的贵族家庭，喜欢行侠仗义和探险，曾经在俄国军队中服过役，跟土耳其人交过战；足迹遍布欧洲、非洲、亚洲和美洲大陆；还到过人迹罕至的北冰洋，并遇到过许多稀奇古怪的事情。回国后将自己的经历加上独特的幻想，编造出许多荒诞不经的冒险故事。
他一讲起自己的历险故事，就口若悬河，滔滔不绝，一发不可收拾。就这样敏豪森男爵就成为德国公认的“吹牛大王”。虽让人难以置信，但是每一次读的时候，就好像被他拉进并纵横驰聘在他所构筑的童话世界里了，并且经历着一次次童话之旅。
读完整个故事，我发现，不管是在打猎中想到打猎方法，获得意外收获，还是在一次次的危险的情况下总变得有惊无险，或在一次次的战争中屡建战功，这些离奇的故事其实也在告诉我们，人的一生中要面对许多困难和挫折，只要我们开动脑筋。学会勇敢、机智、冷静地来面对，那么总能找到解决的办法。
大家可以看看 优秀 作文 都是怎么写的，看看思路和遣词 造句 上的不同都在哪里，在平常多加以练习，一定能在作文上有大的突破!下面是我整合的2022年新高考一卷 作文素材 优秀 范文 ，一起来看看吧。
2022年新高考一卷作文素材优秀范文1
打开中华民族五千年的文明史册，每一页无不闪烁着爱国主义的灿烂光辉，战国时期的屈原，宋代的民族英雄岳飞，明代的爱国将领戚继光，焚烧鸦片的抗英将领林则徐，他们忠于祖国，热爱人民，不怕牺牲，为了人民的幸福，为了民族的自由，为了国家的独立和昌盛，他们甘于牺牲，敢于承担自身的责任，才忠烈千秋，永垂青史。当一个民族的人民意识到自己的责任并肩负起自己的责任时，会成为一股不可战胜的强大力量!
作为当代少年，肩负着复兴中华的伟大重任;肩负着热爱祖国，热爱人民的责任;肩负着好好学习，好好锻炼，保家卫国的责任，时刻准备着：为共产主义事业贡献力量!我们要把真正实现自我和国家民族的命运联系在一起，努力进步，为中华这一大国的迅速崛起而奋斗!这是我们的使命，我们的责任。
常言道：良农不为水旱不耕，良贾不为折阅不市，士君子不为贫穷怠乎道。每个人都有自己的责任，责任有大有小，有高有低，有崇有平凡，有伟大有一般，或许不是“生的伟大，死的光荣。”的壮丽，不是“富贵不能_，威武不能屈。”的沧桑。但是无论是怎样的责任，只要扛在肩上，就会有意义有价值，有良知。当我们充满了责任感，我们的生活就有了真正的含义和灵魂。这就是考验，是对文明的至诚。它表现在对整体，对个人的关怀。这就是爱，就是主动，这就是真正意义上的责任。
有一些人，以考不及格为荣誉，以老师的批评为光荣，认为只有无家无国才无牵挂，认为浪迹天涯才能实现自身价值，殊不知，这种无家无国的心态，是自甘堕落，推卸责任的表现。当一些学生在黑网吧连夜上网虚度光阴时，可有想过责任?当年的鸦片战争，八国联军，圆明园被烧毁，这些血与泪的惨痛教训难道还不足以警醒国人?肩负起自身的责任?作为当代少年，不让历史重蹈覆辙，让国家繁荣富强是我们的责任，但同时爱护老人，也是我们义不容辞的责任。但当我们看到老人摔倒而不扶时，我们忘了自己的责任，忘了我们的初衷，忘了在国旗下的宣誓，当13亿的国人扶不起一个老人时，这是一个社会的悲哀，中华民族的悲哀，如果这种情况在持续下去的话，谁家的老人在外摔倒都是同样的结局，不会有人扶。当我们真正肩负起自己的责任时，碰到摔倒的老人要毫不犹豫的给予帮助，要为他人做出榜样。
记住，少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲，则国胜于欧洲，少年雄于地球，则国雄于地球。让我们肩负起自身的责任，成为推动中国文明进步的那只滚滚车轮。责任，要永远在我们心中!
2022年新高考一卷作文素材优秀范文2
人不能无止境地生活在痛苦中，当失去的东西无法挽回，我们更不能失去自我。生命注定要经历一次次磨难，才能塑造出与众不同，所有的经历都是获得，所有的获得都是上苍给予的恩宠。——题记
书，是一对有力的翅膀，带我们翱翔世界;书，是一片云海，将我们托向蓝天;书，是一段阶梯，使我们不断进步……
在茫茫书海中，我最喜欢的一本当属《幸福的拾荒者》了。
这本书中，作者胡歌娓娓道来，讲述自己对生活、生命的理解和感悟。遭受车祸的他，面对突如其来的打击，支离破碎的一切，他没有放弃，而是选择了乐观坦然地接受一切。面对生命的无常，面对身边朋友的离去，作者将幸福一个个拾回，从人生轨迹一帆风顺的青春偶像蜕变成了一个能够坦然面对生命的幸福拾荒者。
多数人面对困难会垂头丧气，例如我，尽管明白要怎样去迎接挑战，可还是会懒懒地选择逃避，也许是胆怯。不过无论怎样都不好，面对才是重点。
正如胡歌所说：“人不能无止境地生活在痛苦中，当失去的东西无法挽回，我们更不能失去自我。生命注定要经历一次次磨难，才能塑造出与众不同，所有的经历都是获得，所有的获得都是上苍给予的恩宠。”车祸把他撞离了原本的轨道，可他却以最真实的状态去寻找新的动力和方向。也许这就是我喜欢胡歌的真实原因，他的坚强、乐观，正是我所必需的……
还记得，有一次我去参加一个数学竞赛。在这之前，我没少下功夫，每天都坚持看一些奥数题，多做一些难题……可最后成绩出来时，却是“解名尽处是孙山，鄙人更在孙山外”，我不禁有些沮丧……
很多人都天真地以为风雨过后就一定会有阳光，就必须会有阳光，所以一旦有一场突如其来的雾，他们就会抱怨不停，抱怨天空的昏暗，抱怨风吹雨打的众多磨难，抱怨苍天的不公平。其实他们不知道：所有的经历都是获得，所有的获得都是上天给予的恩宠，不论是风雨、阳光，还是朦胧大雾。人生就是如此奇妙的境遇，也许在经历打击后，你会很虔诚地以为阳光到来了，可命运无常，她总是要再给你的挫折雪上加霜，总是另外赐予你一个朦胧的世界。所以，就算当我们置身于茫茫大雾，也要勇敢地前进。
相信，阳光就在前方!
2022年新高考一卷作文素材优秀范文3
花字笺，三弄笛，半池红菡萏，一架白荼蘼，说的可不就是你，我可爱的家乡——林梓。
你隐在东南地区一块小小的角落里，眉目如画，清秀婉转。当燕子拖着黑色的剪尾，裁出芊芊杨柳时，一大片一大片明艳的油菜花开始恣意地绽放，阳光般梦幻的色泽在眼里染出一层又一层的光晕，跳跃的嫩黄色块触目惊心，倾城掠池，昔日的荒芜被覆盖得看不出一点痕迹。风儿低低的抚过花海，与花香纠缠，不分彼此。落花纷纷，像下了一场隔世的雨，微微呈现出水路的波状。很多个阳光温暖的午后，我躺在纷繁的花丛中枕香而眠，与这片土地紧紧相依，忘了时间。
当蝉儿的叫声嘹亮了整个盛夏的午后时，你浸染在一片繁盛的绿色中笑得明亮，白光泛滥，从头顶倾泻而下，却被那些茂盛在树叶生生截断了去路，悬在蓬蓬的树顶不断的下沉，不断的膨胀，光，热度一齐涌上来，昏昏欲睡。然而树荫下却是另一幅场景，逃窜的天光顺着钓鱼者锋利的肩线滑落，溶在水中荡漾成眼中的潋滟，钓鱼者们手中只握着一根枯黄的竹竿，用白线系住银亮的回形针，手臂一挥，针便稳稳地扎人水中，静静等候鱼儿们的到来，他们雕塑般静坐着，脸上始终挂着满足而温和的笑，与世无争。
秋日高远的天空下，你没有满目灼灼其华的枫叶烧遍方圆几里，却有万树银杏的黄叶有如断弦的蝴蝶归拢大地，银杏缄默，银叶狂舞，微凉的空气里充盈着银杏略带清苦的味道，丝丝厘厘悬浮在半空，纠缠着炊烟袅袅升起，裹挟住归来游子的心，于是就那么在瞬间湿了眼眶，炙热的眼泪落在弯弯曲曲的羊肠小道上，想家的心情绵延了思念，使得回家的较显得格外漫长。麦田深处的幸福花开不败，暮色下，一缕又一缕昏黄的灯光从窗口漏出，点燃了秋日剩余的激情，也点燃了人们嘴角热烈的笑意。
冬天的你褪去所有华服，露出原本朴实的模样，没有任何色彩，可你依旧是美的。光秃秃的枝头刺向苍穹，特有张力，凛冽的风呼呼地吹过空旷的原野。踩在硬邦邦的黑色泥土上，心里难得的开阔与明朗。几个孩子从我面前欢快地跑过，清脆的声音水一样洒了一路，他们手中紧紧握着毛糙的风筝线，将粗劣的风筝送上天，一边奔跑一边仰起头看向空中飘转如旗帜的风筝，满脸的知足与幸福，一瞬间，我突然想起了《彼得潘》里那个孩子们的天堂——无人岛。林梓，你会不会是真实存在的几乎快失去声响的无人岛?
林梓，我把关于你的回忆全部打包带走，无论身在何方，你的名字总在胸膛里和着温热的心脏一起跳动，牵扯出一段又一段的想念，在我的梦呓中反复呢喃。
我想啊，等我哪一天老无所有，也只有你能给我一段炊烟的念想，一院芬芳的花朵，一个温暖的家。拥我入怀吧，让我 靠着你再做一场关于你我的梦境。
2022年新高考一卷作文素材优秀范文4
说来这蜜蜂也真是够可恶的，把我们家的梨子吃坏完了。我们家门口有棵梨树，可不知为什么这梨子每年到了半生半熟时，就拼命的往下掉。
我一直不明白这是怎么回事，想要弄清楚，于是决定上树看看情况。可是是这梨子也太不经摇动了，还没到半腰上，那些梨子就像是飞石般的向我身上砸。虽然被砸的很痛，可是想要明白_的心一直鼓励着我向上爬。忍着痛终于来到了有果实的地方，突然之间有许多的蜜蜂飞了出来。原以为是碰到了蜜蜂窝可找了又找，始终找不到蜜蜂窝在哪里。原来这蜜蜂不是在这里安家，而是在这里偷吃梨子。梨子也是因为这样才往下掉的，当时就有一种想把这蜜蜂碎尸万段的冲动。可在当时的情况下不要说是收拾它了，就是它不蛰我就要谢天谢地了。
也许是它良心发现是在做贼，并没有蛰我。只好带着对蜜蜂的仇恨下了树。到了地面上，忽然来了灵感，它不是喜欢吃梨子吗?那我就给它吃，并且给它吃的。于是我用几个梨子做成了水果沙拉，放在我的房间门口，等待着那该死蜜蜂的到来。
也许是还没多久蜜蜂还没有发现这里有美食在等着它们吧。过了几分钟竟然一只也没有来报到。原以为这个计划失败了，回房间睡觉了。等我醒来时，那水果沙拉上全是蜜蜂。拿起事先准备好的武器向蜜蜂发起了攻击。这些小东西也真是够自信的，没有那么一点的防范意识。没有_身上就不会离开，这样对我收拾它们带来了很大的帮助。收拾此时的蜜蜂比踩死一只蚂蚁一样不费吹灰之力。忽然觉得这样一拍就把它拍死了太对不起我的梨子，心想把它们抓起来慢慢的折磨死那才叫过瘾呢!你应该想不到怎样抓这样凶悍的动物吧?而我就是抓住了它们不打在身上就不会飞走的弱点。找来了一个塑料瓶，把口小的地方距掉。轻轻的盖在蜜蜂身上，这样它就成了我的翁中之鳖，任我宰割。看不出来这家伙的生命力还挺强，我把十几只放在一个塑料瓶里再盖上。隔绝了空气放了两个小时原以为它必死无疑，可它居然还能在里面飞动。
后来我又向里面灌了水，可还是没有一点效果。
没办法，无法把它折磨死，只好把它放了，让它回到大自然中。
2022年新高考一卷作文素材优秀范文5
从我牙牙学语起，你便开始拿我和别的小孩比较，从中你得到了快乐和满足。
从我上小学以来，你便习惯拿我的成绩与别人论成败，为此你收获了自豪和荣光。
我曾劝你不要比，因为成绩优秀不代表一切，可你充耳不闻，认定我是你今生最得意的作品，是你的骄傲。
我曾反感你的比，因为我也有我的“短板”和自惭形愧，可你乐此不疲，反而嗔怪我不懂你的心。
望子成龙，那是普天下所有父母的共同心愿，我怎会不懂，只是——
你可知道，再优秀的成绩也经不起比。从来没有比出来的天才，只有比出来的笨蛋。因为，这个世界没有“最”，只有“更”。“最”是极限，是尽头，是止境;“更”是无穷，是进取，是新的希望。人类之所以不断地挑战自己的潜能与极限，刷新一次次的成绩，打破一项项的记录，不就是因为信奉“没有，只有更好”吗?
记得奥林匹克运动会“更快、更高、更强”的格言吗?记得被誉为“教授的教授”的陈寅恪先生说的“只要能学到知识，有无学位并不重要”的真言吗?我们实在无需时时与人比成绩较高低，做好自己便是王道。看看民国时期的梁漱溟、金克木、沈从文、钱穆等一大批自学成才的低学历的大师便知，强者从来只用实力说话，无须靠一纸分数或学历来证明。
你可知道，再美好的人生也经不起比。毕淑敏说：“没有人能替代我，就像我不能替代别人。”因此，无须拿连小板凳也做不好的爱因斯坦跟“发明大王”爱迪生比，不必拿考清华时数学只得了15分的钱钟书跟“数学天才”华罗庚比。正如每一片叶子都是独一无二的，每一种人生也都是无以伦比的。
你要做的是尊重和欣赏，而不是比较和责难。因为人生不是宫廷剧，更不是角斗场，非得要比得筋疲力尽，斗得你死我活。人生曼妙的风景就在高低起伏、峰回路转之间，生命的精彩就在山穷水尽、柳暗花明之际。成就非凡人生的是一次次的脱胎换骨，是一次次的破茧成蝶，而非一个个分数，一张张试卷。
没必要热衷于一次次与别人较真，那会迷失了自我。也没必要把的我和一般的我比较，那会陷入自卑。100分你自豪，98分我同样优秀。56分我无颜，可61分我在进步。100分有100分的特有精彩，61分有61分的别样风情。
2022年新高考一卷作文素材优秀范文6
当曾一时风光无两，雄霸天下的胶片业巨头柯达无奈地宣布破产，当各式各样功能炫酷，造型高端的单反成为摄影师手中的新宠，当众多的智能手机巨子为旗舰机型装上像素高得令人咋舌的摄像头……我们不得不承认，曾经记录着我们悲欢离合的胶片时代，终究还是在一片唏嘘中，缓缓落幕。
历史总是如此冷酷无情，新电子信息统治时代的到来，总是以旧王者的黯然离场作为背景，纵令人唏嘘，令人流连，却总是无可奈何。
其实何止是黑白胶片，生活中的一切一切，都在面临着现代技术的入侵和侵蚀。纸质化阅读的备受冷落和电子阅读的方兴未艾;书信的逐渐绝迹和电子邮件、微信、QQ等即时通信的大行其道;磁带和CD在角落里蒙上岁月的灰尘，而MP3、MP4里存满了每一首最爱的歌曲……是的，不知不觉间，现代技术早已将我们的生活方式彻底改变，攻城占地，势如破竹。
然而，当我们臣服于现代技术那娆媚的风姿和高贵的裙摆时，是否也曾想过科学技术的发展，除了带来海量的信息储存，光速的传播速度，便捷丰富的资源外，是否也意味着美好的“稀释”，传统的遗失?你是否也曾对曾经伴你度过艰辛峥嵘岁月的“鱼书”和“随身听”们，有过一丝不舍和留恋?
真正有底蕴的 文化 ，必有泥土的厚重，纸质的轻盈，和木质的清香，而非金属、玻璃和塑料的冰冷。数码技术的时代，照片不再高不可攀，然而打开手机和相机，液晶屏上的照片，却不过是无数个晶体堆叠的机械体，冰冷而没有生命;电子阅读的普及，使图书不再是遥不可及的梦想，然而碎片化、娱乐化的阅读倾向，使我们很少能再静下心来，在雪夜拥一大炉，捧一杯茶，品读智慧的芬芳;电子邮件、QQ的大行其道，使空间不再成为心灵的阻隔，然而碎片式的简短回复，不但使人的思考变得肤浅苍白，也再也品味不到“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”的幽怨温情以及每个文字背后如泣如诉、辗转斟酌的纠结缠绵……生活方式的变迁，是时代和社会的进步，但不得不承认的是，正如王开岭所说的，是古典与美感的消磨与丧失。
可怕的是，这种丧失，我们还浑然不知。
于是，佳能的“感动常在”听上去更像一句难以实现的诺言。而偶尔翻开母亲的相册，我却总能收获发自内心的感动。因为，即使泛黄，却依然能看见那一抹动人的微笑。
2022年新高考一卷作文素材优秀范文7
千古江山，英雄有觅，风流不曾被雨打风吹去。今有大李为破解生命科学之谜作出重大贡献，率领团队一举跻身国际学术最前沿;又有老王变普通技术为完美艺术，走出一条从职高生到焊接大师的“大国工匠”之路;还有小刘用相机带人们体验生命光影，品味大千世界。我不禁感慨：俱往矣，数风流人物还看今朝!
老王于平凡中彰显着不平凡，这种风采值得我们追求;小刘用生命去感受世界的美，这种风采亦值得赞扬;但我更觉得，大李笃学敏思，矢志创新，将个人成就与国家利益紧密结合，在实现个人价值的同时，带动国家学术的向前迈进。这种笃学创新的学术风采更值得我敬佩，也更值得整个社会去褒扬和追求。
笃学。当下我们少了“板凳需坐十年冷， 文章 不写一句空”的学者，却多了“意粗气躁，一事无成”的懒人;我们少了“博学笃志，不问功名”的求学者，却多了“汲汲于名利，戚戚于富贵”的世俗人;我们少了埋头苦干，潜心于学术的价值追求，却多了急功近利，金钱至上的浮躁之风。在人们精神日甘堕落，社会风气日趋奢靡的今天，大李笃学的精神更显弥足珍贵。幸而，我们有梁思成潜心于学术，专心写出《营造法式》;我们有季羡林于牛棚中仍能笃志研学，写下《牛棚杂忆》;我们还有大李身体力行，笃学敏思，为当代治学环境又注入一股清风——此等笃学风采，值得我们追求!
创新。创新是一个国家和民族进步的生命和灵魂，创新能力越来越成为民族凝聚力的重要因素。但当下市场上山寨抄袭大行其道，创新成果得不到保护，创新精神难以得到肯定和赞扬。文凭造假，论文抄袭，学术领域创新能力弱的种种问题充斥着我们的眼球，引起我们忧虑和深思。而大李矢志创新，为破解生命科学之谜作出重大贡献，率领团队一举跻身国际学术最前沿，这无疑为学术创新环境注入新活力。大李，以其独有的矢志创新风采，感染者全社会的学者，洗涤着学术风气!
“这是一个的时代，也是一个最坏的时代”，狄更斯感慨道。我们的社会有着浮躁奢华之风，还有着太多投机取巧的现象;但我们更有如大李般拥有笃学创新风采的学者，不断为这个国家，这个社会注入一股股清流!
“为什么我们的学校总是培养不出杰出大师?”这句话对我们是很大的刺痛，也是很大的鞭策。而对大李风采的追求，就是对笃志创新治学品质的肯定。这样，我们在治学之路上便不会迷茫，我们的国家才充满了活力与希望!
笃学创新，风采，大李——当之无愧!
2022年新高考一卷作文素材优秀范文8
张晓风在《不朽的失眠》中，以丰富的想象，敷演了张继在落榜的不眠夜写下脍炙人口的《枫桥夜泊》。张继虽然失去了原本期许的马蹄轻疾衣锦还乡的荣耀，却被历史记住了他那晚的失意忧伤，以及他那场不朽的失眠。于是一千二百年后的今天，世人依然在吟诵那晚他写下的诗章，却无人会记得那一届状元披红游街的盛景。
历史也是有记忆的么?如果有的话，历史为什么不记住金榜题名的风光状元，而选择铭记一个名落孙山的落魄士子呢?我们回首历史时可以发现，原来历史本身已经给了我们明确的答案。
西汉史学家司马迁遭受宫刑后，身心受到巨大的创伤，但他忍受着耻辱与痛苦，以“千磨万击还坚劲，任尔东南西北风”的执着，实现了当初“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的誓言。他用自己饱经沧桑的双手，完成了《史记》这一旷世奇着，给后世留下了“史家之绝唱，无韵之《离骚》”的宝贵文化遗产。而“一代君权痛蚕室，千秋史笔溯龙门”已成流传千古的佳话。他用全部精力编写的《太史公书》以及他在谤议和嘲讽阴影中磨砺出的坚强与刚韧，都被历史的记忆深深地镌刻。
几千年来的封建制度，一代又一代的文官武将随春秋代序，又有几个能被历史所铭记呢?而“竹林七贤”之一的阮籍，在东平仅仅为官七日，有着清风一样的政绩，却处处受人排挤。他穷途无路时狂饮烂醉，放声号哭;他对待他人时爱憎分明，擅用“青白眼”;他处在强权乱世时清正高洁，从不曲意奉承。他放浪形骸的行为与直截了当的表情如婴儿赤子般单纯明快，也同样被历史的记忆清清楚楚地记载。
乌台诗案使苏轼被谪贬到黄州一方窄窄的水土。他的政敌窃笑着，看他不羁的灵魂如何消沉，看他傲岸的头颅如何低垂。那个三月的一天，苏轼在通往黄州郊外的途中，恰巧遇上一阵雨。面对突如其来的料峭风雨，他依然且行且歌，从容不迫地跋涉在泥泞中。是啊，刚刚遭遇过一场政治上不测风雨的他，不也是从那锁定周身的阴冷无情的目光中，从那灭顶而来的流放异地的谕旨中，从那在心头挥之不去的如梦魇般的日子中气定神闲的走过来了吗?现在面对眼前的萧瑟，怎么能不达观从容呢?而就是这灵动的一幕在历史的记忆中永不褪色。
花开花落，云卷云舒，时间像流水一样永不间断。历史的记忆如铜制编钟浑厚而清亮的敲击声，足以穿越中华五千年的悠悠历史。历史所铭记的，不仅是司马迁尽心竭力创作的《史记》，更是他坚强刚韧的意志;不仅是阮籍清廉的政绩，更是他坦诚直率的品性;不仅是苏轼由感而发的《定风波》，更是他达观从容的作风。所以说，历史记忆的选择，必定是深刻而睿智的。
2022年新高考一卷作文素材优秀范文9
白白的，轻轻的，随风而飘，随风而止，越过沟壑，穿过荆棘，这是白色的蒲公英;红红的，柔柔的，风飘则起，风停则驻，这是红色的蒲公英。白与红，映出一片鲜艳，润出一点绿意，香出一份感馨。
老师说，蒲公英的意象不好，若有若无似的，给人一种漂浮不定的感觉。蒲公英，在我的感觉里面，是那种比较自由的东西，很自由很自由，它可以随着风到任何地方去，但蒲公英又不是真的是绝对自由的，它必须要凭借风力，它才可以实现它的与风共舞，与云同游的梦想。
白色的蒲公英，也许真的是不那么的自由的，它还是要有所凭借。
而红色蒲公英呢?红色，我把它比做是世上最最鲜艳的颜色，它是那么的刺眼，那么的摄人心魂。我把蒲公英比做是自由的象征，因为我喜欢自由自在，不受约束，想要像它那样的能够周游各地，这是我的性格，而我把我性格里面那有点像不属于我的作风和表现，比做红色的蒲公英。
白色的蒲公英，这是正常的现象，但红色的蒲公英，我却把它比做是奇迹的代名词。
湛蓝的天空下，朵朵蒲公英随风自由自在的飞舞着，把它那自由的性情表现得淋漓尽致，把它那快乐的感觉表现得酣畅淋漓，把它那最真的一面表现出来。它是调皮的，所以它会与云同游;它是娇憨的，所以它会邀风共舞。蒲公英，又天真又成熟的感觉，天真是因为它的幼稚，成熟的因为是它的心灵。
像游丝般的蒲公英，在我的眼前徐徐飘过，我闭上眼睛，伸出手去，用力一抓，些些白色的小花似的，我把它们紧紧的握在手心里，不让它在我的手中飘走，我要让它们在我的心里驻足，在我心里自由自在的飘着飘着，与云同游，与风共舞。
我不会再让你流浪了，从今以后你就驻扎在我的心里面。虽然外面有广袤的天空，但我的心里面也有天涯海角。
2022年新高考一卷作文素材优秀范文10
阿Q出身贫寒，房子塌了大半截，残垣断壁还在往外斜，梅雨时分 雨水 直往屋里泻，搞得他是没地儿能安歇。
虽然他天资短缺，但却用心在学。练习吹牛打的草稿加起来也有千百页，学习拍的马_收集起来一齐放时可以把太阳熏黑，实习把妹时踢破的草鞋估计火车皮也得装上百十节。
话说阿Q已度过了二十几个寒暑节，却还没上过几回街，见识短得让人眼镜跌。今日进城闯世界，笑料是一叠叠。遇着美女就流鼻血，朝着塑像拜爷爷，望着汽车腿都麻了大半截，看着视频影像还以为自己中了邪。
时光流逝，正经工作没得，吃喝玩乐倒是了不得。砸锅卖铁，只为装装社会大爷;舍身卖血，只为泡泡发廊小姐。傻得真真切切，天真得的的确确，荒谬得特特别别，八字还没一撇就想学人家当个阔少爷。
纯情已灭，道德枯竭，思想的垃圾一个劲地往心眼上贴。东边阳光西边雪，算命的先生说是他娃儿今天有一劫。嘿耶!Q哥不穿靴来不信邪。胆胆怯怯做人，大大列列行窃，还拎着菜刀去抢劫。光着膀子到处耍野，脱了裤子就专毁人家的名节。
警察终于来迎接，Q仔却一股不屑，抓起刀械就拼命逃别。啪啪的枪声，红红的血，枪枪直打脑关节。出生平凡，死时倒是轰轰烈烈，你看受害人的庆鼓现在还不停歇。短短的生命，沉沉的罪孽，悔恨满脸写，遗憾的是阿Q还没来得及给我这个撰稿人道声谢。
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广告 与艺术存在着很大差异,而艺术涉足广告是为广告服务的,让广告与艺术完美结合。下面是我为大家整理的广告与艺术论文，供大家参考。
摘 要：艺术与广告一直是个争论不休的话题。本文从艺术家与广告人创作的角度阐述广告创作需要艺术的参与，通过电影植入性广告的案例说明广告这一艺术感性与商业理性的结合物在质量与利益面前如何权衡，并引入公益广告阐述艺术与广告的关系。
关键词：艺术;广告;商业;电影;公益广告
艺术与广告，是一个长久以来被人们津津乐道却又始终没有定论的话题。有人说广告是艺术，有人说广告不是艺术;有人说广告是上层建筑的一部分，有人说广告只是一种盈利的手段。有人把艺术看的很神圣，认为没有艺术感的广告不是好广告，也有人更重视效益，觉得没有必要无聊到在广告中玩弄艺术。但无论是艺术家还是广告商都已经有意无意的将艺术与广告联系在一起，我们的生活已经离不开艺术也缺不了广告。那么我们该如何权衡艺术与广告的关系呢?
由于社会的发展，时代的进步，广告由老套的格式渐渐多元化，由针对性转化为意向性，由单纯变得复杂，由叫嚣、吹捧变为沉稳、现实。艺术同样由具体转化为抽象，再由抽象朝着现实方面转化。它们沿着各自不同的轨迹，逐渐地趋向同一个点，即现实。不同之处在于表达方式，一个婉转迂回，一个波涛汹涌。
艺术家在创作时，以其自身感受去成就作品，对于那些他不感兴趣的事物可以不去理会，待作品完成后再去探讨和发现其价值。但广告创作者却不是这样，不管是否当时已有感受，他首先要确定作品的利益点，然后围绕着这种主题去创作。作品的价值一虚一实，导致这样一种结果：广告创作者在创作初期，要做足调研整理工作，再从中找感觉，以期作品推出后能够创造出最大的价值，而一旦作品出炉，其价值也就定格了，并且会随着时间的推移而缩水，除非在特定条件下，一些出色地作品被重新审视，但其价值也不会过分超出预期，就如同我们所看到的，某品牌广告或商业电影不断地推陈出新，只有通过这样的途径，才能不断获得报酬;而艺术家在创作作品时是根据自身的感觉去表达和发挥，其创作的空间和自由性极大，而博弈性也极大，在作品出世前，谁也不知道它能否被公众接受和喜欢，而随着时间推移，价值逐渐体现，甚至成为无价的宝贝，艺术大师文森特・凡・高就是一个典型例子。
我们习惯于从艺术的角度去审视商业广告作品，如果转而从价值的角度来看待艺术与广告，反而看到了这样一个有趣的现象：那些一直致力于 市场调查 研究、收集整理资料而后去开发文案的广告创作者好像一群务实的蜜蜂，而那些注重灵感反对亵渎灵魂的艺术家们反倒成为了沉浸于有价证券买卖活动的投机者。
看得见的和看不见的都是价值，那么由艺术家来从事广告创作又有什么不可以呢?在我看来，广告是艺术的感性与商业的理性结合的产物，不论从哪方面单一的去看待，都不会也不可能得到那种纯粹的结果。艺术创作需要感悟，商业活动需要追逐利益，可是，追逐利益何尝不需要遵循艺术的规律，艺术家们又何尝不需要现实的肯定，二者皆是要回归的。
在我们所能接触到的世界里，没有哪一项是不需要美的，即使每个人对美有不同的解读，各行各业对美有不同的定义。我们烹饪时讲究颜色，穿衣时讲究花色，住房时讲究格调，出门时讲究气场，这种种的讲究，无一不在以美的规律运行，甚至在生活中要讲究说话的艺术，在工作中要讲究做事的艺术，“艺术”、“美”已经成为人们心中的一个既抽象又具体的概念，成为一种行为准则，那么广告主这种最多向社会呈现产品的人为什么不能成为艺术家?而广告这种最多扑向大众感官的宣传手段为什么不能成为艺术品?或许我们不能接受，这种形式的艺术违背了艺术的高尚与永恒，或许我们也不能接受这种艺术家的泛滥与低俗，但我们不得不考虑我们的时代和国情，并不是会写字、能画画、识古董就称得上是懂艺术，那么有多少人真正懂艺术?至少大部分本土企业家和高材生对于现代艺术是一窍不通的。
我们经常看到些不入流的、低俗的、根本不适宜广而告之的宣传品在眼前晃来晃去，我们又总觉得艺术家是艺术家、商人是商人，试想如果那些由广告主买单的广告作品经过艺术家的包装考量会产生怎样的效果?可现实却是艺术家的孤芳自赏和商人的盲目追逐，我们缺乏的是艺术的感性与商业理性的结合，而广告则是一种非常奇妙的结合形式，它作为 文化 ，作为艺术，作为一种经济活动，对社会和人的影响，比起 其它 文学艺术作品具有更深刻的渗透力和强迫性。它从一开始就以争取更多的受众为基础，不仅意识到了自己的社会尺度，而且自身也早已彻底社会化了。
然而，艺术家们所担心和反对的问题确实存在，资本的力量确实容易使人迷惑而导致艺术作品的艺术感缺失。到此不得不提由电影《变形金刚3》中中国赞助方的跨国植入而引发的对于植入性广告的热议。电影这种制造话题和体验的艺术形式一直以一种特殊的魔力抓着很多人的神经。近年来，随着植入式广告在好莱坞的成熟，国内也如火如荼地发展起来。《疯狂的石头》《杜拉拉升职记》《唐山大地震》无不在植入式广告上做足 文章 。
在那个制片方通过寻找赞助商植入广告以减轻成本压力的时代，广告植入还能服从创作大局，如《不见不散》中“十三，路易的，想吐我也不吐”的广告语植入，成为影片中灵光闪现的亮点，其巧妙程度在今天看来亦可称为植入式广告的经典案例。而《杜拉拉升职记》的问世，影响了国产电影制作的观念，即做好广告植入，即使不靠票房影片仍能回本，引发了人们对导演是资本还是艺术的质疑。
在植入广告迅猛增长之初，当广告对创作出现明显干扰时，为了对自己的作品负责，导演对植入广告的态度还较为谨慎。冯小刚就曾在拍摄《非诚勿扰》时，因为植入式广告的困扰而怒砸玻璃杯。而随着广告植入在资本运作上的成功，导演们的艺术底线出现集体失守，徐静蕾在为《杜拉拉升职记》做宣传时，就直接称广告植入越多越有面子。过去导演们还会以成本压力为由为广告太多而向观众致歉，现在导演们开始积极配合，肆无忌惮地在影片中穿插广告，亦敢冒牺牲影片质量的风险。
导演的态度差异直接体现出其地位的变化，他们既是艺术家也是商人，而从他们身上表现出的不平衡又让我们感受到在艺术创作中和商业推广中平衡的重要性。广告不是不可以植入，但广告植入不可以简单粗暴，有商业无美学已经给广告创作带来危机，造成艺术品位的下降。它也为我们敲响了警钟，任何形式的商品都必须尊重艺术规律才具有更多商业价值。《阿凡达》、《建国大业》等利用自身影响力与商业资本进行博弈的资源置换方式已经显示出电影行业对于艺术与商业的思考，而在更多的领域，我们仍需对广告这种商业与艺术的结合物做更深更广的研究。在这个充满创意和商业敏感的时代，广告制作者只有从自身把握住这种商人的敏感性和艺术家的创造力，才能在资本与艺术的博弈中，既保证艺术质量又能获得商业利益。
相比于商业广告，公益广告则抛弃了一些浮华，以一种熠熠生辉的姿态诠释着艺术的价值。
公益广告所表现的是有利于人类社会文明进步的道德观念、行为规范和思想意识，是以维护社会公众利益为目的的非赢利性广告。它以一种社会关爱为己任的崭新姿态呈现在社会公众面前，扮演着社会监督、舆论宣传、文化传播的重要角色，并遵循积极、进步、向上、健康的创作原则，将自己的思想与理念以独特的传播方式，渗入到人们生活的方方面面。
时代的进步、发展、变化必然带来艺术的发展和广告形式的变化。作为个体行为的公益广告，体现了创作个体的艺术素养，也通过个体的艺术实践对整个社会的精神活动进行着规范和强化。随着社会的进步，公益广告的独特社会效益也愈来愈受到人们的重视，富于创意的公益广告作品不断产生，那些新颖别致、热情友善、引人深思、给人启迪而又文采斐然的公益广告能让人耳目一新，心悦诚服，在受 教育 的同时得到了美的享受。
广告是社会经济发展的产物，是生活的镜子，是人们政治、经济、文化、生活中不可缺少的一部分又是人类展现其文化、艺术的创造力的窗口，是美学理想的大众化信物。它对人外在生活和内在精神的渗入和影响，连同它在社会活动中的结构和作用，已形成了一种综合性质的文化现象。而广告的艺术品质，又使广告本身横跨在实用与审美的两极之间，成为实用与审美的结合体，一个完全艺术化又实用化的艺术新形态。
参考文献
[1] 沈海晖，章建春.网络广告艺术[M].北京邮电大学出版社，2004(2007.8重印)
[2] 沈海晖，章建春.网络广告艺术[M].北京邮电大学出版社，2004(2007.8重印)
[3] 罗子明.广告主研究[M].机械工业出版社，2009(1).
[摘 要]通过对艺术妁创新达到广告设计的要求，架起广告设计与艺术的桥梁。
[关键词]艺术传统美学现代广告没计
艺术设计首先是大众的艺术。中国是一个文明占国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。广告语言是广告的核心内容。社会文化影响并制约广告语言及其表达，广告语言则蕴含或反映社会文化。语言是民族的语言，广告存在于一定的社会之中。一个民族的哲学观念、思维模式、文化心理、道德观念、生活方式、风俗习惯、社会制度、宗教信仰等等都必然会对广告语言产生作用。所以，任何一个社会的广告语言不可避免地反映社会文化的各个方面。
事实上，反映社会文化的广告语言易为人们所理解和接受，可大大促进广告的功能，认识到这一点，并努力探讨出社会文化与广告语言之间的内在关系，对于理解和赏析广告语言，对于指导创作、设计既符合广告表达基本原则，又适合特定民族文化特征的广告语言具有十分重要的作用。艺术设计与广告语言的研究很少，尤其缺乏比较研究。
中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维 方法 和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系，中国人把人视为主体，以物相辅助，认为“人为万物之灵”，“天有四时，地有其材，人有其智”，这表明中国文化系统中，重视人与物的关系，在对自然物的摄取和创造中，又找到社会意义，使造物的真、美与善统一起来。
任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体。艺术作品的内容，主要是指题材、主题等等，但是完整的表述应该是与形式结合在一起而下的定义，那就是说，艺术作品的内容是在媒介中通过形式体现出来的题材和主题。同样理由，对艺术作品的形式所下的定义也应该是与内容相联系的，即艺术作品的形式和媒介是艺术家借以使其题材和主题转化为内容的手段和方式。 艺术设计的广告语是指表达理念和产品核心特征的、长期使用的宣传短句。
随着我国媒介产业化的不断推进，媒体之间的竞争也日趋激烈。这种竞争不但包括媒体产品和销售网络的竞争，而且包括媒体品牌形象力的竞争。而媒体形象广告语便是塑造媒体形象的“点睛之笔”。媒体形象广告语的立足点在于在媒体和受众之间架起一道可以沟通的桥梁，使受众对媒体产生认知、理解、记忆，并且引发价值观的认同和情感的共鸣。所以沟通策略的选择显得尤为重要。
艺术语言是指任何一门艺术使用的独特的表现方式和手段，运用的独特的物质媒介。
公共艺术设计一旦完成，就要接受公共大众的评判，这种评判可能是一般性的品头论足，也可能是激烈的评论、批评乃至近乎苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志，是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。
指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。
我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些 山水画 不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自己的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。 广告设计语言，也就是平面设计传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。
它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。
在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 在平面广告的设计中，我们要“寻根”，寻找我们民族 传统文化 中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。
正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 广告与艺术的存在发展都不断地受到来自于大众领域和商品社会的渗透、干扰和强劲冲击。不仅如此，今天的艺术家还受到来自于源远流长、精深博大的艺术传统的沉重压力。
答:如图
扩展资料
吹捧，读音chuī pěnɡ，汉语词语，意思是吹嘘捧场。
出处
巴金 《“长官意志”》：“他们随便胡说什么，都有人吹捧。”《十月》1981年第5期：“投之以桃，报之以李，互相吹捧，不足为奇。”
扩展资料
关于吹捧故事
“亲爱的公鸡，你唱得多么宏亮，而且多么庄严堂皇!“可是你呢，我的亲爱的杜鹃,你的歌才唱得好呢,那么齐整,那么甜蜜,那么悠长!在我们全森林里,再也找不出像你这样的歌手。
“你那美妙绝伦的歌声,真叫我回肠荡气啊!”“然而你啊,美丽的姑娘，我可以发誓说,你闭口不唱的时候,我还在等呀等的等你再唱。我不知道你是从哪里学来的歌曲,那么纯粹,那么柔和,那么嘹亮。虽然你天生是这个样子,一只身材不大的小鸟,可是,如果论到音乐,夜莺怎么能和你相比呢?”
“我谢谢你的夸奖,朋友,你一忽儿低唱,一忽儿高歌,可比极乐鸟还要美啊!随便问什么人吧,谁都不会否认的。一只飞翔而过的麻雀,对它们嚷道:“我喜欢你们那种讨人喜欢的态度;然而,你们尽管互相恭维吧,哪怕把嗓子都说哑了,你们的音乐可仍旧是恶劣不堪的。
为什么公鸡恬不知耻地恭维杜鹃呢?当然是因为杜鹃也在恭维公鸡呀
——《克雷洛夫寓言》
音乐剧诞生于本世纪初的欧美大陆，融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。从此后音乐剧以它特有的魅力，随着各国的经济发展而迅速、不断地繁荣，直到今天。 今天的音乐剧主要包含了三个元素： 1.歌、舞、道白发挥到极至的综合性表演。 2.豪华，场面气派的舞台布景大制作。 3.娱乐和文化交流相交融的现代艺术水准。 音乐剧在表现手段上可分为音乐戏剧、舞蹈音乐剧和歌剧式音乐剧三种。 音乐戏剧的情节多以小说或戏剧改编，剧中人物时以道白交待情节，在人物内心感受情激荡，戏剧矛盾尖锐时，即以歌曲式音乐及轻快优美的舞蹈语言。如《音乐之声》和《窈窕淑女》。而舞蹈音乐剧中，舞蹈较多用舞蹈的表现力与震撼力来展示情节塑人物，像《西区故事》、《猫》等，歌剧式音乐剧，声乐要求较高，全剧歌唱是重点，有的甚至没有对白，象《悲惨世界》和《歌剧院的幽灵》。 歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。 一般认为欧洲歌剧产生于16世纪末。西方公认的第一部歌剧，是在人文主义影响下，企图恢复古希腊戏剧精神而产生的《达佛涅》（另译《达芙妮》），编剧O.里努奇尼，作曲J.佩里与J.科尔西，1597年（一说完成于1594年）于佛罗伦萨G.巴尔迪伯爵的宫廷内演出，由于此剧原稿失传等原因，也有人把1600年为庆祝亨利四世婚仪而写的《优丽狄茜》做为最早的一部西洋歌剧。由于公众对歌剧的欢迎，1637年威尼斯创设了世界上第一座歌剧院。 17世纪末，在罗马影响最大的是以亚·斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时，歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。 意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。 19世纪以后，意大利的G.罗西尼、G.威尔迪、G.普契尼，德国的R.瓦格纳、法国的G.比才、俄罗斯的M.I.格林卡、M.P.穆索尔斯基、P.N.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬巴赫是这一体裁的确立者。 20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。 歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词（根据样式不同，也可有说白）；器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。 歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、咏叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。 我国宋元以来形成的各种戏曲，以歌舞、宾白并重，亦属歌剧的性质。五四运动以来，特别是1942年延安文艺座谈会以后，在民族民间音乐的基础上，借鉴西洋歌剧，逐渐形成和创造了具有中国作风、中国气派的新歌剧。1945年问世的《白毛女》是我国新歌剧成型的标志。全国解放以后，又陆续涌现了《草原之歌》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《伤逝》、《原野》、《苍原》等有影响的作品。
黄梅戏，旧称"黄梅调"，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领的安庆地区形成的一种民间小戏。在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。 早期黄梅戏的演出剧目，大多为老艺人自编自演的反映底层民间生活的小戏。本世纪50年代，一大批有志于戏曲事业的知识分子加入黄梅戏传统剧目的发掘与再创造的行列，他们的加入，大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。也就是在这一时期，出现了严凤英、王少舫、潘璟琍、张云风等一大批优秀表演人才，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》就是这一时期所产生的代表性作品。随着众多优秀剧目的不断推出，国内外的观众，认识并接受了黄梅戏，使黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。本剧院的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得文泛的好评，被外国友人誉为"中国的乡村音乐"。 骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经找开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。面对新世纪，我们寄希望于新一代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂…… 黄梅戏的发展历史 黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。 黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段： 第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。 第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。 第三阶段，是1949至今。1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。 黄梅戏的艺术特色 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。 解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。 黄梅戏的类别主要有花腔和平词。花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。 黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》等等。黄梅戏的定名与源头 (引自著名的黄梅戏理论家吴功敏先生的研究文章) 黄梅戏有两大声腔体系———花腔体系、平词体系。花腔体系脱胎于民歌小调，属曲牌体；平词体系渊源于高腔、弹词、罗汉桩、道情、吹腔、徽调、京剧等声腔，属板腔体。这两大声腔体系，都植根于安庆地区的声腔土壤。黄梅戏表演形式，在学习借鉴昆曲、京剧、徽剧等大剧种的基础上，逐步形成了自己的风格。 早期黄梅戏从业人员中，有成就、且有史料记载的黄梅戏老艺人，绝大部分都是安庆地区的人。例如蔡仲贤（已知最早黄梅戏演员，生于1821年，望江县人），胡普伢（最早黄梅戏女演员，生于1821 年，太湖县人）、洪海波（潜山县人）、叶炳池（东至县人）、咎双印（怀宁县人）、胡玉亭（望江县人）、龙昆玉（望江县人）、程积善（贵池县人）、查文艳（怀宁县人）、丁永泉（怀宁县人）、潘泽海（安庆市人）、严凤英（桐城罗岭人）等，他们之间都有师承关系。 建国前，黄梅戏没有文人介入，演出的百余本大小传统剧目，绝大部分都是移植于青阳腔、岳西高腔、京剧和徽剧。 通过以上对黄梅戏声腔形成的探讨，剧目积淀的溯源，演员师承关系的觅踪以及黄梅戏历史沿革发展的总体把握，我们对黄梅戏剧种的发展概貌，有了一个较为清晰的认识。黄梅戏的源头就在安庆地区，黄梅戏诞生于安庆地区，成长于安庆地区，兴盛于安庆地区。声腔系统是一个剧种的重要标志，任何一个剧种和隶属于这个剧种的声腔系统的形成，都有一个不断吸纳、借鉴、融会、扬弃、改造、流传、不断适应观众审美需求、艰难复杂的积累创造的过程。在这个不断走向成熟的过程中，一定会有与本剧种在文化背景、人文环境、审美趋向、生活习俗等方面，存在着渊源关系的某一种或某几种音乐素材，是本剧种的重要养分，从而加速了这个剧种的形成。如果我们将一个剧种比喻成一条江河，那么，对于催生这一剧种成熟的某一种或某几种音乐素材，只能算是沿途汇入那条江河的支流。黄梅戏之于黄梅采茶调的关系，就如同江河与支流的关系，黄梅采茶调是促成黄梅戏成熟的重要因素，但决不是黄梅戏的源头。 黄梅戏源头的历史记载陆洪非先生在《黄梅戏源流》一书中，对黄梅戏的源头列举了几种传说。 传说之—∶“黄梅戏是在‘怀宁腔’的基础上发展起来的。……每当春种秋收之时，农民们惯唱‘怀调山歌’来歌颂自己劳动的丰收。这种民间优美抒情的山歌小调，统称为‘怀宁调’。” 传说之二∶“……黄梅戏起源于安徽安庆地区。从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰‘黄梅调’。” 传说之三∶“黄梅戏源于湖北黄梅县的民歌小调即黄梅采茶调。”以上三种传说，我认为前两种传说较为符合历史真实，后一种传说就显得牵强附会，很多人因为黄梅戏和黄梅县同字同音而趋同黄梅戏源于黄梅县的说法。当然，一些专家也曾从音乐、剧目、师承的层面进行分析、推论，认为黄梅戏源于黄梅采茶调，但提出的论据、论点不具有说服力，他们也坦承由于可供借鉴的资料匮乏，所以，无法最终形成定论。至于黄梅戏到底源于何处，很少人有兴趣去探讨研究。这既有年代久远，原本就缺少文字资料，一些了解情况的老艺人也相继去世，又无经费支持的原因，也与人们普遍对黄梅戏起源持漠视态度有关。性 黄梅戏经过一代又一代人艰苦卓绝的创造发展，已从一个名不见经传的民间小戏，一跃成为全国著名剧种，且在戏曲整体萎缩的形势下，依然保持着一种良好的发展态势，这得益于黄梅戏的通俗化、大众化的艺术品格和与时俱进的创新精神。我们不能只将关注的目光聚焦在今日的成绩上，而漠视黄梅戏风雨兼程的来时路。如果连一直以黄梅戏为家乡戏的安庆人，都无法说清黄梅戏的源头,岂不有数典忘祖之嫌？再者，厘清剧种的源头，找到我们共同的精神家园，唤起人们对黄梅戏的认同感和自豪感，正本清源，进一步凝心聚力开拓进取，也是黄梅戏在新世纪的持续发展. 主题开掘上更具深刻性 黄梅戏的再度繁荣的时代，是中华民族优秀传统文化与世界文化优秀成果相互交融的时代，是多种思想文化相互激荡的时代，也是人民群众的精神文化生活质量迅速提高的时代。黄梅戏《红楼梦》所走过的戏曲主题深化道路，在20世纪末的时代氛围中得到更加广阔的延伸。例如，《徽州女人》把一种等待升华为一种信念和人格力量，剧中的女人曾因等待不得而失望乃至绝望过，终因信念不倒而在绝望中获得洗礼和升华。《风雨丽人行》把3个知识女性的人格升华作为主要表现对象，讴歌了她们在反抗非人道的斗争中“从人道主义走向英雄主义”。黄梅戏电视剧《秋》在改编中，也把历史对年轻一代的选择和年轻人对历史的选择作为表达的重点。这些剧目的演出和播映，能动人音容，撼人心魄，撩人情肠，无不在作品主题的开掘过程中显示出深厚的思想文化含量。 风格追求上更具多样性 受到应接不暇的当代艺术风格的启迪，踏着二度繁荣的艺术足迹，世纪之交黄梅戏的再度繁荣在风格追求方面显现出强烈的多样化意识。例如：《秋千架》的舞台上荟萃了多种艺术形态，意在尝试黄梅音乐剧的风格，把古装题材表现成为一个现代童话，比较适合青年观众的口味；《风雨丽人行》把视角聚焦在几位知识女性的情感深处，用较多的篇幅进行诗意盎然的情感描述，使黄梅戏舞台上展示出一种儒雅风范，赢得了知识界的观众；《徽州女人》把形体语言作为重要舞台手段，实验一种风格化的表现方式，令许多观众耳目一新；《木瓜上市》和《柳暗花明》不同程度地对传统写意风格做了现代诠释，从而更接近时下观众的审美情趣；《斛擂》和《乾隆辨画》完全是一派风云际会、豪情冲天的舞台景象，为原本轻柔的黄梅戏输入了阳刚之气。经由这些剧作的努力追求，黄梅戏的艺术风格真正呈现为多姿多彩的景观。 近年来，优秀的黄梅戏剧目被搬上荧屏和银幕，已经不再是对舞台景象的简单复制。黄梅戏剧目得以用“音乐电视剧”和“电影故事片”的身份走向观众。而且，黄梅戏电影和电视剧在影视美学追求上努力突出画面的多义性，尽量强化唱腔的唱歌性和表演的平实性，当这些追求受到充分关注，并在一定程度上反过来渗入舞台时，使得黄梅艺苑更是“万紫千红总是春”。 从艺术角度对黄梅戏的再度繁荣做出归纳和梳理之后，需要立即提出黄梅戏如何持续发展的问题。黄梅戏今后的发展任务将会更重，也更加艰巨。回顾黄梅戏几度繁荣的历程，有一条基本经验值得我们牢记，那就是充分发挥可塑性较大的艺术个性，充分展示轻灵飘逸的艺术魅力，坚持不懈地走艺术变革之路，坚持不懈地追求艺术创新的目标。回首50年代，《天仙配》和《女驸马》中的那些脍炙人口的唱段，就是在当时的传统唱腔基础上，经过增加曲调种类和重新组合各种曲调，并且引进西洋乐器及其配器手法后形成的，就是艺术变革的成果。到了80年代末到90年代初，《红楼梦》和《无事生非》的艺术变革主要表现在，用轻灵见长的黄梅戏来接纳曹雪芹和莎士比亚的博大精深，深化了剧种的思想内涵，拓展了剧种的承载容量。再看近年来的黄梅戏，《徽州女人》的高雅风度，《秋千架》的童话色彩，《风雨丽人行》的诗化结构，《柳暗花明》和《木瓜上市》的质朴趣味，《斛擂》和《乾隆辨画》的阳刚气概，无不显示出黄梅戏的艺术变革精神。因此，我们要认真总结半个世纪以来黄梅戏几度繁荣的经验，积极提倡黄梅戏的艺术变革和创新。黄梅戏的可塑性较强，具备了腾挪转换的剧种优势，但要把这种客观优势转化为主观追求，还需要黄梅戏艺术家们更加敏锐和更加灵活，不断强化剧种里适应时代变化的艺术因素，保持与社会审美趋向的同步。 把握时代发展的脉搏进行艺术创新，不仅要改造艺术形式，也要在艺术内容上体现时代精神。作为传统艺术样式的黄梅戏，演起古装戏来轻车熟路、得心应手；创作现代戏的数量较少，质量上总是差一把火，这种状况需要改变。黄梅戏不能满足于古代题材，不能满足于改编和移植，要深入火热的现实生活，反映人民群众投身现代化建设的伟大社会实践，把形式的创新和内容的创新有机地结合起来。 摸索雅俗共赏的路子，应当研究当今流行的各种艺术样式。这些年的实践证明，从现代媒体的丰富多彩出发，把黄梅戏舞台向荧屏和银幕延伸，就是扩大观赏面的一种有效手段。黄梅戏能够流传得这样广泛，唱腔旋律好听是主要原因。热爱黄梅戏的观众来到剧场，往往就是来欣赏黄梅戏的优美旋律，很怕在听觉感受上变味。因此，唱腔看来是最能显示戏曲本质特征的部位，也是创新的过程中最讲究继承的部位，应当谨慎从事。总起来说，黄梅戏要坚持艺术创新，但创新中要把握好“度”，要一步一个脚印地向前走。 黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言。其特点为----唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接近普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。 若说到黄梅戏语言在塑造艺术形象，渲染艺术情境，迁移默化的“寓教于乐”的艺术功能，可以从以下几个方面来概括： 其一，黄梅戏的语言具有“山歌”体的内在韵律美。 黄梅戏从抒情、嬉谑的小戏基础上发展起来，它的前身就是山歌时调，小旦、小丑舞台对唱，在此过程中，它吸引了各种时代的、地方的、人文的文化养料，发展为今天的黄梅戏剧种，而其主要的“灵魂”——山歌时调的美学特质却不变。因此，黄梅戏的语言与它所依赖的音乐美质相辅相成，从而形成黄梅戏剧本语言的内在韵律美。 其二，黄梅戏的语言语近情遥，脍炙人口。 黄梅戏语言从表面上看，是比较土气的，句句都是大实话，但仔细一琢磨，就会发现它其实内蕴丰富，极富有弹性，在点染戏剧情境、表现矛盾冲突、突出人物此时此境上，有恰倒好处之功妙。 由于黄梅戏语言及唱词同时汲取了古诗、古词、民间口语、民谚、民歌的所长，摈弃其太雅，以至令人听不懂、不好入戏的弊端，发挥了语近情遥、明白如话的特点，因而成为一种雅俗共赏、文野合流、情浓语淡的剧本文学。 其三，黄梅戏语言的乐天夸张化倾向。 黄梅戏的语言犹如戏谑的外衣，覆盖在大多数传统剧目之上，从而形成特有风采。这些语言基本出于劳动人民和下层社会人士的口头创作，到了黄梅戏里，经过艺人的加工提炼，使其更具有个性化，更能结合戏剧情境，引发观众的笑声，所以黄梅戏能给人以愉悦、朝气蓬勃之感。 第四，黄梅戏语言充满了当时现实社会的哲理经验之谈。 由于很多黄梅戏传统剧目都直接来自于传唱当时当地的真人真事的民间文学，因而它的语言和唱词就不可避免地渗透着那个时代的生活哲理及经验之谈，而且对下层社会生活民众的刻画及表述尤其细腻、独到，丰满。 第五，黄梅戏语言中的一些独特用法。 黄梅戏的语言及唱词有些特殊用法。一是根据调式变化而加的衬词、垫词，如“呀嗬啥，依嗬呀”之类。这种衬字垫词乍看不起眼，但将它们去掉，只唱实词就会索然无味。衬字垫词是民歌韵味的体现，离开了它们，就等于好花离了泥土，无根无底了。黄梅戏中对歌队舞的形式极普遍，小旦、小丑或猜谜，或对花，或报地名，或讲古，既热闹好看，也抒情有趣，它所要求的唱词一般都有形式上的同一格律。 此外，利用歇后语来猜药名，"用一二三……十“的数目字来串唱词，都起到演唱活泼、生动抒情的效果。 可以用轻快、平易、幽默、风采四个词来概括黄梅戏的语言。轻快，指它的深入浅出，明白如话；幽默，指它的风格与情趣落落大方，机智嬉谑；风采，指它不断汲取民间口头文学创作的养料，丰富自己，常有新鲜独到之处。 黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓"三打七唱"。抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔；后又试用二胡伴奏，但都未能推广。到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。 伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓，被称作"三打七唱"，即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱。以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹，3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中（奏鼓者）。30年代后，因受徽班和京剧影响，逐渐移至下场的台侧。传统的锣鼓点质朴、洗练，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘（又名"一字锣"）、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等。配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。建国后，又陆续吸收京剧技艺，编创了一些新锣点，以适应表演和声腔伴奏的需要。 起初，黄梅戏无伴奏曲牌，抗日战争前后因与徽调、京戏同台演出，才吸收了京剧中的《三枪》、《大开门》、《小开门》、《枯皇天》等曲牌。建国初期，艺人又吸收了一些民间吹打及道教音乐中的《游春》、《琵琶词》等曲牌，使黄梅戏伴奏音乐逐步丰富起来。 黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来一个剧种。他的起源，大约可以追溯到清朝乾隆年间，但形成一个完整的剧种，那还是近代的事。在这段时间内，他吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多姐妹艺术的精华，使自己逐渐完善起来而成为一个名剧。在谈说这个名剧的时候，不能不注意到，表演这个剧种的团体，同样经历了这么一个漫长的发展过程．他也是从无到有，从小到大，从简单到复杂，逐步完善起来的。也可以说，黄梅戏的形成发展和他的表演团体的形成发展是相辅相成的。
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^_^……祈祷老师不会仔细看吧 否则几百号人 都写同一份……所以我决定……跑题写论文 及格就行拉
AI技术的智能模型的训练模式由之前的大炼模式逐渐变成炼大的模式；参数量模式在不断增加，探索的四个层次等等内容都有抄袭。
来自清华、北大、上海交大；腾讯、华为、京东、字节跳动，和炙手可热的AI研发机构北京智源人工智能研究院等十多家知名机构的数十名国内AI大牛参与署名的论文，被Google Brain的一名研究员指出严重抄袭。被指控的论文名为《A Roadmap for Big Model》（下称《大模型》）。名叫Nicholas Carlini的研究员近日在其博客中直接罗列了大量该论文与他更早发布的“Deduplicating Training Data Makes Language Models Better”论文一摸一样的段落。而且，他还表示，被抄袭的可能至少还有其他十余篇论文。查阅预印本服务器arXiv可以发现，谷歌大脑研究员的论文上传时间为去年七月份，而《大模型》的上传时间在今年三月。Nicholas Carlini在其博客中表示：“很可能只有少数作者参与了这种抄袭，一小部分作者的不当行为不应该被用来指责大多数行为良好的作者。”
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有些人总是妄想一步登天，一举成名，有人每天都要买两张彩票，想像报纸上那些人一样一下子成为百万富翁，空守自己的不切实际的“发财梦”，孰不知，积累才能造就成功。
拿个很简单的例子来说：爱迪生在发明灯泡时，为了找到合适灯丝材料，爱迪生和助手对一千六百多种耐热材料分门别类地进行了几千次实验。1879年10月的一天，他用一根经过碳化处理的棉线作灯丝，研制成功了经久耐用的电灯泡，有人夸爱迪生是个“天才”，他本人却回答道：“天才是1%的灵感加上99%的汗水。”可见，世界没有绝对的天才，有的只是在抓住灵感之际付出成千上万倍的努力。
在各个时候，各个领域，无不到处存在着这样的例子。
王羲之学“书”，在广袤平原中感受“横”的舒展，在深山古藤上感受“竖”的坚韧，一笔一画，不断地反复练习，入木也三尺，大树下的水也成“墨池”。他的书法已不再是简单的笔画与结构。李时珍学医，在质疑中研读前人书典，在尝遍百草中验证真伪，努力创作《本草纲目》，他的仁心已超越艺术本身。更有孔子学琴，在反复弹奏中思考着乐曲的奥妙，在乐声中领悟曲作者高尚的追求，他的思想在音乐中升华……这些简单的事情，就看你是否能够坚持，不断积累，才能在某一方面的顶峰有所造诣。
有一句着名的格言：“真理诞生于一百个问号之后。”学习、探究也都是如此。先从细小的、司空见惯的现象中看出问题，然后一次一次的询问，一次一次的探索，在询问的过程中汲取 经验 ，追根求源，终于把“?”拉直变成“!”，找到了真理，获得了成功。
在成功的大路上，这样的事例又岂止这几个?它说明成为“天才”并不难，获得成功很简单，不断积累是关键。
成功在于积累，任何经验都是慢慢地一点点地积累起来的。每天进步一点点，贵在每天，也难在每天。
下面我给同学们举几个有关积累成功的例子吧!
第一个 故事 说的是：古代蒙古人训练大力士，就是用积累这个办法的，他们从小让参加大力士训练的孩子每天抱着刚出生不久的小牛犊上山吃草，小牛犊刚开始不过十多斤重，孩子们可以轻松胜任。这样，随着牛犊的一天天长大，孩子们的力气也就越来越大了，最后，当牛犊长成几百斤的大牛时，孩子们也就练出了能举千斤鼎的神力了。
第二个故事说的是：古印度一个着名棋手和皇帝下棋，皇帝问他要什么赏赐，他说，只要在棋盘上第一个格子里放一粒米，然后第二个格子里放两粒米，第三个格子放四粒米，依此类推，放满64个格子就行了。皇帝很高兴，不假思索就一口答应。可后来兑现赏赐时，皇帝傻眼了，把全印度一年收获的全部粮食加起来也不够用。谁能想到，棋盘上这一格到下一格的微不足道的积累，到后来竟然成了天文数字。
第三事例讲的是：一位中国科学院院士原来在部队一个科研单位工作。他原来基础并不好，学历不太“硬”，也曾不被人看好。可是他自己却“不放弃，不抛弃”，一步一个脚印，慢慢地积累知识;积累经验;积累成绩。他不放弃一切可以学习机的会，他向一切内行的人虚心请教;参加科研项目从小到大，从刚开始当助手，到后来自己牵头领着助手干;发表学术论文从一开始的一般刊物到后来的核心刊物到国外着名刊物;他自己也从一个默默无闻的工程师，成了本专业的权威，博士生导师，军队有突出贡献的专家。到2007年，他终于被评选为中国科学院院士，进入了中国科学家的最高殿堂。他的成功经历，再次雄辩地说明了积累对于成功的重要性。
天道酬勤，水滴石穿。无数事实证明，成功需要积累;需要积累经验;需要积累能力;需要积累成绩。而这一切都离不开恒心和坚持，任何微小的量变，我们只要能坚持不懈地朝着一个方向努力，最终必将导致质的飞跃。古人说得好，“千里之行，始于足下，九层之台，始于垒土;合抱之木，生于毫末。“一个人若能每次进步一点点，持之以恒，天天向上，就一定能积小胜为大胜，变平庸为神奇。他一定能找到成功的钥匙，实现人生的价值，创造人生的辉煌业绩。
那些一事无成的人，往往不是因为他们没有能力;那些一事无成的人，而是他们缺乏耐心，急于求成;那些一事无成的人，而是他们总想一口吃个胖子。于是结果他们就放弃了每天一点点进步，也就放弃了希望，放弃了成功!
希望同学们听到以上这些故事后，也每天进步一点点，积少成多，一步步走向成功!
故不积跬步，无以至千里，不积小流无以成江海。”都说成大事者不拘小节，其实不然，小事也是很重要的，因为成功源于点滴。
达·芬奇自十四岁开始学画，可他的老师却不教授他别的，只是让他画鸡蛋，时间一天一天的过，但他依然只是在画鸡蛋，这看似反复无聊的事情却让他成为著名的画家。倘若他不愿意从这些最微小最基本的事情做起，而是从一开始就画各种光鲜亮丽的画作，那也就没有了现在的达·芬奇。正是这一遍遍小小的、基础的练习，练就了他敏锐的观察力，练就了他坚韧的毅力，练就了他那细致的笔力，这才造就了他的成功。
为了潜心编辑那部新的药书，李时珍毅然摒弃官职，返回故里。无数次远出考察，入深山，尝百草，仔细观察，亲自试验，并 拜访 当地的樵夫、药农和猎户，积累丰富的药草资料。在将近30年的时间里，李时珍呕心沥血的创作，经过三次大的修改，终于著成了190余万字的东方医药巨典——《本草纲目》，在世界医药史和植物学史上写下了光辉的一页。李时珍发现一种药草，可能并不会产生什么影响，每天所做的事似乎也是辛苦的，无意义的，但多年以后，将他所积累的合起来，便创造出了一个伟大的奇迹。他的成功便是源于平日的点滴。
一位优秀 芭蕾舞 演员说：“每天训练，肌肉对于你的动作产生记忆，形成自然反应。一旦你停下来，这种肌肉反应马上就减弱了。所以舞蹈最辛苦的不是动作，是日复一日，重复做着已经做过无数次的动作，仅此而已。”
韩非说过：“千丈之堤，以蝼蚁之穴溃;百尺之室，以突隙之烟焚。”其实很多小事看起来是无用的，是不必要的，但往往却能成为成功的关键，不要忽视我们所做的每一点小小的努力，取得的每一个小小的成就，那都是重要的，都是珍贵的。
放眼全中国，想做大事的人很多，但愿意把事做细的人很少。我们不缺少雄韬伟略的战略家，缺少的是精益求精的执行者;我们不缺少各类 规章制度 ，缺少的是对规章制度条款不折不扣的执行者;我们必须改变心浮气躁，浅尝辄止的毛病，提倡注重细节，把小事做细。每一个小小的细节的改变，都会让我们的社会进步一点点，许多个细节改变后，便是中国与各发达国家并驾齐驱之时。
成功源于点滴，用心做好该做的每一件小事，日复一日，你便能打开成功的大门。
“成”是“功”的积累，“功”是“成”基础。这句话一点也没错，如果没有牢固的基础和长年累月的积累，成功的雨露又怎么会眷顾与你呢?就像“水滴石穿，非一日之功”，如果水滴不经过无数年的努力，何以击穿这坚硬无比的石头呢?不仅如此，生活中也是一样。只有不断地累积生活的经验，汲取生活给我们的教训，才能活的精彩漂亮。
约翰赫斯金说过：“成功是用努力，而非希望造成的”。看，这句话虽然简练，却蕴含着深刻的道理：成功是用努力换来的，而不是希望赠与你的。着名书法家王羲之临池学书20年，之前还曾卖字求生，遭到了别人的嘲讽和否定，真算得上是几经坎坷，才有那炉火纯青的造诣，成为一代书法大家，名垂千古。试想一下，如果他不努力，只是每天沉浸在幻想中，哪里还有登峰造极的成就呢?
成功，这两个字让人感到多么振奋啊!平日里我们说的那些都不算什么，只有自己真正的实现了一次，或者说成就了一番事业，才会刻骨铭心的体会到“若非一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”。成功的路上遍布荆棘，每一个障碍都要毫不畏惧的跨过;每一次跌倒，都要坚强的站起来，不许哭，也不许退缩;每一次失去希望都要更加勇敢的在黑暗里摸索，寻觅希望的微光……
当然，成功更源于对失败的 总结 和不懈的坚持。就像培根说的：“失败是成功之母”。伟大的发明家爱迪生的一生，真正的诠释了这句话。他在发明留声机的同时，经过无数次的失败后，终于对电灯的研究取得了突破。1879年10月22日，爱迪生点燃了第一盏真正有广泛实用价值的电灯。为了延长灯丝的寿命，他又重新试验，大约试用了6000多种纤维材料，才找到了新的发光体——日本竹丝，可持续1000多小时，达到了耐用的目的。这一项发明，是爱迪生一生中巅峰的成就。但是，深受其益的我们，是否应该好好想一想，如果爱迪生没有无数次的失败和6000多次的实验，他如何取得今天的成就?如果他没有把失败化为前进的动力，又怎么会发现可以持续1000多小时的灯丝呢?
没有永恒的成功，也没有永远的失败，只有不断地总结失败的教训，积累点滴的经验，才能获得更多的成功!
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你说的是典故"执牛耳"吗?《左传·哀公十七年 1 》：“诸侯盟，谁执牛耳？”杜预注：“执牛耳，尸盟者。”古代诸侯间歃血为盟，割牛耳取血，盛牛耳于珠盘，由主盟者执盘，因称主盟者为“执牛耳”。后泛称在某一方面居统治地位的领导者。
牛在中国人的心目中，一直享有尊荣的地位。它对农耕文化的发展，起过极为重要的作用，是人类的亲密伙伴。黄牛、水牛、奶牛、牦牛，至今仍和我们的生活息息相关，耕田、运输、挤奶，任劳任怨；肉、骨、角、皮、毛、粪，无一样无用处。 历代诗人，对牛总是赞颂有加，如唐人韦庄、杜甫的诗句：“绿桑深处哺牛鸣”、“一寸荒田牛得耕”。鲁迅称颂牛“吃的是草，挤的是奶”，还自白“俯首甘为孺子牛”，可说是妇孺皆知。在尘封的典籍中，牛还与许多政治、军事事件以及名人名流有着密切的联系。 古代诸侯歃血为盟，盛牛耳于珠盘，由主盟者执盘，故称主盟者为“执牛耳”。《左传·哀公十七年》说：“诸侯盟，谁执牛耳。”以后，人们便把“执牛耳”引申为在某一方面居领导地位。 牛还被用于战争，如史册所记之“火牛阵”。公元前279年，燕惠王即位，齐将田单派人向燕军诈降，又用千余头牛，角上缚兵刃，尾上缚苇灌油，夜间以火点燃，火牛前冲，其后是五千勇士，使燕军大败，田单陆续收复70余座城池。 还有老子骑青牛的传说。《列仙传》说：“老子西游，关令尹喜望见其有紫气浮关，而老子果乘青牛而过。”老子出的是函谷关，后人在函谷关口写了一副名联：“不许田文轻策马；愿逢老子再骑牛。” 典籍中用“牛”组成的词语也很多，比如“牛酒”，这可不是一种酒的名字，而是古代用牛和酒作赏赐、慰劳和馈赠的物品，“奉牛酒以劳军营”(《后汉书·臧官传》)，以后，“牛酒”引申为礼物的别称。还有“牛马走”一词,司马迁《报任安书》开篇便说“太史公牛马走司马迁再拜言”。“牛马走”，是指“奔走于牛马之间”掌管牛马的仆人，以后作为自谦的代称，如同说“敝人”、“鄙人”。 在老一辈的画家中，李可染先生是我十分钦服的一位。他的人品、画品皆为世人所重。他的画斋叫“师牛堂”，其实他就是那吃苦耐劳、坚韧不拔、乐于助人、甘守淡泊的老牛!在他漫长的艺术生涯中，他师牛、画牛，为人民大众奉献了无数的精品佳作。 我喜欢他的《牧牛图》，性格温驯的老牛与天真无邪的牧童和谐相处于画图之中，背景又是如此的绚丽多彩，或春风杨柳，或枫叶如火，或鸦阵归飞，或烟雨远山。他所创造的水牛形象表现了一种民族的精神气质，脚踏实地，默默奉献。他以高超的笔墨技法，极概括地表现出水牛的千姿百态，或行或止，或立或卧，或正或侧，无不栩栩如生，而且特别注重细节的真实性，比如“牛鼻子确实画成了像是湿的”，体现出“牛鼻子有水气”的意味。而那些牧童，嬉嬉而乐，天真烂漫，抒发了人类在更高的层面上重返童年的期待。李可染在这些画图上题款，从不同的角度来歌颂牛的高尚品德，如“给予人者多，取与人者寡”；“牛也力大无穷，俯首孺子而不逞强，终生劳瘁事农而不居功。” 在我们周围，活跃着许多有着牛的品格和秉性的人物，敢于开拓创新的“拓荒牛”，吃苦耐劳的“老黄牛”，认准真理而不退让的“老犟牛”，年轻而不畏困难艰险的“初生牛犊”……怎不令人肃然起敬！
牛耳 ：niú ěr 1.古代诸侯会盟时，割牛耳取血盛敦中，置牛耳于盘，由主盟者执盘分尝诸侯为誓，以示信守。《周礼．夏官．戎右》:"赞牛耳，桃茢。"郑玄注:"尸盟者割牛耳取血助为之，及血在敦中，以桃茢沸之又助之也。"后用以指在某方面居于领袖地位的人。
牛牛牛 曲角向天嚎 黄毛浮绿水 黑蹄波清波