陶艺兴趣小组活动总结（精选6篇）
不经意间，一个难忘的活动结束了，我们通常会学习到一些做人的学问，是时候抽出时间写写活动总结了。很多人都十分头疼怎么写一份精彩的活动总结，以下是我为大家整理的陶艺兴趣小组活动总结（精选6篇），希望对大家有所帮助。
美术组在校领导的关心和大力支持下团结一致，努力工作，克服困难，开拓进取，在教育教学工作和教研工作取得了很好的实效，尤其在陶艺校本课程的探索中取得了明显的成绩，得到了大家的一致好评，为学校陶艺特色的建设打下了坚实的基础，使我校的陶艺教学走在了莱州的前列。
一、明确目标，探究课堂教学策略。
陶艺课作为我校的校本课程，在具体的教学研究过程中制定了明确的教学目标，即“探索以陶艺为载体、课题引领下的特色发展之路，尝试促进儿童和谐全面发展的新途径，逐步形成自己的办学特色”。对研究过程进行了系统的规划，分步实施，循序渐进，为学校、教师进一步开展陶艺教学研究提供了阵地，有利于深入的探究陶艺课堂教学策略，寻求陶艺教学途径。实现了对学生以下目标的培养：
1.让学生走进陶艺世界，全面了解陶艺，亲手创作陶艺。
2.生动直观地了解自己国家的灿烂文化，培养学生对自己民族的自尊心和自豪感。
3.学习陶艺制作的基本方法，培养观察力，激发创造性。
4.通过一系列活动，培养学生审美情趣，发展学生个性。
二．抓课堂教学主阵地，促陶艺教学发展.
素质教育的主渠道是课堂教学，教师认识的提高，观念的转变，最终要通过课堂来实践。因此，我学校加强教师陶艺教学研究，我们通过以下几种措施来促进陶艺课堂教学的深入开展：
1、落实好陶艺教材。学期初，美术组教师积极组织对各级陶艺教材进行研究整合，美术老师们通研教材，使教师对本学期的陶艺教学做的心中有数。
2、开展集体备课活动，加强陶艺教案检查。每周两节课，组织集体备课。
3、继续加强人人上陶艺课，学校安排把陶艺课（每周每班一节），和陶艺小组课（每周两节）纳入正课 统一由教导处进行管理，使陶艺课落到实处。
三、加强教师培训，提高教师自身陶艺水平。
为了提高教师对陶文化的了解，更好、更系统地掌握陶艺制作的方法和技巧，我们制定了针对教师的陶艺培训活动。通过几次培训，使老师对陶艺的制作方法和技巧有了飞跃式的进步，大大提高了老师的制作水平，也为老师的陶艺教学进一步奠定了基础。
四、提高认识，促进陶艺特色氛围形成。
1、建设大陶艺教室：今年，学校对开展学生们喜爱的陶艺课，又进行了大的投入，购置了一台高性能的节能电窑，新增加了一间陶艺教室为新陶艺教室，又添置了可以上网的电脑，大屏幕投影仪、实物投影仪等，极大的方便了陶艺教学的开展。
2、大力开展陶艺特色活动
我们不断提高认识，开拓创新，以活动促进学校陶艺特色氛围形成。积极在校内外搞好学校陶艺宣传工作。
五、陶艺教学定位准确：
陶艺教学实践中，我们坚持以传统文化为内涵，民族精神为筋骨，国际视野为高度、素质提升为核心的原则，把陶艺教育作为培养民族化与国际化相融合的一代新人的抓手，重技能学习，更重文化熏陶。
在工作中，我们们通过共同的努力，取得了一些成绩，但在陶艺术教学、科研工作中，我们自身尚有不足之处，还需继续努力提高自身的综合能力。这就对对教师本身提出了更高的要求，教师不仅要具备良好的艺术素质和组织活动的能力，更要有创造意识和创造素质，善于求新求异，创造性地设计和安排活动，教师要有提出、发现、解决问题的能力，能根据学生的活动情况随机调控，对活动进行再创造，教师的理论水平和组织活动的能力还有待提高。
一年的陶艺教学，使我认识到各年龄段学生在陶艺学习中表现出各自不同的特点。
低段小学生，可爱活泼，对新鲜事物充满着好奇，愿意接受挑战，不怕失败，勇于尝试，兴趣面很广，想象力非常丰富，但技巧技能、动手能力比较弱，判断力不是很强。
中段学生，具有一定的思想，对事物有了一些新的理解，新的选择，想象力很丰富，探索能力很强，动手操作也具有了一定的能力，开始对陶艺的知识技有了要求，渴望学到更多的陶艺方面的知识。
高段学生，具有一定的判断力，会根据自己的喜好选择性的学习，主动性变得弱了，对自己感兴趣的课题积极性很高，不感兴趣的甚至有一些学生不愿搭理。所以我根据学生不同年级短的特点，制定了不同的学习计划，学习内容、学习要求及针对学生的不同兴趣制定了不同的学习课题，同时也运用了不同的教学方法引导学生，保证每次课学生人人都有作品，都能够有自己感兴趣的课题制作，部分学生都能够厂做优秀作品。具体的方法如下介绍：
一、 教学方面
1、 学习态度
陶艺课，是非常神奇的课，是非常有特点的课，是非常活跃的课。对学生而言，是开心、快乐的课，是幸福，是自我满足，是充满微笑的课，是没有任何压力的课。所以在陶艺课中学生往往会认为是玩的课，可以根据自己的性子玩，我不反对学生有这样的认识，玩是一个人一生中很重要的部分，但玩得好与不好又是一个严肃的问题。玩得好对学生的发展会起到好的帮助，玩得不好，又会造成不良的影响，所以陶艺课是一个具有挑战性的课。我要求学生在玩中学，在学中玩，在保持好良好的心态中端正自己的学习的态度，让学生不断地体会到陶艺的独特魅力，艺术价值，艺术素养。在我任教的班级中有一个叫黄新豪的学生，从四年级一直呆到五年级，在这段期间，他的变化很大。起先我发现这个写生对陶艺课的理解有些歪曲，不懂这门课程，认为陶艺课是随意玩，想怎样就怎样，学习态度不端正。针对这种情况，我首先是和她面对面的沟通，主动找她聊天，主动去了解它的各方面的情况，久而久之，我渐渐的发现他开始转变了，上陶艺课不那么浮躁了，开始认真听讲了，我暗暗高兴，接着我利用兴趣班学习时间，给他看一些优秀的学生陶艺作品，欣赏一部反大师们制作的作品，鼓励他尝试着做一些，模仿或是创作都可以，作的质量好不好不要紧，最要紧的事去做，后来我惊喜的发现他真的爱上了陶艺，而且爱上了陶艺老师。在他的部基本中我清楚地看到它是这样写的“我以后要成为陶艺老师”。作为老师，看到自己学生有这样大的变化，有说不出来的高兴，我相信只要用心做，声么事情都能够做得好。
2、学习积极性
学生的`积极性是我们上课最主要的环节问题，学生积极性不高或没有，那我们这节课就不用上了，是很失败的课，所以怎样调动孩子们创作的积极性是我上课的头等大事。有一个叫杨子华的学生，他是一个很乖巧的男孩，尚可纪律很好，认真听讲，一直我都示他为班级的好榜样，但我渐渐发现，这个小孩虽然听话，但他不愿意创作作品，其实他的陶艺作品做得很不错，很有想法，就是没有积极性，创作不主动。于是我想了一个方法，在他们班级里组织陶艺比赛，看看能不能激励他，所以我利用了兴趣课辅导他，没过多久他的作品在班级了成了优秀的作品，就这样杨子华在陶艺课上像变了个人似的，总是乐呵呵，要是谁不会做了，他就像小老师一样主动帮助同学，创作积极性越来越高，自己的作品也是越做越棒。
我觉得孩子们学要老师的肯定，需要鼓励表扬，用爱心关心他们去换孩子们的童心。
3、自我认知
有很多学生，他们认识不到自己的优点与不足，这就要求我们这些老师去引导他们，让他们学会如何如看清自己，把握自己。宋林萍是一位六年级的学生。她是一个漂亮的女孩，在五年级的时候我就叫她陶艺。她很文静、善良、有礼貌。但唯一不足的的地方就是很胆小，创作陶艺作品也是这样，放不开，本来很好的创意，因为怕能不好而做得很糟糕。我找她聊天发现她不敢大胆创作设计，生怕自己能坏。于是我拿来一块没有任何修饰的泥巴，告诉她“什么都不需要考虑，你来试试能做什么就做什么，我相信你一定有惊喜给张老师看，加油！”她拿着泥巴，愁眉苦脸，用手晃来晃去，这样持续了很久，忽然叫了一声，告诉我她想到了，我鼓励他一定要做完，他说没问题。当我再去看她的时候，你把已经变了样，什么都不是的泥巴在他手上变成了一个小女孩的形象，我好赶紧赞扬了她“你看，你多厉害，这块泥巴我都拿他没办法，你竟然像魔术师一样把它变成了漂亮的小女孩，你知道吗？你就是这么棒，请记住老师的话‘坚持就是胜利’明白吗？”这就是那块泥巴创作的小女孩。从那以后她创作作品很有信心。其实缺乏自我认识，不敢肯定自己，这是很多学生都存在问题，这就看我们老师怎样去引导他们，我相信只要多关心他们就会有改变。
4、自我挑战
自我挑战也是我上陶艺课比较重视的一个方面，挑战自我也就是跳转他人，学生的创作，对学生的人生观，对学生今后的学习工作都是非常有帮助的。上陶艺课我会鼓励学生尝试把作品做得更大，看自己能不能控制，激励学生时时要挑战自己，你害怕这块泥巴时，可以用手锤它几下，“泥巴也不过如此”。你觉得对泥巴毫无兴趣时，可以随意乱捏，直到又感觉再去创作作品。这些都是我上课允许学生做的事情，我认为如果学生缺乏自信心，缺乏挑战意识，他无论怎么乖巧听话，都是不可取代的，所以给学生适当的释放空间才是我们做老师的明智措施。
二、学生行为习惯方面
1、 课堂常规
陶艺课堂常规我每学期都会根据所交年级的不同制定不同的要求：爱护桌凳、爱护工具；节约用水、节省泥巴；坐姿端正、认真听讲；勤于思考、乐于创作；团结互助，尊敬师长；大胆创新、勇于挑战；安静制作、课后整齐排队回教室。
2、 卫生要求
桌凳摆放整齐，地面保持干净， 工具材料在桌子上放好，做好的陶艺作品放课桌中间，生于泥巴方储藏箱中。
3、 文明礼仪
不吵闹，不影响他人，有问题请举手，有急事先请假，进出教室不拥挤，时时牢记文明语，争做文明好学生。学生习惯的培养是一个长期的过程，需要几位老师的配合，不仅要制定相关的文字要求，而且学要从要求自己做表率做榜样，
我想学生会从中感受到它的重要性，从而改变不良的行为习惯。
三、学生作品方面
1、 自我评价
评价对一个学生来讲是非常重要的，在陶艺课中我鼓励学生先要懂得欣赏别人的作品同时，要学会评价，进而评价自己的作品，了解不足，促进互相学习互相探讨，使作品创作的更生动，更加有趣。我采用的方法是互评—自评—总结。
2、 大胆创新
学生大胆创作作品时，我尽量不去干涩他们的作品，我会在一边静静的观察，当发现问题时只会稍加提醒。因为我觉得现在的学生思想都很活跃，我们不应该把自己的思想强加到学生身上，这样会阻碍学生的思维。例如，有些学生在拿到一个主题时，想法很多，但不知选择哪一个，这时我会引导他先自己分析，再作决定，如果实在不知道，那就自己问问旁边的同学，征求一下同学的意见，如果实在不行的话，再来咨询老师，这时候我不会给她一个明确的答复，而是鼓励他可不可以把所有的想法一起来创作有什么结果。往往这些学生创作完作品，都会对自己的作品惊讶，满满的他们就会学会大胆创新原来这么神奇，作品会越来越有信心。
总之，对于陶艺来说，我会是一名在女利米所的学习者，教学中还有很多不足之处，今后一定会不断地失败中成长，在成长中不断地学习，争取取得更好的成绩！！
一、课程定位
“陶艺”即陶瓷艺术的简称，是融绘画、雕刻、工艺美术于一体的一门综合美术。陶艺教学可有效开发大脑潜能，对儿童的观察力、想象力、思维力、创造力等综合素质的培养具有有效提升作用。通过学习可激发孩子对历史、文学、数学、几何、物理、化学、美学的学习兴趣，提高学习能力。陶艺学习内容以立体造型表现为主，并结合绘画、书法等进行综合表现，全面提高学习者的二维造型能力和三维造型能力。本课程自开课以来深受孩子们的喜爱，是我校校本课程中的精品课程。
二、课程内容及目标
依据《美术课程标准》的要求，结合学情、校情，我们制定了低、中、高三个学段的学习内容及目标（见课件）。
三、课程实施
在学习内容及目标的指引下，我们从普及和培优两个层面开展、实施本课程。
（一）课堂普及层面。利用各班美术课时间，兼周开展一次陶艺课。低年级以超轻黏土为学习材料，在基本形体的基础上进行加工、变形，培养孩子的动手能力、创造能力、空间想象能力。中年级孩子以平面浮雕和简单的立体造型为主，学习常用的手捏成型、泥条盘筑、泥板成型方法，掌握基本的陶艺知识和制作方法。高年级孩子以立体造型为主，在中年级学习内容的基础上进行拔高，深入学习陶艺这一中国传统文化。在课程开展过程中教师先引导孩子认识黏土、陶土的特性，孩子在看一看、玩一玩的过程中熟悉不同的学习材料。课程内容的设计由易到难，先是学生单独创作单个物品，然后教师把孩子们的作品进行组合搭配形成故事场景，最后孩子们在老师的引导下，结合自己熟悉的故事进行场景设计、制作。通过学习孩子们不仅学习了基础的技能、技法，培养了自己合作能力，还丰富了情感体验。
（二）特长培优层面。我们主要利用两个活动进行培优：一是，每周二至周五下午的陶艺兴趣小组活动；二是，每周五的创客梦想城活动。参与培优的孩子都是从我校三至六年级各班挑选出来的。他们除了学习常用成型技法之外，还学习了难度较大的拉坯成型。这学期还初步尝试了上釉、烧制，完成了自己第一件陶艺作品——表盘。在过去的一年中特长培优取得了突出的成绩。我们不仅请来了专业的陶艺教师——郑州市工业技术学院梁富强老师，而且为孩子们购买了充足的陶泥、釉料等学习材料，同时专业的陶艺教室也在装修中。在具体的教育教学中，我们是这样做的：教师课前设计教案、课件、分配陶泥、工具、分组等；课堂教学中教师集中讲授时间控制在10分钟内，给孩子预留充足的时间进行实践、创作，同时教师巡视观察学生在学习中出现的问题，单个问题单个辅导，共性问题统一辅导；每次课程结束后要进行作品展示、评价终结，多鼓励，培养孩子自信心；下课前预留10分钟时间整理卫生，先是学生整理自己个人卫生，再由值日生进行整体打扫，保证陶艺教室卫生的整洁，给孩子创造整洁、舒适的学习环境。
四、课程评价
课程的实施离不开评价，好的课程评价能促进课程发展、激励孩子进取，我们的课程评价由过程性评价和终结性评价两个方面组成。在进行过程性评价时我们主要关注孩子工具准备、课堂状态、卫生整理、作业完成情况；终结性评价主要是期末测试。最终成绩为两项成绩之和，依据分数高低划分为优秀、优良、合格、需努力四个等级。我们在实际教学中采用自评、他评、师评等多种评价主体，对孩子们的成长进行多角度的综合评价，尽可能保证评价结果的客观、真实性。
最后，让我们再来欣赏一下孩子们的作品吧！从当初的稚拙到现在的老练，从单个作品的制作到故事场景的设计……这一路走来，他们在慢慢成长、不断进步，收获了知识的同时更锻炼了自己的精神意志，他们变的更加有耐心、有毅力……
我的汇报到此结束，如果您对陶艺课程感兴趣，请到我们陶艺室来做客吧！
通过学生进行陶艺作品展的实践活动来看：首先从认识上，学生有了明显的提高，从操作角度来看学生能很熟练的操作，并且能制作和加工出精美的作品来；学生能发挥自己的主观能动性制作出很有创意的作品来，总之，在这一学期的活动课中学生从操作及思维创新方面，都有了更大的提高。
针对着这学期的计划来看，我们的活动是成功的，下面就对这学期的教学活动的经验和收获进行总结如下：
一、培养了学生的兴趣。
“玩泥”是孩子的“天性”，是最自然不过的事情，但在这么简单的活动中却启发了孩子们的创造性思维和想象力，培养了孩子一种终身受用的高尚志趣，开始懂得美，开始懂得艺术。参加陶艺兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前课堂画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但对陶艺知识和技能的学习可以说不是这样，所有的学生学习兴趣更加的浓厚。他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成，而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。
二、培养学生的知识面。
通过学习不但讲授基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多陶艺的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。不仅要求学生了解陶艺的艺术形式和基本特点，而且理解熟悉陶艺的制作流程，掌握陶艺泥条盘筑、泥板成型、徒手捏制的方法。针对他们的兴趣，我不仅让他们动手操作，更添加了陶艺欣赏的内容。如果给孩子们正确的方法引导，开拓他们的眼界，他们的路回走得更好。这是如此，我结合了信息技术的优势，充分利用网上丰富的资源。引导学生从网上搜集各种图片，结合原始时期到近现代的不同特点，让他们自己对陶瓷世界有一个全面的认识。
三、增加了实践的机会。
由于兴趣小组不仅有理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会。特别是每次制作完成后，他们的作品赢得了广大师生校友的好评，孩子们的信心在不断的增强。而他们更大的收获就是“艺术来源于生活而美化了生活”，使他们意识到学习陶艺的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。
陶艺教育作为美术教育的组成部分，在培养学生的动手能力、创造能力和艺术修养等方面有着不可估量的作用，能有效提高学生的综合素质。陶艺既有美术学科的共性，又有着区别于其他美术门类的独特性。任何一件陶艺作品都是材料质地、工艺手段、艺术表现形式三者的统一，是科学技术与艺术实践的综合体现。陶艺的独特性，决定了其具备认知功能、教育功能和审美功能。
陶艺课的目的，并不是要将每一个学生都培养成为艺术家，而是要通过亲手制作陶艺作品来培养学生的动手能力、观察能力、创造能力及想象能力。
陶艺课的开设，为学生提供了一个展现个性的空间，他们可以将自己的“想象”通过艺术实践转变为现实。例如：在教授“手捏成型”这种陶艺技巧时，教师除传授简单的制作技法外，更重要的是要培养学生对制作材料和过程的感受和体验。
在教学过程中，教师可以运用举一反三的方法，引导学生在陶艺造型过程中的发散性思维活动。比如，可以启发学生对事先做好的小陶碗自由的添加装饰或变形图案，孩子们在老师的指导下绘制了自己喜欢的小乌龟、大蘑菇等想象，使呆板、生硬的陶碗焕发出生动活泼的艺术气息。这样，不仅使学生在制作的过程中练习了制陶技巧，同是也拓展了学生的思维能力。陶艺教育能使学生发现属于自己的乐趣和天地，这为培养学生的个性、开发学生的潜能、提高学生的各种能力开辟了空间。陶艺教育能营造一种轻松活泼、主动探索的课堂氛围，能激发学生的创造力和求知欲，还能提高学生发现问题、解决问题的能力，因此深受学生的喜爱。陶艺教育内涵丰富，涉及语文、历史、数学、物理、化学等多门学科，是培养学生发散性思维、创新精神、动手能力以及推进以德育为核心的素质教育的重要课程内容。当代学生较为薄弱的动手能力和探究能力是人们所共知的，他们很少能够独立完成一件事情，无法体会成果的乐趣，对于事物的好奇感明显不够强烈。在陶艺教学中，学生的创作过程刚好能够解决诸如此类的问题。陶艺创作活动促使学生在具体的艺术实践中去体验、探究和反思，从而增强了他们的好奇心和求知欲。例如，让学生捏制某一种常见的动物，在初步的尝试后，他们会发现自己的作品并不是现实中动物的那种形象。此时，教师应及时加以引导，让学生仔细观察和了解所制作动物的典型特征，然后再让其加以修改。这样，学生所学到的不仅只是单一的形体塑造能力，而更重要的是训练并提高了他们的观察能力和探究能力，培养了他们良好的学习习惯。
因此，有必要对现有的陶艺教育实践进行研究，总结并上升为理论，以确定它在素质教育中的地位和作用。陶艺教学是培养学生动手能力和创新能力的良好途径，也是对学生进行素质教育的重要方式。人类通过身体的器官感知生活中的一切，并从中得到乐趣。我们日常生活中所用的茶杯、碗、碟等餐具，大多都是陶瓷。教师在日常授课中，可将课堂教学与现实生活联系起来，利用普通的生活用品来激发学生的求知欲，让学生感受学习的重要和知识的广博。在课后，教师也应积极引导学生去品味和发现日常生活中的“美”，让他们用欣赏的眼光去看待生活，这将有助于学生创造力的发挥。中国是陶瓷的故乡，在陶瓷艺术教育方面有着自己的体系、长处和特色。在小学阶段实施陶艺教育，不仅是美术教育的重要要求，而且更是培养特殊教育学校学生动手能力和创造能力的良好途径。
一说到陶艺这个课程，大家肯定想起很辛苦很累的创作过程。我们这个课程是上4周的。刚开始上理论课的时候，老师讲课的内容很精彩，还给我们欣赏了一批学生的作品的图片，而且老师讲课幽默风趣，使我们的课堂气氛活跃起来。到后来他带着我们去看实物，当时真的很羡慕那些同学做陶艺可以这么的细致好看。看完以后，我就怀着一颗激动的心情认真的学习了。当我们上完理论课以后，老师亲自传授制作技巧和制作过程中的细节，还有注意事项等问题。让我们这些制作基础从零开始的也能够很快的就上手了。
说到要我们亲自实践的时候，整个教室都热闹起来，里面有磨工具的机器在运行着，同学搓泥团的，画稿子的什么都有，大家都很认真。在陶艺室，我们的教室不是很通风，所以在制作过程中很闷，很不舒服，鼻腔里充满了泥味，所以我们很辛苦也很累。
我在制作作品的过程中有很多认识，比如说在制作泥胚的过程要很小心，不能操之过急，稍有不注意的地方就得重来了。很幸运，因为我专心与认真对待，最终这个作品进行的还挺顺利的，当我做好了整个外形后，我们既要给它赋予好看精致的雕花、分层、镂空等等纹样，。老实说这些纹样难度还是有的，在作品上操作的 时候要非常小心，而且要等到这个外形的湿度达到一定程度才可以做这些细活，要不然就会把作品给毁了。总之整个过程都要认真对待，每天都忙得手酸脚酸，腰酸背痛，不辛苦是假的，不过当自己完成了这个作品后还是蛮有成就感的，人生第一次接触这么有趣的陶艺课，真的很不错。
最后一步就是我们要上釉了，上釉前我们还要等一段挺长的时间， 在学习过程中，潘老师就像我们的朋友一样帮助我们引导我们怎么去操作，给与我们选花样的提议，有时候还亲自示范给我们看看到底该怎么做下去。潘老师认真负责的传授知识给我们，还耐心的帮忙解决问题，所以很感激老师。
陶瓷艺术是一门古老的艺术形式。陶器的出现已有了八千多年的历史,在东汉晚期,瓷器已相当成熟,从而中国是最早发明瓷器的国家。下面是我为大家整理的陶瓷艺术教学论文，供大家参考。
陶瓷艺术教学初探
陶瓷艺术教学论文摘要
摘 要：陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷具有悠久的发展历史，从陶到瓷经历了漫长的发展过程。从新石器时代到河姆渡文明，从青瓷到彩瓷，从唐三彩到宋名窑等，现代的陶瓷更是进入了精美细腻且具有声、光、磁和电等等功能的新型陶瓷时代。陶瓷艺术即是古老的又是现代的，我们该如何进行其的教学呢?本文将对陶瓷艺术教学进行探究，阐述陶瓷艺术教学的重要性，分析当前陶瓷艺术 教育 的现状及发展中存在的问题，并提出有利于其教育发展的相关建议及意见，以供同行加以借鉴与参考。
陶瓷艺术教学论文内容
关键词：陶瓷艺术;教学;策略;初探
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章 编号：1005-5312(2014)23-0220-01
在我国，陶瓷艺术是一门依托于陶瓷全行业发展的学科，其本身具有特殊性与广阔性，这也将是陶瓷艺术专业得以长久存在和发展进步的源泉动力。因此，需要我们对陶瓷艺术教学进行一定程度的变革，想方设法将陶瓷艺术教学办好。
一、陶瓷艺术教学的重要性
陶瓷艺术是我国五千年文明历史中较为重要的一个象征，它是中国人民的集体智慧的结晶，陶瓷艺术 文化 的延伸和传承，对人类历史文明有着杰出的贡献，记载了中国人民艺术发展的历史，彰显了国家历史文化的发展历程，是我们民族的最重要的骄傲之一。现如今，虽已进入了工业高速发展的社会阶段，但陶瓷艺术仍具有无法估量的重大的时代价值。这不仅在于陶瓷成为了人类社会生活中不可缺少的一个部分，有极高的美学欣赏价值，更重要的是陶瓷艺术是古代人们开启人类智慧的重要之举，是帮助认识国家文明历史发展历程的重要助手。把陶瓷艺术文化世世代代相传下去是中华民族的责任，陶瓷艺术教育是传播陶瓷艺术文化的最为有效的 方法 。在当今，陶瓷艺术教学有众多积极的意义。陶瓷艺术教学不仅能开发人的思维，陶冶情操，培养素养，而且还可以传授艺术知识，使学生更加了解认同民族的文化。陶瓷艺术教育既是一项职业技术的教育，更加是综合、多维、立体的教育。现代陶瓷艺术教育的工作重心点是把陶瓷艺术发扬光大，要做好此重心工作需对陶瓷艺术教育积极的意义进行深刻的认识，重视陶瓷艺术教育的地位。
二、陶瓷艺术教育的现状
我国陶瓷艺术教育虽然已经历了大半世纪的时间，但仍未能取得突破性的进展。大部分的教育仍采用技巧的教学为主的教育观念，追求“经技入道”。只有技巧但无思想无创造力的人即是所谓的匠人，只能跟着别人的后面跑，永远也走不出有自己特色的道路来。一个真正的艺术家，是需要有独立的思想，有主动创造的意识，同时也需要具有对学术进行不折不挠的专研精神。否则，即是具有再好的技艺，也难以在创造山有所造诣。所以，如何对陶瓷艺术教育品位进行提升，如何使得陶瓷艺术精神在教育中发扬及如何摒弃掉传统落后的师承教育的模式等等是当前陶瓷艺术教育的难题。
三、促进陶瓷艺术教学发展的策略
(一)清晰界定陶瓷艺术教学目标及发展方向
目前，我国的美术学校一般把陶瓷专业归为陶瓷艺术设计专业，这是一个较为含混含糊的提法。首先，自由的陶瓷艺术和日常使用的陶瓷产品设计两者间是具有很大的差别的，是不能混在一起的。其在专业的范畴上，日用陶瓷的设计与艺术创作展上供展的陶瓷艺术作品在创作思路及实现都有很大的区别。虽然目前还不是一个把陶瓷艺术设计专业划分为“陶瓷设计”和“自由陶瓷艺术”齐发展的好时机，但是要把此提上陶瓷艺术教育的议事日程上，作为一个陶瓷专业的发展目标，促进陶瓷专业的发展更加专业、更加深层、更加完善。
(二)加大美术院校陶瓷艺术教育经费的投入
陶瓷艺术的教育具有积极的意义，肩负着重大的任务，学校和政府教育部门应该对陶瓷艺术教育的责任和目标有深刻重要的认识，教育经费的增加投入是协助支持陶瓷艺术教育事业发展的根本基础。学校需根据经费合理的安排配置陶瓷艺术教育所需的教育设施，合理科学地分配理论教学和实践教学间的费用，避免实践与理论脱节。院校还应采用各种有效的 措施 对陶瓷艺术教育的软件设施加强建设，提高师资，除了聘请具有高素质的专业人才之外，还可广纳民间传统陶瓷艺人对学生实践进行指导，同时也可聘请专业技术造诣高的教授定期对学生进行指导。
(三)建立实践基地
陶瓷艺术实践的教学对整个教学的效果影响极大，实践教学是陶瓷艺术教育的重要环节，但当前其也是陶瓷艺术教学中相对薄弱的环节。为了加强陶瓷艺术的实践教学，院校很有必要建立陶瓷艺术实践基地，设置专门的陶瓷艺术教室，并且配置完善的实践基础设施，满足学生的实践操作所需。在建立实践基地之后，学校还应把理论教学与实践教学结合起来，适当安排实践教学的课程，注重对学生的操作动手能力的培养，让对陶瓷艺术有兴趣的人都能有机会亲自动手制作陶瓷，为广大的学生提供能让其充分展示自己创新能力的空间舞台。
(四)对教学课程进行改革
要想促进陶瓷艺术教学发展，对教学课程进行改革也是必要。其改革的重点是培养出技能型与应用型的人才，使得专业技能的教育满足适应市场的发展，其将使得学生在短时间内了解掌握陶瓷制作工艺，激发学生对陶瓷学习的兴趣，并能开发学生的潜能，提高其文化素养和审美的能力，形成鲜明独特的欣赏审美个性，激活学生创新的意识，从而使其创造出优秀的陶瓷作品。
课程的设置应注重培养学生的主动性，激发学生的 爱好 兴趣。学习者的学习动机、 学习态度 对学习的效果影响甚大，陶瓷艺术教学应注重学生的学习要求和动机，培养学生艺术创造力。在形式上，陶瓷艺术教学应以注重强调学生的主体性，通过对艺术设计构思进行多种可能性、多层次的尝试，带着目的性去需求变通的方法，寻求事物间的联系和相互关联的学习方式。在此教学中，教室带领了学生一同实践，与学生在相同的环境主体下，进行共同的创造、学习和体验。这种方式非常有利于学生能够准地把握课程主题，同时对在这过程中所建立的假设进行超越课程本身的对话，可以引导学生真正进入创造的境界，并且能够使学生最大可能地认知教学过程中的价值意向及情感流露抒发，避免刻板，使得学生能够很好地发挥创造能力和造型的表达能力，充分激发了学生的创作的热情和创新能力，使得学生能够很好地通过充分开放的方式把在课程中获得的技能、知识和个人情绪情感特征等自然流畅地表达出来。
课程的设置安排注重强调“学以致用”的教学原则。理论教学与实际教学相结合，理论联系实际。院校应尽可能地多为学生提供与教学课程相关联的信息，在思维和视野上开拓学习者对材料、造型认识的有限性。譬如，可以让学生常走出学校，走进企业工厂中，亲身去感受制作材料和陶瓷制作现场的气氛，捕捉自己对材料和手工艺的最原始的感动，从而培养他们那双敏锐的眼睛，培训他们进行实验时的能力胆量及探究摸索的兴趣。当在教师的引导下，学生对陶瓷的材料或造型工艺特别感兴趣时，这就说明了学生思维已经和事物的原创状态紧紧地联系着，到此时，教师有必要对学生的创作灵性情绪进行细化并引导，在对材料的认识和技术认知上给予适当的以点带面的指导。通过这样才能真正地把教与学互动起来，自然地学生的创作思维灵感得以很好的发挥，原始传统的被动式的教学方式得以消解。
校企合作，开拓第二堂课。通过学校与企业合作办学，实施师带徒的教育模式，全面的考虑学习者的学习要求、兴趣和目的，为学习者提供适合不同阶段、不同场所的实践活动，提高学习者的创新能力;建设新的课程体系，淘汰过于旧的课程，增加专业课程学时尽可能使得学习者精通一门工艺技术，引导学习者适应社会发展的需求，实现学生的就业。
四、结语
陶瓷艺术文化是中华民族五千年文明历史的重要象征，是中华民族的智慧结晶。在陶瓷艺术文化的延伸和传承中，教育起到了极为重要的作用。当代陶瓷技术的教学中存在着自身的不足与问题，我们需要进行深刻的认识与反省，并采取相应行之有效的措施进行改革，以促进陶瓷艺术教学的发展。
陶瓷艺术教学论文文献
[1]陈梅，范昭平.论民族院校陶瓷艺术教学改革[J].美术教育研究，2012，(11).
[2]程幸.关于传统陶瓷艺术教学模式的改革――以景德镇陶瓷古彩装饰艺术教学为例[J].职教论坛，2012，(35).
[3]楚梵.现代陶瓷艺术教学探究[J].美术教育研究，2014，(03).
浅谈明代陶瓷艺术
陶瓷艺术教学论文摘要
摘 要：中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主， 其它 各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。
陶瓷艺术教学论文内容
关键词：明代青花 红绿彩 装饰技法 成化瓷器 高士图 斗彩
一、明代青花的“高士图”
“高士图”是瓷器上的重要表现题材。“高士图”是以文人雅士情趣生活为题材的一种瓷器装饰的明代青花瓷器的纹饰丰富多样，高士图属于人物纹饰一类，，如王羲之爱鹅、爱兰，陶渊明爱菊，周茂叔爱莲华“高士图常见于青花瓷和斗彩描绘在瓷瓶上缸、罐、杯等器物的主要部位上装饰。
德镇青花瓷器上的高士图，从其不同时期的艺术风格和时代特征等方面考虑，将它划分为四个时期进行论述。
1、前期：洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺。
前期青花高士图的特点主要有：1.器物造型以杯、瓶、碗为主;2.多使用“苏麻离青”料，色泽浓艳晕散，以国产青料为主，发色清新艳丽。中;3.构图表现较为单调，突然单个;4.高士绘画技法较为写意、工整，以一笔点画为主
明朝建国之初，治者实行了一系列宽松政治，社会经济比较繁荣，也有少量的云龙纹、庭院小景类，纹饰基本上以缠枝、折枝花卉为主。
2、中期：成化、弘治、正德。
成化、弘治、正德年间政治比较稳定经济开始繁荣，景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格，物华自成一体，放开始采用国产平等青料，有所青花色泽淡雅清新，造型轻巧俊秀，绘画疏朗舒适。
成化、弘治、正德时期，是明代青花高士图的流行期。其特点主要有：1器物造型以碗、盘、罐、瓶为主;2.采用国产平等青料，发色清雅;3.秀美的自然风光为背景，但绘画不及永、宣时画法严谨;4.绘画技法既有写实，也有写意，点画与勾勒平涂并举，人物形象用笔不多却很传神，人物潇洒飘逸。
明至成化，书生人物形象总是出现在博发鬓随风飞扬，衣袂飘动，优雅脱俗之气。高士绘画是勾勒渲染，把轮廓勾勒出来，以青花料渲染，这正是明中绘画的典型手法。成化时的纹饰，以逐渐走向淡雅风格。
3、后期：嘉靖、万历。
高士图更加流行期，注重装饰，明代青花高士主要有特点：1.2.使用国产“回青料”，青花发色浓艳;3.高士题材广泛，在传统的基础上又有创新;4.绘画多采用勾勒平涂技法。
末期：天启、崇祯。
天启、崇明代末期，社会动荡、战争不断、国力景德镇御窑几乎停产。此期的青花瓷，既沿袭了万历时的材料，又开启了明末清初的新面貌貌。
综上所述，明代青花高士图各个时期的时代脉络清晰，特征突出，前、中、后、末四个时期，分别为初创期、行期、风行期、转变期。
二、红绿彩瓷器
禹州作为著名的钧窑所在地，依据目前掌握的资料，明代禹州所产红绿彩瓷器大致，可分为明前期、中后期两个阶段。
1、前期
明前的禹州红绿彩瓷器精品大多已流失海外。此外，在河南禹州、许昌、郑州及安阳等地的旧城改造中，发现了大量的红绿彩瓷器残片，品种有白地黑花红绿彩、红绿彩绿釉黑彩及绞化妆土红绿彩。
2、中后期
自明代中后期，禹州红绿彩产量大为减少。因为大量人员受到景德镇销售行情影响有关，德镇釉上彩瓷质量上明显占优势，并且大量生产，使禹州红绿。
三、青花装饰技法
青花瓷亦称白地蓝中华花，华清新明快中博、富丽典博雅，是独具高雅审物华美品位的华中艺术瓷品种。
德化窑青物华花瓷以其装饰图案博丰富多彩、构图简介舒华物展、笔法物洒脱博华豪放华物、画风朴实大方等独特中青花瓷质地洁白、美丽、典雅大方，给人以清新明快、肃穆端庄之感。装饰技法主要是通过线条的粗细、疏密、点线博等笔法来表现各种艺术意境，中刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化，运笔之法有中锋、侧锋、逆锋、拖等。
四、明朝成化瓷器
以斗彩最富盛名，其中大部分为景德镇烧的官窑器，还有一些民窑器。
成化烧造数量虽不及之前宣德朝的，然而品种繁多，色彩缤纷，堪称明代瓷器成化瓷器总体具有较高的艺术价值和经济价值。
1、型
成化瓷器的造型，成化瓷器既保持续了明代初期瓷器的基本物中型特点，即：口外撇，腹鼓而丰满，中给人以古拙稳重之感，同时又有自身的特色。大多为杯、盘、碗、碟、瓶、盖
2、斗彩
“斗彩”又称“逗彩”或豆彩”，因不同的理解而得名。还彩”的意思是“ 彩绘 骈连，有如逗并”。也有认为“斗彩”说法源于“花朵攒簇，有类中斗争”的。现在大家趋向于“斗彩”。
3、釉质与釉色
中，大部分成化瓷器为白釉，釉面肥厚滋润、细腻平滑洁白无瑕，如脂似玉。婉转柔和、晶莹润泽。其他的釉色也有，色彩釉，有鲜红釉、黄釉、、蓝釉、酱釉及仿前代的哥釉等。
4、款识
成化官窑款识物中，在字体上如出一人手，用笔自内中有骨，柔中有刚，古拙朴实，挺拔瘦劲，笔道大又圆润即字数少，青料书写，个别用色釉。成常以竖排双行来构图，一般在器底物华。明成化民窑纪年款：一般分为“大明成化年制”，“大明成化年造”，“成化年造”等几种署款方式。
5、纹饰及图案
成化瓷器纹饰图案种类齐全瓷器上的人物纹、动物纹、植物纹、自然纹、几何纹、文字等等一应俱全。
陶瓷艺术教学论文文献
[1]《明代禹州烧造红绿彩瓷器》 收藏 郭学雷 2009年第7期
[2]《浅谈德化青花装饰技汉的继承与创新》 陶瓷科学与艺术 苏志勤 2010年第2期
[3]《浅谈明朝成化瓷器》 科学大观园 李琼2008年10期
[4]《明代景德镇青花瓷器上的“高士图”浅议之概述及分期》瓷库中国 2012-9-26
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当前在全国乃至全省、我们中山市各级中小学都积极开展中小学心理健康教育，各种形式、各种渠道的心理健康教育已经在全市中小学普遍生根开花。在努力形成全社会都来关心中小学生心理健康的风气方面，我市教育局、中山师范学校与市关工委、市妇联、团市委、市科委、市科协及市中山日报社等部门紧密配合，采用多种形式向社会扩大影响。经过各级新闻媒体的宣传，对于我市社会各界和广大家长来说，“心理健康教育”或“学校心理辅导”已不是一个陌生的名词。现在，不少中小学已把举办“家长学校”或定期举行“家庭教育”讲座作为一项经常性的工作来抓。市教育局和市妇联、关工委等部门一起成立了专门的机构，以便更好地协调家长学校的工作。华南师范大学、市教育局、中山师范学校和教科部门还组织各学校心理辅导的骨干教师培训学习，对于形成一种“全社会都来关心中小学生心理健康”的社会风气，也起到了积极的作用。具体说来，在中小学开展心理健康教育有以下的现实意义。1. 中小学心理健康教育是当前学校教育的需要，是避免各种突发事件，维护社会团结稳定，学校正常运作，学生家庭幸福的预防针。国家教委新颁布的德育大纲第一句就明确提出：“德育即政治、思想、道德与心理健康教育。”明确地把心理健康教育作为德育的一个重要组成部分。所谓心理健康教育，是指根据心理活动规律，采用各种方法与措施，以维护个体的心理健康及培养其良好的心理素质。而从心理健康的角度来看，人们心理状态可以分为三种情况或状态；正常状态（常态）、不平衡状态（偏态）与不健康状态或病态（变态）。在中小学生中开展心理健康教育，维护正常心理，纠正偏态心理，治疗变态心理，有着现实的意义。① 有利于学生的身体健康成长。中学生正处在心理机能迅速发育成熟的时期，因此，开展心理健康教育，让学生了解和掌握心理健康教育的内容，就是及时地针对性地施以教育，对症下药。使学生知道什么是健康和不健康的心理学保持心理健康就能促进学生身体健康成长。② 有利于学习、工作效率的提高。健康的心理对于学习、工作的效率起重要的作用，对竞赛技能的发挥更为重要。一个心理健康的人是朝气蓬勃，开朗乐观，学习和工作就有劲，效率就高。而一个心理不健康的人常常心神不定，思虑过多，不能集中精力于学习和工作上，既影响生活效率，也大大妨碍创造才能的发挥。③ 有利于智力与个性的和谐发展。心理健康对于促进人的智力与个性和谐发展，发挥人类最大的聪明才智，对培养人才具有重要意义。对于处在智力发展成熟和个性形成时期的中学生尤为重要。一个人重视心理健康，可使大脑处于最佳状态，更好地发挥大脑功能，有利于开发智力，充分发挥各种能力，有利于个性的和谐发展。④ 有利于心理疾病的防治。心理疾病的发生，有一个从量变到质变的过程。我们重视学生的心理健康，就会注意防止和消除产生心理疾病的各种因素，以防止病变的发生和发展。人的心理疾病，大多数是在成长过程中受到各种社会因素的影响而积累逐渐形成的。如果发现学生有了心理病变的苗头，就及时采取适当措施，使它在量变过程中得到以终止和消失；如果确实患了心理疾病，应及早给予积极的治疗，使之尽快恢复健康。2. 开展中小学生心理健康教育，是学生正常健康、全面发展的保证。从个体发展的角度来说，注重中小学生心理健康教育，对于个体的发展有三方面意义。① 促进学生学业事业成功。心理健康教育，首先是发展性教育，有目的有计划地培养学生形成良好的心理素质，这些心理素质是他们学业成功、事业成功的重要保证。② 促进学生良好品德的形成。思想品德，一般由道德品质、政治倾向和行为规范等要素构成。青少年时期，思想品德发展主要包括两个方面：一是发展自己的共产主义理想、政治观点和道德品质；二是培养自己正确的道德评价和自我教育能力。心理健康在某些方面可以说是优良思想和品德的基础；而在另一方面则是它们的直接组成部分。所以说，心理健康有利于青少年思想品德的发展。心理健康的人，必然具有健全的性格，必然会正确地对待周围环境，热爱祖国，热爱集体，热爱人民，热爱劳动，热爱科学，热爱社会主义，艰苦奋斗，严于律己，宽于待人，助人为乐，与人为善。心理健康的人，他们善于处理人与人、个人与集体、个人与社会的关系。所有这些都是共产主义思想品德发展的基础和组成部分。心理健康还有利于人积极、乐观地认识环境、改造环境。心理健康的人常表现出思想开阔，能在任何环境下乐观地对待现实，以进取精神面对现实、正视自己、适应社会，努力创新。许多心理学家研究发现，凡有心理问题的学生，他们在集体中都不善于处理各种关系，都可能成为集体的嫌弃儿；他们更多地表现出冲动、急躁、孤僻、任性和不听话；他们时而表现出自卑、厌世，时而表现出高傲、狂妄；他们缺乏活动愿望和兴趣，不善交际，经不起挫折，狭隘猜疑，胆小怕事。这样的人很难形成良好的共产主义思想品德。③ 保证学生正常健康地生活与发展成人。在中小学开展心理健康教育，使学生心理处于健康状态，是其正常生活、正常地发展的前提与保证。中小学生能否健康地成长，心理健康教育是起着很重要的作用。3. 开展中小学生心理健康教育，是青少年身心发展特点的需要。青少年时期是一个非常特殊的阶段，个体从儿童进入青少年阶段，其身心发展起了重大的变化。首先是出现了对其心理与行为有着重要影响的两方面需要，一是性的成熟，使青少年性意识与冲动出现；二是由于身体的全面发展与性的需要的形成，使青少年产生了成人感，出现了强烈的独立性需要。这就是青少年时期的新需要与其心理成熟水平及社会地位水平的矛盾，具体为四个方面：① 新的性需要与社会地位的矛盾。② 性成熟性意识增强与心理上道德上准备不足的矛盾。③ 新的独立性需要与社会地位的矛盾。④ 新的独立性需要与心理成熟水平的矛盾。青少年时期这些特定的矛盾，导致了他们在各方面表现出既不同于儿童，又有许多成人的心理特点，使他们最容易进入心理不平衡状态而又最不容易通过自我调节或寻求成人疏导以得到解脱。同时，青少年接近于成人的活动能量，对以上的矛盾系统又起着激发作用，容易使矛盾爆发，因此，对青少年进行心理健康教育尤其迫切。4. 开展中小学生心理健康教育，是当前社会变动时期的需要。近几十年的发展，随着社会变革而产生的一些变化或暂时不可避免地滋生的一些因素，都将对青少年心理状态产生消极影响。从家庭方面来看，离婚率不断增高，家庭气氛温馨减少，家庭对独生子女教育不当的管教方式，都会对青少年心理健康产生消极因素。从学校方面来看，高考升学压力，频繁的测验考试，学生分数排位等等，导致竞争激烈，压力增大，使青少年学生无止休地陷入紧张、焦虑、担忧、挫折等等不平衡状态中。从社会角度来看，一些黄色、淫秽东西的出现，信息渠道的畅通，政府部门一些不正之风，观念的多元化，也将对青少年的心理健康产生不利影响。因此，在中小学开展心理健康教育不仅非常重要而且非常迫切，现实意义重大。
1、《小学教育科学研究》作为我国高等教育组成部分的自学考试,其职责就是在高等教育这个水平上倡导自学、鼓励自学、帮助自学、推动自学,为每一个自学者铺就成才之路。组织编写供读者学习的教材就是履行这个职责的重要环节。毫无疑问,这种教材应当适合自学,应当有利于学习者掌握、了解新知识、新信息,有利于学习者增强创新意识、培养实践能力、形成自学能力,也有利于学习者学以致用、解决实际工作中所遇到的问题。2、在小学开展教育科学研究具有如下意义：(1)改善教育实践，即通过教育科研寻找有效的教育内容、方法、手段、组织形式等；(2)推进理论建设，即为揭示教育活动规律提供事实依据，探讨教育一般原理；(3)提高教师素质，即通过吸引教师参与教育科研提高教师的理论素养和科研能力。
青少年是祖国的未来和希望，每个民族都把对青少年的教育作为民族最根本的事业，我国也非常重视，提出了科教兴国的战略，并号召全社会利用一切可以利用的资源对学生进行德育教育。可是，在目前市场经济的条件下，九十后的学生们极容易受到不良影响，大多缺乏前途理想，对学习没有兴趣，讲究吃穿，上网成瘾……严重地影响了他们的成长。作为德育前线的教师，我们往往用尽了各种手段，却收效甚微。目前，我们除了利用主题系列德育活动进行教育外，还利用我市丰富的红色资源，加强对青少年革命传统教育和前途理想教育，学生的精神面貌大为改观。一、寻找现成的红色资源财富，加强青少年革命传统教育对青少年进行爱国主义、集体主义等传统教育，促使青少年从而树立正确的人生观、世界观、价值观，对青少年的内心健康和茁壮成长起着巨大的推动作用，利用红色资源加强对青少年的传统教育是一个很好方法。红色资源包括革命遗址、纪念场馆、烈士陵园；包括战争故事、革命歌曲以及孕育的革命精神；还包括至今依然健在的老红军、老八路、老民兵等。这些红色资源是对青少年进行传统教育的宝贵财富。我们戴家场镇是革命老区，有着光荣的革命传统和丰富的红色资源。在土地革命时期，刘绍南领导戴家场人民打响了湘鄂西秋收暴动的第一枪，并进而与彭国财、段德昌等开创了洪湖革命根据地，让洪湖成为红二军团成长的摇篮。抗日战争时期，西北军名将王敬斋在我镇周边与日军展开了激烈的战斗，留下了许多动人的故事。其中秋收暴动纪念碑和刘绍南烈士就义场纪念碑是我镇教育的基地。这两处地方是我校对青少年进行爱国主义和传统教育的理想之地，这里孕育的洪湖精神鞭策着一代又一代青少年奋发图强、励志报国、茁壮成长。二、探索利用红色资源对青少年进行革命传统教育的方式方法利用红色资源对青少年进行教育一是要注意方式方法，只有结合青少年的特点，开展形式多样的传统教育，才能收到良好的教育效果。否则，学生不愿参与或被动参与效果就不理想。我校的方法如下：一是要发挥好爱国主义教育基地，国防教育基地的主阵地作用，要组织青少年集体到主阵地大规模参观。我校每年都要组织不同层次的学生去参观戴家场秋收暴动纪念碑，瞿家湾湘鄂西首府，让不同的学生感受红色教育，了解革命历史，珍惜当今来之不易的幸福生活，增强他们的责任心和使命感。出发前先动员，宣传此行的意义，并要求学生积极报名，学校根据安全和学生实际的需要，选择部分学生，这样做我们感觉效果很好，每年学生参与的激情都比较高，且教育效果明显，好几个差生都是因为到瞿家湾参与活动后改变了厌学的习惯。二是要经常邀请老干部、老民兵、老英雄到学校为青少年做报告，聘请他们做为校外辅导员，使革命传统教育进校园，成为青少年的必修课。我镇的老革命侯德尧，自卫反击战英雄余礼标，和退休教师肖华雄，就是我校的校外辅导员，每年都会走进校园给同学们讲革命英雄故事。三是利用“清明节”、“八一”、“十一”重要节日，组织青少年到烈士陵园扫墓，敬献花篮，举行升旗仪式，宣誓仪式。我校每年清明节都会组织学生到秋收暴动纪念碑聆听革命故事，给烈士敬献花圈，用扫墓的形式来表达对革命烈士的敬仰和怀念。使学生的思想受到触动，心灵得到洗礼。因为我校学生较多，我们往往选派各方面的典型代表去参加，如优秀学生，德育偏差生等。学生入团时，我们也带他们到烈士陵园向烈士宣誓，立场成为社会主义事业的建设者和接班人。由于组织得较有技巧，学生都愿意参与这样的活动。如去年我们到镇绍南福利院去慰问孤寡老人，学生们就在我们的要求下，经过一个多星期的准备，学会了如何与老人们谈心，如何帮他们洗衣叠被，如何用文艺节目让老人们开心等，增强了他们的社会责任感，尹灿等调皮学生就再也不逃课了。四是要充分挖掘、收集、整理好文史资料。搞好革命故事，革命歌曲的汇编工作，制作革命传统教育的影像资料，使青少年能够经常阅读革命传统教材，掌握历史知识。我校红色教育资源库就有电影《小兵张嘎》、《闪闪的红星》等，每次放电影给他们看，他们都像是在过节日，高兴极了，像涂圣亮等几个喜欢看网游小说的同学都开始远离颓废小说，开始看红色小说，收集红色电影了。五是利用“歌咏比赛”、“演讲比赛”充分调动青少年自己接受传统教育的积极性。以往我们每年都组织讲革命故事比赛，今年十月末到十一月初我校就正在组织“红歌进校园”的活动，让学生感受红歌的魅力，理解红歌背后的故事，受到红色的教育。目前，学生们正在老师的指导下，进行红歌训练，相信到时一定会有一场精彩的比拚，也是一堂生动的教育课。六是利用各种纪念日，办刊对学生进行爱国主义教育。只要到了“九·一八”、“七·一五”、“四·一二”等红色纪念日，我们都办板报宣传红色知识，让学生了解历史，增强爱国情感和历史使命感。三、与时俱进，努力创新红色教育方法对青少年进行革命传统教育工作是永无止境的，一要与时俱进大胆创新，形成制度，真正使革命传统教育发挥出巨大的政治优势，为青少年健康成长创造一个良好环境。我们准备不断结合时代和自身条件，进行如下创新。1、形成革命传统教育的长效机制。把青少年传统教育工作作为学校的首要工作目标，抓好考核落实工作，确立“清明节”、“八一”、“十一”为青少年接受革命传统教育的活动日，以制度形式固定下来。2、加强与革命教育基地的联系，增加红色教育库的资源，真正使教育基地成为青少年的红色课堂。我校准备与镇团委取得联系，并利用与瞿家湾镇领导的交情，与瞿家湾红色教育基地取得合作，每年在镇团委的支持下派一部分学生到那里去接受教育。并将歌剧《洪湖赤卫队》、《曙光》等电影拷贝过来，利用我校的远程教育设备放映给学生看，进一步加强乡土红色资源的教育。3、常规地组织唱国歌比赛，增强学生对国旗、国歌、国徵的热爱情感。学校每周是要升国旗的，唱国歌是其中一个重要的环节，虽然简单但要慎重，只有慎重对待才能增进学生的爱国主义情感。我校准备每年十月组织学生进行多种形式的唱国歌比赛。4、有条件的情况下，利用与武警部队和武装部的关系，组织学生参与军人生活，或进行军训，增强学生的爱国情感和组织纪律性。教育人是一项艰苦的工作，是与社会习惯和不良现象作斗争的过程。虽然我们深知空洞的说教和不多的活动在生活的诱惑面前往往显得苍白无力，但是，我们会尽我们的一切努力，不断为学生提供新鲜的，有永久生命力的教育内容，为塑造学生的高尚的道德品质而奋斗。
需要多少字啊，，，早我
没那么长的，几个拼凑吧！111111111111“实践是检验真理的唯一标准”，可见“实践”在指导人们认识和改造世界的过程中的重要作用。所以我们平时说理论联系实际，即我们要接受新的知识获得新的技能，仅凭口头说教是不行的，必须得通过实践。对于美术的学习也是这样。首先我们要明确学习的目的，即通过美术的学习激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。而对于初中阶段的学生来说，其艺术实践的能力却可受到内在及处在诸多因素的影响。其一，个人兴趣是学生艺术实践的源动力。兴趣是最好的老师，对某个领域非常热爱的人，必将对这一领域具有强烈的好奇心和求知欲，美术是一门艺术学科，是进行审美教育的主要途径，国民整体素质的提高离不开美术教育，而出类拔萃者则为数不多，所以我们不能苛求将每一个学生都培养成为一名画家，因为初中阶段的教育是基础教育，只有在整体培养的基础上去发现，挖掘其具有艺术素养的学生，使其在文化修养提高的同时，艺术天赋也不至于被埋没，丢失，这就需要课余时间多向这一方向倾向，以不至于象古时的方仲永，久而生疏，直至成为一名平庸之人。其二，重视学生艺术实践活动中学生的主导地位。新课程改革要求教师解放思想，一改以往传统的教学模式，使学生被动的接受变为主动的学习，教师要成为学生学习的组织者和参与者，这就要看教师通过什么样的方法和手段，能够让学生乐于学习，主动学习这也是我们每一位教师最关心的一个问题。在初中美术的教学中，我也尝试过让学生主动的观察事物，表现事物，让他们体味其中的乐趣。而学生自身的顽皮性和依赖性以及意识形态的不成熟性，成为他们自主学习中的最大障碍，长期以来被动的接受，不动脑思考，老师布置点我完成点的思想在他们头脑中根深蒂固，他们根本不会去挖掘教材之外的东西，也根本不会顾及课程的延伸与关联。因此，此次新课改最重要的一个方面就是要彻底地进行学生学习方式的变革，使学生真正成为学习的主力军，能够自己学会发现问题，解决问题，自己参与校本课程的研究性学习。其三，在学生价值观，人生观尚未完全形为重要成的前提下，学生艺术实践中教师的指导作用也显得尤为重要。例如，在一堂写生课中，我把学生分为四组，让他们统一到操场上，然后分散，每个同学自己去找写生对象。安排好任务后，我说三十分钟后检查，然后看了看表，再看同学们，他们也是你看我，我看你，有的用嘴咬画纸咬钻笔，我说开始呀，他们仍无动于衷，一个大胆的学生突然说：老师，操场上空荡荡的，画什么呀？我说：同学们，仔细看看，咱们操场上有什么呀？同学们都说，蓝球架，单杠。我说，再往四周看看。“有树，房子。”同学们都异口同声，我因势利导，：“第一组画蓝球架，第二组画树，第三组画房子，第四组画自行车。”同学们都找到写生对象了。于是便分散开来，针对自己的写生对象开始观察了。通过这次课堂写生实践，我发觉到了老师指导作用的重要性。我们一方面在强调学生自主学习，主动学习的前提下，对于教师在学生学习过程中的正确引导，组织也不容忽视，因为我们必定受过专业的教育，人生观，价值观也相对形成，所以作为新课程的实施者，必须从着对学生负责，对自己负责的角度，做好自己应该做好的角色。美术课是门技能，实践性较强的学科，审美能力的提高，艺术修养的形成，重要通过学生的艺术实践来亲身体验，因此，新的课程改革也赋予美术教育工作者以新的任务，要求广大美术教师以新的教学理念，方法对学生们实施教育，并能配合好其他各科教师，搞好课程资源的整合，充分发挥学生的个性，潜能，创造力，培养适应二十一世纪社会、科技、经济发展的国际竞争力的22222222222222中外小学美术教育管窥 论文 2006-8-13 1:15:49 不详近十来年，中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《中小学美术教学大纲》之日起，以中国特色为 前提的基础美术教育体系初步形成，特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备（大纲、课程、教材等） 让人感到欣慰。然而，与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣，但综合权衡起来，又不得不承 认在许多方面还存在一定的差距，本文想就此谈一些粗浅的认识。 一、从美术教育的目的任务来看。 德国巴伐利亚州（1985年颁布）小学美术教育目的任务是，为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；教师应指导儿童有意识地注意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；参观教堂和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。 日本文部省（1980年实施）新订的小学美术学习指导精神（目的任务）：①培养具有完美人性的孩子；②培养儿童热爱自然和社会的审美情操；③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；④造就轻松、活泼、充实的校园生活气氛；⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育；⑥精选教学内容，调整授课时间；⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、 各具创意的教育方式。 我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是：①小学美术课应使学生掌握 浅显的美术基础知识和简单的造型技能；②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德 、意志的培养；③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。 从大纲制定的教学目的来看，德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强 调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分，通过美术的教育获得全 面谐调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外 ，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术 教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。 二、从课程设置和教学内容的安排来看 德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周2—4小时，多于我国小学美术每周2课时（不能保证）的安排，从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置（综合艺术）纳入艺术造型艺术进行学习。教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。以小学一年级为例， 摘录如下： 德国巴伐利亚州：①学习内容——用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；学习目的——激发想象创造。题目的例子——我和我的圆锥形纸袋（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；我喜欢的人；我们的街道；30号的孩子们；有两个鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修长的汉斯；肥胖的迪思。题目举例——“这样一个女巫”的教学，首先朗读或讲述，接用一个布袋木偶进行表演；儿童自己设想各种女巫，如天气女巫，并描绘出她们的外表；尔后儿童绘画；最后共同观看完成的图画。 除以上内容外，还有②舞台的景象；③用管状颜料印花；④用水彩色绘画的基本常识；⑤填色画；⑥观看 图画等。 日本的低年级美术教学内容则包括：造型性的游戏（玩砂、化妆等）、绘画立体（泥塑、纸模型等）表现、制作使用物品和观赏作品。教科书很少介绍作画和制作的必要知识，而是以学生们的作业（作品）再配上简短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。课题有：《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《 贺卡》、《请柬》等等。 我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例：有基本形状和色彩的认识；画出生活中与此形相似的某些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。有些省编教材，像湖南新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。在教材内容的安排上，受大纲指导，考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落 实。 三、从教学的条件上来看。 德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在小学美术教育上充分体现出来。德 、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取，潜心投入美术的学习之中。有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。两个国家的教师工作都很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。 中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的小学美术教学条 件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为 主导的教学还显得很薄弱。 四、从课程教学形式来看。 德日学校课堂授课完全是开放式的。教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。 我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是好。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。 课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说，中国的基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。 五、从教学效果来看。 德、日美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术 素质要比我国的高，以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作对事业也就求新、求异、讲究创造性。由于社会制度的原因，德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中，还直接影响到美术素养的提高与发展。进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。这并不影响到国家的美术教育 的目的。像日本和光大学教授藤泽典明所说：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知识和掌握相关技能的‘美术修养’的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中，透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。” 我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出，基础教育好的一面是世界其它国家无法相比的。当然，这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭，从小从早望子成龙是中国教育的一种特殊现象。然而，破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在，这不 能不令人担忧。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是艰难的。 综上所述，我国美术教育的规划设想、前景是好的，与国外发达国家相比，在教育的目的、教学的内容、 条件、效果上看还存在一定的差距。随着经济的飞速发展，中国的基础美术教育事业将在不遥远的将来，跻身 世界先进行列。这在近两年来涌现的新型寄宿制学校里，开始得到体现，使我们看到了希望。湖南长沙麓山国际实验学校凭借一流的设施、一流的师资、一流的管理水平推行中、小学教育教学的整体改革实验，其中在美术教育方面就有较大的教改举措，并取得了较好的成绩，现一并介绍如下： 1．完善美术教学设施，创造良好的学习条件。学校备有专门的美术教室、专用课桌、石膏模型、画板、 画夹、实物投影仪、造型灯具等一应俱全。学生绘画用的纸张、颜料、画笔等工具材料，均由学校按需发给。 这样既方便了教师指导，又有利于学生练习。 2．聘请专业教师执教，提高师资业务水平。学校在全省乃至全国范围内选聘优秀教师，其中对美术教师的要求是很高的。凡被聘用的美术教师必须具有美术专科以上学历，有专业强项，有三年以上美术教学经验，有一定的教育教学成果，而且均须通过试教和试用考查。对正式聘用的美术教师，学校定期组织外出参观学习 ，帮助他们积累经验、开阔眼界、提高业务水平。 3．增加授课时量，保证学生训练时间。普通班开足国家教委规定的美术课总量，每班每周两课时。学校将两课时连续编排，节约了课前准备和下课收拾用具时间，便于教师系统授课，保证了学生训练时间。美术加强班的美术课每周安排6课时，另加4节课外活动，做到课内外有机结合。 4．改进教学方法，提高教学质量。教学内容上以省编小学美术教材为蓝本，参照其他教材和用书，灵活 的选择，充实了儿童想象画、记忆画、手工制作、立体构成等教学内容。教学方法上以启发诱导、游戏活动为 主，注重培养学生观察、想象、实践创造的能力。 5．开展丰富多彩的活动，优化教学环境。在美术教学方面，学校经常举办作品展优、组织参加各级绘画比赛、促进学生的学习劲头。同时重视隐型教育对学生美育的影响，队报班刊、宣传橱窗的内容定期更换；教室内和走廊上张贴着伟人画像、格言；会议室、活动室及大厅里悬挂着精美的壁画或名画；校训、誓词及巨幅标语镶嵌在洁白的墙壁上……这一切的一切无不给学生以美的熏陶，爱的启迪。正是在这样的氛围中，学生发现美、欣赏美、创造美的能力得以大大地提高。两年来，学生的美术作品在省、市级刊物上发表的有20余幅 ，在市级以上竞赛中获奖的有110多件。
小学美术教学论文开题报告
论文题目： 数字化坏境下小学美术课程的构建-谈美术项目学习模式的应用
课题研究的意义
目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式，对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品，而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来，人类社会逐步进入信息时代，社会需要创新型的复合人才。在教学改革的进程中,我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响，现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式,同时也影响了我们的教学方式。数字化教学，已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题。应用网络技术辅助教学，改变了传统的教学模式及学习方法，网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段，网络环境下的美术教学更具有独特风格，美术教学具有灵活性、多样性、可视性，应用网络教学在培养学生的创新能力方面，具有非常明显的优势。数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用，推动了教学内容和教学方法的革新。互联网时代促进了教育理念的进步，促进了教师的发展，促进了学生的学习能力的提高。教育需要与时俱进，作为新时代的教育工作者，我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。
国内外研究现状
国内外教育学术界的教育理论流派纷呈，美国杰出心理学家约翰·D·布兰思福特等人于1999年出版的《人是如何学习的--大脑、心理、经验及学校》一书中，研究人类对于科学知识的科学认知规律，对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学，以及认知的形成。
认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。
“认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的实践，该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整的、真实的任务，在现代计算机互联网技术的支持下，立足课堂、拓展课外、超越课堂，是学生面向真实社会中问题的解决。我国教育观念的更新一直追随着西方的先进理念，以教育信息化带动教育现代化已成为我国教育发展的一项任务。闫寒冰所着《学习过程设计--信息技术与课程整合的视角》一书中探讨了关于教育理念转型的问题，强调教育中心的.转变、教育技术的转变，教育的根本目的不是培养学习的机器，而是培养学习者即培养学生如何进行自我学习，其理论基础也是来自于建构主义。
存在的问题
为了达到整齐划一的美术教学效果，为了能使课堂有新意，教师都乐忠于把精力放在课件的精美制作、信息技术的应用、教学环节的精心设计。从而忽视了学生的学，忽视了学生对知识的理解、认知规律。学生们是在教师的精心设计下完成学习的。数字化下的信息技术只是作为支持教学的工具，教师不能仅仅依赖于形式上的“作秀”，如何才能让学生成为学习的主人，需要我们追根溯源的思考美术在人类生活中的意义是什么?如何使学生感受美、热爱美并将美与实际联系起来以解决现实生活中的问题?我们如何能让美术在学生们的学习乃至今后的生活中起到积极的作用?规矩、听话、画面效果漂亮、整洁成了美术教学评价的唯一标准。仅以画面的最终效果作为教学评价，而忽视学生个体在整个学习中的综合评价，使我们的教学显得有些急功近利。这就要求我们不断探索更为科学的教学模式。数字化学习下有多种教学模式如：数字化一对一学习模式、探究式学习模式、合作式学习模式、网络远程教育模式等。任何一种模式都是独立存在的，彼此间只能成为互补的关系，并不系统。但是计算机网络作为教育技术仅仅对学生的学习和老师的教学起到一个技术支持，换句话说它仅仅是辅助教学的工具。我们不能简单地视其为工具，更值得我们深入探究的是，在计算机网络环境下如何拓展它的价值。而数字化下的项目学习模式是一种综合性的教学模式，目前，我国不断开始接受西方的教育理念，打破传统“填鸭”式的教学。注重学生的主体性、创新性。数字化的项目学习目前已经在我国生根发芽，但只是偏重于文化学科，对于艺术类的美术学科来说还没有一套成熟的可借鉴的经验。美术作为一门最能培养学生创新思维、审美情感的学科，一直处在校本科目的角落里。美术学科的知识从某种意义上来说会涉及到其他学科的知识，如语文、数学、自然科学、音乐等，因此美术是一门综合性的学科。艺术来源于生活，美术学科的生活性、实用性、真实性、综合性往往在传统的美术课堂上很难体现。
研究方法及思路
通过问卷调查、座谈等形式，了解目前中小学美术课堂的上课模式及效果，根据调查中反映出来的共性问题，分析解决问题的办法和措施，不断优化教学模式。并选定一个小学进行美术课调研试验，选取部分班级开展数字化下的美术项目学习，作为自变量进行对照研究，通过对实验数据和有关资料进行统计分析，了解在网络环境下开展美术项目教学与传统美术教学的差异，以及开展项目美术教学对学生全面发展的影响。在教学实践研究的基础上，随时积累素材，探索有效措施，总结得失，寻找有效的教学途径，提高学生学习能力。研究项目学习相关着作，设计美术项目学习案例并实施开展教学。
论文的创新
此篇论文是以建构主义、实用主义、多元智能、学习环境的理论基础、贾斯珀项目为理论基础，打破以往美术学术着作过分强调学科中心，过分注重美术专业知识和技能。试图探究美术学科与项目学习模式的融合，注重美术学科与学生的生活经验紧密联系，在真实情景的情感体验中进行知识的构建，美术情操的培养，想象力和创造力的提高，以及高级思维的培养。
研究进度
第一阶段：准备阶段
确定论文题目 20xx年xx月19日
第二阶段：撰写毕业论文阶段
撰写论文开题报告 20xx年xx月19日～20xx年2月18日。
撰写论文初稿 20xx年2月18日～20xx年3月25日。
撰写论文定稿 20xx年3月25日～20xx年4月22日。
第三阶段：毕业论文答辩阶段 20xx年5月30日
艺术 教育 是学校实施美育的重要内容和途径。艺术教育的质量如何,直接关系到学校美育实施的效果。下面是我为大家整理的学校艺术教育论文，供大家参考。
论文关键词：课程资源开发;民间艺术;特色艺术教育
论文摘要：对民间艺术与学校艺术教育的关系探索，是新课程改革课程资源开发的重要内容之一。优秀的民间艺术作为一切艺术形式的“母体艺术”，是中国传统人文审美教育的重要组成部分，对培养学生的审美意识和提高学生 传统 文化 修养有不可替代的作用。学校艺术教育应积极挖掘当地民间艺术资源，形成自身特色。本文阐述了重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择和义不容辞的责任和挖掘整理民间艺术资源形成特色艺术教育的途径。
加强学校艺术教育工作.是全面推进素质教育，促进学生全面发展的一项迫切任务。如何通过艺术课程和开展课外文化艺术活动培养和提高学生的审美能力和文化素养.是大专院校艺术教育。尤其是面向当地.为当地经济社会发展培养实用型人才的职业技术院校艺术教育亟需解除的课题。笔者以为。职业技术院校的艺术教育.要自觉适应经济建设和社会发展对高素质、实用型人才的需要.转变教育思想和教育观念。担负起对优秀民间艺术资源的挖掘整理.并将其列入教学内容之中，形成符合本校、本地实际，具有鲜明特色的艺术课程。
一、重视民间艺术教学是学校特色艺术教育的选择和责任
对民间艺术与学校艺术教育的关系探索，是新课程改革课程资源开发的重要内容之一。《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010年)》明确指出，在艺术课程的开设和教学内容的选择上，高等学校既要结合本校的实际，又要努力创造条件.开设各种艺术类选修和限定性选修课程。满足学生的不同需求.形成自己的特色艺术教育。根据近年在教学中的探索.笔者认为.重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择和义不容辞的责任，融合民间艺术的艺术教育必将具有自己的特色。
(一)重视民间艺术教学是培养社会急需人才的需要
当前.学校艺术教育普遍采用国家统一教材授课.致使学校艺术教育与当地实际严重脱节，学生不懂在当地最流行的戏曲剧种，对代表当地地域特色的民间艺术所知甚少。更有甚者，旅游专业、艺术专业 毕业 生不会唱地方民歌，不会跳民间舞蹈.对当地民风民俗了解不多，与培养实用型人才的办学宗旨背道而驰。近年来，为了加快经济社会发展。各地纷纷发展地方特色文化丰富旅游业的文化内涵，吸引游客。同时，人民大众回归传统文化的呼唤。发展地域特色文化，实施传统文化保护工程，推进地方民歌、民间舞蹈等民间艺术进课堂、进机关、进企业，使得这一矛盾更加突出。鉴于这一实际，笔者认为，重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择.是学校实施素质教育、培养学生创新精神和实践能力，促进学生全面发展的现实需要.艺术教育工作者应积极探索，重视民间艺术教学，挖掘当地民间艺术精华.补充到艺术教育课堂教学和课外活动之中.既与当地发展的现实需要接轨，又形成自己的特色艺术教育体系。
(二)重视民间艺术教学是加强民族文化教育的需要
优秀的民间艺术作为一切艺术形式的“母体艺术”，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程.是中国传统人文审美教育的重要组成部分，具有广泛的群众基础、深厚的文化根基以及无可替代的民族文化特色.它和当地人民审美心理的形成密不可分.蕴藏着艺术教育的重要资源优秀的民间艺术进课堂或组织学习观摩.对学生审美意识的培养和提高学生传统文化修养有着无可替代的作用如作为综合艺术形式的地方戏曲剧种，以其既有歌、舞、说、唱，又兼容了诗歌、小说、音乐、杂技等多方面的艺术或技术因素。起到了文化审美教育的功效。在笔者所在的地区，有一种民间歌舞小场子，其表现形式独特.表演诙谐生动.舞蹈和丑角耍草帽圈的绝活尤具特色经过四百余年的传承发展，已成为这一地区人民群众普遍喜爱、外地游客赞不绝口的民间艺术形式.代表着这一地区民间艺术发展的最高成就组织学生在课外活动中向民间艺人学习.或是组织欣赏观摩.使学生普遍感受到了民间艺术的博大精深。兴趣浓厚的学生。通过对这一文化现象学习研究.对这一地区的民风民俗和文化传统有了更加深刻的认识。从这里，我们可以看出.在课堂上引进地方民间文艺资源.能有效贴近学生的生活体验和感受.增进学生对本地区文化和地域文明的了解。
(三)关注优秀民间艺术发展是学校艺术教育的责任
民间艺术是民族传统文化的重要组成部分.从优秀的民间艺术中.可以看到人类文明历史发展的踪迹挖掘整理、继承弘扬优秀的民间艺术，是弘扬民族文化.振奋民族精神.建设先进文化和地域特色文化.推动社会和谐的一个重要环节近些年来.人们在对建国以来的文化建设进行深刻 反思 后.普遍认为在改革开放推进现代化的进程中.我们丢失了许多中华民族的优秀传统文化，许多民间艺术被冷落，由于后继无人，已面临失传消失的危险。为此.国家加大了对文化遗产的保护力度，国务院专门下发了《关于加强文化遗产保护工作的通知》，并于2005年启动了首批非物质文化遗产代表作保护工作。
保护民间艺术，弘扬民族文化.是文化宣传等职能部门和广大文化艺术工作者的责任.更是每一个艺术教育工作者义不容辞的职责。当前.开展文化遗产保护的主要工作.是挖掘整理原始资料.培养一批 爱好 者和接班人.以其文化自觉和对民间艺术的热爱来继承弘扬优秀民间艺术艺术教育作为优秀文化传承的重要途径之一.更有责任通过艺术教育与地域文化建设的链接.担负起这一重任。 二、挖掘整理优秀民间艺术形成学校特色艺术教育的途径
艺术教育强调在可生成的环境中培养学生的艺术能力和人文素养.最终目的是实现人的全面发展在大的文化背景下多种艺术的自然融合是艺术学习的最佳环境之一.通过多种形式的综合能使艺术学习变得更自然、更容易、更活泼多样。因而.挖掘整理优秀民间艺术形成学校特色艺术教育.可通过以下途径实现。
(一)汲取当地民问文艺精华.编写特色校本课程。民问文艺种类繁多，形式多样，任一地区都有几十甚至上百种民间文艺形式.全部涉猎.对学校艺术教育而言，既不现实.又无必要。在上世纪八十年代.全国曾开展了民间艺术挖掘整理工作.各地相继编辑出版了涉及民间艺术各个门类的《民间艺术集成》，基本涵盖了当地民间艺术的精华.收录了原生态民间艺术的重要资料。近年来.一些地区又编辑出版了一些民间文艺专辑。如笔者所在的地区.相继编印了《紫阳民歌专辑》、《岚皋民歌50首》等。艺术教师可以此为依据，结合自身的研究成果，根据培养重点，有侧重的选择本地域的民间艺术精华，编写校本课程。如美术教育类.可侧重挖掘戏曲社火 脸谱 、 彩绘 泥塑 、石雕剪纸、龙狮灯饰制作等，旅游专业，可挖掘地方民歌、民间舞蹈、民间 传说 的精华，编写出特色教案.最大限度的体现地域特性.展示独特的艺术教学范例。
(二)利用艺术课程的开放性.邀请民间艺人进课堂。长期以来，由于地域性、民俗性、民间化等因素的影响.民间艺术普遍不被各个时期的主流文化所接纳.基本靠口传和师傅带徒弟的形式传承繁衍发展到今天.大量的民间艺术珍稀资源，依然为少数民间艺人所掌握，许多技巧绝活，往往难以以文字的形式记录因而.要充分利用艺术课程的开放性特点.邀请民间艺人进课堂.面对面地向学生进行传授讲解.使学生真正掌握某一艺术形式的精髓。
这一方面.全国各地的艺术院校大都进行过成功的尝试如陕西安康的民间歌舞小场子.在1954年代表陕西省参加全国民间文艺汇演获得一等奖后.中央民族学院就邀请两位演员为学生教唱陕南花鼓小调和传授挽草帽圈技巧.为时半年之久.使安康这一“小舞台上的大技巧”走向了全国。以技巧见长的剪纸、泥塑艺术.更需要由民间艺人在课堂上与学生面对面的交流.手把手的示范传授，激发学生的学习热情.使其在最短的时间内掌握基本技巧。
(三)组织学生走出课堂.开展民间艺术调查活动。学生个人成长环境，包括日常生活、情感 经验 、文化背景等方面都与当地文化有着密切的关系。要抓住这一有利因素.把艺术教育与学生个人成长环境联系起来.从其兴趣、需要、情感表达、人际交流出发，积极引导学生关注身边的民间艺术环境.开展民间艺术调查.挖掘感兴趣的民间艺术资源。
引导学生通过调查.寻找某些具有明显符号性表现的艺术(如地方戏曲、社火脸谱服装等).与民问艺人或民俗专家讨论它们的符号含义.学习创作具有符号含义的作品。也可组织分组调查.每一组调查一个当地民族民问的艺术，并将这种艺术与该地区的建筑、地理位置、服饰、方言等联系起来做进一步的研究.模仿该民族的舞蹈和歌唱方式进行表演.加深对当地民族传统文化特点的深入了解。
(四)参加节日民间文艺活动.全面了解学习民间文艺。 春节 、 元宵节 、 端午节 、庙会等民族传统节日和地方性节日.是民间艺术集中展现的最大平台.一般都由群众自发组织、演出的节目，开展的活动.基本为当地有代表性且为原生态的民间艺术形式，基本包含了民间音乐、民间舞蹈、地方戏曲、当地民俗等多方面的内容，是学习研究这一地区民间艺术的最佳时机和最大平台。
艺术教育工作者应充分利用这一平台.引导学生利用课余时间.参与到传统文化活动之中.丰富知识，开拓视野.对民问传统文化进全方位的了解。如围绕过春节这一人文主题.引导学生体验春节期间丰富多彩的文化娱乐.学习了解民间灯饰、玩龙舞狮、玩采莲船、唱花鼓歌等民间艺术形式，加深对民间艺术的了解.并鼓励学生根据自己对民间艺术的见解.形成对某一艺术形式的改进和创作见解.促进民间艺术与现代生活的有机融合。
总之.学校艺术教育要重视民间艺术的挖掘整理，将其精华列入教学内容之中.积极组织学生在民族民间文化中活动.形成可生成的学习环境.结合地域艺术文化特点形成艺术教学特色，既促进学生的全面发展.培养社会急需人才，又形成学校不同的艺术课程特色与风格。
【论文关键词】艺术教育有效模式构建
【论文摘要】本文分析了我国艺术教育的沿革与现状，阐述了实施艺术教育的重要性，提出了构建艺术教学有效模式的方案，主要是抓实堂教学，打造审美基础;立足艺术讲座，感知艺术魅力;注重艺术实践，丰富艺术活动。
艺术教育如同一把开启人类心智与情感大门的钥匙，在塑造人类超越自我、超越功利、超越自然的崇高精神境界的同时，也孕育着人们真、善、美的追求，所以有人把艺术教育形象地称为培养“全人的教育。但由于对艺术教育的重要性认识不足、致使现阶段艺术教育远远落后于时代的要求和进步，成为高等教育工作中最薄弱的一个环节。
一、我国艺术教育的沿革与现状
所谓艺术教育，就是通过艺术作品，运用艺术欣赏与艺术创造的规律，去影0向学生的感官和心理，培养学生敏锐的感知能力、丰富的 想象力 、直觉的洞察力和创造力的教育活动。我国古代伟大的思想家、教育家孔子最早提出了诗教～乐教”等概念，可算是最早的艺术教育思想。辛亥革命后，蔡元培曾倡导美育主义”，疾呼“文化运动不要忘了美育。至现代，美国政府于1994年甚至将“艺术规定为中学生的必修科目，认为在21世纪，一个不懂艺术的人算不上是一个完人”，显示出艺术教育正成为现代教育的新追求。
近年来，得益于国家全面发展的教育方针的确立，艺术教育在我国高校人文素质教育的平台上已经取得了长足的发展，但由于缺乏对其教育模式的研究，导致艺术教育仍停滞在素质教育以欣赏为主的教学上，忽视了艺术教育对科学知识教育的促进和互动作用。为掌握高校艺术教育的实际情况，我们对西安几所高校艺术教育情况作了问卷调查，结果显示，只有8.1%表示会 五线谱 ，62%的学生对自己的审美能力无信心，只有48%的学生表示会主动，积极地参与美术、音乐、戏剧等方面的艺术教育，由此可以看出，现阶段我国高校艺术教育的现状不容乐观。
二、实施艺术教育的重要性
1、艺术教育是促进智能发育，激发学生创造能力的需要
德国文化教育家斯普朗格曾经说过：教育的最终目的不是传授已有的知识，而是要把人的创造力量诱导出来，将人的生命感、价值感唤醒。而唤醒创造性思维的最佳模式，就是科学思维与艺术思维的叠加。
思维科学的研究表明，人的思维分为科学思维( 逻辑思维 )和艺术思维(形象思维)两大类。只有把科学思维与艺术思维有机结合起来，才能形成高质量、高水平的思维品质。事实也证明了这一点，曹雪芹的《红楼梦》、贝多芬的交响曲、别具匠心的东方园林、独出心裁的西方工业美术等，无一不是科学思维与艺术思维结合结出的硕果，古今中外许多大师更是科艺双修炉火纯青者。如意大利的达·芬奇，不仅是大画家，还是大数学家、力学家、工程师;现代地质学家李四光，还谱写了我国第一首小提琴曲;两弹元勋钱学森更是有句 名言 ：科学家不是工匠，科学家的知识结构中应该有艺术，因为科学里面有美学。
2、艺术教育是陶冶人的情感。培养完美个性的需要
艺术教育具有以美感人，以情动人”的特点，它可以通过影响学生的情感，进而影响到学生心理活动的其他方面，产生潜移默化的效果。近年来，大学生的情感缺失、心理不健全问题，日益引起大家的高度重视。笔者曾就此对几所大学的学生进行厂泛的调查，结果发现，有相当一部分学生存在着或重或轻的心理障碍，其症状主要表现为过度消极、过度压抑、过度自闭等，甚至在特定时候会因情绪不稳而造成严重的后果。艺术教育恰恰具有调节情感的功能。通过对学生开展艺术教育和文化艺术活动，寓教于乐，在美感中动之以情，在愉悦中晓之以理，让学生在接受和欣赏艺术作品的同日寸陶冶情感，塑造个性，将会对他们排除心理障碍、保持稳定而腱康的情绪，形成健康的心理素质十分有益。
3、艺术教育是加强德育，以美辅德的需要
素质教育强调以德育人。但思想教育不能只简单地说教，应像春雨那样“随风潜入夜，在这方面，艺术教育可以说有着得天独厚的条件。人们在欣赏艺术作品时，会为其中的人物、行动、情景、事件、寓意所吸引，并产生强烈的感情反映。所以说艺术教育可以培养学生明是非、知善恶、识美丑的能力，塑造健全的人格和健康的个性发展，促使其全面和谐发展。 三、艺术教学模式的构想
普通高校的艺术教育不能等同于艺术院校的技能训练，应该把重点放在学生的艺术鉴赏水平和艺术修养上来，所以一个行之有效的艺术教育模式，应该以课堂教学为基础，艺术讲座为手段，艺术实践为检验教学效果和学生能力的平台及尺度，使学生在艺术作品寓教于乐、潜移默化的作用中促进德、智、体全面发展。
1、抓实课堂教学——打造审美基础
由于非艺术类大学生在进入大学前普遍都未接受过较为系统的艺术教育，所以大学艺术教育应该从零起步，循序渐进。对高校非艺术专业学生在一年级重点进行普及教育，开设公共艺术必修课，讲授相关基础知识，引导学生对艺术入门。第二阶段是在二年级以上开设专业性较强的公共艺术选修课，如声乐、器乐、书法创作、中 国画 、油画、电脑美术设计等，有一定专业基础知识的学生可任意选课，以适应不同基础、不同爱好学生的学习要求。
2、立足艺术讲座——感知艺术魅力
艺术讲座应建立在课堂教学的基础上，聘请有一定经验、在某一领域有一定研究的教师或学者，开设专题性的艺术讲座，引导在学生进一步加深对艺术基础知识理解的基础上更进一步步入艺术神秘的殿堂。实践证明，这一有效的形式比课堂教学更能激发学生感知艺术魅力的兴趣。国家大剧院在2007年曾以普及艺术为宗旨，开办了“国家大剧院打开艺术教育之门”的系列讲座，还特别邀请原中共中央政治局、国务院副李岚清同志为现场200o多名观众讲述“音乐·艺术·人生。这种形式活波，艺术氛围浓厚的讲座形式，在高校中也引起了强烈反响，许多看过电视节目的学生至今仍记忆犹新，并表示欢迎这样的讲座更多地走进大学校园。
3、注重艺术实践——丰富艺术活动
艺术实践是学校艺术教育的重要组成部分，在此环节重点注重三个方面：一要制度化，保证活动经常持久。如学校要举办好一年一度的艺术节，结合重大节日坚持举办庆祝演出活动等。二是多样性，重在吸引学生广泛参与，如举办美术、摄影、书法比赛，开展演讲活动等，为不同特长、不同兴趣的学生提供适合自己的平台，也为新入校的学生提供榜样的力量，开启一扇通向艺术大门。三要专业化，确保在普及的基础上提高，重点组织和发挥好艺术社团的积极作用。如把积极分子和骨干分子组织成音乐协会、绘画协会、摄影协会、合唱团、舞蹈团等文化艺术社团。
以上艺术教育的三个环节环环相扣，关联互动，只要将这几个环节有机结合起来，形成互动的链条，就可以使艺术教育由浅而深，由知识和技能传授到精神的熏陶和濡染，由表及里地发挥艺术的教育功能，从而促进艺术教育在高校开花结果。
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一、转变教育观念教育观念是对教育的根本看法，对教育教学实践活动具有指导和统领作用。艺术教育同普通教育相比具有独特的办学模式和特点，在新的历史条件下，应当树立起培养创新精神的艺术教育观念、整体化知识教育观念和“做人”、“做事”相结合的艺术教育观念。学校艺术教育是要通过让学生在学习绘画、音乐、舞蹈等过程中拓宽知识面，提高审美境界和艺术修养，从而促进学生德、智、体、美、劳的全面发展，成为具有崇高理想和伟大目标的建设社会主义现代化的一代新人。二、健全组织机构学校应成立艺术教育领导小组，建立艺术教育工作长效机制。领导小组负责规划、指导、评价学校的艺术教育，管理要分工明确、线条清晰，在全面实施素质教育的同时，发挥学校艺术教育的辐射作用。这就使得学校的艺术教育工作中长期规划与学年、学期计划环环相扣、层层落实。三、提供有力保障为满足艺术类课程教学的需要和课外艺术教育活动的需要，学校应按照《中小学校办学条件标准》，配备齐全的艺术教育设施、设备。比如：学校应设有专业舞蹈教室、音乐教室、书法教室和美术教室，配备电子琴、钢琴、电钢琴、手风琴、架子鼓、合唱台、美术用的画板、画架等绘画工具。学校应设有可以进行节目排练、节目展演等大型活动的场地，为学生的艺术展演提供良好的硬件设施。另外，学校还应计划每年都能筹措资金添置艺术教育设施、设备。